3 ª parte: As "tragédies lyriques" de Lully
08 - Proserpine (1680)
Prosérpina, ópera, LWV 58Proserpine do compositor Jean-Baptiste Lully, com o libretista Philippe Quinault foi impressa pela primeira vez por Christophe Ballard em 1680 a tempo para as primeiras performances. Este foi o segundo trabalho de Lully das tragédias lyriques a ser impresso. A estréia na corte do Rei Sol teve lugar a 3 de fevereiro de 1680 no palácio de St. Germain-en-Laye, e a primeira execução pública, aconteceu a 15 de novembro do mesmo ano, no Palais Royale.
O enredo gira em torno do rapto de Prosérpina por Plutão, com parcelas sobre o amor de Ceres por Júpiter e as intrigas de amor entre Alphee e Aréthuse.
Hades (grego) ou Plutão (Romano) seqüestrou Perséfone (Gr.) ou Proserpina (Rm), filha de Zeus (Gr .) ou Júpiter (Rom.) e Demeter (Gr.) ou Ceres (Rm). A deusa-mãe das colheitas vingou, destruindo as colheitas de cereais. A pedido de Zeus, ela deu vida às plantas sob a condição de ter sua filha de volta. Eles concordaram que Perséfone iria ficar seis meses no Inferno (outono-inverno) e o tempo restante com a mãe. Seu culto é parte de outros cultos antigos de morte e ressurreição: a semente morre para permitir que opere o processo de germinação.
Com Prosérpina, o compositor Jean-Baptiste Lully retornou à sua colaboração com o libretista Philippe Quinault, que tinha sido interrompida quando o poeta foi banido da corte por ofender a moral de Madame de Montespan (amante do rei) com referências pouco elogiosas na Isis. No ano de 1679, Quinault já havia sido desculpado por sua infração e pode assim voltar ao seu antigo posto de libretista exclusivo de Lully.
Prosérpina foi realizada pela primeira vez em St. Germain-en-Laye, em fevereiro de 1680 e apesar de no século XVII as audiências já estivessem familiarizadas com a história de Proserpina sendo levada para o Hades, atrvés de ballets e inúmeras peças de teatro, Quinault retornou à fonte de Ovídio na obra Metamorphoses para melhor embelezar a trama.
Além de detalhes extraídos da obra de Ovídio, Quinault acrescentou alguns de seus próprios, tornando Proserpine entre as mais complicadas das óperas de Lully. Enquanto que o prólogo faz alusão ao rei Louis XIV sob o disfarce de Júpiter, o jogo em si refere-se especificamente às vitórias recentes do rei sobre as batalhas espanholas e holandesas quando Júpiter derrota os gigantes.
Robert Isherwood fez uma nota que a viagem de Júpiter na Frígia pode representar a inspeção de Louis em Flandres após ela ter sido derrotada em 1679.
Embora Proserpine não ocupasse imediatamente o lugar da mais popular das criações operísticas de Lully e Quinault, ela permaneceu no repertório muito tempo, e bem prestigiada pelo público. O libreto, por Philippe Quinault, foi tirado de Metamorfoses de Ovídio, contando a história do rapto de Prosérpina, filha de Ceres, pelo deus Pluto.
Grande parte da música foi reservada para a mãe de luto. Parte da recepção à ópera foi morna no início, sem dúvida, devido ao fato de que a trama central não contém um interesse amoroso, visto que o poder emocional da ópera vem de perda maternal de Ceres e de todo o seu sofrimento. A corte de Versalhes era definitivamente uma que gostava de intrigas de amor.
As descrições do cenário original são dignos de nota. Iluminação especial, cavernas estranhas, e fendas profundas ajudaram a criar o submundo de Plutão. Os vários atos continham eventos espetaculares e cenários muito bem montados. No final do Ato I há um terremoto, e no Ato III apresenta chamas vomitando do Mount Aetna, e mais ainda no Ato IV apresentava um cenário ao estilo de Claude Lorrain dos Champs-Elysées.
Esta ópera é importante devido ao uso dramático de Lully no coro. A abertura do Prólogo demostra um argumento alegórico entre coros 'antiphonal' que finalmente ficou resolvido na peça na forma de uma ária para solo de soprano. Com o monte Aetna expelindo cinzas por trás deles, o povo, na forma de coro, procura por Proserpine, chamando-a, e só pode ouvir as reverberações de suas próprias vozes vindo de volta. Escrito na forma de um coro de eco, foi feito para sentir a sensação de frustração e desespero.
Ao longo da ópera, a poderosa Ceres, num recitativo fortemente trágico, tem sua voz intercalada com coros que atuam como um personagem dramático. É o coro que deve dar a notícia para Ceres e dizer-lhe do destino de sua filha. Eles simpatizam com ela e espelham seus estados emocionais, e como a sua dor se transforma em raiva e desespero. Em um ponto, ela faz um monólogo no palco, onde o coro respondendo permanece invisível. É a voz das sombras no inferno, chamando por ela.
Um dos pontos altos de Proserpine é o solo de "Ma chere liberte." Pungente e desesperado, é emoldurado por seções de coros que ocupam o refrão de um canto. Em um solo dramático, suas emoções se movem da tristeza para a vingança. As notas delicadas e graciosas que vão acompanhá-la em "credule inocencia" mudam para uma linha vocal dramática que culmina em sua "justa vingança".
