sexta-feira, 11 de dezembro de 2009

10.1-Häendel-ALE-Almira,Rodrigo,Florindo,Agrippina





Handel começou a compor óperas em Hamburgo , onde ele passou os anos 1703-1706, com suas influências principais que foram de Johann Mattheson e Reinhard Keiser.

Naquela época, a ópera alemã, como um gênero, ainda não estava claramente definida e em Hamburgo o termo Singspiel, ao invés de ópera, era mais conhecido, onde combina música e drama ou que combina elementos da ópera francesa e italiana, muitas vezes com trechos do diálogo alemão falado.

A música foi, nas palavras do historiador Donald Jay Grout , "tingida com a formalidade, grave e pesada do poder da Igreja Luterana na Alemanha". A primeira das primeiras obras de Handel, no estilo alemão foi Almira, com um considerável sucesso quando foi estreada. Ao longo dos próximos três anos, Handel compôs mais três óperas no estilo alemão, mas todas essas estão perdidas. No entanto, alguns fragmentos da música a partir desses trabalhos têm sido identificados em óperas que ele compôs mais tarde.


As óperas de Häendel que não foram criadas em Londres são:

1705- Almira -em Hamburgo
1705- Nero - música perdida
1707 - Rodrigo- em Florença
1708 - Florindo- em Hamburgo
1708- Daphne Ninfa - música perdida
1710- -Veneza







1- Almira -1705
Almira, Königin von Castilien- Rainha de Castela -( HWV 1) ou Der Krohnen erlangte Glückswechsel- A coroa ganhou fortuna- , é a primeira ópera de George Frideric Handel.




Handel veio para a cidade de Hamburgo no verão de 1703 e tocou como violinista no teatro no Gänsemarkt, localizado no mercado local. Em ocasiões posteriores, eletambém interpretou músicas no cravo com orquestra. Sua primeira ópera - anunciada como um 'Singspiel' embora não tenha nenhum diálogo falado - teve sua estréia em 08 janeiro de 1705 sob a direção de Reinhard Keiser, o que então se presume que ele deve ter composto nos meses anteriores a esta apresentação.




O libretto foi escrito em italiano por Giulio Pancieri em Veneza em 1691, já com música de Giuseppe Boninventi anteriormente e cuja tradução usada por Handel foi feita para o jejum cristão. Muitos dos recitativos e árias são cantadas em alemão, mas outras partes eram em italiano.

Em Hamburgo, a única cidade alemã em 1703 com uma companhia de ópera regular, o prolífico Reinhard Keiser, diretor do teatro musical local, deu a Handel, que estava com dezoito anos de idade, a chance de compor sua primeira ópera. Seu libreto confuso, com um final feliz que era típico do período, diz respeito a três casais na corte de Almira, a rainha de Castela, com uma história que envolve as confusões de uma serva para o alívio cômico. A música é uma mistura de estilos (graves e leves) e línguas (árias em alemão e italiano).




Almira foi um sucesso retumbante. A ópera foi realizada vinte vezes no total até que seu lugar foi tomado pela próxima ópera de Handel, Nero, da qual se perdeu a partitura da música.

Em 1732 a peça foi mais uma vez foi realizada em uma versão editada por Georg Philipp Telemann.
Em 1879, Franz Liszt compôs uma transcrição da Chaconne e da Sarabande da abertura desta ópera para piano dedicada a seu aluno Walter Bache.

A primeira apresentação nos tempos modernos ocorreu 04 de junho de 1994 durante a "Halleschen Händelfestspiele" (um festival dedicado a Handel) na cidade de Lauchstädt Bad.



Papéis

Almira, rainha de Castilla- soprano
Edilia, uma princesa- soprano
Consalvo, guardião Almira- baixo
Osman, seu filho- tenor
Fernando, um órfão- tenor
Raymondo, Rei da Mauritânia- baixo
Bellante, princesa de Aranda- soprano
Tabarco- tenor

Assim Almira é uma exceção entre as óperas de Handel, em que as vozes são usadas para todos os papéis masculinos, dispensando os castrati.















