domingo, 6 de dezembro de 2009

9.4.1-Barroca-ITA- Galuppi










Baldassare Galuppi ( Burano, 18 de de outubro de 1706 - Veneza , 3 de janeiro de 1785 ) foi um compositor e organista italiano que viveu na República de Veneza. Foi um dos compositores mais originais da  Itália no gênero cômico. Seus rudimentos de música aprendeu com seu pai, um barbeiro profissional, que interpretava o violino nos interlúdios de teatro de comédia.

Galuppi nasceu na ilha de Burano na Lagoa de Veneza, e já a partir de 22 anos de idade era conhecido como "Il Buranello", um apelido que ainda aparece na assinatura de seus manuscritos de música, "Baldassare Galuppi, chamado" Buranello'.

 


Pertencia a uma geração de compositores, incluindo Christoph Willibald Gluck , Domenico Scarlatti , e Carl Philipp Emanuel Bach, cujas obras são emblemáticas  prevalecendo o estilo galante que se desenvolveu na Europa durante o século 18. Ele alcançou sucesso internacional, gastando períodos de sua carreira em Viena, Londres e São Petersburgo, mas a sua base principal permaneceu em Veneza, onde ocupou uma sucessão de compromissos.

Aos dezesseis anos, Galuppi foi para Veneza e lá viveu  com o salário que recebia como um organista em várias igrejas. Embora ainda sem  "know how" dos princípios da arte musical,  atreveu-se a compor uma ópera cômica em Chioggia, que foi intitulada "La fede nell'incostanza", ou seja rivais amigáveis​​, que foi vaiada escandalosamente.

Desesperado por esta desgraça, Galuppi ficou quase decidido a abandonar a música e abraçar a profissão de seu pai, quando a sorte lhe fez despertar o interesse do famoso Benedetto Marcello, que, tendo notado as disposições de Baldassare, o fez entrar na escola de Antonio Lotti, onde se dedicou com ardor, por três anos, o estudo do contraponto. Logo, foi percebido que  Galuppi se destacava entre os outros alunos e o que testemunhou uma estimativa que despertou a inveja do Pollarolo, na época um estudante da mesma escola.

O jovem Galuppi foi treinado na composição e no cravo por Antonio Lotti , o chefe organista na Basílica de São Marco, que também ensinava as meninas e mulheres do Conservatorio dos Incuráveis. Simultaneamente à sua formação, e pela experiência de dois anos nas casas de ópera de Veneza, isso lhe serviu como referência a um excelente compositor cravista que obteve tanto em Veneza como em Florença, significacando que em 1726 foi contratado para o Teatro Sant'Angelo, o San Samuele e São João Crisóstomo, a fim de organizar as suas próprias músicas.



Entre 1726 e 1728, Galuppi foi cravista no Teatro della Pergola em Florença. Em seu retorno a Veneza, em 1728, ele produziu uma segunda ópera, "Gl'odi delusi dal sangue", escrita em colaboração com outro aluno de Lotti, Giovanni Battista Pescetti, a qual foi bem recebida quando apresentada no Teatro San Angelo. Com os mesmos  colaboradores seguiu com uma ópera séria , Dorinda, no ano seguinte. Esta, também, foi  bem-sucedida, e Galuppi começou a receber comissões para óperas e oratórios.
  
Assim, sentia-se  preparado o suficiente para ser capaz de enfrentar, mais uma vez, o palco,  mas ainda recorreu à bondade de Marcello que escreveu para ele o libreto de Dorinda, do qual o jovem compôs a música. Este trabalho foi realizado no teatro de Sant'Angelo durante a Feira da Ascensão em 1729 e foi bem recebido pelo público.

Nesta obra, como em outras, Galuppi não brilha pela força da  harmonia , mas por uma alegria sustentada, uma verve irrepreensível, e as formas graciosas de do seu canto, que levou-o a ter uma celebridade que resistiu por muito.



Galuppi também se dedicou ao estudo do cravo e se tornou um dos artistas mais talentosos desta área. De 1729 em diante, o sucesso se fez presente neste compositor, em todos os teatros da Itália, quase sem interrupção, até à sua morte.

