tag:blogger.com,1999:blog-28931943942972530532024-03-13T23:17:54.173-07:00Resumo da ÓperaO mundo musical da ópera e todos os seus aspectos poderão ser abarcados neste blog, tentando fazer resumos, novidades, artistas, comentários e críticas.vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.comBlogger206125tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-82123044047647512592023-07-17T04:48:00.000-07:002023-07-17T04:48:52.510-07:00http://baixandonafaixa.blogspot.com/: Documentário - O Mercado de Notícias<a href="https://baixandonafaixa.blogspot.com/2015/12/documentario-o-mercado-de-noticias.html?spref=bl">http://baixandonafaixa.blogspot.com/: Documentário - O Mercado de Notícias</a>: Este documentário do diretor Jorge Furtado usa a peça teatral The Staple of News, do dramaturgo inglês Ben Jonson (1572- 1637), como base...
Eugostaria de partilhar os filmes, mas não consigo9 baixar nenhum filme pq vem dizendo que o arquivo está indisponível. Vc pode me orientar em algo pra eu fazer? vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-66286302683555038292019-07-28T07:27:00.002-07:002019-07-28T07:27:21.233-07:00Fausto de Charles Gounod<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCX9pwa5T4s9clgovWDMKaObhL2w4mEPYDmi8MT-oqsfwxrb75XPywrboRew7GtxfgfPwkXxTUoEMyfjU0PqbKEFCk3966lI45wURpUG5xNAcj_3p1Ue9OerU8Dvtdy4fTEbJRPnGBWs/s1600/16.-Gounod-Faust-Affiche-pour-la-500%25C3%25A8me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyCX9pwa5T4s9clgovWDMKaObhL2w4mEPYDmi8MT-oqsfwxrb75XPywrboRew7GtxfgfPwkXxTUoEMyfjU0PqbKEFCk3966lI45wURpUG5xNAcj_3p1Ue9OerU8Dvtdy4fTEbJRPnGBWs/s1600/16.-Gounod-Faust-Affiche-pour-la-500%25C3%25A8me.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Procurando encontrar dentro do meu blog um resumo sobre a ópera FAUSTO de Charles Gounod, deparei-me sem ter escrito grande coisa. Sem querer deixar esta lacuna, por ser uma ópera que eu particularmente gosto muito, e também por falta de tempo e comodidade, resolvi fazer um post a parte e incluir mais informações obre esta ópera. Para tal, me vali do resumo que fez a Radio Antena Dois e transcrevo-a aqui para ficar registrado a importância deste trabalho de Gounod.<br />
<br />
<br />
<br />
ARGUMENTOS DE ÓPERAS, OBRA<br />
Fausto<br />
Ópera em cinco atos<br />
Publicado 21 Jul, 2011, 16:08<br />
Extraido de ANTENA DOIS<br />
Charles Gounod<br />
Libreto- Jules Barbier e Michel Carré<br />
Estréia<br />
Paris em 19 de março de 1859.<br />
Antecedentes- <br />
Fausto Através dos Tempos<br />
<br />
"Em 1587, aparecia em Frankfurt um pequeno livro. Contava a "verdadeira história" do Dr. Faustus, um estudioso que vendeu a sua alma ao diabo. O diabo prometeu servir Faustus, responder a todas as suas perguntas e nunca mentir. Como contrapartida, Faustus renunciaria a Deus e cederia o seu corpo e alma ao diabo passados 24 anos. Faustus desfrutou de vastas riquezas e prazeres proibidos, viajou pelo universo e aprendeu os segredos do cosmos. No final, o diabo recebeu o que lhe era devido. A horrenda morte do Dr. Faustus serviu de aviso aos seus alunos para que estes não seguissem o seu exemplo.<br />
<br />
Desde então, Fausto tem fascinado a imaginação ocidental. Esta história foi contada e recontada - primeiro em teatros de marionetes e depois em tragédias, poemas, ballets, óperas, sinfonias, romances e filmes. E com a mudança do mundo, também a história de Fausto mudou. Christopher Marlowe, na sua tragédia Dr. Faustus (1604), narra os perigos da soberba. O arrogante Dr. Faustus aprende tudo e decide que somente o conhecimento da magia negra tem valor. Apesar de temer a danação, a sua cobiça, luxúria e cobardia não permitem que ele se arrependa até o momento em que é arrastado aos infernos. Séculos mais tarde, o libreto cubista de Gertrude Stein, Dr. Faustus Lights the Lights (1938), fundia o mito faustiano à invenção da lâmpada. O romance Dr. Faustus (1947), de Thomas Mann, situa a maldita jornada de um compositor em busca da glória artística, durante uma Alemanha imersa na escuridão do nazismo. Hoje, o tema de Fausto ainda inspira musicais, filmes e até jogos de computador.<br />
<br />
O Fausto de Goethe<br />
A versão mais famosa da lenda de Fausto é a de Johann Wolfgang von Goethe. Seus poemas dramáticos Fausto, Primeira Parte (1808) e Fausto, Segunda Parte (1832) contam a história de um homem que deseja transcender a sua humanidade. O Fausto de Goethe é uma alma torturada pelos estudos e carente de experiências. O seu acordo com o diabo é diferente. Mefistófeles só ganhará a alma de Fausto se conseguir conjurar um momento tão belo que Fausto o deseje para sempre.<br />
<br />
Em Fausto, Primeira Parte, Fausto apaixona-se pela jovem donzela Margarida. Com a ajuda de Mefistófeles, ele sedu-la. Mas a relação gera somente a discórdia. Margarida mata acidentalmente a sua mãe e o irmão dela morre na defesa da sua honra. A própria Margarida enlouquece depois de afogar o seu bebé ilegítimo e acaba na prisão. Fausto quer salvá-la, mas ela nega-se a segui-lo. Em vez disso, ela reza por clemência e uma voz celestial anuncia que foi perdoada. Em Fausto, Segunda Parte, publicado 24 anos mais tarde, é Fausto que é perdoado por Deus dado que a sua busca foi sempre pelo sublime.<br />
<br />
<br />
O Fausto de Gounod<br />
Desde os vinte anos que Gounod estava fascinado pelo Fausto de Goethe cuja tradução francesa não o abandonava desde que fora hóspede na Villa Médicis. Mais tarde, o Fausto de Hector Berlioz convencia de vez o jovem Gounod da necessidade de pôr em cena um Fausto seu. Seguindo sempre o cenário do primeiro Fausto, o libreto que Jules Barbier dá a Gounod está diametralmente afastado pelo espírito. A obra teve mesmo que sofrer inúmeros cortes e modificações sugeridas por uns e por outros. Em 1869 foi até preciso acrescentar um bailado na Noite de Walpurgis a pedido da Academia Imperial de Música, para as representações na ópera de Paris. Apesar das belíssimas páginas, Fausto não conseguiu ser uma obra-prima completa: demasiado longa, demasiadas facilidades melódicas e lugares-comuns musicais, situações roçando o grotesco. Gounod parece ter sido ultrapassado pelo mito de que apagou as duas dimensões essenciais, a trágica e a metafísica.<br />
<br />
A sua ópera, muito à maneira do segundo império, fez de Fausto um sonhador pedante, aburguesado por Barbier, um impostor com ambições vulgares, um preguiçoso que não tem a coragem de pensar. Estamos longe do herói de Goethe, símbolo da liberdade do homem colocado entre o Bem e o Mal. Diz-se que Fausto podia ser uma metamorfose de Simão, o Mago, nos actos dos Apóstolos, que ofereceu dinheiro a São Pedro para receber o dom do Espírito Santo. O Fausto de Gounod procura sobretudo o seu prazer. No entanto é preciso sublinhar a originalidade de Fausto. Esta obra pouco deve aos modelos alemães e italianos que então dominavam o teatro lírico; ela assegura a perenidade do génio melódico francês entre Berlioz e Massenet.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjch0norfrowW37Ilc4qcgn5-whF418w6zCyPtv8jgFgygzmI2JGyobg3PrgVE1s2BU_dZNQvVhbuem6-dHlziLjJ1QN1WxFcycfygIFmDOgGBebNTA-psGEvC69zHcIxpkmTV4wwIwfTw/s1600/1_fausto_em_alta-12039929.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="700" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjch0norfrowW37Ilc4qcgn5-whF418w6zCyPtv8jgFgygzmI2JGyobg3PrgVE1s2BU_dZNQvVhbuem6-dHlziLjJ1QN1WxFcycfygIFmDOgGBebNTA-psGEvC69zHcIxpkmTV4wwIwfTw/s320/1_fausto_em_alta-12039929.jpg" width="320" /></a></div>
Resumo<br />
I Acto<br />
Escritório do Dr. Fausto<br />
Considerando a fragilidade da sua ciência e o malogro da sua vida, Fausto quer suicidar-se. A frescura de um coro de jovens camponeses falo hesitar. Invoca Satanás que se manifesta imediatamente como Mefistófeles. Fausto quer a juventude? Ele oferece-se para lha restituir. Em contrapartida ele exige... "quase nada: aqui estou ao teu serviço, mas lá tu estará ao meu ". Para convencer Fausto, Mefisto faz aparecer uma encantadora jovem, Margarida; ele revê-la-á logo que tiver reencontrado a sua juventude. Fausto assina o contrato: ele vendeu a sua alma ao diabo e torna-se instantaneamente jovem e belo!<br />
II Acto<br />
No quadro de uma festa popular, Valentim, que parte para a guerra, pede ao seu amigo Siebel para olha pela sua irmã, Margarida. Chega Mefistófeles que interrompe as canções dos estudantes para cantar a sua. Provocado por Valentim, ele responde por prodígios maléficos e a espada do jovem quebra-se logo que ele tenta aproximar-se. Põe-se todos a valsar e aparece Margarida que Fausto aborda sem sucesso.<br />
III Acto<br />
No jardim de Margarida.<br />
Siebel apanha flores para Margarida, de quem está secretamente apaixonado, e depõe-nas diante da porta do seu pavilhão. Chega Fausto seguido de Mefistófeles. À vista do pavilhão de Margarida, Fausto canta uma cavatina.<br />
Mefistófeles, que se afastou um instante, volta com uma caixinha cheia de jóias, que pousa à porta do pavilhão. Margarida aparece ao fundo do jardim e canta a canção do rei de Thule, preenchida com uma série de reflexões sobre o rapaz que a abordara durante a festividade popular. Primeiro descobre o ramo e depois a caixinha que abre deixando cair as flores. Deslumbrada, enfeita-se com as jóias e olha-se ao espelho que vem na caixinha. Fausto aproxima-se. Ela cai nos seus braços depois de uma breve resistência simbólica.<br />
<br />
IV Acto<br />
O quarto de Margarida. A igreja. A rua.<br />
Margarida, abandonada por Fausto de quem espera uma criança, fia a sua roca na roda. As outras raparigas troçam dela. Siebel consola-a. Ela dirige-se à igreja para rezar e Mefistófeles tenta distraí-la e amaldiçoa-a.<br />
Ela desmaia... Em frente à casa de Margarida os soldados estão de volta, incluindo Valentim. Reconhecendo ter agido mal, Fausto não ousa bater à porta de Margarida. Mefistófeles canta a serenata em seu lugar: é Valentim que aparece. O irmão de Margarida provoca Fausto e este mata-o. Ao expirar maldiz a sua irmã.<br />
Acto V<br />
A noite de Walpurgis. Na Prisão.<br />
Nas montanhas de Harz, Mefistófeles faz com que Fausto assista à lendária noite de sabbat que precede a festa da santa Walburge. Na prisão, Margarida, amaldiçoada e abandonada, espera a morte: ela enlouqueceu depois de ter matado a criança que tivera de Fausto. Este, ajudado por Mefistófeles, introduz-se na prisão para tentar fazer com que Margarida se evada. Comovida, evoca as suas lembranças, mas Fausto apressa-a. De repente ela avista Mefistófeles que reconhece como sendo o demónio. Ela implora que o expulse, invoca a ajuda dos anjos e morre ao som de um coro angélico deixando Fausto com Mefistófeles.<br />
<br />
<a href="https://youtu.be/40qyoApKDZg">https://youtu.be/40qyoApKDZg</a><br />
<br />
<br />
Levic<br />
<br />
<br />vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-55176949858650818252017-08-26T08:13:00.001-07:002017-08-26T08:13:23.276-07:00C'est très beau! J'ai aimé la lecture!vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-50353369233616422922016-06-19T16:14:00.001-07:002019-01-22T09:35:34.981-08:00120- Um adendo dentro da história da ópera <br />
<br />
Por falta de tempo, estou sem atualizar este meu blog que amo tanto...e para não deixá-lo em branco, gostaria de recomendar a leitura em dois lugares: primeiro do trabalho apresentado pela professora da UFRJ, Maria Alice Volpe, sobre a Ópera na Atualidade, da Série Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ.<br />
<br />
http://ppgm.musica.ufrj.br/sim/anais/livroAtualidadeOpera_ISBN9788565537001.pdf<br />
<br />
E a outra leitura é de um site maravilhoso: <a href="http://operaeballet.blogspot.com.br/">http://operaeballet.blogspot.com.br/</a><br />
<br />
De sobra: <a href="http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/releases.html">http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/releases.html</a> Apresentação no TMRJ.
O link referente a Maria Alice Volpe é https://www.researchgate.net/publication/262336710_VOLPE_Maria_Alice_org_Atualidade_da_Opera_Serie_Simposio_Internacional_de_Musicologia_da_UFRJ_vol1_Rio_de_Janeiro_Universidade_Federal_do_Rio_de_Janeiro_Escola_de_Musica_Programa_de_Pos-graduacao_em_M/download
Até mais!vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-14286982314835611082014-03-02T06:55:00.002-08:002014-03-03T03:53:57.818-08:00119- A ópera nos Estados Unidos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: red; font-size: x-large;">Estados Unidos</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavzRfY0Hpqlw-j00iVY40sXowNK3VujjjIYZuN9qdwUlPpJQOiQTJNu-XXhoIX6wp4drJLm19O0TB4K6nlk-kApwA14WqSEIJ4-UC-civq-8cFELmDiOVeCm94aWPOV5oPvXx9vyj71k/s1600/1312.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjavzRfY0Hpqlw-j00iVY40sXowNK3VujjjIYZuN9qdwUlPpJQOiQTJNu-XXhoIX6wp4drJLm19O0TB4K6nlk-kApwA14WqSEIJ4-UC-civq-8cFELmDiOVeCm94aWPOV5oPvXx9vyj71k/s1600/1312.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjUocGc4Q5e9Advl4OekHNogiOFVnOj2SL56cxQgXStFscLjuat4UQPvmDpCSoU0BfMEX90ozN5P_8fu8xI7WUfSAk8fhAhigqwHvYBK471z4Klgm-uNtN3ZDzAUEPod-Ea6YqXZL1ac/s1600/eua.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjUocGc4Q5e9Advl4OekHNogiOFVnOj2SL56cxQgXStFscLjuat4UQPvmDpCSoU0BfMEX90ozN5P_8fu8xI7WUfSAk8fhAhigqwHvYBK471z4Klgm-uNtN3ZDzAUEPod-Ea6YqXZL1ac/s1600/eua.png" /></a></div>
<br />
Este post é dedicado aos comentários de The New York Times - Zachary Woolfe | 20/08/2012 16:42:37 - Atualizada às 20/08/2012 16:47:35, cujo título é "<span style="color: orange; font-size: large;">Filmes de Hollywood prejudicam imagem da ópera nos EUA".</span><br />
http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/2012-08-20/filmes-de-hollywood-prejudicam-imagem-da-opera-nos-eua.html<br />
<br />
<br />
<span style="color: lime; font-size: large;">Cinema reforça a noção de que os espetáculos musicais sejam programas luxuosos, estáticos e obsoletos</span><br />
<br />
<br />
"A ópera?", a protagonista do último filme de Kenneth Lonergan, "Margaret" (2011), pergunta amargamente a sua mãe. "Por que você vai à ópera?"<br />
<br />
A personagem é apenas uma adolescente mal-humorada, mas sua pergunta sem querer chegar ao cerne da questão. Por que ir à ópera? O que esperamos de uma ópera? Estas são questões cruciais em um momento em que companhias de ópera americanas enfrentam os mesmos problemas econômicos que o resto do país, lutando para sobreviver.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9XVN6OeCPEDCTChAWZpCKvacXaU3n2-vkzgOVNyqk7aO001kzXUNr6-tL5MfRxh0UvfI3hPqmwsIUnqoRMGbHiZU_iQa8NUlKm9vlFfVsL-7oqVw99yXOKQJgP1RyOu5kYHQ-aG2NzE4/s1600/mza_5509183039768544820.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9XVN6OeCPEDCTChAWZpCKvacXaU3n2-vkzgOVNyqk7aO001kzXUNr6-tL5MfRxh0UvfI3hPqmwsIUnqoRMGbHiZU_iQa8NUlKm9vlFfVsL-7oqVw99yXOKQJgP1RyOu5kYHQ-aG2NzE4/s1600/mza_5509183039768544820.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<br />
Imagens do filme "Margaret" (2011).<br />
Esta forma de arte, com seus enormes elencos, orquestras e produções, e os seus exércitos de ajudantes e pessoal administrativo, já era difícil de se manter mesmo antes da mais recente crise financeira. Me disseram uma vez que os bons diretores de companhias de ópera são aqueles que perdem dinheiro com responsabilidade.<br />
<br />
Mas há problemas mais profundos do que os financeiros com as ópera americanas, e eles já existiam muitas décadas antes da recessão. Em todo o país, há alguns pontos focais de inovação e experimentação, mas a paisagem é predominantemente monótona.<br />
<br />
O repertório está em grande parte estagnado, com foco no mesmo pequeno grupo de sucessos do passado. As poucas grandes estrelas remanescentes dos palcos - Plácido Domingo , Renee Fleming e Anna Netrebkos - são necessários para vender quase tudo o que não é "Aida", "Carmen" ou "Turandot".<br />
<br />
O estilo de produção típico opta por um escapismo suavemente nostálgico, ao invés de algo vibrante ou mesmo relevante. Este foi o caso durante boa parte do século 20, e não houve muita mudança até agora.<br />
<br />
Julia Roberts e Richard Gere na cena da ópera "La Bohème", do filme "Uma Linda Mulher" (1990).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFU7YBrk-WlzlkCwlAw3LMmvnx7m4rSIBVFXzfRlKp2fDRwBe4R_MIQuwYw2prc-dCx1LC2Zx_bgQHaPmgFW2fQEGOKpDQcd0RC8f3410fdDbEu8ObczIK0NOATjxUJrLtgRh9qy0hiFw/s1600/3qva3chaj034s9rwkr8mhjp6n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFU7YBrk-WlzlkCwlAw3LMmvnx7m4rSIBVFXzfRlKp2fDRwBe4R_MIQuwYw2prc-dCx1LC2Zx_bgQHaPmgFW2fQEGOKpDQcd0RC8f3410fdDbEu8ObczIK0NOATjxUJrLtgRh9qy0hiFw/s1600/3qva3chaj034s9rwkr8mhjp6n.jpg" height="250" width="400" /></a></div>
<br />
Siga o iG Cultura no Twitter<br />
<br />
Quando me perguntam sobre as razões para esses problemas mais profundos, eu digo, existem dois: "O Feitiço da Lua" (1987) e "Uma Linda Mulher" (1990).<br />
<br />
Afinal, esses filmes ditaram o que a maioria dos americanos provavelmente imagina que seja ir à ópera. Ambos têm cenas fundamentais em uma ópera, que nos dois casos seguem o mais padrão dos repertórios padrão: respectivamente "La Traviata", de Verdi, e "La Bohème", de Puccini.<br />
<br />
Nesses filmes a visão da ópera é a mesma: algo luxuoso, estático, obsoleto. Não é um encontro vivo, mas uma viagem ao Madame Tussauds (famoso museu de estátuas de cera). A experiência de uma ópera é apenas o ato de vestir roupas extravagantes e aproveitar um jantar caro, de deixar a vida cotidiana para trás. Trata-se de algumas lágrimas e não de emoção verdadeira. A ópera se tornou o mais solene dos encontros a dois.<br />
<br />
<span style="text-align: center;">Embora ambos os filmes tenham recebido crédito por ajudar a popularizar a ópera, a ideia da forma de arte que têm popularizado foi profundamente danificada. Os filmes americanos têm passado uma determinada ideia da ópera, e agora é isso que os americanos acham que querem. Esta é uma grande parte da razão pela qual o público ainda em vai em massa assistir apenas aos espetáculos mais famosos e por que resiste a qualquer interpretação não é tradicional.</span><br />
<br />
Leia também: Ópera "made in China" adota elementos ocidentais: <span style="color: orange;">http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/musica/2012-07-28/opera-made-in-china-adota-elementos-ocidentais.html</span><br />
<span style="color: orange;"><br /></span>
<span style="color: orange;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: orange;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk6cStN_AQ7J5jFmsdvw8_SwwEvODhCl-KlwsRIuQOIYeBRqZe92QBQAvMv1Mkpz4YU29WEcGC-qUn8gUo8WxCbukdswFLAFf1jqVHfkTFzITtpbWCJsZf6A2Wqf_CK1xu-VjginghUSU/s1600/bcgp576gbvw2f1vzx6ul42z7x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk6cStN_AQ7J5jFmsdvw8_SwwEvODhCl-KlwsRIuQOIYeBRqZe92QBQAvMv1Mkpz4YU29WEcGC-qUn8gUo8WxCbukdswFLAFf1jqVHfkTFzITtpbWCJsZf6A2Wqf_CK1xu-VjginghUSU/s1600/bcgp576gbvw2f1vzx6ul42z7x.jpg" height="400" width="400" /></a></span></div>
<br />
<span style="color: orange;"><br /></span>
<span style="color: orange;"><br /></span>
<br />
Assim também, empresas conscientes do quanto vendem, oferecem infinitas opções de óperas como "La Bohème" e "La Traviata". Com poucas oportunidades para que as pessoas experimentem outros estilos de repertório ou produção, e o ciclo vicioso continua.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbSWc4OchTwWjtPbHW2UI_rYnFFJALAJZIU_EELu5bPQ4-DihHzXC1S8eTJcOX0RuQrRTCfTQ6Nei-hkDLo5jaYu0EvNQ8bxewQg4yDpgSZCtwqiT5dy8E792USBAFVuna1KeYo-duN0w/s1600/2jvi13yk5ramvtv632z7svxrf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbSWc4OchTwWjtPbHW2UI_rYnFFJALAJZIU_EELu5bPQ4-DihHzXC1S8eTJcOX0RuQrRTCfTQ6Nei-hkDLo5jaYu0EvNQ8bxewQg4yDpgSZCtwqiT5dy8E792USBAFVuna1KeYo-duN0w/s1600/2jvi13yk5ramvtv632z7svxrf.jpg" height="400" width="400" /></a><br />
<br />
Cher e Nicolas Cage na cena da ópera "La Traviata", do filme "O Feitiço da Lua" (1987)<br />
Lembrei-me de "Feitiço da Lua" e "Uma Linda Mulher" quando assisti "Margaret", que saiu recentemente em DVD nos Estados Unidos.<br />
<br />
O filme - que conta a história de Lisa (Anna Paquin), uma adolescente cuja vida em Manhattan entra em parafuso depois que ela testemunha um acidente de ônibus fatal - gira em torno de uma ópera, que é onipresente, no filme e no próprio enredo. O filme é ancorado por duas cenas que ocorrem durante apresentações na Ópera Metropolitana de Nova York: "Norma", de Bellini, e "Contes d'Hoffmann", Offenbach.<br />
<br />
Como em "Feitiço da Lua" e "Uma Linda Mulher", estas são noites para encontros envolvendo vestidos longos. As produções são ornadas: muito mais visuais do que qualquer versão de ópera atual.<br />
<br />
No começo do filme o prelúdio para o primeiro ato de "Lohengrin", de Wagner, toca enquanto o filme segue Lisa em câmera lenta. O mesmo prelúdio toca novamente quando Lisa deixa o velório da mulher que morreu no acidente de ônibus, alternando a sua imagem com cenas de tráfego na chuva e um avião movendo-se pelo céu.<br />
<br />
A estreia de Lonergan como diretor, o aclamado "You Can Count on Me", de 2000, foi contido, intimista, modesto. "Margaret", pelo contrário, é um filme interessado na auto-dramatização e no melodrama: ele é orgulhosamente amplo e exagerado. A infusão da ópera parece destinada a aumentar a escala de sua produção anterior.<br />
<br />
Mas conectar a ópera ao emocionalismo - melodrama, lágrimas e gritos - também revela uma limitada e limitante compreensão dessa forma de arte, sinalizando para o público que os seus outros aspectos são menos importantes. Por isso, "Margaret" não é melhor do que "Melancolia" (2011), de Lars von Trier, em que repetições incessantes da música de "Tristan e Isolda" pouco fez além de telegrafar os sinais mais óbvios e superficiais de sua possível emoção.<br />
<br />
Em "Hannah e Suas Irmãs" (1986), de Woody Allen , por outro lado, também há uma cena realizada em uma performance da ópera do Met. O repertório não é exatamente inovador - "Manon Lescaut", de Puccini -, mas frequentar a ópera é mostrado como algo orgânico na vida de seus personagens. A ópera não é uma grande coisa, um grande evento em suas vidas.<br />
<br />
Mas até que a ópera deixe de ser associada à nostalgia escapista e a encontros fantasiosos, ela estará condenada a lutar por relevância. "Por que você vai à ópera?" Lisa pergunta em "Margaret", mas sua representação neste e em outros filmes apenas dificulta esta resposta.<br />
<br />
Vale a pena ler também <span style="color: orange;">http://criticofilia.blogspot.com.br/2012/10/critica-feitico-da-lua.html</span><br />
<span style="color: orange;"><br /></span>
<br />
<div>
Levic</div>
vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-90592474313511862852011-12-29T11:00:00.000-08:002012-08-16T13:54:55.842-07:00118- O compositor Virgil Thomson-EUA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsp-fC1ISr8aFUWouduV0YbbB08HTAp7Bcr-ZEdsoIydqTw_-g6iI_JZXclwB86VeK5fv-vgixLKT4eQkKXRhap33ybxBbz46ng7unpm_MdxxIV4V9I0wE7G-ZM3HkOcKVqv6tIdL6J3o/s1600/Virgil_Thompson_Home_thumb.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br /></a>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaR26kUUJKfxC1fEe4P76ZHwmg9RvXXQVoPyCXLz8EZqV0y4svLuWobMj1RDzdrSzukJ_c-VRm3GPXwNnbBr57Cs-IdYW9LZHy6kkVga8f-nz0TidCm_fHS3GWkXh5ajBxfmYtkGvEak/s1600/1312.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679745912616291682" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaR26kUUJKfxC1fEe4P76ZHwmg9RvXXQVoPyCXLz8EZqV0y4svLuWobMj1RDzdrSzukJ_c-VRm3GPXwNnbBr57Cs-IdYW9LZHy6kkVga8f-nz0TidCm_fHS3GWkXh5ajBxfmYtkGvEak/s320/1312.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 86px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSlOv1ebZOHX4DwU1EPk1hS-5CEsBDEum2XeY42aM9pvdgVskZEhSof4HZRNSDw1B052KN81qJCUyDSaKorst2qW47omEu7LGBiuYs_Vuv-OXkUv76oKhkYoM1wUBdoWp38qAhpcPhHc/s1600/eua.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679752848042473826" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSlOv1ebZOHX4DwU1EPk1hS-5CEsBDEum2XeY42aM9pvdgVskZEhSof4HZRNSDw1B052KN81qJCUyDSaKorst2qW47omEu7LGBiuYs_Vuv-OXkUv76oKhkYoM1wUBdoWp38qAhpcPhHc/s320/eua.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 90px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 399px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVuxC9NdzYVU2etknagHXtqGLyyRWY_n2gGJlZZ1BNO-P_m0ySZ1UBu_EiF4-RVKqVWZUO-DEuqCESS3kxWkLslUf9Ch_g0QzTZXeHMeS04Tv8DKmp9HCGpIzMVke51okZ17edOxCBRLM/s1600/View_Looking_South_from_Radio_City_NYC.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691633888033553266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVuxC9NdzYVU2etknagHXtqGLyyRWY_n2gGJlZZ1BNO-P_m0ySZ1UBu_EiF4-RVKqVWZUO-DEuqCESS3kxWkLslUf9Ch_g0QzTZXeHMeS04Tv8DKmp9HCGpIzMVke51okZ17edOxCBRLM/s320/View_Looking_South_from_Radio_City_NYC.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 255px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 405px;" /></a><br />
<br />
Antes de abordar as óperas que surgiram em solo americano anteriormente a este gênero ser constituido como uma entidade de uma ópera genuinamente americana, o nome do compositor Virgil Thomson merece destaque pelo homem maravilhoso que foi no campo das artes e, em especial, a sua contribuição decisiva à composição operística. Mas, na verdade o que mais chama a atenção é a sua personalidade, um homem convicto de suas ideias e um apaixonado por seus ideais.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRrZAOls_ILtTJfiUXTVZwWLZMFKlsePykAfgUHKcRfs_Ea2wVk7RtOQLJh85wBLl05-aTyE46jtEfrWAkPWkx2BElIpLpetWJDY5TbpANC8mvRmeXPuDa-fgv6_QKJjo26l46WAYzHko/s1600/home_r2_c1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691636156620492146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRrZAOls_ILtTJfiUXTVZwWLZMFKlsePykAfgUHKcRfs_Ea2wVk7RtOQLJh85wBLl05-aTyE46jtEfrWAkPWkx2BElIpLpetWJDY5TbpANC8mvRmeXPuDa-fgv6_QKJjo26l46WAYzHko/s320/home_r2_c1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 182px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 357px;" /></a><br />
<br />
<a href="http://radiomec.com.br/somdeletra/destaques/" style="color: red;">Virgil Thomson</a> (1896-1989) foi um compositor americano multifacetado de grande originalidade e um crítico de música de brilho singular. Nascido em Kansas City, Missouri, em 25 de novembro de 1896, Thomson estudou em Harvard. Após um período prolongado em Paris, onde estudou com Nadia Boulanger e conheceu Cocteau, Stravinsky, Satie e os artistas do Les Six, retornou aos Estados Unidos, onde foi crítico de música do New York Herald Tribune.<br />
<br />
Virgil Thomson compôs para quase todos os gêneros de música. Utilizando um estilo musical marcado por sua inteligência afiada e brincadeiras evidentes, Thomson produziu um corpo altamente original de trabalho enraizado em ritmos do discurso americano e de harmonia binária. Sua música foi mais influenciada pelos ideais de clarezade de Satie, e pela simplicidade, ironia e humor. Entre suas obras mais famosas estão as óperas "Quatro Santos em Três Atos" e "A Mãe de Todos Nós", ambas com libreto de Gertrude Stein, com quem formou uma lendária colaboração artística, além dos filmes "The Plow That Broke the Plains", e "The River "(filmes de Pare Lorentz), e " A História de Louisiana "(filme de Robert Flaherty).<br />
<br />
O compositor Virgil Thomson começou sua formação musical aos cinco anos, e pelo seu décimo segundo ano, já estava se apresentando profissionalmente em piano e órgão. Em meados da década de 1920, estabeleceu-se em Paris, onde começou a compor obras originais. Lá, também se tornou parte de um grupo cosmopolita de vanguarda de músicos, escritores e pintores, o que lhe deu a consistência para assumr a vida cultural da cidade. Tornou-se amigo bem próximo da expatriada escritora americana Gertrude Stein, que escreveu os libretos de suas óperas, sendo que uma delas (A Mãe de Todos Nós) foi baseada na vida da sufragista Susan B. Anthony. Ao final dos anos de 1930, Thomson dedicou-se a escrever música para filmes, e em 1948 a sua trilha sonora para o filme da história da Louisiana ganhou um Prêmio Pulitzer. Thomson também foi o porta-voz principal para os novos rumos da música do século XX como crítico musical.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYxtMKkk2WycPB-Ht9zEaIg0gMwrXH7C4D95IPf7E_kluAsIY5Y5_sBB0Ep3J8HJ1V2mvjrJgUFfX5F7QNZ8qNqfOYpyL6oXyq1FZLvoI1lKRzsEw6oej26Xptmv0epg_KMxT7nRiPaTk/s1600/vtp.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691636691371912450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYxtMKkk2WycPB-Ht9zEaIg0gMwrXH7C4D95IPf7E_kluAsIY5Y5_sBB0Ep3J8HJ1V2mvjrJgUFfX5F7QNZ8qNqfOYpyL6oXyq1FZLvoI1lKRzsEw6oej26Xptmv0epg_KMxT7nRiPaTk/s320/vtp.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 260px;" /></a><br />
<br />
Ele estudou órgão de 1909 até 1917, e novamente em 1919. Quando jovem, trabalhou como organista na igreja de sua família, Batista do Calvário, assim como em outras igrejas por todo Kansas City. Depois de frequentar a Central High School 1908-1913, Thomson matriculou-se em uma faculdade local, onde estudou de 1915 a 1917, e novamente em 1919. Durante a 1ª Guerra Mundial, se inscreveu no Exército, onde serviu em uma unidade de artilharia de campo. Ele também recebeu treinamento em telefonia de rádio na Universidade de Columbia e em aviação no Texas.<br />
<br />
No outono de 1919, Thomson se matriculou na Universidade de Harvard, onde se encontrou com três personalidades que viriam ter uma profunda influência sobre o jovem músico. O primeiro deles foi Edward Burlingame Hill, com quem estudou orquestração e música francesa moderna. O outro foi Archibald T. Davison, maestro do Orfeão de Harvard, um grupo com o qual Thomson passou três anos como assistente e acompanhante.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwUOEf-beM1gqzU0vxfgFoDlAmwsh-28ssYm3xLFMz3zGQxnHbcR7Xr66Hyn6Vc50lkCS1B5Kl4YlU_g-bjE8k_6q-EbkRbJsBiesiqpGwfK1bbMmUcNzp8COHCS27w_59eU1GtuqxBY/s1600/pictures-of-harvard-university-618.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691637063246351234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqwUOEf-beM1gqzU0vxfgFoDlAmwsh-28ssYm3xLFMz3zGQxnHbcR7Xr66Hyn6Vc50lkCS1B5Kl4YlU_g-bjE8k_6q-EbkRbJsBiesiqpGwfK1bbMmUcNzp8COHCS27w_59eU1GtuqxBY/s320/pictures-of-harvard-university-618.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 254px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 324px;" /></a><br />
Também entrou em contato com Samuel Foster Damon, que o apresentou à música de Satie e aos escritos de Gertrude Stein. Começou a compor em 1920, quando ainda era estudante em Harvard e passou o verão de 1921 em uma turnê pela Europa com o Clube Glee. Como a turnê não teve o sucesso esperado, Thomson decidiu lá permanecer, sob uma bolsa "John Knowles Paine Teaching Fellowship". Nesse tempo, estudou piano com Nadia Boulanger e contraponto.<br />
<br />
Continuou a compor e teve seus primeiros escritos publicados pela crítica Transcrição de Boston. A sua vivacidade impressionou Satie, Poulenc e Milhaud que eles lhe ofereceram para escrever para eles. Antes, no entanto, houve um concerto em Viena, onde Davison impossibilitado de reger, chamou Thomson para conduzir o concerto. Foi um sucesso, onde ele sempre mostrando auto-confiança, posicionou-se no lugar do maestro e conduziu os músicos com perfeição.<br />
<br />
Após o seu regresso aos EUA, retornou a Harvard e tornou-se organista e 'choirmaster' na Capela do Rei em Boston. Em 1923, após sua graduação em Harvard, obteve uma subvenção da Escola Juilliard que permitiu-lhe ir a Nova York, onde estudou regência com Chalmers Clifton e contraponto com Rosario Scalero. De 1925 a 1940, Thomson residiu em Paris, mas fazia visitas ocasionais para os EUA. Durante essa época de Paris, em 1926, ele conheceu Stein. Os dois começaram a planejar uma ópera, cujo resultado é "Saints in Three Acts", talvez a obra mais famosa de Thomson por ter sido a primeira.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtfo9whOYXHy2ttwjNH68R5-fz5x2Xe-yWEuVADBfPz7s8VDIPbJlJu2iNji4es3voNOqbXjc46fAbkgPi5xtA7PjDZ9eF7j2CU0ReuMNa46VqAM2zBTkgcKtkXCDCYUqgynjQjNvQww/s1600/Thomson-Stein.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691637545140039250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHtfo9whOYXHy2ttwjNH68R5-fz5x2Xe-yWEuVADBfPz7s8VDIPbJlJu2iNji4es3voNOqbXjc46fAbkgPi5xtA7PjDZ9eF7j2CU0ReuMNa46VqAM2zBTkgcKtkXCDCYUqgynjQjNvQww/s320/Thomson-Stein.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 214px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 324px;" /></a><br />
<br />
Na década de 1930, trabalhou como compositor de teatro e cinema. Seus trabalhos mais famosos de teatro são duas óperas com libretos de Gertrude Stein, sendo a primeira, especialmente famosa por ter um elenco de negros, e uma outra como música incidental para Orson Welles, na produção de Macbeth, situado no Caribe, conhecido como Voodoo Macbeth. Ele colaborou de perto com "Chick" Austin de Hartford 's Wadsworth Atheneum nessas produções iniciais e com outros autores. Durante o final de 1930, Thomson retornou a uma veia mais nacionalista com as trilhas de dois filmes já citados, e um balé, Filling Station.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQhJ2gwxlmFoMWY7N_aLTQnGaa2nabLhyphenhyphenaxa2OxDeiOoiMTnRZW-RHHh2q_eInrq0ZTgv6OFsBCJFiT7hbPA0L93E52rA6H_rDLf8ipcb3qr-khLuhmQ5nG_UyM7LCRpaeiDE1Gofppg/s1600/at0318s.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691638459765654178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQhJ2gwxlmFoMWY7N_aLTQnGaa2nabLhyphenhyphenaxa2OxDeiOoiMTnRZW-RHHh2q_eInrq0ZTgv6OFsBCJFiT7hbPA0L93E52rA6H_rDLf8ipcb3qr-khLuhmQ5nG_UyM7LCRpaeiDE1Gofppg/s320/at0318s.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 254px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 350px;" /></a><br />
<br />
Em 1934, Thomson se tornou residente do Chelsea Hotel em Nova York, um edifício vitoriano que abriu em 1884. Muitas pessoas literárias - Arthur Miller, Dylan Thomas, Thomas Wolfe, Tennessee Williams - viveram lá. Apesar da sua elegância, o prédio sempre teve um pouco de aparência decadente. Mas o importante disso é dizer que nestas salas veio a elite do dia - Stravinsky, Boulez, Beecham, Oscar Levant, Bernstein, Tennessee Williams, Philip Johnson, Peggy Guggenheim, Edward Albee, e outros.<br />
<br />
