quinta-feira, 27 de janeiro de 2011

72- Rússia-séc.XX - 3 -Shostakovich 1ª parte




Dmitri Shostakovich (São Petersburgo, 25 de setembro de 1906 — Moscou, 1975) foi um compositor russo, nascido na União Soviética.

Aos nove anos começou o aprendizado de piano com sua mãe, intérprete profissional deste instrumento.

Em 1919 ingressou no Conservatório de São Petersburgo (então Petrogrado), onde estudou piano com Leonid Nikolayev e composição com Maximilian Steinberg.

Os estudos de piano prolongaram-se até 1923 e os de composição até 1925. Em 1926, sua sinfonia nº1, peça de formatura da classe de composição, é bem recebida.

Shostakovich - Sinfonia nº. 1 em fá menor, opus 10 - I. Allegro


Esta sinfonia é a primeira que Shostakovich fez na série de quinze, durante toda a sua vida, sendo um dos maiores sinfonistas do século XX.

Os outros movimentos desta 1ªsinfonia podem ser vistas, clicando embaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=AFGoOgnW5IA&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=Vqgj8FypvsE&feature=player_embedded

http://www.youtube.com/watch?v=_mlFaalSZm8&feature=player_embedded

Recebeu menção honorífica em piano no prestigioso Concurso Chopin de Varsóvia na edição de 1927. Escreveu trilhas sonoras para filmes e chegou a trabalhar no teatro com Meyerhold.


Recebeu várias distinções:
-em 1954, de Artista do Povo da URSS e de Membro Honorário da Real Academia Sueca de
Composição;
-em 1956, a Medalha da Ordem de Lênin,
-em 1958 o
Prêmio Lênin de Composição,
- 1966, o título de Doutor honoris causa pela Universidade de Oxford,
-em 1966 a medalha de ouro da Real Sociedade Filarmônica de Londres,
-em 1968 doutor em honoris causa pela Universidade de Dublin.

Em 1948 viajou para os Estados Unidos como delegado soviético na Conferência Mundial da Paz e pode observar o sucesso que suas obras tinham no exterior, principalmente sua sinfonia nº 5.

De Shostakovich a Sinfonia No. 5, sob na maestria da batuta de Bernstein.


Sua música costuma ser bastante envolvente, com forte uso de temas militares, comuns à época em que viveu (comunismo, Segunda Guerra Mundial, entre outros).

Além disso, ao compor quinze sinfonias, foi um dos maiores sinfonistas que o mundo musical tomou conhecimento.

Também escreveu uma suíte para orquestra de jazz,

dois concertos para piano e orquestra,

concertos para violino e violoncelo e

diversos quartetos de cordas, além de duas óperas e obras para piano solo.



De Dmitri Shostakovich a Suite Jazz No. 2. Valsa 2, apresentando imagens de São Petersburg.Lindo.


São suas óperas:
The Gadfly(O Moscardo) que foi baseada no romance de Ethel Lilian Voynich e Dmitri Shostakovich faz um conjunto musical para um dos filmes baseado no romance The Gadfly.


Esta ópera serviu para trilha sonora de um dos filmes mais populares na União Soviética, uma fantasia ou um romance do escritora inglesa Ethel Voynich, tendo um herói revolucionário, e que dá ao compositor uma chance de canções românticas que logo se popularizaram bastante.

Romance da suite The Gadfly :




A outra ópera é Lady Macbethde Mtsensk( Katerina Ismailova).

A grande soprano dramático Galina Vishnevsk interpreta 'Katerina Izmailova',numa versão revisada para Lady McBeth de Mtsensk.


Dmitry Shostakovich na encenação de Lady Macbeth of Mtsensk, com os cantores John Tomlinson (Boris Ismailov) John Daszak (Zinovy Ismailov) Eva-Maria Westbroek (Katerina Ismailov) Christopher Ventris (Sergey) e na regência de Antonio Pappano.




