segunda-feira, 30 de novembro de 2009

6.3.6.As tragédies lyriques Lully-Continuação



3 ª parte: As "tragédies lyriques" de Lully



13- Armida (1686)




Armide é uma ópera de Jean-Baptiste Lully, cujo libreto foi escrito por Philippe Quinault, com base em Torquato Tasso na sua obra "La Gerusalemme Liberata" ( Jerusalém Libertada ). O trabalho está na forma de uma 'tragédie en musique', um gênero inventado por Lully e Quinault, como já foi afirmado inúmeras vezes aqui.



Armide
foi realizada pela primeira vez em Paris no Théâtre du Palais-Royal em 15 de fevereiro de 1686, com uma montagem cenográfica feita por Bérain, e contou com a presença do Le Grand Dauphin (o filho mais velho e herdeiro de Louis XIV, Rei da França , e sua esposa, Maria Teresa de Espanha e, como o herdeiro do trono francês, ele foi denominado Dauphin, ficando conhecido como Le Grand Dauphin após o nascimento de seu próprio filho, Le Petit Dauphin).




Para grande aflição de Lully, no entanto, o rei não quis participar da première ou qualquer um dos seguintes desempenhos. Alguns boatos da época levantaram a hipótese de o rei não estar satisfeito com os comentários da corte sobre a homossexualidade de Luly, que muitas vezes o rei tentou dissipar dizendo que era um 'costume italiano'. O certo é que se sabe que Lully em 1672 sentiu obrigado, a pedido do rei, a entrar em um casamento forçado, com Madeleine Lambert, filha do amigo e companheiro Michel Lambert, de onde resultaram os seus três filhos homens que se tornaram músicos, e três filhas mulheres sendo que um dos genros tornou-se herdeiro da academia de música.




Os críticos no século 18 consideram Armide como a obra-prima de Lully. Ao contrário da maioria de suas óperas, Armide se concentra na sustentação psicológica no desenvolvimento de um personagem, cujo suposto conflito entre o amor heróico e o dever desaparece no momento em que seu encanto é quebrado. Armide, que repetidamente tenta sem sucesso escolher a vingança sobre o amor, finalmente, não atinge a nenhum dos dois.




Armide é a forma francesa e inglesa do nome Armida, uma bruxa do poema épico de Torquato Tasso em "Jerusalém Libertada" (1580). A seqüência do poema contando seu caso de amor com o cavaleiro cristão Renaud ( Rinaldo ) inspirou muitas óperas. Além de Lully, outros compositores escreveram óperas sobre o amor de Armide para Renaud que incluem Antonio Salieri (Armida, Viena, 1771), Christoph Willibald Gluck, (Armide, Paris, 1777), Joseph Haydn (Armida, Esterháza, 1784); Gioachino Rossini (Armida, Nápoles, 1817) e Antonín Dvorák (Armida, Praga, 1904).




Gluck utilizou substancialmente o libreto de Quinault. Ao todo, são quase 100 óperas e ballets com base na mesma história. Destas óperas, as duas mais notáveis são: Armide (Lully) por Jean-Baptiste Lully (1686) e Armide (Gluck) por Christoph Willibald Gluck (1777).

Quinault aposentou-se do palco depois de Armida, e Lully morreu um ano depois em 22 março de 1687, após ter se machucado quando regia sua Te Deum



Desde a sua primeira apresentação, Armide foi reconhecida como uma ópera muito refinada e marcadamente psicológica. A música é elegante e apaixonada e, na sua forma mais dramática, retrata toda a gama de emoções de Armide desde a hostilidade e rancor até as de ternura, de sensualidade e de desespero. Os recitativos declamatórios são elegantes como as árias "ares à la française", e a música é um deleite para o amante da ópera barroca. A dança tem um papel importante no drama que também é poético, dramático, e na Grande Passacaille, que conclui Ato V, é profundamente majestoso.