A música de Thomson é quase desconcertante, mas nela há uma espécie de equivalente aural para uma colagem cubista, como ragtime, valsas, tangos, músicas de violino, e hinos colados na sua textura. Por um período de aproximadamente sete anos após a composição dos Quatro Santos em Três Atos, Thomson explorou os problemas da música "pura", e trabalhou em expandir sua facilidade técnica como compositor, especialmente no que diz respeito à escrita para instrumentos de cordas.<br />
<br />
Embora ofuscado por Aaron Copland, Thomson alcançou muito mais o reino da ópera e música vocal, onde quase todo mundo o reconhece como um mestre. O poderoso "Five Songs from William Blake", ou a incrivelmente bela "Feast of Love" para barítono e ensemble de câmara, Quatro Hinos do Sul (um clássico coral), o vigoroso concerto para violoncelo, a Symphony em um Tune Hino, Músicas e Danças Acadianas, o filme História da Louisiana, louvores e orações, o delicado quatro músicas para poemas de Thomas Campion para voz e grupo de câmara, e o Stabat Mater para mezzo e quarteto de cordas, dão a este compositor todo mérito que merece.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqiO34KbAdoezou_8JAlN-WX2o7yoK4ef901qvRBXc0AaoyfmRhtRIm4tjEVJ0o0jGwAJmpkgbsViOewM6vSvAGWBmBldvtCXWHvHSOsHRaP0X5AijQdNIY_-HdcTcv2reWZH02ctsutk/s1600/Louisiana-Story.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691638819588800018" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqiO34KbAdoezou_8JAlN-WX2o7yoK4ef901qvRBXc0AaoyfmRhtRIm4tjEVJ0o0jGwAJmpkgbsViOewM6vSvAGWBmBldvtCXWHvHSOsHRaP0X5AijQdNIY_-HdcTcv2reWZH02ctsutk/s320/Louisiana-Story.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 311px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 311px;" /></a><br />
<br />
Desde o início de suas carreiras que Thomson e Copland foram interligados, e não é por acaso que eles são reconhecidos como os pais da música americana que atingiu a maioridade em 1930. Os próximos 15 anos ou mais pertenceram a eles. Thomson estava pela primeira vez com as óperas feitas com Stein e a técnica que ele apresentou na Symphony.<br />
<br />
Copland sempre reconheceu sua dívida para com Thomson, dizendo que "ele é tão original em sua personalidade como a América pode se orgulhar." E eles foram devotados um ao outro ao longo da sua longa vida. Na década de 20, tinham em comum o ensino de Boulanger, mas a órbita parisiense de Copland, mesmo perifericamente, não era a mesma da de Thomson. Dois talentos extraordinários - Copland um nova-iorquino, gentil, sempre atencioso, mais sóbrio e introspectivo, e Thomson, do Meio-Oeste, de Paris, volátil, festivo, extrovertido - eles eram os gêmeos siameses que estavam possuídos pelo desejo de forjar uma nova música norte-americana, e eles fizeram.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTqsX5k8Rp67paKGLWYixDU1MuJnEMIkpUStgccIjcMHwbbprvLytQW6vGVwuisdALrinN_KEixflAwLYPV2h6nhULc1PhC4WuS4Fm0lJf_-Y3jIjxZZFVUbU0omOrj_IHfwotsj0O5Y/s1600/copland.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691639193916578482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheTqsX5k8Rp67paKGLWYixDU1MuJnEMIkpUStgccIjcMHwbbprvLytQW6vGVwuisdALrinN_KEixflAwLYPV2h6nhULc1PhC4WuS4Fm0lJf_-Y3jIjxZZFVUbU0omOrj_IHfwotsj0O5Y/s320/copland.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 221px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 384px;" /></a><br />
<br />
Mais tarde na vida, Thomson se tornou uma espécie de figura de mentor e pai de uma nova geração de compositores americanos da técnica tonal, como Ned Rorem, Paul Bowles e Leonard Bernstein, um círculo unidos tanto pela sua homossexualidade compartilhada como por suas semelhantes sensibilidades para a composição. Contudo, compositores mulheres não fizeram parte do círculo, e alguns sugeriram que, como crítico, ele ignorava as suas obras, ou adotava um tom paternalista.<br />
<br />
Thomson não era certamente o único compositor de sua geração a escrever de forma inteligente sobre música. Marc Blitzstein, Elliott Carter, Roger Sessions, e Aaron Copland também tinham um comando firme de linguagem e tinham coisas a dizer, e, como Thomson, estavam levando contribuintes para Minna Lederman, a editora da revista de Música Moderna. Mas Thomson não era apenas um escritor e um compositor, mas sim um profissional de crítica em um jornal diário. The State of Music (O Estado de Música-1939), seu primeiro livro, foi uma bomba que estourou com muitos conceitos estabelecidos e pessoas. A partir de então, ele era um escritor estabelecido, bem como um compositor de renome.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwFQX6GQYHImGxUNEGIkAIpmQ-asoel83Vcu5QfslezL99HeCj_ziwYSaybeEkv3Xz9gTBYXaMymp3suV1iMK0zbuCF6xA-c_RQK4go5lLRxfAhQ7xNQICRIn1S7ra96OPHg8LWDl7zk/s1600/virgilthomson2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691639536095598434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwFQX6GQYHImGxUNEGIkAIpmQ-asoel83Vcu5QfslezL99HeCj_ziwYSaybeEkv3Xz9gTBYXaMymp3suV1iMK0zbuCF6xA-c_RQK4go5lLRxfAhQ7xNQICRIn1S7ra96OPHg8LWDl7zk/s320/virgilthomson2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 238px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 341px;" /></a><br />
<br />
Geoffrey Parsons contratou-o como crítico para o Herald Tribune (1937), onde logo se tornou o rei indiscutível que reinou sobre a cena musical de Nova York por 14 anos até sua decisão de parar e dedicar-se inteiramente à composição (1951). Mas não completamente, pois como se sabe, foi publicado em 1966 um artigo e outros livros se seguiram. Na década de 1970 The New York Review of Books tornou-se seu mercado importante. Aqui alguns dos seus ensaios importante apareceram pela primeira vez, incluindo "Cage e a Colagem de Ruídos", "Fazendo Música Negra", "O Caso Ives", "As Óperas de Stravinsky", e "A Arte de Julgar Música." O último livro que ele escreveu, de Music with Words, foi publicado no ano de sua morte.<br />
<br />
A escrita de Thomson fez muitos amigos e um igual número de inimigos, com sua crítica de compositores do passado e do presente, pessoal e idiossincrático, que foi honestamente sobre o equilíbrio imparcial e justo. Se ele achava que um compositor tinha algo de seu próprio a dizer, tudo bem, havia aprovação. Assim, ele aprovou Carl Ruggles, Edgard Varèse, ou os franceses orientados por Silvestre Revueltas Sánchez. Os franceses, é claro, não poderiam fazer nada errado, e seu viés em direção a eles foi muitas vezes excessivo: Poulenc, Milhaud, Sauguet, Satie, Messiaen mais tarde foram luminares em sua galáxia.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfre_GuKG17huj4U5Cj307GxUogpb8nZtOxJ2RRMyrgQEPDeRxD5Dygg6j14pZiNeoC4V9E7wAfRCxIzRgcWydfzuMAA0N8DV34yCd8fJAhbGMZBK2ybN8xeNQEh9ugjDNr_2eKw3Rlt4/s1600/1193.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691640111802007298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfre_GuKG17huj4U5Cj307GxUogpb8nZtOxJ2RRMyrgQEPDeRxD5Dygg6j14pZiNeoC4V9E7wAfRCxIzRgcWydfzuMAA0N8DV34yCd8fJAhbGMZBK2ybN8xeNQEh9ugjDNr_2eKw3Rlt4/s320/1193.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 210px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 341px;" /></a><br />
<br />
Seu desprezo por Rachmaninoff, Sibelius, Hindemith, Britten, Shostakovich era indisfarçável. Eles eram simplesmente seguidores de acampamento da Era Romântica de Brahms e Mahler. O flerte de John Carpenter Alden com a música francesa era chantilly. John Cage, em 1950, escreveu um estudo de música a pedido da Thomson, e este cometeu o erro cardinal de duvidar que sua música tivesse relevância para a próxima geração (1960). Cage admirava o trabalho de Thomson, mas não o suficiente para satisfazê-lo e Thomson retaliou, anos mais tarde no New York Review, o artigo mencionado acima. A partir de então houve um abismo educado entre eles.<br />
<br />
A atitude de Thomson em relação a Charles Ives e George Gershwin é um pouco mais complicada, sutil e pessoal. Ele os admirava com a sua música, mas haavia uma relutância farpada para aceitá-los verdadeiramente. Eles já eram considerados os compositores americanos pelo público em geral.<br />
<br />
Inegavelmente, Virgil Thomson teve seu lugar na história da canção de arte norte-americana. A clareza de sua prosódia ficou sendo o barômetro pelo qual todos os compositores do gênero eram medidos. Na fixação de Thomson pelos poemas, como em suas óperas, cada palavra é dada a prioridade no momento em que é cantada. As palavras não são embelezadas por um elaborado acompanhamento de piano, colorista. O piano não tem identidade separada, pois ele se move junto com a voz como um parceiro igual. Sua função é modesta, nunca chamar a atenção para si. Acordes são intervenções em momentos incisivos, assim como as passagens de escala que se tornam em tom brincalhão, e assim se caracterizam os recitativos, frases e tudo mais encontrada em suas obras.<br />
<br />
Embora tenha continuado a compor, durante seus 14 anos que esteve como redator de jornal, Thomson se estabeleceu como um dos escritores mais importante de crítica da época. Seus escritos, que são caracterizados por um brilhante e, às vezes profundamente provocador, mas sempre altamente opinativo, forneceram material para três antologias: The Scene Musical, The Art of Judging Music, e Right and Left. Ao longo da década de 1950 e 1960, Thomson viajou muito como conferencista convidado, ou como um participante da conferência, embora continuasse a conduzir, a escrever artigos, e a compor. Além de suas composições, ele foi o autor de oito livros, incluindo uma autobiografia.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_GcrrgaPc2nXpRruRJ-sIqNAoVB_ALD0VaTPbZOmyZCVxuphhWCcrvmA6cI98Or2Xx4vzoL8oWQStzKMISsDrfg-gefAqpj6pFLU4hgOm_kOowOIFnn6RwWHCUmTPGtJJQNqEsL6GSmg/s1600/FunnyClassicalMusiciansonColorfulBi.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691641412943244322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_GcrrgaPc2nXpRruRJ-sIqNAoVB_ALD0VaTPbZOmyZCVxuphhWCcrvmA6cI98Or2Xx4vzoL8oWQStzKMISsDrfg-gefAqpj6pFLU4hgOm_kOowOIFnn6RwWHCUmTPGtJJQNqEsL6GSmg/s320/FunnyClassicalMusiciansonColorfulBi.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 263px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 396px;" /></a><br />
Incluiu em sua carreira muitas honras e prêmios, tais como o Prêmio Pulitzer, o Prêmio Brandeis, a medalha de ouro para a música da Academia Americana e Instituto de Artes e Letras, o Prêmio Círculo Nacional do Livro, o Kennedy Center Honors, o Prêmio do Conselho Nacional de Música, e 20 honorary doctorates.<br />
<br />
A perda gradual da audição de Thomson não colocou-o num amortecedor sobre suas atividades, mas foi um problema para seus colaboradores mais próximos, pois no final seu temperamento tornou-se irrascível e impertinente. Durante um período de calmaria em uma conversa ou ao assistindo a um concerto que ele cochilava, mas que no momento apropriado conseguia acordar para sair com um dito espirituoso que todos estavam esperando, era uma convivência harmoniosa, mas fora disso...Em grande parte, seu comportamento era a revelação que, depois de tanto trabalho, poderia estar recompensado com bons rendimentos.<br />
<br />
Thomson fez um erro de cálculo que teve um efeito negativo em sua carreira. Quando ele se aposentou do Herald Tribune, ele pensou que sua posição era segura o suficiente para garantir-lhe performances pelas grandes orquestras americanas. Ele estava errado, sua opiniões honestas demais tinham irritado muitas instituições estabelecidas e as suas obras eram apenas esporadicamente programadas. Parte dessa negligência pode ter sido devido ao seu estilo musical, mas certamente foi um fator importante pessoal, uma vendetta de retaliação contra ele. O segundo erro foi que ele não se ligou a nenhum 'publisher' bem estabelecido, preferindo controlar seu próprio destino financeiro. Se bem que em seus últimos anos, tentou sem sucesso, para mudar sua situação. Devido a isso, ao longo de sua carreira, ele não tinha nenhuma organização profissional que fosse obrigada a publicar e promover sua música como tinham os outros como "compositores da casa". Claro, que seu trabalho foi publicado e realizado, mas não com a devoção que outros compositores tiveram.<br />
<br />
Em 30 de setembro de 1989, morreu calmamente, em grande estilo, e teve um memorial auto-organizado na Divina Catedral de St. John, em Nova York.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/k9zPMg8IL3w" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/RtC2YqDhr-Q" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/5iR5sC3pgC4" width="420"></iframe><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsp-fC1ISr8aFUWouduV0YbbB08HTAp7Bcr-ZEdsoIydqTw_-g6iI_JZXclwB86VeK5fv-vgixLKT4eQkKXRhap33ybxBbz46ng7unpm_MdxxIV4V9I0wE7G-ZM3HkOcKVqv6tIdL6J3o/s1600/Virgil_Thompson_Home_thumb.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5691642010826681954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsp-fC1ISr8aFUWouduV0YbbB08HTAp7Bcr-ZEdsoIydqTw_-g6iI_JZXclwB86VeK5fv-vgixLKT4eQkKXRhap33ybxBbz46ng7unpm_MdxxIV4V9I0wE7G-ZM3HkOcKVqv6tIdL6J3o/s320/Virgil_Thompson_Home_thumb.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 286px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 332px;" /></a>Casa de sua infância em Kansas City.<br />
<br />
Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-27154169216729547702011-12-07T09:29:00.000-08:002013-04-17T04:28:51.658-07:00117-Século XX- A ópera nos EUA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9jgHQlbFu6l1wr6zIw7fJoUWRo-8tI9KRlWrUUDd2RVSO2pvJJr-UcQZ7P4HjMeyLHjDlU5NhFa2LL_rSwTFxi3UWHH6xTO7b3mD8RObNBDHgpK34X6DutyxxYmq5r-8gOZkUmv5uWk/s1600/1112OA1062D.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br /></a>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaR26kUUJKfxC1fEe4P76ZHwmg9RvXXQVoPyCXLz8EZqV0y4svLuWobMj1RDzdrSzukJ_c-VRm3GPXwNnbBr57Cs-IdYW9LZHy6kkVga8f-nz0TidCm_fHS3GWkXh5ajBxfmYtkGvEak/s1600/1312.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679745912616291682" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaR26kUUJKfxC1fEe4P76ZHwmg9RvXXQVoPyCXLz8EZqV0y4svLuWobMj1RDzdrSzukJ_c-VRm3GPXwNnbBr57Cs-IdYW9LZHy6kkVga8f-nz0TidCm_fHS3GWkXh5ajBxfmYtkGvEak/s320/1312.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 86px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSlOv1ebZOHX4DwU1EPk1hS-5CEsBDEum2XeY42aM9pvdgVskZEhSof4HZRNSDw1B052KN81qJCUyDSaKorst2qW47omEu7LGBiuYs_Vuv-OXkUv76oKhkYoM1wUBdoWp38qAhpcPhHc/s1600/eua.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679752848042473826" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSlOv1ebZOHX4DwU1EPk1hS-5CEsBDEum2XeY42aM9pvdgVskZEhSof4HZRNSDw1B052KN81qJCUyDSaKorst2qW47omEu7LGBiuYs_Vuv-OXkUv76oKhkYoM1wUBdoWp38qAhpcPhHc/s320/eua.png" style="cursor: pointer; display: block; height: 90px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 399px;" /></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikN8WM1GtHcj4eksJTZBV08DzcqxFbEGCwWWKQf0LjSfYqaCNnuZcEYz79-XvlP5J8hTbFl98J5OqHdPSnrrjCoA-rydWzXlQF7DoGVvAtC717ue_buHNWpu6OfwxrfDmiWaWcEnb1KQA/s1600/Central-Park-New-York-Nova-Iorque4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679754109725105762" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikN8WM1GtHcj4eksJTZBV08DzcqxFbEGCwWWKQf0LjSfYqaCNnuZcEYz79-XvlP5J8hTbFl98J5OqHdPSnrrjCoA-rydWzXlQF7DoGVvAtC717ue_buHNWpu6OfwxrfDmiWaWcEnb1KQA/s320/Central-Park-New-York-Nova-Iorque4.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 331px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTrXxZzBcHZZPy2a3LnTDRNjagQ5mpQi9bPaJHnTicCwgWOIfrRIWaFeP5drKdSefZ-MebBpyOS_l5-Pr6WN3DpxSg_ezFh3U0AYuaetF8iGt-5Nz5SIDOd_7fOgM5nb50eogx0wMJW1w/s1600/1723_4.jpg"><br /></a><br />
<br />
Uma visão inicial<br />
A ópera americana somente surgiu no século XX, e hoje esse país constitui-se como um grande celeiro e fonte de difusão deste gênero musical. Sem tradição clássica própria, os EUA começaram a acolher a ópera importada, onde imigrantes enriqueceram os seus teatros de ópera.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Y1E756pLOfnaTuSqmb_PaA4upmRzosxb0RelGhgOgVvAErAcWap8GLGlXTDE57IOnq7fDD6V7aCuJ0UP8R_04Y1-HbeVeZxKhEZzMwxf3Wh4g_6SLIr5NaGqkXb8bygw7OGjPPfzhcI/s1600/fry.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679802681812269314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Y1E756pLOfnaTuSqmb_PaA4upmRzosxb0RelGhgOgVvAErAcWap8GLGlXTDE57IOnq7fDD6V7aCuJ0UP8R_04Y1-HbeVeZxKhEZzMwxf3Wh4g_6SLIr5NaGqkXb8bygw7OGjPPfzhcI/s320/fry.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 195px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 143px;" /></a>No século XIX, alguns compositores americanos propuseram-se a fazer óperas, entretanto nenhuma delas obteve o grau de ser genuinamente americana. Geralmente,William Henry Fry (1815-1864) é considerado o pai da ópera americana, com sua "Leonora" (1845) , com libreto do irmão do compositor, pois foi a primeira ópera que se tem notícia de um compositor americano a ser realizada nos Estados Unidos. A estreia de Leonora foi financiada em parte pelo compositor, e a obra foi retomada em Nova York, alguns anos depois pela Academia de Música. Entretanto, sua obra foi fortemente influenciada pela ópera italiana do início do século 19, e assim é impossível 'ler' Leonora sem ler o nome adjetivo "italiano".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvw9E4QNbjgnRBFYx0sqbf8eKWutgT3GVWUbFGeStZpYNnG_oMGgr2WoCarbE3uihNhX69ae5WhBXYbGqy_VKCQb6a50I8YCIKhtaFvJQgtk2KL11T1AR4igKZg8VjHiwcauFcltlhW8/s1600/George+Frederick+Bristow+%25281%2529.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679802842127868498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvw9E4QNbjgnRBFYx0sqbf8eKWutgT3GVWUbFGeStZpYNnG_oMGgr2WoCarbE3uihNhX69ae5WhBXYbGqy_VKCQb6a50I8YCIKhtaFvJQgtk2KL11T1AR4igKZg8VjHiwcauFcltlhW8/s320/George+Frederick+Bristow+%25281%2529.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 203px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 145px;" /></a>Uma outra ópera, esta podendo ser considerada a segunda ópera americana, leva o nome de "Rip Van Winkle" (1855), de George Frederick Bristow, realizada por uma companhia profissional, e que foi também a primeira com um assunto americano, o conto de Washington Irving com o mesmo título. A ópera foi bem recebida pelo público, apesar de algumas críticas ao libreto de Wainwright. Mas, como o anterior, com muitas influências italianas.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj532woaVHjeLQw55Sv5631F17XMLJFiaM2T5K6z0g5lm0jMppO2IlmpEhGiajTtOzR6khyWu1BLJ2sQcqS96fFTJzweuSsTcbh68aLesYvHrhWexXGV-grpp_bhuh_w7FBJafeaTkcmNs/s1600/rip_van.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679803028144014290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj532woaVHjeLQw55Sv5631F17XMLJFiaM2T5K6z0g5lm0jMppO2IlmpEhGiajTtOzR6khyWu1BLJ2sQcqS96fFTJzweuSsTcbh68aLesYvHrhWexXGV-grpp_bhuh_w7FBJafeaTkcmNs/s320/rip_van.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 225px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 290px;" /></a>Mas isso não quer dizer que o povo americano se descuidasse desse entretenimento, pois sendo o teatro musical o equivalente à televisão e ao cinema hoje, desde o século XVIII, o lazer dominava às salas de exibição sempre cheias de pessoas que aplaudiam e pediam as suas cançõs prediletas. Só que o que dominava, desde o início, não era a ópera de estilo italiano, mas o que atraía os primeiros colonizadores era uma forma mais descontraida da chamada <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ballad_opera" style="color: red;">"ballad opera"</a>, que consistia numa peça leve ou satírica, geralmente falada e intercalada de canções, sendo uma espécie de 'pasticcio'.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6bHVJXfqUGvvXxndG5aVCWsRmlw4Zv_bHy8J_UWCbNqZCoLBjgnrTrV1sL-bWPW9o2P9HAwLYtxYWyayib8c0v0rgtlH4ujJTKbOTcK8YuRbqIY69e0GDiwQzj1rciMXtjU1_9ReUfM/s1600/beggarsopera.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680876200908005986" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW6bHVJXfqUGvvXxndG5aVCWsRmlw4Zv_bHy8J_UWCbNqZCoLBjgnrTrV1sL-bWPW9o2P9HAwLYtxYWyayib8c0v0rgtlH4ujJTKbOTcK8YuRbqIY69e0GDiwQzj1rciMXtjU1_9ReUfM/s320/beggarsopera.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 254px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 325px;" /></a><br />
Sob influência da cultura londrina, a ópera que serviu de modelo para esta espécie foi a "Beggar's Opera" de John Gay, com música adaptada por Samuel Pepusch, apresentada em Londres em 1728 e assim se desenvolveu uma série de paródias no solo americano. Também é preciso dizer que obras de compositoes europeus, principalmente ingleses, eram representadas com bastante audiência e a colônia assim acompanhava as composições de Handel, Arne e até as italianas.<br />
<br />
Nas sátiras usadas para o 'ballad opera', os temas principais usados eram as óperas italianas, elaboradas demais para o gosto do povo, e até o próprio Gay era alvo de gozação. Portanto, os centros urbanos como Filadelfia, Nova York, Nova Orleans e outras já mantinham teatros com este tipo de 'ópera', compostas pelos próprios americanos.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqRe3-yagmO8B3Exm3nx20Slq11GKN43pY2AZ8-PkoskLvR-eDtyuQtWgf8aqbdKq6X_VBACpUaQyULHFiEqRL7EV99SvZ_2AGgnDcrvKsOObgtFmLV6Q6fCCuZLG75mqKeTyJg4X1FJc/s1600/300px-William_Hogarth_016.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680876108508774274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqRe3-yagmO8B3Exm3nx20Slq11GKN43pY2AZ8-PkoskLvR-eDtyuQtWgf8aqbdKq6X_VBACpUaQyULHFiEqRL7EV99SvZ_2AGgnDcrvKsOObgtFmLV6Q6fCCuZLG75mqKeTyJg4X1FJc/s320/300px-William_Hogarth_016.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 229px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a><br />
<br />
Já na segunda metade do século XIX, além dos dois compositores já citados anteriormente, a obra literária com enorme repercussão foi "Uncle Tom's Cabin"(Washington Irving), da qual surgiram inúmeras peças teatrais e principalmente duas se destacaram: o melodrama musicado de George Howard e a ópera de Caryl Florio (imigrante inglês), que foi estreada no Theatre de Philadelphia em 1882. Todavia, não fez sucesso, pois não apresentava os elementos atrativos que encantavam as plateias.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX8fYV8PpoiGfTjQ5-kycq9rf_chyphenhyphenWE2oeJ4dKeUtH7XCyH8uToLoaWhixvJJkqZtv3rRuEENS69qeUA7SZgE1itiiLJ3sYRGVA484C8SNmYxdmYSga6k68ra5fZSpRrPwsbwbU5Jziqk/s1600/Uncle-Tom%25E2%2580%2599s-Cabin-1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681272357960844146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX8fYV8PpoiGfTjQ5-kycq9rf_chyphenhyphenWE2oeJ4dKeUtH7XCyH8uToLoaWhixvJJkqZtv3rRuEENS69qeUA7SZgE1itiiLJ3sYRGVA484C8SNmYxdmYSga6k68ra5fZSpRrPwsbwbU5Jziqk/s320/Uncle-Tom%25E2%2580%2599s-Cabin-1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 236px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 334px;" /></a><br />
<br />
Mas, o que dominou nesta época foram as operetas, que surgiram com vários nomes, como farsa, musical, opera bufa, musical extravaganza e os 'spectacles' (vaudeville) que foram as designações que tomaram as comédias americanas até o final do século, sinal de que até mesmos os autores tinham dúvidas quanto aos limites das diversas designações. Nessa mesma época, foi inaugurado o Metropolitan (1883) com a ópera Fausto de Gounod, que atendia mais ao público intelectualizado e sofisticado, enquanto as camadas populares ficavam na outra parte com as comédias.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Fqc1OBlWYTBsSk41gU1_-Y14zjjyPi7xm7wKkJ8NHLbG1vQAtFxBCu0tztf-Mwgs35WpcidcPheuKDM-qu5WbQ1JK5Ipa1TcAGBSDIFl-_Aht_w_VP9zPnDbTUlg-ub-EByc5IO2r_g/s1600/Orpheus1858.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681274773070002178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Fqc1OBlWYTBsSk41gU1_-Y14zjjyPi7xm7wKkJ8NHLbG1vQAtFxBCu0tztf-Mwgs35WpcidcPheuKDM-qu5WbQ1JK5Ipa1TcAGBSDIFl-_Aht_w_VP9zPnDbTUlg-ub-EByc5IO2r_g/s320/Orpheus1858.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 161px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 113px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEmro1pI1elQUrj-afMOpeFXNJITay5gKtH_qKGUBLR3-gagOyzpdmyuMf7yt3bq4xQmEkMcwr_TsjHkh-6LaYQUiU3JTqrzSX1EjmI4LR02-yVN4LfpN3qMOExGFKj-w8Z9btvNai3U/s1600/Gibert+and+sullivan.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681274848374762754" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEmro1pI1elQUrj-afMOpeFXNJITay5gKtH_qKGUBLR3-gagOyzpdmyuMf7yt3bq4xQmEkMcwr_TsjHkh-6LaYQUiU3JTqrzSX1EjmI4LR02-yVN4LfpN3qMOExGFKj-w8Z9btvNai3U/s320/Gibert+and+sullivan.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 117px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 117px;" /></a>Quando Nova York, pela primeira vez, tomou contato com as operetas de Offenbach (1867) foi uma descoberta fenomenal do uso do teatro musical, e seguidamente entraram as operetas de Gilbert e Sullivan criando uma verdadeira paixão nas pessoas. Também entram em cena as de Franz Lehár com sua Viuva Alegre que ditou moda na época. E daí para as operestas americanas foi um pulo. Surgiram diversos compositores, hoje completamente esquecidos, que dedicaram-se a esse gênero ligeiro pela sua graciosidade e leveza. Infelizmente, algumas de suas partituras não foram conservadas, em compensação outras foram até apresentadas em Londres.<br />
<br />
Na virada para o século XX, por volta de 1890, o diretor da Germania Opera, sabendo do grande número de alemães em NY, trouxe Wagner para ser apresentado aos americanos, e suas famosas óperas foram realizadas, despertando uma nova paixão e foram apresentadas no Met, e além, através de excursões por todo território.<br />
<br />
Com isso, o movimento da criação de óperas americanas ficou um tanto travado, até que, já no século XX, houve uma saturação da influência wagneriana e, em reação, surge um movimento nacionalista, cujas obras vão buscar inspiração no acervo étnico do Novo Mundo, introduzindo libretos exóticos e música de influência indígena.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZcfclteXLMxqFAjd8bfIQ7wmGG3HmuQDEjo5HkD1Uspcbrz17u9DxegDbgs_KzqU5lZ3RU0o9MP8mSztNWVxNGJwhyphenhyphenGDY3lnY1YcK4j4psXPtGmIxx9KUddSA7ahz5y8p9DN3njJhkaw/s1600/CD+Putumayo+-+A+Native+American+Odyssey.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681275562056996962" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZcfclteXLMxqFAjd8bfIQ7wmGG3HmuQDEjo5HkD1Uspcbrz17u9DxegDbgs_KzqU5lZ3RU0o9MP8mSztNWVxNGJwhyphenhyphenGDY3lnY1YcK4j4psXPtGmIxx9KUddSA7ahz5y8p9DN3njJhkaw/s320/CD+Putumayo+-+A+Native+American+Odyssey.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 215px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 283px;" /></a><br />
<br />
O MET continuou com suas apresentações de óperas europeias de renome, até que uma ópera americana (Cleópatra, de Paul Allen) foi encomendada por um editor italiano, e aí os empresários da casa viram que talvez valesse a pena apostar na ópera americana. O MET, então, abre um concurso para a composição de óperas americanas. E assim, a ganhadora do concurso subiu aos palcos em 1910, com a ópera "Mona" de Horatio Parker e Brian Hooker. E daí por diante, muitas peças operíticas americanas foram apresentadas no mais respeitoso teatro de ópera dos Estados Unidos. Mesmo assim, tinham que obedecer a certos critérios, porque, por exemplo, Porgy and Bess, criada em 1935, só pôde ser apresentada no MET em 1985, porque seu elenco era de negros.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCtYQzKgUwaAwszcLjr_ypxIc9oyQHL-bKwIJtBedmuTSX416Jd9fuZARDtWnQtIhGZAdkYgseng0vGNTcl9H4yRsSxRAoUwlCIuQ4ehHfAISFSblCi59FU5x9sKDpmZ_k5oMGDtKB-w/s1600/9781171758051.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681276335799430770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCtYQzKgUwaAwszcLjr_ypxIc9oyQHL-bKwIJtBedmuTSX416Jd9fuZARDtWnQtIhGZAdkYgseng0vGNTcl9H4yRsSxRAoUwlCIuQ4ehHfAISFSblCi59FU5x9sKDpmZ_k5oMGDtKB-w/s320/9781171758051.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 285px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 298px;" /></a>Os negros, desde muito cedo, contribuiram para a música americana em todos os níveis do gênero musical através dos 'spirituals', canções de trabalho, as formas de canto que vão dar origem aos blues, os ritmos que deram bases ao jazz e os moldes que vão dar no teatro musical, e que vão contribuir sobremaneira para o desenvolvimento do musical americano. É a descoberta do Harlem. Dizem que Copland e Gershwin eram frequentadores assíduos dos clubes desta localidade.<br />
<br />
Portanto, a comunidade negra americana não deixou de dar sua contribuição e, neste sentido, em 1928, no circuito da Broadway, se teve notícia da primeira ópera escrita por um autor negro, que foi "Voodoo", de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_Lawrence_Freeman" style="color: red;">Harry Lawrence Freeman</a> (grande expoente da música clássica) e não só ele, como outros também.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQ0CYVHQPcOliVLkR8lZEkI33Q8kq5GMQV1UwUT7xxoeWK3SG0l8xBk6YryaiRmcdMMSXMWVBC-4M7QXuSpVMj5PxmjSy6nCy7NfKWkcIYorNBKcy5i9UesyrfYu_ZgPEzUJxNkpdFHw/s1600/Harry_Lawrence_Freeman.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681277278295027650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQ0CYVHQPcOliVLkR8lZEkI33Q8kq5GMQV1UwUT7xxoeWK3SG0l8xBk6YryaiRmcdMMSXMWVBC-4M7QXuSpVMj5PxmjSy6nCy7NfKWkcIYorNBKcy5i9UesyrfYu_ZgPEzUJxNkpdFHw/s320/Harry_Lawrence_Freeman.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 241px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 204px;" /></a><br />
A primeira metade do século XX, assim, já apresenta um panorama de grandes compositores, e aí aparece o movimento do 'experimentalismo', onde os compositores (e outros intelectuais) de renome vão para Paris para estudar com Nadia Boulanger e frequentar os <a href="http://www.conteudoeditora.com.br/franca_brasil/283_tour_france.htm" style="color: red;">bares parisienses</a> onde se reuniam os diversos artistas como Jean Cocteau, Pablo Picasso, Ernest Hemingway, Amedeo Modigliani, cujas discussões giravam em torno de libertar as artes de seus moldes tradicionais. A escritora americana Gertrude Stein encontra o músico Virgil Thomson e criam uma ópera juntos, que constituiu a pedra fundamental da ópera americana.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfjK9Qr1ZO6HbJqOFUhvtqAAsaxlqHUTAd1qTLq80GaPsAidAZ3_sPmCj6xceW4TAKR4Tk12Q0B4_bxh2IaPwjUNNg0x-JuxBYOGMk-ughuiNl0ux4ZlRyQbL0pZ7cjsrYxSSgPjdt8tk/s1600/283_Tour_LeProcope2.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681285716223789538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfjK9Qr1ZO6HbJqOFUhvtqAAsaxlqHUTAd1qTLq80GaPsAidAZ3_sPmCj6xceW4TAKR4Tk12Q0B4_bxh2IaPwjUNNg0x-JuxBYOGMk-ughuiNl0ux4ZlRyQbL0pZ7cjsrYxSSgPjdt8tk/s320/283_Tour_LeProcope2.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 235px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinSMW0T_ZsdWye04PaTtSz8rhmWwhGEcQCi3hpGvcbFDDj46RJKW0YYmZGrhipj-4mg8pwkgRjDYWkerhmzYDCZCU0NwINehsj7mBFmPYb1F153wlvJ1EO02DhI5p1L5nXV_CnMKVbjEY/s1600/Les+deux+magots+1.jpg"><br /></a><br />
Para maior detalhamento de todas as óperas americanas que, de certa forma, contribuiram para a sua solidificação, ver o site <span style="color: #33ff33; font-size: 130%;">US*Opera</span> que tem a relação completa dos compositores e suas obras: <a href="http://www.usopera.com/faq/timeline.html" style="color: #ff6600;">http://www.usopera.com/faq/timeline.html</a><br />
<br />
Mas, ainda há de ser realçado aqui, o trabalho muito bem feito de Virgil Thomson (1896-19989) Four Saints in Three Acts (1928), e The Mother of Us All (1946), óperas feitas com libretos de Gertrude Stein. Encenada pela primeira vez no Wadsworth Atheneum em Hartford (7 de fevereiro de 1934), Quatro Santos em Três Atos abriu na Broadway em 20 de fevereiro de 1934.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZlUTvWixU0MijmxxRgigY9pUqDQpyLfdqgHVZPyDmThFDqIRUlQoD0SCOccZ_1uB8G3NyJNO_B1WnwxwsxqwktKJtShKsQANzF90XMHQxS21-i2qEwBCX-H6BQeJKjaw-BmiO1CqEac/s1600/0014be2a_medium.jpeg"><br /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-64-MNidBUQl7pLyHbDf8CH_Msme131MmwufdkbwBWa3Y2YA5jBYVBfmkfmfFy3Si-aFDfI3VfCEOrr9Ecnlb4DTwGGnIR7F7rvEDMoOAvx5onc4dZ-hd9dB4afiG8QuYtS5SIvLamfE/s1600/gertrudestein.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679803660994588962" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-64-MNidBUQl7pLyHbDf8CH_Msme131MmwufdkbwBWa3Y2YA5jBYVBfmkfmfFy3Si-aFDfI3VfCEOrr9Ecnlb4DTwGGnIR7F7rvEDMoOAvx5onc4dZ-hd9dB4afiG8QuYtS5SIvLamfE/s320/gertrudestein.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 273px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 283px;" /></a><br />
<br />