O dueto entre Proserpine e Plutão, como ele declara seu amor por ela, é talvez o único dueto que Lully já escreveu. As linhas vocais permanecem independentes no argumento musical, imitando os estados emocionais divergentes dos dois protagonistas. A ópera termina com final feliz, finalmente, e trompetes e violinos introduzem o fim das festividades como todas as honra a Jupiter. Depois de uma grande sinfonia e coros enormes, Lully termina com dança, música e todos se envolvem em um grandioso balé e celebração.
O renascimento da Prosperpine por Hervé Niquet e seu ensemble Le Concert Spirituel, revela que enquanto a ópera pode não ter tido o impacto dramático mais convincente, ela teve uma abundância de expressividade, elegância, com música ricamente variada, escrita com a inspiração que não cansa ao longo das duas horas e meia de duração.
A escrita vocal de Lully é graciosa e lisonjeira para a voz, e a sua orquestração é infalivelmente colorida, onde as justaposições musicais muitas vezes são deliciosamente peculiares. Ele faz o máximo dos absurdos com o libreto e cria tensão dramática considerável através da diversidade de abordagens que ele traz para o texto, habilmente ligando solos, duetos, conjuntos maiores, coros, danças e interlúdios instrumentais.
Sua manipulação do recitativo, um dispositivo que tem sido conhecido como uma forma de atolar muita das óperas barrocas, mantém as coisas se movendo muito bem. A qualidade dos solistas vocais é muito elevado, esses não são os papéis que necessitam de coloratura pirotecnica, mas as linhas são entregues com pureza de tom, um estilo finesse e um virtuosismo expressivo.
A orquestra toca com sensibilidade e nuance, contribuindo imensamente para o impacto emocional da ópera. Prosperpine deve ser de grande interesse para qualquer fã de ópera barroca, ou de qualquer fã de ópera que é movido por caracterizações vivas e vozes puras, com um excelente senso de profundidade e presença.
Personagens:
Prólogo
La Paix ( paz ) soprano
La Félicité ( Felicitas ) soprano
L'Abondance ( Abundantia ) soprano
La Discorde ( Discórdia ) tenor ( en travesti )
La Victoire ( Victoria ) soprano
Tragédie
Pluton ( Pluto ) baixo
Ascalaphe ( Ascalaphus ), filho de Acheron , confidente de Pluton baixo
Proserpine soprano
Ceres ( Ceres ) soprano
Júpiter baixo-barítono
Alphee ( Alfeu ) contra-tenor
Aréthuse ( Arethusa ) soprano
Mercure ( Mercúrio ) tenor
Cyane, uma ninfa Sicília, confidente de Ceres soprano
Crinise, deus do rio Sicília Crinisus baixo-barítono
Fúrias Dois tenores e um baixo-barítono
Um espírito abençoado soprano
Prólogo:
A cortina de abertura para o Prologo encontra os personagens da Paz, Felicidade, Abundância, os Jogos e os Prazeres acorrentados na caverna da Discórdia. Como a Paz clama por libertação, o coro da Discórdia canta sobre sua vitória com a felicidade.
Discórdia, então, prediz que novas batalhas irão seduzir o herói (Louis XIV) e que sua paixão pela conquista será renovada. No entanto, como explosão de trombetas, Vitória desce e liberta os cativos, enquanto expulsa Discórdia e sua comitiva para as entranhas da terra, descartando as armadilhas tanto a Paz como a Vitória, comemoram o triunfo da paz.
AtoI
Assim que o primeiro ato começa, o Palácio de Ceres, deusa da terra, é o cenário para uma celebração marcando a vitória de Júpiter, rei dos deuses, ao longo dos gigantes cujo chefe foi enterrado debaixo de uma montanha (Monte Etna). Mercure chama Ceres e lhe diz que Júpiter está próximo e que o grande guerreiro deseja vê-la quando na sua visita a Frígia.
Ceres não acredita que o deus tão ocupado tenha tempo para ver sua ex-amante, mas Mercure insiste que Júpiter ainda lhe tem com carinho. Ceres convoca a ninfa Aréthuse para a guarda de sua filha Prosérpina. Aréthuse protesta, dizendo a Ceres de seu tempo ser dedicado ao amor por Alphee, o deus do rio.
A mãe ansiosa adverte a ninfa para não deixar que seus próprios sentimentos interfiram com o seu dever. Alphee assume que tem neglicenciado de Arethuse, assim como ela o abandonou para cuidar de Prosérpina. O ato termina com Ceres alertando para que todos tomem cuidado na vigilância durante a sua ausência.
O Ato II tem lugar nos Jardins de Ceres. Alphee lamenta para Crinise que seu coração está quebrado, e ambos concordam que a felicidade é inconstante. Ascalaphe, confidente de Plutão, deus do submundo, entra para encorajar a crença de Alphee na infidelidade supostamente de sua amante.
Aréthuse retorna para fazer as pazes, mas Alphee ainda está desconfiado. Ascalaphe maliciosamente sugere que Plutão tomou o lugar de Aréthuse, escondendo-se no mato para observar Proserpine.
Alphee e Aréthuse fazem as pazes. Pluto e Ascalaphe cantam o poder avassalador do amor em um dueto comum para dois baixos: "L'amour, comblé de gloire" ("Amor, combinado com glória").