2- Rodrigo - 1707
Rodrigo ( HWV 5) é uma ópera em três atos composta por George Frideric Handel, cujo título original foi "Vincere su stesso è la Maggior vittoria"" (" superar a si mesmo é a maior vitória"). A ópera baseia-se na figura histórica de Rodrigo, o último rei visigodo da Hispânia. O libreto foi baseado em Francesco Silvani do "II duello d'Amore e di Vendetta" (O conflito entre o amor e a vingança).


Datada de 1707, foi a primeira ópera de Handel a ser escrita para o desempenho na Itália, e a primeira apresentação ocorreu em Florença no final de 1707.

O texto já havia sido musicado em Veneza no ano de 1699 por Marc'Antonio Ziani (1653-1715).
O argumento da ópera é baseado na história de Rodrigo, último rei visigodo da Espanha. Ele depõe o rei Vitizza, mas acaba incorrendo nos mesmos vícios de luxúria que dizia desprezar em seu antecessor.



Rodrigo seduz a jovem Florinda, prometendo torná-la sua rainha e repudiar sua esposa, Elisena, que é invértil. Mas a jovem seduzida é desprezada por Rodrigo, mas dá à luz um filho dele. Giuliano, general de Rodrigo e pai de Florinda, ao saber que a filha foi seduzida e desprezada, alia-se a Evanco, filho do rei deposto, Vitizza.

Evanco é apaixonado por Florinda. Em batalha, Evanco e Giuliano vencem Rodrigo e o aprisionam. Quando estão prestes a executá-lo, Florinda chama a si essa tarefa. Quando Florinda está prestes a matar Rodrigo, Esilena surge com o filho dos dois acusando Florinda de tentar separar pai e filho. Florinda desiste de se vingar e Rodrigo diz a Esilena que ela é quem deve puni-lo por sua infidelidade. Rodrigo e Esilena são mandados para o exílio. Evanco assume o trono tendo Florinda como rainha, mas adota o filho de Rodrigo como seu herdeiro. Giuliano se torna regente.



A invasão muçulmana da Península Ibérica, também chamada conquista árabe ou conquista muçulmana, refere-se a um série de deslocamentos militares e populacionais ocorridos a partir do esforço iniciado em 711, quando tropasmuçulmanas vindas do Norte de África, lideradas pelo general Tárique, cruzaram o mar Mediterrâneo, na altura do estreito de Gibraltar, e entraram na península Ibérica, vencendo Rodrigo, o último rei visigodo da 'Hispânia', na batalha de Guadalete. Após a vitória, termina o Reino Visigótico de Toledo.




A ópera foi revivida em 1984, em Innsbruck. Um fragmento perdido de "Act III" tinha sido encontrado em 1983, e uma produção mais completa foi dada pelo Handel Opera Society sob a organização de Charles Farncombe no Sadler's Wells Theatre de Londres em 1985.





Outro revival ocorreu em Karlsruhe em 1987.


Funções

Rodrigo, o Rei - soprano castrato
Esilena, esposa de Rodrigo - soprano
Florinda, mãe para o filho Rodrigo - soprano
Giuliano, irmão de Florinda - tenor
Evanco, último filho sobrevivente de Vitizza, o rei anterior - soprano ( en travesti )
Fernando, ministro de Rodrigo- contralto castrato




Sinopse

Prólogo
Antes do início da ópera, Rodrigo tinha deposto o rei anterior, Vitizza, que era corrupto, mas, em seguida, Rodrigo traz os mesmos vícios após ter se tornado rei. Um exemplo foi sua sedução a Florinda, que lhe deu um filho como resultado. Rodrigo tinha a intenção de deixar sua esposa Esilena, que era infértil, e se casar com Florinda. No entanto, Rodrigo não manteve sua promessa.