A ópera foi notável na medida em que desafiou muitos aspectos tradicionais ligados à supremacia da ópera italiana. O libreto de Stein focalizou mais em afinidade com os sons das palavras do que em apresentar uma narrativa, enquanto que a música de Thomson foi pouco convencional na sua simplicidade. Mas, ao que parece, apesar de ser um trabalho pioneiro, não teve muita popularidade.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsfIroUlGhGoS-RAOVZ6QHPQBdx6U5Z_Ik24rU8eSzj-Uja09hzYdJlGZc7oMtjRUIv1bf4lBOyJhkkjmKHHDVmuUxFoOr8Cgcq1rTsUIc3fRq9QwxAEF03QIsrqhRe8cbvv5uQCrTL4/s1600/s3737416Saintscr.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679803967153949554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcsfIroUlGhGoS-RAOVZ6QHPQBdx6U5Z_Ik24rU8eSzj-Uja09hzYdJlGZc7oMtjRUIv1bf4lBOyJhkkjmKHHDVmuUxFoOr8Cgcq1rTsUIc3fRq9QwxAEF03QIsrqhRe8cbvv5uQCrTL4/s320/s3737416Saintscr.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 235px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 350px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMIQFgpBS8bbxFI3cS65BjgsPOhMB1oH94lomlPYLcP9JizpbJEF6YsjLxPhXjeux7XF9swjiCdV0PhFHQfYbkFyh3iLRFXmpVVclrm7Cr-be7OllhEemW2_FVzESyAH-0icI1PcVUwY/s1600/849_Ned-Rorem581600.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681280251858141090" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitMIQFgpBS8bbxFI3cS65BjgsPOhMB1oH94lomlPYLcP9JizpbJEF6YsjLxPhXjeux7XF9swjiCdV0PhFHQfYbkFyh3iLRFXmpVVclrm7Cr-be7OllhEemW2_FVzESyAH-0icI1PcVUwY/s320/849_Ned-Rorem581600.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 279px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 223px;" /></a>Entretanto, sem um ponto fixo de influência, esta ópera revolucionou todo o conceito de ópera até então entendido na América e os diversos compositores contemporâneos, basearam-se nela, de uma forma ou outra, para firmar a ópera americana. Sua influência ficou como uma efervescência latejando por baixo, subrepticiamente na sensibilidade dos compositores, para citar alguns, como Dominick Argento ( Postcard from Morocco, 1971), Philip Glass e Robert Wilson ( Einstein on the Beach, 1976), Scott Wheeler ( Democracy: An American Comedy , 2005), e Ned Rorem e JD McClatchy, ( Our Town , 2006).<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2QAHrv96b5OgEUYpxnXUxkgHkGFW635yW4TQ0JTQBT0L3eYId0Wn2ydsMZGeG_5d4I-OTqYbtvoktJrQFdotB8VKSC_NJNVEYNt5i8kOmLaj6p6BVMjincpuguUMRm_1bghfaxoz0Iho/s1600/Sem+t%25C3%25ADtulo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681280181331792626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2QAHrv96b5OgEUYpxnXUxkgHkGFW635yW4TQ0JTQBT0L3eYId0Wn2ydsMZGeG_5d4I-OTqYbtvoktJrQFdotB8VKSC_NJNVEYNt5i8kOmLaj6p6BVMjincpuguUMRm_1bghfaxoz0Iho/s320/Sem+t%25C3%25ADtulo.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 316px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQxIb28zOqUvCUabGt9LW9yXKthT3zlmm1_iz5JPudU6UWlTQbhudEaPrxC4LemjRlGiQUboZgV6ddqb0hVBmsJmCCOhvfsp6UmwLg9X4PH72LMBINSZBp-585S1jtpXWrLBM_FIx57cA/s1600/espaciomusica.com.wp-content.uploads.George-Gershwin.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679755077269762386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQxIb28zOqUvCUabGt9LW9yXKthT3zlmm1_iz5JPudU6UWlTQbhudEaPrxC4LemjRlGiQUboZgV6ddqb0hVBmsJmCCOhvfsp6UmwLg9X4PH72LMBINSZBp-585S1jtpXWrLBM_FIx57cA/s320/espaciomusica.com.wp-content.uploads.George-Gershwin.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 179px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 139px;" /></a>Mas, apesar de todas as óperas feitas até então (todas devidamente dentro de seus valores), a única que tomou um pulso forte foi somente em 1935, com a qual uma voz americana foi levantada para marcar a inauguração triunfal da ópera americana pelas iniciativas de George Gershwin com sua "Porgy and Bess". Embora até hoje encontre restrições, foi o grande marco para os EUA apresentarem atualmente as produções vigorosas neste gênero.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNb78uFZzzSeG2xH0abCeGQBvXK-p90H-hryOC5EOntTM1mv0-Ezbv9EmYERB3JR-5PHKhIlHmSo15Whp1t2wdqxR-iUM3Y_r_3XY0HZ9rFC5aOaPkXbtUk8nPoAakQphtngqQ100mNI/s1600/Porgy%2526Bess.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679754845938212914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNb78uFZzzSeG2xH0abCeGQBvXK-p90H-hryOC5EOntTM1mv0-Ezbv9EmYERB3JR-5PHKhIlHmSo15Whp1t2wdqxR-iUM3Y_r_3XY0HZ9rFC5aOaPkXbtUk8nPoAakQphtngqQ100mNI/s320/Porgy%2526Bess.JPG" style="cursor: pointer; display: block; height: 262px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 324px;" /></a><br />
Criadores de grande originalidade como Gershwin, Bernstein e Virgil Thomson, ao lado de libretistas como Gertrude Stein, sintetizaram a música ao ritmo da fala americana, dando as bases iniciais e de onde hoje se destacam Picker, Bolcolm, Corigliano e outros.<br />
<br />
George Gershwin no seu intuito de promover uma ópera com raizes musicais e fala apropriada, viajou de Nova Yorque até as Carolinas para absorver a cultura da comunidade afro-americana a ser representada pelos seus personagens.<br />
<br />
Só que o texto de DuBose Heyward e letras de Ira Gershwin e do próprio Heyward, em 1935, dois anos antes da morte do compositor, provocaram as mais intensas reações, desde o não reconhecimento da peça como ópera, como embrenharam-se numa luta pelo argumento que a obra não garantia autenticidade exigida para um drama passado no fictício cortiço de Charleston, Carolina do Sul.<br />
<br />
Outros ainda questionaram a própria música de Gershwin, dizendo que não era jazz, não tinha a ver com o folclore americano, e nem representava a música autêntica dos negros americanos. Culminou quando os dois criadores da ópera, associaram a nova ópera americana ao musical da Broadway, enquanto óperas europeias eram encenadas no<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Opera" style="color: #ff6600;"> MET (Metropolitan Opera de New York).</a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitZpgUKGGXfGXOhd0to6oIKPUV8vBVuWu-ZI7s36YCvdUerSZ_WawsNI_Vg1dI7bQB9k0_UtVvY59GEsR-88BuPI7JtX2MyHOxezAOalksw-rENuxE7dYe0u51IY7CYH7pGAHaQg82Dus/s1600/image.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679756608151829122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitZpgUKGGXfGXOhd0to6oIKPUV8vBVuWu-ZI7s36YCvdUerSZ_WawsNI_Vg1dI7bQB9k0_UtVvY59GEsR-88BuPI7JtX2MyHOxezAOalksw-rENuxE7dYe0u51IY7CYH7pGAHaQg82Dus/s320/image.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 206px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 150px;" /></a>Na verdade, Gershwin foi o principal compositor da Broadway durante muito tempo e após a guerra, Leonard Bernstein continuou a desafiar as distinções entre óperas e musicais, colocando que estes mantiveram-se com o mesmo padrão do entretenimento popular que prevaleciam no Velho Mundo, assim como muitas óperas e operetas.<br />
<br />
O tempo, porém, incumbiu-se de apagar as críticas e fazer de "Porgy and Bess" um clássico obrigatório na cena lírica americana, com inúmeras produções em casa e fora do país.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHF783yFDQHQ6rtllC0kNni_dYpyYw5j-A_9hVQ_GKzWF325FjKM2mm6JCFnydnAImqE0DmQwIdQm7HoZZvopNR6754t_ivNw982nqcxvqxofidYDdU9FpWT3MpuTaTVNInfGSUjcNQBo/s1600/211881_4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681466960729175650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHF783yFDQHQ6rtllC0kNni_dYpyYw5j-A_9hVQ_GKzWF325FjKM2mm6JCFnydnAImqE0DmQwIdQm7HoZZvopNR6754t_ivNw982nqcxvqxofidYDdU9FpWT3MpuTaTVNInfGSUjcNQBo/s320/211881_4.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 216px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 162px;" /></a>Inegável, no entanto, é o reconhecimentoé de que os teatros de ópera nos EUA sempre buscaram obras que pudessem ter repercussão nacional, através do uso da literatura, como "Um Bonde Chamado Desejo (Tennessee Williams), <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhhCrE8NCUfJrmjpRPzFtffMAKfaH9Wau066V-nGyTvBCw96OIKHDDjyLMCWBJqNQUVp5k0dmUCGns3-0IWLUgh6dxR16ilE0Yoh1v0SlLboaE-wkRAjfu8cgbYnGs2-KwuhgoKi2Or6k/s1600/gatsby.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681467047393312098" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhhCrE8NCUfJrmjpRPzFtffMAKfaH9Wau066V-nGyTvBCw96OIKHDDjyLMCWBJqNQUVp5k0dmUCGns3-0IWLUgh6dxR16ilE0Yoh1v0SlLboaE-wkRAjfu8cgbYnGs2-KwuhgoKi2Or6k/s320/gatsby.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 211px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 141px;" /></a>o Grande Gatsby (Scott Fitzgerald) ou procurando inspiração nas celebridades, como Jackie Onassis, ou mesmo na história como o episódio da Guerra Civil. A quantidade de <a href="http://www.trivago.com.br/estados-unidos-da-am%C3%A9rica-34227/atra%C3%A7%C3%A3o/teatro%C3%B3pera/f_194=1" style="color: #ff6600;">teatros de ópera</a> espalhados pelo território americano, dá-nos uma visão do público que prestigia essa arte.<br />
<br />
Nas décadas de 40, 50, ou até mais, um movimento neo-realismo atinge à ópera americana, período típico dos anos pós-guerra, marcado pela campanha do anticomunismo e pela 'guerra fria' que vão refletir no campo das artes, do qual a literatura e o cinema vão nos dar a crítica da realidade. Como compositor de óperas que se realça nesta época é Gian-Carlo Menotti e outros autores que se encaixam ao equivalente verismo italiano, guardando as devidas proporções. Os temas retirados da literatura expressam o processo de remodelação do melodrama, ambientando-o aos cenários tipicamente americanos.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPEjH5f1rXXThV4YRVQyDgJTV5M6f92elEBa-ZtQpH5Cvw_QfDTb1LJ6c6MUdl2aV0NuM8Paj1i-HerO_yKVFijA6pR0JYrWJr-9WU7_sXQE7RRjVZ60yyKh-4uNdnfDR2f3cOkX17fDc/s1600/gcmtime.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681469849390865394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPEjH5f1rXXThV4YRVQyDgJTV5M6f92elEBa-ZtQpH5Cvw_QfDTb1LJ6c6MUdl2aV0NuM8Paj1i-HerO_yKVFijA6pR0JYrWJr-9WU7_sXQE7RRjVZ60yyKh-4uNdnfDR2f3cOkX17fDc/s320/gcmtime.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 266px;" /></a><br />
Nas décadas posteriores, os compositores afastaram-se do neo-romantismo tradicional e buscaram <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo">novas formas de expressão</a>, surgindo o teatro politizado de Kurt Weill, as inovações musicais de Stravinski, a combinação de serialismo com jazz como Schueller fez em "O Processo" de Kafka. Os libretos tornaram-se mais filosóficos e preocupados com os problemas mentais do ser humano, a violência e os conflitos sociais. Já não há mais lugar para temas de caráter folclórico.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9jgHQlbFu6l1wr6zIw7fJoUWRo-8tI9KRlWrUUDd2RVSO2pvJJr-UcQZ7P4HjMeyLHjDlU5NhFa2LL_rSwTFxi3UWHH6xTO7b3mD8RObNBDHgpK34X6DutyxxYmq5r-8gOZkUmv5uWk/s1600/1112OA1062D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5681472946459106466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9jgHQlbFu6l1wr6zIw7fJoUWRo-8tI9KRlWrUUDd2RVSO2pvJJr-UcQZ7P4HjMeyLHjDlU5NhFa2LL_rSwTFxi3UWHH6xTO7b3mD8RObNBDHgpK34X6DutyxxYmq5r-8gOZkUmv5uWk/s320/1112OA1062D.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 238px;" /></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWrk0RIdVYujQ0O73qdswKb9jO8T4sjTlFyjYsEJk3zBeSFsVmh3dtpAlMpaVxNDXgy8UHcPVX5ziBAgP_ijgBwNmfYum86k068sZCXXrmCZkDPtulYbsENmScuEc1xIWR7y1sU2PvDQ/s1600/johncage.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680879301253576626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWrk0RIdVYujQ0O73qdswKb9jO8T4sjTlFyjYsEJk3zBeSFsVmh3dtpAlMpaVxNDXgy8UHcPVX5ziBAgP_ijgBwNmfYum86k068sZCXXrmCZkDPtulYbsENmScuEc1xIWR7y1sU2PvDQ/s320/johncage.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 249px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 176px;" /></a>Na década de 60, compositores como John Cage aderiram às experimentações europeias e outros incursaram nas óperas de linguagem do minimalismo, como são as obras de "Einstein on the Beach" de Philip Glass ou a ópera de John Adams chamada "Nixon in China".<br />
<br />
O MET tentou renovar sua programação rompendo com a barreira do culto e do popular, mas ao mesmo tempo não estava querendo exibir óperas modernas, desde o fiasco de "The Rake's Progress". Foi quando a Broadway começou a apresentar peças com refinamento musical que as aproximavam da construção de uma opera.<br />
<br />
Assim, em 1958, o aristocrático teatro abriu suas portas para apresentar a ópera "Vanessa" de Barber que incluiu elementos da Broadway. Os tempos mudam...<br />
<br />
Atualmente, a organização <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Opera_America" style="color: red;">OPERA America</a> mantém um serviço de promoção para a criação e apresentação de óperas em solo americano, formando <a href="http://www.operaamerica.org/content/education/onlineLearning/index.aspx" style="color: #33ff33;">uma associação</a> com todas as companhias de ópera americanas ou as filiadas internacionais. Aliás, a França, a Alemanha e o todo da Europa tem as suas organizações, respectivamente Réunion des Opéras de France, Deutscher Bühnenverein e Opera Europa.<br />
<br />
O certo é que nos EUA, a ópera está viva e cheia de força, e de onde vêm produções ousadas e bem produzidas, enriquecendo o panorama lírico musical. Basta ver o número de <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Opera_houses_in_the_United_States" style="color: red;">teatros de ópera que estão espalhados pelo seu território.</a> Vamos então explorar a ópera nos Estados Unidos!<br />
<br />
<br />
Para enriquecer este post, procure ver o site do Scene4 Magazine com comentários sobre a ópera mos Estados Unidos. <a href="http://www.scene4.com/archivesqv6/jan-2009/html/karrenalenier0109.html" style="background-color: white;">Clique aqui</a><span style="background-color: white;">. </span><br />
<br />
Para ler este artigo traduzido para o português, <a href="https://docs.google.com/document/d/1MoWcRCDmIEiHZL28b3Uc3erf7Wh8NQQT6TPJ2VVuxOY/edit?hl=pt_BR" style="color: #ff6600;">clique aqui:</a><br />
<br />
<br />
Um livro importante para ser lido é o de Aaron Copland, extraido do site Scribd :<br />
<a href="http://pt.scribd.com/doc/55437414/16/Compositor-Interprete-e-Ouvinte" style="color: #66ffff;">http://pt.scribd.com/doc/55437414/16/Compositor-Interprete-e-Ouvinte</a><br />
<br />
Ainda, pode ser complementado <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://www.sdopera.org/mktg05.nsf/3d9d34cbebec8008882569de00162c21/5439dfdddd39751b88256a18007bfc0f%21OpenDocument" style="color: yellow;">aqui</a>, do site San Diego Opera, "A ópera nos EUA"-Nicolas Reveles<br />
<br />
Para maior embasamento no assunto, sugiro consultar o livro de Lauro Machado Coelho, A Ópera nos Estados Unidos, Editora Perspectiva.<br />
<br />
Incluindo mais <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://usopera.com/recs/index.html" style="color: #ff99ff;">um site</a> sobre a história da Ópera Americana.<br />
<br />
Até mais!<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2A-pf5_1wyuUMy6-4DrN_874cUROF461qO-ZQ8gutUbqaa-Rc28fy06aLwfSfjBv4P5_svdps-brBBPOUS-rG5ZTahZTIf-4NT5lLejCnwuZWGQx0ovG_MK4exn6HvrnVPsT2x2f-nKU/s1600/721c9e548ca8.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679756384249234930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2A-pf5_1wyuUMy6-4DrN_874cUROF461qO-ZQ8gutUbqaa-Rc28fy06aLwfSfjBv4P5_svdps-brBBPOUS-rG5ZTahZTIf-4NT5lLejCnwuZWGQx0ovG_MK4exn6HvrnVPsT2x2f-nKU/s320/721c9e548ca8.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 48px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 426px;" /></a><br />
<br />
<br />
Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-9750707985534109302011-08-12T06:47:00.000-07:002013-04-27T06:38:07.695-07:00116 - Enrique Granados - Espanha - séc.XX<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaR26kUUJKfxC1fEe4P76ZHwmg9RvXXQVoPyCXLz8EZqV0y4svLuWobMj1RDzdrSzukJ_c-VRm3GPXwNnbBr57Cs-IdYW9LZHy6kkVga8f-nz0TidCm_fHS3GWkXh5ajBxfmYtkGvEak/s1600/1312.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679745912616291682" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBaR26kUUJKfxC1fEe4P76ZHwmg9RvXXQVoPyCXLz8EZqV0y4svLuWobMj1RDzdrSzukJ_c-VRm3GPXwNnbBr57Cs-IdYW9LZHy6kkVga8f-nz0TidCm_fHS3GWkXh5ajBxfmYtkGvEak/s320/1312.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 86px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9AkzLrp4FkYlrsno3-81n23tqj9-9G0tqW89Akjzq9ypVwPqGSW0FPsLcoQYrLzBzu7Yw1SbSXcWqvBSBuZgZMchZJrabOsmckwFpsvxj5vQywjLbF0yAQv4XpGOEOu95cy5lrfpDnzgr/s1600/Barcelona.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514244118399621938" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9AkzLrp4FkYlrsno3-81n23tqj9-9G0tqW89Akjzq9ypVwPqGSW0FPsLcoQYrLzBzu7Yw1SbSXcWqvBSBuZgZMchZJrabOsmckwFpsvxj5vQywjLbF0yAQv4XpGOEOu95cy5lrfpDnzgr/s400/Barcelona.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 266px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAMiHduaGCt2kZwtg4We7Czjez5imnHBUVZbP9-HjzUYoAfSF3GyWTHW8_UGAmLzugjjDdCvdmGR3AFtNBsL4tIfoOve-_8ir0LxYY4EcrSK184Og2NMl3F_bmwQOkP63jy5T79SSNFWb/s1600/26077-1.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514244282018586706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAMiHduaGCt2kZwtg4We7Czjez5imnHBUVZbP9-HjzUYoAfSF3GyWTHW8_UGAmLzugjjDdCvdmGR3AFtNBsL4tIfoOve-_8ir0LxYY4EcrSK184Og2NMl3F_bmwQOkP63jy5T79SSNFWb/s400/26077-1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 250px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 184px;" /></a><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granados&ei=u5qHTKrzGIL98Abo543XCg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=14&ved=0CFkQ7gEwDQ&prev=/search%3Fq%3Denrique%2Bgranados%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Divmbo"><span class="Apple-style-span" style="color: #ff9900;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Enrique Granados</span></span></a> nasceu em 27 julho de 1867 Lérida, perto de Barcelona. Filho de um capitão do exército, começou a ter aulas de piano em 1879, continuando em 1880 com Joan Baptista Pujol (1835-1898) na Academia Pujol.<br />
<br />
Três anos depois ele executou a Sonata op. 2 Schumann , em um concurso patrocinado pela academia, para o qual um dos membros do júri foi o notável compositor Felipe Pedrell (1841-1922). Assim, com dezesseis anos de idade, venceu a competição e, obviamente impressionando Pedrell, começou a ter aulas com este de harmonia e composição, em 1884.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieXEFN9j4SX3sZ8cuH-wCC5GrvEhI3MyqDTTZPHsNqORzls6hGkCEuROQuPFDT_VW-1Y64wbXOL6L0dKSJpSPB_X3vtyZ9kjQZsyCJH0LcPTC6aDbx_iHyjeoM8og6yWh_IGH724GKDuX2/s1600/crdcrd3321.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514246410050155906" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieXEFN9j4SX3sZ8cuH-wCC5GrvEhI3MyqDTTZPHsNqORzls6hGkCEuROQuPFDT_VW-1Y64wbXOL6L0dKSJpSPB_X3vtyZ9kjQZsyCJH0LcPTC6aDbx_iHyjeoM8og6yWh_IGH724GKDuX2/s400/crdcrd3321.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 172px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 172px;" /></a>Em 1887, <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.erichenderson.org/blog/news-info/articles/enrique-granados-music-lives-on/&ei=ZJuHTL3kNYSdlgfh1aWuDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CDQQ7gEwAjgK&prev=/search%3Fq%3Denrique%2Bgranados%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Divmbo"><span class="Apple-style-span" style="color: #ffcc00;">Granados foi para Paris</span></a> onde estudou com Charles de Bériot (1833-1914). Ele foi fortemente influenciado pela insistência deste professor sobre a produção de tons e técnica de pedal. Além disso, Beriot enfatizou a improvisação no seu ensino, reforçando a capacidade natural de Granados para a composição. Depois de regressar a Barcelona, em 1889, ele publicou a obra "Danzas Españolas", que lhe trouxe reconhecimento internacional.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKVffToPYcQXh6-uxxvnZ0oIQZY6SsVeyNLQdeySVkLaGR5lS6tmj1V_0I6Qmcnt5ll25vg00_RovXnVYG0AgtULE0wvlEZkUNpSJz0VpUm4XTTP3FM8r4XLqegxXwj0opcH-d8bJpFmv/s1600/gs80728.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514246969053702610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKVffToPYcQXh6-uxxvnZ0oIQZY6SsVeyNLQdeySVkLaGR5lS6tmj1V_0I6Qmcnt5ll25vg00_RovXnVYG0AgtULE0wvlEZkUNpSJz0VpUm4XTTP3FM8r4XLqegxXwj0opcH-d8bJpFmv/s400/gs80728.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 226px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 158px;" /></a>Em 1911 estreou uma suíte para piano - Goyescas . Este ciclo de seis famosas peças foram inspiradas no século 18 como descreveu o pintor Goya através de seus quadros. Tal foi o sucesso de Goyescas que <a href="http://quinoff.blogspot.com/2011/07/granados.html" style="color: red;">Granados</a>, em 1914, escreveu uma ópera sobre o mesmo assunto, como se fosse uma reciclagem desta série musical. Bem, devido ao surgimento da I Guerra Mundial, a ópera foi estreada em Nova York , e não em Londres conforme o planejado.<br />
<br />
Esta ópera teve o incentivo do amigo Ernest Schelling, que <a href="http://oserdamusica.blogspot.com/2009/12/enrique-granados-1867-1916-dancas.html"><span class="Apple-style-span" style="color: #33ff33;">Granados</span></a> conheceu em 1912, um pianista americano , e que era o primeiro pianista a executar a música de Granados fora da Espanha. Schelling cuidou de organizar as obras de Granados para serem publicadas em Nova York e encorajou-o em seus planos para converter o Goyescas suíte para piano em uma ópera, sendo que depois a sua estréia deveria ser no Metropolitan Opera de Nova York.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbWYmXSbIMmj3rG-Bj8alzicktNx6rpKoBAy5p57ARbPtf861E8_KOYOM_TOOtT7lHml2n4zwc3gqTklfRN8hERzSPUZdNK4V_n9z3kqPLNfXccCbtAblcD5xSfxAflNHn1uM7SuQtojgl/s1600/000130070.png" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514253506823877506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbWYmXSbIMmj3rG-Bj8alzicktNx6rpKoBAy5p57ARbPtf861E8_KOYOM_TOOtT7lHml2n4zwc3gqTklfRN8hERzSPUZdNK4V_n9z3kqPLNfXccCbtAblcD5xSfxAflNHn1uM7SuQtojgl/s400/000130070.png" style="cursor: pointer; float: left; height: 156px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 178px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN2CirQNTJU078-W-ggrJ1h9JQS_cGUKRyZRlWkGdaF3mHruCIebeBkThQEVQTx964h9zeXp36slrx6g0E45mJkUgs2t_b9ApWi79cYK4zUsbFYEvYHPXCfg0sGMrCFitGCuy3LuC0uETB/s1600/EUA+Casa+Branca.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514253906968091074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN2CirQNTJU078-W-ggrJ1h9JQS_cGUKRyZRlWkGdaF3mHruCIebeBkThQEVQTx964h9zeXp36slrx6g0E45mJkUgs2t_b9ApWi79cYK4zUsbFYEvYHPXCfg0sGMrCFitGCuy3LuC0uETB/s320/EUA+Casa+Branca.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 97px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 130px;" /></a>Depois de um inesperado convite para tocar para o presidente Wilson na Casa Branca, <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://davidderrick.wordpress.com/2010/08/25/andaluza-and-triana/&ei=ZJuHTL3kNYSdlgfh1aWuDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CDsQ7gEwAzgK&prev=/search%3Fq%3Denrique%2Bgranados%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Divmbo"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Granados</span></a> teve que mudar sua programação de viagem de regresso e isso levou-o a perder o seu barco de volta para a Espanha. Ele e sua esposa partiram para a Europa através da Inglaterra, mas ao cruzar o Canal Inglês a bordo do Sussex, um submarino alemão torpedeou o navio e eles faleceram. Em uma tentativa fracassada de salvar sua mulher Amparo, <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.utahsymphony.org/blog/2010/07/composer-of-the-week-enrique-granados/&ei=R5uHTNH4AYKKlwfMsbSdDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCgQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3Denrique%2Bgranados%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Divmbo"><span class="Apple-style-span" style="color: #33ffff;">Granados</span></a> saltou do barco com salva-vidas e se afogou . Ironicamente, ele tinha um medo mórbido de água e estava retornando de sua primeira série de viagens oceânicas. Ironicamente também, o navio partiu-se em duas partes e apenas uma afundou, a outra parte do navio, onde pertencia seu camarote, foi rebocada para o porto, com a maioria dos passageiros. Eles deixaram seis filhos: Eduardo (um músico), Solita, Enric, Víctor, Natália e Francesco.<br />
<br />
Embora <a href="http://juliosbv.blogspot.com/2011/07/granados-doce-danzas-espanolas-danza.html?utm_source=BP_recent" style="color: red;">Granados</a> seja freqüentemente mencionado dentro de um mesmo enfoque nacionalista com Albéniz e Falla, ele foi mais um neo-romântico do que propriamente um compositor nacionalista, com uma escrita musical brilhante, expressiva e elegante, influenciada pela música de Chopin, Schumann, e também da história espanhola.<br />
<br />
Suas obras principais são as óperas Maria del Carmen (1898) e <a href="http://www.filomusica.com/filo13/grana.html" style="color: red;">Goyescas</a> (1916), o poema sinfônico Dante (1908), o ciclo Tonadillas (1910), e algumas música de câmara.<br />
<br />
Granados foi também um bom professor e em 1901 fundou a Academia Granados, que produziu vários músicos, como Paquita Madriguera, Conchita Badia e Frank Marshall.<br />
<br />
Aqui estão alguns vídeos de sua obra:<br />
<br />
Intermezzo da ópera Goyescas<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3XkK0NykZ2k?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/3XkK0NykZ2k?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Granados extraiu a música desta ópera de uma série de peças para piano(1911), inspiradas nas pinturas de Goya, num total de sete quadros.<br />
<br />
A história se passa em Madrid por volta de 1800. A ópera tem início com uma multidão de <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Majo&ei=5pmGTNQ5xPfwBsqV9OQB&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCkQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3Dmajas%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26biw%3D1122%26bih%3D702%26gbv%3D2%26prmd%3Dibl" style="color: #33ff33;">majas</a> em férias nos arredores de Madrid. Paquiro, o toureiro, lança cumprimentos às damas quando chega Pepa a sua namorada. Logo em seguida, chega a dama Rosário que vem ao encontro de seu amante Fernando, capitão da Guarda Real. Paquiro faz um convite para o "Baile de Candil", que deixa Fernando enciumado. Rosário aceita, mas diz que vai na companhia de Fernando, enquanto Pepa fica furiosa de estar sendo relegada e jura vingar-se de Rosário. No baile Fernando e Paquiro acertam um duelo, mas Fernando vai ao encontro de Rosário antes, quando esta escuta um grito de dor e Fernando cai morto em seus braços .<br />
<br />
Figura de majas:<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLsKpR5I6yn0Z1VJyDk4saIovcAlqBvy3R_AakGE7OlHx38KAofDfVCHboWWBze9k0Pe5H-5lAdPkJEizvYOTBbRcrVBAvB_frG6WIcaGzBehj4YqE423-r8p2S0eLLVqa5YUcflzxohcb/s1600/majas+Low+res+%281%29.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514263630477322242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLsKpR5I6yn0Z1VJyDk4saIovcAlqBvy3R_AakGE7OlHx38KAofDfVCHboWWBze9k0Pe5H-5lAdPkJEizvYOTBbRcrVBAvB_frG6WIcaGzBehj4YqE423-r8p2S0eLLVqa5YUcflzxohcb/s320/majas+Low+res+%281%29.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 226px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 365px;" /></a><br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FUeQfcMdIjM?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/FUeQfcMdIjM?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/p1QmETYmqDc?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/p1QmETYmqDc?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
<br />
<object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CrRRa-tMpBk?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/CrRRa-tMpBk?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br />
<br />
Da ópera Maria del Carmen:<br />
<object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MIT4itt4k-c?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MIT4itt4k-c?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br />
<br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PySbo3FEoxA?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/PySbo3FEoxA?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Assim, encerramos a ópera na Espanha.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrBPWHhQLsBm5ROt1EHbkngl7qx8KTsys7a1Q5oy81qb3j-dh8CRw_eAirfSb1i_oQPpRcX-sFy4ApvCm-wIMIQoJi6KeUhN_Q1pQVjOgTccdqcuEoRuJI-iJC7fMVHAFwgZ9vaj24SEp/s1600/Enrique+Granados.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514265718763258546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFrBPWHhQLsBm5ROt1EHbkngl7qx8KTsys7a1Q5oy81qb3j-dh8CRw_eAirfSb1i_oQPpRcX-sFy4ApvCm-wIMIQoJi6KeUhN_Q1pQVjOgTccdqcuEoRuJI-iJC7fMVHAFwgZ9vaj24SEp/s320/Enrique+Granados.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 243px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-24204469700061763152011-08-10T06:33:00.000-07:002011-08-12T13:11:35.904-07:00115- Manuel de Falla - 2 - séc.XX<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIHTTrTUzR4iTIG61SX2b4tU-1ouFRWkfurOCdOsqcw0_hdpBRdPN1E9evkkDUT5obX_wsmALqkhuzDXVs9DwxKAVFylM4h-HGkbQC8WSi-iHdRF93z717sB5rX0EceUEgrPNJW6tItHGq/s1600/manuel_de_falla.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 342px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIHTTrTUzR4iTIG61SX2b4tU-1ouFRWkfurOCdOsqcw0_hdpBRdPN1E9evkkDUT5obX_wsmALqkhuzDXVs9DwxKAVFylM4h-HGkbQC8WSi-iHdRF93z717sB5rX0EceUEgrPNJW6tItHGq/s400/manuel_de_falla.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514179833745109106" border="0" /></a>Então, como já foi dito Manuel de Falla compôs poucas óperas(zarzuelas) e que na maioria foram perdidas ou aproveitadas para ballets e peças instrumentais. Algumas podem ser destacadas:
<br /><div>
<br /></div><div><div>"<span style="color: rgb(255, 102, 0);">Los amores de la Inés</span>" (Os amores de Inês) é uma zarzuela em um ato, duas cenas, composta por <a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.naxos.com/person/Manuel_de_Falla_26040/26040.htm&ei=_e2CTNHxJIGB8gaxhKGUAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=16&ved=0CF8Q7gEwDw&prev=/search%3Fq%3DManuel%2Bde%2BFalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divo">Manuel de Falla</a>, com libreto por Emilio Dugi (Mannel y Osorio Bertrand) e a música é organizada em um prelúdio e cinco seções musicais.</div><div>A zarzuela foi estreada no Teatro Cômico em Madrid em 12 de abril de 1902. Os personegens Ines, Lucas e Juan são respectivamente soprano, tenor e barítono e o restante do elenco não canta, apenas declama.</div><div>
<br /></div><div><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://avaxhome.ws/music/manuel_de_falla_la_vida_breve_teresa_berganza.html&ei=sjKGTLjRGoG0lQfZhNEd&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=11&ved=0CFkQ7gEwCg&prev=/search%3Fq%3DLa%2BVida%2Bbreve%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvo"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 204, 153);">La Vida Breve</span></a> (A vida é curta, (também: A Brief Life) é <a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.naxos.com/catalogue/item.asp%3Fitem_code%3DDOR-90192&prev=/search%3Fq%3DManuel%2Bde%2BFalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divo&rurl=translate.google.com.br&twu=1">uma ópera em dois atos </a>e quatro cenas com um libreto original feito por Carlos Fernández-Shaw . A primeira apresentação foi dada no Casino Municipal em Nice em 01 de abril de 1913.</div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEh2zGDgVnSlrgCOhjbUpkV8IRyoH8WK1YmRzmQAxJbmmcn1birI3oXo5F38R9EM-f5L1E8OqIu24fjXJ62qyuqK67kr_L5Dp6oJMTq6cJosaDbn5iBeyvrb6XbRREbCXzqTLcfUAsZJI4/s1600/DOR-90192.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 170px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEh2zGDgVnSlrgCOhjbUpkV8IRyoH8WK1YmRzmQAxJbmmcn1birI3oXo5F38R9EM-f5L1E8OqIu24fjXJ62qyuqK67kr_L5Dp6oJMTq6cJosaDbn5iBeyvrb6XbRREbCXzqTLcfUAsZJI4/s400/DOR-90192.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514180044584998930" border="0" /></a>O Espagnole Danse, que faz parte das celebrações de casamento, é bem conhecida com violino através de um modelo de violino organizado por Fritz Kreisler . A ópera é incomum por ter tanto de instrumental como de música vocal. Sua cena de abertura efetivamente retrata uma típica manhã na aldeia, com um coro masculino de trabalhadores na bigorna exercendo o seu ofício na forja local.</div><div>
<br /></div><div>A soprano Victoria de los Ángeles e a mezzo-soprano Teresa Berganza cantaram o papel de Salud em versões gravadas da ópera.</div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qNDNBi0DNOjmzhFookJwPb0uDFLwOirJQEUInBl3uRAm6M65ye5CzkEFa-vIIoR6jg-MIvOW1y7aJQvdOV8QnNX5w9oyxz1FbNlEDdEFyglRWYBksH6C_C2yZYYdi2E3BqfNpTgMGjp6/s1600/amor+cigano.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 128px; height: 120px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qNDNBi0DNOjmzhFookJwPb0uDFLwOirJQEUInBl3uRAm6M65ye5CzkEFa-vIIoR6jg-MIvOW1y7aJQvdOV8QnNX5w9oyxz1FbNlEDdEFyglRWYBksH6C_C2yZYYdi2E3BqfNpTgMGjp6/s400/amor+cigano.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514186169734673426" border="0" /></a>A história diz respeito a uma jovem e bela cigana, Salud, que é apaixonada por um jovem chamado Paco. Ela não sabe que Paco já está compromissado num casamento para "una clase de su" (uma mulher mais elevada de classe). No entanto, o tio e a avó de Salud descobriram isso, e eles vão tentar impedir a moça de interromper o casamento de seu amante, o que ela quer fazer logo depois que descobre a verdade. Quando Salud confronta Paco antes da noiva e surpreende os convidados do casamento, ele nega conhecê-la e, com o coração quebrado, Salud, literalmente, cai morta a seus pés como sendo o último gesto de desprezo.</div><div>
<br /></div><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/P_0pPMJ239Y?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/P_0pPMJ239Y?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />"Uma outra obra de Falla, "El Amor Brujo" (Amor Bruxo) é uma peça de música originalmente composta para um grupo de câmara, e em seguida, reclassificada como uma suíte sinfônica e, eventualmente, como um balé. Os textos foram escritos por Gregorio Martínez Sierra.<div>O trabalho é distintamente andaluz tanto nos personagens como nas músicas da Andaluzia espanhola com o dialeto dos ciganos . A música contem momentos de extraordinária beleza e originalidade, e inclui a famosa <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://javierclassic.blogspot.com/2010/08/falla.html&ei=9TmGTMqTNsT_lgfonanODw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=5&ved=0CD8Q7gEwBA&prev=/search%3Fq%3DLos%2Bamores%2Bde%2Bla%2BIn%25C3%25A9s%2522%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 204, 255);">Dança Ritual do Fogo</span></a>, A Canção do Fogo Factuo e a Dança do Terror.</div><div>
<br /></div><div>"El amor brujo", inicialmente foi encomendada em 1914-15 como gitanería ( peça cigana) por <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Pastora_Imperio&ei=2yaGTODbN4X7lwf0sowp&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CB0Q7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DPastora%2BImperio%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvi"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 102, 102);">Pastora Imperio</span></a>, uma renomada<a style="color: rgb(51, 255, 255);" href="http://veralumadohotimailcom.blogspot.com/2010_06_01_archive.html"> bailarina flamenca</a>, e foi registrada para ter voz de cantora , atores e orquestra de câmara . Assim, sua apresentação se deu no Teatro Lara, Madrid em 15 de abril de 1915 e infelizmente não foi bem sucedida.
