Ariodante
30- 1735-Ariodante
31- 1735-Alcina
32- 1736 - Atalanta
30-Ariodante - 1735
Ariodante (HWV 33)
Libretto: Desconhecido, depois de Antonio Salvi de 1708 Ginerva, principessa di Scozia, a partir de Orlando Furioso de Ludovico Ariosto
Estreia: 8 de janeiro de 1735, Covent Garden Theatre, London
A ópera consta de três atos e um balé (HWV 33), composta entre 12 de agosto e 14 de outubro de 1734, e apresentada no Covent Garden, a 08 de janeiro de 1735, com libreto anônimo em italiano, basedo na obra de Antonio Salvi que por sua vez foi adaptado de Canti 5 e 6 de Ludovico Ariosto, da obra Orlando Furioso.
Ariodante abriu a primeira temporada de Handel no Covent Garden, enfrentando a forte concorrência do Nobility Opera, que era apoiada pelo príncipe de Gales,
o qual abriu a temporada com a Artaserse Hasse, liderada por Farinelli, que era considerado o maior castrato de toda a Europa. Handel contava com o apoio tácito e financeiro do Rei e da Rainha e, ainda vocalmente, pela Princesa Real.
O libreto é uma adaptação anônima de Ginevra, Principessa di Scozia , escrita por Antonio Salvi , baseado em Orlando Furioso de Ludovico Ariosto, e definido para a música, pela primeira vez, pertencente a Giacomo Antonio (1708).
A distribuição reuniu sob a liderança de John Rich, a mezzo-soprano castrato Giovanni Carestini , o Cusanino no papel-título, Anna Maria Strada del Po, soprano (Ginevra), Maria Caterina Negri, contralto (Polinesso ), Cecilia Young, soprano, (Dalinda), John Beard, tenor, com a idade de dezoito anos, (Lurcanio), Gustavus Waltz, baixo (Il Re di Scozia) e Michael Stoppelear, tenor ( Odoardo).
Anna Maria Strada del PoHandel teve que se mudar do Teatro Haymarket para Covent Garden, onde John Rich estava fazendo balé e comédia. Ele aproveitou os recursos adicionais que o teatro John Rich lhe ofereceu, incluindo seqüências de ballet para Marie Salle e sua empresa, e números corais vindos do coro residente de John Rich.
O enredo foi retirado, assim como Orlando, de Ariosto e é a única ópera de Handel definida em um local do Reino Unido, como o é em Edimburgo. O enredo é simples, sem subtramas, e a música sempre melódica e escrita com igual importância para todos os quatro grupos de vozes - soprano, mezzo, tenor e baixo. Tudo isso faz Ariodante ser uma das óperas mais acessíveis de Handel, incluindo as árias do Ato II "Scherza infida' e igualmente do Ato III 'Doppo notte' tornaram-se peças de concerto popular.
A ópera transcorreu por onze performances, e foi apoiada pela Família Real que assistiram à primeira apresentação. Em 14 de janeiro a Rainha Caroline escreveu para a sua filha a princesa Anne de Orange: "Handel não encontrou com a sua aprovação usual. Eles dizem que sua ópera é tão patética quanto lúgubre, e que todo aquele que a ela retorna tem essa opinião e isso tem sido muito triste para ele. "
Entretanto, essa observação não representa que a ópera não tivesse ganho um sucesso inicial, pois que foi apresentada por onze performances.
Na estreia, Carestini brilhou em seu primeiro grande papel handeliano, mas ainda com um atendimento pobre do público. Mesmo a rival Nobility Opera encontrou dificuldades para atrair audiências, e decidiu combater fogo com fogo, apresentando Ottone de Handel para competir com novo o trabalho do próprio compositor. Farinelli assumiu a liderança em sua única gravação de seu desempenho em uma ópera de Handel.
Handel reviveu Ariodante uma única vez, por duas performances em maio de 1736 como um enchimento antes da estréia da Atalanta, que ainda não estava pronta. Ele tinha contratado um novo astro castrato, de 22 anos de idade, o Gioacchino Conti, que chegou pouco antes do desempenho de Ariodante, e sem tempo para aprender as árias.
Pela primeira e única vez, Handel permitiu que um de seus cantores importasse árias de outro compositor em sua própria ópera. Um livro publicado para estes dois espectáculos tem o texto italiano das árias interpoladas, e não uma tradução inglesa pois não houve tempo de preparar e publicar um. Uma cópia deste livro está na coleção de Handel House Museum.
Como todas as óperas de Handel, esta também, apesar do seu sucesso inicial, caiu no esquecimento por mais de duzentos anos.
Uma edição da partitura foi publicada no início dos anos 1960, a partir da Hallische Händel Ausgabe.
Na década de 1970, o trabalho começou a ser relançado, e chegou a ser considerada uma das melhores óperas de Handel.
Uma edição do escore foi publicado no início dos anos 1960, a partir do Hallische Händel-Ausgabe.
Na década de 1970, a ópera começou a ser revivida, e passou a ser considerada uma das melhores óperas de Handel.
Em 29 de março de 1971 a Sociedade Handel de Nova York realizou a estréia americana do trabalho em uma versão de concerto com a mezzo-soprano Steffan Sophia no papel-título e Judith Raskin como Ginerva.
Charles Cudworth discutiu a influência da dança francesa na música de ópera. Winton Dean observou que no Ato 2 da ópera, na sua versão original, é o único ato em uma ópera de Handel, que termina com recitativo acompanhado.
Ver uma descrição detalhada das apresentações desta ópera no site http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/HAENDEL_ARIODANTE.htm
Personagens e Elenco da estreia:
Ariodante, um príncipe vassalo mezzo-soprano castrato Giovanni Carestini
Ginevra, filha do rei da Escócia, desposada com Ariodante soprano Anna Maria Strada del Po
Dalinda, atendente de Ginevra, secretamente apaixonado por Polinesso soprano Cecilia Jovem
Polinesso, Duque de Albany contralto Maria Caterina Negri
Lurcanio, irmão de Ariodante tenor John Beard
Rei da Escócia baixo Gustavus Waltz
Odoardo, favorito do rei tenor Michael Stoppelaer
Sinopse
Ato I
Um gabinete no palácio real do Rei da Escócia
Ginevra, cercada por suas págens em companhia de Dalinda, canta seu amor pelo seu amante Ariodante, um compromisso que recebeu a bênção paterna.