Armide é incomum entre as Tragédies Lyriques de Lully e Quinault na medida em que se concentra no desenvolvimento de um personagem único. Louis XIV, já havia selecionado a história de Armide em maio de 1685, dentre as várias oferecidas por Quinault.

Armide que utiliza a história da captura de Jerusalém Libertada pelos cristãos durante a Primeira Cruzada (1096-1099) como o ponto de partida para um espetáculo fabuloso de heroísmo, vilania, guerra, dois amantes, feitiçaria, mau humor, donzelas e guerreiros, e eventual vitória total por parte das forças do bem. A seção da obra em que é baseada Armide conta a história de Armida, uma feiticeira que se apaixona por Renaud, seu inimigo jurado.

De acordo com Le Cerf de la Viéville, a ópera Armide era conhecida como a "ópera das senhoras", provavelmente por causa de sua ênfase no conflito interno da Armide.




Personagens:
Prólogo alegórico
La Gloire [Glória] soprano
La Sagesse [Sabedoria] soprano

Armida, feiticeira, sobrinha de Hidraot soprano
Renaud, um cavaleiro contra-tenor
Fenícia, Phénice, uma confidente de Armide soprano
Sidonie, uma confidente de Armide soprano
Hidraot, mago, rei de Damasco baixo-barítono
Aronte, guarda de cavaleiros cativos de Armide baritenor
Artémidor, um cavaleiro baritenor
La Haine [Hatred] [ódio] baritenor
Ubalde, um cavaleiro baixo
O Cavaleiro da Dinamarca, companheiro de Ubalde contra-tenor
Um demônio na forma de um Nimpha Água soprano
Um demônio na forma de Lucinde, o dinamarquês Cavaleiro amado soprano
Um demônio na forma de Melisse, Ubalde amado soprano
Heróis que seguem Glória; ninfas que seguem Sabedoria, as pessoas de Damasco; demônios disfarçados de ninfas, pastores e pastoras; demônios voadores disfarçados de Zephyrs;
seguidores de ódio, as Fúrias, crueldade, vingança, raiva, etc;
demônios disfarçados de camponeses;
prazeres;
demônios disfarçados de amantes felizes



Sinopse

Ambientado durante a Primeira Cruzada, esta é a história de amor da feiticeira Armide e do cavaleiro cristão Renaud. Em guerra com os cruzados cristãos, Armide enreda seu inimigo Renaud com suas magias, mas no momento em que ela levanta a adaga para matá-lo, ela se descobre inteiramente apaixonada por ele.




Diante de sua paixão, faz um feitiço para ele retribuir o seu amor, caindo apaixonado por ela em troca. Ao voltar para seu castelo, ela não pode suportar a ideia que o amor de Renaud seja só por magia. Ela convida a Deusa do Ódio para fazê-la odiar Renaud mais uma vez, mas não consegue compelir-se a fazê-lo. A Deusa coloca Armide para o amor eterno, mas antes que ela possa voltar a Renaud, dois dos companheiros soldados encontram o caminho para encontrar Renaud, quebrando assim seu feitiço. Renaud é, portanto, capaz de escapar de Armide, que fica furiosa, desesperada, e sem esperança.




A Abertura instrumental da ópera é dividida em duas partes, todas com o mesmo som altamente profissional, como se para acompanhar a entrada de uma autoridade altamente reverenciada. E é, de fato, adequada a uma majestade como o rei da França, que na abertura geralmente acompanhada de grandes elogios e reverência, quando ele estava presente. Mas nesta apresentação o rei não foi. Na segunda seção, o tom melodioso se torna mais divertido e brincalhão, sem no entanto perder o tratamento cerimonioso. A primeira seção da abertura é na verdade mais lenta do que a segunda, onde acelera o ritmo, antes de retornar ao ritmo mais lento do começo.



O momento mais famoso da ópera é o Ato II, cena 5, um monólogo da feiticeira Armida, considerado um dos recitativos mais impressionantes de todas as óperas de Lully. Armida, acompanhado apenas por um contínuo, alterna entre glória em seu próprio poder e sucumbe à angústia dolorosa. Segurando um punhal, ela expressa seu desejo inflexível para matar o cavaleiro Renaud, que tem frustrado o seu plano para manter cativos os cavaleiros das Cruzadas.