<br />
<br /></div><div>No ano seguinte, Falla revisou a obra para orquestra sinfônica, com três canções curtas para soprano e mezzo . Esta versão foi apresentada em 28 de março 1916, com a Orquestra Sinfônica de Madrid. Em 1925, de Falla transformou esta peça em um ato de "pantomímico ballet". O trabalho de estreia dos Estados Unidos foi apresentada pelo Philadelphia Civic Opera Company em Filadélfia Metropolitan Opera House em 17 de março 1927 com a mezzo soprano Kathryn Noll e o maestro Alexander Smallens .</div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZtQ8hwnKPq9oNztvq-GMR4yCvExoGNpsxtZeluBLeEcIkXTd8Mgne09RPhZ9Y1rDKUZYFON6wQ0_Eztyb3PcgTngwX5fdc7UXK2SfiPurFk-SQdSRnotvd_iUQ9WcTxag64LFiZkeCBL/s1600/amarra_o_cigana_infalivel-4b4bc80c0c171bde65c33f8a0.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 198px; height: 198px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZZtQ8hwnKPq9oNztvq-GMR4yCvExoGNpsxtZeluBLeEcIkXTd8Mgne09RPhZ9Y1rDKUZYFON6wQ0_Eztyb3PcgTngwX5fdc7UXK2SfiPurFk-SQdSRnotvd_iUQ9WcTxag64LFiZkeCBL/s400/amarra_o_cigana_infalivel-4b4bc80c0c171bde65c33f8a0.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514198381361364146" border="0" /></a>A história da 'ópera' é a de uma jovem cigana andaluza chamada Candela. Candela se apaixona por um homem chamado Carmelo, após seu marido infiel, a quem ela tinha sido forçada a se casar, ter morrido. Mas o marido morto como fantasma volta a assombrar Candela e Carmelo. Para livrá-los dos fantasmas todos os ciganos fazem um grande círculo em torno de sua fogueira, à meia-noite. Neste círculo Candela realiza o "Ritual Fire Dance" e Isso faz com que o fantasma possa aparecer, com quem então eloa dança. À medida que gira em torno da fogueira mais e mais rápido, a magia da dança do fogo faz com que o fantasma seja arrastado para o fogo, fazendo com que este desapareça para sempre.</div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3q6fWlhrj53KgRXIQJf6pP4V0Q-YXsVtZHoz-zCVORl_SRFpUeu78rVmv-x3PN9u8hyphenhyphenw5aGnI8V1xzmNAYSF9_fvF706X7Sb0YKpwJWKm4I9m0Gf08cMdTnWY6Cr0_lB9I6g6QZbnLUM/s1600/mdefalla.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 162px; height: 159px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3q6fWlhrj53KgRXIQJf6pP4V0Q-YXsVtZHoz-zCVORl_SRFpUeu78rVmv-x3PN9u8hyphenhyphenw5aGnI8V1xzmNAYSF9_fvF706X7Sb0YKpwJWKm4I9m0Gf08cMdTnWY6Cr0_lB9I6g6QZbnLUM/s400/mdefalla.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514183873369859890" border="0" /></a>Em 1967, Francisco Rovira Beleta dirigiu uma versão para o cinema . Foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , mas perdeu para Jirí Menzel.</div><div>Em 1986, o diretor espanhol Carlos Saura dirigiu "El amor brujo" baseado no ballet, estrelado e coreografado por Antonio Gades . Foi o terceiro de sua trilogia de filmes de dança, na sequência do casamento "Bodas de sangre"e Carmen.
<br />
<br />Os vídeos encontrados para exemplificar as óperas foram poucos.
<br />El Amor Brujo
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Up9_Wng0FDk?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Up9_Wng0FDk?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3rdWPfjPs-8?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/3rdWPfjPs-8?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQddsB-8oHJ0ainJ10p06eAnl36Px4CJnUjclbwhlnxZrwe-I8EBeqbn3IVbtS6e0dBBUYtHJgO5SlWOnFalEKDyoL1lOLBT26d84ELA_DImW9yEa0BijY60qIKrrXdksjdbHVDoPm_qsC/s1600/quijotedibujos6xe.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 170px; height: 164px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQddsB-8oHJ0ainJ10p06eAnl36Px4CJnUjclbwhlnxZrwe-I8EBeqbn3IVbtS6e0dBBUYtHJgO5SlWOnFalEKDyoL1lOLBT26d84ELA_DImW9yEa0BijY60qIKrrXdksjdbHVDoPm_qsC/s320/quijotedibujos6xe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514268133600022546" border="0" /></a><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/El_retablo_de_maese_Pedro&ei=YCqGTNnJAYaKlwfIqqn6Dw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CC8Q7gEwAw&prev=/search%3Fq%3DEl%2Bretablo%2Bde%2Bmaese%2BPedro%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dv"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 0, 0);">"El retablo de maese Pedro"</span></a> (<a href="http://www.letralia.com/ed_let/quijote/06.htm"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 204, 0);">Peter's Puppet Master Show</span></a>) O Teatro de Marionetes do Mestre Pedro cujo personagem principal é um fantoche. A ópera está composta em um ato com um prólogo e epílogo, com o libreto baseado em um episódio de Dom Quixote de Miguel de Cervantes. Falla compôs esta ópera ", em homenagem a Miguel de Cervantes" e dedicou-a à princesa de Polignac, que encomendou o trabalho. Pelos padrões de ópera devido à sua breve extensão de 27 minutos, não faz parte do repertório operístico padrão.
<br />
<br />Para finalizar, deixo a "A Dança Ritual do Fogo" que é um dos momentos marcantes de "El Amor Brujo", e é apresentada neste vídeo pela "Orquestra Sinfônica de Chicago" dirigida pelo maestro argentino-israelense Daniel Barenboim, em concerto realizado na cidade de Colônia, Alemanha.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/auRUxPPqDcQ?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/auRUxPPqDcQ?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvaw2rYxmh1svnkCJ3ynU72L2JHQ5p0ksosuPw9sSvDcACamQcBmTPVl2FTXn98cHAzXBAGxJH1qRpK-xxqHgEWvjRlM6Vj9Myny9woYf3_iuya3PomOYPvKOtwyLq7S-hQQ3QtIu-5yFi/s1600/falla.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvaw2rYxmh1svnkCJ3ynU72L2JHQ5p0ksosuPw9sSvDcACamQcBmTPVl2FTXn98cHAzXBAGxJH1qRpK-xxqHgEWvjRlM6Vj9Myny9woYf3_iuya3PomOYPvKOtwyLq7S-hQQ3QtIu-5yFi/s400/falla.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514205434894769282" border="0" /></a>
<br />
<br />Levic</div>vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-43048155550464287222011-08-07T05:15:00.000-07:002011-08-12T13:12:41.388-07:00114 - Manuel de Falla - 1- séc. XX<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1YIzaI2Dvjv8GrRYkXEFGksk7LjiNcIBip5-7rZ1zV73ukSwD2nVl0hpuTzMwlGRr4PB9iQSUZfJofyw5lEzkTA_j4mAXswS1KgZozjM-rECtAG-HVMdxptqMQExRGAqDtw3geCX9lC6v/s1600/images+%282%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 258px; height: 195px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1YIzaI2Dvjv8GrRYkXEFGksk7LjiNcIBip5-7rZ1zV73ukSwD2nVl0hpuTzMwlGRr4PB9iQSUZfJofyw5lEzkTA_j4mAXswS1KgZozjM-rECtAG-HVMdxptqMQExRGAqDtw3geCX9lC6v/s400/images+%282%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514160845960098594" border="0" /></a>
<br /><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg75EMGucLLmgwyvxvRVk9gVXO0OwgTdDmHmYchBq7IHm7Wbc6R9GzMsDHnXq3rueXsGCu5mRlKiKxRnX-0UpqwDxgithdAOHrGsJB13KvocYvMxJ2msPvUXMHv0RvxUztOh3nlumEws42G/s1600/falla1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 174px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg75EMGucLLmgwyvxvRVk9gVXO0OwgTdDmHmYchBq7IHm7Wbc6R9GzMsDHnXq3rueXsGCu5mRlKiKxRnX-0UpqwDxgithdAOHrGsJB13KvocYvMxJ2msPvUXMHv0RvxUztOh3nlumEws42G/s400/falla1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514165119135448114" border="0" /></a><span style="font-size:180%;"><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Falla&ei=nDSGTMayDYL_8Aao28hV&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBsQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DEl%2Bcornet%25C3%25ADn%2Bde%2BOrdenes%2B%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 153, 0);"><span class="Apple-style-span">Manuel de Falla</span></span></a> </span> y Matheu nasceu em Cádis em 1876 e faleceu em Alta Gracia, Argentina em 1946, tendo sido considerado um grande compositor espanhol. Na verdade, é considerado o maior compositor espanhol do século XX. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PM2kPBJdH2avu1SIPlV8NT9kvpAuHGMV2Ru1LS7_O-4l-cEcD3KuC3aSMgF5jMRTWAQKaPepS-_Si_pMlK5yxp9lsFCcAu0m2xkGyNq-g2p2CHGhXCMZASBHFafHLFawPSDTYyxnTa2r/s1600/Falla_infant.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 149px; height: 208px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PM2kPBJdH2avu1SIPlV8NT9kvpAuHGMV2Ru1LS7_O-4l-cEcD3KuC3aSMgF5jMRTWAQKaPepS-_Si_pMlK5yxp9lsFCcAu0m2xkGyNq-g2p2CHGhXCMZASBHFafHLFawPSDTYyxnTa2r/s400/Falla_infant.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514165484653090930" border="0" /></a>Sua educação musical formal começou com aulas de piano, e quando tinha vinte anos sua família se mudou para Madrid, onde estudou com o ilustre professor José Trago. Ele então passou a estudar composição com Felipe Pedrell, o professor e estudioso que liderou o movimento nacionalista da música espanhola, que teve lugar no final do século XIX. </div><div>
<br /></div><div>A música da Espanha tem exercido um fascínio exótico, mas muitas vezes em formas adaptadas de compositores estrangeiros. <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://nichosdeverdad.blogspot.com/2009/08/falla.html&ei=9TmGTMqTNsT_lgfonanODw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFgQ7gEwCA&prev=/search%3Fq%3DLos%2Bamores%2Bde%2Bla%2BIn%25C3%25A9s%2522%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204, 102, 204);">Manuel de Falla</span></a> é o representante de um grupo de compositores espanhóis que ganhou reconhecimento internacional por insistir na criação de uma genuina música espanhola. </div><div>
<br /></div><div>Em 1899, com 22 anos de idade, por votação unânime, foi-lhe conferido o primeiro prêmio na competição de piano do seu conservatório e, por volta dessa mesma época, começou a usar o "de" com seu primeiro sobrenome, fazendo "<a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://personajescadiz.blogspot.com/2010/05/manuel-de-falla.html&ei=9TmGTMqTNsT_lgfonanODw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCgQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DLos%2Bamores%2Bde%2Bla%2BIn%25C3%25A9s%2522%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 0, 0);">de Falla</span></a>" ser o nome com o qual se tornaria famoso.</div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3jkDUKCEmTjeFBMYhTUAKCZBL81Y3ZIC4UZvO8LKwa4mlbBZ88YhS7ImQxrDGVgkMxhDNw0R7i0oI91Tk01ljQovsgOjyznFTB9WjqQigSP8FySECWtJzXgkXLQhyQ2msUy7Y0-8z_m1K/s1600/730099615525_300.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 242px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3jkDUKCEmTjeFBMYhTUAKCZBL81Y3ZIC4UZvO8LKwa4mlbBZ88YhS7ImQxrDGVgkMxhDNw0R7i0oI91Tk01ljQovsgOjyznFTB9WjqQigSP8FySECWtJzXgkXLQhyQ2msUy7Y0-8z_m1K/s400/730099615525_300.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514166087598434546" border="0" /></a>Em 1904, <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://todo-musica-clasica.blogspot.com/2006/11/fue-manuel-de-falla-uno-de-los-pilares.html&ei=9TmGTMqTNsT_lgfonanODw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CDkQ7gEwAw&prev=/search%3Fq%3DLos%2Bamores%2Bde%2Bla%2BIn%25C3%25A9s%2522%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 204, 51);">Falla</span></a> compôs a ópera-zarzuela de um ato chamada "La Vida Breve" (A vida é curta), cuja primeira apresentação foi dada no Casino Municipal em Nice em 01 de abril de 1913. A ópera completa, apenas com uma hora de duração, é raramente executada hoje, mas suas danças são especialmente famosas como também o é o" Interlude Dance", tocado frequentemente em concertos de orquestra de música espanhola. </div><div>
<br /></div><div>Em 1907 ele conseguiu ser custeado e viajar para Paris e lá foi recebido por Ravel, Debussy (com quem mantinha correspondência) e, especialmente por Paul Dukas. Neste país, completou diversas obras de câmara e começou a trabalhar no "Noches en los Jardines de España" (Noites nos jardins de Espanha). </div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIaM44N_uc9u7ZFYghbZ7AXdTREnEB9PuPrBwwSAcJvH6tsqvkStMrRnDchVW-AsEmwSkslNtYwf_aru4Q_B1x2I6gESVPtH4LWuEZo7i8BB4gpPEaJ0ULl9NcNDiIzIuHH7k4ZrQcImj/s1600/images+2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 165px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIaM44N_uc9u7ZFYghbZ7AXdTREnEB9PuPrBwwSAcJvH6tsqvkStMrRnDchVW-AsEmwSkslNtYwf_aru4Q_B1x2I6gESVPtH4LWuEZo7i8BB4gpPEaJ0ULl9NcNDiIzIuHH7k4ZrQcImj/s400/images+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514168048465222930" border="0" /></a>Antes da eclosão da guerra em 1914, que o obrigou a regressar ao seu país natal, ele foi solicitado por Diaghilev para escrever uma obra para o Ballet Russo e, em resposta compôs uma cena musical em dois quadros, "El y corregedor la Molinera" (O magistrado e a esposa de Miller), que, com algumas revisões posteriores, tornou-se "<a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp%3Fitem_code%3D5.110018%26catNum%3D5110018%26filetype%3DAbout%2520this%2520Recording%26language%3DSpanish&ei=PTaGTN_4IYO88gbCs4DQAQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CEUQ7gEwBzgK&prev=/search%3Fq%3DPrisionero%2Bde%2BGuerra%2B%25C3%25B3pera%2Bde%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmd%3Dbo"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 0, 0);">El sombrero de tres picos</span></a>" (O chapéu de três pontas), que foi produzido com muito sucesso em Londres, em 1919, com coreografia de Massine e desenhos de Picasso.</div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP85GR_g0r0SZQ6kDxHlMrciqA-0SAI27snZBkscYaPnzudbmMW7dEBLk2N8Xawc4Ba2ymED_fRWYH73PNUh7mB_BGuxO2zeNOn5NEI3Se-4-T-_XBBDM1mDAgGbrBoH9fgB-V4dzmpgPR/s1600/2934.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 243px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP85GR_g0r0SZQ6kDxHlMrciqA-0SAI27snZBkscYaPnzudbmMW7dEBLk2N8Xawc4Ba2ymED_fRWYH73PNUh7mB_BGuxO2zeNOn5NEI3Se-4-T-_XBBDM1mDAgGbrBoH9fgB-V4dzmpgPR/s400/2934.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514168530259086146" border="0" /></a>Em 1915 fez um belo trabalho sugestivo para piano solo e orquestra, sob o título "Noches en los Jardines de España" (Noites na Jardins de Espanha), e também realizou o arranjo de sete canções populares espanholas, "Siete canciones populares españolas", não só na versão original, mas nos arranjos vocais, especialmente uma solução eficaz para violino e piano.</div><div>
<br /></div><div><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://heroesdehispania.blogspot.com/2010/07/manuel-de-falla.html&ei=9TmGTMqTNsT_lgfonanODw&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CFEQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3DLos%2Bamores%2Bde%2Bla%2BIn%25C3%25A9s%2522%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmdo%3D1%26tbs%3Dblg:1%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(204, 0, 0);">Mudou-se para Granada</span></a> em 1919, onde criou com o poeta Federico García Lorca, um festival de cânticos do folclore da Andaluzia, em 1922 . Morou em Granada até o final da guerra civil espanhola, quando se exilou na Argentina em1939, onde morreu, na cidade de Alta Gracia, Córdoba, em 14 de novembro de 1946. Na Argentina trabalhou até sua morte, que aconteceu poucos dias antes de seu aniversário de 70 anos, deixando o oratório "La Atlántida" ainda inacabado, sua obra mais ambiciosa, inspirada num poema de Jacint Verdaguer, mas que foi concluída depois de sua morte, por Ernesto Halffter.
<br />
<br />Nesta cidade também compôs algumas obras importantes, incluindo "El retablo de maese Pedro", ópera de bonecos, baseada em um episódio do clássico romance de Cervantes, Don Quixote, que foi concluída em 1922, (Puppet Master Peter's Show), a "Psique" e o "Concerto por clavicembalo" (Concerto para cravo). </div><div>
<br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUOXqnN79ZvG5WQGKQDZ8DICuoDz8XxRxDB4blaNML9XeKIeJn7-0aH8mFgtniN_DKHeAw22Zt75ON7yi0I5_9zf0TMxA1e6Q6fXYsITVsxQQBQdNnJ0qXjIU8Cnj_GksnfIPLvCqyUId/s1600/553499.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 170px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVUOXqnN79ZvG5WQGKQDZ8DICuoDz8XxRxDB4blaNML9XeKIeJn7-0aH8mFgtniN_DKHeAw22Zt75ON7yi0I5_9zf0TMxA1e6Q6fXYsITVsxQQBQdNnJ0qXjIU8Cnj_GksnfIPLvCqyUId/s400/553499.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514176125345317618" border="0" /></a>Na <a style="color: rgb(51, 204, 0);" href="http://torredahistoriaiberica.blogspot.com/2008/04/grande-msica-de-manuel-de-falla-noches.html">sua produção musical</a> distinguem-se claramente dois períodos. No primeiro agrega-se às correntes nacionalistas e suas composições estão sobrecarregadas de elementos populares estilizados. Do ponto de vista estético está próximo do impressionismo musical francês, tanto nos aspectos de instrumentação como nos harmônicos. Desta etapa são a ópera "<a href="http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/pt/La_vida_breve"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 153, 0);">La vida breve</span></a>", o bailado "<a href="http://repertoriosinfonico.blogspot.com/2007_05_01_archive.html"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 153, 0);">El amor brujo</span></a>" e "<a href="http://repertoriosinfonico.blogspot.com/2007_05_01_archive.html"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 255, 51);">Noches en los jardines de España</span></a>", para piano e orquestra. A inspiração popular aparece também numa obra posterior, "<a href="http://repertoriosinfonico.blogspot.com/2007_05_01_archive.html"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 255, 51);">El sombrero de tres picos</span></a>". </div><div>
<br /></div><div> </div><div>O seu segundo período de criação caracteriza-se pela concisão e simplicidade das obras. Após a "Fantasía bética" escreve "<a href="http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/pt/Master_Peter%27s_Puppet_Show"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 102, 0);">El retablo de maese Pedro</span></a>", peça onde não há já traços de andaluzismo. Trata-se de uma pantomima para teatro de títeres inspirada numa passagem de "El Quijote". É uma peça para três vozes solistas e um conjunto instrumental sumamente original.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQPNjZAEzw64-9tMoBBxXSOnhGffu_xeDkjR9ajNmU0O3KRT357agZFw7WpCfTQ3ibaenL-6qYXhwfSkiddwYliDTuUCjgeOppVvLBSF7Zu7eZP94uq5r_12QkE0ER8g2kuv6DXpaO6pjD/s1600/falla-atlantida.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 158px; height: 135px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQPNjZAEzw64-9tMoBBxXSOnhGffu_xeDkjR9ajNmU0O3KRT357agZFw7WpCfTQ3ibaenL-6qYXhwfSkiddwYliDTuUCjgeOppVvLBSF7Zu7eZP94uq5r_12QkE0ER8g2kuv6DXpaO6pjD/s400/falla-atlantida.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514176719575923474" border="0" /></a>Posteriormente, compôs o "Concierto para clavicémbalo y cinco instrumentos", obra de grande perfeição formal e de notável austeridade. Entre as suas obras menores contam-se "Elegía de la guitarra", "Psiché", "Soneto a Córdoba" e "Homenaje a Paul Dukas". Deixa iniciada uma obra de grande ambição, inspirada na Atlântida, do poeta catalão Jacinto Verdaguer.
<br />
<br />Seus <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_for_the_stage_by_Falla&ei=nDSGTMayDYL_8Aao28hV&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCgQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DEl%2Bcornet%25C3%25ADn%2Bde%2BOrdenes%2B%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Do"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 204, 0);">trabalhos operísticos</span></a> estão resumidos em: Los amores de la Inés ( zarzuela de um ato, com Emilio Dugi -Mannel y Osorio Bertrand- , em 1902, apresentada em Madrid , no Teatro Cômico); <a href="http://pt.wikilingue.com/ca/O_Retablo_de_Maese_Pedro"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(255, 153, 0);">El retablo de maese Pedro</span></a>; <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/La_vida_breve&ei=sjKGTLjRGoG0lQfZhNEd&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CEYQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3DLa%2BVida%2Bbreve%2B%25C3%25B3pera%2Bmanuel%2Bde%2Bfalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvo"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(51, 255, 255);">La Vida breve</span></a>; Fogo fátuo ( com 3 atos e com temas de Frédéric Chopin, libreto de M Martínez Sierra -1918-1919, mas inacabada); El cornetín de Ordenes (composta com Amadeo Vives de La Cruz de Malta , uma zarzuela de 3 atos, em 1903, mas perdida); composta com Amadeo Vives ( zarzuela, em 1903 mas perdida).
<br />
<br />
<br />Alguns vídeos ilustram a música de Falla.
<br />
<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/i_kyx4i1q0E?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/i_kyx4i1q0E?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>
<br />
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a8-TgtAZ8PY?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/a8-TgtAZ8PY?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EM-vgORjEoo?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EM-vgORjEoo?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh36A7u2FuFxLSaakb6vmCKpXyy_Ol6q1nHf_qghXS3e7cm2DRHZSzwUz2_oii4xtgqY6oHyuCYjhGxsumdl2MF2Ge0-CXHbYa7utBuDAX9WCzOKxP-XcIYtWONGdNhXN1X6zuG2530aVsm/s1600/26040-1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 202px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh36A7u2FuFxLSaakb6vmCKpXyy_Ol6q1nHf_qghXS3e7cm2DRHZSzwUz2_oii4xtgqY6oHyuCYjhGxsumdl2MF2Ge0-CXHbYa7utBuDAX9WCzOKxP-XcIYtWONGdNhXN1X6zuG2530aVsm/s400/26040-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514216069189148002" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIkW7cIa0CA4rVW3c5-3ll0A-sVnQ9Y6Q8kQFIOvfEyBjmV47fU_c85DmgiPPFgMOJMraVNerpukLf8tsgXcaiyKWvYn5BKCQPAvYj2pdB2TZNORi5SvXpPfdYNBhy_mDOz5lsCDD8kIs0/s1600/26040-2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 300px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIkW7cIa0CA4rVW3c5-3ll0A-sVnQ9Y6Q8kQFIOvfEyBjmV47fU_c85DmgiPPFgMOJMraVNerpukLf8tsgXcaiyKWvYn5BKCQPAvYj2pdB2TZNORi5SvXpPfdYNBhy_mDOz5lsCDD8kIs0/s400/26040-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5514216288862101042" border="0" /></a>Manuel de Falla soube, através de seu sucesso mundial, fazer toda a Europa e América conhecerem a música espanhola, e assim contribuiu para superar o isolamento e a subordinação a outras tradições culturais que a música hispânica parecia estar condenada desde o século XVIII.
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-10523420242356628812011-08-04T16:17:00.000-07:002011-08-12T13:13:29.875-07:00113 - Isaac Albéniz - compositor espanhol - séc. XIX<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkm5EJ2ErNQF7NZRsAB1BvQMk1Z_IYKZa0oVUqs36rjY6G7g1NUmw1v3469veyTlSX9PfqDGwctXrJC9fTrnYthAcZthKnlBgr6qWZveXPTBpSp4zr1Sa5K-S9tHYuQMii7CPlqEAV0By/s1600/alhambra.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 340px; height: 220px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkm5EJ2ErNQF7NZRsAB1BvQMk1Z_IYKZa0oVUqs36rjY6G7g1NUmw1v3469veyTlSX9PfqDGwctXrJC9fTrnYthAcZthKnlBgr6qWZveXPTBpSp4zr1Sa5K-S9tHYuQMii7CPlqEAV0By/s400/alhambra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5513209974725077842" border="0" /></a>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvu_xUDnKIiZnTrYD_G9xajyo-i4x0ju_O4qszWitnYTUs_i1w9d_TcmeHMacvOFNeTENSl7PpF4PRFNdozEOedZsZ9U-laDiqLUAn4QKJ8-Sejj3qHJ4YhgvnaPMmTELBYcOqmx_n_Tn/s1600/albeniz.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 210px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvu_xUDnKIiZnTrYD_G9xajyo-i4x0ju_O4qszWitnYTUs_i1w9d_TcmeHMacvOFNeTENSl7PpF4PRFNdozEOedZsZ9U-laDiqLUAn4QKJ8-Sejj3qHJ4YhgvnaPMmTELBYcOqmx_n_Tn/s400/albeniz.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5513209726628809730" border="0" /></a>
<br /><span style="font-size:180%;"><a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.lib.umd.edu/PAL/YALE/albeniz1.html&ei=572CTPvgCoO88gbK4uSZAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=5&ved=0CDEQ7gEwBA&prev=/search%3Fq%3DIsaac%2BAlb%25C3%25A9niz%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvio">Isaac Albéniz</a></span> (Camprodón, 29 de maio de 1860-Cambô-les-Bains, 18 de maio de 1909) foi um compositor, pianista e dramaturgo espanhol. Nasceu em Camprodon próximo a Gerona, na Catalunha e era uma criança notável e extremamente talentosa para a música. A ele foi ensinado a tocar piano, enquanto tinha apenas um ano de idade por sua irmã mais velha, e em seguida, fez sua primeira aparição pública como um prodígio a tocar e improvisar ao piano no Teatro de Barcelona Romea na tenra idade de apenas 4 anos!
<br />
<br />Quando tinha apenas 7 anos de idade, deu uma audição impressionante, a fim de entrar no Conservatório de Paris, para estudar música, mas apesar de seu talento foi reconhecido que ele era muito jovem para entrar e, portanto, foi para o Conservatório de Madrid. O menino pianista inspirou grandes elogios e foi aclamado como o maior prodígio na Espanha, sendo muitas vezes comparado a Mozart. Logo, porém, <a style="color: rgb(51, 255, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%25C3%25A9niz&ei=2cCCTKrVA4H-8Ab1xq2JAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=12&ved=0CFYQ7gEwCw&prev=/search%3Fq%3DThe%2Bmagic%2Bopal%2Balbeniz%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Dvo">Albéniz</a> tornou-se inquieto e impaciente com seus estudos. Insatisfeito com sua situação, ele se rebelou e começou a fazer planos de fugir de casa.
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 204, 102);" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.lib.umd.edu/PAL/YALE/albeniz2.html&prev=/search%3Fq%3DIsaac%2BAlb%25C3%25A9niz%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvio&rurl=translate.google.com.br&twu=1&usg=ALkJrhi_cH1pzHu4B1dmvsR3WOyhlbS48Q">A vida de estudante</a> deve ter sido demais para o jovem Isaac, porque é dito que aos 12 anos de idade, ele fugiu de casa, a bordo de um navio em rota para as Américas. Dizem que ele para ganhar a vida entretinha as pessoas tocando em diversos lugares como em Buenos Aires, Uruguai, Brasil, Porto Rico, Cuba, San Francisco e Nova York. Esta história é muito romântica, mas pode ser algo de muito exagero. É mais provável que ele estivesse acompanhado e promovido por uma turnê por seu pai. Com 15 anos de idade, ele já havia dado concertos em todo o mundo. Este excesso de história dramatizada não é inteiramente verdade. Albeniz viajou o mundo como um ator, porém ele estava acompanhado por seu pai, que como um despachante aduaneiro era obrigado a viajar com freqüência e pode ter ajustado as datas das apresentações do filho.Pode haver mais verdade nos relatos sobre o seu piano onde tocava fazendo acrobacias. Um dos seus truques foi a de tocar piano, de costas para ele, brincando com seus dedos!
<br />
<br />Após uma curta estadia no Conservatório de Leipzig , em 1876 ele foi estudar em Bruxelas . Em 1880, ele foi para Budapeste , para estudar com Franz Liszt. Seus estudos prosseguiram em uma variedade de locais e também incluem outros instrumentos como o violoncelo. Através dos recitais de piano com passeios distantes ele encontrou famosos músicos e compositores que ficavam impressionados com suas habilidades.
<br />
<br />Em termos de <a style="color: rgb(0, 153, 0);" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.lib.umd.edu/PAL/YALE/albeniz3.html&prev=/search%3Fq%3DIsaac%2BAlb%25C3%25A9niz%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvio&rurl=translate.google.com.br&twu=1&usg=ALkJrhgZTuRl6s2Vv4vBhLtzl1s95qeP2w">estilo de composição</a> foi influenciado por uma série de compositores bem conhecidos, incluindo Liszt , Debussy e Dukas, por exemplo. Mas foi depois que ele conheceu Felipe Pedrell, que este começou a exercer uma influência fundamental sobre o Albeniz, ainda jovem na direção da música do seu país de origem.
<br />
<br />Ele então começou a incorporar elementos da <a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.lib.umd.edu/PAL/YALE/albeniz4.html&prev=/search%3Fq%3DIsaac%2BAlb%25C3%25A9niz%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvio&rurl=translate.google.com.br&twu=1&usg=ALkJrhjf86IGUVcHW8Rc3qRYv86JjTjR8Q">música tradicional espanhola</a> em suas composições. A Espanha tem uma grande variedade de danças folclóricas de diversas partes do país, normalmente muito rítmica e exuberante, e se você imaginar, em especial a música típica da Andaluzia ou flamenca, a dança do sul do país, mas também de outros cantos da Península Ibérica como Astúrias, no Norte. Ao lado da música tradicional, Albeniz também teve como inspiração as montanhas e paisagens da Espanha e assim como o artista Escher, Albeniz também foi inspirado no Alhambra.
<br />
<br />Como compositor, <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%25C3%25A9niz&ei=572CTPvgCoO88gbK4uSZAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=14&ved=0CE8Q7gEwDQ&prev=/search%3Fq%3DIsaac%2BAlb%25C3%25A9niz%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dvio">Albeniz</a> se aventurou em outras formas, incluindo "Zarzuelas", uma forma de luz na ópera espanhola, mas é com música folclórica espanhola que encontrou sua linguagem e produziu um número de conjuntos de piano evocando música de diferentes partes do país.
<br />
<br />Em 1883, o compositor casou-se com sua aluna Rosina Jordana. Eles tiveram três filhos, Blanca (que morreu em 1886), Laura (pintora) e Alfonso (que jogou pelo Real Madrid no início de 1900 antes de embarcar em uma carreira como diplomata). Duas outras crianças morreram na infância. Alberto Ruiz-Gallardón, prefeito de Madri, e Cécilia Sarkozy , a ex-mulher do presidente francês, Nicolas Sarkozy , são dois dos grandes netos de Isaac Albéniz.
<br />
<br />O ápice de sua carreira concerto é considerado 1889-1892, quando ele tinha turnês por toda a Europa. Durante a década de 1890 <a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%83%C2%A9niz">Albéniz</a> morava em Londres e Paris. Para Londres, ele escreveu algumas comédias musicais, chamando a atenção do ricos Francis Money-Coutts, Barão de Latymer, que forneceu-lhe comissionados para a ópera Henry Clifforde projetada para ser uma trilogia arturiana de óperas. A primeira delas, Merlin (1898-1902) pensou-se que tinha sido perdida, mas foi recentemente reconstruída e realizada com sucesso. Albéniz nunca concluiu a ópera Lancelot (apenas terminou o primeiro ato , como uma partitura para piano e vocal), e ele nunca começou Guinevere, a parte final.
<br />
<br />Em 1900 ele começou a sofrer da doença de Bright e voltou a escrever música para piano. Entre 1905 e 1908, compôs sua obra-prima final, Iberia (1908), um conjunto de doze "impressões" para piano .
<br />
<br />Novamente, este foi um conjunto de obras que evocam o espírito do povo da Espanha, mas neste caso ele foi fortemente influenciado por Claude Debussy e seu estilo impressionista, e esta obra, composta de 12 diferentes movimentos acabou por ser espanhola com cores impressionistas. A música de "Ibéria" foi agora transformada em um projeto de dança pelo cineasta espanhol Carlos Saura (que também criou "Carmen", "Bodas de Sangue," El Amor Brujo "," Flamenco "e" Tango").
<br />
<br />"Iberia" sempre foi considerada difícil de tocar, mas um pouco mais acessível é o trabalho conhecido como Leyenda. Originalmente Albeniz tinha incluído isso dentro de um conjunto chamado "Cantos de España (Op. 232)", mas após sua morte, nos Pirineus franceses, em 1909, a editora incluiu alguns desses movimentos para a "Suite Española" , alargando o seu número de movimentos, de forma que se pode encontrar neste trabalho aparecendo em mais de um lugar.
<br />
<br />A influência de Albéniz sobre o futuro da música espanhola foi profunda. Suas atividades como regente, intérprete e compositor aumentaram significativamente o perfil da música espanhola no estrangeiro e incentivou os músicos em seu próprio país.
<br />
<br />No que diz respeito às composições de óperas ele criou: A opala magia; Clifford Henry ( como trilogia das óperas Merlin, Lancelot e Guinevere, apenas tendo acabado a primeira parte); Pepita Jiménez; Esmerilhão; Lancelot (inacabado: primeiro ato completo) e dentre as Zarzuelas compôs: Cuanto más viejo; Catalanes de Gracia; El Canto de Salvacion; San Antonio de la Florida (todas elasperdidas).
<br />
<br />Albéniz morreu em 18 de maio de 1909 na idade 48 em Cambo-les-Bains da doença de Bright, e está enterrado no del Cementiri Sudoest em Monjuïc , Barcelona.
<br />
<br />Como exemplos de sua música ver vídeos abaixo:
<br />
<br />Merlin:
<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n2_gytAGnW8?fs=1&hl=pt_BR&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/n2_gytAGnW8?fs=1&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0KVvi6MCi8c?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/0KVvi6MCi8c?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br />Placido Domingo in Pepita Jimenez (Isaac Albeniz)
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZVxPMFgEaCw?fs=1&hl=pt_BR&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZVxPMFgEaCw?fs=1&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Alfredo Kraus en "Pepita Jiménez" (1964)
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sjoolfS4rmQ?fs=1&hl=pt_BR&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sjoolfS4rmQ?fs=1&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Além de ópera de Albéniz: Leyendas y Verdades
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HMoo5aPxk4w?fs=1&hl=pt_BR"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/HMoo5aPxk4w?fs=1&hl=pt_BR" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Até mais.
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-21550268238441342392011-08-02T09:14:00.000-07:002011-08-12T13:15:10.353-07:00112- A ópera na Espanha - As zarzuelas<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivYs46ZnjFe0hw81-0Lzdq7EIFCljdKQbdf5oNj3FRSn43T0XxxQoMD7T9QZWe1oWkXLJjNoFaAteI6_3K6McogLvtvmx3pypTqxH3wh_1Nk5fYbN-1Hf2Nu9-RIXeldx87L_lR1fgXprX/s1600/Sem+t%C3%ADtulo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 287px; height: 169px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivYs46ZnjFe0hw81-0Lzdq7EIFCljdKQbdf5oNj3FRSn43T0XxxQoMD7T9QZWe1oWkXLJjNoFaAteI6_3K6McogLvtvmx3pypTqxH3wh_1Nk5fYbN-1Hf2Nu9-RIXeldx87L_lR1fgXprX/s200/Sem+t%C3%ADtulo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464517264878918050" border="0" /></a><a style="color: rgb(255, 255, 102);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Spanish_opera&ei=zqzVS9DrGM6luAffkM2DDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CDEQ7gEwAw&prev=/search%3Fq%3D%25C3%25B3pera%2Baccis%2By%2Bgalatea%26hl%3Dpt-BR">A ópera na Espanha</a> teve um desenvolvimento mais lento, em comparação ao da França, Itália e Alemanha que tiveram as tradições de ópera genuina desde o início do século 17. Com a exportação crescente da ópera italiana, a partir do século XVII para países vizinhos, a Espanha e a França são os primeiros a ensaiar uma forma de repúdio àquele domínio cultural e criam, cada um a sua maneira, seu próprio estilo operístico.
