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Emma di Resburgo
Margherita D’Anjou
L'Almanzore
L'esule di Granata
3-Semiramide riconosciuta
Número de atos 2
Música Giacomo Meyerbeer
Libreto Lodovico Piossasco Feys , depois de Pietro Metastasio
Idioma original Italiano
Datas da composição 1818 - 1819
Estreia 3 de Fevereiro de 1819
Teatro Regio de Turim
Performances Notáveis
1820 , Teatro Comunale de Bolonha
2005 , Kursaal em Bad Wildbad
2006 , o pátio Palácio Ducal Martina Franca
Personagens
Semiramis ( Semiramide em italiano) , princesa do Egito e "rei" dos assírios sob o nome Ninos ( alto )
Ircano, príncipe cita ( tenor )
Scitalce, príncipe de uma região da Índia ( mezzo-soprano )
Mirteo, príncipe do Egito, irmão de Semiramis ( baixo )
Tamiri, Princesa Real de Bactria ( soprano )
Sibari, confidente de Semiramis ( tenor )
Nobres babilônico, citas, indianos e egípcios, soldados e guardas de diferentes nações, sacerdotes, músicos, págens, dançarinos, jogadores cítaras ( coro )
Semiramide riconosciuta é a quinta ópera composta por Giacomo Meyerbeer, e sua segunda ópera composta para um teatro italiano. O lbreto é uma adaptação realizada pelo Conde Lodovico Piossasco Feys, do famoso poema de Pietro Metastasio, já realiado com música de Vinci ( 1723 ), Porpora (duas vezes, em 1729 e 1739 ), Hasse ( 1744 ), Gluck ( 1748 ) Jommelli (duas vezes, em 1753 e 1762 ), Traetta ( 1765 ) e Salieri ( 1782 ). A estreia teve lugar no Teatro Regio de Turim a 3 de fevereiro de 1819.
A ópera foi baseada no trigésimo terceiro e último folheto da música Metástase, escrita em 1729 e dedicada à forma lendária de como Semiramis conseguiu ser aceita como rainha da Babilônia, depois de ter descoberto que seu filho era o único herdeiro legítimo do trono.
Em 1823, Rossini compôs uma ópera com um libreto completamente diferente feito por Gaetano Rossi, adaptado a partir da tragédia de Voltaire (1748), concentrando-se nas últimas horas da lendária rainha.
Depois de criar sua primeira ópera italiana Romilda e Costanza em 1817, Meyerbeer viaja por toda a Itália durante a primavera e o verão de 1818, assistindo o maior número possível de performances de ópera, com uma predileção marcada para as obras de Rossini. Ele informa a seu irmão, o poeta e dramaturgo Michael Beer, que assinou um contrato em setembro para uma nova ópera para ser dada a Turim em 1819, durante o carnaval.
Meyerbeer é apoiado neste projeto pela famosa cantora Carolina Bassi, que se afeiçoou pelo jovem compositor e que vai levá-lo a manter os direitos exclusivos para a exploração do Opera (limitando consideravelmente as reprises em outros teatros). Muitos anos depois, Meyerbeer agradeceu a cantora que usou a sua fama para abrir as portas da ópera de Turim a "um jovem compositor completamente desconhecido na Itália", permitindo-lhe representar Semiramide riconosciuta.
No entanto, o texto original de Métastase desenvolve uma trama cuja extrema complexidade é totalmente inadequada para a década de 1820. A adaptação do livro trata, tanto como o texto como a estrutura da história, uma trama simplificada e os longos recitativos são encurtados tão simplesmente, que foi necessário cortar algumas músicas e como outras partes reescritas ou substituídas por pares ou conjuntos.
Para sua partição, Meyerbeer reutilizou peças compostas para sua ópera anterior Romilda e Costanza. Assim à abertura de Semiramide, foi acrescentada uma nova introdução para um estilo solene. Da mesma forma, no final do Ato I de Semiramide um trio de música (que foi um grande sucesso) "Che barbaro tormento" pertencia originalmente à ópera de Romilda .
A estreia se deu na presença do Rei e da Rainha do Piemonte-Sardenha e recolheu um grande triunfo, que abrangeu tanto o compositor como a cantora Carolina Bassi. Este sucesso, porém, foi de curta duração, e esta ópera só será repetida duas vezes no século XIX, pela primeira vez em Bolonha, em seguida, em Senigallia.
Para estas ocasiões, Meyerbeer fez uma revisão de sua partição e usa Gaetano Rossi para fazer as adaptações necessárias ao libreto. Também é nessas horas que o libreto é intitulado Semiramide riconosciuta , e não apenas Semiramide. As novas canções compostas por Meyerbeer durante estes tempos são consideradas perdidas. Nas revisões para Bolonha usa um cenário grandioso criado pelo pintor, desenhista e diretor Antonio Basoli.
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| Cenario de Basoli- Semiramide |
A versão original da ópera é conhecida apenas por uma cópia manuscrita. O autógrafo desapareceu durante a Segunda Guerra Mundial, mas todos reconhecem claramente que foi inspirada nas óperas de Rossini, incluindo Tancredi e Armida. Há ainda sinais de admiração de Meyerbeer da era Mozart, com referências a Così fan tutte na abertura e o Bodas de Fígaro na cavatina Tamiri ("D’un genio che m’accende ").
