terça-feira, 22 de dezembro de 2009

10.2-Häendel-Inglaterra-Ilpastor fido-Teseo-Silla






Häendel na Inglaterra.
1712- Il pastor fido
1713- Teseo
1713- Silla




2-
Il pastor fido - 1712

Il pastor fido (The Shepherd Faithfull - HWV 8a) é uma ópera em três atos de Georg Friedrich Haendel e a segunda ópera de Haendel destinada ao público britânico, após a ópera heróica Rinaldo, representada triunfalmente no ano imediatamente anterior.



O libreto foi elaborado pelo poeta Giacomo Rossi, e é uma adaptação da pastoral composta entre 1580 e 1583 e publicada em 1589 pelo poeta italiano Giovanni Battista Guarini (1538-1612), que obteve um enorme êxito e foi difundida e traduzida em toda a Europa. Apareceu em mais de uma centena de edições após sua primeira publicação em Veneza em 1590.




Os primeiros desempenhos conhecidos tiveram lugar em Ferrara (1595 ou 96) e em Mântua (1598). Esta obra inspirou numerosos compositores de madrigais, incluindo Giaches de Wert, Claudio Monteverdi, Sigismondo d'India, Alessandro Grandi, Merula Tarquinio, Heinrich Schütz e Philippe de Monte. Il pastor fido sonatas para Musette de cour ou flauta publicados como opus de Vivaldi 13 são de fato de Nicolas Chédeville.




Libretto: Giacomo Rossi, após a peça de Battista Guarini

Estreia: 22 de novembro de 1712, Queens Theatre, London

Elenco:

Mirtillo - (soprano castrato)
Silvio - (Alto castrato)
Amarilli - (Soprano)
Eurilla - (Soprano)
Dorinda - (Contralto)
Tirenio - (Bass)





Handel seguiu o sucesso de Rinaldo com um conto simples de pastoral, talvez para mostrar sua versatilidade após a grandeza de sua ópera heróica, ou talvez porque a companhia de ópera estivesse simplesmente sem condições de pagar as produções mais espetaculares. Mas nesta ocasião, ele parece ter avaliado bem o gosto popular, e a ópera não foi um grande sucesso. Depois de Rinaldo, a audiência não se impressionou com os cenários e figurinos simples, como também da falta de efeitos especiais espetaculares. Embora comédias pastorais fossem feitas em palco popular na época, o novo público de Handel em Londres exigia algo mais emocionante.




Na verdade, a ópera gozou de mais sucesso quando foi revivida em 1734 - duas vezes! Em 18 de maio, Handel apresentou um re-trabalho quase completo de Il Pastor Fido, usando apenas uma pequena quantidade da trilha musical de 1712 e expandindo-a com árias e coros adicionais extraidas a partir de obras anteriores. Havia apenas duas novas peças escritas especialmente para esta versão. O elenco era muito mais estrelado do que na sua estreia em 1712 , com a parte de Mirtillo sendo tomada pelo grande castrato Giovanni Carestini.




O segundo 'revivial' de 1734, abriu a primeira temporada de Handel na nova casa de ópera em Covent Garden. Desta vez a história foi reforçada pela presença da famosa bailarina francesa Marie Salle e sua empresa. Danças foram então adicionadas, e um prólogo foi adicionado sob o título de Terpsicore no estilo da opéra-ballet francesa que havia sido popularizada por Rameau.




Embora nunca tenha sido uma das mais populares óperas de Handel, Il Pastor Fido, no entanto, tem algumas músicas bem elaboradas. O grande historiador de música do século 18 e crítico Charles Burney escreveu que que a "ópera sobre um todo é inferior em solidez e invenção para quase todas as suas outras produções dramáticas, mas ainda existem nela muitas provas do gênio e habilidades que devem atingir a todos os juizes da real arte, que estão familiarizados com o estado da música dramática no momento em que foi composta ".



Sinopse:

A cena é na Arcadia, onde por muitos anos as pessoas vivem sofrendo sob um peso terrível. Cada ano eles devem sacrificar uma virgem, para amenizar as exigências da deusa Diana. O Oráculo profetizou que esta punição só pode ser desfeita com a união de dois "da raça celestial", um dos quais será "um pastor fiel". Amarilli e Silvio, ambos de ascendência divina, têm sido identificados como o casal cujo casamento vai acabar com a maldição, e seus pais arranjaram um noivado.