<br />
<br /><a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://www.zarzuela.net/ref/history.htm">As primeiras óperas espanholas</a> também apareceram na metade do século 17, com libretos de escritores famosos, tais como Calderón de la Barca e Lope de Vega para a música de compositores como <a style="color: rgb(255, 204, 153);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&tl=pt&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Hidalgo">Juan Hidalgo</a> . Estas primeiras óperas, no entanto, não conseguiram se fixar na imaginação do público espanhol. Somente com a popularidade crescente de gêneros como a ópera balada e a "opéra comique" que a ópera na Espanha começou a ganhar força, já que o uso da palavra no vernáculo espanhol, inevitavelmente, incentivou os compositores espanhóis para desenvolverem o seu próprio estilo nacional de ópera: a zarzuela.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtycDzsFH-YRKKaqrPIbqA4jtwbFTFradwkQsbAjnlW_A6Cz8bsl5xL7K23GY9byfEzW48JeCKwVd7R4hZFjwbpzLhRCOAwHhu-WmssmjBoGn8Eu199PK9tbLvGtJIZfuzfvzVL3Ep-4y/s1600/Zarzuela_Brilliant.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 152px; height: 152px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtycDzsFH-YRKKaqrPIbqA4jtwbFTFradwkQsbAjnlW_A6Cz8bsl5xL7K23GY9byfEzW48JeCKwVd7R4hZFjwbpzLhRCOAwHhu-WmssmjBoGn8Eu199PK9tbLvGtJIZfuzfvzVL3Ep-4y/s200/Zarzuela_Brilliant.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464487101218825906" border="0" /></a>Embora o gênero zarzuela possa ser identificado com a ópera italiana por sua estrutura formal, ele não é considerado como similar daquela por não possuir música contínua, acompanhando ou não as falas do libreto. A zarzuela é constituída de partes cantadas (acompanhadas de música) e partes faladas, geralmente cômicas, sem qualquer som instrumental. Por causa disso, muitos compositores e poetas espanhóis insistiram no modelo italiano como espetáculo culto (aceito pelas elites), para promover o canto lírico no idioma de Cervantes. A zarzuela, por seu caráter mais popular, principalmente na utilização do texto falado e cômico, foi identificada como ópera “menor” em relação ao modelo italiano, o predominante nos teatros oficiais da corte.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tjaD9M_9dAw2XJJkiWEquTEzoRTAXG7UzeG_aANH8illsBeNpBNgRk6EuSCybWdMXeB9iAfq0mAls9ARP0WHRzm3i2a4mrxAT-r6SO0NZDIAcnFLy2dRhjXxSbmdsca9OYf2uTBYA7xe/s1600/21597835_4.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 139px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tjaD9M_9dAw2XJJkiWEquTEzoRTAXG7UzeG_aANH8illsBeNpBNgRk6EuSCybWdMXeB9iAfq0mAls9ARP0WHRzm3i2a4mrxAT-r6SO0NZDIAcnFLy2dRhjXxSbmdsca9OYf2uTBYA7xe/s200/21597835_4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464495083464494050" border="0" /></a>A <a style="color: rgb(255, 102, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Spanish_opera&ei=A8_VS8vQM8aHuAfJ35j9DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCgQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3D%25C3%25B3pera%2BLas%2Bleandras%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dv">ópera floresceu na Espanha</a> durante o século XVIII, com dois compositores excelentes, <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Sebasti%25C3%25A1n_Dur%25C3%25B3n&ei=hN_VS6DLO4aGuAeR8MXwDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=11&ved=0CEIQ7gEwCg&prev=/search%3Fq%3DSebasti%25C3%25A1n%2BDur%25C3%25B3n%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Di">Sebastián Durón</a> e <a style="color: rgb(102, 255, 153);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_de_Literes&ei=z9_VS-D1C4uTuAe2nPGGDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCIQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DAntonio%2BLiteres%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Di">Antonio Literes</a>, e que com sua ópera Accis y Galatea (1708)de Literes foi particularmente muito popular.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-lcExallscQ&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-lcExallscQ&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Oh6RoCYH468&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Oh6RoCYH468&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 153, 102);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Rodr%25C3%25ADguez_de_Hita&ei=bMXVS9XdMY-OuAeavpyVBQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCQQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DRodrigues%2Bde%2BHita%26hl%3Dpt-BR">Antonio Rodríguez de Hita</a> ( 1722 - 1787) que usou violões , bandolins, pandeiros e castanholas e dança incorporada a sua ópera <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fjT6f4bH3XvxZJT46lYPZPNsC4wshI_lLAEFpVp0QycUWW8O63NrRURMmYpsV4a3CnDqvywk9fpmYzAKtcOKVLgOMZWouILUFN3227Wj318yeoTCMtxb3Ct8fwLGtBpoQlyPPnb7M3tj/s1600/0ab498960.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 143px; height: 143px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9fjT6f4bH3XvxZJT46lYPZPNsC4wshI_lLAEFpVp0QycUWW8O63NrRURMmYpsV4a3CnDqvywk9fpmYzAKtcOKVLgOMZWouILUFN3227Wj318yeoTCMtxb3Ct8fwLGtBpoQlyPPnb7M3tj/s200/0ab498960.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464494414576827170" border="0" /></a>"<a style="color: rgb(255, 153, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://somerapidsharelinks.blogspot.com/2010/03/hita-las-labradoras-de-murcia-bermudez.html&ei=CeDVS8LGKMOruAfw6oD9DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBcQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DLas%2Blabradoras%2Bde%2BMurcia%2522%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">Las labradoras de Murcia" </a>(1769) é também digno de nota para este século.
<br />
<br />A vinda de compositores de ópera italiana para a Espanha fez com que a forma nativa da zarzuela cada vez mais ficasse fora de moda, embora em 1786, o italiano Boccherini, tenha escrito uma zarzuela espanhola para o palácio de La Puerta de la Vaga em Madrid, <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHL8SACfCpPaYuSwM8VGSJzOu6ytreXYIT9IZjoEEpfKVapTKtg15355at257swOjoFxdf04h6Q7mtOYNxnt6uorGZUW3Q1mNCzAmjxWyok7wGzPDbagq9GyJGDHRdHF_6Z4f0gmFiafot/s1600/la+clementina_1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 199px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHL8SACfCpPaYuSwM8VGSJzOu6ytreXYIT9IZjoEEpfKVapTKtg15355at257swOjoFxdf04h6Q7mtOYNxnt6uorGZUW3Q1mNCzAmjxWyok7wGzPDbagq9GyJGDHRdHF_6Z4f0gmFiafot/s200/la+clementina_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464494728375194418" border="0" /></a>chamada "<a style="color: rgb(255, 255, 204);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://www.vo2ov.com/Luigi-Boccherini-La-Clementina-zarzuela-G-540_483781.html">La Clementina</a>", com um libreto do poeta Ramón de la Cruz , (o rival espanhol de Metastasio) que foi uma obra-prima negligenciada da lírica espanhola. Claramente, a zarzuela ainda era digna dos maiores talentos que a Espanha poderia reunir.
<br />
<br />Entretanto, a influência italiana era muito consistente e se viu predominar o gosto e o incentivo para este estilo de óperas. Neste sentido, a zarzuela original foi substituída por um simples entretenimento, ficando a imperar o modelo de ópera italiana ou mesmo modelos italianos em zarzuelas.
<br />
<br />Em meados do século 19 houve um interesse renovado da zarzuela na Espanha, e assim como em outros países, se viu uma crescente consciência nacional dando origem a estilos distintos para combater a influência predominante da ópera italiana.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjda2ue_V2uS00ayQ1r1lOU4HUyxncznO7R7MphM5UBhlNcFS8qxhgY3o94kZVTDRNFOgNPAeNdlVsBNu1xHsfYMTymJSexTHUDq1lAekmeh60XJ5EdPLcm8zAZXvPnI9kH8tZE50000A7d/s1600/800px-Teatro_de_la_Zarzuela_Madrid_auditorio_2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 229px; height: 171px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjda2ue_V2uS00ayQ1r1lOU4HUyxncznO7R7MphM5UBhlNcFS8qxhgY3o94kZVTDRNFOgNPAeNdlVsBNu1xHsfYMTymJSexTHUDq1lAekmeh60XJ5EdPLcm8zAZXvPnI9kH8tZE50000A7d/s200/800px-Teatro_de_la_Zarzuela_Madrid_auditorio_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464495778907963506" border="0" /></a>
<br />O "<a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.whatsonwhen.com/sisp/index.htm%3Ffx%3Devent%26event_id%3D100149&ei=j-7VS9a8IouIuAev6pj2DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCUQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DTeatro%2Bde%2Bla%2BZarzuela%26hl%3Dpt-BR">Teatro de la Zarzuela</a>" , em Madrid se tornou o centro de atividade, e dezenas de empresas na capital, nas províncias, e nos lugares de língua espanhola (América Central e América do Sul) estavam ocupados em colocar o desempenho da zarzuela no repertório dos teatros. Era a época de ouro da zarzuela.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AuzwoG3RKQti_GpTHBTzrg2siGhTYmEE7S5tuEsMpV4QThNLpO0Cyf35HDmFLxP7mczIg2abRZ53tH-UFIXvMtDcga71-dr3JGtkHdECFycBBe19fTExlFa7bN2Y8AgGDR5jymrfHVZj/s1600/Barbieri-1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 148px; height: 121px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5AuzwoG3RKQti_GpTHBTzrg2siGhTYmEE7S5tuEsMpV4QThNLpO0Cyf35HDmFLxP7mczIg2abRZ53tH-UFIXvMtDcga71-dr3JGtkHdECFycBBe19fTExlFa7bN2Y8AgGDR5jymrfHVZj/s200/Barbieri-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464496576671022274" border="0" /></a>O compositor <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://www.zarzuela.net/com/barbieri.htm">Francisco Asenjo Barbieri</a> , que teve como objetivo criar um estilo marcadamente operístico nacional, que fundiu o tonadilla tradicional e aristocrática, drama antigo para uma nova forma evoluída do italiano para uma ópera cômica, e em contrapartida, <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit3dKGEUY5kCGMb190HcV_LTwqs4lYIjeqFSQAZiFibdLYs4ArZu81sysmvNdu63ZoAudX3XGWTgJK9Cf6Fcxon4DC08nPEBjQlYZnNm90JbIm34nc5CjnCN1HepsyutWTphCMeKqvsEkA/s1600/arrieta.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 103px; height: 130px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit3dKGEUY5kCGMb190HcV_LTwqs4lYIjeqFSQAZiFibdLYs4ArZu81sysmvNdu63ZoAudX3XGWTgJK9Cf6Fcxon4DC08nPEBjQlYZnNm90JbIm34nc5CjnCN1HepsyutWTphCMeKqvsEkA/s200/arrieta.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464498646216235426" border="0" /></a><a style="color: rgb(102, 255, 153);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Emilio_Arrieta&ei=Ku_VS6iFDoK0uAe7naCDDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCUQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DEmilio%2BArrieta%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dim">Emilio Arrieta</a> ficou mais perto de 'puro' romantico de modelos italianos em zarzuelas, como "Marina "(1855). Os dois se tornaram rivais intensos dentro dos olhos do público e seu comportamento concorrencial fez a zarzuela ficar extremamente popular.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qEKH6kuT-vo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qEKH6kuT-vo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hinY1Z6mCdY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hinY1Z6mCdY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8Ov7z7hz301WqM39GFKrLjCR723Z62Dyf4HYLmnx2qwqwZhVxXQ-w4CwLXB5NRAiXSKF4zmtu1RL1wlsAua5a84NUrN6Nh-4BMOxeS1vTzyxrthRXMB2sa_5pQ82HqOwXgthk3fNCdS0/s1600/Sem+t%C3%ADtulo.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 123px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh8Ov7z7hz301WqM39GFKrLjCR723Z62Dyf4HYLmnx2qwqwZhVxXQ-w4CwLXB5NRAiXSKF4zmtu1RL1wlsAua5a84NUrN6Nh-4BMOxeS1vTzyxrthRXMB2sa_5pQ82HqOwXgthk3fNCdS0/s200/Sem+t%C3%ADtulo.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464500594792821970" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUTydLu9LC1dEIoSmVyDftmfRyxwK_brX1qWvFv-88-BsFDkENMHPjTfu9o524Sx8dxtvHWA3XmHNRb3C3eHWg4LIshH-2sVREzJDQuo9KKJzRpCKOYwzUeN5PI8wEtDZSfgZ2URku7T4/s1600/retrato-de-federico-chueca.content.png"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 108px; height: 125px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisUTydLu9LC1dEIoSmVyDftmfRyxwK_brX1qWvFv-88-BsFDkENMHPjTfu9o524Sx8dxtvHWA3XmHNRb3C3eHWg4LIshH-2sVREzJDQuo9KKJzRpCKOYwzUeN5PI8wEtDZSfgZ2URku7T4/s200/retrato-de-federico-chueca.content.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464497568562332498" border="0" /></a>Outros compositores, tais como<a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%25C3%25A1s_Bret%25C3%25B3n&ei=kwPWS8HlOsiZuAfelLT9DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCoQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DTom%25C3%25A1s%2BBret%25C3%25B3n%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dim"> Tomás Bretón</a> e <a style="color: rgb(255, 102, 102);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Ruperto_Chap%25C3%25AD&ei=2wPWS4r0FpC0uAe9upCCDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCIQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DRuperto%2BChap%25C3%25AD%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divm">Ruperto Chapí </a>, escreveram <a style="color: rgb(255, 204, 204);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/com/chapi.htm&ei=2wPWS4r0FpC0uAe9upCCDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCsQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DRuperto%2BChap%25C3%25AD%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divm">zarzuelas</a>, e o tipo menos conhecido de gênero - o "chico genero"(pequeno gênero) que foram farsas em um ato. Estas óperas farsas, muitas vezes contendo sátira social e política, continham menos música e diálogo falado do que outras formas de zarzuela. O "chico genero"atingiu seu auge de popularidade nos anos 1880 e 1890 com o compositor <a style="color: rgb(255, 153, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Chueca&ei=kgTWS9eXKY-DuAep7NTwDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCEQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DFederico%2BChueca%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Di">Federico Chueca</a>.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xaigwifyycQ&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xaigwifyycQ&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMweUnAcHddUHnE4inBta8VabmkgvJSAKPNUm0OwF6Kh43kbypYiUyOXUF1_7TEgMw-ZCMBhZod2iHoE4OmAFdeCKonGYuJZvZ9iXdgNmAIi1MJnEHdvXPuEL59tvkd9P4RbjlS5vgBveW/s1600/Pablo+Luna.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 108px; height: 163px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMweUnAcHddUHnE4inBta8VabmkgvJSAKPNUm0OwF6Kh43kbypYiUyOXUF1_7TEgMw-ZCMBhZod2iHoE4OmAFdeCKonGYuJZvZ9iXdgNmAIi1MJnEHdvXPuEL59tvkd9P4RbjlS5vgBveW/s200/Pablo+Luna.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464505232466265586" border="0" /></a>No século 20, <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRFaYQBOOA1wlCyXOC0iBdjJw0RXcdNDtzBcC_ycdkldvlISYah4htwuwnayALMBpBxTUW3tvXuZIwh3kxyAvpougzvRJZKfDw8t-fxDtT4h2fWUxZ7VQ-DPiyCFOfuWRDtw4PwW8w8RWn/s1600/VIVES.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 96px; height: 148px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRFaYQBOOA1wlCyXOC0iBdjJw0RXcdNDtzBcC_ycdkldvlISYah4htwuwnayALMBpBxTUW3tvXuZIwh3kxyAvpougzvRJZKfDw8t-fxDtT4h2fWUxZ7VQ-DPiyCFOfuWRDtw4PwW8w8RWn/s200/VIVES.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464505446304536178" border="0" /></a>a zarzuela evoluiu com o gosto popular, embora a mistura de cena e música de ópera falada em proporções aproximadamente iguais tenham permanecido. Operetas e zarzuelas, principalmente por <a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/com/luna.htm&ei=2QTWS4ewHsiyuAfZmqz6DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCgQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DPablo%2BLuna%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Div">Pablo Luna</a> e <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Amadeo_Vives&ei=KQXWS4PQG4GQuAfOs-SMDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=14&ved=0CE4Q7gEwDQ&prev=/search%3Fq%3DAmadeo%2BVives%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divm">Amadeo Vives</a> , coexistiram com o estilo farsas, e foram revistas como<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfOtFBFinBhqvI-8LPMvea0HC5_urA1TlSbLiuY3dCLE_3qc6XlujEyr0cjcZ8ZTZ49I0F1Bn1aFkrYntyaGg9RGSjLOUeYcNBFUk-SxwO0o16ASfk0GXdgJMDg8sfR8wIk-z9Azp2L8D/s1600/Francisco+Alonso.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 118px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcfOtFBFinBhqvI-8LPMvea0HC5_urA1TlSbLiuY3dCLE_3qc6XlujEyr0cjcZ8ZTZ49I0F1Bn1aFkrYntyaGg9RGSjLOUeYcNBFUk-SxwO0o16ASfk0GXdgJMDg8sfR8wIk-z9Azp2L8D/s200/Francisco+Alonso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464506196979170946" border="0" /></a> <a style="color: rgb(255, 204, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/syn/leandras.htm&ei=A8_VS8vQM8aHuAfJ35j9DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCIQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3D%25C3%25B3pera%2BLas%2Bleandras%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dv">"Las Leandras"</a> de <a style="color: rgb(51, 255, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/com/alonso.htm&ei=Y9TVS8XAGYenuAfpp8nwDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CB8Q7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DFrancisco%2BAlonso%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di">Francisco Alonso</a> (<a style="color: rgb(51, 204, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/com/alonso.htm&ei=Y9TVS8XAGYenuAfpp8nwDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CB8Q7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DFrancisco%2BAlonso%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di">1931</a>) e os <a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/com/serrano.htm&ei=7NTVS62xIcGkuAek74yDDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CB0Q7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DJos%25C3%25A9%2BSerrano%2BLa%2BDolorosa%2522%2B%281930%29.%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">dramas </a>sentimentais de <a style="color: rgb(153, 255, 153);" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Jos%25C3%25A9_Serrano_%28composer%29&prev=/search%3Fq%3DJos%25C3%25A9%2BSerrano%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divln&rurl=translate.google.com.br&twu=1&usg=ALkJrhjfFypaSo3B8jQp5p85TR-d1VKV3g">José Serrano</a>, "<a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/syn/dolorosa.htm&ei=7NTVS62xIcGkuAek74yDDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCMQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DJos%25C3%25A9%2BSerrano%2BLa%2BDolorosa%2522%2B%281930%29.%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">La Dolorosa" (1930).</a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.zarzuela.net/syn/dolorosa.htm&ei=7NTVS62xIcGkuAek74yDDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCMQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DJos%25C3%25A9%2BSerrano%2BLa%2BDolorosa%2522%2B%281930%29.%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 130px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Vyj14Db61WRHgx6DoWEVyCDP5tbGef52klHHO_sBr4vZR7klhKzooTmBRPJyxoVaqz5bD4EFbmIFrheAIuBVCE4y4otm-WxQW3ELfA3DWY6eKMfbTYAYtbUbBIqC9lNZZM-nI8sd2Ifx/s200/Serrano+Jose.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464508628735206626" border="0" /></a>
<br />Francisco Alonso
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y5UA0yTpR2w&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/y5UA0yTpR2w&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Pablo Lunas
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y6AJTBGXQZc&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Y6AJTBGXQZc&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Amadeo Vives
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GEdevPNeGeI&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/GEdevPNeGeI&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EUlpmqep3ZY&hl=pt_BR&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EUlpmqep3ZY&hl=pt_BR&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />La Dolorosa- Jose Serrano
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sT1WA8TKUcM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/sT1WA8TKUcM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsMUdZpC7h3XadfqYF33n73A19_40DdRYGi5a4BR2MrX_d5UkLEoYDNn2kRFCN7ooEvMaCtRSFYE0lX3g8seKaTusQgYO90Vy7TN9G6eA_04yYQmBxyyY1bO3kwK0Yn7VoMsigE_6WIbIJ/s1600/pablo+s.JPG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 111px; height: 148px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsMUdZpC7h3XadfqYF33n73A19_40DdRYGi5a4BR2MrX_d5UkLEoYDNn2kRFCN7ooEvMaCtRSFYE0lX3g8seKaTusQgYO90Vy7TN9G6eA_04yYQmBxyyY1bO3kwK0Yn7VoMsigE_6WIbIJ/s200/pablo+s.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464509824358237474" border="0" /></a>Na década de 1930, <a style="color: rgb(255, 102, 102);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Soroz%25C3%25A1bal&ei=cgXWS5CGCoyzuAfnuoX7DQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CCYQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DPablo%2BSoroz%25C3%25A1bal%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Di">Pablo Sorozábal </a>tentou restaurar o impulso satírico da década de 1890, mas após a guerra civil espanhola a qualidade característica da Zarzuela foi perdida na imitação de musical da Broadway . Desde 1960, poucas obras novas entraram no repertório, mas a popularidade das clássicas zarzuelas continuam.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1ULkmrh45R4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1ULkmrh45R4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FuWqlX0HaFk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/FuWqlX0HaFk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJYQg9jxgssuPhUB99qTwTRAFqsCYSVPX_cYYLQ2YAHyF42Zt-KwUaIJrhUlvi-3vqvWyL5gX6PME0x3MJPS6kx0dkDDuRgXg1nCUaIV-Nb6c0dQUiPJi_o7dPonD-sHMMACIVO-bpiJL/s1600/385px-Felipe_Pedrell_01.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 98px; height: 154px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJYQg9jxgssuPhUB99qTwTRAFqsCYSVPX_cYYLQ2YAHyF42Zt-KwUaIJrhUlvi-3vqvWyL5gX6PME0x3MJPS6kx0dkDDuRgXg1nCUaIV-Nb6c0dQUiPJi_o7dPonD-sHMMACIVO-bpiJL/s200/385px-Felipe_Pedrell_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464511583160080466" border="0" /></a>É marcado que o nacionalismo da ópera espanhola começou com <a style="color: rgb(153, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://es.wikipedia.org/wiki/Felip_Pedrell&ei=ugXWS6--Js6nuAek4NWHDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCIQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DFelipe%2BPedrell%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Di">Felipe Pedrell </a>, mais influente como professor, sendo que de suas 10 óperas, a mais imponente poderia ter sido a que está contida em uma trilogia, baseada em um libreto catalão por Victor Balaguer , mas apenas as duas primeiras seções, "Los Pirineos" (1891, "Os Pirinéus") e "La Celestina" (1902), foram concluídas, e só a primeira foi encenada.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87JIhXDEdPym9fWLDZ_9NUL9V8p9TMWHYSEI2jFOWP7KKQQMVDauT_Pk0YdPm9g2c0fnEpl2oa9EJeGyqm_yhWNsJ68DPSWBClZoVa4itK-ws8h4sf27uWwv3-3KaSjYDM_RJxMwVnuBU/s1600/Mural.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 233px; height: 144px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi87JIhXDEdPym9fWLDZ_9NUL9V8p9TMWHYSEI2jFOWP7KKQQMVDauT_Pk0YdPm9g2c0fnEpl2oa9EJeGyqm_yhWNsJ68DPSWBClZoVa4itK-ws8h4sf27uWwv3-3KaSjYDM_RJxMwVnuBU/s200/Mural.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5464516813925435202" border="0" /></a>Os compositores espanhóis mais conhecidos são<a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Isaac_Alb%C3%83%C2%A9niz"> Isaac Albéniz</a> e <a style="color: rgb(204, 0, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Enrique_Granados&ei=UQbWS_S4O9CyuAeX05WEDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=17&ved=0CFsQ7gEwEA&prev=/search%3Fq%3DEnrique%2BGranados%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Divmb">Enrique Granados</a>, sendo que ambos compuseram óperas de cor fortemente espanhola , as quais tem sido incluidas a partir do repertório de Albéniz, particularmente nos quadros de um ato de <a style="color: rgb(51, 204, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Pepita_Jim%25C3%25A9nez&ei=SL7VS5O4ComSuAf98anzDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CB0Q7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3D%25C3%25B3pera%2BPepita%2BJim%25C3%25A9nez%26hl%3Dpt-BR">"Pepita Jiménez"</a> (1896),que é <a style="color: rgb(102, 255, 153);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://www.filomusica.com/filo33/albeniz.html&ei=SL7VS5O4ComSuAf98anzDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCMQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3D%25C3%25B3pera%2BPepita%2BJim%25C3%25A9nez%26hl%3Dpt-BR">baseada no romance</a> de mesmo nome de Juan Valera e a de Granados, a ópera <a style="color: rgb(255, 102, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Goyescas_%28opera%29&ei=grrVS623I4aKuAfs6omODg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CC8Q7gEwAg&prev=/search%3Fq%3D%25C3%25B3pera%2BGoyescas%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Dv">Goyescas</a> (1916), com libreto de Fernando y Zuaznabar Periquet, que ficaram famosas. Marcadamente famosas são as óperas de <a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_Falla&ei=id7VS52tCYKRuAe68eGKDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=15&ved=0CFAQ7gEwDg&prev=/search%3Fq%3DManuel%2Bde%2BFalla%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmd%3Div">Manuel de Falla</a>. Estes serão do próximo post.
<br />
<br />Texto de referência:
<br /><div><a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://www.zarzuela.net/ref/history.htm">http://www.zarzuela.net/ref/history.htm</a>
<br /></div><div>
<br /></div><div>Levic</div><div>
<br /></div><div>
<br /></div>vale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-90552160790884935452011-08-01T06:42:00.000-07:002011-08-12T13:15:51.445-07:00111- Finlândia - séc.XX- Kokkonen e Rautavaara<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8IjnTnhfdfBRfY81SLXlfV5c7RHUAZG66hvAV3fcKH-icUagQgac9mwlkMyvcQR2KxhONK8Nj0DOBpy1H_fjcBPfgpfH3i764G7K2WKjpIpsLGXnafcoi92O55hyphenhyphenDH7K2O_lZFhmHP-5Y/s1600/kokkonen_joonas_1993.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 152px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8IjnTnhfdfBRfY81SLXlfV5c7RHUAZG66hvAV3fcKH-icUagQgac9mwlkMyvcQR2KxhONK8Nj0DOBpy1H_fjcBPfgpfH3i764G7K2WKjpIpsLGXnafcoi92O55hyphenhyphenDH7K2O_lZFhmHP-5Y/s200/kokkonen_joonas_1993.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462965713333463570" border="0" /></a><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.last.fm/music/Joonas%2BKokkonen&ei=DzjQS9JYjI64B8jEpSI&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCkQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di"><span style="color: rgb(255, 255, 0);font-size:180%;" >Joonas Kokkonen</span> </a>(1921-1996) foi um grande <a style="color: rgb(255, 102, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.arkivmusic.com/classical/Name/Joonas-Kokkonen/Composer/6470-1&ei=QzjQS5KADIWKuAfK_8wg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=10&ved=0CEwQ7gEwCTgK&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmd%3Di">compositor finlandês</a> talvez o mais importante no país desde Jean Sibelius, com cerca de <a style="color: rgb(51, 102, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.cduniverse.com/classical.asp%3Fcomposer%3DJoonas%2BKokkonen&ei=DzjQS9JYjI64B8jEpSI&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=18&ved=0CF8Q7gEwEQ&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di">50 obras</a> que incluem quatro sinfonias e outras peças orquestrais, <a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.stagepass.com/groupartist/artist_items.hperl%3FArtist%3DKokkonen%252C%2BJoonas&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26start%3D10%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmd%3Di&rurl=translate.google.com.br&twu=1&usg=ALkJrhiAzD6pDlv-U3GR62Ia72HWcqdN7w">várias obras</a> corais, uma série de peças de câmara, e apenas uma ópera, Viimeiset kiusaukset (The Last Temptations ), que, no entanto, foi sua criação mais conhecida. Esta sua famosa ópera "<a style="color: rgb(255, 204, 102);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Joonas_Kokkonen&ei=DzjQS9JYjI64B8jEpSI&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCEQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di">The Last Temptations</a>" recebeu mais de 500 apresentações pelo mundo, sendo considerada um das mais consagradas.
<br />
<br /><a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.answers.com/topic/joonas-kokkonen&ei=DzjQS9JYjI64B8jEpSI&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=13&ved=0CEYQ7gEwDA&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di">Kokkonen</a> nasceu em Iisalmi, na<a style="color: rgb(102, 255, 153);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Joonas_Kokkonen&ei=pEDQS9bWLMOJuAfPmZgo&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CCEQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26prmd%3Di"> Finlândia</a>, mas passou a maior parte de sua vida em Järvenpää em sua casa, que era conhecida como "Villa Kokkonen". Serviu no exército finlandês durante a Segunda Guerra Mundial com grande distinção. Recebeu <a style="color: rgb(102, 255, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Joonas_Kokkonen&ei=N07QS-KjHIuGuAeFuLkr&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBgQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DThe%2BLast%2BTemptations%2Bde%2BJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">sua educação</a> na Universidade de Helsinki, e depois na Academia Sibelius, onde mais tarde ensinou composição, inclusive um de seus foi Aulis Sallinen.
<br />
<br />Participou intensamente da vida cultural da Finlândia, sendo presidente da associação de compositores na Sociedade de Compositores da Finlândia, no Conselho de Administração do Centro de Concertos e outros. Seu objetivo sempre foi para melhorar o ensino da música, bem como estatuto e a apreciação da música clássica, bem como incentivar a genuina música finlandesa. Na década de 1960 e início dos anos 1970, ganhou vários prêmios por seu trabalho. Ele foi nomeado para a prestigiada Academia Finlandesa após a morte de Uuno Klami. Sua atividade de composição abrandou consideravelmente após a morte de sua esposa e pelo consumo de álcool que aumentou consideravelmente. Ele havia planejado há muito tempo uma Quinta Sinfonia, mas ela morreu com ele.
<br />
<br />Mesmo tendo estudado na Academia Sibelius, sua composição foi norteada, principalmente, por uma auto-aprendizagem, onde se pode destacar três períodos distintos de estilo: um neo-clássico (de 1948-1958), um período relativamente curto no estilo dodecafônico (1959-1966), e um final com estilo de "neo-romântico",um estilo livre de tonalidade que também utilizou aspectos de estilos de períodos anteriores, que começou em 1967 e durou pelo resto de sua vida.
<br />
<br />É no terceiro período que Kokkonen escreveu a música que o tornou famoso internacionalmente: as duas últimas sinfonias, os <a style="color: rgb(51, 204, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.classicalarchives.com/album/761195086025.html&ei=DzjQS9JYjI64B8jEpSI&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=17&ved=0CFoQ7gEwEA&prev=/search%3Fq%3DJoonas%2BKokkonen%26hl%3Dpt-BR%26prmd%3Di">"einen Durch Spiegel"</a>de solo de doze cordas , o Requiem , e a ópera "The Last Temptations" (1975) (kiusaukset Viimeiset), com base sobre a vida e a morte do pregador finlandês Paavo Ruotsalainen, que negligencia sua família por sua fé destemperada, mostrando sua luta para lidar com uma religiosidade obsessiva . <a style="color: rgb(51, 204, 0);" href="http://www.lastfm.com.br/music/Joonas+Kokkonen/_/Interludes+from+the+Opera+The+Last+Temptations:+III.+Allegro">A ópera</a> é pontuada por corais, que remetem à Johann Sebastian Bach , e que são também uma reminiscência dos spirituals americanos, utilizados para dar um fim semelhante ao oratorio de Michael Tippett " A Child of Our Time" . A ópera foi encenada no Metropolitan Opera , em Nova York em 1983.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV33Ui57GiZrNlZsLyqEKzyyCpENmGe89QElrSgVxjoAQqYjPoyXpxQEjWeoVVIZVLzT-DQzp5yi04_3wwRi5guJ8S9zg4Pu3toV_MGNlvH-Gl3IUHoj_vA0mqICy1sEHn7qNGLj754TAP/s1600/Joonas-Kokkonen-The-Last-Temptati-484627.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 198px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV33Ui57GiZrNlZsLyqEKzyyCpENmGe89QElrSgVxjoAQqYjPoyXpxQEjWeoVVIZVLzT-DQzp5yi04_3wwRi5guJ8S9zg4Pu3toV_MGNlvH-Gl3IUHoj_vA0mqICy1sEHn7qNGLj754TAP/s200/Joonas-Kokkonen-The-Last-Temptati-484627.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462965897630139602" border="0" /></a>A estréia de 1975 de <a style="color: rgb(255, 255, 102);" href="http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=484627">"The Last Temptations"</a>(Viimeiset Kiusaukset) - A Última Tentação- deu a Joonas Kokkonen um sucesso imediato e o reconhecimento, não só do público finlandês, porém de músicos internacionais. A ópera é baseada na peça de mesmo nome do primo do compositor, Lauri Kokkonen. A história, bem conhecido na Finlândia, gira em torno da última noite na vida de Paavo Ruotsalainen, um pregador leigo do século XIX que viajou como evangelista, muitas vezes deixando a sua esposa e filho passando fome em casa. Grande parte da ópera segue a lembranças e alucinações que Ruotsalainen tem, e como está morrendo, ele considera que preparou a sua vida para a entrada no céu. Somente a abertura e as cenas finais da ópera são baseadas na realidade, com a fala, ao invés de cantar as partes das cenas.
<br />
<br />Kokkonen escreveu o papel de Ruotsalainen para o baixo Martti Talvela . O condutor da orquestra da estréia e inúmeras performances subseqüentes, foi dado a Ulf Söderblom.
<br />
<br />A música agrada não só a músicos, mas ao público também. Ela se encaixa no estilo neo-romântico de Kokkonen, onde utiliza técnicas mais claras sobre timbres e melodias. Na ópera, há alguma dissonância, quando Kokkonen cuidadosamente corresponde a música para a emoção do drama, mas também há referências aos hinos finlandeses.
<br />
<br />Vários nomes surgem da Finlândia na composição de óperas, tais como:
<br />Jorma Panula (1930), Atso Almila ( 1953) Kalevi Aho (1949), Olli Kortekangas (1955), Paavo Heininen(1940), Pehr Henrik Nordgren ( 1944), Herman Rechberger (1947), Kari Tikka(), Erik Bergman (1911), Jukka Linkola (1955), Kimmo Hakola (1958) Mikko Heiniö (1948), Kaija Saariaho (1952), Einojuhani Rautavaara (1928), e ainda com a contribuição deTuomas Kantelinen da Áustria e Oliver Kohlenberg (1957), da Alemanha. De todos estes compositores, o nome de <span style="font-size:180%;"><a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Einojuhani_Rautavaara">Einojuhani Rautavaara</a></span> se sobressai pelas óperas que fez, as quais alcançaram fama internacional.
<br />
<br />Em termos de números de óperas compostas, Tauno Marttinen é o mais prolífico compositor finlandês, pois ele escreveu aproximadamente vinte óperas, das quais "Poltettu oranssi" (Laranja Queimada, 1968) é a mais importante, focalizando a natureza humana e a filosofia religiosa e procurando através delas uma nova cor tonal.
<br />
<br />A partir dos anos 60, a ópera finlandesa começou a separar-se das suas raízes nacionais e a mais importante ópera desta década foi "Kaivos" (A Mina,1963), de Einojuhani Rautavaara (1928), estreada na televisão em 1963.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxs7XEie5U5_3O4-94EUELJy5_uO-XWEr8-tdC88nH0Bn2uuGhYOIP1bAs4qO3OLLSEcGttUYvQJf58b6MT2nn4vRKwZjDlJ_cQaHNRtTBCa82ggnErNOr4VES6oOWh5vVyqu_3g9HLks/s1600/RautavaaraVisionsPrem.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 179px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxs7XEie5U5_3O4-94EUELJy5_uO-XWEr8-tdC88nH0Bn2uuGhYOIP1bAs4qO3OLLSEcGttUYvQJf58b6MT2nn4vRKwZjDlJ_cQaHNRtTBCa82ggnErNOr4VES6oOWh5vVyqu_3g9HLks/s200/RautavaaraVisionsPrem.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462981486071153746" border="0" /></a>Nos anos 80, <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://5-against-4.blogspot.com/2009/10/einojuhani-rautavaara-vigilia.html">Einojuhani Rautavaara</a> compôs uma obra baseada no épico Kalevala, culminando na ópera de 3 atos, "Thomas" (1985). Mas antes disso, ele fez " Runo 42" (Poema 42) e "Sammon ryöstö" (O Mito de Sampo, 1974/1982) para um coro masculino e ainda uma ópera para coro infantil chamada " Marjatta matala neiti" (Marjatta, a moça humilde, 1975), uma peça de mistério do Kalevala. "Sammon ryöstö" é uma ilustração da Finlândia nos tempos pagãos dos vikings, no século IX, enquanto "Marjatta", baseada em Runo 50 (Poema 50) do Kalevala, é uma descrição lírica e simbólica da chegada do cristianismo à Finlândia, uma mistura de aspectos nacionais finlandeses e tradições europeias. Em "Thomas", a mistura de culturas já tinha acontecido, a cultura Kalevaa que já fora assimilada pela cultura ocidental.
<br />
<br />"Vincent" (1987), outra ópera do mesmo compositor, focaliza um homem que ao chegar ao fim da sua vida relembra vários momentos do seu passado por meio de visões retrospectivas e alucinações. Vincent é baseada na vida do pintor Vincent van Gogh. Ainda fez a ópera de câmara "Auringon talo" (A Casa do Sol, 1990) e "Aleksis Kivi"(1996).