Em 1740, Galuppi foi nomeado diretor da música no Ospedale dei Mendicanti em Veneza, onde seus deveres variaram de ensino e realização de compor música litúrgica e oratórios.  Em seu primeiro ano de serviço no Mendicanti, compôs 31 obras: 16 motetos, 13 configurações da Salve Regina., e duas configurações para salmos. Embora tenha se tornado  internacionalmente conhecido como um compositor de ópera, manteve uma produção constante de música sacra ao longo de sua carreira.

No início da carreira Galuppi fez um sucesso modesto em ópera séria, mas a partir dos anos 1740, juntamente com o dramaturgo e libretista Carlo Goldoni , ele tornou-se famoso em toda a Europa por suas óperas cômicas no novo estilo  dramma giocoso. Para a geração seguinte de compositores, ele era conhecido como "o pai da ópera cômica".

Carlo Goldoni
Em 1741 Galuppi foi convidado para trabalhar em Londres. Ele pediu às autoridades  do Mendicanti para licença de ausência, para a qual  concordaram. Na Inglaterra ficou  por 18 meses, supervisionando a produções para a companhia de ópera italiana no King’s Theatre. Das 11 óperas sob sua direção, pelo menos três são conhecidas  por suas próprias composições, Penélope , Scipione em Cartagine e Sirbace. A quarta foi apresentada logo depois que deixou Londres para voltar a Veneza.

Em seu retorno a Veneza em maio de 1743, Galuppi voltou ao seu trabalho com o Mendicanti, e compondo para as casas de ópera. A moda de ópera em Veneza estava a ponto de mudar, de ópera séria a um novo estilo de ópera cômica, dramma giocoso. As óperas cómicas de Nápoles e Roma foram se tornando moda e Galuppi adaptou três delas para o público de Veneza em 1744, e no ano seguinte "La forza d'amore" , que foi apenas um sucesso moderado.  Ele continuou a compor óperas sérias, às vezes em parceria com o grande libretista Metastasio.

A jornada que Galuppi fez a Viena em 1748-1749, deu o que falar, onde ele foi chamado para o Tribunal de Maria Theresa, a fim de comemorar o aniversário da imperatriz no Burgtheater em 14 de maio de 1748. O libreto de Artaserse, pelo poeta imperial Metastasio foi escolhido para Galuppi definir a música. O texto de Metastasio era conhecido na íntegra por amantes da ópera de Viena, a partir de suas configurações anteriores por Vinci, Hasse, Graun, e Gluck, entre outros, e o público ficou surpreso ao encontrar as quatro árias que terminam o primeiro ato compactados em um uma única peça  dramática, em que o protagonista Arbace  é confrontado e repudiado pela primeira vez por seu pai, em seguida, por seu governante, e então por sua amante.

Esta escolha sem precedentes de Galuppi foi uma descoberta que fortaleceu a relação da música para o drama, aumentou a intensidade do final, e deu o trabalho de um grau sem precedentes de unidade à composição. Metastasio, que esperava a música permanecer subserviente às suas palavras, ficou escandalizado. No entanto, o trabalho conjunto de Galuppi e Metastasio prosperou, e foi encenada em outros países. Em Viena, a sua Demetrio e Artaserse foi um grande sucesso, e "Artaserse" em particular gerou uma grande quantidade de lucro para seus investidores.

Artaserse
Em 1762, torna-se mestre da capela da Basílica de San Marco,  organista e maestro do Conservatório, e com a idade de sessenta e três anos, foi chamado à Rússia pela imperatriz Catarina II, que fez saber através dos canais diplomáticos que ela desejava Galuppi para vir a São Petersburgo como seu compositor da corte e maestro.

Longas negociações aconteceram entre a Rússia e as autoridades venezianas até o Senado de Veneza concordar em liberar Galuppi para um compromisso de três anos na corte russa. O contrato exigia que ele " ia compor e produzir óperas, ballets e cantatas para banquetes cerimoniais", com um salário de 4.000 rublos e ao fornecimento de alojamento e uma carruagem.  Galuppi estava relutante, mas as autoridades venezianas asseguraram-lhe que o seu posto e salário como maestro di cappella em São Marcos estavam seguros até 1768, desde que ele fornecesse um Gloria e um Credo para a missa de Natal da Basílica de cada ano.