Apesar de não orquestralmente elaborado, as técnicas de interpretação dramática de ritmo, o uso impressionante do destaque para os tempos fortes e uso exagerado de repouso ou pausas tornam esta peça lindamente complicada.




Renaud havia assumido o dever heróico e corajoso de libertar os cavaleiros, para grande aflição de Armida, que agora planeja assassiná-lo o mais rápido e mais rapidamente como ela pode, é enquanto ele está dormindo sob o seu feitiço. Um senso gritante de hesitação cai sobre ela, e sua voz cresce mais macia e mais cheia de dúvidas como ela se encontrasse de forma inesperada a queda no amor com o seu inimigo jurado.




Sua paixão por vingança, para a qual ela estava originalmente tão comprometida, dá lugar ao seu novo amor: "Vamos seguir em frente ... eu tremo! Vamos vingar ... eu suspiro! / Minha raiva extingue-se quando me aproximo dele / Ele parece ser feito para o amor".




O uso exagerado de pausas é exemplificado perfeitamente aqui, em meio a sua raiva e vingança. Armide é atingida por seus sentimentos contraditórios e confusos do amor, e o uso de elipses transmite esta hesitação dramática e agitação interna.

Ela chega a uma decisão muito mais humano do que assassinar Renaud, com um feitiço sim, mas para fazê-lo se apaixonar por ela. Amplifica o baixo e é muito mais enfático nessa parte, enquanto a harmonia apoia a dinâmica permitindo um estilo mais melódico.




A idéia é elaborada com acompanhamento musical que evoca o amor e idealismo, semelhante à estrutura de um minueto. A repetição também é prevalente com a primeira orquestra introduzindo a melodia inteira, e Armide ecoando seu sentimento. Uma variação começa com Armide mudando emoções, resultando numa dança igual a uma sensação que contém os prelúdios orquestrais e um par de estilos recitativos.





A sequência da ópera:

O Prólogo, fixado em "um palácio", é um diálogo entre as deusas Sabedoria e Glória. Elas elogiam o herói a quem eles amam tanto (uma referência a Louis XIV, patrono de Lully), e resume a experiência de Renaud, que no final escolhe a Glória e a Sabedoria sobre seu amor por Armida.



O primeiro ato começa em uma grande praça "ornamentada por um Arco do Triunfo", na cidade de Damasco. Fenícia e Sidonie louvam os triunfos de Armide sobre os cruzados aos quais estão cativos sob seu ganho de batalha. A feiticeira, no entanto, está ciente apenas que ela não foi capaz de prevalecer sobre Renaud.

Ela expressa sua raiva e frustração em uma majestosa ária, "Je ne triomphe pas du plus vaillant de tous" ("Eu não venci o mais valente de todos"). O tio de Armide, o feiticeiro Idraot, insta a sua sobrinha para escolher um marido, mas ela irá considerar somente alguém que possa conquistar Renaud - se alguem puder. Arontes, que foi deixado guardando os prisioneiros de Armide, cambaleia gotejando sangue e cai morto depois de anunciar que Renaud soltou os prisioneiros.




Renaud é descoberto no segundo ato numa "agradável paisagem rural" com Artemidore, um dos cavaleiros a quem ele salvou. Depois de assegurar a Artemidore que seu coração está seguro de magias de Armide, Renaud se retira. Idraot e Armide conjuram demônios para colocar Renaud a dormir.

O herói admira seu ambiente e se prepara para dormir em sua conhecida ária de sono ("sleep ária"), Plus j'observe ces lieux ("Quanto mais eu observo este lugar"). Os demônios, em forma de ninfas e pastores, lançam as suas magias sobre Renaud em uma seqüência de balé. Armide entra, com a intenção de matar Renaud enquanto ele dorme.