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.naxos.com/person/Einojuhani_Rautavaara_24313/24313.htm&ei=qmrQS4XBEIaluAfs5pEm&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=16&ved=0CFcQ7gEwDw&prev=/search%3Fq%3DEinojuhani%2BRautavaara%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26gbv%3D2%26prmd%3Div">Einojuhani Rautavaara</a> é o único compositor finlandês cuja produção de ópera cobre o período inteiro de transição na ópera finlandesa. As suas óperas "Auringon talo" e "Aleksis Kivi", tal como "Thomas" e "Vincent", tiveram várias montagens no estrangeiro, o que muito ajudou para integrar a música finlandesa no cenário musical internacional. A última ópera de Rautavaara tem como personagem principal um enigmático monge russo, Rasputin, cujos reputados talentos sobrenaturais, encantaram a própria Czarina russa.
<br />
<br />Rasputin:
<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7oGxjZPbbrk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7oGxjZPbbrk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>
<br />
<br />Um trecho de "Thomas", que é muito bonito:
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LCKOJrDGYkw&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LCKOJrDGYkw&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />O vídeo mostra o 4°Movimento da 6ª Sinfonia que é baseada na sua ópera "Vincent".
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eU-Nc6KWw8o&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/eU-Nc6KWw8o&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KowMeWki-iQ&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/KowMeWki-iQ&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Algo do épico Kalevala:
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vKUtP3QE1yM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/vKUtP3QE1yM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Talvez, em outra ocasião, eu possa explorar os outros compositores finlandeses, uma vez que este país tão distante cultural e geograficamente falando, nos surpreenda com tanta música bonita.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-60980457186982908382011-07-26T16:47:00.000-07:002011-08-12T13:17:00.011-07:00110- A ópera na Finlândia - séc.XX - Aulis SallinenUm outro compositor de grande repercussão no meio da ópera é Aulis Sallinen.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Y7N-DxlJFe9LYBUvKHskk2GSuWsTLigT0fevxERTYPg3Hs89ZPGyPCVbMaqs2RxSt-HL_2yGTAqHo484A4LmZWUPtUgRqSboglTjW32FD6GAuRhaeFllrln5IHshuoT7NHOIGgHsCmtT/s1600/220px-Aulis_Sallinen.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Y7N-DxlJFe9LYBUvKHskk2GSuWsTLigT0fevxERTYPg3Hs89ZPGyPCVbMaqs2RxSt-HL_2yGTAqHo484A4LmZWUPtUgRqSboglTjW32FD6GAuRhaeFllrln5IHshuoT7NHOIGgHsCmtT/s200/220px-Aulis_Sallinen.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5463482289813524162" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 255, 51);font-size:180%;" >Aulis Sallinen</span> (nascido em 9 de abril de 1935) é um compositor contemporâneo de música clássica. Sua primeira experiência musical foi tocando violino. Com a improvisação (incluindo jazz) no piano, levou-o a escrever suas primeiras composições ainda quando era adolescente. Depois de estudar com Aarre Merikanto e Kokkonen Joonas da Academia Sibelius, foi administrador da Orquestra Sinfônica da Radio Finlandesa (1960-69), secretário e membro do Conselho de Administração (1958-73), então presidente (1971-73) dos compositores finlandeses, e também atuou, por vários anos, no Conselho de Administração do "Finnish National Opera".
<br />
<br />Para ouvidos ocidentais, sua música situa-se na vertente de Sibelius e nas óperas de Mussorgsky, sendo influenciado pelos vizinhos russos Prokofiev e Shostakovich, embora pode-se encontrar também alguns toques de Janáceck, Britten e Tippett em suas composições.
<br />
<br />Sua extensa lista de composições inclui oito sinfonias, grandes concertos de obras que envolvem vozes, como o "Dies Irae" (1978)- uma visão apocalíptica do nosso planeta destruído, "Songs of Life and Death" (1994)- uma expressão expansiva da ajuda humanitária, o credo e os diálogos Barrabás (2003), tocando a história da Páscoa.
<br />
<br />Mas é no <a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.answers.com/topic/aulis-sallinen&ei=jvTOS8y5B8KwuAes1Y0r&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCIQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DAulis%2BSallinen%2B%25C3%25B3pera%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">campo das óperas</a> que seu trabalho ficou concentrado. <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://www.fmq.fi/articles/ar_1999_2_ma.html">Sallinen</a> é um dos compositores de ópera acima de tudo, e ele compôs seis importantes obras de grande escala nesse gênero, que foram retomadas em várias ocasiões. São elas:
<br />
<br />"Ratsumies" (l'homme aux chevaux),Ryttaren (sueco) O Cavaleiro, op. 32 (1974),
<br />"Punainen viiva "(La ligne rouge), op.46 (1978) <a style="color: rgb(102, 255, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.fmq.fi/index.php%3Foption%3Dcom_content%26view%3Darticle%26id%3D105%26Itemid%3D120&ei=yNfOS9m-H8GMuAexs9kp&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CD8Q7gEwBw&prev=/search%3Fq%3DAulis%2BSallinen%2B%25C3%25B3pera%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">A Linha Vermelha </a>, op. 46 (1978)
<br />"Kuningas lähtee Ranskaan" (Le Roi se rend en France), op. 53 (1983), O Rei sai para a França,
<br />"<a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://arielpiano.com/blog/classical/aulis-sallinens-opera-kullervo&ei=jvTOS8y5B8KwuAes1Y0r&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CB0Q7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DAulis%2BSallinen%2B%25C3%25B3pera%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">Kullervo</a>", op. 61 (1988)
<br />"Palatsi" (le Palace), op. 68 (1991-1993), O Palácio,
<br />"Kuningas Lear" (Le roi Lear), op. 76 (1999), Rei Lear.
<br />
<br />O Cavaleiro (1975) e A Linha Vermelha (1978) são dramas sociais enraizadas na cultura finlandesa, e desempenharam um papel crucial no estabelecimento da Finlândia, como exportador mundial da ópera contemporânea. O Rei sai para França (1983), encomendada pelo Festival de Savonlinna, foi apresentada no Royal Opera House e na BBC, e "The Palace" ( 1991-3) introduziu elementos de fantasia satírica.
<br />
<br />No entanto Kullervo (1988) e Rei Lear (1999), com um libreto adaptado a partir da peça de Shakespeare, são tragédias que exploram as relações familiares e os sombrios aspectos da condição humana. O sucesso das óperas de Sallinen é demonstrado pelo fato de que quatro de suas óperas - O Cavaleiro, o Rei sai para a França, Kullervo e A Linha Vermelha- são sempre apresentadas na Europa nas grandes casas de ópera com bastante público, como também na Alemanha e Estados Unidos.
<br />
<br />O Cavaleiro é dinâmico e, às vezes, tem o efeito de uma balada nacionalista, fixada a cerca de três ou quatro séculos no passado, quando o povo finlandês estava sendo espremido nos dois lados da Suécia e da Rússia. A linguagem é ao mesmo tempo moderna e arcaica, reforçando a poesia do libreto de Paavo Haavikko, e construida em três atos. O Cavaleiro tem um libreto original do maior poeta finlandês contemporâneo, que situa a história na Rússia e na Finlândia à época da união com a Suécia. O tema é, ao mesmo tempo, patriótico e histórico (a Finlândia como um pequeno país entre o imperialismo russo e sueco), humano (duas pessoas apanhadas numa determinada contingência) e alegórico (alguém que involuntariamente provoca a dissenção, além de questões como a do indivíduo frente à autoridade e à escolha). O libreto, assim, é bem poético e o efeito da música é forte e direto.
<br />
<br />A ópera A Linha Vermelha se passa entre o povo de Korpiloukko, ao norte da Finlândia, em 1907. A história conta que Topi e Riika vivem com seus três filhos na maior pobreza. Um urso voltou a matar um de seus cordeiros e Riika impede que Topi mate o urso. Em sonhos, Topi fala com o vigário que não quer lhe dar o dinheiro da caridade, porque ele não vai à igreja. Quando desperta, decide que vai caçar pássaros para vendê-los.
<br />Simana regressa da Suécia e canta canções para distrair Riika e as crianças, enquanto Topi vai a uma assembléia socialista, onde lá decidem que vão traçar com uma linha vermelha a papeleta do voto nas próximas eleições, significando a espera de melhores condições. Aparece um agitador que defende a abolição das classes sociais e exorta uma rebelião. Um jovem pastor adverte que a violência traz o derramamento de sangue. Riika lê um escrito revolucionário, segundo o qual a revolução poderá acabar com a fome e a miséria. Topi reflete que traçar a linha vermelha do sangue é tão difícil como matar um urso. Os cachorros começam a ladrar ao longe.
<br />No dia das eleições, Topi e Riika traçam a linha vermelha no voto. Fica tudo por igual. No final da primavera as crianças ficam muito doentes e todas elas falecem, apesar dos "cuidados medicinais" da vizinha. Para economizar dinheiro, os três filhos são enterrados num mesmo caixão. A vizinha diz que Deus vai amaldiçoá-los.
<br />Chega uma notícia de Helsinki que uma nova vida se avizinha e que o domínio da nobreza e dos curas já deve terminar. Topi ouve o ladrar outra vez dos cachorros e decide caçar o urso que já despertou da sua hibernação. Ao longe, Riika vê como seu marido luta com o urso corpo a corpo. Topi aparece morto. O sangue flui pelo seu corpo como uma linha vermelha.
<br /><object style="background-image: url("http://i3.ytimg.com/vi/ZoKRzDKFNec/hqdefault.jpg");" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZoKRzDKFNec&hl=pt_BR&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZoKRzDKFNec&hl=pt_BR&fs=1" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br />A ópera Kullervo é baseada na obra teatral homônima de Aleksis Kivi, com o libreto do próprio compositor. Kullervo se inspira num episódio da epopéia nacional finlandesa, a Kalevala. Na música finlandesa erudita, composta a partir de temas do <a style="color: rgb(255, 102, 0);" href="http://www.kalevalabrasil.com.br/curiosidades.html">Kalevala</a>, é especialmente a história trágica de Kullervo que tem inspirado vários compositores, começando por Jean Sibelius. Em 1992, no dia do Kalevala, foi estreada, em Los Angeles, a ópera Kullervo de autoria do compositor Aulis Sallinen.
<br />
<br />Kullervo foi iniciada em 1986, e levou apenas dois anos para ser concluida. A obra narra uma solene história trágica envolvendo um anti-herói. Este papel de liderança domina o trabalho, e o sombrio destino de sombras do protagonista da ópera como nuvens pesadas. Kullervo apresenta um violento mundo primitivo onde a escuridão é apenas ocasionalmente iluminada por vislumbres de amizade e do amor romântico, além do amor maternal.
<br />
<br />Aulis Sallinen explicou a razão da escolha de Kullervo para personagem principal da sua obra da seguinte maneira: "Não valeria a pena contar esta história se nela não houvesse aquela ária que se eleva acima de todas as outras, o tema da mãe de Kullervo, bordado com as cores profundas do ouro. Na personagem de um monstro humano, homem infeliz, vê a mãe um rapazinho, há muito perdido, cujo cabelo brilha com a cor amarela dos campos de linho. Hoje, depois de terminada a obra, ainda sou da mesma opinião. Ele resultou nisso mesmo."
<br />
<br />O coro narra a discórdia entre os irmãos Kalervo e Unto, sendo que este acabou com a família de Kalervo, com exceção do jovem sobrinho Kullervo, que quis mantê-lo como escravo. Sua esposa o aconselha a matar também Kullervo, com medo que ele busque vingança. Entretanro, ele resolve vendê-lo a um ferreiro, como pastor. A jovem esposa do ferreiro, diante da frieza de Kullervo ante seus apelos, discute com ele sobre o seu trabalho como pastor que lhe desagrada. Kullervo indignado mata a mulher com o punhal herdado pelo seu pai. Seu amigo Kimmo o avisa que sua família, milagrosamente, sobreviveu ao ataque de Unto. Após cometer o crime, Kullervo foge, encontrando seus pais no caminho e não os reconhece. Kimmo se apressa a explicar a todos a situação. Kalervo, o pai, quer repudiar o filho por ter as mãos sujas de sangue, mas a sua esposa intercede por não querer perder o filho outra vez. Assim, o mensageiro Kimmo se culpa pela tragédia familiar, sendo levado à loucura. Após pesadelos que resultam na descoberta de um incesto com a irmão e o seu subsequente suicídio, Kullervo decide vingar-se de Unto e toda a sua estirpe. Kimmo, que ficou louco, se dirige a Kullervo como se fosse um Cristo que traz o dever de carregar todos os pecados do mundo. Kullervo assume o destino dado por Kimmo e elege a morte como um chamado.
<br />
<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BIcmZlC2Guw&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/BIcmZlC2Guw&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>
<br />
<br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eG3fp3OpBj4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/eG3fp3OpBj4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object>
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-51110270455999117482011-07-25T05:11:00.000-07:002011-08-12T13:17:37.057-07:00109- A ópera na Finlândia - séc.XX - Sibelius, Merikanto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy_BgX_jIT3ecxnoabqN1LrkPPfA5D-ZzdfRUUtl8UrfYM_b49JF0yaCxq6Y1kP5XrSlqS62DWbipuFHZKMYyFE13Eu26Qtr4QF_ecViTalQMDSvDkUnPe-YtBpLWzElS7qdLt0AHyYUJA/s1600/stoc_helsink_rovaniemi_BIG+%281%29.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy_BgX_jIT3ecxnoabqN1LrkPPfA5D-ZzdfRUUtl8UrfYM_b49JF0yaCxq6Y1kP5XrSlqS62DWbipuFHZKMYyFE13Eu26Qtr4QF_ecViTalQMDSvDkUnPe-YtBpLWzElS7qdLt0AHyYUJA/s320/stoc_helsink_rovaniemi_BIG+%281%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462566871297838242" border="0" /></a>
<br />A <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.revistadigital.com.br/adagio.asp?NumEdicao=229&CodMateria=1824">Finlândia</a> tem-se apresentado com muito interesse pela música operística principalmente a partir das três últimas décadas do século 20, sendo que seu marco decisivo foi no ano de 1975, quando foram estreadas as óperas "Ratsumies" (O Cavaleiro), de <a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.chesternovello.com/Default.aspx%3FTabId%3D2431%26State_2905%3D2%26composerId_2905%3D1356&ei=jvTOS8y5B8KwuAes1Y0r&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CBgQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DAulis%2BSallinen%2B%25C3%25B3pera%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">Aulis Sallinen</a> e "Viimeiset kiusaukset" (As Últimas Tentações), de Joonas Kokkonen. O grande entusiasmo pelas óperas fizeram-na tomar o formato de grandes óperas baseadas no folclore, apresentadas em teatros ao ar livre, e óperas com temas campestres, apresentadas por grupos amadores locais. Rapidamente, o título de ´ópera` foi aplicado em obras que na realidade eram "Singspiele", ou musicais. O termo ópera deixou de ser uma denominação desconhecida para o público em geral.
<br />
<br />O conceito de 'ópera' foi um tanto generalizado desde então, mas por outro lado, serviu para aumentar o interesse do público em geral pelo gênero lírico, o qual assim se expandiu e se renovou. Há óperas religiosas, incluindo cânticos para a comunidade e hinos, óperas para ocasiões festivas montadas à beira de um lago, ou num museu ao ar livre, como também as óperas para crianças e adolescentes ou ainda as óperas desportivas. É um conceito moderno de ópera.
<br />
<br />Muito do seu desenvolvimento se deve também aos grandes festivais de óperas que acontecem a partir de 1967, como o Festival de Ópera de Savonlinna que foi reativado, tornando o Castelo de Olavinlinna, do século XV, o segundo mais importante teatro lírico da Finlândia depois da Ópera Nacional da Finlândia. O Festival cresceu rapidamente e tornou-se um evento de importância internacional.
<br />
<br />Na década de 90, a <a style="color: rgb(51, 204, 0);" href="http://www.finlandia.org.pt/public/default.aspx?contentid=124290">ópera finlandesa</a> ganhou finalmente um teatro digno da sua categoria. O novo Teatro de Ópera em Helsinque foi inaugurado em novembro de 1993, e providenciou à Ópera Nacional da Finlândia um espaço de classe internacional. Como resultado, surgiram pequenas e competentes companhias de ópera procurando uma nova forma de expressão lírica. A tendência, que começou nos anos 70, resultou numa reforma do conteúdo na ópera. As pequenas companhias ressuscitaram um gênero que estava quase esquecido - a ópera de câmara. Este fato deu a muitos novos compositores a oportunidade de escreverem óperas.
<br />
<br />Ainda se pode dizer que com o surgimento de sociedades líricas, onde estrearam dezenas de óperas, tiveram uma grande importância para os compositores como Tauno Marttinen ( 1912), de quem quase todas as óperas eram compostas por encomenda por pequenas sociedades líricas e estreadas fora de Helsinque.
<br />
<br />Entretanto, o status da ópera na Finlândia foi reforçado principalmente pelas tournés da sua Ópera Nacional pelo estrangeiro, com grande sucesso no final dos anos 70 e na primeira parte dos anos 80. Em geral, essas tournés apresentavam as óperas de Joonas Kokkonen, "Viimeiset kiusaukset" (As Últimas Tentações) e de Aulis Sallinen, "Punainen viiva" (A Linha Vermelha). Por fim, a Ópera Nacional da Finlândia foi convidada para se apresentar, na Primavera de 1983, na Metropolitan Opera de Nova Iorque.
<br />
<br />Assim, pode-se falar de grandes compositores na Finlândia, além do já tão conhcecido Jean Sibelius que compôs apenas uma ópera e não tão conhecida pelo sucesso, que é a chamada de "Jungfrun i tornet", (A Senhora na Torre). Ele dedicou-se mais às <a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://oserdamusica.blogspot.com/2010/04/jean-sibelius-1865-1957-sinfonia-no-5.html">sinfonias</a>, assim como Beethoven.
<br /><a href="http://culturadoconhecimento.blogspot.com/2008_10_19_archive.html">
<br /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ZiJf5r8Xntf1QXicymMWTX_ghA_UJQ-JX4uts76hRO0iRqiJRaY3yqABgxGyOiHbRly2j2b-fa45VS3jaKJ7_FA_iPK1AEA3VC-YYz5v7ncyYskoALnu4jqFdoAGT8KpQ6gTxu66zBc1/s1600/NYL+Jean+Sibelius+%283%29.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 146px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ZiJf5r8Xntf1QXicymMWTX_ghA_UJQ-JX4uts76hRO0iRqiJRaY3yqABgxGyOiHbRly2j2b-fa45VS3jaKJ7_FA_iPK1AEA3VC-YYz5v7ncyYskoALnu4jqFdoAGT8KpQ6gTxu66zBc1/s200/NYL+Jean+Sibelius+%283%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462571522050551010" border="0" /></a><a href="http://culturadoconhecimento.blogspot.com/2008_10_19_archive.html"><span style="color: rgb(51, 255, 51);font-size:180%;" >Jean Sibelius</span></a> (Hämeenlinna, 8 de dezembro de 1865 — Järvenpää, 20 de setembro de 1957) foi um <a style="color: rgb(255, 255, 102);" href="http://brasilfinlandia.blogspot.com/2009/07/memorial-sibelius.html">compositor finlandês</a> de música erudita, e um dos <a style="color: rgb(255, 153, 102);" href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean_Sibelius">mais populares compositores</a> do final do Século XIX e início do século XX. Sua genialidade musical também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa. Dentre as composições mais famosas de Sibelius, destacam-se: Concerto para Violino e Orquestra em ré menor (obra de grande expressão, melodiosidade profunda e virtuosismo, que goza de grande popularidade entre os violinistas e o público, tornando-se em um dos concertos para violino mais executados nas salas de concerto), Finlandia, Valsa Triste (o primeiro movimento da suíte Kuolema), Karelia Suite e O Cisne de Tuonela (um dos quatro movimentos da Lemminkäinen Suite). Sibelius não fez ópera. Seu nome entra aqui pela importância de sua influência musical nas obras de outros compositores.
<br />
<br />Como exemplo de sua música deixo um excerto de Finlandia:
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/afUFvbVwq-I&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/afUFvbVwq-I&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Uma das <a style="color: rgb(255, 102, 102);" href="http://www.blogger.com/%22The%20Tryst%22">belas canções</a> feitas por Sibelius,"The Tryst", cantada por Karita Mattila.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Jg5oMDF9VKw&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Jg5oMDF9VKw&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWOLVQJYfQIISQDEeCJ23UNd8glHN2mJmmUJnHWils0MvZGQ8Krc2nVnOcyh2YmBGp1wmKZ3oWWJFzkAzD1ZuQ8fFelq_RWjL1I0es4Ewe3GCayB_qVlzyWuTVk5_h_mTeFIQeDhidLBiK/s1600/AR8036_1_200x200.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 150px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWOLVQJYfQIISQDEeCJ23UNd8glHN2mJmmUJnHWils0MvZGQ8Krc2nVnOcyh2YmBGp1wmKZ3oWWJFzkAzD1ZuQ8fFelq_RWjL1I0es4Ewe3GCayB_qVlzyWuTVk5_h_mTeFIQeDhidLBiK/s200/AR8036_1_200x200.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462587088890593970" border="0" /></a><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Aarre_Merikanto&ei=h_XOS531IMKLuAenyeg0&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CCYQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DAarre%2BMerikanto%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG%26prmd%3Div"><span style="color: rgb(255, 153, 102);font-size:180%;" >Aarre Merikanto</span></a> (29 de junho de 1893, Helsinki - 29 de setembro de 1958) foi um compositor finlandês, filho de Liisa Häyrynen e do famoso compositor romântico, professor Oskar Merikanto. Sua infância foi passada em Vilppula , na Finlândia. Ele é considerado um dos compositores mais notáveis da Finlândia, assim como Einojuhani Rautavaara e Jean Sibelius. Estudou música em Helsinque em 1911, e depois em Leipzig 1912-1914 e Moscou 1916-1917.
<br />Merikanto foi diagnosticado com câncer de pulmão no verão de 1957, e morreu no ano seguinte. Seu filho é o escultor Ukri Merikanto .
<br />
<br />Compôs sinfonias, concertos, poemas sinfônicos , mas grande parte de sua composição foi perdida, através dos tempos. Escreveu a ópera <a style="color: rgb(51, 204, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://opera-connection.com/index.php%3Fid%3D190%26L%3D0&ei=T_rOS_9JkKW4B-PG3CI&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CBsQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DJuha%2B%28%2B%25C3%25B3pera%2B,%2B1920%26hl%3Dpt-BR%26rlz%3D1C1_____enBR339BR339%26prmd%3Dv">"Juha"</a> (1922), que é a única mais famosa. Antes, ainda muito novo e incentivado por seu pai, escreveu a ópera Helena, uma obra com acompanhamento de piano, concluída em 1912 e apresentada uma vez em um evento de gala beneficente, em Helsinque.
<br />
<br />Pode-se dizer que a ópera finlandesa alcançou um nível internacional com a obra de Aarre Merikanto (1893-1958) que lançou a pedra fundamental para o Modernismo finlandês, escrevendo uma música inspirada na obra de Alexander Scriabin.
<br />
<br />Entretanto, a sua ópera "Juha" (1922) teve de esperar quatro décadas antes de ser estreada, posto que suas tendências eram demasiadamente modernistas. "Juha" é uma obra fundamental da ópera finlandesa e, depois de sua estreia, que foi palco em Lahti em 28 de outubro de 1963, ficou com um lugar garantido no repertório básico dos teatros líricos finlandeses.
<br />
<br />A história se passa na década de 1880 e está situada no Kainuu (uma região selvagem do norte da Finlândia), na Carélia e Uhtua do lado russo da fronteira. Os acontecimentos da ópera, na fronteira entre o Oriente e o Ocidente, são provocados pela dura realidade, de que a vida é diferente do outro lado da fronteira, o que causa uma falta de entendimento por uma lado e a auto-suficiência pelo outro.
<br />Ao invés de retratar os eventos em si, a música reflete os modos e as cargas emocionais gerados pela ação.
<br />Juha se baseia no romance de mesmo nome de Juhani Aho, publicado em 1911, e é uma síntese magistral do modernismo nacional e internacional em um espírito impressionista expressionista. Apesar de fazer uma descrição pitoresca da sociedade agrária finlandesa, é acima de tudo um drama intemporal triangular com a música que ainda tem um novo recurso: o envelhecimento de Juha, sua jovem esposa Marja, e o sedutor Shemeikka.
<br />
<br />Veja alguma coisa desta ópera, através dos vídeos abaixo, e sinta a beleza de sua dramaticidade.
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Fq_NNaoBneY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Fq_NNaoBneY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TmPSe9wURQQ&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/TmPSe9wURQQ&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Continua no próximo post.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-14443773371323954232011-07-23T12:19:00.000-07:002013-08-16T09:16:08.269-07:00108- Ainda um pouco da França<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZ2SS38bApBL0SRl9yQEtK9wID2-dzcL5X-rkz9vdLbUAjdPPA18bkqIDpwTM9-EJaB2T2-hqqK3zlNX4ChyphenhyphenxmbxIUtqCFQo_hqAi_c6Fxkipg_mJPXKTAczPg4UP5zOvjTgJEIid4cHv/s1600/turi-pcongres-parf.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461188334290740354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZ2SS38bApBL0SRl9yQEtK9wID2-dzcL5X-rkz9vdLbUAjdPPA18bkqIDpwTM9-EJaB2T2-hqqK3zlNX4ChyphenhyphenxmbxIUtqCFQo_hqAi_c6Fxkipg_mJPXKTAczPg4UP5zOvjTgJEIid4cHv/s320/turi-pcongres-parf.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 207px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>
<br />
Antes de continuar a evolução histórica da música no gênero de ópera até os dias atuais, não posso deixar passar duas obras que são classificadas dentro de musicais, mas que são do estilo operístico com toda a pompa que exige: excelentes cantores, drama musical dividido em atos, música orquestral em grande estilo, e corpo de ballet com grande performance. Estou me referindo às obras <a href="http://juniverso.blogspot.com/2009/07/notre-dame-de-paris.html" style="color: #ffff66;">" Notre Dame de Paris"</a>(O Corcunda de Notre Dame) e "Les Miserables"(Os Miseráveis).
<br />
<br />
Notre Dame de Paris é um musical francês-canadense que estreou a 16 de setembro de 1998, em Paris. É baseado no romance <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris_%28livro%29" style="color: #ff9900;">Notre Dame de Paris</a> do romancista francês Victor Hugo. A música foi composta por Riccardo Cocciante (também conhecido como Richard Cocciante) e as letras são de Luc Plamondon.
<br />
<br />
Desde sua estréia, tem se apresentado por toda a França, Coréia do Sul, Bélgica, Suíça e Canadá. Uma versão mais curta em inglês foi realizada em 2000 em Las Vegas, Nevada (E.U.A.) e numa produção de Londres, também em inglês, com público para dezessete meses. Canções populares da série, como "Belle" e "Le temps des Cathédrales" também foram traduzidas para o catalão, alemão, tcheco, polonês, lituano e o bielorrusso.
<br />
<br />
"<a href="http://jairohenckel.blogspot.com/2009/07/being-john-malkovich-musical-notre-dame.html" style="color: #ffff33;">Notre Dame de Paris</a>", de acordo com o "Guinness Book of Records", teve a campanha mais bem sucedida antes de qualquer musical.
<br />
<br />
O Corcunda de Notre Dame é um belo espetáculo com qualidade na montagem, nas músicas, na coreografia, no texto, na iluminação, nos cenários, revelando ser uma obra indispensável aos amantes da música. Na 1ª parte apresenta um total de 27 músicas e na outra parte mais 25, recheadas de emoção e sensilibidade.
<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: 22px;"><span style="color: white; font-size: 100%;">
</span><span style="font-size: 100%;">Esse musical foi apresentado como estreia em 1999, no Palais des Congrès de Paris, nos dias 16 e 17 de janeiro.</span></span><span style="font-size: 100%;">
</span>
<br />
<span style="color: white;">Um dos trechos mais bonitos é a música "Belle", onde os três enamorados - Quasímodo(o corcunda), Frollo(o padre) e Phoebus ( o tenente) cantam o seu amor a Esmeralda, cada um de seu modo.</span>
<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aBXeXBpTVOk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/aBXeXBpTVOk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>
<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/L24vaxNH91w&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/L24vaxNH91w&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>
<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HfkQQxU8t5M&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/HfkQQxU8t5M&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>
<br />
<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/K5St9zF849o&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/K5St9zF849o&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>
<br />
<br />
É preciso destacar o desempenho de <a href="http://djb.cdandlp.com/search1-0-1/2/artiste/garou.html" style="color: #33ff33;">Garou</a> como Quasímodo, sem desfazer dos outros que estão muito bem. <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Garou_%28singer%29&ei=GhbKS7LDDc2KuAeYxIGNBQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CDMQ7gEwAw&prev=/search%3Fq%3Dnotre%2Bdame%2Bde%2Bparis%2Bgarou%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26prmd%3Dvi" style="color: #66ffff;">Garou</a> é maravilhoso.
<br />
<br />
<a href="http://veja.abril.com.br/160501/p_114.html" style="color: #99ff99;">Les Misérables</a>, também conhecida informalmente por Les Mis ou Les Miz, é uma obra composta por Claude-Michel Schönberg em 1980, com libreto de Alain Boublil e letras de Herbert Kretzmer. É um dos musicais mais famosos e mais encenados pelo mundo.
<br />
<br />
Baseado no romance épico francês <a href="http://vistos-das-letras.livreforum.com/literatura-estrangeira-f9/les-miserables-os-miseraveis-t3.htm" style="color: #ffff99;">Les Misérables</a>, de Victor Hugo, a história se passa na França do início do século XIX e acompanha as histórias entrelaçadas de um elenco com personagens que lutam por redenção e pela revolução.
<br />
<br />
Dessa trilha sonora, vencedora do Tony Award, se destacam canções como I Dreamed a Dream, cantada em solo pela personagem Fantine durante o primeiro ato. Diversos artistas gravaram versões dessa canção desde a premiere do musical, em outubro de 1985, incluindo Neil Diamond, Aretha Franklin, David Essex, e Michael Crawford. I Dreamed a Dream ressurgiu em popularidade em 2009, quando a escocesa Susan Boyle cantou a canção ao vivo em sua audição para um programa britânico de reality show, "Britain's Got Talent".
<br />
<br />
Claude-Michel Schönberg (nascido em 6 de julho de 1944 em Vannes, França) é um produtor musical francês, ator, cantor, compositor e compositor de teatro musical, mais conhecido por suas colaborações com o compositor Alain Boublil. Suas obras incluem os musicais: La Révolution Française (1973), Les Misérables (1980), Miss Saigon (1989), Martin Guerre (1996), The Pirate, Queen (2006), Marguerite (2008).
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSlnmc7XDFYGEC0pDizoT66xiofyuZh8WNpy2P14Ffs7b_pU-vOsJVhajgiQAOzHu84zHnYZ9YuJOcTuC8mRAyGe3bKR4Km7kizDZ5_sZVTpuSZh4SFcocmsQxrpvU0HLPuflvT3BJIfM/s1600/839424-sur-le-plateau-de-vivement-dimanche-637x0-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSlnmc7XDFYGEC0pDizoT66xiofyuZh8WNpy2P14Ffs7b_pU-vOsJVhajgiQAOzHu84zHnYZ9YuJOcTuC8mRAyGe3bKR4Km7kizDZ5_sZVTpuSZh4SFcocmsQxrpvU0HLPuflvT3BJIfM/s400/839424-sur-le-plateau-de-vivement-dimanche-637x0-1.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<br />
Acho que assim como Lloyd Webber na Inglaterra, ele que escreveu a maioria das músicas para o musical francês, pode ser considerado um compositor de ópera rock.
<br />
<br />
A história de Os Miseráveis narra a vida de Jean Valjean, um simples francês preso ainda jovem por roubar um pão. Depois de servir cinco anos para a criminalidade, bem como um adicional de 14 tentativas de fuga, Valjean é liberado em condicional.
<br />
Ao iniciar uma vida social, ele muda o seu nome e iludindo seu agente da condicional, se torna o pai adotivo de uma menina e ainda se torna um prefeito, mas com a Revolução Francesa ele descobre que não pode mudar o homem ele é.
<br />
<br />
Les Miserables é típico do teatro nos anos 80, com efeitos extravagantes nos números de todo o elenco. O escore é cheio de emoção e humor, incluindo as canções memoráveis e notáveis como "Look Down", "Do You Hear the People Sing?", "Bring Him Home", "Empty Chairs at Empty Tables", e o onipresente " On My Own ".
<br />
<br />
Les Miserables é uma ópera dos tempos modernos.
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NAVrm3wjzq8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-p6OH7FoWoQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/X4gUFUpZI0E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/K1pGPRDzx8A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/C3UShVhBNLs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
É possível que muita gente não concorde que estas obras sejam operísticas, mas acredito já ter colocado minha opinião em posts anteriores sobre o conceito moderno de ópera.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkSq0oHUtiYE1LXwsQxz4B0_X8Q9XIs_KmhKTmor5kkulhs5ozTUCqDH9NAUryXuHwcDySubODEOMiuPVZAGgzct_vy5fXz3dsJVFSpnMJsfLx7yj18yPgXxf0IA52xZ9OMnIlazW6f0Y/s1600/images+(3).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="92" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkSq0oHUtiYE1LXwsQxz4B0_X8Q9XIs_KmhKTmor5kkulhs5ozTUCqDH9NAUryXuHwcDySubODEOMiuPVZAGgzct_vy5fXz3dsJVFSpnMJsfLx7yj18yPgXxf0IA52xZ9OMnIlazW6f0Y/s320/images+(3).png" width="320" /></a></div>
<br />
Até mais!<br />
Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-23924385290093839332011-07-21T05:11:00.000-07:002011-08-12T18:18:47.222-07:00107- Dinamarca - séc. XX - Carl August Nielsen<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHt68ePd-YLldi_5Df7AhYL_dBwSVG4Zrtw6OKbd3q84-LvW0wjLu27P6loCRYr3F392npzYl0-gp5WftjxROZtlwG3JB9XclwVdbr6xkpbPLHpEGT-DUIjVQ02t41AavLi90Lgfe9cmN/s1600-h/dinamarca.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoHt68ePd-YLldi_5Df7AhYL_dBwSVG4Zrtw6OKbd3q84-LvW0wjLu27P6loCRYr3F392npzYl0-gp5WftjxROZtlwG3JB9XclwVdbr6xkpbPLHpEGT-DUIjVQ02t41AavLi90Lgfe9cmN/s400/dinamarca.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438476886500961282" border="0" /></a>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC4E1Shyphenhyphenv_1yuQLVz8JDKM7RsS_bzblCfFUiqKr1_w7jXFVM6PfsZZ_qGs8fAfw51sus-S9fHbchJR_rk2Go2ng0eEXoK8DWJ2qEMXR1r_rat2NdyOttNbSYArJmJzZqqrVRo9V1TjrxTZ/s1600-h/nielsen.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 192px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC4E1Shyphenhyphenv_1yuQLVz8JDKM7RsS_bzblCfFUiqKr1_w7jXFVM6PfsZZ_qGs8fAfw51sus-S9fHbchJR_rk2Go2ng0eEXoK8DWJ2qEMXR1r_rat2NdyOttNbSYArJmJzZqqrVRo9V1TjrxTZ/s400/nielsen.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438477125295210850" border="0" /></a><a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Nielsen&ei=_Up5S4WtLc-PuAey_8WMDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=4&ved=0CB0Q7gEwAw&prev=/search%3Fq%3DCarl%2BAugust%2BNielsen%2BSaul%2Bog%2BDavid%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG"><span style="font-size:180%;">Carl August Nielsen</span></a> (9 de junho, 1865 – 3 de outubro 1931) foi um maestro, violinista, e compositor da Dinamarca. Carl Nielsen é especialmente admirado pelas suas seis sinfonias e concertos para violino, flauta e clarinete.
<br />
<br />Nielsen foi o sétimo dos doze filhos de uma família camponesa pobre em Sortelung (Nørre Lyndelse), ao sul da cidade de Odense, Dinamarca. Seu pai era um pintor e músico amador.
<br />Carl conseguiu aprender violino e piano em criança. Ele também aprendeu a tocar instrumentos de sopro, o que o conduziu a um trabalho como corneteiro no 16 º Batalhão em Odense. Mais tarde estudou violino e teoria musical no Conservatório Musical Copenhage, mas nunca teve aulas de composição formal. Apesar disso, ele começou a compor.
<br />
<br /><a style="color: rgb(102, 255, 153);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.classical.net/music/comp.lst/nielsen.php&ei=bU15S8eNBo-muAfX5_SjCg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=1&ved=0CAsQ7gEwAA&prev=/search%3Fq%3DCarl%2BAugust%2BNielsen%2Bmaskarade%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">Carl August Nielsen</a> escreveu muito durante a primeira parte do século XX. Embora fosse o mais importante compositor dinamarquês de sua geração, e talvez de todos os tempos, a sua música ainda é pouco conhecido fora da Dinamarca. Suas seis sinfonias são as obras que lhe deram reputação internacional, mas ele também escreveu obras para piano, órgão, câmara, teatro e música coral, incluindo duas óperas.