Personagens:
Semiramide contralto Carolina Bassi
Ircano tenor Claudio Bonoldi
Scitalce meio-soprano Adelaide Dalman-Naldi
Mirteo baixo Raimondo Onesti
Tamiri soprano Teresa Cantarelli
Sibari tenor Ludovico Bonoldi
SINOPSE:
Vários anos antes do início da ação da ópera, Semiramis, filha do rei do Egito, se apaixonou por um príncipe indiano chamado Scitalce conhecido na corte do Egito sob o nome de Idreno. O rei recusou que sua filha se casasse com o jovem, e o casal decidiu fugir. No entanto, depois de receber uma carta de Sibari (secretamente apaixonado pela princesa) esta é acusada falsamente de infidelidade.
Scitalce a esfaqueia e ela é deixada para morrer. Semiramis está de fato ferida, mas finge estar morta e depois deixa o Egito. Em seguida, ela se encontra com o rei de Babilônia, Ninos, torna-se sua esposa e lhe dá um filho, também chamado Ninos. O rei de Babilônia, morre repentinamente, e seu filho sendo incapaz de reinar, faz Semiramis decidir se passar por ele, usando roupas masculinas para reinar em seu lugar.
Enquanto isso, Mirteo, o irmão mais novo de Semiramis, foi enviado para o reino de Bactriana, onde se apaixona pela princesa real Tamiri. Bactria estava sob a tutela do reino da Babilônia, e assim a escolha do marido para Tamiri deve ser validado pelo rei da Babilônia. Agora em idade de casar, Tamiri vai para a capital da Mesopotâmia, onde espera três candidatos: Mirteo, Príncipe do Egito (com Sibari) Scitalce, príncipe de uma região da Índia e Ircano, príncipe cita.
A ação da ópera acontece na Babilônia cerca de 850 aC.
Ato I
Cena 1
A entrada monumental para o palácio real.
Depois de saudar a princesa Tamiri e se instalar a seu lado, Semiramis (que finge ser o rei Ninos) dá ordens para os três candidatos, Ircano, Mirteo e Scitalce se apresentarem, cada qual expondo as posses de suas terras e seu respectivos navios, e sucessivamente o discurso de cada um vai listando seus valores mobiliários.
Semiramis imediatamente reconhece Scitalce e interrompe a cerimônia, antes de Tamiri ter sido capaz de declarar oficialmente sua escolha, que lida especificamente para o ladao de Scitalce, o que só contribui para a dificuldade de Semiramis. Isso leva toda a assembléia para um grande banquete, a ser realizado na mesma noite, durante o qual Tamiri anunciará a quem ela escolheu para seu marido.
Sibari que acompanha Mirteo, reconhece Semiramis e decide ficar a sós com ela para descobrir em que circunstâncias uma princesa do Egito, que ele acreditava estar morta, poderia ter se tornado rei da Babilônia. Depois de ter dito suas aventuras, a rainha o faz jurar sigilo, a fim de preservar a sua vida, o seu trono e sua honra.
Cena 2
Os jardins suspensos.
Scitalce revela a Sibari que ele também reconheceu Semiramis sob o disfarce de Rei Ninos. Em seguida, chega Semiramis que trata Scitalce como se nada tivesse acontecido, e ele responde no mesmo tom, pedindo mesmo oficialmente ao "rei" para informar à princesa Tamiri que ele está loucamente apaixonado por ela.
No dueto « Tacer vorrei/Parlar vorrei », os dois protagonistas se queixam, cada um por seu lado, a dificuldade de sua respectiva situação. Intrigas, no entanto, se preparam: e o primeiro é Sibari que sozinho no palco, manifesta a sua disponibilidade para todos os crimes, a fim de tornar-se o marido de Semiramis e do rei de Babilônia. Em seguida, é a vez de Semiramis tentando arruinar as chances de Scitalce tornar-se marido de Tamiri: e para fazer isso, ela previne aos outros dois candidatos, Mirteo e Ircano, das preferências da princesa para Scitalce e os incentiva para assumir a liderança.
Cena 3
Uma sala de decisão no palácio real.
Chegou a hora do grande banquete em que a princesa deve anunciar quem irá ser o marido de Tamiri. Ircano informa a Sibari que ele está pronto para desafiar a um duelo com Scitalce, se este for ser selecionado por Tamiri. Sibari então lhe diz que, com certeza, Tamiri realmente vai eleger Scitalce, mas que derramou veneno no copo de vinho que Tamiri vai oferecer para seu futuro marido.
Semiramis, Tamiri, Mirteo e Scitalce em seguida entram, seguidos por toda a corte. Na ária " Il piacer, la gioia scenda "é sem dúvida a mais famosa da ópera, quando Semiramis formula os votos de felicidade aos futuros esposos.
Em seguida, ela convida Tamiri a tornar pública a sua escolha.Como esperado, ela recorre a Scitalce que, no entanto, renuncia à escolha diante da surpresa geral, declarando-se indigno da honra. Todas as pessoas começam a se indignar contra Scitalce que é defendido somente por Semiramis. Em seguida, ela pede a Tamiri para escolher outro pretendente. A Princesa opta por Ircano e entrega-lhe o copo que ele sabe estar envenenado. Depois de alguns instantes de indecisão, ele joga o copo no chão.
No trio "Di gioia, di pace "(o que reporta à música do trio" Che barbaro tormento » de Romilda e Costanza), os três candidatos temem que os festejos terminem de forma trágica pela recusa dos dois candidatos. Na verdade, o gesto de Ircano que sucedeu à recusa de Scitalce irritou toda a corte: Mirteo culpa Ircano que culpa Scitalce. A Princesa Tamiri não está longe de partilhar este sentimento. A luta ia se desenvolver quando Semiramis ordenou que todos se acalmassem.