Ato1
O início da ópera traz a notícia de que Giuliano venceu os filhos de Vitizza na batalha. Apesar da traição de seu marido, Esilena permanece leal a Rodrigo. Rodrigo pede que Evanco, o último filho sobrevivente de Vitizza, seja executado. No entanto, Esilena pede que Evanco seja poupado, e ele é entregue à custódia de Giuliano. Giuliano compreende a promessa quebrada de Rodrigo para Florinda, e abandona seu antigo suporte de Rodrigo para fazer uma aliança com Evanco. Evanco, ele mesmo está apaixonado por Florinda. Rodrigo diz a Esilena de sua infidelidade com Florinda. Esilena está preparada para renunciar ao trono para Florinda se isso vier trazer a paz.



Ato 2
No campo militar, Giuliano promete a Evanco o trono se ele se casar com Florinda. Fernando secretamente ofereceu sua ajuda para Giuliano contra Rodrigo. Giuliano aceita a oferta, apesar das advertências. Esilena oferece entregar seu trono e seu marido a Florinda, em troca de paz. Florinda se recusa, determinada a ter vingança pela traição de Rodrigo.
Fernando conquista Giuliano e leva-o para Rodrigo. Rodrigo quer que Giuliano seja executado, mas Fernando e Esilena travam essa intenção, por medo de alimentar a rebelião.




Rodrigo transmite através de Fernando a mensagem para Evanco que a única maneira que ele será perdoado é entregar-se. A única maneira que Florinda pode salvar seu irmão é deixar o reino.
O exército de Evanco então ataca e faz violações à cidade. Quando entram, vêem Giuliano cercado por soldados de Rodrigo com Fernando prestes a matá-lo. Fernando apresenta a mensagem de Rodrigo, mas é recusado. Evanco então mata Fernando e salva Giuliano.




Ato 3
As forças de Rodrigo na batalha são derrubadas por Giuliano e Evanco, e Rodrigo é derrotado e capturado. Como Giuliano e Evanco estão prestes a executar Rodrigo, Florinda faz exigências que isto é a tarefa para si. Antes que ela possa matar Rodrigo, Esilena entra com o filho de Florinda, e diz que se Florinda quer matar o pai, ela deverá matar o filho também.




Isso interrompe Florinda, que então se oferece para ficar como reposição de Rodrigo. Giuliano e Evanco nada querem disso, mas Esilena convence-os a fazer caridade também. Rodrigo tornou-se humilhado com essa sucessão de eventos, e diz a Esilena para puni-lo por sua infidelidade. Ela não faz isso.


A Rodrigo é permitido a abdicar do trono, e vai para o exílio voluntário com Esilena. Evanco sobe ao trono, e ele se casa com Florinda. Eles pretendem levantar o filho de Florinda com Rodrigo como o herdeiro do trono. Giuliano torna-se regente.











https://www.youtube.com/watch?v=LNKXkBNV0j0

3- Florindo- 1708
"Der beglückte Florindo" ( HWV 3) - Florindo Feliz- é uma ópera composta por Handel, a pedido de Reinhard Keiser, o gerente da Ópera de Hamburgo. Foi realizada pela primeira vez (depois de Handel ter viajado para a Itália) no Theater am Gänsemarkt em janeiro de 1708. Provavelmente foi dirigida pelo cravista Christoph Graupner.

Florindo tem uma primeira parte de uma ópera dupla, separadas por sua extensa duração, sendo que a segunda parte poderia ser "Die verwandelte Daphne" (a transformação de Daphne), destinada a ser realizada na noite seguinte. Apenas fragmentos da partitura sobreviveram, mas uma cópia do libreto existe na Biblioteca do Congresso.

Keiser inseriu uma peça em baixo alemão, com um chamado de morte de um casamento engraçado dentro da ópera, com medo que o público pudesse se cansar da outra forma original. Handel não ficou satisfeito, de acordo com Romain Rolland.

O libreto foi feito por Hinrich Hinsch, um advogado, que também escreveu o texto para a primeira ópera de Keiser, em Hamburgo: Mahumet II (1696), baseado na vida de Mehmet II. Hinsch estava escrevendo libretos desde 1681. Ele morreu em 1712.