Katerina Ismailova- fragmentos da ópera.




segunda-feira, 24 de janeiro de 2011

71- Russia- séc.XX 2 - Sergei Prokofiev

Em 1935, Prokofiev voltou à União Soviética permanentemente. sendo que sua família só voltaria no ano seguinte. Na época, a política soviética referente a música havia mudado e uma agência havia sido criada para vigiar os artistas e suas criações.

Limitando a influência externa, tais políticas gradualmente isolaram os compositores soviéticos do resto do mundo. Tentando se adaptar às novas circunstâncias, Prokofiev escreveu uma série de canções (Opp. 66, 79, 89), usando letras de poetas aprovados oficialmente pelo governo, além do oratório Zdravitsa (Op. 85), o que assegurou sua posição como um compositor soviético.

Na mesma época, compôs para crianças, incluindo Pedro e o Lobo, para narrador e orquestra, uma obra realizada para agradar a Josef Stalin.



Pedro e o Lobo é uma história infantil contada através da música. Foi composta por Sergei Prokofiev em 1936, com o objectivo pedagógico de mostrar às crianças as sonoridades dos diversos instrumentos.


Trechos de Pedro e o Lobo, a montagem mais encenada da história do Giramundo. Baseado na música de Seguei Prokofiev, é mais um dos espetáculos da série "Música e Boneco"


Romeo & Juliet - Prokofiev


Uma adaptação para ballet no link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=ZB3sd2BAxys


Em 1938, Prokofiev colaborou com o renomado cineasta russo Sergei Eisenstein no épico Alexander Nevsky. Apesar do filme ter baixa qualidade sonora, Prokofiev adaptou grande parte da obra numa cantata, que tem sido apresentada e gravada frequentemente.

Em 1941, o compositor sofre o primeiro de uma série de ataques cardíacos, resultando numa piora gradual de saúde. Por causa da Segunda Guerra Mundial, ele foi periodicamente evacuado para o sul junto com outros artistas.

Isso trouxe diversas consequências para sua família em Moscou, e seu relacionamento com a poetisa Mira Mendelson resultando na sua separação com a esposa Lina, apesar de não terem se divorciado. Mira já o havia ajudado em libretos.

A guerra inspirou Prokofiev a mais uma ópera, Guerra e Paz, com a qual ele trabalhou por dois anos, junto com mais uma trilha sonora para Sergei Eisenstein, dessa vez com Ivan, o Terrível. Entretanto, o governo soviético revisou a ópera diversas vezes.



A bonita ária de Natacha da ópera "War and Peace", na interpretação de Olga Guryakova na Ópera da Bastille em 2001.
http://www.youtube.com/watch?v=CNa5yWX3xJk

A valsa da ópera Guerra e Paz de Sergei Prokofiev, com Irina Mataeva e Dmitri Hvorostovsky, numa apresentação no Japão em 2003.



Anna Netrebko em'war and peace'- extraido da cena IV.




Em 1944, Prokofiev se mudou para fora de Moscou, para compor sua quinta sinfonia (Op. 100) que tornou-se a mais popular delas. Pouco depois, sofreu concussão e nunca se recuperou. Por conta disso, sua produtividade diminuiu severamente nos anos seguintes.

Sua última apresentação pública foi a estréia da sétima sinfonia em 1952, cuja música foi escrita para um programa de televisão infantil. A obra recebeu o prêmio Estaline em 1947.

Igor Stravinsky caracterizou-o como o maior compositor russo de sua época, além do próprio.

Aos 61 anos, Prokofiev morreu em 5 de março de 1953, no mesmo dia que Stalin. Ele viveu próximo à Praça Vermelha, e por três dias, a multidão que se despedia de Stalin impossibilitou a retirada do corpo de Prokofiev para o serviço funerário.

No funeral, não havia flores nem músicos, todos reservados ao funeral do líder soviético. Sua morte é frequentemente atribuída a uma hemorragia cerebral, mas é sabido que ele já estava muito doente pelos últimos oito anos de sua vida. Ele havia apenas iniciado os ensaios para o seu bailado A Flor de Pedra, que foi levado à cena no ano seguinte.