Ela é superada pelo amor por ele em vez disso, e decidelevar seu espírito para longe e prendê-lo com ela através de feitiçaria. Seu monólogo recitativo, Enfin, il est en ma puissance("Enfim, ele está em meu poder"), é considerado entre os melhores dos recitativos dramáticos de Lully.

O Ato três ocorre em um deserto, onde Armide está lutando com os riscos do sucesso. Suas magias têm trazido Renaud inteiramente em seu poder. No entanto, isto é problemático, porque enquanto ela está profundamente apaixonada pelo herói, ele está com ela apenas obrigado pelos seus feitiços.




Em seu monólogo na ária "Venez, venez, Haine implacable ("Vem, vem, ódio implacável "), Armide invoca o espírito do ódio para resgatá-la de seu amor por Renaud. Ódio e seus seguidores realizam uma invocação poderosa em que eles quebram as setas de Cupido e encarando sua vitória iminente sobre o Amor. No final, Armide não pode desistir de Renaud e envia o ódio para a distância. Ódio envia a Armide uma maldição condenando-a ao castigo do amor eterno.

O quarto ato traz vários dos companheiros de Renaud para o deserto do ato três, em busca de seu líder, onde eles são enganados e ficam confusos com os monstros e armadilhas estabelecidas por Armida.




O palácio encantado de Armide é o cenário para Ato cinco, que começa apenas com a cena de amor entre Armide e Renaud. Armide deixa os Prazeres e uma tropa de Amantes Afortunados divertir Renaud em um divertissement enquanto ela se retira para o submundo para considerar a sua situação.



Em sua ausência, os cavaleiros dinamarqueses do ato quatro descobem Renaud, quebrando assim seu feitiço. Armide retorna a tempo para enfrentar Renaud que a deixa, implorando-lhe para levá-la cosigo como uma cativa se ele não permanecer como seu amante.

Ele hesita, mas o dever e a chamada da Glória superam seus sentimentos por ela, e ele vai embora com seus companheiros. Armida, sozinha, lamenta a sua perda e seu nevitável amor em seu monólogo final, Le perfide Renaud me fuit-( o pérfido Renaud foge de mim"). Os demônios destroem seu palácio encantado, e Armide sai chorosa num carro voador.









































14 - Achille et Polyxène (1687, completada por Pascal Collasse )



Achille et Polyxène ( Aquiles e Polyxena ) é uma tragédie lyrique contendo um prólogo e cinco atos, baseados na Eneida de Virgilio com um libreto francês escrito por Jean Galbert de Campistron . A abertura da ópera e o primeiro ato foram compostos por Jean-Baptiste Lully, que morreu de um ferimento, antes que pudesse completar a obra. Os restantes dos atos e o prólogo são do trabalho de seu pupilo Pascal Collasse que terminou o trabalho, oito meses após a morte de Lully que ocorreu em 22 de março de 1687.





A ópera
foi estreada na Academia Real em 07 de novembro de 1687, e de acordo com Berain, com um prólogo envolvendo Júpiter, Mercúrio, Melpomene, Thalia e Terpsicore.

A distribuição dos papéis abrangeu: Dumesny (Aquiles), Dun (Agamenon), Beaumavielle (Príamo), Mll. Moreau (Andrômaca), Mll le Rochois (Polixenes), Mll Desmatins (Briseida ou Briseis).

Os ballets foram regidos por Lestang e Pécourt.



Foi o primeiro trabalho apresentado na Academia Real após a adjudicação de Jean-Nicolas de Francine, por mandado real de 27 junho de 1687, em associação com os herdeiros de Lully. Jean-Nicolas de Francine (1662-1735), era de uma família florentina que dedicava à adiminstraçã de fontes de água (os Francines), e veio para a França durante o reinado de Henri IV, naturalizado em 1600, titular do cargo de intendente geral das Águas e Fontes até 1784. Ele inicialmente foi copeiro do rei, em junho de 1667, casou com Catherine Madalena Lully em18 de abril de 1664, perante o rei.