Prosérpina e suas ninfas entram, fazendo um retrato delicioso da bucólica inocência. Plutão espera até que a atenção de Aréthuse vagueia e, em um momento, ele e seus lacaios capturam Proserpine.
O Ato III começa com uma cena espetacular da erupção do Monte Etna. Alphee e Aréthuse começam a procurar Prosérpina. Aréthuse supõe que Plutão tenha levado Prosérpina de volta para o submundo. Ela sai para atravessar o rio infernal. Alphee insiste que o seu amor incessante exige que ele sempre possa acompanhá-la.
Eles descem para o submundo assim que Ceres se aproxima com sua carruagem. No restante do ato, Ceres compreende o motivo do desaparecimento de sua filha e, em um lamento que abrange emoções de tristeza para a raiva, conclui, em desespero de que ela deve reter os presentes que dão prosperidade para a terra.
O Ato IV encontra Proserpine nos campos Elíseos, lamentando a perda de sua liberdade em uma ária em movimento, "Ma chere liberté" ("Minha querida liberdade"). Ascalaphe tenta aliviar seu sofrimento, assegurando à infeliz senhora que Plutão lhe ofereceu seu coração.
Quando Alphee e Aréthuse, finalmente, chegam a Proserpine , eles acham que ela já comeu do grão e provou do fruto do submundo, condenando-a ao controle de Plutão. Em um dueto prolongado, Proserpine implora a Plutão por misericórdia, mas o deus ressentido se recusa a libertá-la.
Ato V
E no último ato, o Ato V começa no Palácio de Plutão. O deus do submundo convocou seus juízes e as três fúrias, que apóiam a reivindicação de Plutão para manter Proserpine com ele, mesmo que isso possa significar uma terra devastada. A cena muda, revelando Ceres sozinha. Lamentando a sua situação, as vozes do submundo gritam com ela.
Alphee e Aréthuse voltam e dizem a Ceres que Prosérpina caiu na armadilha de Plutão e que ela agora é a rainha do vasto império do submundo. Desde que o submundo se recusa a divulgar sua nova rainha, Ceres convoca Júpiter para exigir o retorno de Prosérpina.
Mercure desce para contar a Ceres que os deuses ouviram seu pedido. Entretanto, não explicando para a plateia, Mercure também intermediou um acordo para permitir Proserpine para ser esposa de Plutão e sua rainha, enquanto ficasse também alguns meses de cada ano com sua mãe.
A ópera termina com os céus e a terra se despedindo assim como os deuses descendo e o submundo sobindo para celebrar a união do rei e sua nova rainha. Jupiter oficializa o casamento e promete que todos agora poderão desfrutar de paz eterna.
09 - Persée (1682)
Persee é uma tragédie en musique, com um prólogo e cinco atos, com um libreto de Philippe Quinault, baseado em uma das partes das Metamorphoses de Ovidio, e apresentada na Académie royale de musique, em 17 abril de 1682.
Sua reprise se deu em Versailles a 21 julho de 1682. Destinada a ser apresentada na Corte ou Tribunal de Marble - como Alceste foi em 1674 - ela foi transferida, no último momento, por causa da chuva, para o Manège de la Grande Ecurie em frente ao castelo, que tinha se transformado em teatro por Carlo Vigarani, para o entretenimento do rei.
A revista mensal "Le Mercure Galant" de julho de1682, comentou: Teatro, orquestra, canto, nada estava faltando. Um número muito grande de laranja, de tamanho extraordinário, muito difícil de manejar, e ainda mais para montar no palco do teatro, armaram um cenário bem colocado. O fundo inteiro estava com uma frondosa árvore, composta por ramos reais de cortes verdes da floresta. Havia no fundo, e entre as laranjas, uma quantidade de figuras de faunos e de divindades, e um número elevado de lustres e guirlandas. Muitas pessoas que sabiam como este lugar foi há algumas horas antes ficaram espantadas com o espetáculo que viram.
A distribuição dos personagens abrangeu :
Mlle Bluquette (Cassiope),
Mlle Le Rochois (Mérope),
Mlle Aubry (Andromède),
Beaumavielle (Phinée),
Du Mesnil (Persée),
Desvoyes (Méduse).
A partitura musical foi publicada em 1682 por Christophe Ballard. Ela foi impressa em 19 de agosto de 1682 em Paris para comemorar o nascimento do Duque de Borgonha, que ocorreu a 06 de agosto. A apresentação foi gratuita e Lully instalalou uma fonte de vinho que durou seis horas. Marie-Louise Desmatins em seguida, fez sua estréia como dançarina na idade de doze anos. Seguindo o conselho de Marthe Le Rochois, ela desistiu de dançar e se tornou um cantora em 1684, e teve sua carreira continuado até 1707, antes de morrer um ano depois, sofrendo de excesso de peso.