Ato I

No campo da Arcadia, adornados com bosques e fontes, Mirtillo vagueia desconsolado, ponderando seu amor que se tornou impossível pela Amarilli. Ele permanece constante em seus afetos por ela, embora esta o tenha rejeitado em todos os seus avanços. Ele vai olhar para ela.

Entretanto, Amarilli aparece em tormento igual. Ela comenta que o casamento com Silvio é improvável ter sucesso, uma vez que ele a evita em todas as oportunidades possíveis e é dedicado a Diana, a deusa da caça e da castidade. Ele é um inimigo determinado do amor. Pior ainda, ela caiu no amor com um jovem estrangeiro de pais desconhecidos chamado Mirtillo. Ela teve ser cruel com ele, caso contrário ela vai colidir com a lei, desde que foi prometida em casamento a Silvio. No entanto, ela ama Mittillo. Como ela confessa seu amor, Mirtillo retorna e ouve. Ele vai abraçá-la, mas ela o rejeita novamente. Sua insistência se torna mais intensa, e a negação de Amarrilli mais nítida. Nos últimos instantes , ela foge.




Mirtillo resolve, em desespero, pensa em cometer o suicídio. Ele está prestes a se matar quando Eurilla entra. Ela pede para ele parar, e quando ela descobre que é o amor que lhe faz esse tormento, ela espera conquistar sua afeição. Logo, porém, ela descobre que é Amarilli a quem ele ama, e a menos que ele a ganhe, ainda continua com a ideia de se matar. Eurilla decide fingir que ela irá ajudá-lo a obter Amarilli como sua amada. Mirtillo sai feliz. Eurilla decide usar um engano para alienar Mirtillo de Amarilli e para ganhá-lo para si mesma.




Silvio entra cantando alegremente a sua devoção a Diana. Enquanto ele fala de sua 'deusa', Dorinda entra. Ela está apaixonada por Silvio, e por um erro pensa que seu discurso é para o louvor dela e de seu amor. Mas, mais uma vez que ela está desiludida, Silvio zomba dela, enquanto ela continua a cantar com tristeza o seu amor. Silvio renova sua promessa de Diana, e desdenha Cupido.

Ato II

A cena é uma paisagem de montanhas. No fundo é a entrada de uma caverna. Mirtillo espera sozinho por Eurilla. Ele se deita debaixo de uma árvore, e cantando uma canção de ninar suave, adormece. Eurilla entra enquanto ele dorme, carregando uma guirlanda de flores com uma inscrição: "seus votos são queridos para mim, e espero você lá". Ela na ponta dos pés, coloca a guirlanda nos braços de Mirtillo enquanto ele dorme, e o deixa furtivamente. Mirtillo acorda e examina o dom misterioso.




Ele logo imagina que deve ser de Amarilli. Enquanto ele se alegra, Amarilli vagueia por perto. Ela se esconde e fica observando-o enquanto se prepara para um rendez-vous amoroso.

Sozinha, Amarilli acredita que Mirtillo a enganou jurando-lhe amor, que ele lhe é infiel. Ela está prestes a superar seu ciúme quando Eurilla entra. Eurilla está muito feliz a atiçar as chamas com ciúmes. Amarilli admite que ela prefere Mirtillo do que Silvio para ser seu noivo. Eurilla deixa-a em desespero e a informa da intenção de um encontro amoroso com 'outra ninfa'.


Silvio entra seguido por Dorinda. Ela o persegue cada vez mais avidamente, enquanto ele a desdenha cada vez mais, e com mais desdém. Ele sai para preparar suas armas para a caça. Dorinda resolve permanecer constante em sua afeição por Silvio. O sol, diz ela, continua glorioso, embora nublado.



Mirtillo entra, liderado por Eurilla. Ela o levou a acreditar que Amarilli irá encontrá-lo na caverna, e que a coroa é dela também. Mirtillo abraça Eurilla todo feliz. Agora Eurillavai até Amarilli e a convence a se esconder na caverna para espiar Mirtillo. Ela concorda relutantemente, mas é incapaz de acreditar nele como infiel, a menos que ela o veja com outra com seus próprios olhos. Ela entra na caverna.

Mirtillo chega e apressa Eurilla na caverna também. Eurilla agora coloca o seu plano em ação. Ela vai dizer aos ministros da justiça que os amantes estão na caverna, o que pela lei Arcadiana, Amarilli será executada, e Mirtillo estará livre para casar com ela.

