domingo, 4 de julho de 2010

32.2- Romantismo-Felix Mendelssohn






Hamburgo, terra natal de Mendelssohn



Felix Mendelssohn
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy conhecido como Felix Mendelssohn ( 1809-Hamburgo-1847 Leipzig) foi um compositor, pianista e maestro alemão do início do período romântico. Algumas das suas mais conhecidas obras são a suíte Sonho de uma Noite de Verão que inclui a famosa marcha nupcial, tocada até hoje em quase rodos os casamentos. 

 Ainda jovem, Mendelssohn foi atraído pela ópera, podendo referir-se o seu especial interesse pelo Singspiel (ou ópera alemã cômica), mas a falta de sucesso neste gênero desviou a sua atividade para outros campos, como concertos e sinfonias. No plano da música coral-sinfônica deixou duas oratórias completas, Paulus e Elias, e uma incompleta, Christus.





A única ópera em maior escala que Mendelssohn compôs , e também a única a ser encenada e publicada em vida do autor, foi "O Casamento de Camacho" (Die Hochzeit des Camacho), baseada no episódio do Don Quixote que, um século antes, inspirara a serenata de Telemann.


Nascido no seio de uma abastada família, Mendelssohn recebeu uma esmerada educação humanística. Iniciou os estudos de música aos seis anos, com sua mãe, e em de 1817 começou a estudar composição com Zelter, cuja influência se manifestou também no seu posterior interesse pela obra de Bach.

Ainda muito jovem iniciou a sua atividade de concertista, lado a lado com a sua irmã Fanny (1805-1847), também ela um brilhante talento musical. Ao sucesso infantil na Alemanha, sucederam-se as viagens pela Europa, sendo a Inglaterra o país onde o jovem músico foi mais bem recebido, tanto como pianista como maestro.


Fanny 

Dotado de grande versatilidade, a sua atividade musical desenvolveu-se como pianista e organista, maestro e, acima de tudo, como compositor. A sua produção vai da música cênica à música de câmara, e das extensas obras para grandes conjuntos instrumentais às obras breves, quase apontamentos.

Na sinfonia são mais conhecidas a Escocesa e a Italiana, refletindo a influência de estadias na Escócia e em Roma, e que mostram a sua capacidade melódica e a riqueza da instrumentação. No entanto, as cinco grandes sinfonias da maturidade foram antecedidas por doze sinfonias breves para orquestra de cordas, escritas na adolescência, época em que escreveu algumas das suas obras-primas, como o Octeto op. 20, ou a abertura que viria a ser incluída no "Sonho de uma noite de Verão".




Além de compositor, ele era também pintor, escritor, esportista -praticava natação, esgrima e equitação- e, segundo consta, era exímio dançarino. Homem refinado, poliglota, membro de uma rica família de banqueiros e intelectuais judeus convertida ao cristianismo, Felix Mendelssohn mostrou-se como um talento precoce.


aquarela de Felix Mendelssohn Bartholdy, julho 1847

Aos dezessete anos, o compositor teve seu primeiro contato com a peça de William Shakespeare, o que o levou a compor a abertura para a obra, que revelaria para o mundo o gênio do jovem Felix Mendelssohn. A peça foi para Mendelssohn uma inspiração para toda a vida. Quatro anos antes de sua morte prematura aos 38 anos, o compositor recebeu do rei da Prússia uma encomenda de música incidental para o Sonho de Uma Noite de Verão. As 13 peças da Suíte que compôs têm o mesmo frescor e delicadeza de invenção da Abertura.



Mendelssohn escreveu alguns Singspiele em sua juventude para o desempenho na família. Sua ópera Die beiden Neffen ( A dois sobrinhos ) foi ensaiada por ele em seu aniversário de 15 anos.
Em  1829  criou Die Heimkehr aus der Fremde ( Filho e Estranho ou Returno do Exterior para Casa), uma comédia de confusão de identidade escrita em homenagem às bodas de prata dos pais e não publicada durante sua vida.

Em 1825,  escreveu um trabalho mais sofisticado, Die Hochzeit des Camacho ( O Casamento de Camacho ), com base em um episódio em Don Quixote, para consumo público. Foi produzido em Berlim, em 1827, mas friamente recebido. Mendelssohn deixou o teatro antes da conclusão da primeira performance, e as subsequentes foram canceladas.





