27- 1733-Orlando
28- 1734-Arianna em Creta
29- 1734-Oreste
27-Orlando- 1733
ORLANDO (HWV 31)
Libreto: depois de Carlo Sigismondo Capece, 1711, de Ludovico Ariosto, "Orlando Furioso".
Estreia: 27 de janeiro de 1733, Theatre de King, London
Elenco:
Orlando - Francesco Bernardi, chamado "Senesino" (Alto-castrato)
Angélica - Anna Maria Strada del Po (Soprano)
Medoro - Francesca Bertolli (Contralto)
Dorinda - Celeste Gismondi (soprano)
Zoroastro - Antonio Montagnana (Bass)
A ópera (HWV 31) em três atos, terminada a 20 de novembro de 1732, criada para ser apresentada no Haymarket, em Londres, em 27 de janeiro de 1733, durante a quarta temporada da Nova Academia, com Francesco Bernardi, dito Senesino, alto castrato, no papel de Orlando, Anna Maria Strada del Po no de Angelica. Francesca Bertolli, contralto, uma especialista em papéis masculinos sendo Medoro, a soprano Celeste Resse-Gimondi foi Dorinda, e o baixo Antonio Montagnana foi Zoroastro.
O libreto é uma adaptação anônima de Carlo Sigismondo Capece da obra "Orlando, ovvero la Gelosia Pazzia" escrito para Domenico Scarlatti (1711 - partição perdida), desde os livros XXXVIII a XIX de Orlando, Furioso de Ariosto (1516). Ao libreto de Capeci incluiu um casal - Zerbino e Isabella - que foi removido (exceto uma aparição de Isabella, emitido pelo Orlando). No entanto, o personagem Zoroastro foi adicionado. Esta obra de Ariosto foi também a fonte de óperas de Handel Alcina e Ariodante.
A criação foi um sucesso, mas ao trabalho não coube mais do que onze apresentações de janeiro a 05 de maio de 1733, por causa de Senesino, inconformado com o seu papel que tinha apenas três arias di capo e deixava pouco espaço para demonstrar seu virtuosismo, e também devido a doença da Strada.
Orlando foi a única nova ópera escrita por Handel para a temporada de 1732-1733. Seu relacionamento com sua estrela castrato Senesino nunca foi muito feliz, embora pareça que os dois homens cada um admirasse no outro as habilidades artísticas que possuiam. Mas o papel de Orlando, com um pequeno número de árias convencionais da capo e a cena extraordinária do louco no final do Ato II, parece ter finalmente impulsionado os dois a chegar a um bom termo.
A situação não foi mais fácil com a introdução de oratórios de Handel em inglês - um novo trabalho, o qual foi mostrado em "Deborah" que estreou em março de 1733, e um 'revival' de Esther seguido em abril. Senesino não se sentiu muito confortável cantando no idioma inglês, e os papéis que lhe foram atribuídos não davam muitas oportunidades para mostrar sua considerável habilidade vocal.
Já em janeiro de 1733, alguns dos rivais de Handel estavam conspirando para quebrar o domínio da ópera italiana em Londres. John West, o Conde de Delawarr, escreveu a Charles, duque de Clarence: "Há um espírito levantando-se contra ao domínio de Mr. Handel, sob uma assinatura realizada pelos diretores escolhidos, os quais assinaram um contrato com Senesino, e enviaram para Cuzzoni, e a Farinelli. A situação foi agravada pelas tentativas de Handel em aumentar o preço do bilhete para os espectáculos de Deborah, mesmo para aqueles que já haviam pago uma assinatura da temporada.
Lady Irwin relatou ao Sr. Carlisle em 31 de março: "Handel pensou, encorajado pela Royal Princess, que tinha mérito suficiente para aumentar para um guinéu os seus espetáculo, e foi a primeira vez que foi realizada a esse preço ... mas mesmo assim estavam umas 120 pessoas na House. Os assinantes se recusaram, insistindo sobre o direito dos seus bilhetes de prata e firmaram neste ponto. "
Tudo isso aumentou a hostilidade contra a empresa de Handel, e levou o público a começar a procurar outro lugar para o seu entretenimento.
Orlando, no entanto, foi um sucesso artístico, embora não tenha conseguido tirar grandes audiências. Um visitante que assistiu um desempenho no King's Theatre relatou: "Eu nunca em toda minha vida ouvi uma melhor peça de música e nem melhor intérprete como o famoso castrato Senesino, que fez o ator principal, como também o resto todo de italianos que cantaram com muita graça e ação, e no entanto, a audiência foi muito pequena, o que acredito que arrecadou somente o suficiente para pagar os instrumentos da orquestra ... "
Baseado em um episódio do grande poema de Ariosto, Handel e seu libretista desconhecido acrescentou um elemento mágico, com a introdução do mago Zoroastro.
Todo o trabalho do compositor rompeu com as convenções da ópera séria, especialmente em sua escrita para o papel de Orlando, retratado como a si mesmo. Como o personagem principal perde o contato com a realidade, a sua música se afasta mais e mais do formato da capo, culminando no final do II Ato em que quebram os fragmentos de recitativo e retratam sua loucura crescente. O fechamento 'rondo' torna cada vez mais maníaco, retratando seu eventual colapso e resgate por Zoroastro. O palco da ópera de Londres não tinha visto ou ouvido algo assim antes, e claramente o drama do momento foi enfatizado pela escrita magistral de Handel.
