Como vimos, a ópera apareceu no Renascimento, assim como todos os gêneros no campo das artes. E após Monteverdi , outros músicos surgiram , criando inovações , principalmente em Florença, Roma , Veneza, Nápoles , Paris, Viena e Alemanha.
Esta época é caracterizada pelo estilo barroco que foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. A palavra “barroco” significa “pérola irregular” ou “pérola deformada” representando a idéia de irregularidade. De início, a palavra era usada para designar o estilo da arquitetura e da arte do século XVII, que se caracterizava pelo estilo rebuscado e pelo emprego excessivo de ornamentos.
Na música, o termo é indicado para designar o período que vai do aparecimento da ópera (“Orfeo”, de Monteverdi, 1607) e do oratório, até a morte de J.S. Bach (1750), sendo considerado um período musical dos mais fecundos, revolucionários e importantes da música ocidental, e provavelmente, o mais influente.
Apenas para fins de localização no tempo histórico, faço-me valer da classificação da história da música em períodos distintos, cada qual identificado por um estilo. É claro que um estilo musical não se faz rigorosamente na cronologia. É um processo lento e gradual, sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros. Mas, para efeito de classificação, costuma-se dividir a História da Música do Ocidente em seis grandes períodos:
Música Medieval até cerca de 1450 (até 1ª metade do século XV);
Música Renascentista 1451 - 1600 (2ª metade do séc.XV e séc.XVI);
Música Barroca 1601 - 1750 (séc.XVII e 1ª metade do séc. XVIII);
Música Clássica 1751 - 1810 (2ª metade do séc. XVIII e início do séc. XIX);
Música Romântica 1811 - 1900 (século XIX);
Música Moderna - 1901- em diante (séc. XX)
Música Contemporânea (2000 em diante- séc. XXI)
Entre as características mais importantes deste período estão o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos que antes eram os usados.
A partir do século XVII, o sistema de modos perde cade vez mais importância sendo abandonado gradativamente pelos compositores que passam com mais freqüência a se utilizar de bemois e sustenidos, causando a perda de identidade dos modos que acabam ficando reduzidos a apenas dois: jônio e eólio, ou seja o modo maior e o modo menor. A partir daí, passa a se desenvolver o sistema tonal maior-menor que será a base da harmonia nos próximos dois séculos que se sucedem.
Grandes compositores de óperas aparecem neste período, como Alessandro Scarlatti (1660-1755), Henry Purcell (1659-1695), Domenico Scarlatti (1685-1757), Telemann (1681-1767),Rameau(1683-1764), Antonio Vivaldi (1678-1741), Cavalli (1602-1676), Händel e outros.
O período Barroco teve início na Itália e seus precursores foram Giovanni Gabrieli e Claudio Monteverdi. O movimento se espalhou pela Alemanha, com Heinrich Schütz e na França com Jean-Philippe Rameau. Outras figuras representativas do Barroco, na Europa continental foram Jean-Baptiste Lully, Giacomo Carissimi, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Cesti, Carissimi, e outros.
Em primeiro lugar, é a Itália que ocupa a vanguarda na ópera, com seus compositores criativos e que influenciaram o resto do mundo ocidental. O domínio da ópera italiana foi tão grande que seus princípios se estenderam por muitos anos na maior parte dos paises da Europa. Por isso, começaremos com a Itália.
Continuando o curso do tempo do desenvolvimento da ópera, aparece o nome de Francesco Cavalli (1602 - 1676), que aperfeiçoou o estilo de Monteverdi, agrupando várias vozes em duetos, tercetos e quartetos, e dando aos coros um lugar de importância. Mozart, cem anos depois, vem fazer isso magistralmente bem na ópera “As Bodas de Fígaro”.Seu nome verdadeiro era Pietro Francesco Caletti-Bruni, mudando o seu nome em homenagem ao seu patrono , que era um nobre veneziano.
Cavalli é, antes de tudo, um músico de teatro. Deste ponto de vista, o seu papel foi quase tão importante como o do seu professor Monteverdi, depois do qual se tornou o maior representante da ópera veneziana do século XVII.
A sua arte assinala a transição entre o estilo dramático de Monteverdi e do lirismo da futura ópera napolitana. Francesco Cavalli introduziu, também, os elementos cômicos.