Em 08 de janeiro de 1687, Lully estava conduzindo um Te Deum em homenagem a recente recuperação de Luís XIV de uma doença. Ele estava batendo o tempo batendo um longo cajado contra o chão, como era a prática comum na época, quando ele bateu no pé, dando a criação de um abscesso. A ferida virou gangrena, resultando em sua morte no dia 22 de março. Ele deixou a sua última ópera, Achille & Polyxène , inacabada. Em seu leito de morte Lully escreveu "Bisogna morire, peccatore (É hora de morrer, você pecador).




A obra foi retomada uma vez, 11 de outubro de 1712, com um novo prólogo (La Félicité et Encelade ).

O libreto da ópera difere daqueles das obras anteriores de Lully com Philippe Quinault. Tipicamente, Lully começaria suas óperas com um prólogo animado, mas este trabalho tem um prólogo sombrio em que o lamento das Musas é o desejo do rei de expansão militar. Outra diferença é o final trágico e sombrio da ópera no Ato V. Lully geralmente terminava suas óperas com um número empolgante, mas esta ópera termina com o suicídio da heroína. O final do Ato IV, a cena do casamento, contém um número vibrante, e esta passagem estaria mais de acordo com um final típico de uma ópera de Lully.




A mitologia conta que Polyxena nascida em Troia, Polyxena, é a filha mais nova do rei Príamo de Tróia, e Hécuba, filha de Dymas ou Cissée, rei da Trácia, que nasceu às margens do rio Sangarios.
Príamo se separou de sua primeira esposa Arisba para se casar com Hécuba que lhe deu muitos filhos, que incluem Paris, Heitor, Heleno, Cassandra, Troilos, Polidoros, Délophobe, Polites, Creusa e Polyxena mas quase todos pereceram durante o cerco de Tróia ou após sua ruína.




Ulysses, o vencedor, encontrou-a entre os túmulos de seus filhos e levou-a para ser uma escrava. Por sua vez, Príamo, homem justo e bom, também vê seus filhos morrerem, e, especialmente, Hector morto por Aquiles. Ele vai viajar para o acampamento grego para pedir-lhe para lhe dar o corpo de seu filho. Ele foi morto por Neoptólemo, filho de Aquiles.




Aquiles amava Polyxena quando a viu durante uma trégua na guerra de Tróia e teve que pedi-la em casamento a Heitor, irmão de Polyxena. Hector prometeu-a com a condição de que ele traia os gregos. Indignado, Aquiles recusa a proposta, mas continuou a amar Polyxena. Quando acompanhada por Polyxena, Príamo veio a reclamar o corpo de seu filho Heitor a Aquiles, ele renovou o seu pedido e concordou em casar com sua filha secretamente em um templo de Apolo. Paris e Príamo matam Aquiles. Golpeada pela tristeza, Polyxena escolheu o acampamento grego, onde foi recebida por Agamenon.




Quanto a morte de Polyxena, duas versões foram selecionadas. A primeira é a de suicídio, ela foi à noite para o túmulo de Aquiles e perfurou a mama. De acordo com a segunda versão, do martírio e do sacrifício, após a captura de Tróia, ela foi sacrificada pelos gregos no túmulo de Aquiles. Esta é a versão usada por Eurípides no capítulo de Hécuba nas Metamorfoses de Ovidio.

A história foi amplamente explorada pelas diversas artes, como por exemplo:
Antoine de La Fosse, Senhor d'Aubigny (1653 -1708) dedicou o destino trágico da princesa na peça romântica intitulada "Polyxena".




"Aquiles e Polyxena" é uma ópera como o libreto de Jean Galbert de Campistron (1656-1767). A abertura e o primeiro ato são compostas por Jean-Baptiste Lully (1632-1687), enquanto o prólogo e os outros atos são obra de Pascale Collas (1649-1709). A primeira apresentação aconteceu em 1687.