Depois de uma temporada inicial de seis performances, e o tempo quaresmal de oratórios, Orlando retornou ao palco para mais quatro apresentações. Planos para espectáculos adicionais foram cancelados por causa da "indisposição" de um dos cantores. Isso pode ter sido o ponto em que finalmente Senesino deixou a empresa de Handel, ou foi demitido pelo próprio compositor. A ópera nunca foi revivida durante a vida de Handel.
A família real assistiu fielmente a maioria dos desempenhos de Orlando, que levam a um embaraçoso incidente. Em 10 de fevereiro de 1733, o Fog's Weekly Journal relatou: "Na noite de sábado passado, quando Sua Majestade estava vindo do Opera House, no Hay-Market, teve a infelicidade de escorregar nos degraus da Ozinda's Coffee-house, perto de St. James's House, quebrando os óculos, mas Sua Majestade felizmente não teve maiores danos ".
SINOPSE
Ato I
1-Um campo rural à noite, com uma visão de uma montanha em que Atlas é visto apoiando os céus sobre seus ombros.
Zoroastro contempla as constelações, obscuras de significado para os mortais comuns, mas que lhe dizem que Orlando um dia vai renovar uma de suas façanhas.
Orlando aparece, dividido entre desejos conflitantes de amor e glória.
Zoroastro o repreende por sua devoção ao amor, e com um aceno de sua varinha mágica faz com que a vista para as montanhas mude para o Palácio do Amor, onde os heróis da antiguidade aparecem dormindo aos pés de Cupido.
Ele exorta Orlando a abandonar o Amor e seguir Marte, o deus da guerra.
Orlando, inicialmente mortificado por esta visão, reflete que pode conciliar a glória com a busca do amor: apesar de seu caso de amor com Omphale, Hércules ainda é um herói, da mesma forma que o grande Aquiles sob os efeitos da filha ameaçou os reinos da Ásia (referindo-se Aquiles, filho de Peleu, que, jovem foi enviado para Scyros, disfarçado de menina, para evitar ter de fazer a Guerra de Tróia, e que foi descoberto o engano, quando ele brandiu um guerreiro com a espada que tinha sido oferecida a Ulysses.
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UMA OBSERVAÇÃO DA MITOLOGIA:
Andrea Mantegna - Marte e Venus - Museu do Louvre em ParisVenus (Afrodite), a deusa do amor e da beleza, era ligada romanticamente com Ares (Marte) deus da guerra, com quem teve vários filhos: Harmonia, Deimos (Terror) e Fóbos (Medo). Os meninos acompanhavam o pai na batalha.
Afrodite e Ares representam a união de paixões incontroláveis – o amor e a guerra, os quais, quando em perfeito equilibrio, podem produzir Harmonia.
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2-Um pequeno bosque com cabanas dos pastores.
A pastora Dorinda reflete sobre as belezas da natureza, uma vez deliciosas, mas agora enchendo-as com tristeza, talvez - ela não tem certeza - porque esteja apaixonada.
Orlando passa correndo com uma princesa que ele acaba de salvar (identificada mais tarde como Isabella). Também ele - pensa Dorinda - pode ser afetado pelo amor. Ela realmente não sabe o que sente.
Angelica agora aparece, admitindo para si mesma, que apesar das atenções de Orlando, ela ficou apaixonada por Medoro, cujas feridas foram curadas por ela enquanto Medoro estava sendo cuidado por Dorinda.
Medoro ouve essa confissão e entra, de surpresa, declarando seu amor por Angélica. Considera-se indigno dela, mas ela mesma disse que aquele que conquistou seu coração vale mais do que um rei.
Dorinda retorna assim que Angelica sai e torna-se claro que é Medoro quem ela ama também. Ele tenta evitar machucá-la, mantendo uma pretensão de que Angelica é uma simples relação sua, e ele nunca vai desprezá-la. Dorinda sabe que ele não está dizendo a verdade, mas suas palavras, mesmo falsas, muito a encantam.
Zoroastro diz a Angélica que ele sabe de seu amor por Medoro, e alerta-a da provável vingança de Orlando, e lhe diz que vai vigiar a situação.
Orlando aparece. Angélica não pode lhe dizer o que aconteceu, porém, em vez disso, ela finge estar com ciúmes e insulta-o sobre a princesa Isabella que ele acaba de resgatar.
Zoroastro impede a aproximação prematura de Medoro, fazendo com que ele seja ocultado por uma fonte, quando toda a cena se transforma em um maravilhoso jardim.
A cena muda para um maravilhoso jardim.
Angélica diz a Orlando que ele deve provar sua fidelidade, nunca mais vendo a princesa outra vez, senão ele pode não ter mais o seu amor, porque há suspeita no seu coração. Orlando diz que vai obedecê-la, e que ele vai lutar contra os monstros mais terríveis para mostrar a força do seu amor.
Medoro encontra Angélica e exige saber com quem ela foi falar. Ela lhe diz que foi com Orlando, e convence-o (com pouca dificuldade) não lutar como um rival. Eles marcam um encontro novamente. Seu abraço de despedida é visto por Dorinda, que finalmente força Angélica para explicar que Medoro agora é seu amante e noivo.
Ela agradece a Dorinda por sua bondade e dá-lhe uma peça de joalharia. Dorinda diz que preferia ter tido um presente de seu amado Medoro.
Medoro implora que ela o esqueça, mas ela diz que foi ferida em uma maneira que ele nunca vai entender. Angélica e Medoro tentam confortá-la, mas ela permanece inconsolável.