Escreveu pelo menos 42 óperas , entre as quais Giasone e Ciro, uma missa, motetos e salmos( 2 a 12 vozes), um Requiem ( a 8 vozes), cançonetas, sonatas instrumentais. Suas óperas que são lembradas: Artemisia, Ciro, Doriclea, Egisto, Elena, Eliogabalo, Ercole amante, Erismena, Eritrea,
Gli amori d'Apollo e di Dafne, Hipermestra, Giasone, La Calisto, Didone, La virtù dei stralid'Amore, Le nozze di Teti e di Peleo, Ormindo, Mutio Scevola, Orimonte, Orione, Oristeo,
Pompeo Magno, Rosinda, Scipione affricano, Statira principessa di Persia, Veremonda, Xerse.
Veja a relação completa de suas óperas aqui:
Le Nozze di Teti e di Peleu ( O casamento de Peleu e Thetys ) é uma ópera em três atos de Francesco Cavalli com libreto de Orazio Persiano. Estreou no Teatro San Cassiano , em Veneza em 24 de janeiro de 1639 e é considerada a primeira ópera de Veneza, da qual a música foi preservada.
É a primeira ópera de Cavalli, que ganhou um sucesso considerável, e que lhe permitiu escrever uma ópera em cada um ano.
“Le nozze di Peleo e Teti” (Francesco Albani, Pinacoteca Ambrosiana, Milano)Rossini muito mais tarde (1792-1868) compôs uma cantata também intitulada Le Nozze di Teti e di Peleu , com libreto de Angelo Maria Ricci .
A ópera conta que Netuno e Júpiter ofereceram a Peleu, como pagamento por seus serviços, a mão de Tétis, a bela ninfa do mar. Este não aceita a união e procurará transformar-se em vários elementos para evitar este compromisso (uma árvore, uma serpente, um pássaro, um tigre, etc.) Finalmente, com a ajuda do centauro Quíron , volta à sua velha forma. Celebraram o casamento entre os dois personagens, mas no entanto, durante as celebrações, A Discórdia joga uma maçã de ouro a ser dada à deusa mais bela ( o pomo da discórdia ), e ninguém quer se comprometer até que Júpiter incumbe a Paris para atuar como juiz (primeiro episódio da Guerra de Troia).
La Calisto é uma ópera de Cavalli com o libretto de Giovanni Faustini, e que foi apresentada no Teatro San Apollinare, Veneza, em 1651.
A ópera recebeu a sua primeira apresentação em 28 de novembro de 1651 no Teatro San Apollinare, Veneza. Na época, o San Apollinare foi equipado com maquinaria de cena complexa, para ser usada na produção de estréia de La Calisto, a fim de impressionar o público com o espetáculo de palco. No entanto, as audiências foram pequenas, como a execução de somente 11 performances, atraindo apenas cerca de 1200 clientes a um teatro que abrigava 400. Além disso, Faustini, o libretista, morrera durante a primeira execução.
A ópera foi reanimada com sucesso nos tempos modernos. Com uma realização de Raymond Leppard para Glyndebourne, ela foi significativa para a criação de novos públicos para a ópera barroca. Embora estivesse muito distante da obra original, a gravação desta produção que foi relançada em CD teve bastante sucesso.
A história é baseada no mito de Calisto de Ovídio da peça Metamorphoses.
Júpiter está apaixonado por Calisto, a devota da deusa Diana. Seguindo o conselho de Mercúrio, Júpiter assume a forma de Diana. Enquanto isso, Diana se apaixona pelo pastor Endymion. Além disso, a esposa de Júpiter, Juno convida as Fúrias para transformar Callisto em um urso, a fim de decretar vingança contra seu marido, mas Júpiter consegue transformar Calisto de volta para ser uma mulher e ganha seu coração sem a necessidade de um disfarce.
Atualmente, a ópera tem recebido modernas apresentações na Europa.
Trechos desta ópera:
L'Ormindo (O Ormindo) é uma ópera em dois atos de Francesco Cavalli com um libreto original em italiano de Giovanni Faustino, tendo sua estreia no Teatro San Cassiano, em Veneza em 1644.