Ato II
Cena 1
A grande sala do palácio real.
Mirteo lamenta que Tamiri não o tenha escolhido como marido. Pede então a Tamiri para justificar a sua escolha, o que ela lhe responde na ária " D’un genio che m’accende ", que sua escolha é justificada pelo amor que ela sente por Scitalce.
Por sua parte, Ircano pede a Sibari para ir encontrar Tamiri para que ela possa explicar porque envenenou o copo de Ircano, seu futuro marido, que lhe obrigou a recusar o casamento que a ele foi oferecido. Sibari recusa a proposta de Ircano de remover a princesa. Ircano, embora relutante, concorda.
Entram Semiramis e Tamiri. Tamiri precisa ser vingada da humilhação a que foi submetida por Scitalce, mas não pode decidir-se a pedir a morte deste último. Scitalce, então, é levado acorrentado, o que assusta Tamiri. Semiramis opta pela franqueza e diz ao prisioneiro que ela é a princesa Semiramis que ele amou uma vez, e que está disposta a perdoá-lo por ter tentado matá-la, se ele concordar em esposá-la. Scitalce rejeita a proposta e acusa Semiramis de duplicidade. Furiosa, ela ordena que ele seja devolvido à sua cela.
Cena 2
As margens do Eufrates.
A batalha se trava entre soldados egípcios de Mirteo e soldados citas de Ircano. Mirteo de fato frustra a tentativa de seqüestro da princesa Tamiri por Ircano. Este último é rapidamente capturado e jura vingança.
Logo após que Ircano foi levado em custódia, Mirteo apenas agradece a Sibari por lhe ter avisado da tentativa de sequestro. O traidor informa a Mirteo que ele reconheceu Scitalce como o assassino de sua irmã Semiramis (Mirteo parece ser o único a não ter reconhecido as características do Rei Ninos). Furioso, Mirteo quer pedir ao rei de Babilônia uma audiência que é finalmente expiada pelo assassinato de sua irmã.
Cena 3
Os aposentos reais.
Semiramis primeiro recebe Ircano e lhe ordena para partir, pela sua tentativa de rapto de Tamiri que o privou de toda a oportunidade de casar-se com a princesa. Ircano se recusa e pede para ser confrontado com Scitalce, o que lhe é recusado. Depois veio Mirteo que também quer enfrentar Scitalce. Semiramis não entende seus motivos e se recusa mais uma vez organizar uma luta entre Scitalce e os outros pretendentes.
Após a saída de Mirteo, Semiramis traz Scitalce e oferece-lhe, pela última vez, para se casar com ela. O jovem príncipe perturbado desdenha a proposta novamente. Furiosa, Semiramis faz suas armas e diz que ele terá de enfrentar um combate com Mirteo.
Mirteo retorna no mesmo período. Quando ele descobre que pode lutar contra Scitalce, ele exulta e se alegra com a idéia de ser capaz de satisfazer todo o seu ódio contra Scitalce. Este último parece abalado tanto pelo amor sincero que parece testemunhar de Semiramis, e o ódio óbvio (e um pouco inexplicável) que ele inspira a Mirteo (ária " Incerto Palpito ").
Cena 4
Um anfiteatro.
Semiramis e toda a corte instalou-se nas arquibancadas para assistirem a luta. Ircano tentando forçar a entrada para participar no combate. Convocado para justificar-se, ele explica que a tentativa de seqüestro da princesa Tamiri foi projetada por Sibari.
Em seguida, vêm Mirteo, Scitalce e Tamiri. A Princesa pede a Mirteo para não lutar contra Scitalce. Ele lhe responde que não quer vingar a humilhação que ela sofreu, mas sim expiar o assassino de sua irmã. Scitalce então explica que ele esfaqueou Semiramis após Sibari lhe informar de sua infidelidade. Todas as suas manobras foram reveladas, e Sibari ameaça revelar que o rei Ninos não é outro senão Semiramis.
Em seguida, Semiramis assume a liderança e ante de toda a corte reconhece que tem substituído o seu próprio filho, sendo que ele ainda não tem condições de reinar. Depois de recordar que a paz e a prosperidade foi trazida para o seu reino, ela tira a coroa e coloca o seu destino nas mãos de seu povo. O tribunal reconhece a grandeza e as qualidades de Semiramis.
Scitalce admite por seu lado, que ele nunca deixou de amá-la e Mirteo corre para os braços de sua irmã. Ircano exige a cabeça do traidor Sibari antes de retornar a seu reino. Semiramis lhe pede para ser magnânimo. Impressionado com a sua sabedoria, Mirteo e Ircano coroam Semiramis como Rainha da Babilônia, enquanto Tamiri finalmente concorda em se casar com Mirteo.