Ato III


Em um grande bosque, com vista para o Templo de Diana, Dorinda espera sozinha. Para ter um vislumbre de Silvio quando ele passar para a caça, ela se esconde em uma moita. Silvio entra com seu bando de caçadores. Silvio de repente vê um movimento no mato, e supondo que ele seja um bom presságio de Diana, atira sua lança na vegetação rasteira. Dorinda ferida é levada para fora do mato pelos caçadores. Dorinda está disposta a morrer nas mãos de seu amado, mas Silvio é tomado de remorso e culpa. Quando ele se ajoelha ao sangue de Dorinda, sente uma nova emoção desconhecida - o amor! E nesse momento, eles trocam votos e Dorinda é levada para se salvar. Silvio confessa o poder do amor e se arrepende de sua forma irreverente e severa de encarar os sentimentos humanos.


Eurilla entra comemorando o sucesso de suas maquinações. Amarilli, presa na caverna com Mirtillo, foi considerada culpada de falta de castidade e condenada à execução pelo machado. Silvio entra com Dorinda, que permanece com um dos seus braços ligado a ele. Ambos estão festejando o seu novo amor. Eurilla faz cara de tristeza e diz a eles o destino de Amarilli. Este fato, por sua vez, liberta Silvio de seu noivado com Amarilli. Ele sai com Dorinda para buscar aprovação para seu novo amor. Eurilla, vai para sua audiência, na contínua alegria de seu sucesso.

Amarilli, trajando as vestes de sacrifício com uma grinalda de murta na cabeça, é liderada pelos sacerdotes em seu caminho para a morte, triste por deixar a vida sem dizer adeus a Mirtillo. Mirtillo corre para interromper a cerimônia. Ele se oferece para morrer em seu lugar. Amarilli recusa. Cada um luta para salvar o outro.




Tirenio, o sumo sacerdote de Diana, vem para a frente do Templo. Silvio, Dorinda e Eurilla entram ao mesmo tempo. Inspirado pela deusa Diana, Tirenio pára o sacrifício cruel. Mirtillo, ele anuncia, é de linhagem divina e é o fiel pastor da profecia. Ele anuncia um fim aos sacrifícios humanos e um casamento duplo entre Amarilli e Mirtillo e Dorinda e Silvio. Eurilla implora perdão. Todos se unem em louvor aos caminhos insondáveis ​​do céu.




















3- Teseo -1713

Teseo ( Teseu , HWV 9) é uma ópera séria com música de George Frideric Handel, em cinco atos. O italiano Nicola Francesco Haym fez o libreto baseado em Thésée do poeta francês Philippe Quinault. Esta foi a terceira ópera de Handel em Londres opera, que pretendia seguir o sucesso de Rinaldo, após o impopular "Il pastor fido'.




A ópera foi estreada no Teatro da Rainha em Londres em 10 de janeiro de 1713 e recebeu um adicional de 12 performancesem 16 de maio de 1713. Os cantores incluiam os 'castratos' Valeriano Pellegrini e Valentino Urbani. Entre 1713 e 1984, houve apenas dois revivals, sendo o primeiro sob o comando de Fritz Lehmann em Göttingen em 29 de junho de 1947. Em 1985, no tricentenário de nascimento de Handel, a ópera recebeu três 'revivals'. E ainda mais recentemente, em 2007, o English Touring Opera produziu Teseo em outubro e novembro.

Libretto: Nicolas Haym, depois de Philippe Quinault

Estreia: 10 de janeiro de 1713, Teatro da Rainha, em Londres
(Maestro: George Frideric Handel)
Elenco:

Teseo - Valeriano Pellegrini (soprano castrato)
Agilea - Margehrita de l'Epine (Soprano)
Medea - Elisabetta Pilotti-Schiavonetti (Soprano)
Egeo - Valentino Urbani (Alto castrato)
Clizia - Maria Gallia-Saggione (Soprano)
Arcane - Jane Barbier (Contralto)
Sacerdote da deusa Minerva - Richard Leveridge (Baixo)




Teseo é único no repertório de ópera de Handel a ter uma estrutura em cinco atos. Isso reflete as origens da obra na tradição da ópera francesa, baseada em um libreto escrito por Philippe Quinault e definida pelo grande compositor de ópera francesa Jean-Baptiste Lully em 1674.