"O sacrifício de Polyxena" é a obra do pintor Giovanni Battista Crosato (1686-1758), executada em torno de 1740-1750 e está exposta no Musée Magnin em Dijon.
"Polyxena sacrificada nas mãos de Aquiles", de Giovanni Battista Pittoni Mesa (1687-1767) está no Louvre.


Na ópera os personagens que a integram são:
Aquiles, rei da Tessália amigo Pátroclo
Diomedes, um dos líderes do exército grego,
Arcas, confidente de Aquiles,
Agamemnon, rei de Micenas e Argos, líder dos gregos ;
rei Príamo de Tróia,
Andrômaca, viúva de Heitor, filho de Príamo;
Polixenes, filha de Príamo,
Briseida, princesa cativa de Aquiles,
Venus, e as Graças, amantes e prazeres após a Vênus, Juno, La Haine , Discórdia, Fúria





Enredo
O Prólogo ficou definido em "Um lugar designado para o espetáculo, uma vez que projetado somente como um escudo para proteção de si mesmo." Mercure, mensageiro dos deuses, faz questões às Musas para descobrir por que seus espíritos se mostraram. Melpomene dá respostas que dizem que o rei (ou seja, Louis XIV), em seu desejo de conquista, mergulhou o país em guerra e ignorou as Musas e as suas festas.




As outras Musas concordam e acrescentam: "ele não aprova tudo o que fazemos, nós não somos dignas de seus olhos". Mas Mercure Interrompe e insiste em que elas podem deixar de lado as preocupações e concentrarem-se no espetáculo encantador para ser realizado diante delas. A cena se transforma, como se sua antiga glória tivesse sido restaurada.




As Musas concordam em prestar a atenção cuidadosa ao jogo próximo e tentam especialmente apreciá-lo, dissipando as suas dúvidas. Júpiter desce e insta à sua contemplação do herói grego, Aquiles. As Musas concordam e aguardam o conto de Achille invencível e suas batalhas famosas.




Ato I
Na ilha de Tenedons

O Ato I abre na Ilha de Tenedons, onde Aquiles está refugiado depois de uma briga com Agamenon. Patrocle pergunta a Achille se a bravura de Hector em batalhas passadas fez-lhe ciúmes. Aquiles responde que só as perdas sofridas pelos gregos lhe dão prazer: Agamenon, rei dos gregos, é o foco de sua raiva. Em uma ária desperta sua emoção ("Je cours asseurer ma memoire "), Patrocle declara que ele irá derrotar Hector.




Pátroclo pediu-lhe para lhe emprestar a arma especial forjada especialmente por Vulcano. Aquiles concorda e é vencido pelo medo de que seu amigo possa morrer. Aquiles, embora preocupado com a segurança de seu amigo, concorda, dizendo: "se o seu coração é forte, assim também serão seus braços." Depois Patrocle sai , Achille, deixado sozinho, roga aos deuses para proteger o seu amigo em um monólogo em movimento.




Diomede chega e anuncia que sem a ajuda de Aquiles, os gregos não irão superar os troianos. Achille insiste que ele está feliz aqui, fora de contato com os gregos briguentos. Diomede castiga o herói, sugerindo que sua bravura é superficial e que ele ama os prazeres vãos. Vênus e as Graças, descendo dos céus, lembram a Aquiles dos prazeres que ele experimentou quando não estava na
batalha.

O ato conclui com as Arcas correndo para anunciar que Patrocle está morto. Achille jura vingança contra Hector em uma ária apaixonada ("Manes de ce guerrier, dont je pleure le sort").






Ato II
No acampamento grego diante de Tróia

O Ato II tem lugar em um acampamento grego na véspera da batalha com os troianos. Diomede é certo que, com a ajuda de Aquiles, os gregos sob o comando de Agamenon será vitorioso. Agamemnon permanece incerto e, vendo Achille avançar, decide voltar. Um coro de soldados cantam os louvores do Achille vitorioso.