Discografia:
2005 - Deborah Riedel , Filippo Adami , Fiona James , Wojtek Gierlach , Olga Peretyatko , Leonardo Silva - Orquestra Filarmónica de Württemberg, Richard Bonynge - Naxos 8,660205-06 (CD)
2006 - Clara Polito , Aldo Caputo , Eufemia Tufano , Federico Sacchi , Stefania Grasso , Roberto De Biasio - Orquestra Internazionale d'Italia, Rani Calderon - Dinâmica 533/1-2 (CD)
Também pode-se ouvir a ária no primeiro ato de Semiramis " É piacer o gioia scenda "do CD:
Meyerbeer na Itália , extratos de seis óperas italianas compostas por Meyerbeer e interpretados por Yvonne Kenny , Bruce Ford , Diana Montague , Chris Merritt , Della Jones , Alastair Miles , Philharmonia Orchestra ea Royal Philharmonic Orchestra , sob a direção de David Parry - Opera Rara ORR222 (CD)
4- Emma di Resburgo
Número de atos 2
Música Giacomo Meyerbeer
Libreto Gaetano Rossi
Idioma original Italiano
Datas da composição 1818 - 1819
Estreia 26 de Junho de 1819
Teatro San Benedetto em Veneza
Performances Notáveis
26 de janeiro de 1820, Dresden (em italiano), sob a direção de Carl Maria von Weber
11 de fevereiro de 1820, Berlin (alemão)
20 de fevereiro de 1821, Budapest (em alemão)
6 de abril de 1821, Varsóvia (em polonês)
31 de janeiro de 1829, Barcelona (em italiano)
Personagens
Edemondo, conde de Lanark destituído de seu título ( alto )
Resburgo di Emma, sua esposa ( soprano )
Norcesto di Cumino, atual Conde de Lanark ( tenor )
Olfredo di Tura ( baixo )
Donaldo di Solis ( tenor )
Etelia, filha Olfredo ( soprano )
Cavaleiros, pastores, pastoras, pessoas, arautos, escudeiros e guardas ( coro )
Emma di Resburgo é a sexta ópera composta por Giacomo Meyerbeer, e sua terceira ópera composta para o teatro italiano. O libreto é uma adaptação realizada por Gaetano Rossi, do libreto de Andrea Leone Tottola escrito por Simon Mayr para a ópera Elena e Costantino, Nápoles, 1814, que por sua vez foi derivada da de Jacques-Antoine de Révéroni Saint-Cyr e Jean-Nicolas Bouilly de uma ópera de Mehul (Helena , Paris, 1803).
A estreia teve lugar no Teatro San Benedetto em Veneza a 26 de junho de 1819.
Enquanto a ópera que inspirou Emma di Resburgo se desenrola na Provence, Meyerbeer e seu libretista decidiram transferi-la para ter a sua ação na Escócia medieval. Na verdade, os primeiros romances de Walter Scott, que são publicados neste momento, dão ênfase a esse país. De maneira que Emma di Resburgo foi estreada três meses antes de "La donna del lago", ópera de Rossini, cuja ação ocorre também na Escócia.
R. Letellier declara numa nota que o libretista prestou uma atenção especial ao texto, oferecendo a Meyerbeer maiores possibilidades de ação em cenas de poder evocativo imediato (incluindo a cena do cemitério, no final do segundo ato).
Durante o verão de 1818, Meyerbeer compôs duas óperas: Semiramide riconosciuta a ser representada a 3 de fevereiro de 1819 no Teatro Regio de Turim e Emma di Resburgo para o Teatro San Benedetto em Veneza.
Para sua partição, Meyerbeer reutiliza peças compostas para Semiramide riconosciuta. O trio, no final do primeiro ato de Semiramide torna-se um cânone para seis vozes em Emma, da mesma que a ária de Semiramis "Il piacer, la gioia scenda" também foi incluída.
R. Letellier observa que o tom geral da ópera é mais escuro e trágico que nas obras precedentes de Meyerbeer. Ele observou, em particular, o coro de juízes na Cena 2 do Act II (incluindo a dramática inspiração que supera Rossini) e a marcha fúnebre da cena 4 do Ato II, anunciando determinadas páginas de Robert le Diable .
A estreia recolheu um grande triunfo, e a ópera foi repetida mais de 70 vezes em Veneza. Este sucesso é ainda mais notável tendo em conta que, ao mesmo tempo no La Fenice, Eduardo e Cristina, ópera de Rossini, se apresentava cuja estreia foi em 24 de abril de 1819. É também nesta ocasião que Meyerbeer se reuniu pela primeira vez com Rossini, com quem manteve amizade até o fim de sua vida.
Na verdade, Emma di Resburgo é o primeiro sucesso real de Meyerbeer. Foi dada em várias cidades italianas, mas também em Dresden, Berlim, Frankfurt, Munique e Stuttgart (tradução italiano ou alemão), Viena (sob do título Emma von Leicester ), Barcelona e Varsóvia ( em tradução polaco).
É também a primeira ópera de Meyerbeer a ser publicada (em Berlim, em 1820, com texto em italiano e uma tradução alemã sob o título de Emma von Roxburgh ). Moscheles assinala que em 1826 teve um arranjo para piano a quatro mãos da abertura desta ópera e também que o compositor britânico George Kiallmark compôs em 1829 um arranjo sob o nome de Um Divertimento para piano sobre temas da ópera.
Todos tinham elogios para esta ópera, que foi a mesma que estreou em Dresden em 1820, cuja produção foi dirigida por Carl Maria von Weber. Weber tinha sido um amigo de longa data de Meyerbeer, desde a época que os dois estudaram juntos composição com Abbe Vogler. Weber pensava que Meyerbeer estava se 'vendendo' por aprender a escrever populares óperas italianas. Ele achava que Meyerbeer deveria dedicar seu gênio para a música alemã, para chegar a um estilo de composição nacional alemã. No entanto, Meyerbeer também atraiu críticas de italianos que diziam que sua música era muito "aprendida" e germânica.
Quaisquer que sejam as opiniões de Weber sobre ela ser da música italiana, a ópera de Meyerbeer foi muito bem sucedida, e continuou a ser realizada a nível internacional.
Definida com sua ação na Escócia contém o que Rossi chegou a chamar de uma "Introdução alla Meyerbeer": o quadro de abertura inclui uma Sinfonia e vários números interligados que definem o cenário para toda a ópera, que está repleta de melodias exuberantes e de escrita vocal italiana, mostrando o domínio completo de Meyerbeer ao estilo italiano. O enredo altamente romântico apresenta assassinatos, injustiças, disfarces, intrigas dinásticas, e uma história de amor.