4- Agrippina- 1710

Agripina ( HWV 6) é uma ópera séria em três atos de George Frideric Handel, a partir de um libreto do cardeal Vincenzo Grimani. Composta em 1709-1710, em Veneza na temporada do carnaval, a ópera conta a história de Agripina, mãe de Nero, com parcelas da queda do imperador romano Claudius e a instalação de seu filho como imperador.




O libreto de Grimani, considerado um dos melhores que Handel teve, é uma "comédia anti-heróica satírica", cheia de alusões tópicas da política. Alguns analistas acreditam que ela reflete a rivalidade de Grimani com o Papa Clemente XI.

Handel compôs Agrippina no final de uma visita de três anos na Itália. Ela estreou em Veneza no Teatro San Giovanni Grisostomo em 26 de dezembro de 1709, e foi um sucesso imediato. Desde a sua noite de abertura foi dado uma corrida então sem precedentes de 27 performances consecutivas, e recebeu muito mais elogios da crítica.


Críticos da época estavam cheios de elogios para a qualidade da música, quando muitas árias, de acordo com o costume contemporâneo, tinham sido emprestadas e adaptadas de outras obras, incluindo algumas de outros compositores.

Apesar do entusiasmo evidente do público para a obra, Handel não promoveu mais outras encenações. Houve produções ocasionais no ano seguinte ao da sua estréia, mas, quando as óperas de Handel sairam de moda em meados do século 18, ele e seus outros trabalhos dramáticos foram completamente esquecidos.




No século 20, a ópera handeliana começou um revival que, depois de produções na Alemanha, viu Agrippina estrear na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Nos últimos anos, performances do trabalho se tornaram mais comuns, com encenações inovadoras no New York City Opera e do Coliseu de Londres em 2007. A opinião crítica moderna é que Agrippina é a primeira obra-prima operática de Handel, cheia de frescor e invenção musical, que a tornaram uma das óperas mais populares do revival de Handel.



Johann Mattheson de Hamburgo exerceu uma grande influência sobre as óperas de Handel.

As primeiras composições de ópera de Handel, no estilo alemão, data de seus anos em Hamburgo, 1704-1706, sob a influência de Johann Mattheson. Em 1706, ele viajou para a Itália onde permaneceu por três anos, aprendendo o estilo italiano de música e desenvolvendo suas habilidades de composição. Inicialmente, ele ficou em Florença , onde foi apresentado a Alessandro Scarlatti, e onde sua primeira ópera italiana foi composta e executada. Esta foi Rodrigo (1707, original título Vincer si stesso ê la Maggior vittoria ), em que o Hamburgo e as influências de Mattheson permaneceram proeminentes.




A ópera não foi particularmente bem sucedida, mas era parte do processo de Handel de aprendizagem para compor ópera em estilo italiano e para definir palavras em italiano para a música.

Depois de Florença, Handel passou um tempo em Roma, onde o desempenho da ópera foi proibida por decreto Papal, e também em Nápoles. Ele foi capaz de aplicar-se à composição da cantata e oratório e naquela época havia pouca diferença (além do comprimento ) entre cantata, oratório e ópera, que são todos baseados na alternância de recitativo e ária da capo.

Obras deste período incluem Dominus Dixit, e a cantata dramática Aci, Galatea e Polifemo , escritas em Nápoles. Enquanto estava em Roma, Handel tinha se familiarizado com o cardeal Vincenzo Grimani, provavelmente através de Alessandro Scarlatti. O cardeal era um diplomata de renome que escrevia libretos em seu tempo livre, e atuou como um agente não-oficial de teatro para os tribunais italianos reais. Ele fez de Handel o seu protegido, e deu-lhe o seu libreto para Agripina.


Acredita-se que Handel tenha levado o libreto para Nápoles, onde ele colocou-o em músicas. No entanto, de acordo com John Mainwaring, o primeiro biógrafo de Haendel, a ópera foi escrita muito rapidamente após a chegada de Handel em Veneza, em novembro de 1709. Esta teoria é apoiada pelo manuscrito veneziano.

Grimani dispôs-se a apresentar a ópera em Veneza, em seu teatro de propriedade familiar, o Teatro San Giovanni Grisostomo, como parte do 1709-1710 da "Carnevale temporada".