Existem consideráveis ​​diferenças estilísticas entre as tradições italianas e francesas de ópera, e Teseo é uma tentativa (nem sempre bem sucedida) de combinar essas duas tradições. Embora ainda se baseia na divisão do recitativo e ária, a "saída " central é para o estilo italiano e os personagens freqüentemente permanecem no palco para continuar a cena após os seus grandes números de solo . Há também seqüências inteiras de árias e duetos consecutivos sem qualquer intervenção de recitativos. Este é um experimento que Handel não voltou a tentar novamente.




Retornando ao formato heróico e espectacular de Rinaldo, após o fracasso do Il Pastor Fido, suavemente pastoral, Teseo foi um sucesso moderado. Mas as coisas não vão bem com as performances. Após a segunda noite, do gerente doteatro, Owen MacSwiney desapareceu com os lucros de bilheteria, deixando o compositor, músicos e cantores sem remuneração.

Os cantores ficaramcom alguma confusão, mas, finalmente, concluiram continuar com a ópera por suas próprias contas, e dividir os ganhos entre eles. E assim procedeu nas próximas performances, mas não sem incidentes. Na noite de 21 de janeiro a maquinaria complicada que controlava a cena que mudava os dragões de fogo de Medéia quebrou, causando no elenco alguns cortes.





Handel nunca reviveu Teseo, e esta ópera não foi ouvida novamente em público até um revival no Festival de Göttingen em 1947. Ele, no entanto, manteve uma correspondência ativa com MacSwiney que se tornou um de seus olheiros-chefe na Itália. Foi MacSwiney que fez os arranjos para a grande soprano italiana Faustina Bordoni para participar da empresa de Handel em Londres em 1726.






Sinopse:

Ato I

A ópera começa com uma " sinfonia guerreira" e o som de uma batalha nos bastidores em que um príncipe estrangeiro, Teseo, está lutando em nome do rei de Atenas Egeo. Teseo é de fato filho de Egeo, que foi mandado para Troezen ainda uma criança, mas já retornou ao tribunal ateniense disfarçado. Agilea ama Teseo e ela diz a sua confidente, Clizia, de seus temores quanto ao destino do herói depois de sua partida para a batalha como comandante chefe do exército ateniense.




Arcane ama Clizia a quem promete que irá recompensá-la logo após a sua constância, mas ao descobrir o que aconteceu com Teseo, desperta o seu ciúme e inveja.
O resultado da batalha prova ser propício aos atenienses. O rei Egeo que já havia prometido se casar com a feiticeira Medéia, anuncia que Agilea se tornará sua rainha em seu lugar. Deixada sozinha, Agilea em seu desespero, revela seu amor por Teseo e declara seu desprezo por um destino com o rei.





Ato II

No palácio, Medéia lamenta seu infortúnio: é o deus do amor que sempre vem roubá-la de sua paz de espírito. Egeo entra com sua comitiva. Ele diz a Medéia que sendo um tempo longo diferido para o dia do seu casamento, ele decidiu agora casá-la com seu filho. Medéia, que está bem ciente das razões para a mudança de Egeo, não se impressiona. Se ele não vai se casar com ela, apenas Teseo é digno dela, ela afirma.



Arcane avisa ao rei para tomar cuidado com Teseo que, adornado com a glória militar, poderia muito bem roubar-lhe o seu trono. O herói vitorioso se prepara para uma audiência com seu soberano. Medéia coloca-se em sua guarda: Egeo, ela diz a ele, suspeita de traição concernente a Teseo, e somente ela pode pacificar o rei. Teseo se coloca nas mãos da feiticeira que, sozinha, canta o seu ciúme e ódio.




Ato III

Arcane pretende pedir ao rei a mão de Clizia em casamento. A serva de Agilea a informa da chegada iminente de Teseo. O herói entra e canta a sua felicidade por estar reunido com sua amada. Mas, nos seus calcanhares vem Arcane com notícias do rei: Agilea e Teseo estão preparados para se casar. Abruptamente, Medea envia rajadas de ódio de ameaça a jovem, murmurando encantamentos e transformando o palco em um deserto terrível povoado apenas por monstros ferozes que saem para raptar Agilea.





Ato IV

Arcane informa ao rei das magias de Medéia. Egeo jura vingança. Medéia implora a jovem para casar com Egeo, mas Agilea prefere morrer a renunciar ao seu amor. A feiticeira então evoca uma forma de fazer Teseo dormir, que entra escoltado por fantasmas.

