Giovanni Battista Pergolesi ( Jesi , 4 de janeiro, 1710 - Pozzuoli , 16 de de março de 1736 ) foi um compositor, organista e violinista italiano de óperas e música sacra do período barroco .
Ele nasceu em Jesi na província de Ancona em 1710. O apelido de Pergolesi deriva de seu avô Francesco, um artesão nativo da cidade de Pergola quando mudou-se, em 1635, na cidade natal de João Batista. Ao longo do tempo o apelido de Pergolesi tornou-se habitual para designar a sua família. A posição do pai, administrador do governo, permitiu que ao jovem João Batista de ter uma boa primeira formação musical. Ele fez os primeiros estudos de órgão e violino em sua cidade natal, durante o qual mostrou notável talento musical.
Na idade de quinze anos, graças ao patrocínio do Bispo de Larino e Governador da Santa Casa de Loreto Carlo Maria Pianetti, foi admitido no famoso Conservatório dos Pobres de Jesus Cristo em Nápoles, onde estudou composição com alguns dos mais famosos autores da escola de música napolitana, como Francesco Durante e Gaetano Greco.
Nápoles na primeira metade do século XVIII, foi sem dúvida uma das cidades mais animadas em termos de música: artistas como Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora ou Leonardo Leo tinham proposto com sucesso o estilo musical napolitano nas cortes da Europa, e não é de estranhar que em 1739 o escritor e político francês Charles de Brosses, referindo-se à cidade de Nápoles, definiu-a como a capital mundial da música.
Em virtude de seu talento como violinista, Pergolesi foi nomeado em 1729 para ser chefe de orquestra do conservatório, um título que pode associar com o atual spalla. Formou-se em 1731, e levou vinte e um anos, compondo, como um ensaio final, o oratório Conversão e Morte de St. William. No último ano de estudos, já havia composto outras obras valiosas como o oratório de Fênix na Fogueira, ou a morte de St. Joseph (cuja atribuição é considerada duvidosa por alguns estudiosos), a Missa em D e o trabalho Salustia ( encenado dois anos mais tarde), que lhe deu certa fama e colocou-o na lista dos mais promissores jovens compositores napolitanos.
Precisamente por causa desta notoriedade, no final dos estudos, foi contratado pelo príncipe Stigliano Colonna (pertencente ao ramo napolitano de uma família nobre) com a tarefa de maestro, mas foi também apreciado pela proteção do influente Duque de Maddaloni.
Graças ao grande sucesso de seu oratório "A conversão e a morte de San Guglielmo", no período entre 1731 e 1732, Pergolesi foi capaz de configurar sua primeira ópera: o drama musical Salustia, com o libreto anônimo, adaptado de Alessandro Severo do Apostolo Zeno. Encomendado pelo Teatro San Bartolomeo em Nápoles, teve sua primeira apresentação em janeiro 1732.
Do ponto de vista musical era uma obra decididamente conservadora, certamente por causa das pressões do primeiro ator, Nicholas Grimaldi, ou Nicolino, cantor valioso, mas um dos mais velhos e ligado às convenções da "velha escola" de autores como Georg Friedrich Händel. A morte de Nicolino, apenas algumas semanas após a primeira apresentação, seguiu a sua substituição por um mais jovem cantor, Gioacchino Conti, o que fez Pergolesi a mexer na configuração e forçado, entre outras coisas, a reescrever três vezes a sinfonia de abertura e ainda reajustar algumas músicas. Estas vicissitudes ajudou-o a entender o sentimento de incompletude e imaturidade do trabalho e justificar o sucesso parcial alcançado em sua encenação.
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| Gioacchino Conti |
A fim de organizar sua nova peça, Pergolesi não foi até o final do verão, especialmente até 28 de agosto de 1733, por ocasião do aniversário da imperatriz Maria Cristina. Isto é Il prigionier, um excelente drama, musical em três atos, com libreto atribuído a Gennaro Antonio Federico, tirada de A fé traída e defendido por Francesco Silvani, cuja música estava pronta há quase um ano. O sucesso foi grande o suficiente para forçar os empresários estender as réplicas, inicialmente previstas para o mês de setembro até o final de outubro.