A história é passada na cidade de Fez , no antigo Reino da Mauritânia, por um tempo indeterminado e apesar de ser uma das primeiras óperas de Cavalli a ser apresentada no século XX , agora raramente faz parte de um repertório. Um desempenho recente é o do Opera Pittsburgh , em fevereiro de 2007, dirigido por Bernard McDonald.
A ópera está imersa em estilo barroco, e seus argumentos estão cheios de dispositivos dramáticos, com amores cheios de ambigüidades que só podem ser compreendidos se considerarmos que estamos em uma era em que não havia censura previtoriana, pois esta só começou a vigorar no século XVIII. Essa ambigüidade foi favorecida pelo aparecimento dos 'castrati'.
L'Ormindo é um conto de dois príncipes apaixonados por uma mesma mulher, a rainha Erisbe , que é casada com um homem duas vezes sua idade e está encantada com as delícias dos homens mais jovens (quem pode culpá-la!), e o enredo se baseia no 'amor de triângulos ... assuntos, promessas quebradas ... e, claro, um set-up para desvendar a verdade ".
Ao longo de três atos que testemunham frivolidades, os dois protagonistas são supostamente envenenados. É que quando o rei Hariadeno descobre o adultério, ele ordena que seu capitão, Osmano, prepare uma poção para envenená-los.
No entanto, Osmano substitutui a poção de veneno por uma que apenas faz dormir, a pedido de Mirinda, a confidente de Erisbe, que prometeu se casar com Osmano, se ele poupar os amantes. Como todos os fins, este é mais um feliz quando o rei descobre que Ormindo é realmente seu filho de uma ligação sua no passado, quando ele era jovem. Ele perdoa a todos e cede seu reino para Ormindo.
A música permite aos cantores infinitas oportunidades para mostrar seu talento vocal e teatral.
Giasone ( Jason ) é uma ópera em três atos e prólogo, com música do compositor Francesco Cavalli, considerado um dos maiores compositores de ópera do barroco italiano, o " Venetian ópera ", baseado no libreto de Andrea Giacinto Cicognini (1606-1651) sobre o mito clássico de Jason e os Argonautas.
Assistir ópera completa:
https://www.youtube.com/watch?v=XSOTx2Nlt-E
A estréia de Giasone teve lugar no Teatro San Cassiano, em Veneza, em 05 de janeiro de 1649, sendo que depois esta ópera teve vinte 'revivals' e transformações. Tornando-se o exemplo mais significativo, e o modelo de ópera veneziana do meio do século XVII, Giasone foi sem dúvida a mais célebre mostra de um resultado de grande maturidade em mostrar cenas, alternando árias e recitativos, com especial cuidado, mantendo a nuance que separa ambos os estilos.
De acordo com a tendência estilística do momento, cheia de ação com cenas transmitidas por quadrinhos recitativos por enfermeiras, funcionários e outros personagens bem-humorados.
Para ler sinopse aqui:
Trechos desta ópera:
A representação da ópera em Nova York.
Ercole amante ( O Amante Hercules ) é uma ópera de Francesco Cavalli que estreou no " Salle des Machines", junto ao Palácio das Tulherias em Paris, em 07 de fevereiro de 1662 , um teatro construído para a ocasião pelo arquiteto italiano Gaspare Vigarani, com capacidade para 7000 pessoas.
O libretista Francesco Buti escreveu o libreto desta ópera que é composta por um prólogo e cinco atos, baseada na obra de "A Trachiniae" (ou A Mulher de Trachis ) de Sófocles e no nono livro da Metamorfoses de Ovídio. Foi encomendada pelo cardeal Mazarino para celebrar o casamento do rei Luís XIV da França e da princesa espanhola Maria Teresa da Áustria. Este casamento foi realizado em 09 de junho de 1660, mas a preparação de uma grande produção resultou em longos atrasos na ópera, e por isso foi estreada dois anos mais tarde (1662).
É a única ópera de Cavalli que foi escrita para Paris, com um libreto italiano de Francesco Buti.
A ópera inclui um elaborado ballet cuja composição ficou a cargo de Jean-Baptiste Lully, onde os bailes foram realizados entre os vários atos e, especialmente, no final da ópera, que contou com a presença do próprio rei.