As Arcas asseguram aos prisioneiros troianos que Achille não é sem compaixão - a esperança deve substituir os seus medos. Príamo, rei de Tróia, e sua filha Polixene e sua nora Andromaque conspiram para amolecer o coração de Aquiles. Cada uma apela para Achille com histórias de suas perdas sofridas na guerra com a Grécia.




Mas é a bela Polixene que parte o coração de Aquiles com sua ária em movimento, "Vous le sçavez, Dieux que j'atteste!" O grande guerreiro faz promessas de paz eterna com os gregos. Arcas persuade ao Rei Priam, que permanece com sua filha Polyxena, e sua enteada Andrômaca, viúva de Heitor, de se fazer confiar a Aquiles,. Príamo trata de Aquiles e com Andrómaca, ele pede para prestar honras ao corpo de Heitor. Aquiles concorda.



Ato III
No distrito de Aquiles

No Ato III a cortina sobe mostrando o acampamento de Aquiles. Este confessa seu amor por Polixene às Arcas, as quais lembram ao herói que sua intenção original era para vingar a morte de seu amigo Patrocle. Aquiles computa que é apenas Hector que merece a sua ira, pois o resto do troianos não são os culpados. Agamenon entra e também questiona a lealdade de Aquiles.




Achille lembra-o que é para Patrocle, e não aos gregos, que ele contratou os troianos. Agamenon, percebendo que Aquiles está apaixonado pela princesa do inimigo, introduz ao grande herói um acordo de casamnto com Briseida, uma princesa grega e com isso ele espera ganhar Achille para o lado dos gregos. Esta é a surpresa de boas-vindas reservada para ele.




Aquiles explica que está apaixonado por outra, e não quer mais mortes entre eles. Briseis confidencia a Achille a história de sua captura e perda de todos os que ela amava. Achille, como possível galanteria, explica que ele não pode amá-la.





Furiosa, Briseis chama a deusa Juno para vingar seu coração partido. Juno responde a sua chamada e desce em sua carruagem para assegurar-lhe de seu apoio, com a ajuda de ódio, fúria, inveja e discórdia em que ela envia aos troianos. Juno promete que, antes do longo dia acabar, Briseis vai ver o resultado do seu pedido. O ato termina com um coro de pastores oferecendo graças pela paz estabelecida pelo "conquistador generoso."



Ato IV
No magnífico palácio de Príamo

O Palácio de Príamo fornece o cenário para Ato IV. Polixene, sozinha e confusa, questiona a sabedoria de se casar com Aquiles, tão recentemente o inimigo de seu povo. Ela se acha dividida entre o respeito a Aquiles, do amor que ela sente por ele e do ódio pelas desgraças de Tróia. Ela se resigna ao inevitável, no entanto, aguarda a cerimônia.




Andromaque, reconhecendo o desespero de Polixene, tenta consolar a futura noiva, jurando "Eu vou fazer a minha fidelidade ser tão famosa quanto a glória de Aquiles". Ela é responsabilizada por não se opor ao projeto de se casar com Aquiles, e lamenta estar sozinha para defender a honra de Troia. Ela deixa Polixenes torturada entre o amor e o dever.




Príamo vem anunciar que ele aceita a proposta de casamento. Príamo pede para seus súditos começarem as celebrações de casamento. O Coro dos Troianos canta os louvores da linda princesa e do conquistador heróico.


Ato V
Na Avenida do Templo de Apolo

Aquiles aguarda com expectativa a chegada de Polyxena. Ela chega, liderada por seu pai. Aquiles e Príamo exigem que as alianças sejam trocadas ante ao altar de Apolo. Briseida pensa que Juno a abandonou, e corre para impedir a cerimônia, com perigo de sua vida.




Quando ela chega, ela encontra os gregos deixando uma bagunça no templo, como anuncio da morte de Aquiles, morto por Paris. Briseida clama por vingança dos gregos. Polixenes fica louca de dor, e sente a chamada de Aquiles vinda do inferno, e então ela se mata, morrendo por amor.
























Levic

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