No entanto, a fama destas representações ficaram menores do que a famosa La Serva Padrona, um curto intermezzo cômico em dois atos. Esta composição, alegre e cheia de malícia, era como uma caricatura dos personagens e situações, mas realista, próximos aos da "commedia dell'arte". Do ponto de vista de composição, é um dos primeiros exemplos da evolução natural da antiga linguagem musical barroca. Sua música aparentemente espontânea e fresca, reflete a sociedade napolitana, tingida com um estilo popular, em que se encontram alternadamente presentes cenas cômicas, bem como românticas e heróicas.
Apenas o grande sucesso do desempenho deste interlúdio em Paris, na segunda metade de 1752, desencadeou uma disputa, conhecida como os "Querelle des bouffons" , entre os tradicionais apoiantes da ópera francesa, encarnados pelo estilo de Jean-Baptiste Lully e Jean-Philippe Rameau, e os defensores da nova opera buffa italiana, incluindo alguns enciclopedistas (em particular Jean Jacques Rousseau que também era um compositor).
A disputa dividiu a comunidade de música francesa e o mesmo tribunal (com a rainha que se aliara com o "italiano"), e por dois anos, levou a uma rápida evolução do gosto musical do país transalpino para modelos menos esquemáticos e mais modernos.
Após o sucesso do ano anterior de La Serva Pedrona, em 1734 Pergolesi encenou Adriano na Síria, drama musical em três atos sobre um libreto de Pietro Metastasio, encomendado para comemorar o aniversário da rainha Elizabeth Farnese e encenado no Teatro San Bartolomeo. Neste trabalho foi combinado com outro intermezzo cômico, Livietta e Tracollo, que também se destinou a ultrapassar pela reputação a obra mais importante no qual ele foi inserido, mesmo sem atingir a popularidade universal do anterior La Serva Padrona.
Em fevereiro, entretanto, tinha sido nomeado mestre da Capela substituindo «Fedelissima Città di Napoli» uma posição de prestígio de Nápoles que lhe permitia aspirar à sucessão do titular, o idoso e estimado Domenico Sarro. Especialmente neste ano, o renascimento da ópera O frade ennamorato até superou o set original atigindo um sucesso, tornando-se a principal atração do carnaval napolitano e permitindo que o autor expandisse sua popularidade para além das fronteiras da cidade de Nápoles.
Em 10 de maio de 1734, Carlos de Bourbon havia conquistado a cidade de Nápoles e grande parte da aristocracia que tinha fornecido apoio e suporte para a carreira de Pergolesi se refugiara em Roma, esperando que a situação melhorasse. A convite e com o apoio de seus patronos dos Duques de Maddaloni e da família Coluna, em janeiro de 1735, Pergolesi estreou em Roma, no Teatro Tordinona, com os Jogos Olímpicos, um drama em três atos em uma história de Metastasio.
Por causa da condição financeira precária dos empresários, a ópera foi encenada não conforme o valor musical, forçando, por exemplo, a desistir de peças para coro e de ter que recorrer a cantores do segundo escalão. No entanto, apesar do fracasso parcial inicial, a música provavelmente entre as mais inspiradas por Pergolesi foi considerada por muitos críticos (incluindo o escritor Stendhal ) a entonação musical mais bem sucedida do libreto de Metastasio.
Mais sorte teve sua missa em F por seis vozes e coro, conhecida como Missa Romana: teve o primeiro desempenho a 16 de maio de 1734 para a igreja romana de San Lorenzo in Lucina. Ainda é uma das suas mais conhecidas composições de música sacra já realizada.