Polinesso se introduz nos aposentos de Ginevra e declara o seu amor, mas Ginevra rejeita-o com determinação. - Ária de Ginevra (Orrida agli occhi mei) .
Dalinda revela a Polinesso os sentimentos de Ginevra em relação a Ariodante e tenta desencorajá-lo para algum lucro. - Ária de Dalinda (Apri le luci) .
Polinesso decide tramar um complô contra o seu rival no amor usando Dalinda. Ária de Polinesso (Coperta la frode)
No jardim real
Ariodante considera a beleza do seu amor por Ginevra e esta logo aparece, juntando-se em um dueto (Prendi da questa mano)
O Rei os interrompe e confirma que sua união seja abençoada. Ginevra está exultante de felicidade .. Ária de Ginevra (Volate, amori) .
O rei ordena a Odoardo fazer a preparação do casamento, e oferece uma vez mais a Ariodante sua afeição e prazer que ele toma diante da perspectiva do casamento de sua filha.Ária do rei da Escócia ( King of Scotland) (Voli colla sua tromba) .
Ariodante canta sua felicidade. Ária de Ariodante (Con l'ali di costanza) .
Polinesso convence Dalinda a vestir a roupa de Ginevra e permitir que ele entre no seu apartamento. Relutante Dalinda sucumbe, enfraquecida por sua lisonja e promessa que ele será todo dela. Ária de Polinesso (Spero per voi, si, si) .
Lurcanio, que um dia já fez a corte a Dalinda, aconselha-a a voltar sua atenção para alguém mais digno. Ária de Lurcanio (Del mio sol vezzosi rai) .
Apenas uma vez, Dalinda afirmou a fidelidade do seu amor por Polinesso. Ária de Dalinda (Il primo ardor) .
Um belo vale
Ariodante contempla a beleza do lugar. Ginevra e ele cantam seu amor dentro de dueto (Se rinasce nel mio cor) .
O coro e um balé de ninfas, pastores e pastoras celebram seu amor.
Ato II
A luz da lua. Entre um campo de ruínas, vemos a porta secreta do jardim real que dá acesso aos aposentos de Ginevra
Polinesso prepara a sua vingança.
Polinesso encontra Ariodante e o questiona, e fingindo não saber nada de seu futuro casamento com Ginevra, ele lhe diz que Ginevra já lhe concedeu favores. Ariodante desembainhou sua espada e ameaçou matá-lo se Polinesso não trouxer prova desta calúnia. - Ária de Ariodante (Tu, prepari a morire) .
Lurcanio, escondido, participa da cena. Ariodante está escondido entre as ruínas para testemunhar a infidelidade de sua amada. Polinesso bate à porta dos aposentos reais e Dalinda, vestida como Ginevra, abe a porta dos aposentos privados. Do lado de fora, Ariodante está prestes a cometer suicídio, mas Lurcanio o impede, implorando-lhe para não matar-sepor causa de uma esposa infiel. Ária der Lurcanio (Tu vivi, e punito)
Ariodante canta seu desespero. Ária de Ariodante ( Scherza infida).
Por sua vez, Polinesso aprecia o seu triunfo, e faz promessas a Dalinda. Ária de Dalinda (Se tanto piace al cor) .
Polinesso saúda o seu rival. - Ária de Polinesso (Se l'inganno sortisce felice).
Uma galeria do palácio real
O rei, que ainda não conhece nenhum destes infelizes acontecimentos, se prepara para fazer de Ariodante o seu herdeiro, quando Odoardo anunciou que o príncipe foi atirado ao mar e se afogou. O rei está chocado e pede uma investigação. - Ária do Rei (Invida sorte avara).
Ginevra, informada por seu pai do desastre ococrrido, desmaiou em choque. Lurcanio chega e acusa Ginevra de ter sido a causa da morte do seu irmão pela sua conduta desavergonhada. Ele lê uma carta de Ariodante acusando Ginevra Ária de Lurcanio ((Il tuo sangue)
O Rei está oprimido e responsabilizando Ginevra, que está completamente desnorteada, perdida na razão e chamando pela morte. Ária de Ginevra ("Il mio crudel martoro") .
Ballet de sonhos agradáveis, dos sonhos funestos, dos sonhos agradáveis e aflitos, se desnvolvem enquanto Ginevra chora.
Ato III
Um bosque
Ariodante, disfarçado, lamenta o destino que quebrou a brisa de sua vida. Ele por acaso reencontra Dalinda quando esta estava sendo atacada por dois assassinos que Polinesso encomendou para remover a única prova de seu crime. Então, Ariodante a salva e ela conta a verdade, falando do seu disfarce na noite do flagrante armado por Polinesso, e que ela suspeita de que tenha contribuído para privá-lo daquilo mais querido de sua vida. Ária de Ariodante (Cieca notte, infidi sguardi) .
Dalinda percebe que foi enganada por Polinesso. Ária de Dalinda (Ingrato Polinesso!) .
Em um jardim do palácio
O rei insiste que se encontre um cavaleiro apto para defender Ginevra. Polinesso se apresenta como tal. Ária de Polinesso (Dover, giustizia, amor) .
Ginevra protesta sobre a sua inocência e implora a misericórdia de seu pai. Ária de Ginevra (Io ti bacio) . Ela se recusa a ser defendida por Polinesso, mas o rei ordenou aceitá-la e saiu com o coração pesado. King Air ("Al sen ti stringo") .