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SINOPSE:
A ação da ópera se passa na Escócia, no condado de Lanarkshire
Ato I no castelo de Tura, perto do Clyde , Ato II, em Glasgow .
Cena 1
Paisagem de campo perto da entrada do castelo Tura, no Clyde .
Olfredo, senhor do castelo de Tura, e sua filha Etelia e pastores que os cercam, cantam sua felicidade de viver em paz. Estas celebrações pastorais são, porém, interrompidas pela chegada do conde de Lanark, chamado Norcesto. Um arauto, então proclama que é proibido dar asilo a Edemondo, privado do título de conde de Lanark e que está em fuga, desde que foi acusado de assassinar o pai.
Olfredo, que não parece convencido da culpa do Edemondo, então lembra a Norcesto das circunstâncias em que o conde de Lanark foi assassinado. Depois que ele foi acusado do crime, seu filho desapareceu, assim como sua esposa, Emma, e seu filho. O pai de Norcesto que depois se tornou o novo conde de Lanark, quando na sua morte, o seu filho o sucedeu. Todas estas memórias parecem distantes dos problemas de Norcesto, que por mais tempo, interrompe a discussão e entra no castelo de Olfredo.
Então chega um bardo, hospedado nos últimos meses por Olfredo (ária " Sulla rupe triste, sola "). Este é, na verdade, Emma disfarçada, que decidiu se aproximar de seu filho Elvino quando teve que abandoná-lo e foi recolhida por Olfredo. Este reconheceu plenamente Emma no seu disfarce e jurou proteger a ela e a seu filho. Assim tranquilizada, a jovem se instalou na casa de Olfredo.
Um pobre pastor chega perto do castelo: é o próprio Edemondo, que, cansado de sua vida como um fugitivo, voltou para o que era sua área e tentar encontrar sua esposa e filho (ária "Oh Ciel, oh Ciel pietoso"). Ele é imediatamente reconhecido por Olfredo, então Emma canta feliz o reencontro no trio " Io t’adoro, o Ciel clemente ".
Cena 2
Um pátio no castelo de Tura decorado para para uma festa em honra de Olfredo.
Olfredo conduz Edemondo a seu filho Elvino, enquanto Emma canta uma canção com os aldeões celebrando a bondade de Olfredo. Norcesto chega nesta hora, entretanto, e Edemondo e Emma se escondem no meio da multidão imediatamente. Ao ver Elvino, Norcesto fica atordoado com a semelhança da criança com Edemondo. Exige que Olfredo lhe forneça informações sobre a criança, e Etelia então lhe dá a carta que estava no berço da Elvino no momento do abandono.
Pelas suas conclusões, Norcesto não mais tem dúvida sobre a identidade do pai da criança. Ele, então, pede a seus guardas para capturar o garoto. Mas Emma intervém e revela sua identidade. Ela foi feita prisioneira por sua vez, enquanto Olfredo tem as maiores dificuldades para reter as ações de Edemondo que quer defender seu filho e sua esposa.
Ato II
Cena 1
A galeria do Palácio dos Condes de Lanark, Glasgow.
Donaldo, um cavaleiro, relata a Norcesto as poucas tentativas bem sucedidas de encontrar Edemondo. Norcesto muito perturbado, pede que não espere pela vida de Edemondo e exige que Emma seja tratada com dignidade. Sua extrema melancolia (que ninguém entende exatamente por que isso), apenas vem reforçar a determinação de seus cavaleiros para encontrar o fugitivo.
Convocada por Norcesto, Olfredo então chega com sua filha. Eles surpreendem Emma amargamente reprovando Donaldo ter separado de seu filho.
Norcesto intervém e promete a Emma que seu filho lhe será devolvido se ela revelar o esconderijo de seu marido. Emma se recusa.
A galeria do palácio é então invadida por moradores e os cavaleiros ameaçam Emma e exigem que ela cesse de proteger seu marido. Apesar dos apelos de calma de Olfredo e de Norcesto, a multidão grita com raiva o nome de Edemondo, enquanto Emma tenta proteger seu filho. Edemondo aparece e revela sua identidade, ao proclamar a sua inocência (ária " La sorte barbara").
Esta declaração excitou ainda mais o ódio da multidão que clama pela morte do suposto parricídio.
Cena 2
O salão de justiça Palácio dos Condes de Lanark.
Os juízes chegam a seu veredicto (coro "Si decida : giustizia… rigore"): Edemondo é condenado à morte. Norcesto no entanto parece relutante em assinar a ordem de execução da sentença. Emma, inconformada com o veredicto, acusa publicamente Norcesto de ser o do assassino do pai de Edemondo. Embaraçado, Norcesto nega ser o autor deste crime e assina a ordem de execução.
Cena 3
Uma galeria do Palácio dos Condes de Lanark.
Olfredo diz a sua filha Etelia que Edemondo é condenado à morte. Ele também diz que alimenta dúvidas sobre Norcesto que parece estar segurando um segredo que o atormenta.
Cena 4
O cemitério onde os condes de Lanark estão enterrados, ao amanhecer.
Emma é aprimeira a chegar ao monumento erguido em memória do pai de Edemondo, local que foi escolhido para ser a execução de seu filho. Desesperada, ela sente que não sobreviveria por muito tempo sem seu marido (ária "Il dì cadrà").
