Resumo da Ópera: 33.1- Romantismo-Ale- Música Ligeira- J.Strauss II

Johann Baptist Strauss, mais conhecido como Johann Strauss II (Viena, 25 de outubro de 1825 — Viena, 3 de junho de 1899), foi um compositor austríaco da Era Romântica famoso por ter escrito mais de quinhentas valsas, polcas, marchas e quadrilhas. Filho de Johann Strauss, e irmão dos compositores Josef Strauss e Eduard Strauss. Conhecido como "O Rei da Valsa", foi responsável pela popularidade da valsa em Viena durante o século XIX. Algumas das mais famosas obras incluem The Blue Danube (O Danúbio Azul), Wein Weib und Gesang (Mulheres vinho e música), Tales from the Vienna Woods (Contos dos Bosques de Viena), Tritsch-Tratsch-Polka, o Kaiser-Walzer (A Valsa do Imperador), e da opereta Die Fledermaus (O Morcego).

Johann Strauss II (25 de outubro de 1825 - 03 de junho de 1899), também conhecido como Johann Strauss,Jr., filho de Johann Baptist Strauss, foi um compositor austríaco de música ligeira, particularmente a música de dança e operetas. Compôs mais de 400 valsas, polcas, quadrilhas e outros tipos de música de dança, bem como várias operetas, uma ópera e um ballet. Em sua vida, ele era conhecido como "O Rei da Valsa", e foi em grande parte responsável pela popularidade da valsa em Viena durante o século 19.

Strauss tinha dois irmãos mais novos, Josef e Eduard Strauss, que se tornaram compositores de música ligeira, embora nunca ficaram tão conhecidos como o seu irmão mais velho.

Strauss nasceu em St Ulrich, perto de Viena (agora uma parte da Neubau), Áustria,e seu bisavô paterno era um judeu húngaro, fato que os alemães não consideraram sua música como "alemã". Porque seu pai desejou que ele seguisse uma profissão não musical,assim começou sua carreira num banco como escriturário.

Mas, estudou o violino sem o conhecimento de seu pai, e em 1844 realizou com a sua própria banda de dança uma apresentação em um restaurante vienense. Ao que parece, ao invés de tentar evitar uma rivalidade com Strauss, o Strauss pai só queria que seu filho escapasse dos rigores da vida de um músico. Foi só quando o pai abandonou a família para uma amante, Emilie Trampusch, que o filho foi capaz de se concentrar totalmente em uma carreira como compositor, com o apoio de sua mãe.

Em 1849, quando o velho Strauss morreu, Johann combinou sua orquestra com a do seu pai e entrou em uma turnê que incluia a Rússia (1865-1866) e na Inglaterra (1869), ganhando grande popularidade. Em 1870, ele abandonou a liderança de sua orquestra para seus irmãos, Josef e Eduard, a fim de passar o tempo escrevendo música. Em 1872, ele realizou shows em Nova York e Boston.

Strauss estudou contraponto e harmonia com o teórico Professor Joachim Hoffmann, que era dono de uma escola de música privada. Seus talentos também foram reconhecidos pelo compositor Joseph Drechsler, que lhe ensinou exercícios em harmonia. Foi durante esse tempo que ele compôs sua única obra sagrada, o graduale Tu qui regis totum orbem ((1844).

Seu outro professor de violino, Anton Kollmann, que era o instrutor de ballet da Vienna Court Opera, também escreveu excelentes depoimentos sobre ele. Armado com estes pareceres, ele abordou as autoridades vienenses para se candidatar a uma licença para executar as peças musicais. Inicialmente, formou a sua pequena orquestra onde recrutou seus membros na taberna Zur Stadt Belgrad, onde os músicos que procuravam trabalho poderiam ser contratados mais facilmente.

Strauss Jr. foi capaz de persuadir o Casino da Dommayer em Hietzing, um subúrbio de Viena, para permitir que ele nele se apresentasse e fez sua estréia no Dommayer de em outubro de 1844, onde realizou alguns de seus primeiros trabalhos, como as valsas " Sinngedichte ", Op. 1 e " Gunstwerber ", Op. 4 e a polca " Herzenslust ", Op. 3. Os críticos e a imprensa foram unânimes nos elogios para a música de Strauss.

Apesar do alarde inicial, Strauss encontrou muitas dificuldades nos seus primeiros anos como compositor, mas ele logo conquistou o público depois de aceitar comissões para executar longe de casa. O primeiro grande compromisso era sua atribuição do cargo honorífico de "Kapellmeister do segundo regimento do Cidadão de Viena", que havia sido deixado vago após a morte de Joseph Lanner.

Viena foi sacudida pelas revoluções de 1848 no Império Austríaco e Johann Jr. decidiu ficar do lado dos revolucionários. Foi uma decisão que foi profissionalmente desvantajosa, como a realeza austríaca duas vezes negou-lhe a muito cobiçada posição de 'KK Hofballmusikdirektor', que foi designado especialmente para Johann I, em reconhecimento de suas contribuições musicais. Para lembrá-lo um pouco, o vídeo de uma de suas marchas. Alegre e brilhante!

Além disso, o mais jovem Strauss também foi detido pelas autoridades vienenses por tocar publicamente "La Marseillaise", mas mais tarde foi absolvido. O mais velho Strauss permaneceu leal à monarquia, e compôs a sua "Radetzky March", Op. 228 (dedicada ao marechal de campo Habsburg Joseph Radetzky von Radetz), que se tornaria uma de suas composições mais conhecidas.

Quando o pai Strauss morreu de escarlatina em Viena, em 1849, Strauss fundiu as duas orquestras e se engajou nas turnês. Mais tarde, ele também compôs uma série de marchas patrióticas dedicadas ao imperador Franz Josef I de Habsburgo, tais como o "Kaiser Franz-Josef Marsch" Op. 67 e o "Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch" Op. 126, provavelmente para agradar aos olhos do novo monarca, que subiu ao trono austríaco, após a revolução de 1848.

Strauss Jr. finalmente superou a fama de seu pai, e se tornou um dos compositores de valsa mais populares da época, extensivamente em turnês para Áustria-Hungria, Polônia e Alemanha, com sua orquestra. Acabou atingindo a posição de KK Hofballmusikdirektor Royal Court Balls em 1863.
Em 1853, devido às exigências físicas e mentais constantes, Strauss sofreu um colapso nervoso.Tirou sete semanas de férias no campo, no verão do mesmo ano, a conselho dos médicos. Seu irmão mais novo,Josef foi persuadido por sua família a abandonar sua carreira como engenheiro e assumir o comando da orquestra de Johann nesse ínterim.

Em 1855, Strauss aceitou comissões da gestão do Tsarskoye Selo-Railway Company de São Petersburgo para tocar na Rússia para o Pavilhão Vauxhall em Pavlovsk em 1856. Ele voltaria a se apresentar na Rússia a cada ano até 1865.

Mais tarde, na década de 1870, Strauss e sua orquestra viajaram pelos Estados Unidos, onde participaram no Festival Boston, a convite do maestro Patrick Gilmore e foi o maestro principal em um "Concerto Monster" de mais de 1000 artistas, realizando sua valsa "Danúbio Azul", entre outras peças, com grande sucesso.

Casou-se com a cantora Henrietta Treffz em 1862, e permaneceram juntos até a morte dela em 1878. Seis semanas depois de sua morte, Strauss casou com a atriz Angelika Dittrich, que não era fervorosa apoiante da sua música, e suas diferenças de status e de opinião, e, especialmente, sua indiscrição, levou-o a pedir o divórcio. Mas não lhe foi concedido o divórcio pela Igreja Católica Romana, e, portanto, mudaram de religião e nacionalidade, e tornou-se um cidadão de Saxe-Coburg-Gotha, em janeiro 1887.

Strauss procurou consolo em sua terceira esposa Adele Deutsch, com quem se casou em agosto de 1887. Ela incentivou seu talento criativo a fluir mais uma vez em seus últimos anos, resultando em muitas composições famosas, como as operetas Der Zigeunerbaron e Waldmeister, e as valsas "Kaiser-Walzer "Op. 437, "Kaiser Jubiläum" Op. 434, e Op "Klug Gretelein". 462.

Embora Strauss fosse o mais procurado compositor da música de dança, na segunda metade do século 19, uma forte concorrência estava presente na figura de Karl Michael Ziehrer e Émile Waldteufel ; esta última tinha uma posição dominante em Paris. A opereta do compositor alemão Jacques Offenbach, que fez seu nome em Paris, também foi um desafio para Strauss.