A desorganização do mundo do teatro romano e do agravamento dos problemas de saúde acometidos a Pergolesi fizeram-no voltar para Nápoles, onde no outono representou no Teatro Nuovo Flaminio, o drama de música com libreto de Gennaro Antonio Federico. Foi um trabalho maduro e interessante a partir de diferentes pontos de vista, como o uso de diferentes registros musicais (com o uso de elementos estilísticos da tradição popular napolitana), dependendo da classe social do personagem, a escolha de escrever em partes em dialeto o folheto destinado aos personagens considerados "pessoas comuns" ou a característica de suporte à série nos momentos musicalmente mais leves e até mesmo comediantes.
O trabalho foi um grande sucesso e Pergolesi veio à prática de uma serenata para o casamento do príncipe de San Severo Raimondo com Eagle Carlotta Gaetani de Aragão. Esta serenata foi concluída para o dia do casamento, contratada para 1º de dezembro de 1735 em Torremaggiore, entretanto, deterioraram as condições de saúde do músico que obrigou-o a parar de compor ficando apenas uma parte. A música foi perdida e que pode ser deduzida a partir da descoberta do folheto. O ritmo implacável da tuberculose no seu corpo o obrigou a pedir ajuda à tia Cecilia Giorgi, que se mudou para Nápoles para ajudá-lo a se aposentar em Pozzuoli, onde acreditava-se que havia um clima saudável e que poderia contar com o asilo e a assistência médica do convento local dos capuchinhos.
Ao longo de sua curta carreira, com a atividade operística paralela, Pergolesi foi um prolífico autor de música sacra, mas é apenas nos últimos meses de sua vida que temos o resumo do que são considerados o seu legado mais importante nesta área: Salve Regina de 1736 e especialmente a contemporânea Stabat Mater para orquestra de arcos, soprano e alto, e a tradição diz que ela foi concluida no dia da sua morte.
Se essa história é real ou se foi bordada com a flor romântica em torno da figura de Pergolesi é de importância secundária. No entanto, é certo, como indicado no estudo do autógrafo, uma grande pressa para escrever, confirmada por numerosos erros, partes em falta, ou apenas esboçadas, e mais geralmente um certo distúrbio típico de quem tem pouco tempo à frente. Tanto é assim que, na parte inferior da última página da partitura, ele escreveu de próprio punho " Finis Laus Deo ", como se para mostrar o alívio de ter tido o tempo necessário para completar o trabalho.
Note-se que este trabalho foi encomendado pelo Cavaleiros do Palácio Virgem das Dores da Irmandade de St. Louis tem o objetivo de substituir o Stabat Mater de Alessandro Scarlatti, que era tradicionalmente realizado durante a Quaresma.
Finalmente, é de ser lembrado como a música do Stabat Mater de Pergolesi é sempre extremamente popular, tanto assim que Johann Sebastian Bach usou-a para fazer uma paráfrase (alterando a orquestração e adicionando o uso de um coro ), em seu salmo Tilge, Höchster, meine Sünden ( BWV 1083).
Ele morreu de tuberculose com a idade de 26 anos, em 1736, no convento dos Capuchinhos de Pozzuoli e foi sepultado na vala comum da Catedral St. Prokulus.
Se vivo, apesar de inúmeros elogios, a fama de Pergolesi foi limitada quase que exclusivamente à música no ambiente napolitano e de Roma, não é surpreendente que a figura do compositor, que morreu muito jovem, com uma carreira artística de apenas cinco anos, fosse capaz de deixar um punhado de composições inesquecíveis, podendo ter influenciado poetas e artistas durante o século XIX que reinterpretou a figura chave romântica.
No entanto, em meados do século XVIII, Pergolesi foi imensamente mais conhecido do que tinha sido na vida: como mencionado, muitas de suas composições começaram a se espalhar por toda a Europa, afetando autores como Johann Sebastian Bach, e inúmeros menores autores, como Pietro Chiarini, autor de vários pastiches de Pergolesi. Especialmente a falta de informação tangível sobre sua vida e suas obras foi um terreno fértil para o florescimento de histórias fantasiosas de todos os tipos. A dúvida penetrou que sua trágica morte que foi devida a causas naturais e não envenenamento como começaram a falar, mais por músicos invejosos de seu talento.