Esta ópera permaneceu no repertório musical da França por longo pe´riodo e correu em várias temporadas por vários lugares importantes. Até mesmo uma paródia foi representada na Feira de St Germain em 1709 sob o título da Persée le Cadet (O cadete Perseu), pelaTroupe de Dolet & La Place. Na verdade, ela inspirou outras, como: Fuzilier, em 3 atos em forma de vaudevilles, apresentada aos italianos sob o título d'Arlequin ersée, le 18 décembre 1722. Uma terceira paródia intitulada de Le Mariage en l'air, apresentada no l'Opéra-Comique en 1737 e ainda uma outra feita para as Marionnettes de Bienfait que se deu na Feira St Germain, no mesmo ano da anterior, com o título de Polichinelle Persée, em 3 atos em forma de diálogo e vaudevilles, cujo libreto foi revisado por Joliveau e remix da música pela Philidor.
A música entre as linhas da tragédia de Perseus pode ser sentida e admirada atraves das três Górgonas: a tríplice aliança que era formada contra Louis XIV (Países Baixos, Suécia e o Imperador da Áustria); por trás o monstro marinho, representando a Espanha e por último a figura de Perseus, amado e protegido pelos deuses, que representava Louis XIV atrás "do lugar do país" onde se instalou a virtude e de onde sairam as flores da terra, as estátuas, e outras figuras amenas. Este lugar é Versailles onde o rei tinha recentemente se instalado, longe de Paris.
O envolvimento do rei Louis XIV em campanhas contra a aliança Holanda / Suecia, no início de 1682, impediu-o de assistir a estréia de Persée em abril daquele ano. Como era costume nas óperas de compositor Jean-Baptiste Lully e do libretista Philippe Quinault, no prólogo ser incluído as referências às façanhas do rei no campo de batalha e retratava-o como um modelo de virtude.
Os prólogos das óperas anteriores de Lully enfatizaram a glória e a coragem sobre a virtude, e a mudança de ênfase e Persée pode ter sido o resultado da crescente influência de Madame de Maintenon (nova amante do rei) na corte e sua parte de decoro. Em sua dedicatória, Lully estabelece suas intenções: "Eu entendo que ao descrever os favoráveis presentes aos quais Persée recebeu dos deuses e os surpreendentes empreendimentos que ele alcançou tão gloriosamente, eu estou traçando um retrato das qualidades heróicas e das maravilhosas ações de Sua Majestade. "
A trama de Persée é tirada de um episódio em Metamorfoses de Ovídio, relativo à morte da 'cobra-cabeça' da Gorgona Medusa (Meduse) nas mãos de Persus (Persée), filho do deus Júpiter e da Danaë, mulher mortal. Mas, o grande espetáculo que permeia Persée, inclui a famosa decapitação de Meduse. Um quadrado de amantes não correspondidos forma o centro da trama, com o amor genuíno de Andromède e Persée prevalecendo no final.
O Prólogo abre em uma floresta escura. Phronime e Mégathyme anunciam a chegada da Virtude. Esta vem para a frente com sua comitiva, acompanhada pela Inocência e Prazeres. A Virtude diz que a Fortune é sempre formidável, mas deve ser cantada a alegria de uma vida simples de pureza e inocência. Vem um espaço ocupado pelas Danças.
Phronime e Mégathyme cantam seu desdém pela Fortune. De repente, as flores brotam, assim como estátuas, fontes e berços dourados. A Fortune move-se com sua comitiva ao som de muitos instrumentaos, acompanhada pela Abundância e Magnificência. Fortune indica à Virtude que ela veio fazer a paz, por ordem de um nobre herói, o único que poderá superar o ódio. A Virtude e a Fortuna e seus acompanhantes comemoram o herói glorioso, com danças e canções,(reconhecido como Rei Louix XIV), com uma oferta de paz.
Ato I
Uma praça pública muito bem decorada e pronta para celebrar os jogos em honra a Juno. Cepheus, rei de Céphiens, nas fronteiras da Etiópia, expressa a sua esposa Cassiope seu temor de que o ódio de Juno contra ele não tenha sido dissipado, e ele não poderá defender seu povo contra Medusa, a gorgona que tem cobras na cabeça como se fossem cabelos, que ameaça o povo etíope com seu olhar maligno que transforma qualquer pessoa que ela olhar em pedra.
Cassiope lamenta profundamentamente de ter obtido a sua glória às custas do ciume de Juno, e espera que, nos jogos que prepara em sua honra, ela possa aplacar a sua ira. Quando a trama começa a se desenrolar, aparece Mérope, cunhada do rei, que secretamente ama Persée. No entanto, Persée ama e é amado por Andromède, filha do rei. Andromède, por outro lado, está prometida a Phinée, seu tio, que suspeita que ela tem um outro interesse amoroso que não é ele.
Cepheus consulta Perseu, filho de Júpiter, com o fim de obter sua assistência. Cassiope explica a sua irmã Mérope que ela está pretendida a Perseus, mas que ele está apaixonado por sua filha. Merope fica com ciúmes, mas determinada a escondê-lo de Perseus. Deixada sozinha, Merope sabe que ela não pode escapar do amor. Andrômeda, filha do casal real, está destinada a Fineu (Phinée), irmão de Cassiope, que chega ao seu encontro. Phineas não acredita no amor de Andrômeda, por causa de Perseu da qual ele sabe que é acusado de estar apaixonado por ela. Andromeda nega, garantindo que ela não foi ter com Perseus e que ele fez um dever de amá-lo, a ele Phineus. Os Jogos 'Juninos' (dedicados a Juno) vão começar. Cassiope invoca Juno e lhe faz uma oferta honorável. Os jogos começam com um concurso de dança.