Strauss era admirado por outros compositores de destaque: Richard Wagner, que gostou da valsa " Wein, Weib und Gesang "Op. 333.e mais tarde Richard Strauss (sem relação com a família Strauss), ao escrever as valsas da sua ópera Rosenkavalier, disse em referência a Johann Strauss, "Como eu poderia esquecer o gênio rindo de Viena?"

Johannes Brahms era um amigo pessoal de Strauss e a última valsa lhe foi dedicada " Seid umschlungen, Millionen! " ("Ser abraçado por Milhões !"), Op. 443.

Strauss e Brahms-1881

Strauss foi diagnosticado com pleura-pneumonia, e em 03 de junho de 1899, morreu em Viena, com a idade de 73 anos. Ele foi enterrado no Zentralfriedhof. No momento da sua morte, ele ainda estava compondo seu ballet Aschenbrödel.

A mais famosa composição de Strauss é An der schönen blauen Donau (1867;O Danúbio Azul ), cujo tema principal se tornou uma das músicas mais conhecidas do século 19. Suas muitas outroa valsas melodiosas e bem sucedidas incluem Morgenblätter (1864; Jornal da Manhã), Künstlerleben (1867; A vida do artista ), Geschichten aus dem Wienerwald (1868; Contos dos Bosques de Viena ), Wein, Weib und Gesang (1869; Vinho, Mulheres e Música ), Wiener Blut (1871; Sangue Vienense), e Kaiserwaltzer (1888- Valsa do Imperador).

Monumento a Johann Strauss em Stadtpark de Viena, realizado por Edmund Hellmer em 1921

Das suas quase 500 peças de dança, mais de 150 eram valsas. Entre seus trabalhos de palco, Die Fledermaus (1874;O Morcego ) tornou-se o exemplo clássico da opereta vienense. Igualmente bem-sucedida foi Der Zigeunerbaron (1885; O Barão Cigano ).

Entre suas inúmeras outras operetas são Der Karneval em Rom (1873; O Carnaval Romano ) e Eine Nacht in Venedig (1883; A Noite em Veneza ). Há muitas peças de dança extraídas dos temas de suas operetas, como "Cagliostro-Walzer" Op. 370 (a partir de Cagliostro em Wien ), "O Schöner Mai" Walzer Op. 375 (a partir de Prinz Methusalem ), " Rosen aus dem Süden "Walzer Op. 388 (a partir Das Spitzentuch der Königin ), e " Kuss-Walzer "op. 400, que sobreviveram na obscuridade e tornaram-se conhecidas.

Strauss também escreveu uma ópera, Ritter Pázmán, que estava no meio da composição de um balé, Aschenbrödel, encontrada quando ele morreu, em 1899. Johann Strauss II compôs mais de duzentas valsas, 32 mazurcas, 140 polcas e oitenta quadrilhas, num total de 479 obras publicadas, mais dezenas de peças manuscritas e outras realizadas em parceria com seus irmãos. A obra mais consagrada foi em 1874, com O Morcego, com libreto de Carl Haffner e Richard Genée, a partir de Le Réveillon, de Henri Meilhac e Ludovic Halévy, ambos libretistas de Jacques Offenbach.

Como resultado dos esforços de Clemens Krauss que realizou um programa especial sobre Strauss, em 1929, com a Filarmônica de Viena, a sua música agora é regularmente realizada no Concerto de Ano Novo de Viena. Mas, Strauss ficou conhecido no mundo inrteiro e intérpretes ilustres apresentaram suas obras, incluindo Willi Boskovsky, que carregava a tradição de se apresentar com violino na mão, como era o costume da família Strauss, assim como Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Zubin Mehta e Riccardo Muti. Além disso, o Wiener Johann Strauss Orchester, que foi formada em 1966, presta homenagem às orquestras em turnês que já fizeram a família Strauss tão famosa. Em 1987, o violinista e maestro holandês André Rieu também criou uma Orquestra Johann Strauss.

A maioria das obras de Strauss que são executadas hoje um dia pode ter uma forma ligeiramente diferente, porque Eduard Strauss destruiu grande parte dos arquivos orquestrais originais de Strauss em uma fábrica de forno de Viena Mariahilf, distrito em 1907. Eduard, então o único sobrevivente irmão dos três, tomou essa precaução drástica depois de concordar com um pacto entre ele e seu irmão Josef, de que quem sobrevivesse deveria destruir as obras. A medida visava impedir que as obras da família Strauss pudessem ser reivindicadas por um outro compositor. Embora, possa ter também sido alimentado pela rivalidade de Strauss com o outro compositor de valsa popular de Viena, Karl Michael Ziehrer.

Suas obras de palco:

Operetas:
1-Indigo und die vierzig Räuber - Indigo e os quarenta ladrões(1871)
2-Der Karneval in Rom- O Carnaval em Roma (1873)
3-Die Fledermaus -"O Morcego" (1874)
4-Cagliostro in Wien Cagliostro em Viena (1875)
5-Prinz Methusalem - Princípe Methusalem (1877)
6-Blindekuh Blind Man's Buff (1878)
7-Das Spitzentuch der Königin- The Queen's Lace Handkerchief (1880)
8-Der lustige Krieg - A Guerra Alegre (1881)
9-Eine Nacht in Venedig - Uma Noite em Veneza (1883)
10-Der Zigeunerbaron - O Barão Cigano (1885)
11-Simplicius (1887)
12-Fürstin Ninetta -A Princesa Ninetta (1893)
13-Jabuka — Das Apfelfest - Apple festival (1894)
14-Waldmeister Woodruff (1895)
15-Die Göttin der Vernunft - A Deusa da Razão (1897)
16-Wiener Blut (1899)
17-Casanova (estreia 1928, musica arranjo de Ralph Benatzky)
Incompletas:
1-Die lustigen Weiber von Wien - As Alegres comadres de Viena - 1868 (incompleta)
2-Romulus

Ópera
1-Ritter Pásmán O Cavaleiro Pásmán (1892)

1-Indigo und die vierzig Räuber - Indigo e os quarenta ladrões(1871)

Indigo e os quarenta ladrões (1871) "Antes de ontem, ocorreu um grande evento: a França foi derrotada ... não a grande França, tão apaixonada por liberdade, não os miseráveis da França, mas a frívola França, a França de Jacques Offenbach que foi atingida no do coração ... ".

Com estas palavras, o crítico do jornal vienense Der Floh (1871, No. 7) registrou a première aguardada pelo sucesso do trabalho de palco da estreia de Johann Strauss, com a opereta - Indigo und die vierzig Räuber - no Theater an der Wien em 10 de fevereiro de 1871 .

Durante a década de 1850 e durante todo o 1860-5, o teatro musical vienense - como distinta do teatro de ópera - foi dominado pelas criações animadas e muitas vezes satíricas do francês com sucesso em Paris, Jacques Offenbach (1819-1880). Apesar das tentativas iniciais de supostos adversários como Franz von Suppé (1819-1895) e Carl Millöcker (1842-1899), ninguém o venceu nas audiências, até Johann Strauss entrar na arena de composição de palco, quando os gerentes de teatro de Viena encontraram um compositor capaz de fazer frente ao terreno de Offenbach, aparentemente invencível.

Por sua parte, Strauss não estava nem um pouco disposto a converter-se ao mundo da opereta, e foi devido, principalmente, à capacidade de persuasão de sua esposa teatralmente consciente, pois era cantora Jetty Treffz (1818-1878), que ele finalmente fez a transição do brilhante salão de luzes para o brilho ofuscante do teatro. Além disso, graças ao seu incentivo insistente, finalmente conseguiu chegar ao seu marido o cobiçado posto de "KK Hofballmusik-direktor" (diretor de dança da corte) em 1863, após o que em anos anteriores havia sido negado duas vezes a ele por causa de seu forte envolvimento em favor dos movimentos revolucionários durante as revoltas de 1848 .

A imprensa relatou três das primeiras tentativas na composição da opereta do Rei da Valsa de Viena durante a década de 1860, mas nenhuma delas - Don Quichotte (Don Quixote), Rômulo e Die lustigen Weiber von Wien (As Alegres Comadres de Viena) -alcançaram produção, enquanto a pontuação de Strauss para Indigo und die vierzig Räuber reuniu-se com louvor geral dos colaboradores, mas houve condenação universal do libreto como um trabalho confuso, para o qual o diretor do Theater an der Wien, Maximilian Steiner (1830-1880), tinha colocado o seu nome.