Embora ele nunca tivesse abandonado a idéia de compor uma ópera completa, considerou diversos assuntos para tal, incluindo o da saga Nibelung mais tarde adaptado por Wagner, e nunca escreveu
mais do que algumas páginas de esboços para qualquer projeto.

Nos últimos anos de Mendelssohn, o gerente da ópera, Benjamin Lumley, tentou contratar-lhe para escrever uma ópera a partir  "A Tempestade" de Shakespeare com um libreto de Eugène Scribe, mas foi no ano em que ele morreu precocemente, aos 36 anos.

Na sua morte, Mendelssohn deixou alguns esboços para uma ópera sobre a história da lenda de Lorelei, que na mitologia nórdica, é uma entidade dos rios que atrai os navegantes com seu canto.



Lorelei

Os seis singspiele de Felix Mendelssohn (1809-1847) foram criados antes que ele fizesse 22 anos, idade em que escreveu a seu amigo, o cantor Eduard Devrient, dizendo-lhe para este lhe arranjar um bom libreto para musicá-lo em ópera. 

Lista das obras:
1- Die Soldatenliebschaft - O Namoro do Soldado- (11 anos)1820
2- Die beiden Pädagogen - Os Dois Pedagogos- (12)1821
3- Die wandernden Komödianten - Os Comediantes Ambulantes - (12)1821
4- Der Onkel aus Boston, oder Die beiden Neffen - O Tio de Boston ou Os Dois Sobrinhos (13)1822
5- Die Hochzeit des Camacho - O Casamento de Camacho (16)1825
6- Die Heimkehr aus der Fremde - A Volta do Exterior para Casa (20) ou Son and Stranger 1829
1847 Die Loreley (36)


Quando completou integralmente seus estudos acadêmicos, Mendelssohn recebeu a permissão do pai, o banqueiro milionário Abraham Mendelssohn, para, enfim, dedicar-se em tempo integral à música, sua maior paixão. Também com a devida autorização e o financiamento paterno, empreendeu uma série de longas viagens pela Europa, com o objetivo de ampliar ainda mais seu universo cultural e musical.



Esteve, por exemplo, na Inglaterra, Irlanda, Áustria, Itália e França. Pelo caminho, fez amizades com vários compositores, a exemplo de Chopin, Liszt e Berlioz.

Em 1837, Mendelssohn casou-se com Cécile Jeanrenaud, filha de um clérigo da igreja francesa, com quem teve cinco filhos. Em 1843, fundou o prestigioso Conservatório de Música de Leipzig, onde
junto com outros mestres, como Robert Schumman, dava aulas de composição e piano. Quatro anos mais tarde, sua irmã, Fanny Mendelssohn, também compositora, morreu subitamente. Ao receber a notícia, em Frankfurt, Mendelssohn passou mal e desmaiou. Os médicos diagnosticam uma trombose cerebral.




A partir de então, sua saúde nunca mais seria a mesma. Vítima de violentas e sistemáticas crises nervosas, viajou para uma temporada de repouso na Suíça. O tratamento não deu muito resultado.
Quando retornou de lá, sem condições de trabalhar, pediu demissão do Conservatório de Leipzig. Em 4 de novembro de 1847, com apenas 38 anos, morreu em meio a um ataque de apoplexia (perda
temporária da função cerebral).

Além do mérito de sua própria obra, Mendelssohn também foi responsável pela redescoberta de outro gênio da música universal. Em 1829, regeu em Berlim a Paixão Segundo São Mateus, do então esquecido Johann Sebastian Bach, cuja obra havia conhecido por meio de seu professor de piano, Karl Friedich Zelter. A partitura de Bach, que não era levada ao público desde a morte do compositor, ocorrida quase um século antes, fora-lhe presenteada pela tia-avó, Sara Levy.




Há monumentos homenageando Felix Mendelssohn e sua irmã Fanny, igualmente talentosa, principalmente em Berlim e Leipzig, mas também em sua cidade natal, Hamburgo. A última residência do compositor é lembrada no museu da Casa Mendelssohn, em Leipzig. Felix e Fanny Mendelssohn, falecidos no mesmo ano, foram sepultados em Berlim.