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 204, 102);" href="http://www.imcsouzacampos.com.br/nielsen.html">Sua música</a>, ao mesmo tempo, tem um som um tanto neo-clássico e moderno, com bases na música folclórica escandinava. Nielsen utiliza elementos da música de épocas que vieram antes dele, mas também, às vezes, mistura com estilos modernos. Parece que um canhão ou uma fuga pode surgir em qualquer momento em sua música.
<br />Ele também foi um dos grandes mestres de contraponto e mantém um grande apreço e compreensão pela música de Bach.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lIAbAAijYBNdiDnTRWH8AWXLo7SOPr5WZjxEP5jpPf0RSjPl5wzQPco_H-0XtdRldIwyMlFklsmvQ-3I3Lka-VVWqDfPqrIq2QP2ZiZOaDkl5jiQNCnf90uG8XTRRgXXMFUH2iQ5Obku/s1600-h/2.110407.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3lIAbAAijYBNdiDnTRWH8AWXLo7SOPr5WZjxEP5jpPf0RSjPl5wzQPco_H-0XtdRldIwyMlFklsmvQ-3I3Lka-VVWqDfPqrIq2QP2ZiZOaDkl5jiQNCnf90uG8XTRRgXXMFUH2iQ5Obku/s320/2.110407.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438477304659666610" border="0" /></a>Outras peças bem conhecidas são a música incidental para o drama "Oehlenschläger Adam's Aladdin", as óperas 'Saul og David" e "<a style="color: rgb(255, 204, 204);" href="http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.prestoclassical.co.uk/w/27304/Carl-August-Nielsen-Maskarade&prev=/search%3Fq%3DCarl%2BAugust%2BNielsen%2Bmaskarade%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG&rurl=translate.google.com.br&twu=1&usg=ALkJrhgOvn9dk1O-8BjCQNqYYhDpI0Z8yA">Maskarade</a>", os concertos para flauta, violino e clarinete, o quinteto de sopros, e a insinuação Helios, que retrata a passagem do sol no céu ao amanhecer e ao anoitecer. A grande maioria dos dinamarqueses conhecem e cantam as músicas de vários poetas, com a música de Carl Nielsen.
<br />
<br />"Saul og David " é uma ópera em quatro atos, composta 1898-1901, produzida e conduzida por Nielsen em Copenhague, no "Royal Theatre", em 28 de novembro de 1902. A história fala que quando Davi derrota Golias, Saul fica com ciúmes e proíbe-o de ver sua filha. David foge com Michal, filha de Saul e este comete suicídio após perder uma batalha contra os filisteus, o que torna Davi um poderoso rei.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xeDjMclGOBM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xeDjMclGOBM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Assim como seu contemporâneo, o finlandês Jean Sibelius, estudou a polifonia renascentista de perto, que é responsável por grande parte da melódica e harmônica "sensação" de sua música.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-37965141918370129402011-07-20T03:09:00.000-07:002013-08-16T10:14:00.285-07:00106- No tempo das operetas<span style="font-family: arial; font-size: 100%;"><br /></span>
<span style="font-family: arial; font-size: 100%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdrju9Hs415IEt2l6R1UrNGaoAIFaw5XWZN1c5Q0PBr5KpyLnt3ViHUhAfdEr6EQMjS9EEnEnRhKIg8dDcG5LFaZu9nI00hk38hhq977aJjhvLZgxAeKZohr_ch80vAIUlu7uFgfepcAs/s1600/lehar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdrju9Hs415IEt2l6R1UrNGaoAIFaw5XWZN1c5Q0PBr5KpyLnt3ViHUhAfdEr6EQMjS9EEnEnRhKIg8dDcG5LFaZu9nI00hk38hhq977aJjhvLZgxAeKZohr_ch80vAIUlu7uFgfepcAs/s320/lehar.jpg" width="214" /></a></div>
<span style="font-family: arial; font-size: 100%;"><br /></span>
<span style="font-family: arial; font-size: 100%;"><br /></span>
<span style="font-family: arial; font-size: 100%;">Gostaria de deixar registrado no meu blog um artigo escrito por Arthur Torelly Franco, intitulado "No tempo das Operetas", que melhor que ninguém explica tão bem o valor de Franz Lehár para o mundo da música. Caso haja alguma dúvida quanto ao meu acesso para postar no meu blog um artigo publicado de outra pessoa, deixo que estou, a qualquer momento, apta a fazer qualquer mudança necessária ou retificações. O e-mail do autor do artigo é torelly@polors.com.br</span>
<br />
<br />
<br />
"O Dicionário de Ópera de Charles Osborne traz a seguinte definição de Opereta:
<br />
Opereta – Termo empregado para designar uma ópera ligeira com diálogo falado, canções e danças. A opereta desenvolveu-se a partir da opéra comique francesa da primeira metade do século XIX, embora seu equivalente de língua alemã na Áustria também tivesse antecedentes de que Die Zauberflöte(A Flauta Mágica) de Mozart, é um dos primeiros exemplos.
<br />
<br />
As operetas de Offenbach, Messager e outros na França, bem como de Johann Strauss Fº, Lehár e seus seguidores em Viena, levaram, com o passar do tempo, à comédia musical e ao musical, à medida que compositores da Europa Central se dirigiram para o Novo Mundo.
<br />
<br />
Franz Lehár (1870-1948) – Dois anos após a estréia de sua opereta A Viúva Alegre (Die Lustige Witwe) já havia se transformado no Andrew Lloyd Webber da sua época. Graças a essa criação ele ficou multimilionário e sua peça atingiu em Londres, a sua 778ª performance.
<br />
<br />
O rei Eduardo VII, deslumbrado pela música de Lehár assistiu esta opereta por quatro vezes. A Viúva Alegre foi pioneira em termos de "merchandising". Em Nova Iorque vendia-se de tudo com este nome. Desde cigarros a coquetéis, bem como chocolates e peças íntimas do vestuário feminino.
<br />
<br />
Lehár era filho de um chefe de banda militar e passou a infância vivendo junto ao Regimento de seu pai, circulando pelas principais cidades do Império Austro-Húngaro. Ao atingir a adolescência passou a estudar no Conservatório de Praga. Em poucos meses, Dvorak, seu professor, ordenou ao aluno: - Guarde seu violino e comece a compor.
<br />
<br />
O início foi difícil, já que suas primeiras operetas não obtiveram aprovação popular. A sorte sorriu para Lehár no dia em que ele recebeu o libreto de A Viúva Alegre, escrito por Oscar Léon e Leo Stein, autores de Sangue Vienense (Wiener Blut), uma das obras mais populares de Johann Strauss.
<br />
<br />
Durante os ensaios no "Theater an der Wien" – o mais famoso teatro de operetas de Viena – seus administradores passaram a temer que a peça não tivesse futuro. Eles ofereceram à Lehár cinco mil coroas para desistir do espetáculo. O compositor foi irredutível e apesar de forte
<br />
oposição conseguiu estrear sua obra no dia 30 de dezembro de 1905.
<br />
<br />
Apesar da reação positiva da platéia, nas primeiras semanas de exibição o espetáculo atraiu um público pequeno. Lehár chegou a distribuir dezenas de ingressos gratuitos para manter a casa cheia. Com o passar das semanas, auxiliada pelos comentários positivos da exigente crítica vienense, A Viúva Alegre transformou-se num sucesso.
<br />
<br />
Até hoje ela é a campeã em número de apresentações, no Theater an der Wien. Até a popular peça Cats não conseguiu suplantar a opereta de Lehár na temporada de verão.
<br />
<br />
O compositor colheu alguns fracassos com as obras lançadas após o retumbante sucesso da Viúva Alegre, mas logo voltaria a triunfar em 1909 com O Conde de Luxemburgo (Der Graf Von Luxemburg) e em 1910 com Amor Cigano (Zigeunerliebe). Ambas as obras tiveram sucesso mundial e até hoje são produzidas nos teatros da Europa Central.
<br />
<br />
O sucesso de Franz Lehár foi ampliado quando o tenor Richard Tauber passou a ser seu principal intérprete. Ele tornou-se uma lenda na interpretação da música de Lehár. Hoje se denomina "Tauberlied" o ciclo de canções por ele imortalizadas e que se tornaram mais famosas
<br />
que as operetas as quais pertencem. A mais famosa das interpretações de Tauber, Meu coração é todo teu (Dein ist mein ganzen Herz), pertence ao último triunfo internacional de Lehár, a opereta A Terra dos Sorrisos (Das Land des Lächelns) cuja estréia ocorreu em Berlim, em 1929.
<br />
<br />
No Natal de 1930, durante os festejos dos sessenta anos do músico, duzentas produções de A Terra dos Sorrisos eram executadas em toda Europa.
<br />
<br />
A última grande produção de Lehár foi Giuditta, que estreou na Ópera Estatal de Viena em 1934. Pela primeira e única vez uma opereta foi executada neste templo da ópera. Na noite da estréia, 120 rádios de diversos países irradiaram para o mundo os sons da nova obra de Lehár."
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFrmbHIpiF3G9EvMKEXE9E_xerzBm_24VimWrYWZJxk54K97Jxxr8R-lSh51zsNd1t7x5Rxj__rMomJ0yKcSlRJPapM5-cJOoyNyyyfhHZxOaxbXx-kmzNyXnVyJW3VEkWf9yC4_53VYY/s1600/bondeviena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFrmbHIpiF3G9EvMKEXE9E_xerzBm_24VimWrYWZJxk54K97Jxxr8R-lSh51zsNd1t7x5Rxj__rMomJ0yKcSlRJPapM5-cJOoyNyyyfhHZxOaxbXx-kmzNyXnVyJW3VEkWf9yC4_53VYY/s320/bondeviena.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Agora, concordam comigo que o artigo é uma beleza, de clareza , leveza no discorrer das idéias e preciso nas informações. Obrigada, Arthur, por enriquecer o meu blog.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNDPZAJ5nlj2WivEL-J3OIKw_bbBHRtr86oJukmq64kk5XAy9CreRmF07Vj3UUK8UYsybUxou_jr5JZtFJMSSVRaLdOmTRaj_nBV1qwgJnK5YzuumVWXchE6My6Oa-I9k7-J0ANTKGt8/s1600/Land_des_Laechelns_200px_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNDPZAJ5nlj2WivEL-J3OIKw_bbBHRtr86oJukmq64kk5XAy9CreRmF07Vj3UUK8UYsybUxou_jr5JZtFJMSSVRaLdOmTRaj_nBV1qwgJnK5YzuumVWXchE6My6Oa-I9k7-J0ANTKGt8/s1600/Land_des_Laechelns_200px_02.jpg" /></a></div>
A Terra dos Sorrisos<br />
<br />
<br />
Complementando, deixo um vídeo com Richard Tauber.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Em apêndice, consultar o site <a href="http://www.portal.ecclesia.pt/pub/42/noticia.asp?jornalid=42&noticiaid=63715"><span style="color: red;">http://www.portal.ecclesia.pt/pub/42/noticia.asp?jornalid=42&noticiaid=63715</span></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQY9wpAQdsqabzwksiBHgnRwjoUEIrhrU3PYRP5rxy8wF6F9TvtrjQk6TzTKleyHdioh36hYo-gyzaVNA5DarGzo7hWBYn3cD67h95x8eymHYqF_wStq8So1-4ea2nMllHUn_vkcMzy2U/s1600/i328116637_12991_5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="66" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQY9wpAQdsqabzwksiBHgnRwjoUEIrhrU3PYRP5rxy8wF6F9TvtrjQk6TzTKleyHdioh36hYo-gyzaVNA5DarGzo7hWBYn3cD67h95x8eymHYqF_wStq8So1-4ea2nMllHUn_vkcMzy2U/s320/i328116637_12991_5.png" width="320" /></a></div>
<br />
Até um próximo post!<br />
Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-8822296310382552542011-07-18T03:08:00.000-07:002011-08-12T18:20:03.987-07:00105- Hungria - séc. XX- Franz Lehár<span style="text-decoration: underline;">
<br />
<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiabH9-2e1XGIC3l6dFZMUTvPFT_yRDTlQVhZxqN-QOB7UJzOrmUFsb-zltsYRjbmdFnIEc8TEaIwRDyCuRd8OBCzR5zbmDLvnb6suIH-cWCnHtzQ3WWc2oNm1o9pv54S6AM52kq3YtHh8C/s1600-h/Hung.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 151px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiabH9-2e1XGIC3l6dFZMUTvPFT_yRDTlQVhZxqN-QOB7UJzOrmUFsb-zltsYRjbmdFnIEc8TEaIwRDyCuRd8OBCzR5zbmDLvnb6suIH-cWCnHtzQ3WWc2oNm1o9pv54S6AM52kq3YtHh8C/s320/Hung.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438425740482067618" border="0" /></a>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49_GbJDma8QtNoI4Zwirc-wUx5d7HEKWfGyDlKvkPlI8hUro-E1THu8vi6TEU98Wx_UQU755-hRbhmbc5kN9K2f4jwEYPqdG3sGAfKSUJ1f3ccsrOghIUBGRMUgVLnxzC0LWTSVsPM1RE/s1600-h/lehar.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49_GbJDma8QtNoI4Zwirc-wUx5d7HEKWfGyDlKvkPlI8hUro-E1THu8vi6TEU98Wx_UQU755-hRbhmbc5kN9K2f4jwEYPqdG3sGAfKSUJ1f3ccsrOghIUBGRMUgVLnxzC0LWTSVsPM1RE/s320/lehar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438429736828703762" border="0" /></a><span style="color: rgb(51, 255, 51);font-size:180%;" ><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Franz_Leh%25C3%25A1r&ei=OC95S_XGOcmQuAf6xNSlCg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CBsQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DFranz%2BLehar%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">Franz Lehár</a> </span>nasceu no dia 30 de abril de 1870, e morreu em 24 de outubro de 1948, conhecido em húngaro como Ferenc Lehár. Foi um compositor húngaro, mais conhecido por suas operetas. Franz Lehar foi introduzido na música por seu pai, e entrou para o Conservatório de Praga, na idade de doze anos para estudar violino e teoria.
<br />
<br />
<br />Após a formatura, em 1899 ele se juntou à banda de seu pai, em <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgT_aEm1oLGcT12qx3rl32BDxY-o_VO_ET0T1_4myvTgdA8WsobsNiOn5jfMENYWd7RtafiFC9jHPO-r4F4WdKixDJAz9p9efXy0_XwBb-WP48x3hWaCQqXuNrxWcqbpju7MEjS1wsCiS/s1600-h/fw2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 160px; height: 162px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgT_aEm1oLGcT12qx3rl32BDxY-o_VO_ET0T1_4myvTgdA8WsobsNiOn5jfMENYWd7RtafiFC9jHPO-r4F4WdKixDJAz9p9efXy0_XwBb-WP48x3hWaCQqXuNrxWcqbpju7MEjS1wsCiS/s320/fw2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438447968749564226" border="0" /></a>Viena, como maestro assistente. Em 1902, ele tornou-se maestro do teatro histórico de Viena, o "Theater an der Wien", onde a sua primeira opereta "Wiener Frauen" (opereta em três atos) foi realizada no mesmo ano.
<br />
<br />
<br />Lehar iniciou sua carreira como violinista e diretor de bandas militares em Trieste, Budapeste e Viena. Adotou a opereta como seu gênero preferido e é um dos expoentes máximos da música festiva austríaca do século XX. Suas composições combinam a graça vienense com o folclore eslavo, mas há, em suas últimas obras, uma aproximação à ópera-bufa e à comédia musical.
<br />
<br />Algumas de suas peças mais conhecidas são: A Viúva Alegre (estreada em 1905), O Conde de Luxemburgo (1909), Paganini (1925) e Giuditta (1934). Destaca-se O Zarevitz, que estreou em Berlim em 1927, uma das grandes operetas trágicas da última fase. Em 1929, compôs a opereta romântica O País do Sorriso. Seu sucesso se deve principalmente às canções de suas operetas, muitas das quais se tornaram clássicas.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUrPC9pD_fqMPBoGaqI1gKC08xXz9XwMEoGLoWa7xpgTdL67yusoM53o_vFmc896jiZy9kh3jC4D9qNBqDQU5UhcuUFDX9vUXz7ruaHBSZ9XUJzywj-d_OnY2YtxFmdz0YBHP38YzwM5A/s1600-h/MerryWidow_060707102410136_wideweb__300x356.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 270px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUrPC9pD_fqMPBoGaqI1gKC08xXz9XwMEoGLoWa7xpgTdL67yusoM53o_vFmc896jiZy9kh3jC4D9qNBqDQU5UhcuUFDX9vUXz7ruaHBSZ9XUJzywj-d_OnY2YtxFmdz0YBHP38YzwM5A/s320/MerryWidow_060707102410136_wideweb__300x356.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438439799995227090" border="0" /></a>"The Merry Widow "(em alemão: Die lustige Witwe)- A Viuva Alegre- é uma das mais famosas de suas operetas. Os libretistas, Viktor Léon e Leo Stein, basearam-se numa história sobre uma viúva rica, Hanna Glawari, e sua tentativa de encontrar um marido em um jogo de comédia de 1861, L'attaché d'ambassade (A Embaixada Adido) por Henri Meilhac.
<br />
<br />A opereta foi estreada no "Theater an der Wien em Viena", em 30 de dezembro de 1905 com Mizzi Günther como Hanna, Treumann Louis como Danilo, Natzler Siegmund como o Barão Zeta e Wünsch Annie como Valencienne. Foi o primeiro sucesso grande de Lehár , tornando-se internacionalmente a mais conhecida opereta de sua época.
<br />
<br />A opereta visitou a Áustria e em 1906 produções apreciadas em "Neues Hamburg Operetten-Theater", e em Berlim no "Berliner Theater" (estrelado por Gustav Matzner como Danilo e Ottmann Marie como Hanna, que fez a primeira gravação completa em 1907) e ainda em Budapeste no" Magyar Szinhaz".
<br />
<br />Em sua adaptação para o inglês por Basil Hood, com letra de Adrian Ross, a opereta tornou-se sensação em Londres, com início em junho de 1907, estrelado por Lily Elsie e Joseph Coyne e com Robert Evett e Gabrielle Ray, com figurinos de Lucile. Esta produção fez 778 apresentações em Londres e viajou extensivamente na Grã-Bretanha. A versão em inglês, inaugurado em outubro 1907 na Broadway, foi outro sucesso com mais de 416 apresentações e tocou na Austrália, em 1908. Posteriormente, ela foi apresentada na América.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MHcKG1BjvME&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MHcKG1BjvME&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/On7eLfErZZ0&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/On7eLfErZZ0&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9p8ldpbEMo4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/9p8ldpbEMo4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uBlAVfUnMmM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/uBlAVfUnMmM&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Devido ao sucesso da opereta, A Viuva Alegre foi um dos primeiros trabalhos eruditos adaptados para o cinema, com a direção do lendário Ernst Lubitsch em 1934. O elenco contou com grandes nomes do cinema musical da época, como Jeanette McDonald e Maurice Chevalier.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/meP8MpyzyOA&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/meP8MpyzyOA&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />No decurso de de 35 anos de composição, Franz Lehár enriqueceu o repertório do teatro musical com mais de 30 obras que vão desde a alegria cintilante da era pré-1914 para a sensualidade trágica de suas posteriores obras como Frederica e Giuditta.
<br />
<br />Embora a maioria das obras sejam muitas vezes realizadas no idioma original alemão, apenas só algumas tiveram o seu devido reconhecimento em inglês.
<br />
<br />Ele é mais famoso por suas operetas, mas também escreveu sonatas, poemas sinfônicos, marchas, e uma série de valsas, sendo a mais popular "Silber und Gold", composta para o Baile "Ouro e Prata"da Princesa Pauline von Metternich, em janeiro de 1902.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a1Vl3WtVulc&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/a1Vl3WtVulc&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Lehár fez obras especialmente para a voz do tenor Richard Tauber, que cantou em muitas de suas operetas, começando com Frasquita (1922), em que Lehár novamente encontrou um lugar adequado ao estilo de guerra. Entre 1925 e 1934, escreveu seis operetas especificamente para a voz de Tauber.
<br />
<br />Em 1935, ele decidiu formar a sua própria editora, Glocken-Verlag ( "Publishing House of the Bells"), para maximizar seu controle pessoal sobre os direitos de desempenho nos seus trabalhos.
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 153, 102);" href="http://jorgerocha.redeaberta.com.br/?p=214">Franz Lehár</a> passou a maior parte de sua vida adulta fora da Hungria, mas, no entanto, manteve-se na língua húngara, sua primeira língua, até a sua morte. Ele continuou a assinar seu nome na moda húngara, o nome de família em primeiro lugar, com um diacrítico sobre o "a". Morreu em 1948 em Bad Ischl, perto de Salzburgo, onde também foi sepultado. Seu irmão mais novo, Anton tornou-se o administrador de sua propriedade, e o grande promotor da popularidade da música de Franz Lehár.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-62945854024568593732011-07-15T02:16:00.000-07:002011-08-12T18:21:13.377-07:00104- Hungria - séc. XX - Zoltán Kodály<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbC5rQh0I7g9lMxE31i4jstoQTo_1fp1ETFkEM0uXkdd3oRdWvvabHEktfnGKlCkkF-42lgmUaysovBB9S9-GxpZzB2WnVd1s42kVSYBtXf8IBIXRleVHJHnl84fc_stvz4dx0bMpDTJY/s1600-h/Budapeste.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 169px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicbC5rQh0I7g9lMxE31i4jstoQTo_1fp1ETFkEM0uXkdd3oRdWvvabHEktfnGKlCkkF-42lgmUaysovBB9S9-GxpZzB2WnVd1s42kVSYBtXf8IBIXRleVHJHnl84fc_stvz4dx0bMpDTJY/s320/Budapeste.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438418545988459106" border="0" /></a>
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrpoOCgKmivV4iylyXsxpQlsZ0ImC6ORI-K-yfXBdPfJr9bu9Vq1IRaIgeW0TpPIbyBTS81B1sF1uThU058vj8RfeeUOSTXX3H8gQb1pVLXLoKwM7Mildj2fisTpdsdhBQCafMOFwEwRF/s1600-h/Zoltan_Kodaly.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 248px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrpoOCgKmivV4iylyXsxpQlsZ0ImC6ORI-K-yfXBdPfJr9bu9Vq1IRaIgeW0TpPIbyBTS81B1sF1uThU058vj8RfeeUOSTXX3H8gQb1pVLXLoKwM7Mildj2fisTpdsdhBQCafMOFwEwRF/s320/Zoltan_Kodaly.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438417064853580594" border="0" /></a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Zolt%C3%83%C2%A1n_Kod%C3%83%C2%A1ly"><span style="color: rgb(255, 153, 0);font-size:180%;" >Zoltán Kodály</span></a>, em húngaro Kodály Zoltán (Kecskemét, 16 de Dezembro de 1882 - Budapeste, 6 de Março de 1967) foi um compositor, etnomusicólogo, educador, linguista e filósofo da Hungria.
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/ZoltanKo.html">Kodály </a>foi um dos mais destacados músicos húngaros de todos os tempos. O seu estilo musical atravessou num estágio inicial uma fase pós-romântica vienense e evoluiu para um período de mistura de folclore e complexas harmonias, num estilo partilhado com Béla Bartók.
<br />
<br />Estudou em Galánta, cidade a que dedicou as suas conhecidas Danças, e em Nagyszombat. Depois, em Budapeste, foi aluno na Academia de música Franz Liszt, onde estudou com Hans von Koessler.
<br />
<br />Em 1906, depois de terminado o curso de letras, fez uma viagem de estudo a Berlim. Começou nesse ano a investigar sobre o folclore húngaro, tarefa essa que contaria com o apoio posterior de Bartók.
<br />
<br /><a style="color: rgb(51, 255, 255);" href="http://piscadegente.blogspot.com/2008/05/zoltn-kodly-1882-1967.html">Kodály</a> compôs durante toda a sua vida. Chegou a recolher mais de 100.000 canções, peças, trechos e melodias populares húngaras, as quais aplicava nas suas composições com singular perfeição técnica.
<br />
<br />Em 1907 passa a lecionar na Academia Franz Liszt, onde dá aulas de composição. Dessa época são as suas produções de dois quartetos de cordas (op.2, 1909 e op.10, 1917 respectivamente), uma sonata para violoncelo e piano (op.4, 1910) uma sonata para violoncelo (op. 8, 1915), e um duo para violino e violoncelo (op.7, 1914).
<br />
<br />Todos estes trabalhos são de grande originalidade de forma e conteúdo, misturas de grande interesse da mestria ocidental da tradição da composição clássica, romântica, impressionista e modernista com o profundo conhecimento e respeito pelas tradições folclóricas húngaras,
<br />eslovacas, búlgaras, albanesas e de outros países do leste europeu.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-fBJsf0__kcdX8F7bicANU4k0ZUraZiZacDJ37m7tF1Dx9hEGJUe7Z-BItIhTIXCbyqF_mktZ9h-FzpujSN1mGp3DJgZFy3dj9M1sGxy3pccG_doCUfniUt4JJyzW73JQIQQEcfXzLch/s1600-h/61hnyovcOZL._SL500_AA280_.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 280px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-fBJsf0__kcdX8F7bicANU4k0ZUraZiZacDJ37m7tF1Dx9hEGJUe7Z-BItIhTIXCbyqF_mktZ9h-FzpujSN1mGp3DJgZFy3dj9M1sGxy3pccG_doCUfniUt4JJyzW73JQIQQEcfXzLch/s320/61hnyovcOZL._SL500_AA280_.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438419087439319698" border="0" /></a>Devido à Primeira Guerra Mundial e às consequentes mudanças geopolíticas na região, e também devido a uma certa timidez pessoal, só em 1923, com a obra "Psalmus Hungaricus" estreado no concerto de celebração do 50º aniversário da união de Buda e Pest, Kodály atinge uma consagração definitiva e fama mundial.
<br />
<br />Com a morte de Bartók (1945) continuou sozinho suas pesquisas e juntou outros títulos e nomeações. Tornou-se membro da Academia Húngara de Ciências (1945) e seu Presidente (1946-1949), Doutor Honoris Causa pela Universidade de Oxford (1960), pela Universidade de Berlim-Leste (1964) e pela Universidade de Toronto (1966), membro honorário da Academia das Artes e das Ciências dos E.U.A. (1963), entre outros.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilrRX9reWeCisyB9mYLOJHdcgWFAJ8rqy6vx8_02UxiG33HqeWFO33JAkAC_83EzgITB1rLadeu3pz4L4zf9JwJA5xKzaZJFpMcRJThlI-uaiV7IeyXfr3KvxQPrbc6dVUrdL7VGul-MU/s1600-h/petersham_get-a-way_with_hary_janos.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 243px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilrRX9reWeCisyB9mYLOJHdcgWFAJ8rqy6vx8_02UxiG33HqeWFO33JAkAC_83EzgITB1rLadeu3pz4L4zf9JwJA5xKzaZJFpMcRJThlI-uaiV7IeyXfr3KvxQPrbc6dVUrdL7VGul-MU/s320/petersham_get-a-way_with_hary_janos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438419492898419698" border="0" /></a>Outros destaques de brilho foram a ópera cômica Háry János (1926), o Te Deum (1936), uma das grandes obras no gênero, e a Sinfonia em dó maior (1961), uma das suas últimas obras importantes. Morreu em Budapeste, aos 84 anos. Tem seu nome associado ao Método Kodály, que revolucionou o sistema de aprendizagem musical, que tornou-se muito aplicado em escolas de música.
<br />No entanto, não foi o autor isolado dos princípios diretores do método: a sua filosofia da educação serviu de inspiração aos seus discípulos que coletivamente compilaram e desenvolveram o método ao longo dos anos.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI4E__T19Rdom9Zcv3e783EwxJprN0bZm41YGr0fLYArdNwU0ND9HzVW22xi5MTfiSf-Hj6-9CW1xFr8Fz6Teuwca8V-VmiDbnEYkEX49HmG3uyqAAAzSb7cO0qoFAtQSWuZ24K4P_xOUc/s1600-h/295161_1_f.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 204px; height: 204px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI4E__T19Rdom9Zcv3e783EwxJprN0bZm41YGr0fLYArdNwU0ND9HzVW22xi5MTfiSf-Hj6-9CW1xFr8Fz6Teuwca8V-VmiDbnEYkEX49HmG3uyqAAAzSb7cO0qoFAtQSWuZ24K4P_xOUc/s320/295161_1_f.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438416593665992066" border="0" /></a>Na ópera, sua marca é pequena, tendo criado apenas uma: "Hary Janos", que é a história de um camponês sem muita cultura mas com grande imaginação, que gosta de contar histórias ou façanhas criadas por ele, despertando grande interesse nos aldeões. A narração é baseada naquilo que Hary gostaria que fosse, onde não tem nada a ver com a realidade. No prólogo alguém pergunta:"Que história será que Hary Janos vai contar hoje? Um estudante aponta para o retrato de Napoleão, o que Hary retruca: eu o fiz prisioneiro com as minhas próprias mãos, certa vez." E daí passa a relatar sua relação com Maria Luiza, a imperatriz austríaca e a sua corte napoleônica.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zSv5CvhOEsA&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zSv5CvhOEsA&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KjPDpNtQW3A&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/KjPDpNtQW3A&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D5o4ZEiU5SA&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/D5o4ZEiU5SA&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-SfIUXvwKlo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-SfIUXvwKlo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Permaneceu em Budapeste durante a Segunda Guerra Mundial, algo que os húngaros sempre viram como sinal de amor patriótico. Faleceu como herói nacional, respeitado na Hungria e internacionalmente.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-54505445188119795692011-07-14T16:42:00.000-07:002011-08-12T18:21:55.928-07:00103- Hungria - séc. XX - Béla Bartók<span style="text-decoration: underline;">
<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlvCrXAzhRPQ6WxR2aCBjO4O5hJ9KrWnB0WOi3_kd7pJ7vyOwycN8Tm0871r9xCKoHl2IiN7wRtxHI4VMfw6TZW-cloYrKZ1dX9LrcefTt2o9EboojB9JqX5PdXyfCZOi88yFv07a84xmn/s1600-h/buda.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 166px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlvCrXAzhRPQ6WxR2aCBjO4O5hJ9KrWnB0WOi3_kd7pJ7vyOwycN8Tm0871r9xCKoHl2IiN7wRtxHI4VMfw6TZW-cloYrKZ1dX9LrcefTt2o9EboojB9JqX5PdXyfCZOi88yFv07a84xmn/s320/buda.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438424721998483826" border="0" /></a>
<br /><span style="text-decoration: underline;">
<br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8mJO0Dq9FwBOZ-DlLEb7kUSCzmtTRWrqHEhA0DEkjTOPYmFspWObah7_Glqa5DRO_Ssa3g_8vtzmyjLCRcLE5JIVuHCYaguafu3omZWmo8jTgK4XaPJDWYJcBP85AwpCfW1Y2Pt4FVh-/s1600-h/belabartok1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8mJO0Dq9FwBOZ-DlLEb7kUSCzmtTRWrqHEhA0DEkjTOPYmFspWObah7_Glqa5DRO_Ssa3g_8vtzmyjLCRcLE5JIVuHCYaguafu3omZWmo8jTgK4XaPJDWYJcBP85AwpCfW1Y2Pt4FVh-/s320/belabartok1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438411530347198530" border="0" /></a>
<br /><span style="font-size:180%;"><a style="color: rgb(255, 204, 102);" href="http://www.renatacortezsica.com.br/compositores/bartok.htm">Béla Viktor János Bartók de Szuhafo</a></span> (Nagyszentmiklós, 25 de março de 1881 — Nova Iorque, 26 de setembro de 1945) foi um <a style="color: rgb(51, 255, 255);" href="http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_76.html">compositor húngaro</a>, pianista e investigador da música popular da Europa Central e do Leste. Seu pai era diretor de uma escola de agricultura e inspirou no menino a paixão pela natureza e pela música. Aprendeu as primeiras noções de piano com sua mãe, a partir dos cinco anos. Quando tinha oito anos perdeu o pai.
<br />
<br />Com a morte do pai, em 1894, o pequeno Béla acompanhou sua mãe até a cidade de Pozsony, atual Batislava, onde estudou piano e composição com Ladislas Erkel. Pozsony era um centro cultural importante, onde ele fez estudos musicais regulares. Tornou-se amigo de Erno Dohnâyi, que o iniciou nos estudos dos mestre alemães: Bach, Wagner e Brahms.
<br />
<br />Em 1905 foi a Paris para o Concurso Internacional Rubisntein de Composição e Piano. Ali descobriu Debussy e sua escrita modal e, voltando à Hungria, empreendeu o seu interesse em canções populares. Dedicou-se, desde então, com a parceria do amigo, o compositor húngaro Zoltan Kodaly, a estudos científicos sobre as canções folclóricas.
<br />
<br />Para colecionar estas canções, fez numerosas viagens pelos campos, munido de aparelhos registradores, cilindros e muito papel de música. Com estas pesquisas conseguiu dissipar o engano de Liszt, que havia confundido o folclore musical húngaro com o dos ciganos da Hungria.
<br />
<br />Um ano depois, publicou com Kodaly, uma primeira coletânea de cantos populares húngaros, num total de 20, por eles harmonizados. Bartók estenderia, então, o campo de suas pesquisas à música romena, búlgara e oriental e também ao Egito a à Turquia, onde esteve em 1932 e 1936, depois de tomar contato com a música árabe em Biskra, em 1913. O resultado, para a arte do próprio Bartók, foi um estilo baseado em particularidades musicais, alheias à música da Europa Ocidental.
<br /><a style="color: rgb(255, 255, 102);" href="http://www.algosobre.com.br/biografias/bela-bartok.html">
<br />Bartók</a> é considerado um dos maiores compositores do século XX. As suas primeiras obras seguem, na composição, a tradição do século 19, como o poema sinfônico Kossuth (1903), embora fossem evoluindo rumo ao impressionismo, sob a influência de Claude Debussy. Aí se
<br />encontra o seu Primeiro Quarteto de Cordas, até se inspirar na música popular do sudeste da Europa. Sobressaiu-se tanto por seu brilhantismo no piano e por sua atividade como professor desse instrumento na Academia de Música de Budapeste como por sua faceta de compositor, pois compôs, entre outras obras, 153 estudos para piano.
<br />
<br />Durante a Segunda Guerra Mundial, decidiu abandonar a Hungria e emigrou para os Estados Unidos. Morando em Nova Iorque, Bartók decepcionou-se com a vida americana. Havia pouco interesse pela sua obra, e suas apresentações, onde sua segunda esposa, Ditta Pásztory também participava, lhe deram pouco retorno financeiro. Mesmo assim, decide-se estabelecer-se nos Estados Unidos. Fez viagens de concerto, em companhia de sua mulher, também pianista, apresentando a sua famosa Sonata para dois pianos e percursão.
<br />
<br />Artista original de grande poder criativo, sentiu-se atingido quando o ministro da Educação Popular e Propaganda Nazista Goebbels, em 1936,organizou uma exposição de "Música Degenerada" incluindo os nomes de Stravinsky, Schönberg e Milhaud. Não teve dúvidas.
<br />Escreveu imediatamente para o ministro para que inscrevesse também nesse grupo o seu nome e a sua música, como forma de repulsa ao que acabara de saber.
<br />
<br />Violentamente antirracista, e animado por um sentido muito firme de justiça, chegou mesmo a pensar, num certo dia de 1938, converter-se à religião judaica como forma de desabafo e ficar ao lado dos perseguidos. Não ignorava os riscos que corria ao estender a mão aos judeus, afirmando seu patriotismo com uma lealdade igual ao amor que sentia pela humanidade. É nessa ocasião que pede a sua mãe e tia que não falem em idioma estrangeiro mais que "quando seja absolutamente obrigatório" e de forma alguma utilizem o alemão.
<br />
<br />Foi necessário esperar o fim da Primeira Guerra para que começasse a editar e executar sua música no estrangeiro. Em 1924 publicou uma coleção de cantos populares romenos e húngaros. Em 1926 produziu diversas peças para piano e o balé "O Mandarim Miraculoso". No ano seguinte partiu para sua primeira série de concertos na América e depois na Rússia.
<br />
<br />Ajudado financeiramente por amigos, prosseguiu em sua carreira de compositor, sendo o sexto quarteto uma de suas últimas composições. Em 1939, Benny Goodman, famoso clarinetista de jazz, encomendou-lhe uma composição para clarinete. Quando viu a pauta Benny ficou
<br />aterrorizado: "Vou precisar de três mãos para tocar isso, senhor Bartók. É a coisa mais difícil que jamais vi." Bartok riu-se: "Não se preocupe com isso. Toque aproximadamente o que escrevi." Mas o telentoso Benny Goodman fêz mais que isso e assim "Contrastes" foi gravado pela Columbia, com Joseph Szigeti no violino, Bartók ao piano e Benny Googman no clarinete.
<br />
<br />Em 1944, sua saúde declina tanto que Bartók passa a viver no hospital, sob cuidados médicos. Apesar da sombria situação, compõe ainda o 3º Concerto para Piano e um Concerto para Viola, que fica incompleto, ao morrer aos 64 anos, de leucemia.
<br />
<br />O reconhecimento do valor e da significação de sua obra não o alcança sequer nessa última arrancada final em que, precário de saúde e bens materiais, não deixou de trabalhar no hospital. Bartók compôs até o final de sua vida. Morreu em Nova York, em 26 de setembro de 1945, em uma miséria tão grande que não deixou sequer dinheiro suficiente para o pagamento de seu enterro.