Escrevendo na Neue Freie Presse em 12 de fevereiro 1871, Eduard Hanslick (1825-1904) observou sarcasticamente esta adaptação de um conto de As Mil e Uma Noites: "O autor deste libreto terrível certamente fornece ao compositor sem personagens, nem mesmo um simulacro, mas com bonecos de pelúcia que não têm nem ponto nem razão, cujo único sentimento é um absurdo ... ". No entanto, apesar do prognóstico sombrio de Hanslick, Indigo teve uma temporada de 46 apresentações no Theater an der Wien, durante 1871, bem como inúmeras produções ao longo da Austro-Hungria, Alemanha e para mais longe. A audiência em Londres, antecipadamente viu a produção da opereta no Gaiety Theatre em 1874, quando o trabalho foi montado Royal Alhambra Theatre em 24 de setembro de 1877.

A abertura para Indigo und die vierzig Räuber demonstra que, com seu primeiro trabalho de palco, Johann Strauss estava tentando libertar-se da marca de "Waltz King": não uma de suas espirituosas melodias de valsas nas características na abertura da opereta. No entanto, como Hanslick anotou em seu primeiro comentário (Neue Freie Presse, 1871/12/02): "Quando no meio da overture aparece uma peça de um tema polka. A retomada do tema Allegro da overture leva em Ali baba "Auftrittslied" / "Entrance Song '(Act 1, No. 2).

Finalmente, no Ato 3 a música faz um fechamento eficaz, quando uma reaparição leva para o Stretta final. O próprio Johann Strauss realizou a abertura para Indigo und die vierzig Räuber na noite de abertura da opereta no Theater an der Wien em 10 de fevereiro de 1871. O primeiro concerto do overture foi seguido pouco mais de uma semana depois, quando Eduard Strauss, irmão do compositor, realizou com a Orquestra Strauss um concerto promenade no Musikverein de Viena, no domingo 19 de fevereiro de 1871.

Resumindo, Indigo und die vierzig Räuber ( Indigo e os Quarenta Ladrões ) é uma opereta composta por Johann Strauss II para um libreto alemão de Maximilian Steiner baseado no conto " Ali Babá e os Quarenta Ladrões" de O Livro das Mil e Uma Noites.

Foi encenada pela primeira vez em 10 de fevereiro de 1871 no Theater an der Wien, em Viena, na Áustria. Inicialmente concedida a uma recepção calorosa pelo público do teatro de Viena, mas a imprensa ficou dividida na opinião. Reações típicas publicadas foram: "Trata-se da música de dança em que Strauss tenha sobrepôs o texto e personagens ... Um homem da reputação Strauss nunca deveria ter permitido que seu nome fosse associado a tal risco. Ou é uma produção interessante e é uma antecipação de grandes coisas que estarão por vir."

O trabalho foi sucesso absoluto em Paris, em 1875, sob o título de Rainha Indigo, e ainda rebatizada de Uma Noite no Bósforo foi apresentada em Londres, em 1876.

Depois da morte de Strauss, a opereta foi inteiramente reformulada em 1906 por Max Steiner e encenada em Viena, sob mais um título, As Mil e Uma Noites, que também é o título de uma das valsas de Strausss (" Tausend und eine Nacht " , op. 346), de que as melodias foram retiradas do trabalho de palco.

Max Schönherr posteriormente retrabalhou a música de balé com esse trabalho em uma peça de concerto, e esta versão foi gravada.

Personagens:

Janio tenor
Índigo tenor
Ali Baba tenor
Romadour barítono
Fantasca soprano
Piastrella soprano
Imperatriz soprano

2-Der Karneval in Rom- O Carnaval em Roma (1873)

Der Karneval em Rom ( O Carnaval em Roma ) é uma opereta em três atos composta por Johann Strauss II a um libreto de Josef Braun, Richard Genée e Maximilian Steiner. Foi a sua segunda opereta, baseada na comédia Piccolino de Victorien Sardou, representada pela primeira vez em Paris, no teatro Gymnase-Dramatique em 1861. A obra estreou em 01 de março de 1873 no Theater an der Wien.

A segunda opereta de Johann Strauss Junior, Der Carneval em Rom, estreou em 1873, apenas um ano antes de Die Fledermaus, e enquanto a música é agradável o suficiente, com várias sequências tonais, a orquestração não pressagia o sucesso que virá em breve. Por um lado, Strauss escreveu a música no estilo mais romântico da ópera porque o trabalho estava originalmente programado para ser montado na Ópera da Corte de Viena, um lugar de semblante mais sério do que o Theater an der Wien, em seguida, na casa de opereta cômica vienense.

Quando descobriu-se que a produção teve de ser estreada neste último local, o rei da valsa de Viena arranjou uma partitura com coros e conjuntos, pouco de sua assinatura das melodias das valsas, mas muito de ritmos enérgicos de polca. Na verdade, Strauss referia-se a Der Carneval em Rom como sua "ópera polka."

Johann Strauss não foi particularmente bem sucedido em suas escolhas de libretos para suas operetas. Seu primeiro trabalho no gênero, Indigo und die vierzig Räuber, estreada no Theater an der Wien em 10 de fevereiro 1871, foi elogiada por seu "motivo irresistível de valsa" e "músicas espumantes de dança", mas com um libreto inadequado. Eduard Hanslick chamou de 'música para roupas bonitas' já que a produção foi exuberante, mas a história sem consistência.

Então, para sua próxima opereta Strauss passou muito tempo tentando encontrar algo mais digno de seu talento musical. Eventualmente, ele se estabeleceu em uma peça de Victorien Sardou, Piccolino, que foi adaptada por Josef Braun e com letra de Richard Genée. Durante os dois anos que se passaram antes de um produto acabado surgiram ou foram envolvidos vários "conselheiros". A estréia aconteceu no Theater an der Wien em 01 de março de 1873 e a reação do público foi muito positiva - que funcionou durante 81 performances -, enquanto os críticos f icaram divididos.

Durante os próximos dez anos, também foi vista em Berlim, Nápoles, New York e Praga. Depois da morte do compositor foi revivida como Der Blaue Held. Com um novo libreto e alguns reordenamentos e súmulas da música tornou-se um veículo para o nacionalismo. Isso foi em 1912 e a crise dos Balcãs era iminente. No início dos anos vinte Felix Weingartner pegou a versão original no Volksoper e não foi totalmente ausente durante os próximos anos também. Pelo menos havia uma gravação pela Rádio Colônia sob Franz Marszalek em 1950 com Peter Anders como Arthur Bryk.

O libreto, longe de ser um colar de pérolas, amarrado junto com diálogo falado, pode-se dizer que a espinha dorsal desta opereta é encontrada nos ensembles. Existem vários duetos, um quarteto, um quinteto, e dois finales prolongados. O coro também tem várias oportunidades de beleza.

Imediatamente após a abertura, há uma longa cena com quase nove minutos de música contínua. É também uma espécie de uma fina valsa lenta, seguida de uma polca que nos apresenta com a Marie. Os dois pintores têm um dueto encantador e, em seguida, o conde e a condessa cantam um dueto animado e mais prolongado. A homenagem final ao Carnaval, Carnaval, wir dich Preisen, é um galope empolgante.

Personagens:

Marie, uma menina do país soprano
Arthur Bryk, um pintor tenor
Contagem Falconi barítono
Condessa Falconi soprano
Robert Hesse, um pintor e amigo de Arthur barítono
Benvenuto Rafaeli, um pintor e amigo de Arthur tenor
Donna Sofronia, chefe de uma escola senhoras contralto
Therese, uma jovem noiva soprano
Franz, um jovem noivo tenor
Toni tenor
Sepp tenor
Martin tenor

SINOPSE:

Em uma vila nos Alpes suíços, uma jovem, Marie, caiu no amor com um pintor, Arthur Bryk, que prometeu se casar com ela antes de ir para Roma. Um ano depois, ela conhece dois outros pintores que dizem a ela que Arthur está em Roma e então decide ir lá também, e encontra Arthur vendendo a pintura que fez dela um ano atrás, para conseguir o dinheiro necessário. Ele está mais interessado em perseguir uma paquera com a Condessa Falconi, do que em fazer pintura. Marie se aproxima de Arthur disfarçada como um menino e o convence a levá-la consigo como seu aprendiz. Arthur está mais ocupado no planejamento de encontros amorosos com a Condessa, sob o nariz do Conde e morrre de ciúmes, sem ter tempo para prestar muita atenção a Marie.

No segundo ato que se passa em Roma, onde a cidade está se preparando para o Carnaval anual. Os outros personagens do primeiro ato também estão lá. Marie, disfarçada como um jovem homem, vê Arthur apaixonado pela condessa, que a todo custo quer estar com a Condessa. Para esse propósito, ele, agora disfarçado de monge, sugere ao conde que a condessa fique em um convento. Ao lado do convento há um hotel onde Arthur organiza uma festa de artistas. Ele foge e corre para o convento para atender a condessa, mas Marie, que foi aceita como aluna de Arthur, segue-o, agora em roupas femininas. Ela finge ser a Condessa e na escuridão abraça Arthur. A verdadeira Condessa aparece e fica horrorizada ao ver seu amado nos braços de outra mulher e soa o alarme. Cortina!