Ato II
1-Um bosque
Dorinda encontra o canto melancólico do rouxinol apropriado para sua tristeza. Orlando aparece e pergunta por que ela sugeriu que ele estava no amor com a princesa Isabella. Confusa, Dorinda diz que foi mal entendido: ela estava falando de Angélica e seu recém descoberto amor por Medoro. Ela mostra a Orlando a jóia que lhe foi dada, alegando que veio de Medoro. Orlando imediatamente a reconhece como a pulseira de Zilante que uma vez ele deu a Angelica. Ela o traiu, ele diz: certamente ela cedeu o lugar a um de seus grandes rivais.
Não, diz Dorinda, apenas a um jovem homem chamado Medoro, cujo rosto ela vê em cada flor, nos sons do riacho e da floresta que lhe parecem dizer que ele ainda espera por ela. Orlando dá vazão a sua raiva: ele ameaça se matar, pois assim ele pode perseguir Angélica no seu próprio inferno.
2-De um lado um bosque de loureiros, no outro lado a abertura de uma gruta.
Zoroastro repreende Angélica e Medoro por despertar a ira de Orlando: fugir é o único caminho. Ele adverte que as mentes dos mortais vagueiam na escuridão quando são lideradas pelo deus cego de amor.
Os amantes estão muito tristes por terem de ir embora. Medoro decide gravar seus nomes nas árvores de louro para declarar seu amor para o mundo.
Angelica resolve voltar a Cathay. Embora ela seja grata a Orlando por uma vez ter salvo sua vida, ela acredita que ele vai entender que o amor não pode ser compelido por gratidão ou razão.
Orlando entra no bosque e vê os nomes de Angélica e Medoro nas árvores. Ele corre pelo bosque adentro em busca de Angélica. Ela, porém, aparece do bosque no lado oposto e, infeliz, se despede das árvores e dos riachos.
Orlando, em uma raiva sem fim, emerge da gruta e persegue Angélica no bosque. Medoro aparece e os segue. Angélica reaparece com Orlando em perseguição.
A magia de Zoroastro agora intervém: Angélica é tragada por uma grande nuvem que a carrega na companhia de quatro gênios.
Finalmente, Orlando perde a sua razão. Ele acredita que as máscaras do submundo roubaram Angelica dele. Ele vai segui-las, tornando-se uma sombra de si mesmo. Ele cruza o Styx no barco de Caronte e vê as torres esfumaçantes do reino de Plutão.
Mais tarde, Cerberus ladra para ele e as Fúrias vêm atacá-lo. A maior de todas as Fúrias toma a forma de Medoro, que corre para os braços de Proserpina (rainha de Plutão). Ela chora e a raiva de Orlando diminui quando ele vê que, mesmo no inferno, o amor pode despertar lágrimas e machucar o coração. Ele implora que o seu choro cesse, já que sua pena foi obtida.
Mas ao final, sem lágrimas, sua raiva retorna, e prevalece no seu coração endurecido. Assim que ele corre de volta, a gruta explode abrindo para revelar Zoroastro em seu carro. O mago leva Orlando em seus braços e voa com ele.
Ato III
Um bosque de palmeiras.
Medoro explica a Dorinda que Angélica o enviou para ela em busca de refúgio. Ela está irritada porque ele não chegou a vê-la por conta própria. Ele explica que seu coração já não é mais seu para lhe oferecer. Dorinda fica contente por ele não mais está enganando ela.
Orlando aparece e declara seu amor por Dorinda. Ela fica lisonjeada pela nobre atenção, mas quando Orlando torna-se mais ardente a ela, e endereça-a como a deusa Vênus, torna-se óbvio que ele ainda está delirando.
De repente, Dorinda identifica neli que em sua mente ele está vendo o irmão de Angélica, Argali, assassinado por Ferrau, outro dos rivais de Orlando. Ele parte desarmado para o combate com Farrau, jogando fora seu capacete e espada, e sai.
Dorinda conta para Angelica da loucura de Orlando. Angelica expressa sua piedade por ele e espera que ele seja capaz de superá-la. Dorinda oferece seus pensamentos finais sobre o amor: é um vento que gira as cabeças e traz consigo muito mais sofrimento do que alegria.
Zoroastro aparece com seus gênios e ordena-os a mudar a cena para "uma horrendo caverna ". Ele promete restaurar Orlando à sua antiga glória. Assim como uma tempestade que muda para o céu claro, assim que as faltas daqueles que erram vão recuar à medida que são reconhecidas.
Dorinda, em lágrimas, diz à Angélica que Orlando destruiu sua casa, e enterrou Medoro nas ruínas.
Orlando aparece, abordando Angélica como se ela fosse a feiticeira Falerina e ameaçando matá-la, mas ela o desafia, angustiada com a notícia da morte da Medoro.
Orlando joga-a dentro da caverna, mas quando ele faz isso, a caverna se transforma em um belo templo de Marte. Orlando afirma que ele livrou o mundo de todos os seus terríveis monstros.
A sonolência vem sobre ele, e acreditando que ele bebeu das águas do rio Lete, ele se deita para dormir.
Zoroastro aparece, declarando que chegou o momento de restaurar os sentidos de Orlando. Ele envia os gênios até a águia de Júpiter, que voa baixo com um vaso de ouro no bico. Este contém um líquido que Zoroastro borrifa sobre o rosto de Orlando.