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 204, 102);" href="http://www.oliver.psc.br/compositores/compositoresseculo.htm">Sua obra</a> inclui peças para teatro, balé, coral, música de câmara, uma ópera e concertos para piano e orquestra, como o Concerto para Orquestra, uma Rapsódia para piano, o famoso "Allegro Barbaro" para piano, e a sonata Música para Instrumentos de Corda, Percussão e
<br />Celesta. Também em 1926 começa a revelar-se outro aspecto decisivo da personalidade de Bartók: sua vocação pedagógica. O Mikrokosmos, coleção de exercícios pianísticos de dificuldades crescentes, principiada em 1926 e terminada em 1937, mereceu de vários
<br />autores contemporâneos a denominação de "Cravo Bem Temperado do Século XX". No fim da vida adota um estilo romântico, que lhe proporciona grande êxito.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclyosiRNrXhnzvwEL59pO9t07qUyGmwBjchZxG63YNrow8pZyFvZ_fhiS1IrkJNQq4Y6Bb4dyNdztnSDiG07vFjek6WfedQZj0MxUOwO_1f2g_RsNhhQOWT_pLsnoBxlDfZ7Q-iYlDKF_/s1600-h/1157_159_n.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 217px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclyosiRNrXhnzvwEL59pO9t07qUyGmwBjchZxG63YNrow8pZyFvZ_fhiS1IrkJNQq4Y6Bb4dyNdztnSDiG07vFjek6WfedQZj0MxUOwO_1f2g_RsNhhQOWT_pLsnoBxlDfZ7Q-iYlDKF_/s320/1157_159_n.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438411661360520738" border="0" /></a>A sua única ópera "<a style="color: rgb(255, 153, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://opera.suite101.com/article.cfm/bartok_opera_bluebeards_castle&ei=zAx5S4TyJIKauAfQsNS1CQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CBMQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DB%25C3%25A9la%2BBart%25C3%25B3k%2BA%2BK%25C3%25A9kszak%25C3%25A1ll%25C3%25BA%2BHerceg%2BV%25C3%25A1ra%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX">A Kekzakállu Herceg Vára</a>" (O Castelo do Duque Barba Azul - 1911), provoca rejeição por parte das organizações musicais da Hungria, o que levou o compositor a fundar, juntamente com Kodaly e outros compositores jovens, a Sociedade Musical Húngara, infelizmente de pouca duração.
<br />A obra foi revisada em 1912 e 1917 e tem apenas um ato e dois cantores em cena. Com libreto baseado num conto de fadas de Charles Perrault, feito por Béla Balázs, poeta amigo de Bartók, o qual demorou dois anos para escrevê-lo, foi pela primeira vez representada no ano de 1918, em Budapeste , com Oszkár Kálmán e Olga Haselbeck em cena.
<br />
<br />O roteiro é baseado na lenda do Barba Azul, mas com uma pesada repaginação psicológica. A obra se passa em um grande e escuro hall de um castelo, com sete portas fechadas. No começo, Judith e Barba Azul chegam ao seu castelo. Ele pergunta se ela deseja ficar, ou se quer ir embora e ela se decide pela primeira opção. Por ser o castelo muito escuro, Judith insiste em que todas as portas sejam abertas, para que a luz entre no interior do castelo. Barba Azul não aceita, dizendo que eles têm lugares privados para que não sejam explorados por outros, e pede que Judith o ame sem questionamentos. Judith continua insistindo, e ele, enfim, rende-se ao seu pedido.
<br />A primeira porta se abre e mostra uma câmara de tortura, cheia de sangue. Judith a fecha. Atrás da segunda porta, existe um armazém com armas, e atrás da terceira, um armazém de riquezas. Na quarta, há um jardim secreto de incrível beleza. Atrás da quinta, há uma janela com visita para o vasto reino de Barba Azul. Ele implora, pedindo para ela parar, dizendo que o castelo está tão iluminado quanto pode estar, mas ela se recusa a parar depois de ter ido tão longe, e abre a sexta porta, que é um cômodo onde não há sangue. Há apenas um lago, ‘lago das lágrimas’. Barba Azul pede a Judith que apenas o ame, e diz que a última porta deve permanecer fechada para sempre. Mas ela insiste, e o questiona sobre suas esposas anteriores, acusando-o de tê-las matado, sugerindo que seu sangue estaria nos quartos, suas lágrimas teriam preenchido o lago e que seus corpos estariam atrás da última porta. Atrás da última porta estão as três esposas anteriores de Barba Azul, mas ainda vivas, cobertas de jóias. Ele então cobre de jóias essa sua curiosa esposa, que são excessivamente pesadas para ela. E fecha a sétima porta, terminando de novo sozinho na total escuridão.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GkGLCU6w34Y&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/GkGLCU6w34Y&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2y9sqhFca68&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/2y9sqhFca68&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_FmgYsSC1E4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_FmgYsSC1E4&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VdFIFPp64Bk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/VdFIFPp64Bk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yrulQPO-KSE&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yrulQPO-KSE&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Seguem-se o balé "A Csodálatos Mandarin" (O Mandarim Miraculoso -1919) e as duas sonatas para violino e piano, produção em que a tonalidade se apresenta progressivamente mais livre e se afirma uma forte tendência expressionista, que se abrandaria na Tanz Suite (Suite de Danças - 1923), compostas especialmente para as festas de celebração do 50o º aniversário das cidades de Buda e Pest.
<br />
<br />O trabalho propiciou a admiração de seus compatriotas, se bem que efêmera. A pouca receptividade dos conterrâneos e do público em geral para com as produções, mais acentuadamente modernas do mestre húngaro, se reduz ao final da Primeira Guerra Mundial, quando as sua obras são publicadas e ele se dedica, ainda mais ativamente à obstinada pesquisa folclórica, não apenas na Hungria, como na Bulgária, Eslováquia e Romênia.
<br />
<br />Levaria ainda algum tempo para que o mundo pudesse ver em Bartók, na qualidade de uma invenção e inovação musical, poderosamente mergulhada nas raízes de sua terra, na indiferença a todos os modismos, nas novas sonoridades de sua orquestração, assim como no rigor intelectual, um dos maiores gênios musicais da primeira metade do século XX.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-66016026313834828602011-06-25T05:34:00.000-07:002014-12-28T05:34:46.104-08:0031.6- verdi, o maior 16<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxPpqZoCBqAnGA2yKAIT3ILdLlzb5G8rfQNrrtT9F4zGgI3GOpWpjoO7225BEMmifQm8Ka2AsBCI80t789yYFq0T4Rcd0uLnewuzlI_OcGcgkvp9T8QnHAeQ8WLmsoFR63umU4tR4x2U/s1600/seculo+xix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxPpqZoCBqAnGA2yKAIT3ILdLlzb5G8rfQNrrtT9F4zGgI3GOpWpjoO7225BEMmifQm8Ka2AsBCI80t789yYFq0T4Rcd0uLnewuzlI_OcGcgkvp9T8QnHAeQ8WLmsoFR63umU4tR4x2U/s1600/seculo+xix.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Falstaff - a última óperavale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-45324597496277829992011-06-10T07:33:00.000-07:002011-08-12T18:31:06.508-07:00102- Polônia - séc. XX - Krzysztof Pendereck<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2vDymqEBXJmc1XgXcwlda4vsEwxjGdDhPE0UtCXJbJQ6VqqAPx2_NGo-ktV4x6VZYIfsYIlF2he2i8bA2IUoEO3rrBmpEp8VQahDfdhkFt-fUjy4d9xsvij2eRmuMfCk8ObniNQCPQAQ3/s1600-h/Pen5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 151px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2vDymqEBXJmc1XgXcwlda4vsEwxjGdDhPE0UtCXJbJQ6VqqAPx2_NGo-ktV4x6VZYIfsYIlF2he2i8bA2IUoEO3rrBmpEp8VQahDfdhkFt-fUjy4d9xsvij2eRmuMfCk8ObniNQCPQAQ3/s200/Pen5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438253395444705554" border="0" /></a>
<br /><a style="color: rgb(255, 204, 102);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=de&u=http://www.penderecki.de/&ei=vIx4S_OBCcWNuAfe69HDCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CBQQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DKrzystof%2BPenderecki%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG"><span style="font-size:180%;">Krzysztof Penderecki</span></a> nasceu em Debica ( Este de Cracóvia) a 23 de novembro de 1933, filho de um advogado e violinista amador, cedo começou a estudar violino e piano, sendo admitido no Conservatório de Cracóvia aos 18 anos de idade e estudando paralelamente filosofia e história da arte e da literatura na universidade.
<br />
<br />Suas primeiras obras eram enquadradas na chamada música de vanguarda. Tempos depois, contudo, <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://sound--vision.blogspot.com/2010/01/krzysztof-penderecki-quase-romantico.html">Penderecki</a> passou a escrever obras com uma estética mais conservadora, retornando ao sistema tonal, eventualmente utilizando alguns elementos atonais. Sua música se enquadra no período denominado classicismo pós-moderno. É um dos poucos compositores contemporâneos renomados entre o grande público.
<br />
<br />A partir de 1954, estuda composição na Academia Nacional de Música de Cracóvia, primeiro com Artur Malewski e depois com Stanislav Wiechowicz. Diplomou-se em 1958, começando então a lecionar na Escola Superior de Música.
<br />
<br />Em 1959, as suas três obras, "Strophen", "Emanations" e "Salmos de David", conquistaram primeiros prêmios no 2º Concurso para Jovens Compositores Polacos de Varsóvia, promovido pela União dos Compositores.
<br />
<br />No anos seguinte, a sua peça Anaklasis, para 42 instrumentos de cordas e percussão, estreada pela Orquestra da Rádio do Sudoeste da Alemanha, sob a direção de Hans Rosbaud, no Festival de Donaueschingen, foi entusiasticamente recebida pela imprensa.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQ7NZCwJx6MUGWG7cXstE4-HX5GMlohxsQqaRGGB1fhuiuAYgMlkL_qdzTJDOReYyLj0QDYy8tfbUpCr4sSaLPSXJGroB5fNgmS888UnmMAm19nJHkEx6vTTcOzjPj0hJbi5BZPA9QeKl/s1600-h/e729fd7a040f14365d010.L.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUQ7NZCwJx6MUGWG7cXstE4-HX5GMlohxsQqaRGGB1fhuiuAYgMlkL_qdzTJDOReYyLj0QDYy8tfbUpCr4sSaLPSXJGroB5fNgmS888UnmMAm19nJHkEx6vTTcOzjPj0hJbi5BZPA9QeKl/s200/e729fd7a040f14365d010.L.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438253898325873762" border="0" /></a>Com estas obras e outras que se seguiram, em rápida sucessão, como "Dimensions of Time and Silence", "Threnody" (Prêmio UNESCO em 1961), "Polymorphia", "Fluorescences", "Quarteto para Cordas Nº 1", "Dies Irae" (em memória das vítimas de Auschwitz - Prêmio Itália 1968) e "Stabat Mater" (para três coros mistos a cappella, que mais tarde integraria a Paixão Segundo São Lucas, estreada em 1966 na catedral de Münster), Penderecki tornou-se um compositor conhecido e admirado internacionalmente. Pela composição da Paixão Segundo São Lucas recebeu o Prêmio Itália em 1967e no mesmo ano, recebeu também a Medalha de Ouro Sibelius.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZF-1isENpoQGl6JO-BvBAwNnIc6U25lxfmKBW7zbenj5Ua9mG34qxoITH8cGQFdjZvbAacVo1_w6Tr41jZlFPcCUks4WZPC28bhRfj80GaFCQzWYE77iEMDnkg8iDceb0UyK7ARqPehO/s1600-h/Penderecki_Loudun_4463282.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMZF-1isENpoQGl6JO-BvBAwNnIc6U25lxfmKBW7zbenj5Ua9mG34qxoITH8cGQFdjZvbAacVo1_w6Tr41jZlFPcCUks4WZPC28bhRfj80GaFCQzWYE77iEMDnkg8iDceb0UyK7ARqPehO/s200/Penderecki_Loudun_4463282.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438256946449108898" border="0" /></a>De 1966 a 1968,<a style="color: rgb(102, 255, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Krzysztof_Penderecki&ei=14x4S_zDFIaMuAfn-OnACQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=14&ved=0CD8Q7gEwDQ&prev=/search%3Fq%3DKrzystof%2BPenderecki%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG"> Krzysztof Penderecki</a> lecionou na Escola Superior de Essen Folkwang e durante esse período começou a trabalhar intensamente na sua primeira ópera "The Devils of Loudun" - Os Demônios de Loudun - (baseada num livro de Aldous Huxley), que após a sua estreia na Ópera de Hamburgo, em 1969, foi apresentada com grande sucesso em muitos teatros de todo o mundo.
<br />
<br />A sua ópera "Os Demônios de Loudun" (Die Teufel von Loudun) é composta de três atos, cujo libreto é dele mesmo, com base na adaptação teatral feita por John Whiting, do livro "The Devils of Loudun" de Aldous Huxley, com a tradução alemã de Erich Fried. Estreou em 1969 em Hamburgo. Penderecki valendo-se dos meios musicais, e não exclusivamente cênicos, sabe produzir uma reação desejada, fazendo manipular as reações da plateia.
<br />
<br />Em seu romanc, Huxley analisa o fenômeno das irmãs ursulinas (Ordem de Santa Úrsula) que se diziam possuidas pelo demônio, como manifestação da necessidade humana de transcendência, estando entre outras possíveis manifestações como a bebida, as drogas e as aventuras sexuais. O autor também estabelece um paralelo entre a caça às bruxas de que foi vítima Urbain Grandier e as perseguições semelhantes dos tempos modernos. Grandier é um mártir cristão e é esta paixão que testemunhamos na ópera.
<br />
<br />As tragédias pessoais de Grandier (o páraco da igreja) e de madre Jeanne, cuja fixação no pároco a leva a sonhos e frustrações sexuais, acaba por conduzi-la a ver nele um comparsa do diabo, um comerciador do demônio e assim injustamente ele é condenado, tornando-se ela a sua mais fiel acusadora. Grandier, que é o defensor do espírito de independência da cidade, opondo-se ao cardeal Richelieu e a seus seguidores, será conduzido à morte, aproveitando os motivos espirituais de que é acusado para encaixá-lo em outros como os políticos e os sociais. As autoridades insuflam o povo a ver em Grandier um grande inimigo, e a última cena é bastante chocante com a sua execução.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mtbIhescFUo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/mtbIhescFUo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SjRJWg3Q5jI&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SjRJWg3Q5jI&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpeQxZYYgcuiC1uZIqZdbXJo7JTHXVRV7PCiydOW39YnlSPm5rOAP05_kMme3hpX3FJ1x7QGwOCN8kyrsWpfEOUr5n5bxbvCbvpUi0py9P7uMxwzJRf3MTvDw4O9kpuctZZhs0jZCxDv_/s1600-h/250px-Blake,_William_%28English,_1757%E2%80%931827%29,_%27Satan_Watching_the_Caresses_of_Adam_and_Eve%27_%28Illustration_to_%27Paradise_Lost%27%29,_1808,_pen%3B_watercolor_on_paper,_50.5_x_38_cm,_Museum_of_Fine_Arts,_Boston,_US.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 152px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpeQxZYYgcuiC1uZIqZdbXJo7JTHXVRV7PCiydOW39YnlSPm5rOAP05_kMme3hpX3FJ1x7QGwOCN8kyrsWpfEOUr5n5bxbvCbvpUi0py9P7uMxwzJRf3MTvDw4O9kpuctZZhs0jZCxDv_/s200/250px-Blake,_William_%28English,_1757%E2%80%931827%29,_%27Satan_Watching_the_Caresses_of_Adam_and_Eve%27_%28Illustration_to_%27Paradise_Lost%27%29,_1808,_pen%3B_watercolor_on_paper,_50.5_x_38_cm,_Museum_of_Fine_Arts,_Boston,_US.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438258602281459842" border="0" /></a>As três óperas seguintes: <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://www.questia.com/Index.jsp">"Pradise Lost"</a> (baseada num peça de John Milton, estreia em Chicago, em 1978), "<a style="color: rgb(51, 204, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Die_schwarze_Maske&ei=xpd4S9PHC82KuAeJic24CQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CBAQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DKrzysztof%2BPenderecki%2BDie%2Bschwarze%2BMaske%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">Die schwarze Maske</a>" (baseada numa peça Gerhart Hauptmann e estreia no Festival de Salzburgo, em 1986) e ainda"Ubu Rex" (baseada na peça <a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Ubu_Rex&ei=cJd4S72eEciRuAfDwZnBCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=5&ved=0CB4Q7gEwBDgK&prev=/search%3Fq%3DKrzysztof%2BPenderecki%2BUbu%2BRoi%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26start%3D10">Ubu Roi de Alfred Jarry,</a> estreia em Munique, pela Ópera da Baviera, em 1991), que obtem grande êxito e aplauso dos críticos.
<br />
<br />Em 1970 recebeu o Prêmio da União dos Compositores Poloneses. Em 1972 assumiu o cargo de reitor da Escola Superior de Música de Cracóvia e de 1973 a 1978 foi professor na Universidade de Yale, New Haven. Durante estes anos, Penderecki rapidamente passou a ser também admirado e respeitado como maestro das suas próprias composições e das de outros compositores.
<br />
<br />Em 1970 recebeu o Prêmio da União dos Compositores Poloneses. Em 1972 assumiu o cargo de reitor da Escola Superior de Música de Cracóvia.
<br />
<br />De 1973 a 1978 foi professor na Universidade de Yale, New Haven. Durante estes anos, no curso de extensas digressões mundiais, Penderecki rapidamente passou a ser também admirado e respeitado como maestro das suas próprias composições e das de outros compositores.
<br />
<br /><a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.usc.edu/dept/polish_music/composer/penderecki.html&ei=14x4S_zDFIaMuAfn-OnACQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=13&ved=0CDQQ7gEwDA&prev=/search%3Fq%3DKrzystof%2BPenderecki%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">Krzysztof Penderecki</a> recebeu outros prêmios pelas suas cinco sinfonias, pequenas peças orquestrais, concertos para instrumento solista e orquestra, música de câmara e numerosas obras vocais, nomeadamente o Prêmio Honegger em 1977 (Magnificat), o Prêmio Sibelius da Fundação Wihouri e o Prémio Nacional da Polónia em 1983, o Prêmio Lorenzo Magnifico em 1985, e o University of Louisville Grawemeyer Award for Music Composition em 1992 (Adagio-Symphony Nº. 4), entre outros.
<br />
<br />Em 1998 foi distinguido com o "Composition Award of the Promotion Association of the European Industry and Trade", prêmio que lhe foi entregue a 10 de setembro, por ocasião do Festival Penderecki de Cracóvia e em 1999 recebeu o Prêmio de Música da Cidade de Duisburg.
<br />
<br />Em 2000, o Cannes Classical para o "Compositor Vivo do Ano"; em 2001 o Prêmio Príncipe das Astúrias para as Artes e em 2002 o Prêmio Romano Guardini da Academia Católica da Baviera.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86hag6DLKNef7_UXam8EqHslgijjXkfXNgYH1I0KQ9Ee3YuzBrVRfLt_zu_6jtyVWqW9tic0PhOE5w53GwxkPOXtfhzz56CtNDh7nrGYWqiLPip5nLR52kkaRvct9M2VRpaDBjEDdcvlZ/s1600-h/penderecki.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 135px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86hag6DLKNef7_UXam8EqHslgijjXkfXNgYH1I0KQ9Ee3YuzBrVRfLt_zu_6jtyVWqW9tic0PhOE5w53GwxkPOXtfhzz56CtNDh7nrGYWqiLPip5nLR52kkaRvct9M2VRpaDBjEDdcvlZ/s200/penderecki.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438261417805845154" border="0" /></a><a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.polishculture-nyc.org/%3Fitemcategory%3D30817%26personDetailId%3D312&ei=cpZ4S-DbAsORuAfz_Ny2CQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=10&ved=0CDYQ7gEwCQ&prev=/search%3Fq%3DKrzysztof%2BPenderecki%2BUbu%2BRoi%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">Krzystof Penderecki </a>recebeu doutoramentos honorários de numerosas universidades, incluindo as de Georgetown, Washington D. C., Pittsburgh, Glasgow, Rochester, Bordéus, Leuwen, Belgrado, Madrid e Poznán e é professor honorário do Conservatório Tchaikovsky de Moscovo e do Conservatório de Beijing, na China.
<br />
<br />É ainda membro honorário da Royal Academy of Music (Londres), da Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), da Kungliga Musikaliska Akademien (Estocolmo), da Akademie der Künste (Berlim), e da Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires).
<br />
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-37127330547795216002011-06-08T06:19:00.000-07:002011-08-12T18:32:02.475-07:00101- Polônia - séc. XX - Szymanowski<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNp4z_B505urOUfAGkgl4FPuU-n2YkgAqC9HmI05wQ-0ykJDqDbMlfmZuxb8vtOr75ZZqYq_fLi2kPeF0H0lNjZhE01FZ0Cia5iarHga9kfVHjMRudkXPfeXm7n1fbCgJZsIj3OWo99I4/s1600-h/Sem+t%C3%ADtulo+23.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 165px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrNp4z_B505urOUfAGkgl4FPuU-n2YkgAqC9HmI05wQ-0ykJDqDbMlfmZuxb8vtOr75ZZqYq_fLi2kPeF0H0lNjZhE01FZ0Cia5iarHga9kfVHjMRudkXPfeXm7n1fbCgJZsIj3OWo99I4/s400/Sem+t%C3%ADtulo+23.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437742725970538130" border="0" /></a>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZro7pJEisgSdRaj1Z6TdTtNye2-E4Wwo8g7y9qtXZKvQczWbrLmF5-e9duiBL6cfHmeIjsMqB8RYhtDFsTnXX97neRqDB7Q7qJ5SrveVLJlgdLIgmXZyeXtom4BHI8SGK1YV83wPFaekI/s1600-h/patron_big.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 132px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZro7pJEisgSdRaj1Z6TdTtNye2-E4Wwo8g7y9qtXZKvQczWbrLmF5-e9duiBL6cfHmeIjsMqB8RYhtDFsTnXX97neRqDB7Q7qJ5SrveVLJlgdLIgmXZyeXtom4BHI8SGK1YV83wPFaekI/s200/patron_big.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437743381983304274" border="0" /></a><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Karol_Szymanowski"><span style="color: rgb(255, 204, 0);font-size:180%;" >Karol Szymanowski</span></a> (03.10.1882 – 29.03.1937) foi o compositor polonês mais famoso da primeira metade do século 20 e um dos maiores compositores europeus de seu tempo. A música de <a style="color: rgb(51, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Karol_Szymanowski&ei=8752S4LqJs6HuAe85JXBCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CBoQ7gEwAg&prev=/search%3Fq%3DKarol%2BSzymanowski%26gbv%3D2%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">Szymanowski</a>, com a marca dominante de sua personalidade, reflete os principais estilos e tendências estéticas da época.
<br />
<br /><a style="color: rgb(51, 255, 255);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.naxos.com/composerinfo/Karol_Szymanowski/23860.htm&ei=8752S4LqJs6HuAe85JXBCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=17&ved=0CEkQ7gEwEA&prev=/search%3Fq%3DKarol%2BSzymanowski%26gbv%3D2%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN">Karol Szymanowski</a> conseguiu criar um valor artístico novo e, em sua obra, homogeneizar a tradição européia e antiga com muitas das referências à cultura árabe. Foi muito ativo ao promover as obras de compositores jovens.
<br />
<br />O compositor polonês e cidadão europeu Szymanowski visitou quase todos os países do velho continente, passando ainda pelo norte da África. Em 1912, domiciliou-se em Viena, Áustria. Após a independência da Polônia, em 1918, Szymanowski estreitou suas ligações com a pátria e, com grande intensidade, continou sua atividade nos concertos.
<br />
<br />Entre 1927 e 1929, foi reitor do Conservatório de Varsóvia, ocupando o mesmo cargo na Escola Superior da Música, entre 1930 e 1932.
<br />Suas últimas composições incorporaram, cada vez mais, os elementos da música folclórica das regiões polonesas.
<br />
<br />Por causa de problemas de saúde , a tuberculose, em 1930, mudou-se para um ‘spa’ nas montanhas Tatry, em Zakopane, no sul da Polônia, domiciliando-se na famosa residência “Atma”. Apesar deste problema, continou um programa intensivo de concertos em toda a Europa.
<br />A doença incomodava cada vez mais Szymanowski, que passava muito tempo em tratamento. Morreu num ‘spa’ em Lousanne, Suíça, em março de 1937.
<br />
<br />As obras de Karol Szymanowski somam mais de 100 composições que continuam a ser a inspiração para as novas gerações de músicos em todo o mundo. Suas composições fazem, obrigatoriamente, parte dos repertórios das maiores estrelas mundiais da música.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz5bUMdQkZ4i3ce4FqOIAQ726J9rCltERD2pWKFAfUsst40K3hxmLiVclRicg5jy_7gtzbKxJQTZux8yhIemdcpE9GfbHeDm2FcuzXYk1sbvW6JKjMi6-v-0p5v4QBCSXChIDppiHlEfE9/s1600-h/6a00d83451c83e69e20115712220c2970c-400wi.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 175px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz5bUMdQkZ4i3ce4FqOIAQ726J9rCltERD2pWKFAfUsst40K3hxmLiVclRicg5jy_7gtzbKxJQTZux8yhIemdcpE9GfbHeDm2FcuzXYk1sbvW6JKjMi6-v-0p5v4QBCSXChIDppiHlEfE9/s200/6a00d83451c83e69e20115712220c2970c-400wi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437747763201086546" border="0" /></a>A ópera “Rei Roger”, cujo libretto foi escrito pelo famoso autor polonês Jaroslaw Iwaszkiewicz, com certeza, destaca-se entre as outras obras de Szymanowski como as do ballet “Harnasie”, “Stabat Mater” e as sinfonias n. 3 e 4. As composições de câmara, para piano e violino, assim como as canções, ocupam um lugar especial na obra de Szymanowski.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYqcOzCnE_WDhVaIy0pRLEjt4pydI02P_ULtnj52eP2nUFy6MWbGFcghxh_FEcvMsm-lCbNMOgjImLRBTRHbFjAo7ul-6svX3FWWCsiV10zVkgzbkzAiVy1PLzHQh4yyk1_vzvANU2bfU/s1600-h/6a00d83451c83e69e2011571222156970c-400wi.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 173px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYqcOzCnE_WDhVaIy0pRLEjt4pydI02P_ULtnj52eP2nUFy6MWbGFcghxh_FEcvMsm-lCbNMOgjImLRBTRHbFjAo7ul-6svX3FWWCsiV10zVkgzbkzAiVy1PLzHQh4yyk1_vzvANU2bfU/s200/6a00d83451c83e69e2011571222156970c-400wi.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437751268157619218" border="0" /></a>Sua ópera mais conhecida é a "<a style="color: rgb(255, 255, 51);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/King_Roger&ei=YMB2S6vYDsiwuAea1_nHDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=2&ved=0CBYQ7gEwAQ&prev=/search%3Fq%3DKr%25C3%25B6l%2BRoger%26gbv%3D2%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DG">Kröl Roger</a>" (O Rei Roger), que é uma ópera em três atos, tendo sua estreia em Varsóvia em 1926 e estando no papel principal a famosa Stanislava Korwin-Szymanowska, irmã do compositor.
<br />Esta é a sua segunda ópera. A primeira- "Hagith "(1912 e estreada em 1922) tem apenas um ato e enredo sombrio, inspirado em Salomé.
<br />
<br />A ópera representa também o conflito entre os ideais cristão e pagão. A voz de um misterioso deus faz-se ouvir através de um pastor, que se apresenta ao rei cristão Roger. Todos o rejeitam, exceto a rainha Roxana que, obedecendo aos seus impulsos, dá crédito ao mensageiro. O rei tenta aprisioná-lo, mas fica surpreso diante de um fenômeno.
<br />A música revela uma certa opulência.
<br />
<br /><object width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Js9JMcHwFrA&hl=pt_BR&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Js9JMcHwFrA&hl=pt_BR&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="295"></embed></object>
<br />
<br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/c_4BmyzKmYY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/c_4BmyzKmYY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object>
<br />
<br />Como o compositor viajou muito, desenvolveu um gosto particular pelas coisas do Oriente, que com sua beleza de uma noite enigmática e sublime só pode ter um equivalente europeu na Sicília, região que tanto pertence ao Ocidente como ao Oriente. Daí o compositor manisfestar seu entusiasmo pelas belezas da Sicília, onde se passa a história no século XII, envolvendo elementos gregos, árabes, bizantinos e latinos que formavam a Sicília até o século XII, com homens de diferentes credos.
<br />
<br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0BC4_RRbfmk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/0BC4_RRbfmk&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object>
<br />
<br />O Governo da República da Polônia, em homenagem ao seu grande compositor, declarou o ano de 2007 como o “Ano de Karol Szymanowski”, no 125º aniversário de seu nascimento e 70º aniversário de sua morte.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2893194394297253053.post-55675113035442043772011-06-06T11:34:00.000-07:002011-08-12T18:32:43.759-07:00100- República Tcheca - séc. XX - Bohuslav Martinu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj12reVTKcHrIdd7i3vY-uBxqCRXe1BWxJrhyq6S-XtIQx6XxzNyVh5FdXMPe5cxWptLVHyEZ8hZ0FSilk-j3edo1Z2i7wWYCnPgBfmQwrUMbCN5DR2OMZcqYBFSKhg_d9hDH7KEaN_s3qA/s1600-h/martinu-415x517.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 257px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj12reVTKcHrIdd7i3vY-uBxqCRXe1BWxJrhyq6S-XtIQx6XxzNyVh5FdXMPe5cxWptLVHyEZ8hZ0FSilk-j3edo1Z2i7wWYCnPgBfmQwrUMbCN5DR2OMZcqYBFSKhg_d9hDH7KEaN_s3qA/s320/martinu-415x517.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437452098101943250" border="0" /></a>
<br /><a href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.classical-composers.org/comp/martinu&ei=YKp1S9veL5CIuAfa8rXGCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CBQQ7gEwAjgK&prev=/search%3Fq%3DBohuslav%2BMartinu%26gbv%3D2%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26start%3D10"><span style="color: rgb(51, 255, 51);font-size:180%;" >Bohuslav Martinu</span></a> ( 8 de dezembro, 1890 – 28 de agosto, 1959) foi um prolífico <a style="color: rgb(255, 255, 0);" href="http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=http://www.classical-composers.org/comp/martinu&ei=YKp1S9veL5CIuAfa8rXGCQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=3&ved=0CBQQ7gEwAjgK&prev=/search%3Fq%3DBohuslav%2BMartinu%26gbv%3D2%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DN%26start%3D10">compositor</a> da Boêmia , atualmente República Tcheca, que escreveu sinfonias, óperas e ballets.
<br />
<br />Desde muito novo viu o seu destino ligado à música. Aos 8 anos tocava regularmente violino e aos 10 anos já compunha, tendo sido estudante do Conservatório de Praga. Foi aluno em Paris de Albert Roussel, o qual exerceu influência decisiva em sua evolução. Ele compôs nada menos que 17 óperas, duas delas para rádio e duas para televisão.
<br />
<br />Em 1923, parte para Paris, onde permaneceu até 1940, em condições materiais difíceis, fazendo parte de uma orquestra de músicos estrangeiros, chamada Escola de Paris. Embora ele tenha frequentado a escola de Praga, na verdade foi em Paris que firmou os seus estudos, sendo considerado até como autodidata. Em Paris, nos anos 30, ele começou a trabalhar com o poeta surrealista francês Georges Neveux, que se dizia um anarquista.
<br />
<br />Com a ocupação nazista em Paris, ele vai para a Espanha e depois para os Estados Unidos, onde obteve sua cidadania americana.
<br />
<br />Fez dezessete óperas, mas nem todas são tão conhecidas. São elas:
<br />
<br />1926-1927 - Voják a tanečnice (Soldier and Dancer libreto de J.L. Budín, pseudônimo de Jan Löwenbach
<br />1928 - Les Larmes du couteau (Tears of the Knife) libreto de Georges Ribemont-Dessaignes
<br />1928-1929 - Les Trois Souhaits (Three Wishes or Inconstancy of the Life) (film-opera) libreto de Georges Ribemont-Dessaignes
<br />1929 - Le Jour de bonté libreto de Georges Ribemont-Dessaignes
<br />1931 - Der Wohltätigkeitstag (Day of Kindness)
<br />1933-1934 - Hry o Marii (The Miracles of Mary libreto de Vítězslav Nezval, Henri Ghéon, Vilém Závada, Julius Zeyer
<br />1935 - Hlas lesa (The Voice of the Forest) (Radio-opera libreto de Vítězslav Nezval
<br />1935 - Veselohra na mostě (Comedy on the Bridge) (Radio-opera) libreto de Václav Kliment Klicpera
<br />1936 - Divadlo za bránou (Theatre Behind the Gate libreto de Leo Štraus, Jean-Gaspard Debureau, Molière
<br />1937 - Julietta (Julietta (The key to Dreams) libreto de Snář, pseudônimo de Traumbuch; Georges Neveux
<br />1937 - Alexandre bis (Alexander Twice libreto de André Wurmser
<br />1951-1952 - What Men Live by libreto de Leo Tolstoi
<br />1952 - The Marriage libreto de Nikolaj Gogol
<br />1953 - Plainte contre inconnu (Accusation Against the Unknown) libreto de Georges Neveux
<br />1953-1954 - Mirandolina libreto de Carlo Goldoni
<br />1954-1957 - The Greek Passion libreto de Nikos Kazantzakis
<br />1958 - Ariane libreto de Georges Neveux «Le Voyage de Thésée».
<br />
<br />Entretanto as mais conhecidas e de sucesso são "Julieta" ou "A Chave dos Sonhos" e "A Paixão Grega".
<br />
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyNvaLun6IrK7itgOWu1P2bIbyAwsPMKSLaVpG-DOijdZrGdCK00VuH18J41TcqgaNKwKgyEO7IFUyCMj02eIEe1SwUY9HgBtLhWb75b1TVlETQEmHC-sMSKj5kjIdX2pJMwV6oUkIlqA/s1600-h/SU3994_2_xl.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyNvaLun6IrK7itgOWu1P2bIbyAwsPMKSLaVpG-DOijdZrGdCK00VuH18J41TcqgaNKwKgyEO7IFUyCMj02eIEe1SwUY9HgBtLhWb75b1TVlETQEmHC-sMSKj5kjIdX2pJMwV6oUkIlqA/s200/SU3994_2_xl.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437452855019305810" border="0" /></a>"A Chave dos Sonhos" é uma ópera em três atos, baseada na peça Juliette ou La Clé des Songes, de Georges Neveux, tendo tido sua estreia em Praga em 1938. O espectador tem plena liberdade para entender a ópera como quiser. Trata-se de um poema filosófico sobre a natureza humana e a experiência de um sonho em que todas as pessoas, ou todas as situações, por mais nitidamente caracterizadas, são projeções do inconsciente daquele que sonha, mostrando assim, as oscilações de uma mente entre a razão e a loucura.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/v5Zeaki3cDo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/v5Zeaki3cDo&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V73to4kWZ0w&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/V73to4kWZ0w&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYouXU3uZjB87h3VUeQ_4zKfdpY3cLXFLMXvYW-oivmwnyP6knS86WtV_MPUGQ27VPTCpYZ4Woz03u55-gA2OT07g5otLMkjE0byN-L15_TAYeLrOL4fuiOnFcQYLRtl5m8VDTVbtlWJM/s1600-h/SU7014_9_xl.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYouXU3uZjB87h3VUeQ_4zKfdpY3cLXFLMXvYW-oivmwnyP6knS86WtV_MPUGQ27VPTCpYZ4Woz03u55-gA2OT07g5otLMkjE0byN-L15_TAYeLrOL4fuiOnFcQYLRtl5m8VDTVbtlWJM/s200/SU7014_9_xl.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437453131835490994" border="0" /></a>"A Paixão Grega" é uma ópera em quatro atos, com o libreto baseado no romance de "O Cristo Recrucificado" de Nikos Kazantzakis, com a estreia em Zurique em 1961. O próprio compositor condensou o livro de 400 páginas do romance em 40 do libreto. Neste trabalho de redução desprezou aspectos importantes. Mas a ópera despertou interesse de Herbert Karajan para apresentá-la no Covent Garden e na Ópera de Viena. Entretanto, isso exigiu um laborioso processo de recomposição. Desse modo, a ópera estreou quase dois anos depois da morte do compositor.
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EKjWGSbyQBU&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/EKjWGSbyQBU&hl=pt_BR&fs=1?color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qR4BKnax2yw&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qR4BKnax2yw&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x234900&color2=0x4e9e00" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Um trecho da ópera "Ariadne":
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/10h7YIgoOAY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/10h7YIgoOAY&hl=pt_BR&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Sob a direção de Pavel Urbánek:
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TCW1ASZqG1E&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/TCW1ASZqG1E&hl=pt_BR&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br />Bohuslav Martinu é um dos mais criativos e encantadores compositores do século 20 , mas não muito reconhecido. De fato, a reputação de Martinu foi influenciada por não ter tido um vigor musical por causa do seu constante exílio: de início, Paris; depois, EUA; no final, Suíça e Itália. Tal andança tornou a música de Martinu mais cosmopolita e bem-comportada que a de Janácek, suavizando em grande parte o “aroma tcheco”.
<br />
<br />Levicvale a penahttp://www.blogger.com/profile/03032621923076784554noreply@blogger.com0