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| Monumento a Giovanni Battista Pergolesi em Jesi |
A imagem de Pergolesi cristalizou-se ao longo dos séculos com base em poucas obras. É considerado por muitos especialistas como o “pai” da ópera cômica. Só recentemente é que foi recuperada toda a extensão da sua obra, através de um exaustivo trabalho de investigação, realizado a nível internacional. A sua música testemunha uma personalidade criativa extremamente sofisticada e complexa, restituindo-nos uma época e uma sociedade observada e interpretada através de múltiplas dimensões.
Precisamente devido a esta extraordinária fama póstuma, um catálogo de sua obra teve um destino imprevisível durante os séculos XVIII e XIX, para difundir a prática de publicação em seu nome, com fins especulativos, e assim qualquer pontuação tinha o estilo musical da escola de música napolitana . Isto levou ao final do século XIX para contar mais de quinhentas composições no catálogo informal de suas obras. Estudos contemporâneos têm reduzido a menos de cinquenta composições de Pergolesi, entre estas apenas vinte e oito são as obras de cuja autoria é considerada certa.
Ao contrário do trabalho de seus compositores contemporâneos, a música de Pergolesi ainda goza de grande popularidade e é freqüentemente realizada em teatros e salas de concerto. Em particular, o Stabat Mater e Salve Regina são comumente realizadas, especialmente na virada do período de Páscoa, e não é incomum ouvir adaptações ou partitura nas trilhas sonoras de filmes e comerciais.
Entre seus trabalhos cômicos e dramáticos incluem-se:
La conversione e morte di San Guglielmo (1731), sua primeira ópera;
Lo frate 'nnammorato (O frade apaixonado, 1732, com um texto napolitano )
Il prigioner superbo
La Serva Padrona (A senhora servente, que estreou no dia 28 de agosto de 1733).
L'Olimpiade (31 de Janeiro de 1735)
Il Flaminio (1735).
Querelle des Bouffons (a discussão dos comediantes)
Stabat Mater (1736)
Sallustia
Livieta e Traccolo
Adriano na Síria
Il maestro di musica (atribuida a Pergolesi)
sucesso até hoje.
La Serva Padrona
A ária "La serpina penserete" da mesma ópera
La Serva Padrona nada mais é que uma história de amor. Uma História de Amor escrito por Henrique Liam http://www2.uol.com.br/spimagem/opera/serva_padrona/sinopse.htm
Tratando-se de dois intermezzi inseridos entre os atos de uma ópera séria, La Serva Padrona não possui abertura ou prelúdio. Seis compassos orquestrais lhe servem de introdução, sucedidos pela primeira intervenção de Uberto, um burguês orgulhoso que reclama da constante demora de sua serva, Serpina, em atendê-lo, bem como de sua postura mandona (é muito interessante comparar, textual e musicalmente, essa ária – Aspettare e Non Venire – com a primeira ária de Don Giovanni, de Mozart, na qual Leporello pragueja contra seus afazeres e seu patrão).
Após discutirem (sempre em forma de recitativo), Uberto incumbe o empregado Vespone (papel mudo) de lhe arrumar uma esposa obediente, pois somente assim poderá ter uma casa organizada, sem ficar à mercê dos caprichos de sua impertinente serva. Rebatndor as críticas do patrão, Serpina revela aos espectadores um pouco mais de sua personalidade através de uma bela ária (Stimozzo Mio) e se oferece como a melhor opção de esposa para o patrão que, evidentemente, desdenha. Um delicioso dueto põe fim ao primeiro intermezzo.
Valendo-se da idéia do próprio Uberto, e adaptando-a à sua conveniência, Serpina coloca Vespone a seu serviço, convencendo Uberto de que se casará com um homem muito temido, conhecido como Capitão Tempestade (que nada mais é do que o ingênuo Vespone pateticamente disfarçado).