Ele acorda, com seus sentidos restaurados. Dorinda, então, reclama que ele matou Medoro em seu frenesi. Cheio de remorso, ele decide se matar, mas Angélica pede para ele parar, dizendo-lhe para viver. Medoro estava de fato salvo por Zoroastro, que agora implora a Orlando a aceitar o noivado de Angelica e Medoro.
Zoroastro pede a Orlando para aceitar o noivado de Angélica e Medoro, o que finalmente Orlando concorda. Neste momento, aparece uma estátua de Marte, com o fogo queimando em um altar, que ergue-se quando Orlando proclama a vitória sobre si mesmo.
Dando a mão de Angélica para Medoro, Orlando deseja-lhes alegria, e os noivos prometem ser fiéis um ao outro.
Dorinda, convidando a todos de volta para sua casa, diz que vai esquecer suas mágoas.
Todos se unem em louvor ao amor e à glória.
Aos vídeos.
https://www.youtube.com/watch?v=xJyF8TnWuSQ
https://www.youtube.com/watch?v=-zZ1gGYhN08
https://www.youtube.com/watch?v=eL8vfrTgwzc
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Ler sobre as diversas reprentações de Orlando aqui. Site importante.
28-Arianna em Creta - 1734ARIANNA EM CRETA (HWV 32)
Libretto: Desconhecido, depois de Pietro Pariati, 1721/9, baseado nas Metamorfoses de Ovidio (VIII, 152 a 182)
Estreia: 26 de janeiro de 1734, Theatre de King, Londres
Arianna em Creta (HWV 32) é uma ópera séria em três atos composta George Frideric Handel. O libreto (em italiano) foi adaptado de Arianna e Teseo de Pariati Pietro.
Estreou no King's Theatre em Londres, em 26 de janeiro de 1734.
A primeira apresentação moderna teve lugar Festival de Handel em Göttingen, em 1999, mas depois foi representada por Les Talens Lyriques sob a direção de Christophe Rousset em 2002 na França e na Alemanha.
O enredo da ópera é sobre a história mítica do tributo de quatorze jovens atenienses, sete homens e sete mulheres, que os atenienses deveriam dar a Minos, rei de Creta, para alimentar o monstro Minotauro. Teseu consegue matar o monstro apenas com a ajuda de Ariadne, a filha de Minos, que está enamorada pelo herói.
O libreto, tirado das Metamorfoses de Ovídio, conta a famosa história de Ariadne, filha do rei Minos de Creta, seduzida pelo filho de Teseu de Egeu, rei de Atenas, que chegou a enfrentar o Minotauro de Creta. Ariadne ajuda Teseu a sair do labirinto, dando-lhe uma bola de corda que se estende desde a entrada, e que ele a usa para fugir depois de matar o monstro.
O libreto original, na verdade, foi escrito por Pariati para Niccolo Porpora, que teve várias vezes a apresentação de sua música em Viena, em 1714, em Veneza, em 1727 ( Arianna e Teseo ) antes de marcar a ópera Arianna em Nasso para o Nobility Opera (dezembro de 1733) com grande sucesso e com motivo para tal, pois todos os cantores vieram das fileiras handelianas: Senesino, Montagna, Cuzzoni. Arianna em Nasso foi apresentada com sucesso em 29 de dezembro de 1733, no Theatre Royal Lincoln’s Inn Fields.
Portanto, o libreto em língua italiana da ópera de Handel foi adaptado por Francis Colman de Arianna e Teseo de Pietro Pariati, de um texto previamente estabelecido por Niccolo Porpora em 1727 e antes por Leo Leonardo em 1729.
O que há de real na mitologia sobre a maldição que paira sobre o Minotauro de Creta, é que o monstro é o resultado da vingança de Poseidon. Pasífae, rainha de Creta e esposa de Minos, apaixonou-se por um touro ficando grávida dele, de onde nasceu o Minotauro, que foi aprisionado no labirinto construído por Dédalo (pai de Ícaro) sob as ordens de Minos, que acreditando que o monstro fosse filho seu, e assim deseja escondê-lo no mundo sem cometer o infanticídio. O homem meio monstro - metade touro deve ser alimentado todos os anos por sete donzelas e sete jovens enviados por Atenas e isso representa o resultado de uma disputa política, um acordo feito para Atenas pagar esse tributo.
Minos e Pasífae tinham três filhos, Arianne (raptada ainda bebê), Phaedra e Androgeos, este último foi morto durante uma caça pelo rei ateniense Egeu. Minos concorda em não destruir a cidade mas dá um destino atroz a Egeu, que é um tributo a ser pago a cada ano, pelo sacrifício dos 14 jovens.
Ariadne deu a Teseu uma espada e um novelo de linha (Fio de Ariadne), para que ele pudesse achar o caminho de volta dentro do labirinto, segurando uma das pontas.
O resto da história da ópera não é certificada como tal na mitologia, e é o mais provável que seja a invenção do libretista.
Só mais um detalhe: ainda na Mitologia: derrotado e morto o Minotauro, o herói escapou das trevas com seus acompanhantes e, depois de inutilizar os navios cretenses para impedir qualquer perseguição, velejou de retorno a Atenas, levando consigo a princesa cretense Arianna. O navio fez escala na ilha de Naxos, onde Arianna foi abandonada, que vem a ser o tema da ópera de Niccolo Porpora, concorrente na época com Handel. Não foi a toa que Handel colocou na sua ópera o nome de Arianna in Creta, enquanto Porpora colocou o nome de Arianna in Nassos.