A peça é abruptamente interrompida por um mensageiro, Amphimédor, que anuncia que novos desgraças vão acontecer, pois Meduse está novamente transformando as pessoas em pedra.
Ato II
Os jardins do Palácio de Cepheus
O Rei trouxe Perseus para o palácio, e Medusa se retirou. Cassiope está desesperada tentando acalmar a ira de Juno. Phineas reivindica a Cepheus a mão de Andromeda e coloca dúvida de que Perseu é o filho de Júpiter. Cepheus lhe anuncia que Perseus se ofereceu para matar Medusa, que está disposto a libertar os etíopes das garras do Meduse, cortando sua cabeça, mas em troca exigiu Andromeda. Cepheus leva esperança a Mérope que expressa seu temor por Perseus e Andromeda chega, sonhando, e deixa a entender a Merope que ela não pode resistir aos méritos e ao amor de Perseus.
Merope e Andrômeda reconhecem que ambas são duas pessoas amorosas por Perseus. Ambas temem por sua vida e oram por seu retorno seguro. Perseus, antes de lutar contra Medusa, vem dizer do seu amor por Andrômeda. Ela lhe responde que está prometida a Phineus, mas se trai pelo olhar. Temendo o resultado da batalha, ela tenta, em vão, reter Perseus com ela.
Mercure, fora do inferno, anuncia a Perseus que os deuses vão ajudá-lo, garantindo essa assistência de todos os deuses (com exceção de Juno - ciumenta, como de costume, pelo filho ilegítimo de Júpiter).
As Cyclopes chegam dançando e dão a Perseus, a mando de Vulcan, uma espada e um calcanhar alado, semelhante ao de Mercúrio. As Ninfas guerreiras entram e tambem dão um presente a Perseus, da parte de Pallas, que é um escudo de diamantes. As divindades infernais saem do inferno, e põem um capacete em Perseus vindo de Plutão. Mercúrio e os coros cantam, desejando a vitória ao Perseus.
Ato III
O covil das Górgonas, Medusa, Steno (Sténone) e Eutyale
Meduse, a cabelo de cobras, descreve o terrível destino que ela sofreu por causa do ciume de Pallas em um ária poderosa, "Je port l'epouvante". Ela se consola, no entanto, pelo poder de seu olhar. Uma doce e suave música se faz ouvida.
Mercúrio aparece. Medusa pensa que os deuses precisam dela, mas Mercurio lhe comunica que ele veio oferecer um sono tranquilo. Três Medusas se recriam, mas são afetadas pelo caduceu de Mercúrio, e adormecem. Mercure aconselha a Perseus a surpreender Medusa durante seu sono, evitando olhar para ela.
Perseu segurando seu escudo diante de seus olhos, faz a abordagem a Medusa. Mercure lança um feitiço muito forte com sua requintada ária, "O tranquille sommeil," que causa um sono profundo sobre Meduse. Então, usando o escudo de Pallas como um espelho para evitar o olhar da Górgona, Persée decapita Meduse. Em seguida, usando o capacete de Plutão para tornar-se invisível, Persée foge da ira dos Gorgons restantes, carregando a cabeça de Meduse.
Steno e Eutyale querem a vingança de Medusa, mas não podem ver Perseus, graças ao seu capacete. Os Fantasmas, que são Chysaor, Pegasus, e os monstros formam o sangue de Medusa. Alguns se elevam no ar, outros caem, e outros correm, mas Perseus, ainda invisível, ataca-os. Mercure retorna a Perseus, e força os dois Górgolas (gárgulas) e os monstros a descerem até o Inferno.
Ato IV - O mar, uma costa de rochas
Quando o Ato IV começa, os etíopes estão aguardando o vitorioso Persée em um litoral rochoso com uma tempestade que se levanta.
O coro dos etíopes dá boas-vindas ao vencedor da Medusa. Phineas e Mérope são os únicos que não estão no regozijo. Merope reclama da indiferença de Perseus, e Phineas tem ciúmes do triunfo alcançado por ele. O mar se encrespa, as ondas invadem a costa. Phineas e Merope comparam a tempestade aos seus transtornos.
Um marinheiro, Idas, entra para anunciar que Juno furiosa, em aliança com Netuno, está determinada a sacrificar Andromède, dando-a a um monstro marinho. Ela foi tomada pelos Tritons, sob as ordens de Tétis, quando estava exposta em uma pedra e foi oferecida para o monstro.
Phinée, ao invés de defender Andromède, admite que prefere vê-la morta do que nos braços de seu rival em uma apaixonada ária, "L'Amour meurt dans mon coeur". Diante dos olhos desesperados do rei, os Tritons levam Andromède para uma rocha. Os etíopes choram, mesmo com Perseus estando determinado a salvá-la, e se coloca sobre as rochas ao longo da costa. No último momento, Persée voa em direção ao monstro marinho e aproximado-se bem perto, mata-o com toda a coragem. A tempestade acaba e os etíopes voltam à praia para comemorar a vitória. Os etíopes descem pelas rochas, e mostram a sua alegria cantando e dançando.