Kurt Masur insiste que o compositor esteja mais presente na consciência dos alemães. No início dos anos 90 ele se empenhou, em parte com seus fundos pessoais, pela restauração da antiga casa de Mendelssohn em Leipzig, então apenas uma ruína, condenada à demolição. Uma grande descoberta e menina dos olhos de Masur são as pinturas nas paredes, do punho do próprio Mendelssohn.

Sala de trabalho de Mendelssohn
Não há como deixar de fazer referência aos oratórios feitos por Mendelssohn, primeiro porque fazem parte de um gênero parecido ao da ópera e depois porque são de imensa beleza. São eles:- Paulus Op. 36, -Die erste Walpurgisnacht Op. 60, -Elias Op. 70, Christus  Op. 97. As óperas estão quase esquecidas, mas são testemunhas da sua vida musical.

Mas, vamos às óperas ou singspiele:


1- Die Soldatenliebschaft - O Namoro do Soldado- (11 anos)1820

Um amigo da família Johann Ludwig Casper, adaptou provavelmente de uma peça francesa, com libretista desconhecido, o primeiro Singspiel de Mendelssohn, quando ele tinha apenas 11 anos de idade. A Abertura e os onze números da peça demonstram que o menino estava familiarizado com as convenções cômicas da época, conhecia bem as óperas de Mozart e estava fazendo rápidos progressos nas aulas de contraponto que vinha tendo com Carl Friederich Zelter. É um Singspiel de 1 ato, cuja estreia foi em 11 dezembro de 1820, em Berlim.

2- Die beiden Pädagogen - Os Dois Pedagogos- (12)1821
É um Singspiel de 1 ato , realizado pela primeira ves em 15 março de  1821, em Berlim, tendo como libretista o amigo Johann Ludwig Casper, baseado numa peça de Eugène Scribe, Les deux précepteurs ou Asinus Asinam Fricat (1817), que é uma comédia muito engraçada.

Escrita em 1821 e encenada no ano seguinte na casa dos Mendelssolhn, revelando um salto enorme da composição anterior.

Em resumo, o enredo mostra um rico fazendeiro, um rico proprietário de terras, Herr von Robert, que contrata um professor de Viena como tutor de seu filho Carl, que é já quase adulto. Na verdade, espera que o tutor ajude a dissuadir o filho de casar-se com Elise, a quem ama. Mas, no lugar do professor, quem vem fazendo-se passar por ele é Lusting, o seu assistente, que está querendo usufruir o bom pagamento oferecido por von Robert.

Infelizmente, ele é reconhecido por sua ex-namorada, sobrinha de Kinderschreck, o mestre-escola da aldeia. Lusting é desmascarado, mas von Robert admite que estava errado e deixa o filho casar-se com Elise e o falso professor volta para Hännchen, sua ex-namorada.

A ópera só foi apresentada em 27 de maio de 1962, na Komische O)per de Berlim e em 1979, Heinz Wallberg, fez uma gravação para o selo EMI.





3- Die wandernden Komödianten - Os Comediantes Ambulantes - (12)1821
É uma construção em forma de Singspiel de 1 ato, cuja estreia foi em 8 março de 1822,  em Berlim e tendo como libretista Johann Ludwig Casper, baseado em Louis-Benoît Picard.

O libreto de Casper para esta peça foi redescoberto na década de 1980 na Bodleian Library da Universidade de Oxford se revela bem frágil, mas os números musicais são mais longos e variados, com um finale em forma sinfônica.




4- Der Onkel aus Boston, oder Die beiden Neffen - O Tio de Boston ou Os Dois Sobrinhos (13)1822/3

A última colaboração de Casper com o compositor. Embora em grande parte perdida, as páginas recuperadas têm música tecnicamente interessante. Mas, Felix não tinha a pretensão de grande sucesso, porque foi feita para apresentação doméstica, com todos os papéis representados pela família e amigos.

Die beiden Neffen  (Os dois sobrinhos), também conhecido como Der Onkel aus Boston (O tio de Boston ), é um Singspiel de três atos de Felix Mendelssohn a um libreto de Johann Ludwig Casper .

Foi escrita por entre maio de 1822 e 1823, período durante o qual Mendelssohn comemorou seu décimo quarto aniversário. O libreto foi feito por Casper que tinha fornecido textos para seus três Singspiele anteriores, Die Soldatenliebschaft (amor do soldado-1820), Die beiden Pädagogen (os dois professores-1821) e Die wandernden Komödianten (Os Atores Ambulantes-1822). Die beide Neffen foi a última de suas colaborações.