O mudo capitão se comunica através de Serpina e exige de Uberto um dote para se casar com ela, afirmando que, caso não receba seu dinheiro, obrigará o próprio Uberto a contrair matrimônio com a jovem. A astuta serva fez uma aposta correta na avareza do patrão (outro mote clássico da comédia do século 18), tendo sucesso em seu plano.
Após descobrir que o temido capitão não passa do inofensivo Vespone, Uberto compreende que sempre amou Serpina e que todo o imbroglio foi apenas um pretexto para uni-los.
O segundo intermezzo é encerrado com um convincente dueto no qual cada um dos dois, à sua maneira e com suas metáforas, declara seus melhores sentimentos em um alegre final feliz. Mais uma vez, bons versos e boa música contam uma boa história de amor. Este, porém, é apenas um dos níveis possíveis de leitura desse importante título do teatro lírico, um dos mais antigos a serem ainda hoje amplamente representados em todo o mundo.
Uma outra ópera de Pergolse é "L'Olimpiade" (1735), que ouviremos um trecho dela, com a soprano Simone Kermes cantando a bonita ária "Mentre dormi amor fomenti".
A Olimpíada ou Os Jogos Olímpicos
De Giovanni Battista Pergolesi , com tres atos, é um dramma per musica com roteiro de Apostolo Zeno , Battista Guarini e Torquato Tasso, tendo como base o libreto de Metastasio.
Os Jogos Olímpicos (título original em italiano , L'Olimpiade ) é um dramma per musica em três atos com música de Giovanni Battista Pergolesi e libreto em italiano de Pietro Metastasio . Estrou em janeiro de 1735 no Teatro Tordinona de Roma.
Graças à sua crescente fama, Pergolesi foi representado em duas de suas obras no carnaval de Roma em 1735. Além de La Serva Padrona, que foi encenada no Teatro Valle, abriu as Olimpíadas no Teatro di Tordinona, uma instituição de propriedade apostólica . Para isso, ele usou um libreto anterior de Pietro Metastasio, tendo como fontes para a sua história sobre Heródoto, Pausanias , Apostolo Zeno ( Gli inganni Felici ), Torquato Tasso ( Aminta e Torrismondo ), e Battista Guarini ( Pastor Fido ) .
Metastasio escreveu o libreto como sendo o poeta oficial do Imperador da Áustria, à ópera de mesmo nome do compositor Antonio Caldara ( Veneza , 1670 - Viena , 1736 ), o então maestro da corte imperial em Viena . A primeira Olimpiade , a de Caldara, estreou em 28 de agosto de 1733.
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| Metastasio |
De acordo com relatos da época, a versão que fez o roteiro para Pergolesi não foi tão bem sucedida na primeira noite. Esta ópera é representada raramente hoje em dia e em estatísticas do Operabase aparece com apenas uma representação para o período 2005-2010.
Personagens
Clistene (rei de Sicyon ) tenor
Aristea (filha de Clistene) soprano castrato
Lycidas (suposto príncipe da Creta ) castrato soprano
Megacle (amigo Lycidas e amante da Aristea) castrato soprano
Argene (amada Cretan com Lycidas) castrato soprano
Aminta ( tutor para Lycidas) tenor
Alcandro (Secretário de Clistene) contralto castrato
Cenografia : Domenico Villani e Pietro Orta
Figurino : Giovanni Antonio Banci
Ballet : Pietro Fumantini
Primeira versão de Londres :
Em 20 de abril de 1742 , no King’s Theaterna de Haymarket em Londres apresentou um pastiche , em três atos, intitulado Meraspe ou Olimpíada, principalmente baseada na música de Pergolesi, e algumas árias de Giuseppe Scarlatti, Leonardo Leo, e Giovanni Battista Lampugnani.