Ercole Amante foi o maior espetáculo concebido na Europa até à data, incluindo uma participação elaborada de coral e orquestra, balés compostos por membros da corte e equipamentos sofisticados, especialmente, que incluiu, entre outras coisas, um braço mecânico que podia levantar e mover um grupo de mais de 50 bailarinos.
A históriaErcole Amante conta a história de Ercole (Hércules), que cobiça Iole, mas ela o odeia por ter matado o seu pai. Ela ao contrário, está apaixonada pelo filho de Ercole, Hyllo (Hyllus), que por sua vez está apaixonado por ela. Ercole quer matar seu filho, mas ele poderá ceder, só depois de Iole concordar em casar-se com ele.
Ercole aprisiona seu filho em uma masmorra alta. Enquanto isso, a esposa de Ercole e mãe de Hyllo, Dejanira, vai ver Hyllo, e em desespero, mergulha nas profundezas do rio Styx da sua masmorra alta e, acreditando que ela esteja morta, Iole procura a ajuda de Licco, que promete ajudá-la a se vingar de Ercole. Assim quando Ercole está prestes a se casar com Iole ela se salva, dando-lhe uma camisa encantada e Ercole é instantaneamente morto.
Didone é uma ópera de Francesco Cavalli, recebendo um libreto de Giovanni Francesco Busenello, cuja estreia se deu no Teatro San Cassiano em 1641.O enredo é baseado em Eneida de Virgílio (Livro 4, em particular), embora Busenello, em seu libreto substituiu o suicídio trágico de Dido com um final feliz, em que Dido se casa com Iarbas, King of the Getuli (ou Hiarbas), que salva Dido de si mesma depois de Enéias abandoná-la. A ação é dividida em um prólogo e três atos.
Frisando bem, ao contrário de Virgílio, e Purcell, e Berlioz, Dido é resgatada pelo rei Jarbas, e eles desafiam as Parcas, os deuses , os poetas, e vivem felizes para sempre.
A Eneida (Aeneis em latim) é um poema épico latino escrito por Virgílio no século I a.C.. Conta a saga de Eneias, um troiano que é salvo dos gregos em Troia, viaja errante pelo Mediterrâneo até chegar à região que atualmente é a Itália. Seu destino era ser o ancestral de todos os romanos.
A rainha Dido, segundo a Eneida de Virgílio, após ouvir a narração do fim de Troia e das viagens e peripécias de Eneias, influenciada por Vênus, deusa do amor e mãe de Eneias, vê-se completamente apaixonada pelo herói. Ela convida os troianos (Enéias e seus companheiros) para uma caçada.
No meio de uma tempestade, abrigados em uma caverna, Dido e Eneias se amam. Entretanto Júpiter envia Mercúrio a Eneias para lhe lembrar que seu destino é encontrar o Lácio e fundar uma nova cidade que substitua a cidade de Troia destruída e que governe as demais cidades do mundo.
Eneias tenta sair de Cartago sem que Dido se aperceba. Sentindo-se abandonada e enganada, furiosa e ensandecidada pelo amor não retribuído, ela se suicida enquanto partem os navios troianos e Eneias ainda pôde ver a fumaça da pira funérea saindo de seu palácio. Este é o final que o libretista de Cavalli modifica.
Henry Purcell fez uma ópera chamada "Dido and Aeneas", com libreto de Nahum Tate, que não deve ser confudida com esta, assim como Berlioz, muito mais tarde, também faz uma ópera sobre este tema.
Egisto ( Egisto ) é uma ópera com um prólogo e três atos do compositor Francesco Cavalli, que foi designada como um dramática 'Favola musicale' . O libretto foi escrito por Giovanni Faustini , seu segundo texto para Cavalli.
A ópera foi estreada em Veneza no Teatro São Cassiano em 1643. Muito sucesso em sua época, foi posteriormente apresentada em toda a Itália.
Foi "redescoberta" nos anos 1970 pelo maestro Raymond Leppard, enquanto ele estava em Veneza procurando obras perdidas de Monteverdi. L'Egisto é sobre todas as dores e os prazeres do amor. O libreto conta a história de dois pares de namorados nas mãos de deuses caprichosos.
Na mitologia grega, Egisto era filho de uma relação incestuosa de Tiestes e da própria filha deste, Pelópia. Atreu, irmão de Tiestes, casou-se com Pelópia sem saber que esta era sua sobrinha.