Elenco da estreia:
Arianna - Anna Maria Strada del Po (Soprano)
Teseo - Giovanni Carestini, chamado "Cusanino" (Alto-castrato)
Carilda - Maria Caterina Negri (Contralto)
Alceste - Carlo Scalzi (Soprano-castrato)
Tauride - Margherita Durastanti (Soprano)
Minos - Gustavus Waltz (Baixo)
Na noite de 29 de dezembro de 1733, uma nova companhia de ópera deu a sua primeira apresentação em Londres. Os planos que começaram em janeiro desse ano para criar uma companhia de ópera italiana rival de Handel tinham finalmente sidos realizados, e uma nova ópera de Nicola Porpora foi estreada. Esta ópera foi Arianna em Nasso que lançou a Nobility Opera no Lincolns Inn Fields Theatre, originalmente sob o patrocínio de Frederick, príncipe de Gales e visto por muitos como um desafio direto não só para Handel, mas ao pai do príncipe rei George II, que era muito leal ao Handel ( além de uma rivalidade com o filho).
Senesino, o líder castrato de Handel nos últimos oito anos, para o qual Handel havia criado novos papéis em treze de suas óperas, levou todo elenco para a outra companhia. Ele foi acompanhado por Farinelli, o mais famoso castrato na Europa, que Handel já havia tentado, sem sucesso, se envolver. Em abril de 1734 a eles se juntaria mais uma outra cantora de Handel, Francesca Cuzzoni.
Apenas Ana Maria Strada del Pò permaneceu leal a Handel, e este recompensou-a com o papel principal em sua próxima ópera, Arianna em Creta. Após a natureza experimental do Orlando, Handel voltou para as convenções mais regulares da ópera séria, mantendo as estruturas de 'da capo' da árias, e oferecendo oportunidades para exibição vocal do seu novo elenco.
Para Carestini, o substituito de Senesino, ele escreveu o papel de Teseo em sua forma de estilo heróica. E houve um retorno surpreendente de Margherita Durastanti, que havia se apresentado em muitas das primeiras obras de Handel na Itália e era um membro da sua empresa original de Londres. Após uma ausência de nove anos, ela voltou com uma voz reduzida, agora de mezzo soprano.
Handel abriu sua temporada de 1733-1734 com uma série de 'pasticcios' e um 'revival' de Ottone, permitindo sua nova empresa 'resolver-se' testando os artistas antes do que com um seu novo trabalho. É tentador especular que ele escolheu um episódio na vida de Ariadne como um desafio direto de Arianna em Nassos de Porpora.
Ariadne de Handel decorreu durante um período respeitável de dezesseis performances, interrompido brevemente pela Páscoa e para três performances 'revivals' do oratório Deborah. Ele não compôs novos oratórios para esta temporada, preferindo concentrar-se em restabelecer suas óperas italianas em face da concorrência direta.
E no final o que se viu, é que Handel recompôs sua equipe de artistas e se preparou para o confronto com a nova empresa de óperas. Compôs dois oratórios: Deborah e Athalia (julho 1733) para resgatar o seu teatro. Sua última ópera Orlando (janeiro 1733) foi um triunfo e Arianna em Creta foi um estrondoso sucesso. Handel terminou com fogos de artifício na direção de Haymarket: 16 desempenhos em dois meses, um retorno em 27 de novembro em sua primeira temporada no Covent Garden com uma dança adicionada e reescreveu o papel de Alceste para o tenor John Beard (o Jonathan de Saul em 1739 e Jephta de 1752).
Handel em Arianna in Creta dá-nos uma composição muito animada com uma série de cumes musicais, incluindo a famosa abertura musical de "Minueto de Arianna", e a passagem suprema do retorno de Teseo combatendo o Minotauro com “Qui ti sfido, o mostro infame”, sem falar na cena fabulosa do sonho do herói no início do Ato II, com um grande poder emocional e árias dramáticas, e ainda as árias virtuosas e comoventes de Arianna “So, che non è più mio” e “Se nel bosco resta solo”.
Arianna em Creta foi retomada em Brunswick em 1737 e 1738 antes de cair no esquecimento. Depois de Arianna , Handel compôs duas de suas obras-primas das mais famosas: Ariodante (janeiro 1735), Alcina (abril 1735), apresentadas com a mesma equipe. Cronologicamente, podemos ver, esta ópera é um elemento-chave na carreira de Handel.
SINOPSE:
Muitos anos antes da ação da ópera, o rei Minos de Creta em guerra travada com os atenienses, tem o seu filho morto pelo rei Egeu e sua filha raptada ainda bebê. A filha, no entanto, foi criada pelo rei Archeus de Tebas, um aliado de Atenas, como sua própria filha.
A paz foi estabelecida com um acordo que a cada sete anos, Atenas deveria enviar, como um tributo a Creta, sete jovens homens atenienses para serem sacrificados ritualmente, e sete moças atenienses para serem entregues como vítimas para o Minotauro, um monstro (metade touro e metade homem), que vivia no labirinto de Creta.
A exigência para o tributo seria terminada somente quando um herói matasse o Minotauro e derrotasse o campeão cretense Tauride. O tempo do terceiro tributo tinha chegado, e Teseo, filho do rei Egeu, acompanhou a partida ateniense para seguir a sua amada Arianna, que foi levada a Creta como garantia para a entrega do tributo.
Ato I
O mar da costa de Creta, com uma grande pedra sobre a qual os termos do tributo ateniense estão inscritos.
Os atenienses desembarcam. Teseo apresenta-os ao rei Minos, e pede a liberação de Arianna. Minos concorda. Tauride lê os termos do tributo que estão na pedra, mas quando faz isso, ele a quebra, e cupidos (simbolizando o triunfo do amor) voam sobre ele.