Sinopse:
A trama se desenrola em Elis perto de Olympia ( Grécia ), com o tempo mítico
Ato I
Megacle chega a Olimpia bem a tempo de participar nos Jogos Olímpicos sob o nome de Lycidas, um amigo que uma vez salvou sua vida. Sem Megacle saber, Lycidas está apaixonado por Aristea, cuja mão foi dada em casamento ao vencedor do jogo, pelas palavras do seu pai, o Rei Clistene.
Lycidas, que já estava noivo da princesa Argene de Creta , não sabe que Megacle e Aristea estão enamorados um do outro, e conta ao amigo qual será o prêmio dos jogos. Aristea e Megaclese alegram porque se ele vencer pode se casar, porém Megacle se sente pressionado por ter dado sua palavra de que competiria como Lycidas.
Enquanto isso, Argene atinge Olympia disfarçada como uma pastora para recuperar Lycidas.
Ato II
Megacle ganha os jogos, e confessa a verdade para Aristea e sai com o coração partido. Quando Lycidas chega para reivindicar o seu troféu, Aristea o rejeita e assim faz também Argene. Aminta, tutor de Lycidas diz que Megacle foi afogado e Rei Clistene, acusando a Lycidas ter deixado seu amigo, expulsa-o do reino.
Ato IIII
Argene impede que a deseperada Aristea se suicide, e Megacle é resgatado por um pescador, e Lycidas planeja o assassinato do rei.
Quando o rei Clistene descobre as maquinações de Lycidas, Aristea pede misericórdia para ele, enquanto Argene se oferece para receber o castigo em seu lugar. Para convencer ao rei de que ela é uma princesa cretense, mostra a Clistene um cordão que Lycidas lhe havia presenteado. O Rei reconhece como pertencente a seu filho, a quem ele havia abandonado na infância para evitar a profecia de que o pequeno mataria seu pai.
Lycidas é reinserido na família real, se reconcilia com Argene e permite que a sua agora irmã, Aristea, junte-se a Megacle.
Há duas gravações ao vivo desta ópera: 1992, regente Marco Armiliato conduzindo a Orquestra Filarmônica de Estado Transilvânia; 2001 com Alessandro De Marchi levando a Academia Montis Regalis.
Há também uma gravação vídeo de Pergolesi Spontini-Festival em Jesi (2011- 13) com Alessandro De Marchi levando a realização Montis Regalis Academy e Italo Nunziata.
Barbara Frittoli(soprano) canta este oratório lindo de Pergolesi.(oratório)
Ópera "La Serva Padrona" de G. B.Pergolesi,apresentada pelo grupo Ópera Portátil. Uma divertidíssima e encantadora adaptação, com um trecho do espetáculo, gravado em maio de 2007, no Tucarena/ SP.
La Salustia
La Salustia (Nápoles, 1732) foi o primeiro trabalho de palco de Pergolesi quando estava com 21 anos de idade. O libreto é uma adaptação do Apostolo Zeno da ópera Alessandro Severo : a esposa do imperador Alessandro, Salustia, é perseguida por sua mãe ciumenta Giulia, o que põe em movimento as dificuldades das dinástias e uma trama de vingança traiçoeira pelo pai de Salustia, Marziano; estas dificuldades são eventualmente superada através do nobre heroísmo de Salustia em defender sua sogra, de tentativas de assassinato sucessivamente.
Il maestro di musica
Apesar de já ter sido encenada em 1749, foi sua apresentação no principal teatro musical de Paris que a transformou num enorme sucesso. A companhia, no ano seguinte, encenou Il maestro di musica como sendo de Pergolesi para, evidentemente, aproveitar o sucesso de La serva padrona. Foi desta forma que Pergolesi, já falecido, ganhou um novo sucesso, que perdura até hoje.