Quando Egisto nasceu, Atreu aceitou-o como seu próprio filho, porém Egisto descobriu sua verdadeira identidade e, pressionado por Tiestes, matou seu pai adotivo. Era amante da rainha Clitemnestra. Com ela, matou o marido dela (e seu primo), Agamemnon, comandante dos exércitos gregos em guerra.
História antecedente à ópera:
Egisto foi um descendente do deus-sol Apollo. Anos antes da ação começar, ele já amava Clori, e ela retorna o seu amor. Enquanto estavam passando o tempo juntos na praia do mar na ilha de Delos, são capturados por piratas e vendidos separadamente para o cativeiro. Climene, uma jovem mulher, na ilha de Zacynthos, foi capturada ao mesmo tempo pelos mesmos piratas no dia de seu casamento com Lídio.
Ela foi vendida para o cruel Egisto. Um ano depois, eles conseguiram escapar e Egisto escoltoou Climene de volta à sua ilha natal de Zacynthos, onde a ação principal acontece. Eles preparam-se para encontrar seus amantes antigos, mas o que eles não sabem é que os piratas trouxeram Clori para Zacynthos, onde ela se apaixonou por Lidio. O irmão de Climene, Ipparco, também se apaixonou por ela.
A divisão em atos reflete a passagem do dia do amanhecer até a noite e até o amanhecer mais uma vez, mantendo a herança de Egisto como um descendente do sol.
Local: A ilha de Zacynthos, nos tempos mitológicos
Sinopse:
Egisto relata para Climene como ele e Clori foram capturados pelos bandidos da Córsega; Climene diz que ela e Lídio passaram por uma experiência semelhante. Ambos estão irritados com a infidelidade de seus respectivos amantes e vão para o Amor em busca de vingança. Quando Vênus vê que Egisto tem agora os meios de lançar-se, ela implora ao Amor para deixá-lo louco. Egisto encontra Clori, que deseja não ter mais nada a ver com ele. Ele aconselha Lídio romper com Clori mesmo que ela nada traga, além de sua tristeza. O irmão de Climene, Hipparco, também ama Clori. Ele incentiva a irmã a dar uma facada em Lídio, mas ela hesita, pedindo aos deuses para perdoá-lo. Lídio, em seguida, aparece, declarando que seu amor por
Climene ainda é o mesmo, inalterado; os casais estão reunidos através do poder do Amor.
Ciro ( Ciro ) é uma ópera em três atos e um prólogo do compositor Francesco Cavalli em colaboração com Andrea Mattioli. Foi realizada pela primeira vez no Teatro San Giovanni e San Paolo, Veneza em 30 janeiro de 1654. O libreto é de Giulio Cesare Sorrentino numa versão revista por Aureli Aurelio. O libreto de Sorrentino tinha sido definido no ano anterior por Francesco Provenzale para o teatro real de Nápoles .
Em resumo, podemos dizer que nenhuma música de Cavalli é conhecida antes de sua primeira ópera, Le Nozze di Teti e di Peleo (1639), produzida quando ele tinha 37 anos. Durante os próximos 30 anos, ele escreveu 42 óperas, dos quais 28 sobreviveram, sendo a última Coriolano (1669). Todas, mas quatro deles foram realizadas, pela primeira vez, em Veneza, embora muitas delas fossem revividas em outros lugares, nomeadamente L'Egisto (1643), Giasone (1649), II Ciro (1654) e L'Erismena (1655).
A reputação de Cavalli não ficou confinada à Itália, pois desde 1646 com L'Egisto, que foi realizada em Paris, ficou conhecido e em 1660 quando foi convidado para o casamento de Louis XIV, onde ele produziu seu Serse ou Xerxe (estreada em Veneza em 1654), com Jean Baptiste Lully o qual forneceu a música do balé, ficou como parte indispensável de qualquer ópera na França. Dois anos mais tarde, Cavalli visitou Paris novamente para supervisionar o desempenho de sua ópera Ercole amante, originalmente escrita para o casamento de Louis XIV, mas não encenada para esse evento, e novamente Lully escreveu a música de balé.