Uma história semelhante tinha sido usada antes, com a ópera de Monteverdi de 1642 "L'Incoronazione di Poppea", mas o libreto de Grimani é centrada na Agrippina, uma personagem que não aparece na versão de Monteverdi. Esta foi segunda ópera italianoa e Haendel, e sua última composição, na Itália.

Para compor a ópera, Handel pediu emprestado extensivamente aos seus oratórios e cantatas anteriores, e de outros compositores, incluindo Reinhard Keiser, Arcangelo Corelli e Jean-Baptiste Lully. Esta adaptação e empréstimo era prática comum na época, mas sua extensão em Agrippina é maior do que em quase todos os outros compositores principais de obras dramáticas. A abertura , que é um franco-estilo de trabalho de duas partes com um "emocionante" allegro, mais cinco dos números vocais são baseados em obras anteriores, em muitos casos, após a adaptação significativa e retrabalho.




O libreto de Grimani evita o tom de "moralização" da ópera séria diferentes dos libretos escritos por mestres reconhecidos como Metastasio e Zeno. Todos os personagens principais, com a única exceção da Lesbus a serva de Cláudio, são históricos e as linhas gerais do libreto se baseiam nos Anais de Tácito e Suetônio sobre a Vida de Cláudio. Tem sido sugerido que o personagem cômico do imperador Cláudio é uma caricatura do Papa Clemente X, a quem Grimani estava politicamente em oposição. Certos aspectos deste conflito se refletem na trama: os diálogos da rivalidade entre Nero e os aspectos de Otho são idênticos aos revelados no debate sobre a Guerra da Sucessão Espanhola, em que Grimani apoiou os Habsburgos, e o Papa Clemente XI a França e Espanha.




A primeira apresentação de Agrippina foi confirmada por um boletim informativo manuscrito como 26 de dezembro de 1709. O elenco era composto por alguns dos cantores mais importantes do norte da Itália.



Agripina revelou-se extremamente popular, e estabeleceu a reputação internacional de Handel. A ópera recebeu vários 'revivals', começando com uma produção de1943, no berço de Handel, Halle, sob a direção de Richard Kraus no Halle Opera House.




Funções

Agripina- soprano
Nero-(italiano: Nerone) soprano castrato
Pallas(Pallante) baixo
Narciso(Narciso) alto castrato
Lesbus (Lesbo) baixo
Otho(Ottone) contralto
Popéia(Poppea) soprano
Claudius(Claudio) baixo
Juno(Giunone) contralto



Sinopse

Ato 1
Ao ouvir a notícia de que seu marido, o imperador Claudius, tinha morrrido em uma tempestade no mar, Agripina para assegurar o trono ao seu filho Nero, seu filho de um casamento anterior, trama um plano. Nero está pouco entusiasmado sobre este projeto, mas atende a vontade de sua mãe ("Con Saggio tuo consiglio"). Agripina obtém o apoio de seus dois libertos, Pallas e Narciso, que vêem Nero como o novo Imperador ante ao Senado.




Com o parecer favorável do Senado, Agripina e Nero começam a subir ao trono, mas a cerimônia é interrompida pela entrada de Lesbus uma serva de Cláudio. Ele anuncia que seu mestre está vivo ("Allegrezza! Claudio giunge!"), salvo da morte por Otho, o comandante do exército. Otho confirma a história, e revela que Cláudio prometeu o trono como um sinal de gratidão. Agripina se confunde, e Otho secretamente confidencia a ela que ele ama a bela Popéia mais do que ele deseja o trono.



Agripina, ciente de que Cláudio também ama Popéia, vê uma nova oportunidade de promover suas ambições para Nero. Ela vai para Popéia e diz-lhe, falsamente, que Otho atingiu uma barganha com Claudius pelo qual ele, Otho, ganha o trono, mas dá Popéia para Claudius. Agripina aconselha Popéia virar a mesa de Otho, dizendo que o Imperador ordenou-lhe que se recusem as atenções de Cláudio. Agrippina acredita que fará Claudius revogar sua promessa de Otho ao trono.