Época do Carnaval em Roma, 1653- J. Miel

No terceiro e último ato, Arthur convida a condessa ao seu estúdio para pintá-la. Marie, agora novamente disfarçada, está presente e decide convencer o pintor - e o conde - que a Condessa é inconstante. Depois de encontros com identidades equivocadas, situação típica durante os encontros de amor (pense Le Nozze di Figaro ), envolvendo Arthur, a Condessa, e Marie, o jovem pintor finalmente reconhece seu verdadeiro amor das montanhas, e de repente percebe que seu pupilo é a menina dos Alpes, a quem prometeu casamento. Ele declara seu amor por ela e se compromete a sua devoção eterna, quando o Carnaval irrompe alegremente ao redor deles no final.

3-Die Fledermaus -"O Morcego" (1874)

Die Fledermaus ( O Morcego ) é uma opereta composta por Johann Strauss II para um libreto em alemão feito por Karl Haffner e Richard Genée.

A fonte original para Die Fledermaus é Das Gefängnis (The Prison), uma farsa do dramaturgo alemão Julius Roderich Benedix (1811-1873). Outra fonte é o vaudeville francês da peça Le réveillon, de Henri Meilhac e Ludovic Halévy, que foi pela primeira vez traduzida por Karl Haffner em um jogo não-musical a ser produzido em Viena.

No entanto, o costume francês peculiarmente do réveillon (ceia de Ano Novo) causou problemas, que foram resolvidos com a decisão de adaptar o jogo como um libreto para Johann Strauss, com o réveillon substituído por um baile de Viena. Neste ponto, a tradução de Haffner foi entregue para a adaptação de Richard Genée, que posteriormente alegou não só que ele tinha feito uma nova tradução a partir do zero, mas nunca tinha sequer conhecimento de Haffner.

A opereta estreou em 5 de abril de 1874 no Theater an der Wien, em Viena e tem feito parte do repertório normal desde então.

Foi realizado em Nova York sob Rudolf Bial no Teatro Stadt em 21 de novembro de 1874. A première alemã teve lugar no de Munique Gärtnerplatztheater em 1875. Die Fledermaus foi cantado em inglês em Londres no Alhambra Theatre em 18 de dezembro 1876, com a sua pontuação modificada por Hamilton Clarke.

A primeira apresentação de Londres em alemão não ocorreu até 1895. De acordo com o arquivista da Royal Opera House, Covent Garden, "vinte anos após a sua produção como uma ópera lírica em Viena, Mahler elevou o status artístico da obra de Strauss para produzi-la no Hamburg Opera House [...] todas as principais casas de ópera da Europa, nomeadamente em Viena e Munique, já iluminaram seu repertório habitual, incluindo-a para o desempenho ocasional."

O papel de Eisenstein foi originalmente escrito para um tenor, mas hoje em dia é freqüentemente cantado por um barítono. O papel da Orlofsky é um papel masculino, mas geralmente realizado por uma mezzo-soprano.

Não dá nem para relacionar as apresentações e gravações desta opereta, pela quantidade de inúmeras vezes que isso aconteceu, através dos tempos,e por diversos paises.

Personagens:

Gabriel von Eisenstein tenor
Rosalinde, a esposa de Eisenstein soprano
Adele, a criada de Rosalinde soprano
Ida, irmã de Adele soprano
Alfred, um professor cantor tenor
Dr. Falke, um notário barítono
Dr Blind, um advogado tenor
Frank, um governador da prisão barítono
Príncipe Orlofsky mezzo-soprano ( en travesti )
Yvan, manobrista do príncipe papel falado
Frosch, um carcereiro papel falado
Frequentadores do partido e funcionários do príncipe na Orlofsky (coro)

Sinopse
Ato 1
Aposentos de Eisenstein

Gabriel von Eisenstein foi condenado a oito dias de prisão por insultar um funcionário, em parte devido à incompetência de seu advogado, Dr. Blind. Adele, serva de Eisenstein, recebe uma carta de sua irmã, que está na companhia do ballet, convidando-a para o baile do príncipe Orlofsky. Ela finge que a carta diz que sua tia está muito doente, e pede uma licença de ausência ("Minha irmã Ida escreve para mim").

Falke, amigo de Eisenstein, chega para convidá-lo ao baile (Dueto: "Venha comigo para a ceia"). Eisenstein se despede da Adele e de sua esposa Rosalinde, fingindo que está indo para a prisão (Terceto: "Oh querida, oh querida, como estou arrependido"), mas realmente a sua intenção é adiar a prisão por um dia e se divertir no baile.

Depois de Eisenstein sair, Rosalinde é visitado por seu ex-amante, o professor de canto Alfred, que faz serenatas a ela ("Pomba que escapou"). Frank, o governador da prisão, chega para buscar Eisenstein para a cadeia, e encontra Alfred em vez dele. A fim de não comprometer Rosalinde, Alfred concorda em fingir ser Eisenstein e acompanhar Frank. (Finale canção da bebida: "Feliz é aquele que se esquece", seguido pela defesa de Rosalinde quando Frank chega e lhe faz um convite para sair com ele: "Minha linda, grande pássaro de gaiola.")

Ato 2
A casa de verão no Villa Orlovsky

Acontece que Falke, com a permissão do príncipe Orlofsky, está orquestrando o baile e encontrou uma maneira de se vingar de Eisenstein. No inverno anterior, Eisenstein tinha abandonado Falke bêbado vestido como um morcego (e explicando, assim, o título da ópera), no centro da cidade, expondo-o ao ridículo no dia seguinte. Como parte de seu plano, Falke convida Frank, Adele, e Rosalinde para o baile também.

Rosalinde finge ser uma condessa húngara, e Eisenstein atende pelo nome de "Marquês Renard," Frank é "Chevalier Chagrin", e Adele finge que é uma atriz.

O baile está em andamento (Coro: "A ceia está diante de nós ") e o Príncipe acolhe os seus clientes (" Gosto de convidar meus amigos "). Eisenstein é introduzido para Adele, mas está confuso quanto a quem ela realmente é, por causa de sua impressionante semelhança com sua empregada. ("Meu senhor marquês", por vezes referido como "Canção do Riso de Adele" ou "A Canção de riso").

Algumas produções inserem a valsa de Strauss "Frühlingsstimmen"(" Vozes da Primavera ") neste ponto, cantada por uma soprano convidada.

Então Falke introduz Rosalinde disfarçada para Eisenstein ( Csárdás : "Sons de casa"). Durante um tête-à-tête amoroso, ela consegue extrair um relógio valioso do bolso de seu marido, algo que ela pode usar no futuro, como prova de sua impropriedade. (Assista o dueto: "Meus olhos em breve se turvam").

Em um final empolgante, comemora-se (A canção da bebida: "No fogo do fluxo da uva", seguido pelo cânone: "Irmãos, irmãos e irmãs", a polca " Unter Donner und Blitz "(nas versões lideradas por Carlos Kleiber e outros seguem seu exemplo), e no final a valsa, "Ha, que alegria, que noite de prazer!")

Ato 3
Nos escritórios da prisão do governador Frank

Na manhã seguinte, todos eles encontram-se na prisão, onde a confusão aumenta e é agravada pelo carcereiro, Frosch, que se beneficiou da ausência do diretor da prisão para se tornar gloriosamente bêbado.

Adele chega para obter a assistência do Chevalier Chagrin ( Melodrama ; Couplet de Adele: "Se eu fizer de a empregada camponesa inocente"), enquanto Alfred não quer nada mais do que sair da cadeia. Sabendo de artifícios de Eisenstein, Rosalinde quer começar uma ação de divórcio, e Frank ainda está embriagado.

Frosch prende Adele e sua irmã Ida, e nessa altura do tumulto, quando Falke aparece com todos os convidados do baile e declara a coisa toda é um ato de vingança para o "Fledermaus". ( Trio entre Rosalinde, Eisenstein, Alfred: "A estranha aventura").

Tudo fica amigavelmente disposto (com Eisenstein culpando os efeitos intoxicantes da champanhe pelo seu ato de infidelidade e Frank voluntariamente oferecendo para apoiar a carreira artística de Adele), mas Eisenstein é obrigado a servir o seu termo na prisão (Finale, "Oh oh morcego, por último deixou tua vítima escapar").