Durante seus últimos oito anos, Cavalli não escreveu óperas, apenas um "Vésperas" de oito vozes (1675), e um Requiem, também por oito vozes, e cantado no seu funeral, que foi composto nessa época.
Contemporâneo de Cavalli, encontramos Giacomo Carissimi (1605–1674).Carissimi se instalou em Roma no final da década de 1620, como diretor de música do Colégio Alemão e sua igreja associada, a Sant'Appolinare e neste cargo ficou até a morte.
Apesarde não ser um compositor de óperas, ele ajudou aos italianos com entusiasmo a este gênero, no intuito de ter um conteudo pastoral ou dramático disponível para seus oratórios e cantatas.
Seus 16 oratórios falam do Antigo Testamento e constituiram-se como substitutos das óperas durante a Quaresma, data em que elas eram probidas de ser realizadas.
Ele fez a obra “ Canzonette Amorose” e o oratório “Jephte”, que tem um trecho no video abaixo. O oratário não é ópera, mas na falta de exemplo deste compositor, recorri a um trecho do oratório). Outros oratóros destacados são O Julgamento de Salomão, Baltazar e Extremo judicium.
Seu discípulo Pietro Antonio Cesti - também chamado de Marco Antonio - nasceu em Arezzo (Itália -1620-1669), e introduziu na escola veneziana o estilo do oratório de Carissimi. Só que o público já clamava pela forma implantada por Cavalli, e por isso Cesti dividiu a ópera em duas classes: a ópera séria e a ópera bufa.Houve necessidade de distinguir a ópera cômica da ópera bufa, que mais tarde vai ser produzida na França, na qual o diálogo é falado. Na ópera cômica a ação não é necessariamente cômica, como podemos ver exemplo em "Carmen", de Bizet. Já a ópera "O Barbeiro de Sevilla", de Rossini, é um exemplo de ópera bufa.
A riqueza da ópera desta época, a barroca, é bem significativa no que concerne às inovações. Uma tradição bastante sui generis era o hábito de apresentar um pequeno interlúdio cômico nos intervalos das óperas sérias.
Esta peça intermediária era na verdade uma pequena cena montada com sentido irônico, apenas para distrair o público durante a troca de figurinos e cenários da ópera principal. O problema é que tal prática acabou tomando rumo próprio, levando alguns compositores a especializarem-se nesses interlúdios, acrescentando-lhes dimensão autônoma.
O video abaixo é um trecho de Antonio Cesti.
Mas, falar de Antonio Cesti é realçar que ele foi um importante compositor do século XVII do barroco italiano, em particular no domínio da ópera. Pietro nasceu Cesti, mas ele adotou o nome de Antonio quando ingressou na ordem franciscana. Ele já havia sido um menino do coro de Arezzo. Embora os detalhes de sua formação musical sejam incertos, parece provável que ele estudou com Abbatini, e com Carissimi e Rossi Luigi. Juntou-se aos franciscanos em Volterra em 1637, quando foi eleito organista da Catedral em 1643, e em 1645 foi confirmado como mestre de música do seminário Volterra e da Catedral.
A poderosa família Medici se tornou seu mecenas. Através dela, tornou-se familiar com um grupo literário chamado de "Accademia dei Percossi', que escreveu textos para suas cantatas e, eventualmente, libretos de ópera.
Sua primeira ópera de sucesso foi Orontea, produzido em Veneza, em 1649. No entanto, as evidências sugerem que esta ópera pode ter sido escrita em 1656 para ser apresentada em Innsbruck. Seja qual for o caso, Cesti construiu uma carreira cada vez com mais sucesso como compositor e cantor secular. Ele foi reconduzido na catedral, em julho de 1649, mas houve claramente conflitos entre sua vocação e seu crescente sucesso material fora da Igreja, o que levou a um caso de amor com a cantora Anna Maria Sardelli, com quem se casou.
Em outubro, o Superior Geral dos Franciscanos repreendeu seu mosteiro por permitir a Cesti uma "vida desonrosa e irregular." Implacável, Cesti escreveu duas óperas mais populares de Veneza, Il Cesare amante, e vincitor Alessandro di si stesso, em 1651 e 1652.