Estas peças foram projetadas para desempenho dentro do círculo familiar dos encontros musicais organizados regularmente pelo pai de Felix, Abraham Mendelssohn. Die beiden Neffen foi realizada no jardim da casa da família Mendelssohn e em torno do aniversário de 15 anosde de Felix (03 de fevereiro de 1824). Como outras óperas juvenis de Mendelssohn, o trabalho mostra a influência de Mozart e Carl Maria von Weber, mas sem qualquer toque de individualidade, como começou a mostrar no final do Die Hochzeit des Camacho.

O diálogo para o terceiro ato foi perdido, mas foi reconstruído, permitindo que se realizasse as primeiras performances modernas; em 3 de outubro de 2004 (concerto em Essen ), e em 14 de abril de 2007 (desempenho encenado, Pfalztheater, Kaiserslautern ). Há também uma gravação de CD realizado por Helmuth Rilling.


Fanny soprano
Lisette soprano
Conde Felsig baixo
Carl tenor
Theodor tenor
Berg baixo
Os camponeses, etc.

Sinopse:
Brandenburg na década de 1780.

Baron von Felsig voltou inesperadamente de New England. Os consequentes problemas de identidades e mal-entendidos equivocados preenchem um pobre enredo, levando a um final feliz tradicional.


5- Die Hochzeit des Camacho - O Casamento de Camacho (16)1825

Die Hochzeit des Camacho ( O Casamento de Camacho ) é um Singspiel em dois atos de Felix Mendelssohn, a um libreto escrito provavelmente em grande parte por Friedrich Voigt, baseado em um episódio de Cervantes em Don Quixote. A ópera está listada como de Mendelssohn op. 10. Ela foi escrita entre 1824 e 1825, e realizada pela primeira vez publicamente no Berlin Schauspielhaus em 29 de abril de 1827.

Mendelssohn tinha apenas 15 anos quando começou a escrever Camacho, mas ele já havia escrito outros Singspiele para o desempenho dentro do círculo familiar. O primeiro ato foi concluído em 1824, e ele começou a trabalhar na abertura em fevereiro 1825. Revisou Camacho cuidadosamente para torná-lo digno de execução pública.




De acordo com o amigo de Felix, Eduard Devrient, que cantou o papel de Camacho, o "carinho maternal ansiava para testemunhar o grande sucesso do filho". A música de Camacho indica que ele tinha estudado cuidadosamente as óperas de Carl Maria von Weber e de Mozart. Apesar da juventude de Mendelssohn, existem algumas características marcantes, incluindo o que está em vigor um leitmotif jogado para caracterizar Don Quixote, que também é ouvido na abertura e no final da ópera.

Antes do trabalho ser aceito para o palco de Berlim, foi avaliado por Spontini, que foi regente da Hofoper. De acordo com Devrient: "A pontuação foi criticada com depreciação, com a seguinte admoestação - como Spontini levou o jovem para a janela, que estava em frente à cúpula da igreja judaica [sinagoga] - 'Mon ami, il faut vous des idées Grandes, Grandes comme cette coupole '. [Meu amigo, você deve ter grandes idéias, tão grandes quanto aquela cúpula].

Os ensaios foram prejudicadas pela doença de Blume ( icterícia ), que fazia o papel de Quixote.





No evento, Mendelssohn ficou impaciente durante a estréia, e saiu antes do segundo ato. Ainda são comentários de Devrient "A casa estava lotada de pessoas bem intencionadas, e os aplausos foram profusos e entusiásticos, mas a música no entanto não deu um prazer genuíno ".

Algumas críticas mordazes apareceram na imprensa, algumas delas aparentemente insultando a origem judaica de Mendelssohn. O poeta Ludwig Rellstab também criticou o libreto como pesado. A experiência azedou Mendelssohn em direção à ópera. Ele cancelou todas as outras performances de Camacho e manteve-se, portanto, como a única de suas óperas com performance pública em sua vida. No entanto, uma partitura de piano da ópera foi publicada em 1828, provavelmente subsidiada pelo pai de Felix Mendelssohn.