Ao som de uma marcha fúnebre (coro " Del fellon che ti tradì "), os guardas e cavaleiros escoltam Edemondo ao local. Emma se joga nos braços de seu marido e lhe diz adeus. Neste momento chega Norcesto seguido por Olfredo, Etelia e Elvino. Norcesto então revela que seu pai é o verdadeiro assassino do pai de Edemondo, e tem como prova escrita a confissão de que seu pai lhe deu antes de morrer. Edemondo recupera seu condado de Lanark e todos se alegram que a justiça finalmente tenha sido feita.
Discografia:
Não há registro "de Emma di Resburgo. Pode, no entanto, ouvir o sexteto do primeiro ato " Di Gioia, di pace "no CD:
Meyerbeer na Itália , extratos de seis óperas italianas compostas por Meyerbeer e interpretadas por Yvonne Kenny , Bruce Ford , Diana Montague , Chris Merritt , Della Jones , Alastair Miles , Philharmonia Orchestra ea Royal Philharmonic Orchestra , sob a direção de David Parry - Opera Rara ORR222 (CD)
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5-Margherita D’Anjou
Margherita d'Anjou é um melodramma semiserio em dois atos de Giacomo Meyerbeer. O libretto em italiano foi feito por Felice Romani após um texto de René Charles Guilbert de Pixérecourt. É a quarta das óperas italianas de Meyerbeer e seu primeiro sucesso real.
Margherita d'Anjou teve sua estreia dada no La Scala em 14 de novembro de 1820, que foi muito bem sucedida e posteriormente foi realizada em toda a Europa em italiano, francês e alemão. A versão francesa estreou no Teatro Odéon em Paris em 03 de novembro de 1826 com uma grande revisão e com música adicional de outras obras do compositor.
Foi realizada em New Orleans em 17 de abril 1854. Houve um concerto no Royal Festival Hall, em Londres , em novembro de 2002.
Meyerbeer é mais conhecido como o pai da 'Grand Opera'. Seus talentos são mais frequentemente associados com as grandes cenas de espetáculo e esplendor nas óperas que ele escreveu para Paris. No entanto, é com as óperas italianas que Meyerbeer aperfeiçoou suas habilidades de composição e recebeu o reconhecimento internacional.
O movimento de compositores austro-alemãs para a Itália na segunda década do século XIX foi, sem dúvida, influenciado pelo retorno das províncias italianas da Lombardia ao anúncio de Veneto à soberania da Áustria, na primavera de 1814. Foi nesse clima que Meyerbeer chegou ao país quando também estava no encalço das óperas de Rossini.
Rossini nesse ano tinha adquirido oreconhecimento internacional com uma série de sucessos, incluindo 'Tancredi' e 'L'Italiana in Algeri "de 1813, e" Il Barbiere di Siviglia "(1816). A primeira ópera italiana de Meyerbeer, 'Romilda' estreou em Pádua em 19 de julho de 1817 e está muito no que poderia ser chamado de estilo rossiniano. Na época de sua terceira ópera, Rosburgo de 1819, ele tinha alcançado algo que é muito já do seu estilo próprio.
Todas as três primeiras óperas italianas de Meyerbeer foram um sucesso. Como conseqüência, ele foi contratado para escrever uma obra para a temporada de 1820 no La Scala, Milão. Significativamente, ele também foi premiado com os serviços de Felice Romani, o libretista proeminente de sua época, que estava sob contrato para o teatro. A resultante 'Margherita D'Anjou' trouxe Meyerbeer à fama internacional e à amizade pessoal de Rossini.
A trama de "Margherita D'Anjou'é desenhada a partir de uma peça francesa de 1810 de Pixérecourt. Ela conta a história de Margherita, de Henrique VI rainha francesa que, no libreto é referida como viúva de Henrique IV. Com simpatizantes liderados pelo duque de Lavarenne, Senechal da Normandia, ela retorna para a Inglaterra com suas forças para derrubar Richard, Duque de Glocester (exatamente como escrito no folheto e inserção) (Richard III).
Batalhas nas fronteiras escocesas não têm base na realidade histórica, mas proporcionam um pano de fundo para o triângulo amoroso de Lavarenne, a rainha Margherita, cujo interesse que ele despertou, e sua dedicada esposa Isaura quem ele abandonou pela Rainha. Determinado a encontrar o marido, Isaura disfarçada como um soldado, aparece no acampamento de Margherita, na companhia de um "médico" chamado Michele. Tudo está bem no final, com o marido e a esposa reconciliados, mas com as dramáticas situações, muitas vezes marciais, misturado com elementos cômicos
A ópera é designada de um "Melodramma Semiserio, porque em 1820, três anos depois a uma obra semelhante de Rossini designada "La Gazza Ladra", a prática de misturar "buffa" com as características das 'Seria' dentro do mesmo trabalho, foi bem estabelecida.
'Margherita' fornece a Meyerbeer a oportunidade de compor distintivamente música potente-marcado, como alguns trechos marciais. Particularmente é o introdutório da 'Sinfonia Militare', o cenário Isaura-Lavarenne e o dueto do primeiro ato final envolvendo todos os solistas 'primo' e coro e, acima de tudo, o recitativo e terceto trio para três contrabaixos, incluindo uma componente 'tamborilar' . Meyerbeer fornece um fundo de música marcial para a trama de Romani, começando com uma garbosa sinfonia militar, mais sustentada em passagens corais subseqüentes.