Arianna reconhece sua amiga Carilda entre as mulheres jovens. Tauride, designado para proteger as vítimas, é atingido pela beleza de Carilda. Ele adverte a Teseo para ter medo dele.
Teseo e Arianna tentam confortar Carilda, não percebendo que sua angústia se deve mais ao amor secreto que mantém por Teseo ao invés de ser o seu destino para a morte.
Teseo diz a Arianna que ele está determinado a matar o Minotauro, fazendo que seu medo torne uma luta pela sua vida. Ele se reuniu com Alceste, que viu que sua amada Carilda está destinada a ser uma das vítimas do Minotauro. Ele acha que é seu dever salvá-la, mas Teseo garante que ele é o mais adequado para a tarefa. Alceste, no entanto, acredita que ele ainda vai ser o seu salvador.
Um pátio que leva ao templo de Júpiter.
Carilda rejeita os avanços indesejados de Tauride. Quando Minos chega com seus assistentes, ele nota Alceste e pergunta quem ele é. Ao ouvir que ele é um grego, ordena que ele tire de uma urna o nome da primeira donzela ateniense a ser enviada para o Minotauro. Alceste acha que ele escolheu Carilda, mas secretamente garante que ela será salva.
Deixada sozinha com seus guardas, Carilda lamenta que não possa retribuir o amor de Alceste, porque ela ama somente aTeseo.
Minos retorna, e aceita a oferta de Teseo para ir no lugar de Carilda (dando-lhe acesso ao labirinto). Angustiada e sem entender o propósito de Teseo, Arianna suspeita que ele tenha caído no amor por Carilda, mas ele garante que lhe é fiel.
Sozinha, Arianna encontra a raiva e o amor em guerra dentro de seu coração.
Ato II
O bosque, com o templo de Hércules na distância.
Teseo reflete sobre o seu dilema: confortar Arianna, ou continuar com seu plano de matar o monstro. Nesses pensamentos, ele adormece.
O Deus do Sono aparece numa nuvem, apresentando uma visão do destino de Teseo. Quando a visão desaparece, Teseo de repente desperta de um sonho de luta contra o Minotauro, e então, suas dúvidas do dilema ficam resolvidas.
Alceste aparece, agora suspeitando que Teseo está apaixonado por Carilda. Teseo lhe assegura que Arianna é seu único amor. Aí, ele conta a Alceste o segredo do nascimento de Arianna, que ele soube do seu pai - que Arianna é a filha de Minos - e diz que ele está determinado a se casar com ela, acabando com o conflito entre Atenas e Creta.
Alceste diz a Arianna que Teseo não será dissuadido de seu plano, e isso implica em dizer que é o amor para Carilda que o está inspirando. Arianna fica perturbada, mas o seu amor por Teseo permanece firme.
Em uma conversa ouvida por Arianna, Minos adverte a Tauride que Teseo é um campeão digno, mas Tauride lembra que Teseo não pode ter sucesso sem saber os secretos obstáculos que ele deve superar, quais sejam: o Minotauro deve ser trespassado no pescoço; o labirinto deve ser atravessado com um fio como rastro, e Tauride é protegido por um cinto mágico. Arianna deixa passar essa informação para Teseo, enquanto Tauride se orgulha de sua valentia.
Carilda, ainda sob guarda, é trazida para dentro.
Tauride tenta raptá-la, mas é rejeitado por Arianna. As duas mulheres conversam com objetivos opostos: Carilda fala do ateniense que a ama, ou seja, Alceste, mas Arianna assume que significa Teseo.
Ela, no entanto, assegura a Carilda que vai ajudá-la, e Carilda pede-lhe para dizer a Teseo o quanto que ela é grata por salvá-la.
Quando Teseo aparece, Arianna acusa-o de ser um mentiroso traiçoeiro, que ela já sabe sobre 'o segredo' (significando o suposto amor de Teseo por Carilda) e que Teseo acredita ser o que ele contou para Alceste. Portanto, Teseo assume que Alceste disse a Arianna de seu parentesco verdadeiro, e que ela o odeia por ele ser o filho de Egeu, o inimigo de seu pai real.
Entretanto, apesar de seu ressentimento, Arianna dá a Teseo um papel no qual ela escreveu o que ele deve fazer para ser vitorioso e deu-lhe um novelo de fios para que pudesse, após liquidar o Minotauro, encontrar o caminho de volta, façanha quase impossível se não deixar este rastro. Teseu deveria desenrolá-lo, à medida que explorasse o Labirinto, o que lhe facilitaria a saída. Ele, portanto, diante de sua atenção, continua confiante de seu amor.
Um pátio diante da porta do labirinto.
Tauride faz outra tentativa de raptar Carilda, alertando que ela deve se casar com ele ou morrer. Ela é atendida por Alceste, que a implora para fugir com ele, comparando-se a um guia amigável ajudando a um viajante. Eles saem, e os sons das armas colidindo são ouvidos assim que Alceste supera a vigilância dos guardas.
Arianna e Teseo reaparecem. Arianna diz-lhe para se juntar a Carilda em Atenas, enquanto ela retorna à sua Tebas natal. Teseo assim percebe que é Arianna ainda desconhece suas origens, e ele, então, não pode agora compreender as suas acusações e a sua agressão a ele.
Minos entra, enfurecido que Carilda tenha conseguido escapar. Tauride relata que dois dos guardas de Creta foram mortos.