Suas óperas são : -O Jogador (1917), -O Amor das Três Laranjas (1921), -O Anjo de Fogo (1923), -Semyon Kotko (1940), -Guerra e Paz (1943), -História de um Homem Real (1948).


Da ópera The Love for Three Oranges, numa apresentação em Amsterdam, 2005.



O famoso violinista Jascha Heifetz executa de Prokofiev a March(From The Love For Three Orange).


Anna Shafajinskaia como Fata Morgana "The love for three oranges".






Um balé para ser visto.
http://www.youtube.com/watch?v=_wNYGEisTgc

O mundo agradece a Prokofiev pela suas belíssimas composições. Bravo!




Levic

sexta-feira, 14 de janeiro de 2011

70- Rússia- séc.XX- Serguei Prokofiev




Serguei Sergueievitch Prokofiev, (Sontsovka, 23 de Abril de 1891 – Moscovo, 5 de Março de 1953) foi um compositor russo, dos mais celebrados do século XX, pois ele é conhecido por obras como o balé Romeu e Julieta, as óperas O Amor das Três Laranjas e Guerra e Paz, a composição infantil Pedro e o Lobo e duas trilhas sonoras para filmes de Sergei Eisenstein.


Precoce, mostrou-se talentoso no piano e na composição. Prokofiev nasceu no Império Russo, viajou o mundo em turnês, e voltou à terra local, agora União Soviética. Em seus últimos anos, enfrentou dificuldades financeiras e de saúde. Junto com Shostakovitch, foi uma das figuras mais importantes da música soviética.

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Prokofiev demonstrou bem cedo invulgares dotes musicais.
Aos nove anos ele compôs sua primeira ópera, O Gigante, assim como uma abertura e outras peças. Em 1902, sua mãe conseguiu uma audiência com Sergei Taneyev, diretor do Conservatório de Moscou. Taneyev sugeriu que Prokofiev começasse a ouvir aulas de composição com Alexander Goldenweiser, que declinou, e Reinhold Glière. Glière visitou ojovem Prokofiev em Sontsovka duas vezes durante o verão para ensiná-lo. Paralelamente, Prokofiev aprendeu xadrez, uma paixão que se manteve por sua vida.



Pouco tempo depois, ele sente que o isolamento de onde morava estava restringindo seu desenvolvimento musical. Apesar de seus pais não apoiarem a entrada de seu filho na carreira musical tão cedo, em 1904 ele se mudou para São Petersburgo e se inscreveu no Conservatório de São Petersburgo. Entre seus professores estavam Rimsky-Korsakov, Liadov e Tcherepnin.

Já nessa época, ele já havia composto mais duas óperas, e já estava trabalhando na quarta. Ele passou nos testes introdutórios e começou seus estudos de composição no mesmo ano.

Em 1908 ele estreou como pianista e no ano seguinte, graduou-se em composição, continuando no conservatório para ser maestro.

No ano seguinte, seu pai morreu, o que resultou no fim do seu suporte econômico. Mas ele já tinha certa reputação como compositor, de causar escândalos frequentemente com seus trabalhos. Seus dois primeiros concertos para piano foram compostos nessa época, o que valeram-lhe má fama como músico contra a linha nacionalista russa.

Fez sua primeira excursão fora da Rússia em 1913, viajando a Londres e depois a Paris, onde encontrou o Ballets Russes de Sergei Diaguilev. No ano seguinte, terminou o curso do Conservatório em São Petersburgo com as mais altas classificações, um prêmio Rubenstein, o que lhe rendeu um piano.

Retornou a Londres, onde entrou em contato com Sergei Diaguilev e Igor Stravinsky. Durante a Primeira Guerra Mundial, retornou a academia, agora estudando órgão. Ele compôs a ópera O Jogador, com base na obra homônima de Fiodor Dostoievski, um estudo sobre obsessão. A estreia foi cancelada devido à Revolução Russa de 1917.

No verão do mesmo ano compôs sua primeira sinfonia, a Sinfonia Clássica, desenvolvida ao estilo clássico em quatro andamentos.