Ginevra se sente abandonada. Ária de Ginevra (Si morro, ma l'onor mio)
Um concorrente
As trombetas anunciam a preparação de um único combate. Polinesso luta contra Lurcanio que desfere um golpe poderoso. O Duque, feridos, vai para fora da arena, ajudado por Odoardo. Lurcanio para vingar o insulto à honra de seu irmão, se oferece para lutar com qualquer um que pode avançar para defender o culpado.
As trombetas anunciam a preparação de um único combate. Polinesso luta contra Lurcanio que desfere um golpe poderoso. O Duque, ferido, vai para fora da arena, ajudado por Odoardo. Lurcanio para vingar o insulto à honra de seu irmão, se oferece para lutar com qualquer um que pode avançar para defender o culpado.
Aparece um cavaleiro desconhecido com a viseira para baixo: é Ariodante. Ele está logo pronto para reconhecer e explica o que ele descobriu a trama que pode desvendá-la com a condição de que o rei perdoe Dalinda do seu papel na farsa vergonhosa, uma vez que ela estava inocente".
Odoardo vem anunciar que ao morrer Polinesso admitiu seu erro. O Rei considerou sua filha como inocente. Ariodante está satisfeito com o rumo dos acontecimentos. Ária de Ariodante ("Dopo notte") .
Com o incentivo de Lurcanio, Dalinda concorda em se tornar sua esposa. Dueto ("Dite spera, e son contento").
Aposento onde Ginevra está retida como prisioneira
Ginevra se sente abandonada e à espera da morte.
O rei reconheceu a sua inocência e lhe abraça. Ela novamente está unida a Ariodante. Dueto ("Dite Spera, e contento-la").
Coro e Ballet dos cavaleiros e damas da corte.
https://www.youtube.com/watch?v=YzOiNgM0BaM
https://www.youtube.com/watch?v=6l3-ESUTqxQ
https://www.youtube.com/watch?v=6TgQy1qzxfQ
Alcina
31- Alcina - 1735
ALCINA (HWV 34)
Libretto: Desconhecido, ou de Antonio Marchi, extraido de Orlando Furioso de Ludovico Ariosto (anteriormente musicado por Albinoni em 1725) e baseado depois em L'Isola d'Alcina, 1728,
de Riccardo Broschi.
Estreia: 16 de abril, 1735, Covent Garden Theatre, London
Elenco:
Alcina - Anna Maria Strada del Po (Soprano)
Morgana - Cecilia Young (Soprano) Ruggiero - Giovanni Carestini, chamado "Cusanino (mezzosoprano-castrato)
Bradamante - Maria Caterina Negri (Contralto)
Oronte - John Beard (Tenor)
Melisso - Gustavus Waltz (Baixo)
A história desta ópera séria, em lingua italiana, Alcina, como as outras duas óperas de Handel , Ariodante e Orlando, foi baseada na adaptação do romance épico Orlando Furioso, escrito por Ludovico Ariosto.
Até hoje o autor do libreto italiano permanece desconhecido. No entanto, os especialistas suspeitam que a ópera tenha sido criada por Riccardo Broschi, o irmão do cantor de ópera Farinelli, este um gênio na voz castrato que estava em Londres naquela época. Foi dito que Farinelli, ou Carlo Broschi (1705-1782), conseguia produzir 250 notas com uma só respiração e sustentar uma nota durante mais de um minuto!
Händel compunha suas óperas para atender às expectativas do público da época, dando pouca importância ao realismo, mas fornecendo aos cantores todas as oportunidades de brilho vocal.
O enredo servia apenas para dispor de um contexto a uma série de situações variadas, e por mais desastroso que fosse do ponto de vista dramático, ele não hesitava em interromper a ação com árias para os diferentes personagen, não só longas ou complexas como frequentemente de maravilhosa beleza expressiva. Se não constitui exceção à regra, com uma espantosa embrulhada de disfarces e complicações, Alcina contém também muita música de inegável força e imagimação.
A ópera foi completamente esquecida pelo tempo, só retomando aos palcos na Inglaterra em 1957. Esta retomada serviu para projetar Joan Sutherland, que nos anos subsequentes se tornaria a privilegiada campeã de óperas de Händel. Entretanto, as primeiras representações de Alcina sofreram alguns reveses e incidentes.
Conta-se que o castrato Carestini recusou-se a cantar a ária, aliás que se tornou famosa, "Verdi prati", alegando que não se adaptava a sua voz, e que foram necessárias algumas explosões de mau humor e cólera de Handel para convencê-lo de seu erro.
Alcina foi uma maneira de re-estabelecimento da posição de Händel com o público inconstante de Londres. A ópera sobreviveu até mesmo depois da desgraça de Marie Sallé, que foi vaiada e
obrigada a sair do palco durante uma performance em que vestia uma fantasia particularmente provocativa, numa das sequências de ballet.
A Companhia de balé da famosa bailarina francesa Marie Sallé ainda estava estava se apresentando, e Handel aproveitou o conjunto de sequências de música como a oportunidade de encaixar a famosa bailarina para dançar em Alcina, assim como ele fez com a ópera Ariodante. É fácil entender isso porque a nova ópera-balé francesa estava em moda.
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Mas dessa vez, para a bailarina não foi uma experiência agradável. Depois, ela retornou a Paris completamente arrasada. Mesmo assim, o espetáculo de Händel teve sucesso pelas cenas de transformação, tão familiares agora para o público rico, e principalmente devido a música inventiva e melódica de Handel, que manteve a ópera viva, a qual funcionou por 18 performances.
Após o conto fabuloso da loucura de Orlando, e o espetáculo da corte de Ariodante, Händel, mais uma vez, voltou-se para uma história de magia e encantamento. O libreto acompanha de perto A Ilha de Alcina de Riccardo Broschi, que havia aparecido em Roma em 1728. Talvez seja significativo que Handel tenha escolhido um libreto escrito pelo irmão do grande castrato Farinelli, cuja performance com a cia rival, a Opera Nobility, estava tendo um efeito muito nocivo sobre a nova empresa de Händel no Theatre Royal, no Covent Garden.