Teseo e Arianna são acusados do crime, e Minos ordena a Arianna a tomar o lugar de Carilda no labirinto. Ele afirma que age com justiça.
Teseo, ainda com a intenção de seu plano, permanece em silêncio, diante da angústia da Arianna.
Deixada sozinha, ela lamenta seu destino.
Ato III
Dentro do labirinto.
Carilda compreende através de Alceste que Teseo ama verdadeiramente Arianna, e é, portanto, sua rival no amor, e que é improvável de se deslocar. Ela agora começa a sentir alguma pena por Alceste. Ele está encantado com a sugestão de uma mudança de coração.
A passagem escura no interior do labirinto, feita para as vítimas do Minotauro.
Teseo, guiado pelo fio, atingiu a parte do labirinto onde o monstro tem o seu covil. Ele confronta-o, e mata-o empurrando a espada no meio de sua garganta. Assim que ele sai, ele se encontra com Arianna, esta acreditando que está destinada para ser uma vítima do monstro. Teseo lhe diz que ele matou o monstro, e vai agora enfrentar Tauride. Ele lhe assegura do seu amor, e ela, embora ainda duvidosa, é aplacada no seu ressentimento.
Um pátio no palácio real.
Apesar do triunfo de Teseo sobre o Minotauro, Tauride confidencialmente prepara-se para encontrá-lo em combate. Teseo, no entanto, lhe retira o cinto mágico e rapidamente pôde superá-lo.
Minos anuncia que o tributo ateniense não é mais necessário. Teseo lhe pede o seu consentimento para casar com Arianna. Minos diz que estaria pronto a fazê-lo se fosse seu pai, e Teseo então revela que Minos é seu verdadeiro pai, para sua alegria e a de Arianna.
Arianna e Teseo alegram-se com a sua felicidade recém assegurada.
Um salão real.
Diante do povo de Creta, Arianna e Teseo prometem sua fé mútua, e Carilda aceita Alceste como seu marido.
Teseo lidera a celebração final de amor e paz.
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Importante é a leitura desta ópera em dois sites maravilhosos:
http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/HAENDEL_ARIANNA.htm , onde faz um resumo das diversas apresentações de Arianna in Creta até 2009.
e o outro é um blog lindo: Alma Opressa - link- http://licida.over-blog.com/article-3435302.html , com a relação de todas as árias e áudio.
29-Oreste - 1734
Oreste (HWV A11) Pasticcio
Libretto: Desconhecido, depois GG Barlocci, 1723
Estreia: 18 de dezembro de 1734, Covent Garden Theatre, London
Com Terpsicore (8b HWV) - Prólogo de ballet para Il Pastor Fido, cuja Estreia: 09 de novembro de 1734, Covent Garden Theatre, London
Personagens e elenco da estreia:
Orestes- Giovanni Carestini, chamado "Cusanino" (Alto-castrato)
Ermione, esposa de Orestes; Anna Maria Strada del Pò (Soprano)
Ifigenia, irmã de Orestes, sacerdotisa de Diana -Cecilia Young (Soprano)
Pilade, amigo de Orestes; John Beard (Tenor)
Toante, Rei de Tauris;
Filotete capitão Toante- Maria Caterina Negri (Contralto)
Thoas - Gustavus Waltz (Bass)
A ópera pasticcio Oreste (HWV A11), com um libreto adaptado por Händel de Oreste de Giangualberto Barlocci, ele próprio inspirado em Ifigênia em Tauris de Eurípides, e ainda por Elektra de Sófocles e A Eumênides de Ésquilo, foi realizada em 18 de dezembro de 1734, no Covent Garden Theatre de Londres, e depois em 21 e 28 de dezembro.
Em 6 de julho de 1734, o contrato de cinco anos de ligação de Händel com Johann Jacob Heidegger à ocupação do King's Theatre em Haymarket, tinha chegado ao fim. Handel tinha então chegado a um acordo com John Rich para o uso do Covent Garden e Rich lhe ofereceu um pequeno coro, e o balé da coreógrafa Marie Salle.
Ele também teve de reconstruir a sua trupe de cantores, a maioria dos quais foram contratados pela Opera of the Nobility. A distribuição das funções coube ao castrato Giovanni Carestini (Orestes), a soprano Cecilia Young (Ifigênia), soprano Anna Strada del Po, a única que permaneceu fiel a Handel (Hermione), a contralto Maria Caterina Negri (Filotete), o tenor inglês John Beard (Pílades), o baixo alemão Gustav Waltz (Toante).
A música é inteiramente de Händel: A Overture foi retirada da cantata Cor fidele (HWV 96), e Händel se baseou em muitas de suas óperas anteriores para formar Orestes.
Muito bem, vamos às maiores explicações: o acordo de cinco anos de Händel com Heidegger para a utilização do King's Theatre chegou ao fim no verão de 1734. Imediatamente, seus rivais da Opera of the Nobility se instalaram lá, e Händel foi forçado a procurar um novo lugar para suas óperas. Ele descobriu isso no Theatre Royal in Covent Garden de John Rich. Este novo teatro em grande parte tinha sido construído com o dinheiro de Rich, através da produção original de The Opera Beggars em 1728, que tinha rivalizado e satirizado a popularidade das óperas italianas de Handel. John Rich ofereceu ao compositor duas noites por semana durante suas performances, e deu-lhe o uso não só do edifício, mas também do seu coro e companhia de dança. Rich era um grande crente no espetáculo teatral, e teve seu teatro equipado para os mais elevados padrões técnicos. Handel iria explorar todas essas possibilidades em sua tentativa de reconquistar a audiência que havia abandonado nos últimos anos.