Após breve estadia com sua mãe em Kislovodsk, preocupado com a captura inimiga de Petrogrado (São Petersburgo), retornou em 1918. Ele estava determinado a deixar a Rússia, pelo menos temporariamente, percebendo nenhuma oportunidade para a música experimental. Em maio, mudou-se para os Estados Unidos.

Prokofiev passou a viver em São Francisco, e ao chegar foi imediatamente comparado a outros exilados como Sergei Rachmaninoff. Ele começou bem em Nova Iorque, o que o levou a diversas outras oportunidades. Entretanto, recebeu um contrato de produção de sua ópera O Amor das Três Laranjas, que teve sua estréia cancelada devido à doença e morte do diretor. Esse fato lhe custou a carreira solo nos Estados Unidos.


Com problemas financeiros, se mudou para Paris em abril de 1920, sem querer retornar à Rússia como um fracasso. Por lá, retomou contato com Diaghilev e Stravinsky, e retornou a trabalhos antigos e inacabados como o Concerto para Piano nº 3.



Para Diaguilev, compôs os bailados Chout (O Bufão, 1921, op.21), e O Passo de Aço (1927, op.41), apoteose da industrialização que estava a produzir-se nesse momento na Rússia.

No fim do ano, O Amor das Três Laranjas finalmente estreou em Chicago, sob desaprovação do compositor. Trabalhou na ópera O Anjo de Fogo, ópera mística tirada dum romance de Valeri Briussov[6], que só foi encenada na íntegra depois da morte do compositor.

Em março de 1922, se mudou com sua mãe para a cidade de Ettal, nos Alpes da Baviera por mais de um ano, a fim de se concentrar completamente nas composições. Nessa época, sua música repercutiu na Rússia, mas apesar de receber convites para retornar, permaneceu na Europa.

Em 1923, se casou com a cantora espanhola Lina Llubera, antes de retornar a Paris. Com Lina Llubera teve dois filhos, Sviatoslav e Oleg.


Por volta de 1927, recebeu comissão de Diaguilev e realizou diversas turnês pela União Soviética,
com uma apresentação bem sucedida de O Amor das Três Laranjas em Leningrado.

Duas óperas mais antigas também foram tocadas na Europa, e no ano seguinte Prokofiev produziu sua Terceira Sinfonia.


Em 1929, sofreu um acidente de carro em Domrémy e machucou suas mãos. O acidente o impediu de realizar turnê em Moscou; em contrapartida, ele teve a oportunidade de aproveitar a cena musical russa contemporânea.

Após sua recuperação, ele tentou realizar turnê nos Estados Unidos novamente, e dessa vez foi calorosamente recebido, refletindo seu recente sucesso na Europa.


No começo da década de 1930, ele começou a passar muito mais tempo na União Soviética, trabalhando cada vez mais por lá em favor de Paris. Foi nessa época que compôs a trilha sonora do filme russo chamado Lieutenant Kije.


Outro exemplo foi o balé Romeu e Julieta, para o Balé Kirov em Leningrado, que estreou somente em 1938, em Brno. Atualmente, este é um dos trabalhos mais conhecidos de Prokofiev. Entretanto, teve diversos problemas de coreografia, e a estréia foi adiada por diversos anos.

P
rokofiev foi solista da Orquestra Sinfônica de Londres, conduzida por Piero Coppola, na primeira gravação de seu terceiro concerto para piano, em junho de 1932. Ele também gravou alguns de seus trabalhos para piano em Paris em fevereiro de 1935.

Em 1938, ele conduziu a Orquestra Filarmônica de Moscou na gravação da segunda suite de seu balé Romeu e Julieta. Outros países visitados em excursão durante seu período no exterior incluíram Itália, Alemanha, Canadá e Cuba.

Levic

quarta-feira, 12 de janeiro de 2011

69- Rússia-séc.XX- 1 -Igor Stravinski



Ígor Fiódorovitch Stravinski ( 1882 – 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado um dos mais importantes do século XX.