Uma adição interessante colocada na história é a subtrama do Oberto, que não aparece no original de Broschi. A peça foi criada especificamente por Händel para mostrar os talentos de uma nova descoberta, o jovem William Savage. O menino tinha sido um enorme sucesso como Joas nas preformances de Athalia que precedeu Alcina, e parece que Händel escreveu a parte de Oberto no último momento para capitalizar-se na popularidade do cantor.
Mary Pendarves, vizinha de Handel, registrou em seu diário relatando o primeiro ensaio de Alcina em 11 de abril de 1735 na casa de Handel, em Brook Street: "Eu acho que é a melhor que ele já fez, mas eu pensava assim de tantas outras, que eu não vou dizer positivamente se é a melhor, mas é tão boa que não tenho palavras para descrevê-la ... Enquanto Mr. Handel estava tocando sua parte, não pude deixar de pensar nele como um feiticeiro no meio de seus próprios encantos. "
A configuração da ópera é a ilha da feiticeira Alcina, que por seus poderes mágicos, criou um magnífico palácio em uma bela paisagem, para atrair seus muitos amantes em seu poder.
A feiticeira Alcina vive com sua irmã Morgana e o general Oronte na ilha encantada que governa e não poucos valorosos cavaleiros vieram tentar seduzi-la, mas a todos ela metamorfaseou em espécimes do reino animal, do vegetal ou do mineral.
Seu mais recente cativo é Ruggiero, que ainda preserva a forma humana, mas enfeitiçado pela 'linda' Alcina (fora do feitiço ela é uma feia bruxa) e com isso ele esqueceu completamente de sua noiva Bradamante.
Disfarçada como seu irmão Ricciardo, Bradamante parte em busca do amado, com seu tutor Melisso e ambos vem a naufragar precisamente na ilha de Alcina.
Site que fala das árias: http://aria-database.com/cgi-bin/aria-search.pl?opera=Alcina&a
SINOPSE:
ATO I
A ópera começa com a chegada de Bradamante (disfarçada como seu próprio irmão Ricciardo) e Melisso (seu tutor) na praia do mar que banha a ilha. Com a ajuda de um anel mágico, eles pretendem quebrar o feitiço que liga Ruggiero a Alcina, e libertar outros cativos, que foram diversas vezes transformados em seres da naturesa.
Bradamante e Melisso são recebidos pela irmã de Alcina, a Morgana (também uma feiticeira) e fingem ter perdido seu caminho. Morgana imediatamente se apaixona por 'Ricciardo' (Bradamante), embora ela seja noiva de Oronte, ocomandante das forças de Alcina. ("O s'apre al riso")
A cena muda para o palácio de Alcina, onde ela está sentada em esplendor. Ela cumprimenta os estranhos, e generosamente se expande em seu amor por Ruggiero, pedindo-lhe para mostrar a seus convidados o seu palácio e propriedades.
Quando ela vai embora, Oberto pede a Melisso e a Bradamante para ajudá-lo a encontrar seu pai, Asotlfo, e é claro para eles que o pai deve ter sido transformado em uma fera, como tantos outros. ("Chi m'insegna il caro padre)
Melisso e Bradamante, encontrando-se com Ruggiero sozinho, aborda-o falando de sua deserção, mas ele os trata com desprezo, porque anseia apenas o retorno de Alcina, e os deixa sem mais conversa. Ruggiero está apaixonado por Alcina. ( "Di te me rido, semplice stolto"). Bradamante sente os perigos do ciúme e canta ("È gelosia").
Oronte, amante de Morgana, já descobriu que sua noiva está numa nova paixão por 'Ricciardo, e agora o desafia. Morgana se apressa para interceder, rejeitando Oronte, e defendendo 'Ricciardo.
Mais tarde, Oronte encontra Ruggiero ainda à procura de Alcina e de péssimo humor, quando decide revelar-lhe o tratamento de Alcina a seus amantes do passado. Quando Ruggiero se recusa a acreditar em sua infidelidade, Oronte inventa uma paixão por parte de Alcina para 'Ricciardo' para convencê-lo e numa ária cheia de verve zomba de Ruggiero por ter dado crédito a Alcina ("Semplicetto! A donna credi?").
Ao encontrar Alcina, Ruggiero confronta-a com este suposto novo amor, ela nega isso, e reafirma seu amor por Ruggiero, na presença do Bradamante. Depois da partida de Alcina, Bradamante não pode resistir e revela sua identidade para Ruggiero, embora Melisso rapidamente negue tudo. Ruggiero escolhe acreditar em Melisso, e assumindo "Ricciardo' estar tentando esconder 'seu amor' por Alcina, se vangloria de que ela dedica seu afeto somente a ele, e vai embora.
Morgana chega com a notícia de que Alcina pretende provar seu amor a Ruggiero tornando 'Ricciardo' em um animal selvagem. Morgana implora para 'ele' escapar, mas Ricciardo
(Bradamante) diz a ela para voltar a dizer a Alcina que "ele" não pode amá-la, porque já ama outra pessoa, quando Morgana assume que isto se refere a ela, e Bradamante permite o
engano. 'Ele' se retira, antes cantando a brilhante ária ("Tornami a vagheggiar") e Morgana conclui o ato com alegria em 'Ricciardo é o amor'.
ATO II
O segundo ato traz a revelação quase imediata para Ruggiero que ele é vítima de encantamento. Depois de lamentar a ausência de Alcina, Ruggiero é confrontado por Melisso, agora disfarçado como seu antigo tutor, o Atlante. Ruggiero é severamente condenado, lembrando de seu dever, e quando Melisso / Atlante coloca o anel mágico no seu dedo, a ilha é revelada como ela realmente é, vazia de toda grandeza e beleza.
Ele imediatamente se sente liberado e louco de saudades de sua amada Bradamante, e espera reparar os danos causados por Alcina. Melisso encerra seu sermão com uma ária ("Pensa a chi geme d'amor piagata"), e depois fala novamente dos planos de fuga. Ruggiero é colocado em sua armadura, e fingindo que é tempo para caçar na floresta, vai fazer a sua fuga.