A temporada 1734-1735 começou com um espetacular trabalho de Il Pastor Fido , com um novo prólogo com a famosa bailarina francesa Marie Salle, que era residente no Covent Garden. O
prólogo apresentado para Sallé como Terpsicore, a Deusa da Dança, consistia de uma série de árias curtas, coros e peças de dança em que Erato e Apollo incentivavam a Deusa para mostrar suas habilidades. Handel tinha revisto Il Pastor Fido consideravelmente para um revival no King's Theatre, na primavera de 1734, e foi esta versão com danças adicionais adicionadas para Salle, que ele agora apresentava no Covent Garden.
Embora ele já houvesse concluído uma nova ópera, Ariodante , pelo início de novembro de 1734, ele escolheu seguir a ópera Il Pastor Fido com um 'revival' de sua última ópera no King's Theatre, Arianna em Creta . Ele então criou sua primeira ópera pasticcio composta inteiramente de sua própria música, a qual ele apresentou no Covent Garden por apenas três performances. Para Oreste, baseada na história familiar de Oreste e sua irmã Ifigênia, Händel invadiu seu catálogo de árias para inseri-las entre os recitativos recém-compostos. Embora ele tivesse feito isso com sucesso com a música de outros compositores, em temporadas anteriores, esta foi a primeira vez que tinha usado suas próprias composições desta forma. Olhando para trás, tanto quanto Agripina e Rinaldo , incluindo as árias de óperas até a Sosarme de 1732, a música de Oreste combina cerca de 27 anos da produção de Händel, perfeitamente unidas na hora de contar uma nova história.
Apesar da interrupção do movimento para o Royal Theatre, Covent Garden e da concorrência estabelecida pela Opera of the Nobility, Handel foi entrando agora num dos períodos mais produtivos e mais bem sucedidos de sua carreira operática.
SINOPSE
A ação da ópera acontece em um único dia. A consciência pelos crimes que cometeu, faz Orestes ficar louco e sofre diariamente com as crueis torturas de Errinyes. Acompanhado de seu fiel companheiro Pílades, ele foi para Tauris, a fim de se oferecer em sacrifício a Diana. Na lenda diz-se que Apollo o dirigiu através do oráculo de Delfos, para roubar uma imagem da deusa e
trazê-la para a Grécia. Seria, então, entregue a partir de suas obsessões. Iphigenia, sua irmã, era sacerdotisa do templo de Diana em Tauris, porque, enquanto seu pai Agamemnon queria sacrifício para obter um vento favorável para sua frota para retornar a Troia, Ifigênia foi envolta em uma nuvem que a trouxe para Tauris. Toante é o rei de Tauris e lhe foi anunciado que Orestes iria causar a sua queda. Portanto, Orestes sem de nada saber, chega a Tauris quando Toante ordenou, como medida preventiva, sacrificar no templo de Diana todos os estrangeiros que chegassem em Tauris.
ATO I
No início da ópera, Ifigenia encontra Oreste no bosque sagrado de Diana, sem saber que ela está na presença de seu irmão. Ela quer salvá-lo do perigo de morte sacrificial, e Filotete, o capitão Toante,que está apaixonado por ela, dá o seu apoio, a fim de conquistá-la. Nesse meio tempo Ermione, esposa de Oreste, chega ao porto de Tauris em sua busca por seu marido. Ela encontra Pilade, um verdadeiro amigo de Oreste, e ambos são presos por Filotete, pois eles são estrangeiros e, portanto, condenados à morte. Toante, no entanto, se apaixona por Ermione e a deseja. Ermione rejeita seus avanços.
ATO II
Oreste está no pátio do templo, quando Pilade é arrastado pelos guardas. Oreste alista-se na sua causa, e Toante ordena matá-lo também. Oreste está pronto para lutar, mas Ifigenia, em um
esforço para salvá-lo da ruína, proíbe a luta. Ele oferece a si mesmo. Ela explora o amor de Filotete, e libera o preso Oreste, e ainda mostra-lhe o caminho para o mar, mas ele hesita em fugir sem seu amigo Pilade. Finalmente, Ermione, seguindo a trilha de seu marido, encontra Oreste. Toante surpreende-os enquanto eles estão se abraçando e os tem como dois prisioneiros.
ATO III
Toante oferece a vida de Oreste a Ermione e liberdade se ela estiver disposta a ser sua, mas ela rejeita a oferta e prefere ser presa. Toante insta Ifigênia a sacrificar Oreste sobre o altar sacrificial. Ermione intervém, exigindo que ela seja morta, mas ela é removida do templo. Pílades se faz passar por Orestes para morrer em seu lugar. Oreste não aceita este sacrifício, e agora ambos afirmam ser Oreste.
Ermione é trazida de volta para identificar o verdadeiro Oreste, mas ela não está preparada para fazê-lo, mesmo quando ameaçada de morte. Como uma complicação
final da situação, Ifigênia revela que ela é irmã de Oreste. Então Toante exige que ela mate Pilade e Oreste, quando ela ameaça matá-lo primeiro.
Filotete toma o seu partido e a escalada do conflito chega ao seu auge. A luta começa e Toante é morto por Orestes. As pessoas são liberadas, Orestes e Hermione ficam juntos, irmão e irmã se encontram, os tormentos da alma são derrotados.
Levic
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