A carreira de compositor de Stravinski foi notável pela sua diversidade de estilos. Inicialmente adquiriu fama internacional com três balés: L'Oiseau de feu ("O Pássaro de Fogo") (1910),
Petrushka (1911/1947),
e Le Sacre du Printemps ("A Sagração da Primavera") (1913).
A Sagração provocou um tranformação no modo de pensamento dos compositores posteriores acerca da estrutura rítmica.

A sagração da primavera
Stravinsky nasceu em Oraniembaum (Rússia), perto de São Petersburgo, a 17de junho de 1882. Filho de um conhecido cantor da ópera imperial de São Petersburgo, educou-se em excelente meio artístico e cultural. A sua infância, como ele recorda na sua autobiografia, foi problemática: "Nunca conheci ninguém que tivesse verdadeira afeição por mim".

Aos quatorze anos dominava o Concerto para Piano em G menor de Mendelssohn e, no ano seguinte, finalizou uma redução para piano de um dos quartetos de cordas de Alexander Glazunov.

Por conselho de Nikolai Rimsky-Korsakov, um compositor russo importante do seu tempo, decidiu não entrar no Conservatório de São Petersburgo e em vez disso, em 1905, começou a tê-lo como tutor privado, duas vezes por semana. Rimsky-Korsakov, tornou-se assim como um segundo pai para ele.

Em 1909, o seu "Feu d'artifice" (Fogo de artifício), foi executado em São Petersburgo, estando presente Sergei Diaghilev, o diretor dos Ballets Russes em Paris, que ficou muito impressionado e lhe encomendou algumas orquestrações, e ainda a composição de uma partitura completa de ballet, "L'Oiseau de feu" ("O Pássaro de Fogo").

Stravinski viajou para Paris em 1910 para assistir à estreia d' O Pássaro de Fogo. Sua família também foi para Paris, decidindo permanecer no Ocidente por algum tempo.

The Firebird


Mudou-se para a Suíça, onde viveu até 1920 em Clarens e Lausane. Durante este tempo compôs mais três obras para os Ballets Russes—Petrushka (1911), escrita em Lausane, e Le Sacre du printemps ("A Sagração da Primavera") (1913) e Pulcinella ambas escritas em Clarens.


Stravinski mudou-se para a França em 1920, onde iniciou uma relação musical e de negócios com o fabricante de pianos francês Pleyel. Este essencialmente atuava como seu agente recolhendo royalties mecânicas pelos seus trabalhos, e em retorno atribuia-lhe um rendimento mensal e um espaço de estúdio, no qual ele podia trabalhar e receber amigos e conhecimentos de negócios.

As composições mais importantes publicadas nos rolos de piano da Pleyela(pianola) incluiam A Sagração da Primavera, Petrushka, O Pássaro de Fogo, Les Noces e Canção do Rouxinol. Durante os anos 1920 Stravinski também gravou rolos Duo-Art para a Aeolian Company tanto em Londres como em Nova Iorque, dos quais nem todos sobreviveram até aos dias de hoje.

Embora o seu casamento com Katerina tivesse durado 33 anos, o verdadeiro amor da sua vida, e mais tarde a sua companheira até à sua morte, foi a mulher que se tornou sua segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982).

Quando Stravinski conheceu Vera em Paris em fevereiro de 1921, ela era casada com o desenhista e pintor de cenários Serge Sudeikin, mas que a levou a deixar o marido. Desde então até à morte de Katerina por cancro em 1939, Stravinski levou uma vida dupla, passando algum tempo com a sua primeira família e o resto com Vera.
Katerina rapidamente soube da relação e aceitou-a como inevitável e permanente.

Durante os últimos anos em Paris, Stravinski desenvolveu relações profissionais com pessoas em lugares chave nos Estados Unidos. Já estava então a trabalhar na sua Sinfonia em C para a Orquestra Sinfônica de Chicago, e concordou em dar conferências em Harvard, durante o ano acadêmico de 1939-40. Quando a II Guerra Mundial eclodiu em setembro de 1939, Stravinski mudou-se para os Estados Unidos. Vera seguiu-o no início do ano seguinte e eles casaram-se em Bedford, MA, EUA, a 9 de Março de 1940.