Ato V
O lugar preparado para o casamento de Perseu e Andrômeda
Mérope, que lamenta a sua esperança perdida de casar-se com Persée, anseia pela morte e chama a morte para acabar com sua dor. Phineas diz a ela que Iris transmitiu a vontade de vingança de Juno, e que pretende retirar a Andromeda de Perseus, pela força. Ela e Phinée, com a ajuda de Juno, decidem vingar-se sobre Persée.
O casamento começa na frente dos cortesãos de Cepheus, magnificamente aparamentado para acerimônia. O Sumo Sacerdote de Hymennée chama a felicidade que envolve o casal. Quando o sumo sacerdote começa a cerimônia de casamento, no entanto, Mérope se arrepende de sua traição e interrompe para dizer a Persée que o exército Phinée está avançando contra ele.
Os convidados fogem e Persée com Phinée lutam numa batalha. Com Juno protegendo Phinée, parece que ele vai ganhar, mas no entanto, Persée, usando a energia restante da cabeça da Górgona, vira seu inimigo em pedra.
A cena muda para o palácio de Vênus, onde esta anuncia para os etíopes que Juno está apaziguada e que, de agora em diante, eles vão viver em paz, enquanto Céphée, Cassiope, Persée e Andromède pairam sobre as asas de Mercure. Os etíopes comemoram com dança e canto.
O DVD desta ópera, uma produção de um desempenho de 2004, que foi gravado ao vivo no Teatro Elgin, Toronto está recomendado. A produção é de puro deleite. As configurações são bonitas e os figurinos são suntuosos. A atmosfera da rica vida artística na corte de Luís XV é efetivamente recriada, usando a decoração, trajes e movimentos dos atores.
Persée (1682) é uma das maiores obras de Lully para o palco. A ópera tem a preocupação em mostrar Perseus como filho de Júpiter, e seu amor por Andrômeda, como a sua coragem em enfrentar a poderosa cabeça de cobra, a górgona Medusa.A música é encantadora, com muitos coros de celebração e divertissements orquestrais.
A coreografia das danças parece-me como um esforço muito bem sucedido para restaurar movimentos de dança do estilo barroco francês. Para resumir, é uma festa para os olhos. O condutor é Hervé Niquet. Ele está fazendo um ótimo trabalho. A Orquestra Barroca Tafelmusik produz um som preciso e transparente em instrumentos de época. Os alaúdes são muito importantes, e há belos solos de sopros (especialmente oboés).
Todos os cantores são excelentes, com vozes muito bonitas, para o canto barroco nas expressões idiomáticas e num excelente francês. A ópera é chamado Persée, mas Persée não tem música demais para cantar. É uma pena, porque Cyril Auvity (tenor ou contra-tenor) tem uma das vozes mais doces que se tem ouvido ultimamente.
É preciso mencionar a soprano Monica Whicher que é muito comovente como a miserável Merope (ela adora Persée, mas ele está apaixonado por Andrômède, que é feita pela excelente Marie Lenormand). A qualidade técnica é de primeira classe. Altamente recomendado.
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10 - Faetonte (1683)
Phaeton (LWV 61) é um tragédie en musique em um prólogo e cinco atos de Jean-Baptiste Lully. Philippe Quinault escreveu em francês o libreto após uma história das Metamorphoses de Ovidio. Foi estreada em Versailles em 06 de janeiro de 1683, e pode ser lida como uma representação alegórica do castigo que aguarda os mortais que ousam levantar-se tão elevadamente como o "sol" ou enfrentar o sol (ou seja, ao Rei Sol ).
Personagens:
Astrée Astraea , a deusa. soprano
Saturne Saturno , um deus de uma idade anterior. baixo
Companheiros de Astraea e Seguidores de Saturno e Astraea
Tragédia
Libie Líbia, filha de Merops soprano
Theona, filha de Proteus , amante de Phaeton soprano
Faetonte o filho de Climene tenor alto
Climene, filha do Oceanus , segunda esposa de Merops soprano
Protee, Proteus, um deus do mar,
pastor de Triton barítono
Tritão um deus do mar, irmão de Climene contra-tenor
Epaphus um filho de Júpiter , amante de Líbia barítono
Merops rei do Egito baixo
O Sol, um deus contra-tenor
Uma pastora egípcia contralto
a Terra, uma deusa tenor
Seguidores de Triton ; Reis e Afluentes do Merops ; egípcios, etíopes, indianos, seguidores do Phaeton ; Sacerdotisas; Adoradores de Isis ; Fúrias ; Horas do Dia; As quatro estações.
As músicas criadas por Lully são altamente sedutoras para os ouvidos e as danças que as acompanham são agradáveis aos olhos. Em suma, tudo é envolvente na sua música, imaginativamente realizada e completamente divertida.
Phaeton foi produzida pela primeira vez no Teatro do Palais-Royal em Paris, mas antes foi modestamente em Versalhes, em janeiro de 1683. Na primavera desse ano, foi transferida para o Palais-Royal e foi muito bem pensada para desfrutar revivals em intervalos regulares na década do incio de 1740.
Na verdade, assim como Átis se tornou conhecida como a ópera do Rei ou Isis como a ópera dos músicos, Phaeton adquiriu seu apelido, de a ópera do povo. Entre as muitas árias atrativas ''Helas! Une chaine si belle''(Ato 5) foi aparentemente um dueto favorito do público parisiense, enquanto que ''Que mon sort serait doux'' (Ato2), um outro dueto, foi altamente avaliado pelo próprio Lully como bom.