Il maestro é de Pietro Auletta (1698 - 1771), ou do que sobrou da sua ópera cômica de maior sucesso, L'Orazio (1737). Quando esta percorreu toda a Europa, era modificada em cada cidade em que era apresentada, sendo números retirados e/ou substituídos por outros de autores locais ou não. Foi este resultado da mistura de várias peças, de diversos compositores, que foi apresentado aos franceses em 1752 como Le maitre de musique, e publicado em 1753 como sendo de Pergolesi. (Pesquisa de Bruno Furlanetto, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro)
O professor de música
Personagens e Solistas:
Lauretta, aluna dileta: (soprano)
Lamberto, professor de música: (tenor)
Colagianni, empresário: (baixo)
Dorina, aluna: (mezzosoprano)
Sinopse
A casa de um respeitado professor de música, como uma academia, é muito procurada por seus valiosos ensinamentos. Lamberto, o exigente professor, dedica uma atenção especial à sua aluna Lauretta, pouco atenta e esforçada, mas bonita e sedutora.
O empresário Colagianni chega à casa para contratar cantoras e se encanta por Lauretta, querendo, de imediato, mesmo sem ouvi-la cantar uma ária, assinar um contrato. Lamberto se opõe energicamente, pois considera que ela ainda não está preparada para a carreira artística.
Em um momento de desatenção do mestre, o empresário aproveita para seduzir a aluna, fazendo-lhe uma declaração de amor e prometendo grande sucesso pelos palcos do mundo, deixando Lauretta confusa. O professor, querendo provar que sua discípula precisaria de mais estudo para enfrentar o público, convoca Lauretta e Dorina para fazerem um dueto. Mas percebendo que sua aluna estava inclinada a aceitar a proposta de Colagianni, passa Lamberto a tratá-la gentilmente, levando Lauretta a conciliar os interesses dos dois, de modo a incluir, no contrato, o professor como seu acompanhador ao cravo em suas futuras récitas.
Lo frate ' Nnamorato
Lo frate ' Nnamorato é uma comédia musical de três atos (uma forma de ópera bufa ) escrita por Giovanni Battista Pergolesi, para a um libreto napolitano de Gennarantonio Federico, realizada pela primeira vez em 1732.
A ópera, escrita quando o compositor tinha apenas 22 anos, é sua primeira tentativa de ópera cômica. Ela foi seguida em 1733 por sua ópera curta mais bem conhecida, La Serva Padrona . A primeira apresentação foi em 27 de setembro 1732, no Teatro Fiorentini, Nápoles. A temporada de sucesso foi interrompida por um grave terremoto , que fechou os teatros em Nápoles até o outono de 1733. Foi reapresentada durante a temporada de carnaval de 1734.
Personagens:
Marcaniello, um idoso napolitano graves
Ascânio, seu filho adotivo soprano
Luggrezia, sua filha contralto
Carlo, um romano tenor
Don Pietro, filho de Marcaniello barítono
Nina, sua sobrinha contralto
Nena, sua sobrinha soprano
Vanella, servo de Carlo soprano
Cardella, o servo de Marcaniello soprano
Sinopse
A ópera é definida na casa de Marcaniello na região de Capodimonte de Nápoles. Ascanio, o irmão de Nina e Nena, foi roubado por bandidos na infância e presume-se perdido, ele foi no entanto encontrado e adotado por Marcaniello.
Agora Nina e Nena são as alas do seu tio, o Roman Don Carlo. Don Carlo deseja casar Luggrezia, filha de Marcaniello, e que se quer casar com Nina e tomar Nena como esposa para seu filho, Don Pietro.
Nina e Nena entretanto estão caídas no amor com Ascanio, não percebendo a sua relação. As duas empregadas de Vanella (serva de Carlo) e Cardella (serva de Marcaniello) comentam e participam nas várias intrigas que se seguem.
Finalmente, em um duelo com Carlo, este último reconhece Ascanio como seu sobrinho perdido por uma marca de nascença no braço. Ascanio e Luggrezia agora estão livres para se casar.