Estabeleceu a sua vida em Los Angeles, e por vezes conduziu concertos com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles no famoso Hollywood Bowl, e também através dos EUA. Quando planejou escrever uma ópera com W. H. Auden, coincidiu com o seu encontro com o maestro e musicólogo Robert Craft. Craft acompanhou Stravinski até a morte do compositor, atuando como intérprete, cronista, maestro assistente e em incontáveis tarefas sociais e musicais.

Stravinski tornou-se um cidadão americano naturalizado em 1946. Ele tinha-se adaptado à vida na França, mas mudar-se para a América aos 58 anos era uma perspectiva muito diferente.

Durante algum tempo, conservou um círculo de amigos e contatos russos emigrantes, mas eventualmente descobriu que isto não sustentava a sua vida intelectual e profissional.

Foi arrastado para a crescente vida cultural de Los Angeles, especialmente durante a II Guerra Mundial, quando tantos escritores, músicos, compositores, e maestros estabelecidos na área, tais como Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine e Arthur Rubinstein. Vivia relativamente perto de Arnold Schoenberg, embora não tivesse uma relação próxima com ele.

Stravinski era especialmente apreciador dos escritores britânicos que muitas vezes visitavam-no em Beverly Hills, como W. H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas e, especialmente, Aldous Huxley, com o qual Stravinski falava em francês.

Em 1959, Stravinski recebeu o Sonning Award, a mais alta honra musical da Dinamarca. Em 1962 aceitou um convite para regressar a Leninegrado (hoje São Petersburgo) para uma série de concertos. Teve uma conversa com o líder soviético Nikita Khrushchev, que o instou a retornar à União Soviética, mas apesar do convite, Stravinski continuou estabelecido no Ocidente.

A carreira de Stravinski pode ser dividida em três períodos: o período russo (1908-1919) que, excluindo trabalhos anteriores menores, começou com Feu d'artifice e atingiu proeminência com os três balés compostos para Diaghilev. Tais três trabalhos compartilhavam diversas características: foram compostas para uma orquestra extremamente grande, usavam temas folclóricos russos e eram influenciadas pela obra de Rimsky-Korsakov.

Na ópera alegórica O rouxinol (1914), Stravinsky satiriza a mecanização da vida moderna.

Inscrevem-se na mesma fase a ópera cômica Maura (1921) e o bailado As núpcias (1923), que explora o folclore dos camponeses russos.

Diferente, e de difícil classificação, é a história do soldado (1918), inspirada no teatro ambulante e popular da Rússia. Concebida como uma espécie de pantomima fantástica, com narradore orquestra no palco, reitera a crítica do compositor à era das máquinas.

A próxima fase de Stravinski se estendeu de 1920, quando ele adotou o idioma musical semelhante ao clássico, até 1954, e depois volta ao dodecafonismo. Pulcinella (1920) e o Octet (1923) para instrumentos de sopro são as primeiras composições do autor a apresentar sua revisão da música de Mozart e Bach e seus contemporâneos.


Para seu estilo neoclássico, o compositor abandonou as orquestras grandes exigidas pelos balés, voltando-se aos instrumentos de sopro, ao piano, ao coral e às obras de câmara.

Outros trabalhos incluem o oratório Oedipus Rex (1927) e Apollon musagète (1928).

Trabalhos desse período incluem três sinfonias: Sinfonia dos Salmos (1930), Sinfonia em C(1940) e Sinfonia em Três Movimentos (1945).

Apollon, Persephone (1933) e Orpheus (1947) exemplificam não somente o retorno de Stravinski ao clássico, mas também a exploração de temas antigos como a mitologia grega.

O compositor terminou seu último trabalho neoclássico em 1951, com a ópera A Carreira do Devasso, com o libreto de W. H. Auden baseado na obra de Hogarth.


A fase neo-clássica já se manifestava em Pulcinella (1919), bailado baseado em melodias de Pergolesi.

Mais característico ainda é o Octeto para instrumentos de sopro (1923). Mas é a partir do modelo de Händel que Stravinsky realiza seu Édipo rei, oratório de grandiosa beleza trágica, com texto em latim, de Cocteau.