Os dois principais protagonistas do Die Fledermaus, Rosalinde e Gabriel von Eisenstein, se encontram em uma situação similar, com esta grande diferença de que eles não estão casados há tantos anos. O libreto não nos diz exatamente quanto tempo os dois estão juntos, mas pode-se supor que eles não poderiam ter tido um relacionamento conjugal por mais do que alguns anos. No entanto, mesmo após pouco tempo juntos, estão torcendo para o tipo de emoção que, aparentemente, já não pode encontrar na presença um do outro. Eles ainda são muito cordiais um para com o outro, ainda mostram afeição um ao outro, mas no entanto, algo essencial está ausente. Ainda pior, eles estão ficando entediados.

Eles reagem nas tradições tipicamente vienenses e francesas. Eles decidem ter casos extrapconjugais. Rosalinde e Eisenstein querem ter as duas coisas: querem a emoção de um novo caso amoroso, enquanto seguram a respeitabilidade social que vem de ser um casal fielmente casados. E quando eles são pegos, eles simplesmente culpam as suas transgressões pela champanhe.

Resumo:
"A história acontece durante uma festa de réveillon e apresenta os disparates do burguês Eisenstein nas mãos do diretor de teatro, senhor Falke. Este prepara uma vingança contra Eisenstein, que o deixou certa vez em situação ridícula: vestido de morcego, bêbado, na rua, ao fim de uma festa à fantasia.
Sucessão de mal-entendidos
Numa trama de acontecimentos, Falke, fantasiado de morcego, joga habilmente com a vaidade de todos. Eisenstein e sua mulher Rosalinde enfrentam uma sucessão de mal-entendidos e aventuras.
No primeiro ato, Eisenstein está para ser preso por desacato a autoridade e passa em casa para se vestir, antes de ir para a cadeia. Mas, escondido de Rosalinde, desvia o caminho e comparece à festa do príncipe Orlofsky. A empregada de ambos, Adele, também havia sido convidada. E Rosalinde acaba seguindo para a mesma festa, depois de colocar na prisão, no lugar do marido, um admirador que a persegue.
No segundo ato, todos estão disfarçados – são falsos nobres franceses, condessas húngaras falsificadas ou vedetes de can-can. Sem saber de quem se trata, Eisenstein faz corte à própria esposa.
A vingança final
O terceiro ato abre-se na prisão, onde Alfred, admirador de Rosalinde, está preso no lugar de Eisenstein. Todos vão para lá e assim se desenreda finalmente desenredar a trama armada pelo "morcego", em sua vingança final.
Embora a repercussão entre o público tenha sido grande, a crítica reclamou dos diálogos banais dos personagens. Mesmo assim, no ano da estréia, a opereta foi apresentada 58 vezes no teatro em Viena. Só depois dos êxitos em Berlim e em Paris, O Morcego foi reconhecido na Áustria.
Com esta opereta, Strauss Filho atingiu o apogeu de seu trabalho. Compunha um sucesso novo praticamente a cada semana, fosse valsa, mazurca ou polca. O rei da valsa e mestre do compasso ternário foi um astro da música na segunda metade do século 19.
A partir de O morcego, Strauss Filho passou a ser tanto compositor e regente dos animados bailes vienenses, quanto autor de inúmeras operetas de sucesso nos teatros da cidade."

Como seria de esperar, esta mais famosa operetas de Strauss é baseada em um libreto inspirado em uma peça francesa, Le Réveillon, escrita por Henri Meilhac e Ludovic Halévy, a mesma equipe que fornece a Jacques Offenbach com alguns de seus cenários mais espumantes. O libretista experiente, Richard Genée, fez uma adaptação muito mais hábil da comédia francesa. A imaginação de Johann Strausswas obviamente, desprendeu-se da história, porque criou para DieFledermaus algumas de suas músicas mais deliciosas. Suas melodias evocam uma atmosfera de irreverência que define o comportamento de não só de Rosalinde e Eisenstein, mas tambem de todos os outros personagens principais. Todos funcionam num estado de ausência de peso moral, que não chega a ser uma imoralidade.

Nenhum dos personagens desta opereta são sem caráter. Eles não cometem quaisquer atos covardes realmente um contra o outro. A brincadeira que Eisenstein joga com seu amigo, o Dr. Falke, vários anos antes do início da ação, é um excelente exemplo de seu estado de espírito. Tarde da noite, eles estavam voltando de um baile à fantasia juntos, conforme costume. Falke, vestido como um morcego, estava bêbado. O travesso Eisenstein pensou que seria divertido despejar seu amigo no parque público e ver o que aconteceria depois. Quando Falke acordou, ele era motivo de risos de todos os transeuntes. Fazem essas coisas tolas para aliviar o tédio e não por maldade.

O Príncipe Orlovsky é o único personagem que declara explicitamente que o propósito da vida é para evitar o tédio, como uma praga. Mas todos os outros, conscientes ou inconscientemente, partilham da sua opinião. Eles agem como se o tédio fosse a pior maldição que se possa imaginar. Quando não se tem nada para ocupar a mente agradavelmente, invariavelmente leva-se a se fazer perguntas sobre o seu propósito nesta terra, e isso pode ser uma proposta muito assustadora.

Não é de admirar que as platéias de Viena em 1874 ficassem fascinadas por Die Fledermaus. No ano anterior, o mercado de ações tinha caido. Muitas pessoas proeminentes perderam suas fortunas. Eles estavam felizes, então, para ver personagens de palco com quem eles poderiam identificar, tentando criar um clima de euforia. Nós, também, no século 21, estamos contentes de ver os mesmos personagens que se esforçam para criar e dar prazer em nossass vidas.

Esta universalidade da busca do prazer para aliviar o tédio e desespero explicada por encenadores que podem brincar até certo ponto, com a estrutura dramática da obra. Na primeira produção de Fledermaus no início dos anos 50, no Met Opera, Eisenstein vai para a cadeia por chutar um coletor de impostos no estômago. Em outra, o juiz dá uma sentença de prisão contra ele porque deu um tapa no rosto em um crítico de música após o último escrever uma reportagem escoriante sobre sua esposa, no desempenho de Rosalinde como uma estrela de ópera.

Uma nova encenação da Companhia Canadian Opera atualiza a ação para os primeiros anos do século passado, a fim de sublinhar o fato de que uma sociedade frívola está girando vertiginosamente e de forma imprudente no abismo.

Obviamente, Rosalinde e Eisenstein ilustram essa sociedade.

4-Cagliostro in Wien Cagliostro em Viena (1875)

Cagliostro em Wien ( Cagliostro em Viena ) é uma opereta em três atos de Johann Strauss II para um libreto de F. Zell(pseudônimo de Camillo Walzel-1829–1895) e Richard Genée. Estreou em 27 de fevereiro 1875 no Theater an der Wien, com Marie Geistinger e Alexander Girardi.

Giuseppe Barsoni

A estréia foi muito bem sucedida, em grande parte devido à audiência favorito Alexander Girardi (1850-1918) no seu papel de conde Blasoni. Outra notável performence na estréia foi a de Marie Geistinger (1836-1903) que tinha criado o papel de Rosalinde em Die Fledermaus de Strauss. No entanto, deficiências no libreto e por pálida música de Strauss, significava que o trabalho não poderia angariar o nível de apoio público a longo prazo. Essas deficiências foram corrigidas em uma versão com um libreto revisto por Gustav Quedenfeldt e música de Karl Tutein (que incluiu temas da Kaiser-Walzer- Valsa do Imperador), que estreou em 08 de maio de 1941 em Danzig (Gdansk).

Personagens:

Imperatriz Maria Theresa
Marie Luise , Infanta de Espanha
Baron Sebastian Schnucki, custodiante imperial da moral
Conde Cagliostro barítono
Lorenza, cantora italiana de rua
Feri von Lieven, tenente-
Frau Adamai
Annemarie, sua sobrinha
Teiglein, cozinheiro de pastelaria, o guardião de Annemarie
Blasoni, Conde assessor de Cagliostro Alexander Girardi
Severin, proprietário de um parque de diversões de estol
Estalajadeiro de The Turk Sconce
O Hofmarschall
Beppo e Barberino, Condes assessores de Cagliostro
Senhoras e senhores da corte, pessoas, soldados, policiais

Arias Notáveis:
" Zigeunerkind, wie glänzt dein Haar "(" menina cigana, como brilha o seu cabelo ")
" Die Rose erblüht,wenn die Sonne sie küsst"(" A rosa vai florescer quando beijada pelo sol ")

" Könnt ich mit Ihnen fliegen durchs Leben "(" Cagliostro Waltz ") (" Eu poderia voar com você por toda a vida ")
Hoch Österreich (Marsch)

Adaptações

Johann Strauss utilizou material da sua opereta para as seguintes obras:

Cagliostro- Quadrille , Op. 369 (1875)
Cagliostro-Walzer , op. 370 (1875), valsa
Hoch Österreich , Op. 371 (Hail Áustria) (1875), marcha
Bitte schön! , Op. 372 (por favor!) (1875), polka francesa
Auf der Jagd , Op. 373 (On the Hunt) (1875), polka rápida
Licht und Schatten , Op. 374 (Luz e Sombra) (1875) polka
Erich Wolfgang Korngold escreveu um arranjo da obra, realizada pela primeira vez em 13 de abril de 1927, em Viena.