Para o tribunal da imperatriz, Galuppi compô novas obras, tanto de ópera como litúrgicas, e reviveu muitos outros. neste tempo, escreveu duas óperas, pastore Il re (1766) e Ifigenia em Tauride (1768), e duas cantatas, La virtù liberata (1765) e La pace tra la virtù e la bellezza , este último para palavras por Metastasio. O primeiro trabalho que Galuppi deu a Petersburgo, foi o "Dido abandonada" . A Imperatriz ficou tão impressionada que na manhã seguinte, enviou-lhe uma caixa de ouro de rapé, decorada com diamantes, contendo mil ducados.



Além do trabalho para o qual ele tinha sido contratado, Galuppi dava recitais semanais de cravo, e, por vezes realizava concertos orquestrais. MAs em 1768, como havia sido acordado, ele voltou para Veneza, desviando novamente em sua viagem, desta vez para visitar Johann Adolph Hasse em Viena.
Ele voltou para Veneza em 1768 , e retomou seu trabalho e suas atribuições. Ele continuou a escrever para o teatro até 1777 , e para a igreja até janeiro de 1785, data da sua morte.

A última ópera de Galuppi foi La serva per amore , estreou em outubro de 1773. Em maio de 1782 realizou concertos para marcar uma visita papal a Veneza do Papa Pio VI . Depois disso, ele continuou a compor, apesar do declínio da saúde. Seu último trabalho concluído conhecido é o de Natal de 1784 , uma missa  para São Marcos.



Após uma doença de dois meses, Galuppi morreu em 3 de janeiro de 1785. Ele foi enterrado na igreja de S Vitale, e, muito lamentada, celebrada  por uma missa requiem na igreja de San Stefano, paga pelos  músicos profissionais, onde os cantores foram os próprios atores do Teatro S Benedetto.

Óperas
La fede nell'incostanza, ossia gli amici rivali (1722)
Dorinda (1729)
Odio Placato (1730)
Argenide (1733)
L'ambizione depressa (1735)
Elisa regina di Tiro (1736)
La ninfa di Apollo (1736)
Tamiri (1736)
Ergilda (1736)
Alvilda (1737)
Gustavo I, re di Svevia (1740)
Aronte, re de' sciiti (1740)
Berenice (1741)
Madama Ciana (1744)
L'ambizione delusa (1744)
La libertà nociva (1744)
Forze d'amore (1745)
Scipione nelle Spagne (1746)
Arminio (1747)
Arcadia in brento (1749)
Il Page della cuccagna (1750)
Arcifanfano, re dei matti (1750)
Alcimena, principessa dell'isole fortunate (1750)
Il mondo della Luna (1750)
La mascherata (1751)
Ermelinda (1752)
Il mondo alla rovescia (1752)
Il conte Caramela (1752)
Le virtuose ridicole (1752)
Calamità de' cuori (1752)
I bagni di Abono (1753)
Il filosofo di campagna (1754)
Antigona (1754)
Il povero superbo (1754)
Alessandro nell'Indie (1755)
La diavolessa (1755)
Nozze di Paride (1756)
Le nozze (1756)
Sesostri (1757)
La partenza e il ritorno de' marinari (1757)
Adriano in Siria (1760)
L'amante di tutte (1761)
Artaserse (1761)
I tre amanti ridicoli (1761)
Ipermestra (1761)
Antigono (1762)
Il marchese villano (1762)
Viriate (1762)
L'uomo femina (1762)
Il puntiglio amoroso (1763)
Il re alla caccia (1763)
Cajo Mario (1764)
La donna di governo (1764)
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Il filosofo di campagna (1754)







L'Olimpiade

Ver completa aqui:  https://www.youtube.com/watch?v=VHHQqZtxM4E

Gloria per la ducal cappella di S. Marco (oratório)



Il Mondo alla Roversa

https://www.youtube.com/watch?v=-Kmn4qfPGck




Levic

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