Popéia acredita em Agripina. Quando Claudio chega na casa de Popéia, ela revela no que acredita, que é a traição de Otho. Cláudio sai em fúria, enquanto cinicamente Agrippina consola Popéia, declarando que a amizade delas nunca mais será quebrada por engano ("Non ho cor che per Amarti").




Ato 2
Pallas e Narciso percebem que Agripina enganou-os no apoio a Nero, e decidem não ter mais a ver com ela. Otho chega, nervoso sobre sua próxima coroação ("Coronato il crin d'allore"), seguido por Agripina, Nero e Popéia, que vieram para saudar Claudius. Tudo combinado em um coro triunfal ("Di tímpani e Trombe"), assim que Cláudio entra.





Cada um em turnos presta homenagem ao Imperador, mas Otho é friamente rejeitado assim que Claudius denuncia-o como um traidor. Otho está devastado, e apela para Agripina, Popéia, e Nero como apoio, mas todos eles rejeitam-no, deixando-o com espanto e desespero ("Otton, qual portenso fulminare") seguido de "Vol che udite il mio lamenti".




No entanto, Popéia é tocada por sua dor, e se pergunta se ele não poderia ser inocente ("Bella pur nel mio diletto"). Ela elabora um plano, que envolve um sono fingido e, quando Otho se aproxima dela, ela em sono fala que Agripina lhe disse anteriormente. Otho ouve os seus protestos e ferozmente reclama pela sua inocência. Ele convence a Popéia que Agripina a enganou. Popéia jura vingança ("Ingannata una sol volta"), mas é distraída quando Nero vem para a frente e declara seu amor por ela.




Enquanto isso, Agripina perdeu o apoio de Pallas e Narciso, mas consegue convencer a Claudius que Otho ainda está conspirando para tomar o trono. Ela aconselha que ele deva terminar com as ambições Otho de uma vez por todas, e abdicar em favor de Nero. Cláudio, ansioso para estar com Popéia novamente, concorda.



Ato 3

"Bel piacere", ária original de Popéia.

Popéia agora planeja algum engano próprio, em um esforço para desviar a ira de Cláudio para Otho com quem ela agora está reconciliada. Ela esconde Otho em seu quarto com instruções para ouvir atentamente. Logo Nero chega a pressionar o seu amor em sua (("Coll ardor del tuo bel core"), mas ela engana-o e se esconde também.



Em seguida, Cláudio entra e Popéia lhe diz que ele havia entendido mal, que não era Otho, mas Nero que ordenou que ela o rejeitassse. Para provar seu ponto, ela ilude Claudius fingindo ir embora, e então ela chama Nero que, pensando que Claudius tinha se ido, retoma a sua paixão a Popéia. Claudius de repente reaparece, e com raiva descarta Nero que fica cabisbaixo. Depois Claudius parte, Popéia traz Otho para sair do esconderijo e os dois expressam seu amor eterno em árias separadas.



No palácio, Nero diz a Agrippina de seus problemas, e decide renunciar ao amor de ambição política ("Come nubbe che fugge dal vento"). Mas Pallas e Narciso têm agora uma nova revelação do enredo original de Agrippina para Claudius, e quando Agripina insiste para o imperador ceder o trono para Nero, ele a acusa de traição. Ela, então, afirma que seus esforços para assegurar o trono para o Nero era o tempo todo um ardil para salvaguardar o trono para Claudius ("Se vuoi ritmo"). Cláudio acredita nela mas, no entanto, quando Popéia, Otho, e Nero chegam, Claudius anuncia que Nero vai se casar com Popéia, e que Otho terá o trono. Ninguém está satisfeito com esse arranjo, assim seus desejos foram mudados, e então Claudius em um espírito de reconciliação inverte seu julgamento, dando Popéia para Otho e o trono para Nero.



Ele então convoca a deusa Juno , que desce para pronunciar uma bênção geral ("V'accendano le tede i raggi delle stelle").






















Óperas completas do Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=pQNm2OXztJ0

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Levic

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