Morgana interrompe Alcina enquanto ela se prepara para proferir o feitiço que irá transformar Bradamante em um animal selvagem. Ela é seguida por Ruggiero, que, sem revelar que ele não a
ama mais, convence Alcina que ele não deseja nada tão brutal para convencê-lo de seu amor. Ele, então, a convence, contra sua vontade, para deixá-lo ir à caça.
Oberto reaparece, e comunica à feiticeira que Ruggiero fugiu, levando consigo a espada e o escudo mágicos que ela mantinha escondidos e então Alcina pede aos deuses que a assistam nesta traição. A gloriosa ária de Alcina ("Ah! mio cor!").
Oronte ainda lamentando o desaparecimento de seu pai, pede de novo a Alcina, que promete, sem na verdade pretender cumprir a palavra, e ele expressa sua ansiedade em (" Trà speme e timore")
Oronte agora traz notícias sobre as intenções de Ruggiero, preparando Melisso e Bradamante a fugirem, e Alcina lamenta seu destino. Embora Oronte insultasse Morgana pelo seu amor à
uma simulação de 'Ricciardo', ela se recusa a acreditar nesta história de disfarce e sai de perto de Oronte.
Sozinho ele canta sua ária ("È un folle, è un ville affetto"), mas Morgana retorna e surpreende os amantes, acusando-os de traição. Bradamante e Ruggiero estão unidos agora e Morgana escuta-os, e fica indignada ao descobrir que 'Ricciardo é Bradamante, e que foi traída por Ruggiero. Ruggiero entoa agora a célebre ("Verdi prati"), cuja melodia trai sua relutância em deixar um mundo de fantasias.
Bradamante aparece em seguida com Oberto, e jurando-lhe segredo, conta de seu poder de quebrar os feitiços de Alcina, e, assim, libertar o pai de Oronte.
O ato termina com tentativas vãs de Alcina a convocar seus espíritos para evitar a fuga de Ruggiero, e em desespero, ela joga fora sua varinha. Ela está numa caverna e num dramático
recitativo ("Ah! Ruggiero crudel, tu non mi amasti") conclui com o gênio lírico-dramático handeliando na sua mais alta expressão: ("Ombre pallide"), cantada por Alcina.
ATO III
O último ato abre com os esforços de Morgana para recuperar o afeto de Oronte ("Credete ao mio dolore"). Como jurou fazer antes, ele a rebate, mas quando ela sai, admite que ainda a ama.
Ruggiero e Alcina inesperadamente se encontram, e ela exige saber por que ele a está deixando. Faz uma e desesperada tentativa de retê-lo, mas não consegue.("Ma quando tornerai").
Quando ele lhe diz que deve retornar ao seu dever e à sua noiva, ela desdenhosamente rejeita-o, jurando vingança. Ruggiero ataca com uma ária triunfante("Stà nell'Ircana pietrosa tana") e
Bradamante se rejubiliza pelo feliz resultados de seus esforços. ( "All'alma fedel").
Alcina por sua vez dá conta da futilidade de seu amor por Ruggiero e canta desiludida:("Mi restano le lagrime"),que na delicadeza melódica deixa entrever na feiticeira um profundidade psicológica.
Melisso, Bradamante e Ruggiero preparam-se para romper as forças de Alcina com o anel mágico e o escudo enquanto Bradamante jura que somente deixará a ilha quando todas as vítimas de Alcina forem liberadas.
Oronte sem demora informa a Alcina que seu navio, de fato, foi derrotado nas mãos de Ruggiero e ao lado disso, ele expressa a satisfação que Alcina está finalmente perto de pagar caro por sua crueldade. Alcina, em desespero, anseia por esquecimento. Quando Oberto a faz lembrar de sua promessa de reuni-lo com seu pai, ela maliciosamente traz um leão para fora de sua gaiola, e ordena Oberto para matá-lo com sua adaga. Ele sabe que deve ser seu pai metamorfoseado por Alcina, e exprime sua cólera ante à perversidade da feiticeira ("Barbara! Io ben lo sò").
Novamente Alcina tenta separar Ruggiero de Bradamente no belo e expresivo trio "Non è amor, nè gelosia" e novamente fracassa.
A fase final começa com Ruggiero e Bradamante aproximando-se de uma urna, fonte de todos os poderes mágicos de Alcina, com intenção de destruí-la. Em uma tentativa de impedi-los, Alcina
renuncia de qualquer más intenções, alegando o desejo somente de sua felicidade. Ela se oferece para quebrar a própria urna, mas ela perdeu toda a esperança de ser confiável, e Ruggiero
devidamente quebra a urna encantada. Alcina e Morgana vão para a distância, lamentando suas condenações.
O fim dos poderes mágicos de Alcina faz com que o palácio apareça ser um arruinado e submerso pelo mar. Os amantes enfeitiçados de Alcina estão livres, enquanto Oberto e Astolfo se reencontram, e todos cantam o seu alívio e alegria. Tudo termina bem num animado coro com dança.
https://www.youtube.com/watch?v=-VdHwrLgjxI
https://www.youtube.com/watch?v=ueMAOcTiu74
https://www.youtube.com/watch?v=nOWU0XPPfnM
32- Atalanta - 1736
ATALANTA (HWV 35)
Libretto: Desconhecido, após trabalho de Belisario Valeriani, 1715
Estreia: 12 maio de 1736, Covent Garden Theatre, em Londres
Elenco:
Atalanta - Anna Maria Strada del Pò (Soprano)
Meleagro - Gioacchino Conti, called "Gizziello" (Soprano-castrato)
Irene - Maria Caterina Negri (Contralto)
Aminata - John Beard (Tenor)
Nicandro - Gustavus Waltz (Bass)
Mercurio - Henry Theodore Reinhold (Bass)
A temporada de ópera da primavera de 1736 foi a menor de Handel. Tudo começou em 19 de fevereiro com a estréia de seu novo oratório "Alexander's Feast" (Festa de Alexandre), que se revelou um enorme sucesso. Seguiu-se a este com os revivals de "Acis and Galatea" e ainda do oratório "Esther". A falta de novas apresentações desta temporada foi um reflexo de seus crescentes problemas financeiros, e as maquinações de vários membros da sociedade londrina de prejudicar a sua empresa. A Ópera da Nobreza, a empresa rival que se instalara no antigo teatro de Handel em Haymarket, estava provando ser mais bem sucedida e Handel, provavelmente, decidiu cortar algumas de suas despesas e encurtar sua temporada.