Medea prefere condenar o herói à morte ao invés de vê-lo casar com sua rival. Agilea cede, ela vai se casar com o rei, a fim de poupar a vida de seu amante. Medea dispensa suas hordas infernais e transforma o palco em uma ilha encantada.



A um aceno de sua varinha mágica, Teseo ouve a voz de Agilea dizendo-lhe que ela já não o ama. Mas as lágrimas contradizem suas palavras. Medea reaparece: ela foi movida à piedade pelo espetáculo tocante do amor Teseo por Agilea e agora decide nada colocar no caminho da felicidade do homem que ela ainda o ama. Teseo e Agilea cantam sua felicidade juntos.



Ato V

Atormentada pelo ciúme, Medéia se prepara para a vingança: ela decidiu matar Teseo, afinal, e entrega nas mãos de Egeo um copo envenenado.Teseo e Agilea entram acompanhados de seus convidados de casamento. Egeo convida-os a esquecer suas desavenças antigas e beber a sua recém encontrada concórdia. Teseo pega sua espada e, antes de elevar o cálice aos lábios, faz um juramento de lealdade ao seu soberano. Estarrecido, o rei reconhece a espada que ele uma vez deu a seu filho como um símbolo, a fim de ser capaz de reconhecê-lo. Egeo retira a taça das mãos do herói e confessa o crime que ele estava a ponto de cometer. Medéia foge.




O rei sela a união de Teseo e Agilea, e de Clizia e Arcane. Medéia aparece, uma última vez, em uma carruagem puxada por dragões e tenta atear fogo ao palácio. Só a intervenção de Minerva salva o grupo reunido das chamas. Em um coro final todos cantam a sua harmonia descoberta.
























4-
Silla- 1713

Silla (HWV 10)
Libreto: Giacomo Rossi
Estreia: data desconhecida, mas possivelmente em 2 de junho 1713, no Queen's Theatre or Burlington House, London (Teatro da Rainha ou Burlington House , Londres).




A ação é definida em Roma, no período 82-79 aC

A primeira performance poderá ter sido em 02 de junho de 1713. A dedicação do libretista Rossi ao embaixador francês, o duque d'Aumont, aparece com essa data em uma cópia impressa do libreto. Anthony Hicks acredita que pode ter havido um desempenho privado no Teatro da Rainha, em Londres.

Isto porque a ópera Silla, em vez de ter um público com fins lucrativos de risco, foi contratada para ser uma ópera ocasião especial, que foi colocada para o Duc d'Aumont como um tiro de negócio. Para Handel, talvez não um monte de dinheiro, mas, dependendo de quem estava na platéia, talvez um monte de alta classe. De qualquer forma, só podemos especular.





Funções
(Maestro: George Frideric Handel)

Silla (Lucius Cornelius Sulla) tenor
Metella soprano Provavelmente Elisabetta Pilotti-Schiavonett
Lepido (Lépido) soprano castrato Valeriano Pellegrini
Flavia, a esposa de Lepido soprano Francesca Margherita de L'Epine
Claudio (Cláudio) alto castrato
Celia soprano Maria Manina-Fletcher-Seedo
O deus baixo
Scabro (Scabrus) silencioso
Marte silencioso


Há considerável mistério em torno da escrita e do primeiro desempenho de Silla de Handel e se, de fato, esta ópera um dia foi realizada. Embora a trilha quase completa para a obra exista, não há nenhuma prova documentada de que o trabalho tenha alcançado o palco.

Mas no final dos anos de 1960 uma descoberta de um trabalho publicado sugere que pode ter havido pelo menos uma performance. O documento descoberto abre com uma dedicatória feita pelo libretista Giacomo Rossi (que já havia trabalhado com Handel em Rinaldo e Pastor Fido Il ), dirigida a Louis-Marie, Duc D'Aumont de Rochebaron, o embaixador francês na Inglaterra. D'Aumont tinha sido nomeado por Luís XIV, após a conclusão da Guerra da Sucessão Espanhola, o que restabeleceu relações diplomáticas entre a Inglaterra e a França.