Sua competência como compositor está sempre em evidência: linhas de baixo independentes, sequências harmônicas cuidadosamente equilibradas, buscando contrastes de cor orquestral, mas o que é muitas vezes lhe falta é o ímpeto melódico que varreria tudo à sua frente. Na década de 1820 existia na Itália um clichê contrastando música alemã e italiana, o primeiro demasiado cerebral, este último expressa com espontaneidade e de forma sincera. Na partitura de Margherita d'Anjou se pode sentir os esforços de Meyerbeer para conciliar essas tendências contrastantes. Às vezes, um cabaletta começa com uma 'jauntiness' envolvente, mas que a facilidade expressiva raramente é sustentada através de uma série completa.
O equilíbrio entre a orquestra e solistas, tantas vezes fortemente favorável a estes últimos na ópera bel-canto, é um pouco menos pesado em 'Margherita', particularmente quando a contribuição significativa do coro é adicionada. As exigências vocais da ópera são consideráveis.
A pontuação abrange uma vasta gama de estilos musicais. Além dos coros militares há um contraste no início do ato 2, a pastoral para os camponeses da Escócia. Importante árias de duas partes para os três personagens principais estão estrategicamente colocadas. Há dois trios para barítonos e baixos, um ato cômico e o Act 1 termina com um final enorme, e no ato 2, um septeto engenhoso precede a uma aria final com variações.
Personagens:
Margherita d'Anjou, viúva de Henrique VI de Inglaterra, soprano
O duque de Lavarenne, grande senescal [administrador] da Normandia, tenor
Isaura, sua esposa, disfarçada como Eugenio, contralto
Carlo Belmonte, general banido pela Rainha, líder dos escoceses Highlanders, atualmente empregados por Gloucester, baixo
Michele Gamautte, médico francês, baixo
Riccard, Duque de Gloucester, baixo
Bellapunta, oficial de Margherita, tenor
Orner, oficial de Margherita, barítono
Escoses, ingleses e soldados franceses, Vivandieres [mulheres que eram as vendedoras alimentares, de vinhos e bebidas, espirituosas a soldados no exército francês e inglês e seguidoras de acampamento].
SINOPSE:
Um melodrama semi-séria em dois atos
de Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864)
ATO I
Um acampamento na margem de um rio.
O exército de Margherita d'Anjou, viúva de Henrique VI, liderada por Orner e Bellapunta, bebe a honra de sua rainha. Carlo Belmonte, anteriormente um dos generais de Margherita, agora banido está atualmente a serviço de Richard, Duque de Gloucester, e entra no acampamento. Assim que ele se reune com os soldados e camponeses, Margherita entra com sua comitiva e aborda suas tropas, elogiando o seu apoio e prometendo recompensar a sua lealdade. A excitação de Margherita aumenta com a música militar alegre na distância que promete a chegada do duque de Lavarenne. Ela vai ao encontro dele.
Michele chega acompanhada por Eugene ( que é Isaura, esposa de Lavarenne, disfarçada), que canta seu amor por seu marido enquanto Michele derrama desprezo sobre suas emoções. Isaura revela o amor a Lavarenne para Margherita, e a todos que chegam com sua comitiva.
Lavarenne anuncia um ataque ao acampamento de Gloucester para o dia seguinte e prevê vitória. Isaura desespera de sua posição e Michele tenta acalmá-la. Isaura (ainda disfarçada como Eugenio) e Michele são apresentados para Margherita, que imediatamente nomeia 'Eugenio' como companheiro para seu filho.
O interior de uma tenda.
Lavarenne resolve revelar à rainha o segredo de seu casamento. Isaura entra em sua tenda enquanto ele está escrevendo sua carta confessional, e ele instrui Isaura de dar a carta para a rainha se ele não sobreviver a batalha do dia seguinte. Um tiro de canhão é seguido por trompetes distantes que indicam soldados fora do acampamento. Lavarenne diz a Margherita que são os homens do Duque de Somerset que vêm para ajudar, mas Carlo sabe que eles são, de fato, os homens de Gloucester que ele alertou. Para a multidão reunida, Margherita elogia a coragem de Lavarenne e ela apresenta o jovem Edward, o herdeiro do trono. A multidão alegra pelo seu futuro rei.
Uma floresta densa.
Carlo retorna ao acampamento dos escoceses na floresta, e relata a derrota do exército de Margherita e Lavarenne. Michele é apreendido pelos homens de Carlo e é nomeado médico para os escoceses. No escuro, Lavarenne, Isaura e Michele aparecem, um por um, entre as rochas. Os escoceses preparam uma armadilha para Margherita que também está vagando na floresta. Eles prepraram uma emboscada para ela. Assim que estão prestes a assassiná-la, Carlo revela-se a Margherita e, apesar de seu comportamento, jura sua lealdade, e instrui os escoceses a fazerem o mesmo. Carlo propõe que eles devam atrair o inimigo para longe enquanto todos fazem o seu caminho de volta ao acampamento, enquanto Margherita, disfarçada de camponesa, vai ficar na casa de Carlo na floresta. Com as trombetas distantes revelam a aproximação do exército de Gloucester, todos rezam para que o céu possa protegê-los neste momento de perigo.
ATO II
O interior da Escócia, como no Ato I.
É pouco antes do amanhecer.
Um grupo de soldados anseiam por vingança quando aparece Gloucester. Ele está furioso que Margherita ainda esteja foragida. Ele ordena que toda a floresta seja incendiada. Carlo, com sua lealdade à rainha renovada, tenta enganar Gloucester do seu paradeiro.
Uma pequena vila com várias casas, perto da floresta.