5-Prinz Methusalem - Princípe Methusalem (1877)

Prinz Methusalem ( Príncipe Methusalem ) é uma opereta escrita por Johann Strauss II para um libreto feito por Karl Treumann, baseado em Victor Wilder e Alfred Delacourt. Foi realizada pela primeira vez em 03 de janeiro de 1877 em Viena no Carltheater. Conseguiu uma corrida de oitenta performances. O pot-pourri da abertura incorpora temas da opereta, bem como outro material que poderia ter sido em algum momento parte da partitura planejada.

Personagens:

Herzog von Rikarak baixo
Prinz Methusalem tenor
Pulcinella soprano
Sigismund barítono
Sophistica meio-soprano

6-Blindekuh Blind Man's Buff (1878)

Blindekuh ( Buff homem cego ) é uma opereta escrita por Johann Strauss II . Foi realizada pela primeira vez em Viena , no Theater an der Wien em 18 de dezembro 1878, e sua composição foi atrasada pela morte da esposa de Strauss, Jetty Treffz .
A abertura foi realizada anteriormente em um evento beneficente. A opereta não foi muito bem recebida, tendo sido retirada depois de apenas dezesseis performances, mas a abertura estabeleceu-se no repertório de muitas orquestras.

7-Das Spitzentuch der Königin- The Queen's Lace Handkerchief (1880)

Prinz Methusalem ( Príncipe Methusalem ) é uma opereta escrita por Johann Strauss II para um libreto feito por Karl Treumann, baseado em Victor Wilder e Alfred Delacourt. Foi realizada pela primeira vez em 03 de janeiro de 1877 em Viena no Carltheater. Conseguiu uma corrida de oitenta performances. O pot-pourri da abertura incorpora temas da opereta, bem como outro material que poderia ter sido em algum momento parte da partitura planejada.

Personagens:

Herzog von Rikarak baixo
Prinz Methusalem tenor
Pulcinella soprano
Sigismund barítono
Sophistica meio-soprano

A opereta mais popular de Johann Strauss, Die Fledermaus, foi estreada em 1874. Foi sua terceira opereta. Sua sétima é relativamente pouco conhecida, A Rainha do Lace Handkerchief, que foi realizada pela primeira vez em 01 de outubro de 1880 no Theater an der Wien com a aclamação pública. Seu enredo gentilmente satírico ecoou o estado de coisas na corte vienense na época e, em particular, a situação do maleável jovem príncipe herdeiro Rudolf cujo combinado assassinato-suicídio aparente, com sua amante, Mary Vetsera, no Royal pavilhão de caça em Mayerling, chocou o mundo (1889). *O chamado Incidente de Mayerling.

Apesar da realização da opereta Rainha Lace Handkerchief ter se afastado do repertório, a sua música é familiar a todos os amantes de Strauss porque está consagrada em uma das valsas mais populares de Strauss, Rosas do Sul.

Está situada bem longe de Viena, em Portugal. Esta rara mas deliciosa obra, está no centro numa aventura fantasiosa do poeta e autor Cervantes,da fama de Don Quixote.

O jovem de 19 anos de idade rei de Portugal é mantido longe de assuntos de Estado e sua jovem rainha de 17 anos de idade é mantida sob vigilância pelo Regente Conde Villalobos, que está tramando um golpe. Nisso, ele é auxiliado pelo seu ridículo capanga, Don Sancho. O jovem rei é incentivado a se divertir com todos os tipos de distrações, especialmente a culinária, e sua namorada Irene, a primeira-dama da Rainha, é solicitada para colaborar com os interesses dos jovens da realeza.

No entanto, Villalobos atiça a discórdia entre o Rei e Rainha - o seu casamento não tinha sido consumado porque o rei tinha sido distraído por comida e bebida em sua noite de núpcias. Através do tipo de reviravoltas únicas que só os enredos das operetas podem conceber, o Rei presta atenção em Irene, que se mantém fiel à sua rainha. A rainha, por sua vez, foi prejudicada pela falta de atenção do Rei, e concebe um carinho para Cervantes, que é por ter sido nomeado leitor da Rainha. A rainha dá a Cervantes seu lenço onde escreveu, "A rainha te ama, que você não é um rei." Villalobos descobre isso e usa a inscrição para atirar o Rei contra sua esposa e Cervantes.

Após inúmeras atribulações, tudo tem um final feliz.

Por causa da relativa juventude do rei e da rainha, Strauss dá para ambos os papéis as vozes femininas - quase em estilo pantomima que não é apropriada para a natureza frívola do enredo. Assim, temos uma mezzo cantando o Rei e duas sopranos para a Rainha e Donna Irene.

A música é alegre e efervescente. Suas melodias encantadoras incluem a versão original vocal de 'Rosas do Sul ", uma das mais amadas valsas de Strauss, a primeiro ser cantada, no Ato I.

*O chamado Incidente de Mayerling refere-se a uma série de eventos que levaram à controversa morte do arquiduque Rodolfo da Áustria e de sua amante, a baronesa Maria Vetsera. Rodolfo era o único filho varão do imperador Francisco José I da Áustria e da imperatriz Isabel, e herdeiro do trono do Império Austro-Húngaro. Sua amante era filha do falecido barão Albin Vetsera, diplomata na corte austríaca. Os corpos do arquiduque, de 30 anos, e da baronesa, de 17, foram descobertos no Imperial Pavilhão de Caça em Mayerling, nos Bosques de Viena, cerca de 25 km a sudoeste da capital, na manhã de 30 de janeiro de 1889.

A morte do príncipe teve consequências no curso da história no século XIX e interrompeu a linha sucessória imediata ao trono austro-húngaro. Como Rodolfo não havia tido filhos varões, a sucessão recaiu sobre seu tio, o arquiduque Carlos Luís - irmão de Francisco José I que, no entanto, renunciou aos seus direitos em favor de seu filho, o arquiduque Francisco Fernando.1 Esta desestabilização pôs em risco a reconciliação que vinha se esboçando entre a Áustria e fações húngaras do império, tornando-se um catalisador nos desenvolvimentos inexoráveis que levaram ao assassinato, em 28 de junho de 1914, do arquiduque e de sua esposa, a duquesa Sofia de Hohenberg, por um nacionalista sérvio em Sarajevo - fato que foi um dos estopins da Primeira Guerra Mundial.

8-Der lustige Krieg - A Guerra Alegre (1881)

Der Krieg lustige (A Guerra Divertida) é o nome de uma opereta de três atos composta por Johann Strauss II. A obra foi realizada pela primeira vez em 25 de nvembro de 1881 na Theater an der Wien . Seu libretto foi elaborado por F Zell ( Camillo Walzel ) e Richard Genée. A opereta foi bem recebida em sua estréia, e foi executada 69 vezes durante sua primeira apresentação.

Personagens:

Violetta, condessa Lomelli, uma viúva soprano
Artemisia, princesa de Massa-Carrara contralto
Else Groot soprano
Balthasar Groot, seu marido, um comerciante de tulipa da Holanda barítono
Marchese Sebastiano tenor
Coronel Umberto Spinola tenor
Riccardo Durazzo barítono
Fortunato Franchetti baixo-barítono
Biffi tenor
Pamfilio barítono
Primeira dama soprano
Segunda senhora meio-soprano
Terceira senhora contralto
Primeiro comissário tenor
Segundo comissário baixo
Coronel van Scheelen falada
Diretores e suas mulheres, soldados e pessoas (coro)

Sinopse:
Local: A guarnição Mediterrâneo da cidade de Massa
Época: A primeira parte do século 18

Trata-se de uma disputa entre dois estados. A "guerra" entre eles é jogado fora como um jogo de amor entre o Coronel Umberto Spinola, o comandante-chefe do exército genovês, e a viúva Condessa Violetta. Apesar do nome da opereta, não há luta ou derramamento de sangue na "guerra".