A primeira apresentação moderna da versão final da ópera de Mendelssohn foi em 24 de fevereiro de 1987, no Oxford Playhouse. Em 1992, Jos Van Immerseel fez um CD-gravação da obra (Channel Classics).





Personagens:

Quitieria soprano
Basilio, seu amante tenor
Carrasco, seu pai baixo Eduard Devrient
Camacho, seu vizinho tenor
Don Quixote barítono
Sancho Panza baixo
Lucinda soprano
Vivaldo tenor


Sinopse:
Carrasco pretende casar sua filha Quitieria, contra a vontade da moça, com o rico vizinho Camacho. Don Quixote e Sancho Pança são convidados para as festas de casamento. Basilio, o verdadeiro amor de Quitieria, pede a Lucinda e a Vivaldo para ajudá-la através de vários estratagemas. Muitos deles são frustrados inadvertidamente pelo comportamento excêntrico de Quixote. Mas Basilio finge apunhalar-se e pede para se casar com Quitieria para que ele possa morrer feliz. Em recuperação instantânea de Basílio, após a cerimônia, Camacho admite a derrota.

Esta representa a única ópera em maior escala que Mendelssohn compôs e a única que foi apresentada em vida.








6- Die Heimkehr aus der Fremde - A Volta do Exterior para Casa (20) ou Son and Stranger 1829

Die Heimkehr aus der Fremde

Die Heimkehr aus der Fremde (muitas vezes referida em inglês como Son and Stranger-Filho e Estranho ) é um Singspiel de um ato, escrito por Felix Mendelssohn em 1829 para um libreto alemão feito pelo compositor e amigo Karl Klingemann, um poeta que mais tarde iria prestar o mesmo serviço para o oratório Elias.  O título em inglês deriva de uma tradução feita pelo crítico, dramaturgo e poeta Henry Fothergill Chorley, criado para uma produção de Londres de 1851 e ainda em uso para os raros revivals em países de língua inglesa. O título é, por vezes, também traduzido como Return of the Roamer ( A Volta do Exterior para Casa). O trabalho foi publicado postumamente como de Mendelssohn opus 89.




Durante sua primeira visita às ilhas britânicas em 1829, devido ao mau tempo em agosto, forçou Mendelssohn a abandonar uma planejada visita para a Irlanda e, em vez disso, fez uma estadia prolongada na casa de um conhecimento novo, engenheiro de minas e empresário John Taylor, que morava perto de Mold, País de Gales.

Enquanto estava lá, Mendelssohn escreveu Die Heimkehr aus der Fremde como um curto jogo cômico com música para o desempenho em honra de bodas de prata de seus pais em dezembro próximo.  A primeira apresentação foi um acontecimento privado na casa da família de Mendelssohn em 26 de dezembro de 1829, diante de uma platéia de 120 pessoas. Como o compositor, apesar de apelos de sua mãe em contrário, considerou o trabalho como uma peça para ocasiões estritamente particulares, e assim não foi publicado em sua vida, e nenhuma apresentação pública teve lugar, até que uma produção em Leipzig em 10 de abril de 1851 fez sua apresentação e a primeira na Inglaterra foi em Londres em1851 dando origem à tradução de Chorley.

Mendelssohne conduziu a primeira produção privada, e todas as funções foram assumidas por membros da família ou colegas do compositor, dos quais apenas um, o tenor Eduard Devrient, que era um cantor profissional. Como consequência, a pontuação contém uma peculiaridade musical: a maior parte é composta por apenas alguns barras de música, escritas na única nota F, porque o cunhado de Mendelssohn, Wilhelm Hensel, não tinha capacidade como cantor.

A ópera fez grande sucesso diante dop seu público, não menos importante por causa da alegria que se seguiu quando Hensel, mesmo solicitado para apenas cantarolar, mostrou-se incapaz de cantar a nota F, que era a sua única parte na partitura. Após a publicação póstuma da obra, a overture alcançou alguma popularidade na resução do piano quatro mãos, e a canção de Kauz (em inglês "Eu sou um vagabundo") tornou-se um dos favoritos para exibição em concerto. As produções modernas, no entanto, são raras, embora uma versão de concerto tenha sido produzida em Boston no início de 2009.