A dedicação é datada de 02 de junho de 1713, o que pode indicar a data da primeira performance. E curiosamente, o documento não contém nem uma tradução inglesa do texto italiano, e nem uma lista do elenco, tornando-o único. Tem sido sugerido que um desempenho individual foi dado em Burlington House, em Piccadilly, a residência do patrono de Handel na época. Mas é improvável que o tipo de efeitos de palco requeridos fossem possíveis em uma residência privada. Eles são mais adequados para o Queens Theatre (Teatro da Rainha), onde Handel e Rossi já haviam explorado plenamente em Rinaldo.



Houve bastante especulação sobre o enredo, também. Alguns sugeriram um sentido satírico agora perdido para nós, mas que pode também explicar a personagem bastante estranha que permanece muda como é Scabro.

Artisticamente, o "mistério" final é o mais interessante: qual foi a relevância da história do sanguinário e ganancioso Lucius Cornelius Sulla (de Plutarco), o general que, em 82 aC derrotou outros exércitos romanos e ocupou a cidade. Sulla, um cônsul que se tornou um general brilhante, assumiu poderes ditatoriais após a ocupação de Roma, e passou a assassinar milhares de pessoas que não se encaixavam em seu plano para a cidade e seu império (incluindo cerca de 1.000 da nobreza).



Esta história faz uma espécie de ópera-protagonista a menos e Giacomo Rossi, o libretista de Silla, mescla o conto com os interesses amorosos de costume, mas no geral é uma escura história. Tem sido sugerido que esta história negativa foi evocada como referência ao duque de Marlborough, o vencedor brilhante da Guerra da Sucessão Espanhola que tinha empurrado a sua sorte um pouco longe demais com a rainha. Outra especulação...

Mas os críticos estão indecisos se a sátira foi para a diversão de Aumon ou às suas custas.

De qualquer maneira, o caráter tirânico de Silla, com sua mudança abrupta de caráter no ato final, parece uma escolha estranha para uma performance de gala de embaixadores. Apesar de toda esta especulação, e o enredo bastante confuso, a música de Handel ainda se apresenta cheia de invenção e novidade. Ele vai reutilizá-la em grande parte em sua próxima ópera - Amadigi di Gaula.




Ato I
Silla entra em Roma em triunfo depois das suas conquistas estrangeiras e vitória sobre o inimigo Mario. Instrumentos militares tocam quando ele passa em procissão por um arco triunfal. Metella e Lepido vêm recebê-lo. Como recompensa por suas vitórias, ele exige a apresentação de Roma para o seu papel absoluto, confiante em sua fama futura.

Metella e Lepido estão horrorizados com a ameaça à liberdade da república romana. Metella diz que ela morreria se as liberdades de Roma forem destruídas por seu marido. Flavia, esposa Lepido, conta ao marido dos sonhos de medo nos quais ela viu Roma reduzida a cinzas. Lepido garante que presságios maus nem sempre trazem ruína. Flavia e Celia veem um raio quebrar parte do arco triunfal, confirmando os temores de Flavia.



Ela implora a Júpiter para conceder um raio de esperança. Claudio aparece segurando um retrato que ele está admirando. Celia assume que é de uma mulher e o rouba dele. Ela fica sem jeito quando descobre que é uma imagem do Mario morto, quem Claudio apoia contra Silla, pois ele é filho de um dos oficiais.

Claudio diz que ama Célia, mas esta não pode revelar seu amor por ele porque ele é inimigo de Silla. Claudio promete ser fiel a ela. Deixada sozinha, Celia admite que ama Cláudio, mas a honra exige seu silêncio.




Em um jardim Claudio confronta Silla, acusando-o de suprimir a liberdade de Roma. Celia intervém, distraindo Silla, perguntando sobre seu pai. Silla dá-lhe uma carta de seu pai, que ela lê. Claudio ameaça para depor contra Silla, e Silla sai furiosamente seguido de Celia. Claudio resolve se opor diante da arrogância de Silla.


Ato II
Claudio encontra Celia, angustiada por ter sido objeto de avanços libidinosos de Silla. Claudio impetuosamente se oferece para ser seu protetor, o que a evou a confessar que o ama. Claudio está encantado. Depois de ter ido embora, Silla retorna e tenta levar Celia à distância, mas Metella aparece e o adverte da atitude.