Por causa de um evento trivial - uma disputa sobre uma bailarina famosa - uma guerra eclodiu entre Massa e Genoa. A partir de seu prisioneiro, o tagarela Marchese Sebastiani, experimentado pelos genoveses sob o comando do Coronel Umberto Spinola, seu oponente, ter transferido o comando das tropas de Massa para sua resoluta esposa Artemisia, que está presente no momento pela neutralidade do Castelo Malaspina.

Além disso, sua sobrinha Violetta concordou em se casar com o duque de Limburg, que enviará depois do casamento tropas auxiliares e dinheiro. Quando Violetta, disfarçada como um cidadão quer esgueirar-se através das linhas inimigas com suas tropas, eles serão apanhados.

Umberto se apaixona por Violetta. Ele consegue se passar por um representante do Duque de Limburg e casar com Violetta por procuração. Violetta e o Marchese Sebastiano retornam, lançado pela Umberto, e volta a Malaspina.

Impulsionado pelo desejo de Violetta, Umberto ocupou o castelo Malaspina e apresenta desajeitado o produtor de tulipa Balthasar, que foi capturado pelos soldados de Umberto, com o Duque de Limburg. Violetta, que já se apaixonou por Umberto está consternada com seu suposto marido. Enquanto isso, as tropas de Violetta conseguem invadir o castelo Malaspina e capturar Umberto.

Depois de alguma confusão, Umberto finalmente apura-se os fatos verdadeiros e confessa que Violetta é realmente casada com ele. Um telegrama que relata a fuga do dançarino de balé, deixa a "guerra engraçada."

Gravações

Johann Strauss: Der Krieg lustige , ORF Radio-Symphonie Orchester, Wiener Jeunesse-Chor, Wiener Motettenchor
Condutor: Ulf Schirmer
Cantores principais: Eva Mei, Jorma Silvasti, Daphne Evangelatos, Jörg Schneider, Paulo Armin Edelmann, Birgid Steinberger

9-Eine Nacht in Venedig - Uma Noite em Veneza (1883)

Eine Nacht in Venedig (Uma Noite em Veneza ) é uma opereta em três atos de Johann Strauss II. Seu libretto foi feito por F. Zell e Richard Genée baseado em Le Château Trompette de Eugène Cormon e Richard Genée. A farsa, uma história romântica que envolve vários casos de confusão de identidade. A peça estreou em 1883 em Berlim e, em seguida, Viena. Tornou-se um dos três trabalhos da fase mais famosa de Strauss e foi vista em Nova York, Londres e outros lugares, sendo depois adaptada para o cinema (em 3 versões- 1934,54,74, além de uma para tv).

A peça estreou em Berlim, em 03 de outubro de 1883 no Neues Friedrich Wilhelmstadisches Theater, e só a opereta de Strauss a ser estreada nos arredores de Viena. Embora a imprensa tenha elogiado a música de Strauss, a crítica caiu em cima do libreto como banal e tolo, pelas referências a um humor sem graça e, na cena da valsa, o personagem do Duke Urbino estava cantando trechos com "miados", que foi recebido com muito constrangimento pela platéia de Berlim.

Dizem que a estreia teve lugar em Berlim, porque a esposa de Strauss teve um caso com Frank Steiner, o diretor do Theater an der Wien, e Strauss não quis estrear lá, aceitando a oferta de Berlim para apresentar a opereta. A estréia foi umo fracasso, apesar da boa música de Strauss. O libreto original de F. Zell e R. Geneé, mal escrito não agradou e para as posteriores apresentações teve que ser revisto várias vezes. Foi a única opereta do compositor com estreia fora de Viena.

Imperturbável, Strauss fez várias alterações para o trabalho com seus libretistas e marcou um triunfo em sua nativa Viena, no Theater an der Wien, onde funcionou durante 44 performances consecutivas a partir de 09 de outubro de 1883. A opereta se estabeleceu como uma das mais reconhecíveis de Strauss ao lado de Die Fledermaus e Der Zigeunerbaron.

A trama, pouco original, tem um rico e poderoso senhor, conhecido como grande libertino, de quem toda a comunidade depende, em torno do qual acontecem as disputas amorosas e profissionais. O Duque d’Urbino, como o próprio Don Juan, com sua riqueza e poder pretende conquistar todas as mulheres. Só nos últimos dois anos o seu criado tinha registrado mais de duas mil. Desta vez, em Veneza, durante o Carnaval, faz todos os esforços para conquistar Bárbara, a esposa de um senador, que já havia lhe escapado no ano anterior.

Neste esforço, envolve os outros senadores com suas esposas e inúmeros serviçais da cidade, entre eles Caramello, o barbeiro, verdadeiro factotum, que envolve diversas outras mulheres, namoradas e noivas de diversos personagens as quais, com identidades trocadas, comparecem mascaradas aos bailes dificultando as suas identificações. Ideias nada originais, talvez já um tanto desgastadas por fazerem parte de uma grande variedade de obras da época. Salva-se a música de Johann Strauss Jr, onde se destaca a canção de Aninna, quando já sob a ação da champagne, faz considerações variadas sobre a sua situação.

A produção de 1923, estrelado por Richard Tauber no Teatro an der Wien, usou uma partitura e libreto revistos pelo compositor Erich Wolfgang Korngold e escritor Hubert Marischka, que mais tarde foi utilizado em outras produções e gravações.

Resumo:
A trama, pouco original, tem um rico e poderoso senhor, conhecido como grande libertino, de quem toda a comunidade depende, em torno do qual acontecem as disputas amorosas e profissionais. O Duque d’Urbino, como o próprio Don Juan, com sua riqueza e poder pretende conquistar todas as mulheres.
Só nos últimos dois anos o seu criado tinha registrado mais de duas mil. Desta vez, em Veneza, durante o Carnaval, faz todos os esforços para conquistar Bárbara, a esposa de um senador, que já havia lhe escapado no ano anterior.

Neste esforço, envolve os outros senadores com suas esposas e inúmeros serviçais da cidade, entre eles Caramello, o barbeiro, verdadeiro factotum, que envolve diversas outras mulheres, namoradas e noivas de diversos personagens as quais, com identidades trocadas, comparecem mascaradas aos bailes dificultando as suas identificações.
Ideias nada originais, talvez já um tanto desgastadas por fazerem parte de uma grande variedade de obras da época. Salva-se a música de Johann Strauss Jr, onde se destaca a canção de Aninna, quando já sob a ação da champagne, faz considerações variadas sobre a sua situação.

O trabalho foi desempenhado no teatro do Daly em 1884 e 1900 na Broadway, em Nova York. Versões no idioma inglês foram incluídas com uma tradução feita pelo Lesley Storm e letra de Dudley Glass que tocou no Cambridge Theatre em Londres, em 1944, e para English National Opera em 1976, no London Coliseum por Murray Dickie e um produção de 1980 para o Opera Light of Manhattan por Alice Hammerstein Matthias.

A Ohio Light Opera realizou o trabalho em 1981, 1991, 1999 e 2009, e fez sua gravação em 2000.

Em 1934, o trabalho foi adaptado para um filme alemão, Uma Noite em Venez , dirigido por Robert Wien . A versão húngara da versão cinematográfica foi feita simultaneamente.

SINOPSE:

Ato 1

É uma noite em Veneza do século XVIII. Em uma praça no Grand Canal, com vista sobre o Palácio Ducal e a Ilha de San Giorgio, as pessoas passeam enquanto o sol se põe, enquanto os vendedores chamam atenção para os seus produtos. O jovem cozinheiro napolitano de macarrão Pappacoda observa que, por todos os esplendores da cidade, os venezianos não têm nada sem o seu cozinheiro de macarrão.

"Macarrão" assim grita ao longo do Grand Canal, "com muito queijo assim como há areia no Lido"- que é o que Pappacoda oferece. O jovem é abordado por Enrico, um oficial naval, indagando se o senador Delacqua está em casa. Quando lhe dizem que ele está em uma audiência do Senado, Enrico quer vê-lo como uma oportunidade para alguns minutos privados com a jovem esposa do senador, Barbara.

No entanto, ela também está fora, e assim Enrico desliza para Pappacoda uma moeda para dar a Barbara uma carta com a mensagem de que ele estará pronto para vê-la às nove horas da noite.

À medida que as pessoas assistem, um barco chega transportando Annina, uma garota pescadora, que está vendendo sua 'fruitti di mare'. Pappacoda cumprimenta-a, dando a entender que o que realmente o trouxe para cá, é a iminente chegada do duque de Urbino, e mais particularmente o seu barbeiro Caramello, queridinho da Annina. "Caramello é um monstro, uma besta vaidosa por uma pechincha", ela faz beicinho. "A estupidez não é um obstáculo para o amor", Pappacoda retruca, provando uma ostra. "Afinal de contas, eu sou apaixonado por Ciboletta, consideravelmente a cozinheira da Signora Delacqua - uma menina tão estúpida como esta ostra, e ainda assim tão apetitosa, tão digna de pegar!"