É plena luz do dia. Homens e mulheres das montanhas, apreciando o belo dia, se perdem no campo. Da casa de campo onde está se escondendo, Margherita aparece disfarçada. Ela reflete sobre eventos recentes, mas retorna para sua casa quando um soldado se aproxima é visto pelos escoceses. Isaura chega e entrega a carta de Lavarenne e revela sua verdadeira identidade a Margherita. A rainha, embora chocada, é sábia o suficiente para ver que Isaura é dedicada a Lavarenne.
Dentro de uma tenda, como no Ato I.
Lavarenne sabe que terá que escolher entre as duas mulheres de sua vida. Embora ele é ferozmente leal a Margherita, ele percebe que ainda ama Isaura.
Interior de uma casa de campo.
Michele, agora o cozinheiro, envia Carlo para atender quem está batendo alto na porta. É Richard, Duque de Gloucester, em busca de Margherita e seu filho. Ele interroga Michele e suspeito de sua 'esposa' que ele então pede para ver. Margherita é trazida e Gloucester a reconhece. No momento que ele a ameaça, Lavarenne e um destacamento de soldados franceses entram, mas Gloucester agarra o filho de Margherita e, ameaçando matá-lo, faz as tentativas de usá-lo como um meio de fuga. Michele entretanto, ausentou-se e agora retorna com alguns escoceses que desarmam Gloucester.
A aldeia, como antes.
Bellapunta parabeniza seus oficiais em sua vitória. Michele tenta mais uma vez convencer Isaura que ela vai recuperar Lavarenne. Isaura está incerta, mas Margherita vem e apresenta o Duque a Isaura. Lavarenne pede perdão e Isaura expressa sua felicidade e é como a ópera termina, com marido e mulher reunidos.
Gravações :
Há uma gravação feita em 2002, publicada pela Opera Rara ORC 25.
http://www.youtube.com/watch?v=4PfsuGjZaIk
6-L'Almanzore
http://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer
Provavelmente, composta em 1820-1821, previsto para Roma , mas não representada. Embora acredite-se que tinha de ser completada, é possível também que esta seja de fato uma primeira versão de L'esule di Granata.
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| Giacomo Meyerbeer cercado por personagens de suas óperas mais famosas. Da esquerda para a direita: Nelusko e Selika ( L'Africaine ); Alice, Robert e Bertram ( Robert le diable ) ; Agência Fides, Jean de Leyden e os três anabaptistes ( Le Prophète ); Valentine, Raoul e Marcel ( Les Huguenotes ) |
7-L'esule di Granata
L'esule di Granata ( O exílio de Granada ) é um melodramma ( ópera séria ) em dois atos de Giacomo Meyerbeer. O libretto italiano foi de Felice Romani baseado nas rivalidades entre Zegridi e os Abenceraggi, facções nos últimos dias do reino de Granada. É a quinta das óperas italianas de Meyerbeer, mas teve apenas três encenações confirmadas no século 19.
A estréia mundial ocorreu no La Scala, de Milão, em 12 de março de 1822. Duas encenações posteriores foram rastreadas, sendo uma delas em La Pergola em Florença, em 1826, e a outra em Londres em 1829. A encenação planejada para Paris em 1828 foi abandonada.
Poucas óperas de um grande compositor do século 19 sofreram negligência comparável como esta. A quinta de seis óperas que Meyerbeer escreveu para casas de ópera italiana, durante seus quase nove anos na Itália (1816-1824), e L'esule aparentemente foi produzida apenas uma vez após a sua estreia 1822 no La Scala, de Milão e em Florença, quatro anos depois, e depois ficou em silêncio.
L'esule di Granata merece nossa atenção como um trabalho fundamental na ópera de Meyerbeer. Enquanto Meyerbeer abraçou claramente as inovações de Rossini, ele também conseguiu fazer, como muitos outros, esforços para acomodar suas próprias idéias musicais. A mais importante delas foi o conceito de escala, e vemos isso na introdução do multi-movimento complexo que compõe a primeira cena de L'esule di Granata. A partir do momento em que a cortina sobe, ele já está trabalhando em uma tela maior, empregando todos os efeitos à sua disposição - coros, bandas de palco, efeitos cênicos, e acima de tudo, brilhante vocalismo. E são os cantores que hoje são chamados para o "Renascimento Rossini", que permitiram investigar os esplendores vocais e os desafios de Meyerbeer.
As origens do libreto de L'esule di Granata são obscuras. O libreto original que Meyerbeer concordou em criar foi chamado de "Almanzone", e foi escrito por Gaetano Rossi. O contrato assinado entre os dois foi com um teatro em Roma. No entanto, o autor do libreto de L'esule di Granata, que se baseia em elementos da história semelhante à de Rossi, é de Felice Romani, e foi estreada no Teatro alla Scala de Milão em 12 de março de 1822.
O libreto é derivado de uma obra francesa chamada "Gonzalve de Cordove, ou Grenade Reconquise", escrita em 1793. Situada no século XV, em Granada durante o reinado dos mouros, a ópera contém um elemento adequadamente romântico "Oriental". Conspiração, romance e intrigas fazem parte da magia da trama. Meyerbeer com propensão a grandes estruturas cênicas vêm à tona nesta ópera, criando unidades dramáticas e subunidades. A orquestra é integrada ao drama, e o compositor começou a mostrar seu talento especial para orquestrações de câmara.
Personagens:
Almanzor, rei de Granada ( mezzo-soprano ou contralto )
Azema, uma jovem princesa soprano
Sulemano, exilado rei de Granada baixo
Alamar, líder dos Zegris tenor
Gravações:
Trechos estendidos foram gravadas pela Opera Rara .
Levic
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