Em Apollon Musagete (1928), a expressão neo-barroca, de frieza clássica, parte das formas puras da dança.

Trabalho culminante dessa segunda trilha stravinskyana, é a obra A carreira do devasso (1951) que reúne motivos de Händel, de Mozart, e do canto italiano.

A ópera inspira-se em quadros de William Hogarth e dá a medida da relação entre as incursões históricas do autor e sua virtuosidade de estilo.


E por último o período serialista (1954-1968). Stravinski começou a usar técnicas de composição seriais, incluindo o dodecafonismo de Arnold Schönberg, a partir da década de 1950, encorajado por Robert Craft.

Realizou experimentos com trabalhos de pequena escala para voz e câmara como Cantata (1952), Septet (1953) e Three Songs from Shakespeare (1953).

Agon (1954–57) é o primeiro trabalho a incluir o dodecafonismo, sendo expandido em Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961) e The Flood (1962), baseados em textos bíblicos.

Agon é um ballet coreografado para doze dançarinos, e representa uma importante transição entre o neo-clássico ao serial.
Outras obras do período incluem Movimentos (1959), Variações (1960) e Réquiem (1966).

Até a religiosidade da Sinfonia dos salmos, Stravinsky compôs diversas obras importantes, como o Rag Time (1918) para 11 instrumentos, sob a influência do jazz; a Sinfonia para instrumentos de sopro (1920); a ópera O beijo da fada (1928).

Vem depois o sereno melodrama Perséfone (1934), com texto de André Gide; o Concerto para orquestra de câmara em mi bemol maior (1938), em que Stravinsky integra o estilo de J.S.Bach, prestando-lhe homenagem; a Sinfonia em dó maior (1940) e a Sinfonia em três movimentos (1945); o bailado Orfeo (1947).

A religião vai confluir, pouco a pouco, para o dodecafonismo, através do Canto sacro em honra do nome de São Marcos (1956), Threni (1959),um sermão, uma narrativa e uma prece (1961). De influência decisiva nas diversas correntes da música atual, Stravinsky escreveu uma auto-biografia (até 1934), Crônica de minha vida (1935), Poesia musical (1946) e vários livros em colaboração com Robert Craft.

Em 1969 mudou-se para Nova Iorque, passando os seus últimos anos na Essex House. Dois anos depois, com a idade de 88 anos, morreu em Nova Iorque e foi enterrado em Veneza na ilha cemitério de San Michele. A sua sepultura está próxima do túmulo de Sergei Diaghilev.

A vida profissional de Stravinski havia compreeendido a maior parte do século XX, incluindo muitos dos estilos musicais clássicos modernos, e influenciou compositores tanto durante como após a sua vida. Tem uma estrela na Calçada da Fama em 6340 Hollywood Boulevard, e recebeu postumamente o Grammy Award por Lifetime Achievement.

Resumindo os períodos:
Período Russo (1908 à 1919): Onde temos como principais obras Pássaro de Fogo (1910) , Petruska (1911), A Sagração da Primavera (1913), Le Rossignol, Renard (1916), Histoire du soldat e Les Noces.

Le Sacre du Printemps - (1970)


Período Neoclássico (1920 à 1954): Onde temos como principais obras Pulcinella (1920), Octet (1923), Oedipus Rex (1927) , Apollon musagète (1928), Sinfonia dos Salmos (1930), Sinfonia em C (1940), Sinfonia em Três Movimentos (1945), Apollon, Persephone (1933) e Orpheus (1947).

Igor Stravinsky - Pulcinella


Na ópera "Oedipus Rex", baseado no texto de Jean Cocteau,- "Nonn' erubescite, reges"




Oedipus directed por Julie Taymor



Outro trecho desta ópera com Mikijiro Hira.
http://www.youtube.com/watch?v=w6_8UtrFyWY

Período Serialista(1954 à 1968): Onde temos como principais obras Cantata (1952), Septet (1953), Three Songs from Shakespeare (1953), Agon (1954–57), Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961), The Flood (1962), Movimentos (1959), Variações (1960) e Réquiem (1966).