Mas o anúncio do noivado de Frederico, Príncipe de Gales, com a princesa germânica Augusta da Saxe-Gotha fez brotar em Handel um novo trabalho para a comemoração das núpcias do casal real, que ocorreu em 27 de abril de 1736, um pouco mais cedo do esperado por Handel, pois só completou, como o resultado dessa nova obra, Atalanta , em 22 de abril e por isso ela não ficou pronta a tempo para ser realizada no dia da cerimônia real.
Um pouco de história vem a calhar nesse momento: a Princesa Augusta de Saxe-Gotha-Altenburg (30 de novembro de 1719 - 8 fevereiro 1772) foi princesa de Gales entre 1736 e 1751. Ela era uma das únicas três princesas de Gales, que nunca se tornou rainha consorte. O seu filho mais velho se tornou George III do Reino Unido em 1760, quando seu marido, Frederico, príncipe de Gales, morreu. Aos dezesseis anos, e não falando praticamente nenhuma inglês, Augusta chegou na Grã-Bretanha para se casar com Frederico, príncipe de Gales, filho mais velho do Rei George II e da rainha Caroline, ele com 28 anos . A cerimônia de casamento ocorreu quase imediatamente, em 27 de abril de 1736, na Capela Real no Palácio de St. James, em Londres .
O casamento parece ter sido feliz. Augusta e Frederico tiveram nove filhos, o último nascido depois da morte de Frederico. Ao longo de seu casamento, Augusta uniu-se aos desejos do marido na briga com seus pais. Após a morte de Frederico, seu papel como mãe do herdeiro ao trono se tornou mais importante, e ela foi nomeada regente prospectiva, o que causou uma controvérsia política. Pouco tempo depois, ela começou a ser influenciada por John Stuart, 3° Conde de Bute , tutor de seu filho, e acoonteceram rumores de que eles estavam tendo um romance. Isto foi devido a ela ter recebido as visitas de Bute pela porta traseira dos seus aposentos. Ambos foram criticados na imprensa. Mesmo após a adesão de Jorge III, Augusta sofreu hostilidade generalizada do público. Depois que ela morreu de câncer na garganta, aos 52 anos em Carlton House, seu cortejo fúnebre atraiu desordeiros que seguiram o caixão com os mais graves insultos.
É nesse contexto histórico que Handel apresentava suas belíssimas óperas. A temporada aberta em 05 de maio teve duas apresentações de Ariodante e Atalanta, quando sua peça mais nova finalmente subiu ao palco no dia 12 de maio. Talvez não seja surpreendente que o príncipe de Gales e sua nova noiva tenham ficado longe da primeira noite, porque não esqueçamos que Frederico era, afinal, o principal apoiante da Ópera da Nobreza e uma de suas forças motrizes. Mas o rei e suas filhas continuaram a mostrar a sua lealdade para com Handel por assistir a uma série de oito apresentações que a empresa de Handel deu.
Para este novo trabalho Handel voltou ao tema pastoral que ele havia explorado em "Il Pastor Fido", em 1712, e que provou tão popular nos avivamentos no Covent Garden de 1734. A pastoral foi uma escolha popular para a celebração de casamentos reais, e Handel habilmente teceu algumas de suas músicas de ópera mais festivas na trama. A abertura festiva com trombetas individuais dá o tom para o que está a seguir, e como em todas as suas óperas, ele continua a explorar tanto as emoções mais idílicas e profundasvividas por seus personagens.
O final, no qual os cantores saem da personagem para louvar o casal real, foi acompanhado por fogos de artifício espetaculares, que foram descritos pelo poeta Thomas Gray, em uma carta a Horace Walpole:
"... (Em) o último ato ... não aparece o Templo de Hymen com iluminações, e sim há uma fileira de fogos azuis queimadando em ordem ao longo da subida para o templo, uma fonte de fogo para o teto, e mais dois se cruzam obliquamente a partir dos lados do palco, na parte superior é uma roda que gira sempre, e joga fora uma chuva de ouro de cores, prata e chuva de fogo azul.
O casal real finalmente viu Atalanta quando Handel reviveu "pelo Comando de Suas Altezas Reais o Príncipe e a Princesa de Gales", em novembro de 1736. Amigo de Handel, Thomas Harris relatou a seu primo, o conde de Shaftesbury que a ópera foi realizada à noite, a fim de dar as Suas Altezas Reais o objetivo do fogo de artifício que explodiu com grande aplauso.
A ópera raramente é registrada ou executada, e antes de uma produção em 1970, o crítico Winton Dean afirmou que não havia sido restaurada desde 1736. Um arioso dela retirado, "Cuidados Selve", "Ombre Beate" , adquiriu popularidade como uma peça recital. Apesar de ser para uma soprano, o arioso é cantado por Meleagro (um personagem masculino, que foi representado pelo castrato Gioacchino Conti na produção original). Em performances modernas, o papel é feito por um soprano. Em 2008, uma produção do London Festival Handel apresentou "Atalanta".
George Frideric Handel (1685-1759) escreveu a ópera Atalanta em três atos, em 1736, baseando-se nas histórias da lendária atleta grega de mesmo nome, Atalanta. Embora muitas vezes se ouve cantores executar o número "Cuidados Selve" desta obra, quase ninguém o faz, deixando apenas os registros, mas a ópera completa nestes dias, de fato, tem a única gravação estéreo no início dos anos noventa.