Quando Barbara Delacqua volta para casa, Pappacoda dá-lhe a mensagem de Enrico e recebe outra dica para as suas angústias. Annina parte com Barbara, deixando Pappacoda para saudar a sua própria namorada, Ciboletta. Ela está querendo saber quando eles vão se casar, e ele promete que eles vão fazê-lo tão logo receber uma melhor posição no serviço.

Os senadores retornam de uma sessão tumultuada, discutindo o banquete que o duque de Urbino vai dar hoje, para seu Carnaval anual, quando chega o time que visita Veneza. O duque é um notório mulherengo e já lançou o seu olho itinerante sobre Barbara, assim Delacqua tomou a precaução de arranjar para a sua esposa tomar a gôndola para Murano e permanecer com uma velha tia abadessa no convento.

A chegada do duque é assinalada pelo aparecimento de uma gôndola carregando seu barbeiro pessoal, Caramello, que é calorosamente recebido pela multidão. Ele passa a mostrar a sua estreita amizade com o duque e arredonda as coisas com uma ágil tarantella para uma boa medida. Ele rapidamente viu Annina, mas ela não está muito satisfeita por ele praticamente tê-la ignorado durante o ano passado. Mas torna-se interessada bastante quando o assunto de sua conversa se volta para o casamento, e Caramello explica que ele está ansioso para obter uma posição como mordomo do duque antes de se comprometer ao matrimônio.

Em busca de aventuras amorosas em nome do seu mestre, Caramello tomou conhecimento com interesse de Pappacoda que um gondoleiro está indo para ver Barbara Delacqua em Murano, às 9 pm. O que ele não sabe é que a sua própria namorada, Annina, foi persuadida por Barbara a tomar seu lugar na gôndola, para que Barbara possa gastar seu tempo com Enrico Piselli. Annina está determinada por para estar de volta dentro de uma hora para que ela possa participar da dança do carnaval com Caramello, Pappacoda e Ciboletta com as máscaras emprestadas de seus mestres.

O Duque chega e cumprimenta o povo de Veneza. Ele ama a todos, diz-lhes, no entanto, parece que ele parece amar as mulheres bonitas em vez mais do que o resto. Para grande prazer do Duque, Caramello lhe revela seu plano para tomar o lugar do gondoleiro na gôndola chamada por Barbara. Em vez de levá-la para Murano, ele irá entregá-la ao palácio do Duque.

Puxando na capa e capuz de um gondoleiro, ele embarca em sua aventura. O cenário está montado e à noite o duque olha para a varanda de Delacqua e canta uma serenata. Dentro da casa Delacqua Barbara e Annina estão fazendo seus preparativos finais, colocando as máscaras de dominó que irá disfarçá-las, enquanto aguardam o som da canção do gondoleiro que o o sinal combinado. Abaixo, Ciboletta traz para Pappacoda um traje do carnaval.

Finalmente a voz de Caramello é ouvida da gôndola cantando a canção do gondoleiro. Delacqua ajuda na gôndola a figura mascarada que ele acredita ser sua esposa e ele lança sua despedida como o duque olha com grande expectativa. Um grupo de marinheiros aparecem e, com Enrico na sua cabeça, eles cantam uma serenata para Delacqua pelo seu aniversário no dia seguinte. Enquanto Delacqua fica na varanda agradecendo os cantores, Barbara desliza para fora para se juntar a Enrico. A serenata de aniversário funde-se com o som da música da gôndola do Caramello quando a noite cai em Veneza e Caramello disfarçado desliza afastado com sua namorada mascarada Annina, sem conhecer a verdadeira identidade da outra.

Ato 2

Assistindo a partir de uma sala em seu palácio, o duque está aguardando ansiosamente a chegada da gôndola em que Caramello irá trazer Barbara, assim como Agricola, Constantia e as outras esposas dos senadores que chegam em suas fantasias de carnaval, ignorando seus maridos, sem temerem pela sua segurança moral. Finalmente, a gôndola é vista se aproximando, e o Duque inaugura seus convidados no salão de baile, enquanto ele se prepara para cumprimentar seu convidado e em especial uma senhora.

Quando Caramello e Annina chegam e as máscaras são removidas, Caramello se revolta ao descobrir que quem ele trouxe para o prazer do Duque, mas Annina fantasiada está aproveitando ao máximo a oportunidade com o duque de que o destino lhe deu.

Caramello faz o seu melhor para avisar ao Duque sobre Annina. "Não confie nela. ela dá arranhões e mordidas!" avisa. Finalmente Annina e o duque são deixados sozinhos, e Annina disfarçada está chocada e jogada na defensiva quando o Duque vê a resposta receptiva que seus avanços para Barbara tinham despertado anteriormente. Enquanto a orquestra no salão de baile inicia uma valsa, o Duque assume a Annina relutante em seus braços.

Caramello encontra uma desculpa para interromper a cena amorosa, e Annina convence o Duque para levá-la para o salão. Enquanto eles estão longe, Caramello abre as portas para os aposentos do Duque, e uma multidão entra, incluindo Pappacoda, proeminente no traje desvanecido do senador com nariz e óculos disformes e com os bolsos recheados com salsichas, carne e produtos de pastelaria.

Pappacoda trouxe com ele todos os seus comerciantes amigos, a quem distribuiu os convites que lhe foram dados por Caramello. Eles estão arregalados na escala de hospitalidade do Duque e, depois de ter introduzido os seus amigos de Caramello, Pappacoda convida-os a ajudar a si mesmos.

Como o Duke procura um lugar para ficar a sós com Annina, um grupo de senadores e suas esposas detêm-no. Entre eles estão o senador Delacqua e sua suposta esposa, e o Duque é surpreendido ao ser apresentado a uma segunda Barbara. No entanto, Annina identifica essa "mulher" para o Duque como o Ciboletta mascarada.

O duque vai junto com a pretensão de Ciboletta, como ele recorda a serenata que ele tinha cantado para Barbara às vezes no carnaval anterior. Delacqua empurra a suposta Barbara para colocar seu próprio caso para o cargo de comissário de bordo do Duque, mas Ciboletta pede um lugar para Pappacoda como cozinheiro pessoal do Duque, e o duque está sempre pronto para atendê-la.

Delacqua sai para se juntar a Barbara em Murano, deixando o Duque na ceia com Annina e Ciboletta. Caramello mandou embora os servos, e ele e Pappacoda esperam no trio, pessoalmente, a fim de manter os olhos abertos para quaisquer desenvolvimentos indesejáveis.

Como o duque corteja as duas senhoras, Caramello e Pappacoda interrompem repetidamente. O cozinheiro dá um discurso em tempo útil sobre suas artes culinárias antes às esposas dos senadores que chegam em busca de atenção do Duque. Até agora está se aproximando da meia-noite, o momento em que o Duque deve liderar os festejos na Piazza San Marco. Quando os sinos da St. Basílica de São MArcos tocam, Annina se junta a folia, e todos partem em máscaras para se divertir.

Ato 3
Na Piazza, diante da catedral ao luar, os foliões estão comemorando, mas Caramello fica sozinho, refletindo sobre o flerte de Annina com o duque e lamentando a inconstância das mulheres. Ciboletta, enquanto isso, está à procura de Pappacoda para contar-lhe sobre a sua nomeação como cozinheiro pessoal do Duque, uma notícia que dissipa a ira de Pappacoda em aventuras de Ciboletta com o Duque. Agora eles podem se casar.

Quando Pappacoda vai para pagar seus respeitos ao Duque, Ciboletta revela ao Duque que a jovem a quem ele havia sido esbanjado sua atenção não era Barbara mas a querida amada de Caramello, Annina. Quando o Duque alcança finalmente Annina, ele descobre que as esposas dos senadores estão na sua fuga com ele. Fanfarras anunciam o início da grande procissão do Carnaval, em que todos os setores da vida venezianas são representados e, quando acaba, os pombos de São Marcos voam para a praça.

Delacqua voltou, angustiado com a descoberta de que Barbara não está em Murano e, quando ela aparece com Enrico, o jovem tranquiliza Delacqua com a história de como ele salvou sua tia Barbara de um gondoleiro impostor. O Duque está decididamente menos interessados em Barbara quando ele descobre que ela tem um sobrinho tão grande como Enrico, e ele recompensa Caramello para entregá-lo a partir de uma situação potencialmente embaraçosa, tornando-o seu mordomo. Caramello e Annina podem, portanto, juntar Pappacoda e Ciboletta num casamento, e as folias são definidas para irem até tarde da noite.