São suas óperas:Le Rossignol( O Rouxinal), L'Histoire du Soldat(A História do Soldado), Renard(Raposa), Mavra, Oedipus Rex(Edipo Rei), The Rake's Progress(A Carreira do Libertino).
Óperas:
O Rouxinol "Le Rossignol"(1914)
A História do Soldado L'Histoire du Soldat (1918)
Maura" Mavra" (1921)
Raposa "Renard"(1922)
As núpcias (1923)
Edipo Rei "Oedipus Rex"(1926)
O Beijo da Fada (1928)
Orfeu (1947)


O Rouxinol "Le Rossignol",com Natalie Dessay.


"Marche du soldat" extraido da ópera "L'Histoire du Soldat".



Mavra, opera buffa.
http://www.youtube.com/watch?v=6V0Phy0i3Pk


Renard



A carreira do Libertino"( ou O Progresso de um Devasso)The Rakes's Progress(1951)

Da ópera The Rake's Progress, com os cantores Jerry e Hadley e Dawn Upshaw, começando a ópera.


Outros trechos desta ópera:
http://www.youtube.com/watch?v=qSSSKkbWSAA
http://www.youtube.com/watch?v=ODqjMJq176M
http://www.youtube.com/watch?v=qSSSKkbWSAA



http://amigosdofreud.blogspot.com/2008/05/igor-stravinski.html

pintura de Stravinski extraído do blog amigosdofreud.blogspot.com

Levic

domingo, 9 de janeiro de 2011

68- Ópera - As famosas óperas de Puccini 4



Gianni Schicchi, ópera em um ato de Giacomo Puccini, com libreto de Giovacchino Forzano, baseado no Canto XXX do Inferno, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Única ópera cômica de Puccini, estreou no Metropolitan Opera House de Nova York, a 14 de dezembro de 1918, junto com Il tabarro e Suor Angelica.

Sumi Jo - Puccini - Gianni Schicchi - O Mio Babbino Caro


Renata Scotto canta a famosa ária >
O Mio Babbino Caro" da ópera Gianni Schicchi, no Metropolitan Opera, 1981.


No Teatro A. Ponchielli di Cremona, em 2008. Regente Andrea Cigni, e direção musical de Matteo Beltrami. O ato final.


O Mio Babbino Caro é a ária mais cantada em todos os tempos, e eu sugiro ver em todas performances das grandes cantoras líricas. Mas uma delas, eu tenho ainda que colocar aqui, que é a nossa querida BIDU SAYÃO.


E uma animação lindinha.


Em 1924, foi-lhe diagnosticado um cancro na garganta, para cujo tratamento seguiu para Bruxelas , onde morreu, a 29 de novembro do mesmo ano, deixando inacabada sua última ópera, Turandot.

Turandot
narra a história do príncipe Calaf, da princesa Turandot (filha do imperador) e Liu (escrava). A princesa, por vingança de estrangeiros terem matado uma de suas ancestrais, não quer saber de se apaixonar e propõe que aquele que desejar desposá-la deverá responder 3 enigmas. Quem não conseguir será morto e terá a cabeça exposta sobre a muralha. Surge Calaf, um príncipe desconhecido que se apaixona por Turandot e acerta os três enigmas contrariando a princesa.

Birgit Nilsson e Franco Corelli, "In questa reggia", da ópera Turandot.


Jose Carreras, Katia Ricciarelli e John Paul Bogart no final I de Turandot. Vienna, 1983.Regente: Lorin Maazel."Non piangere liu".


Nessun Dorma, com Plácido Domingos.


Talvez a maior e mais espetacular apresentação da ópera Turandot tenha sido apresentada na cidade de Beijing, China, entre os dias 5 e 13 de Setembro de 1998.

(ver o restante nos vídeos relacionados)



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"A inspiração é um despertar, uma fuga de todas as faculdades humanas, e está manifestada em todas as grandes conquistas artísticas. " [ Giacommo Puccini ]


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