Il Flaminio
Música Giovanni Battista Pergolesi 1710-1736. Primeira apresentação, em Nápoles, Teatro Nuovo, outono de 1735
Personagens:
Agata Soprano
Checca Soprano
Ferdinando Tenore
Flaminio Soprano
Giustina Soprano
Polidoro Tenore
Vastiano Basso
A música que Pergolesi escreveu para o libreto de Gennarantonio Federico (autor, entre outras coisas, da ópera La Serva Padrona) é notável para uma série de momentos musicais de interesse particular, distribuídos ao longo do curso do drama.
Sinopse:
Polidoro, rico e engraçado napolitano, e sua irmã Agata se alojam em uma casa perto da cidade de Nápoles, juntamente com os outros personagens. O secretário de Polidoro, Flaminio, conhecido por todos sob o nome falso de Júlio, está no amor com a jovem viúva Giustina. Ela está favoravelmente impressionada com o jovem, que lhe recorda de seu antigo admirador chamado Flaminio, mesmo nos dias em que ele era solteiro.
Julius-Flaminio também está apaixonado por Agata, enquanto Polidoro está apaixonado por Justina. Para complicar a já o emaranhado entre si, chega da villa o namorado da Agata, Ferdinand, enquanto os dois servos Queer, e Sebastian flertam ao lado de outros casais.
Entre outros eventos, o amor entre Flaminio e Justina se desenvolve feliz e o jovem vai revelar sua verdadeira identidade para sua amada quando ele descobre que seu amor não é corrrespondido.Agata e Ferdinand estão reconciliados, Queer e Sebastian vão apreciar o triunfo final, coroando os seus sonhos de amor.
Adriano na Síria
Adriano na Siria foi o sexto “dramma per musica” que o italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escreveu como poeta oficial do Imperador de Austria. O texto foi encomendado para que servisse de libreto á ópera homônima do compositor Antonio Caldara (1670 – 1736), maestro da capela da corte imperial de Viena.
A obra, dividida en três atos, estreou em Viena no dia da consogração do imperador Carlos VI, em 4 de novembro de 1732.
As fontes as quais Metastasio consultou para os feitos históricos que se narram foram: a Historia Augusta e as obras do historiador romano Dion Casio,a presentando Adriano como un tirano magnánimo, muito na linha do Despotismo ilustrado imperante à época.
Em 1734 o compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi , compô do mesmo texto em italiano, uma ópera homônima que estreou na ocasião do aniversário da rainha da Espanha, Isabella Farnese, no Teatro San Bartolome de Nápoles, em 25 de outubro.
Personagens:
Adriano (emperador romano) soprano
Sabina (prometida de Adriano) soprano
Osroes I de Partia (rey de los partos, prisionero de Adriano) tenor
Emirena (hija de Osroes, prisionera de Adriano) soprano
Farnaspes (prometido de Emirena, prisionero de Adriano) castrato (Caffarelli)
Aquiles (tribuno romano, confidente de Adriano) soprano
Darío tenor
Nesta obra de Pergolesi aparece um novo personagem, Darío, que no figurava no original de Metastasio.
Sinopse:
A ação tem lugar na cidade de Antioquía, onde de fato Adrianoo foi proclamado imperador. Sem se preocupar muito com a cronologia, Metastasio apresenta Sabina, sobrinha de Trajano, como amante e noiva de Adriano.
O imperador conquistou o Império Parto e ocupou sua capital, Ctesifonte. Entre os muitos prisioneiros se encontra o rei Osroes I da Pártia ; a princesa Emirena, sua filha e o nobre nascimento de Farnaspes seu noivo.
Adriano é logo atraído pela beleza de Emirena e luta entre juntar-se a ela em casamento, o que garantiria uma paz duradoura entre os dois povos, ou permanecer fiel a Sabina , sobrinha de seu antecessor, e sua prometida.
Finalmente vence a virtude, representada por Sabina sobre a paixão carnal que encarna Emirena, acabanndo a obra com feliz casamento entre o Imperador e a nobre romana.
Aqui deixamos as principais óperas de Pergolesi. Para finalizar uma caricatura.
O próximo post será dedicado ao grande compositor Niccollò Piccinni.
Levic
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