Metella elogia a beleza de Célia. Silla encontra Flavia em casa, no jardim do palácio do Lepido. Tem uma estátua de Silla em sinal de forma de a ele. Silla tenta convencer a Flavia de casar-se com ele, mas ela continua implacável na sua decisão. Enquanto ele tenta abraçá-la, a estátua penetra no chão da estátua e uma árvore cipreste (símbolo da morte) se eleva em seu lugar. Flavia interpreta isso como um aviso, mas Silla tenta significar que ele vai encontrar um lugar nos Campos Elíseos.

Quando Lepido intervém, Silla o acusa de abrigar conspiradores. Ele ordena aos seus soldados para prender Lepido e Flavia e colocá-los em prisões separadas. O casal se despedem ternamente.

Claudio e Celia ainda estão deliciando-se com seu amor quando Silla e seus soldados aparecem. Silla dá ordens para a execução de Claudio e para Celia a ela ser confinada em seu aposento. Ele diz ao servo de Metella, Scabro, para providenciar para Claudio ser alimentado de animais selvagens, e para Lepido a ele deve ter o corpo atravessado por flechas. Ele se alegra com o pensamento de vingança. Metella toma conhecimento das ordens de Silla para Scabro e resolve revogá-las. Claudio é visto na janela de uma torre com vista para o recinto onde os animais selvagens são mantidos.




Ele está prestes a ser jogado para as feras e reflete sobre seu destino. Scabro traz uma roupa manchada de sangue de Silla, com a implicação de que ela pertence ao Lepido executado. Silla está satisfeito e diz a Scabro para mostrá-la a Claudio, antes de ser devorado pelas feras. Metella pára-os, trazendo notícias de que os antigos seguidores de Mario agora estão se levantando contra Silla. Silla decide lidar com a rebelião e sai. Metella diz a Scabro para liberar Lepido e Claudio, e trazê-los para ela.

Ela implora aos deuses por ajuda. Scabro retorna com os dois homens e todos saem rapidamente.






Ato III
Lepido está seguro nos aposentos de Metella. Ele agradece por salvá-lo, e quer matar Silla para restaurar a liberdade de Roma. Metella diz que ela não pode permitir que ela deve permanecer fiel ao marido. Scabro traz para Metella uma carta de Silla, onde ele diz que ele está deixando Roma. Metella diz a Sacbro tomar de Lepido a cela prisão de Flavia e, tão logo Silla saia, ela vai ajudá-lo a libertá-la. Ela lamenta que Silla está saindo sem dizer adeus a ela. Lepido espera estar reunido com Flavia. Silla, por si só, reflete sobre os encargos de governar um império.

Assim como ele estava esperando para desfrutar os favores de Flavia e Celia, ele tem que ir em uma viagem secreta para a Sicília. Ele decide fazer uma mais uma tentativa à virtude de Célia, mas ela o rejeita novamente.




Ele sai, dizendo insensivelmente que Claudio está morto. Celia está perturbada. Enquanto ela continua a lamentar a sua perda, ela ouve as suas palavras ecoarem em simpatia, mas na verdade, é Claudio fornecendo os ecos. Ele sai de seu esconderijo, e Celia, depois de pensar primeiro que é um fantasma, fica muito feliz. Claudio lhe assegura do seu amor.

Em sua prisão Flavia resolutamente espera a morte. Silla aparece com a roupa manchada de sangue, advertindo que ela pode esperar para se juntar a Lepido no inferno, se ela não se submeter a ele. Como ela permanece desafiadora, ele joga fora a roupa e vai embora. Flavia retorna aos pensamentos de morte. Scabro traz Lepido. Ele convence a Flavia de que não é uma aparição e o casal e fica felizes pelo reencontro.




Silla chegou à costa perto de Roma, numa noite de luar, e está se preparando para zarpar. Metella se junta a ele. Ele está angustiado por deixá-la e pede perdão por seu comportamento passado. O casal tem esperança de que seu amor seja renovado. Metella observa o barco de Silla que é destruído por uma tempestade repentina. Silla nada a uma rocha e Metella embarca em um pequeno barco para resgatá-lo. Ela o traz de volta à segurança.

No Capitólio, Lepido e Claudio lideram a revolta contra a tirania de Silla. O deus Marte aparece em uma nuvem quando Metella chega com um Silla arrependido. Ele pede perdão pelos seus crimes, renuncia a sua posição e a sua honra, e declara que ele vai viver tranquilamente com Metella. Como seu último ato, ele dá permissão para Claudio casar com Celia. Todos louvam aqueles que depositam sua confiança no céu.















Continua no próximo.

Levic

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