Em 1688 Phaeton foi escolhida para inaugurar o novo Royal Academy of Music em Lyon, onde, como Jerome de la Gorce observou em sua excelente introdução, dizendo que a ópera "foi tão bem sucedida que as pessoas passaram a vê-la a quarenta léguas ao redor.''
O libreto é do colaborador regular de Lully, Philippe Quinault, que baseou sua versão na famosa lenda de um dos contos das Metamorfoses de Ovídio. Isto é, naturalmente, após o Prólogo adulatorio habitual no qual um retorno à Idade de Ouro está previsto, com a promessa de paz e de prazer.
Phaeton é um mortal amado por Theone, filha do deus Protee. Mas Phaeton é ambicioso, com seu olho no trono do Egito, e o mais rápido caminho para tal, é casar-se com Libye, a filha do rei egípcio, Merops.
Merops não só oferece Libye em casamento ao Phaeton, mas anuncia a sua abdicação em favor da proposta de seu genro. Mas Phaeton não contava com a intervenção de Epaphus, o amante decepcionado da Líbia. Ele questiona Phaeton de sua origem, obrigando-o a pagar uma visita ao Palácio do Sol, para que seu pai, o Deus Sol, possa declarar a sua legitimidade, o que ainda não é o suficiente para Phaeton que quer provar a identidade dirigindo o carruagem de seu pai.
O restante da história é, na verdade, que o lendário Phaeton perde o controle da Carruagem do Sol e Júpiter, vendo que sua falta de manejo com os cavalos pode definir o destino da Terra em chamas, atinge-o com um raio e Phaeton mergulha no chão. Está morto.
Na ópera francesa certamente não é menos importante, as contribuições do coral e da parte instrumental, as quais causam uma forte impressão. Leitores que sentem que uma ópera de Lully é muito parecida uma com a outra pode, talvez, ser concedido que um ponto ou dois, são parecidos mas eu não posso enfatizar o suficiente tão fortemente que as aparências são enganosas.
Na verdade, Lully cria as árias tão cheias de charme e variedades e, em conformidade com vários tipos, que estão longe de serem repetitivas. (''Helas! Une chaine si belle'' é um exemplo arrebatador.)
Além da abertura e chaconne, pode-se incluir uma esplêndida ária com um sino ilustrando As Horas do Dia na corte do Sol (Ato 4). A presença de uma guitarra barroca e o Bourree com duas deliciosas árias (Ato 5) marcam como muito bonita esta ópera. Em suma, tudo é envolvente.
É, então, dentro desta história que vai se desenrolar esta ópera, onde podemos acompanhar os seus cinco atos e mais um prólogo.
Como muitas das óperas criadas pelo compositor Jean-Baptiste Lully e Philippe Quinault, seu libretista favorito, Phaeton está cheia de simbolismo solar - uma referência ao "Rei Sol", Luís XIV. A história também oferece uma lição política: o jovem arrogante incapaz de lidar com sua posição de poder serviu como um aviso para aqueles ousados o suficiente para desafiar os costumes rígidos de corte de Louis. Além dessa interpretação política, a história é também um estudo de personagem de um jovem irresponsável cuja arrogância o destrói.
Enredo
O Prologue tem lugar nos Jardins do Palácio da deusa Astrée. A deusa, que desenvolveu uma parcialidade para a humanidade, reza para o retorno da paz e da "Idade de Ouro". Saturno, o deus da Idade de Ouro, aparece, prometendo um retorno à paz e sugerindo Astrée retorno à Terra.
A configuração para Ato I é particularmente elaborada, incluindo um jardim em primeiro plano, uma gruta no meio, e o mar visível à distância. Líbia, filha de Merops, rei do Egito, ama Epaphus, filho de Júpiter e da ninfa Io, mas seu papel como filha do rei deve ter precedência sobre esse amor. Encontrando Theona, filha de Proteus, na floresta, Líbia procura compreender as ações do amor de Theona e Phaeton. Theona começa a explicar que o comportamento recente Phaeton é irracional, o que lhe deu reservas, mas é interrompida quando Phaeton aparece à procura de sua mãe. Theona o adverte e o relembra de seu amor juvenil. A rainha Climene, mãe de Faetonte, chega, e Theona os deixa a sós.
Phaeton revela à sua mãe seus temores de que a Líbia vai realmente se casar com Epaphus, o que tornaria Epaphus o seu rei. Climene tranqüiliza seu filho que ele pode ganhar tanto a mão da Líbia como o trono do Egito, já que não quer Theona. Phaeton garante que ele não vai deixar que o amor interfira com sua ascensão ao poder.
Para melhor conhecer o destino de seu filho, Climene questiona o deus do mar Proteus. Depois de evitar suas perguntas, alterando em vários animais, Proteus adverte a rainha que sua vaidade vai levar à morte de seu filho.
A cortina para Ato II sobe em um quarto no palácio do rei do Egito, decorado e preparado para uma grande cerimônia. Climene tenta em vão dissuadir a ambição de Phaeton para o trono, incentivando-o a um interesse renovado por Theona.