É uma história de amor pastoral definida na Grécia antiga e trata de um homem jovem, o Rei Meleagro, perseguindo uma mulher jovem, a Princesa Atalanta de Arcadia. Mas para complicar as coisas, como óperas e peças de teatro devem fazer, ele está fingindo ser um pastor e ela uma pastora e depois, para complicar ainda mais, existe um outro casal à espreita, que realmente são um verdadeiro pastor e pastora.
A ópera, como se presume, não é admirada pela sua narrativa, mas pela música, que neste caso é encantadora, graciosa, lírica e fácil de gostar. Infelizmente, o estilo barroco da música e do canto pode ficar um pouco monótono depois de um tempo. Não tem, por exemplo, a exuberância de Handel como na Festa de Alexandre. O fato é que, Atalanta não era uma grande ópera nos dias de Handel e, naturalmente, não se compara com óperas nas tradições posteriores como as de Mozart, Beethoven, Verdi, ou Puccini. Com exceção da referida ária "Cuidados Selve," há poucas melodias notáveis.
Entretanto, eu adoro Handel e suas óperas me relaxam bastante, levanado-me para um mundo etéreo. Só com tempo para ouvir é que se pode admirar!
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Sinopse
Ato I
O Rei Meleagro de Aetolia, que vive a vida despreocupada dos pastores sob o pseudônimo de Tirsi, está à procura de sua namorada, Atalanta. Ele se encontra com o pastor Aminta e eles se queixam da crueldade suas amadas. Em seguida, a pastora Irene, a amada de Aminta, aparece. Ela repreende Aminta amargamente, e Meleagro defende-o em vão. Quando Irene e Aminta são deixados sozinhos, ela continua a repreendê-lo. Aminta responde desafiadoramente, que se foi lhe dado o prazer, ele escolhe a morte sem hesitação, mas mesmo em sua morte, ele permaneceria fiel a ela.
Então, o pai de Irene, Nicandro, que também é o confidente de Meleagro, aparece. Depreende-se da conversa que Irene gosta de Aminta, mas que ela quer colocar a sua fidelidade à prova. Nicandro avisa a sua filha para não ser demasiadamente cruel. Deixada sozinha, Irene diz na canção que o seu amante, ao qual ela compara a uma pomba, terá que anseiar muito por ela antes da hora da consumação chegar.
A Princesa Atalanta da Arcadia aparece, mas ela está se passando por uma pastora chamada Amarilli. Todos se preparam para ir caçar, mas Atalanta não permite que Meleagro saia , pois este deve permanecer a seu lado e protegê-la, embora ela confesse a si mesma que ama os dois jovens. Aminta entra, e fiel à sua decisão, quer se jogar diante do javali que se aproxima, mas ele é retido pelos outros pastores. Atalanta finalmente fere o javali, e, em seguida, canta que, embora ela tenha sido vitoriosa, ela ainda está preocupada com a luta que está por vir.
Mais tarde Meleagro reflete sozinho e nós entendemos com ele que diante do medo e da dúvida ainda existe uma esperança constante.
Ato II
Os pastores estão comemorando, mas Atalanta fica de lado e medita sobre o seu amor infeliz. Meleagro a ouve e descobre que ela é a princesa real no disfarce e não se atreve a mostrar seus verdadeiros sentimentos, porque ela não sabe que Tirsi é de fato o rei Meleagro. Atalanta canta uma ária sobre os seus infortúnios e Meleagro chega até ela e até gostaria de esclarecer a situação, mas ambos são tão tímidos que se expressam muito obscuramente, e por isso não se torna aparente que não existem obstáculos ao seu amor. Atalanta se afasta.
Irene entra e finge confessar amor por Meleagro, mas apenas como mais um meio de torturar Aminta. Meleagro lhe pede para tomar como o seu, o presente de uma fita de Atalanta, e ainda a convence a interceder junto a ela em seu nome. Depois de Irene deixá-lo, Meleagro, sozinho, confessa que Irene tem importância para ele apenas enquanto ela o ajuda a conquistar Atalanta.
Agora, novamente, vemos Irene, que finge não perceber que ela está sendo vigiada por Aminta e também finge que Meleagro deu-lhe a fita como um presente. Aminta aparece e lhe chama para explicar tudo o que aconteceu. Irene sai e entra Atalanta. Ela pergunta a Aminta sobre dar um presente de uma seta ao seu amor, Meleagro, mas sem mencionar o seu nome para ele. Aminta quer enviar censuras amargas a Irene, mas encolhe a si mesmo sob o peso de suas palavras, e espera ganhar sua mão novamente.
Ele sai e entra Meleagro. Atalanta o rejeita com desdém. O jovem, que sabe o segredo de sua amada, canta uma ária que é lúdica ao invés de desespero, e depois se afasta. Deixada a si mesma, Atalanta fica mais triste ainda que, embora esteja apaixonada de todo o seu coração, ainda deve fingir frieza.
Ato III
Irene apresenta Atalanta com a fita que Meleagro enviou. Mais uma vez de uma forma um tanto obscura, e Atalanta envia uma mensagem a Meleagro que ele pode compreender tudo sobre ela a partir de Aminta. Apesar de sua incerteza, ela também é otimista.
Irene encontra agora Aminta, que tem a seta que Atalanta enviou a Meleagro. Em uma mudança inesperada dos acontecimentos, ele decide fazer sentir ciúmes de Irene, dizendo- lhe que ele ama Amarilli-Atalanta e que ele recebeu a seta dela. Irene entra na armadilha, e Aminta imediatamente despreza-a. Meleagro ouviu tudo e agora dá um passo adiante. Irene diz que ela só fingiu amor por ele e que ela realmente ama Aminta, ambos, no entanto, acreditam que a Atalanta está queimando de amor por Aminta também. Irene fica quase louca de ciúmes. Meleagro, quando deixado sozinho, é novamente tomado de desespero, mas depois cai no sono.
Atalanta chega. Ela reflete sobre o fato de que a fita que ela acredita que recebeu de Tirsi se assemelha a fita do rei, Meleagro. Ela percebe Meleagro, que está em seu sono, e ela reza que ele possa ser acalmado. De repente, o jovem acorda. Atalanta é incapaz de manter seu segredo por muito tempo e confessa seus sentimentos. Os amantes estão unidos num abraço feliz.