Cesti deixou o mosteiro em 1652 para aceitar um cargo na corte do arquiduque Karl Ferdinand em Innsbruck, Áustria. Embora ele tenha feito algumas viagens pela Itália (principalmente para recrutar cantores), permaneceu nessa posição por meio de 1657.
Depois então, se mudou para Roma, evidentemente com o objetivo de obter do Papa a liberação de seus votos. Cesti, era um tenor muito bom que muitas vezes teve papéis principais em suas próprias óperas e dos outros, cantou para o Papa por quatro vezes, e foi liberado de seus votos em março de1659, no entendimento de que ele continuaria a ser um sacerdote secular, e a esse ano se juntou ao coro Papal.
Em 1661 o Papa concedeu-lhe permissão para sair para uma viagem temporária a Florença, em conexão com as festividades do casamento do duque Cosimo III de Medici e com a Princesa Marguerite Louise d'Orléans. De lá, foi direto de volta para Innsbruck, encontrando-se com Karl Ferdinand, enquanto que o Papa enfurecido ameaçava excomungá-lo.
Cesti continuou com o sucesso na ópera e até foi recompensado pelo arquiduque com uma abadia. Em 1665, Cesti se mudou com o duque para Viena, proporcionando-lhe assim alcance ainda maior para suas óperas. Ele morreu em 1669, e algumas fontes indicam que sua morte foi muito repentina, sugerindo que ele possa ter sido envenenado.
Falemos um pouco de suas óperas.
Orontea é uma ópera em um prólogo e três atos do compositor Antonio Cesti com um libretto de Andrea Giacinto Cicognini (revisto por Giovanni Filippo Apolloni). A primeira apresentação ocorreu em Innsbruck em 19 de fevereiro de 1656. Orontea foi uma das mais populares óperas italianas do século 17.
Um trecho desta ópera:
\
l pomo d'oro ( The Golden Apple ) é uma ópera em um prólogo e cinco atos do compositor Antonio Cesti com um libreto de Francesco Sbarra (1611-1668). Foi realizada pela primeira vez perante o tribunal imperial ao ar livre, teatro de Viena em 1668. A ópera ficou muito longa e assim teve de ser encenada ao longo de dois dias: o prólogo, Atos um e dois foram dadas em 12 de julho, e Atos Três, Quatro e Cinco em 14 de julho.
Originalmente planejada para marcar o casamento do Imperador Leopoldo I e Theresa Margarida da Espanha em 1666, a produção foi remarcada para marcar aniversário de 17 anos da Imperatriz em 1668. A encenação foi sem precedentes por sua magnificência e despesas. Foi muito mais elaborada do que qualquer outra ópera veneziana contemporânea, e incluiui uma grande orquestra, coros numerosos, e diversos dispositivos mecânicos utilizados para o palco, coisas como deuses descendo do céu, batalhas navais e tempestades.
Há 47 papéis ao todo. O prólogo contém peças para Amore ( soprano ) e Himeneo, bem como Gloria La Austriaca (Glória austríaca) e personagens que representam as terras do Império de Habsburgo : Italia , Spagna , Germania , Boemia , América , Sardinia. A ópera tem as peças principais Volturno, l'Elemento del Discordia (soprano), Caronte (baixo), Tesifone (soprano), Aletto (soprano), Megera (alto), um padre (baixo), Paride (tenor), Ennone (soprano), Filaura (tenor), Aurindo (alto) , Cecrope (baixo), Adrasto (alto), Alceste (alto), um soldado (tenor).
A ópera conta a história do Julgamento de Paris. Os deuses pediram ao Trojan que o príncipe Paris pudesse ser o juiz para decidir qual das deusas Vênus, Juno ou Pallas (Minerva) é a mais bela e, portanto, merecedora da Maçã Dourada. Paris dá o prêmio a Vênus. As outras deusas tentam fazer sua vingança até que Júpiter decide acabar com a confusão, e aí virando-se para o público dá o prêmio da maçã de ouro para a Imperatriz Theresa Margaret.
A Itália, sempre a Itália, na composição de óperas.
Assistir óperas completas:
https://www.youtube.com/watch?v=MvmCqGCw4J8
https://www.youtube.com/watch?v=Q0D4k7Mb7dY
https://www.youtube.com/watch?v=Pf5NbmNFJoI
Levic
Nenhum comentário:
Postar um comentário