Personagens:

Schultz, prefeito da aldeia baixo Wilhelm Hensel
Hermann, seu filho tenor Eduard Mantius
A mãe de Hermann meio-soprano Fanny Mendelssohn
Lisbeth, ala de Schultz soprano Rebecka Mendelssohn
Kauz, um mascate personificando Hermann barítono Eduard Devrient
Coro: moradores




Sinopse:

A obra compreende uma overture, sete números de solo na forma de canções estróficas, alguns conjuntos, e um curto finale. Seu enredo é um conto cômico típico de identidade oculta e equivocada, contando a história de como um impostor charmoso tenta representar o filho há muito ausente da aldeia para ganhar a mão de sua ala, para ser frustrado quando o filho verdadeiro retorna disfarçado.

Assim que a ópera se abre, o prefeito de aldeia Schultz lamenta a ausência de seu filho Hermann, noivo de sua ala Lisbeth, por muitos anos de distância que serve no exército. A mãe de Hermann então canta o número de abertura, um romance de cerca de uma rainha cujo filho se tornou um herói, apesar de seus esforços para escondê-lo disfarçado de mulher, e Lisbeth responde com uma canção revelando seu desejo por Hermann, que ela viu pela última vez, quando era uma criança. Kauz, um mascate itinerante disfarçado como um vigia noturno, entra cantando de sua fama por toda a Europa e expressando a intenção de cortejar Lisbeth. Hermann, a quem ninguém viu por muitos anos, segue, disfarçado como um músico errante e ele canta uma canção em louvor dos soldados como guardiões da paz.

Lisbeth, reconhecendo sua canção como uma que ele cantou em sua juventude, percebe a sua verdadeira identidade quase imediatamente, mas ela respeita seu desejo de permanecer incógnito, e os pais confundem Kauz com Hermann e fazem o seu melhor para fazer avançar a sua causa. Os dois rivais interrompem cada um com as suas serenatas durante a noite seguinte, - passagens das quais Mendelssohn retrata em um intermezzo,- e na manhã seguinte Kauz personifica Hermann em uma reunião dos moradores para celebrar o cinquentenário de Schultz como prefeito. Hermann faz uma aparição, no entanto,  a verdade é revelada e tudo termina bem.

 



A última peça inacabada chamou-se Die Loreley (38) em 1847, quando a morte do compositor impediu-o de acabá-la.


O Lorelei de Mendelssolhn recebeu o nº op.98, MWV L 7, compondo de 3 movimentos para vozes, coro e orquestra, no ano de 1947. O libreto é de Emanuel Geibel, baseado na mitologia nórdica sobre uma 

entidade mágica que era habitante do rio Reno e sua beleza e canto levavm os marinheiros a se perderem rio abaixo.

Na mitologia nórdica, esta lenda parece em várias pequenas versões e realmente cada ruína, cada castelo e até mesmo alguns acidentes geográficos em torno do Reno são motivo de lendas, que inspiraram os poetas alemães desde tempos remotos. A mais conhecida de todas as lendas do Reno é a da Loreley.





Num penhasco à margem direita do rio, situado entre as cidades de Sankt Goarshausen e Kaub, morava Loreley, uma sereia de beleza incomparável e longos cabelos dourados. Nas noites de lua cheia, a Loreley entoava um irresistível canto que fazia os navegantes esquecerem o leme, o que conduzia seus barcos invariavelmente contra as rochas naquele perigoso trecho do rio.





Assim sucedeu também com o filho do conde do Palatinado, Ronald, que apaixonado pelo canto da sereia teve o mesmo fim de outros navegantes. Irado pela morte do filho, o conde enviou tropas ao 
penhasco, com ordens de aprisionar a sereia e lançá-la do alto do rochedo ao rio, uma queda à qual seria impossível sobreviver.

Com grande esforço, os soldados do conde escalaram o penhasco, encontrando a sereia calmamente sentada, penteando os cabelos com um pente dourado. Ao saber das intenções dos soldados, a Loreley tomou seu colar de pérolas, lançando-o ao rio. Imediatamente levantou-se de lá uma enorme onda, sobre a qual a sereia baixou lentamente ao leito do Reno. 

Loreley nunca mais foi vista, mas seu canto continuou sendo ouvido durante muito tempo, nas noites claras de lua cheia.




E assim, finalizamos as óperas de Mendelssolhn.

Levic

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