Mas Phaeton não tem nada mais a ver com seu antigo amor, que castiga-o por suas promessas vazias numa ária que começa "Il me fuit, l'inconstant!" ("He flees me, the inconstant one!" "Ele foge de mim, o inconstante!"). Quando o Rei Meropes anuncia que Phaeton será o marido de sua filha, os dois aceitam que será um casamento de conveniência. As festividades começam a comemorar o casamento.
O Templo de Ísis é o cenário para Ato III. Theona exige vingança dos deuses após Phaeton dizer-lhe dos seus planos de se casar com a Líbia. No templo de Isis, se encontra tambem Epaphus, enfurecido com a negação de seu casamento com a Líbia, e lança dúvidas sobre linhagem nobre do Phaeton.
Phaeton se compromete a fornecer provas irrefutáveis. Durante esta interrupção tumultuada para a cerimônia de casamento, Climene atesta a paternidade de seu filho. O ato termina com os quatro ventos transportando Phaeton ao Palácio do Sol.
O Ato IV dirige-se para o Palácio do Sol. Em meio às comemorações de sua chegada, o Sol pergunta a Phaeton o motivo de sua tristeza. Phaeton explica que sua linhagem tem sido questionada. O Sol jura que vai ajudá-lo a provar sua legitimidade, por qualquer meio, realizando o desejo de Phaeton. Este, então, pede para dirigir a carruagem de seu pai em seu curso diário. Incapaz de convencê-lo do perigo, o Sol concorda.
O Ato V ocorre em um campo agradável. Com o amanhecer, Phaeton aparece no céu com as rédeas da carruagem do sol. Epaphus, indignado com essa demonstração de bravata, retira-se com seus pais para acabar com sua humilhação. O povo do Egito ficou impressionado com seu novo deus do sol, mas Theona recorda a profecia de ruína iminente.
Phaeton perde o controle sobre o carro, que ameaça incinerar a Terra. Os egípcios agora temem por suas vidas. Respondendo aos apelos de Epaphus, Júpiter atira um raio no carro, quando então Phaeton despenca para a morte.
Uma observação interessate sobre a esta historia mitológica:
Em estudo na revista científica "Antiquity", especializada em arqueologia, onde diz que os pesquisadores dissecam textos da Antiguidade clássica para tentar demonstrar que um meteorito de verdade está por trás do mito greco-romano de Faetonte.
Um casal alemão defende a interpretação do mito, que por meios indiretos, é possível datar o surgimento das crateras entre 2000 a.C. e 800 a.C. A data bate, em linhas gerais, com o período de formação da cultura e da mitologia gregas, e antecede a primeira menção escrita clara ao mito de Faetonte, na peça "Hipólito" (428 a.C.), de Eurípides.
Os pesquisadores citam ainda detalhes de narrativas antigas, como as do poeta romano Ovídio (43 a.C.-17 d.C.), que registrariam alguns detalhes muito parecidos com a queda de um objeto celeste "transfigurado" pelo mito.
O problema é saber onde, em que lugar tem os registros da queda de um meteorito. Alguns identificam o Erídano com o rio Pó, no norte da Itália, outros com o Danúbio. O casal alemão defende o rio que é perto de Chiemgau. O fato é que a mitologia conta, mas não inventa.
Ainda uma outra observação que acredito ser válida para enriquecer o estudo desta ópera, que é o comentário sobre o libretista, registrado na história do teatro de Londres.
Quinault foi considerado um verdadeiro revolucionário na reforma da ópera nos palcos de Londres, com a adaptação de Phaeton numa temporada que ficou na história.
Diz o texto que a temporada de ópera de Londres de 1746-1747 deve ter parecido estranha para o público na casa de ópera. Sob a direção de um desconhecido compositor espanhol, Domingo Terradellas, foi apresentada apenas quatro óperas: Anibale em Capua (uma versão diz ser o trabalho de Terradellas), as configurações do compositor de Mitridate e Bellerofonte (Lully), a ópera Fetone de Domenico Paradies, e algumas danças de teatro não especificadas.
As formas musicais e dramáticas de todas as óperas eram incomuns, e sua maneira de emprego sugere uma intenção do empresário Francesco Vanneschi para promover a ópera com uma maior integração de elementos do gênero.
De todas as obras incluídas na temporada, é o libreto de Fetonte de Vanneschi que mais se aderiu aos objetivos tão convincentemente afirmados por Lockman. Vanneschi - um empresário difícil, mal-humorado, e com excesso de negociação - reivindicou o papel de autor várias vezes, uma reivindicação que tem sido restabelecida em diversas ocasiões desde então.
No entanto, este artigo argumenta que o libreto não era, de fato, feito por ele em tudo, mas foi baseado diretamente na tragédie en musique de Quinault na ópera Phaeton, um texto baseado nas Metamorfoses de Ovídio.
Contendo a famosa máquina de carruagem, desenhada por Jean Berain e com música de Jean-Baptiste Lully, esta espetacular grande ópera em um prólogo e cinco atos, foi realizado em Versalhes, em 6 de janeiro de 1683, e foi o modelo para a última ópera de Niccolò Jommelli para criar o seu o "Duque de Württemberg", escrito para o teatro recém-construído em Ludwigsburg em 1768. Se a autoria de Vanneschi está em dúvida, então assim é a natureza "revolucionária" da temporada, realçando "papel" de Quinault na reforma da ópera nos palcos de Londres .
Levic
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