Nicandro também chega com Irene e Aminta, que revela a identidade reais dos dois amantes disfarçados , e o casal cantam um dueto feliz.
Neste ponto, o deus Mercúrio, cercado por Graças e Cupido, desce sobre uma nuvem, como o mensageiro de Júpiter para dar a sua bênção para o casamento terrestre ao som dos louvores do futuro governante dos povos britânicos, prevendo um futuro feliz para ele, cercado por seus súditos amorosos. Finalmente as pessoas, o coro, glorificam o jovem casal. A ópera termina no meio de todos com muita alegria, fogos de artifício e fogueiras.
O enredo da ópera fica longe da mitologia que conta a história de Atalanta casando-se com Hipomenes, após a morte do seu amado Meleagro. A mitologia nos diz que Atalanta não era uma deusa, mas uma pessoa comum, que se tornou uma caçadora famosa por sua velocidade e habilidade. Ela participou da caçada mitológica e foi recompensada por Meleagro com a pelagem do javali. Mais tarde, alertada por um oráculo para não se casar, ela exigiu que cada pretendente participasse de uma corrida com ela, na condição de que o vencedor teria a sua mão como casamento e os perdedores morreriam. Hippomenes venceu a corrida, largando três maçãs de ouro, enquanto competia na corrida, o que fez Atalanta parar para pegá-las porque sua admiração pelo brilho das maçãs( presente de Afrodite) despertava o seu interesse.
A lista completa das árias:
Lascia ch'io parta de solo ; Meleagro
S'è tuo piacer, chio mora ; Aminta
Impara, Ingrata ; Nicandro
Venha alla Tortorella langue ; Irene
Riportai gloriosa palma ; Atalanta
Não sara poco ; Meleagro
Lassa! ch'io T'ho perduta ; Atalanta
Sì, mel raccordero ; Meleagro
Soffri em ritmo il tuo dolore ; Irene
Dì anúncio Irene, tiranna ; Aminta
M'allontano, stegnose pupille ; Meleagro
Se Nasce un rivoletto ; Atalanta
Bench'io não sappia ANCOR ; Atalanta
Diedi núcleo il ad altra Ninfa ; Aminta
Ben'io sento l'Ingrata ; Irene
Ou trionfar ti Fanno ; Nicandro
Sol Prova contenti ; Mercurio
Há dois duetos na ópera cantada por Meleagro e Atalanta. Eles são Amarilli? - Oh Dei, che vuoi e Caro / Cara .
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Para quem gosta de mitologia ver o blog: MITOLOGIA GREGA - http://eventosmitologiagrega.blogspot.com.br/2011/03/atalanta-e-hipomenes.html
E ainda, um pequeno resumo:
Atalanta foi abandonada pelo pai por desejar ter um filho homem. Uma ursa, enviada pela deusa Ártemis, a recolheu e a amamentou, sendo a criança depois adotada por uns caçadores que a encontraram.
Quando pequena, Atalanta recebera uma profecia, a qual dizia que ela jamais deveria casar-se, pois o matrimonio traria sua ruína, o que quase acontecera com Meléagro. Após a morte deste seu amor, ela decidira não mais permanecer na região de Cálidon, a qual era governada pelo pai de Meléagro.
Seu pai Esqueneu, o rei de Ciroa, ficara sabendo das façanhas que sua filha abandonada realizou, e chama-a de volta ao palácio.
Por ter conhecimento da profecia que rondava a vida de sua filha o rei, toda vez que a via inclinada a aceitar o pedido de algum pretendente, lembrava-a de que não deveria fazer isso e, com o tempo, a própria Atalanta acostumara-se a tal idéia, impulsionada pelo seu amor ainda existente por Meléagro. Porém, cada vez mais e mais pretendentes chegavam até ela, acabando por aborrecê-la. Ao conversar com o pai em busca de uma solução, obteve-a quase de imediato: o pai dissera-lhe que propusesse um desafio aos pretendentes, o qual impunha a todos aqueles que quisessem sua mão, a necessidade de disputar uma corrida com a jovem. Caso houvesse algum ganhador, ele teria direito a casar-se com ela. Porém, todo aquele que perdesse a disputa teria sua cabeça decepada.
Na primeira competição, realizada pouco tempo após a decisão, vários homens voluntariaram-se para ela, exceto aqueles que já haviam visto Atalanta fizera questão de cobrar suas vidas.
Após ver sua graciosidade ao correr, um dos juízes, chamado Hipômene, ficara maravilhado com tal visão. Impulsionado por isso, ele voluntariara-se para uma competição, exigindo que ela fosse apenas entre ele e a jovem. Muitos dos presentes tentaram fazer com que o jovem desistisse da ideia, porem ele mostrara-se irredutível. Assim, Atalanta diz a ele apenas que marque o dia, e sai para lavar-se da corrida.
A disputa é marcada e na véspera, sem saber o que fazer, Hipômene vai até o templo de Afrodite e dirige orações à deusa. Ela, lisonjeada pela prece e desejosa de abater aquela que fazia pouco caso de seus poderes, fala em sonho a Hipômene que o ajudará, e diz a ele que pegue na árvore ao lado do templo, o qual era consagrado a ela, três pomos dourados lá presentes. A deusa instrui-o a como utilizá-los, e quando Hipômene acordara, fizera o que a deusa mandara.
Ao chegar na competição e cumprimentar Hipômene, Atalanta vê no jovem o seu antigo amado, Meléagro. Em seu devaneio, é dada a partida, e a princesa vê-se bem atrás de seu adversário, tendo que começar sua corrida. Ao ver Atalanta chegando, Hipômene joga uma das maçãs. Como o pomo atrai sua atenção, ela desvia seu caminho para pegá-lo, e vê que o jovem ganhara a dianteira. Após quase superar essa distância novamente, o jovem lança o segundo, conseguindo que novamente Atalanta desviasse seu curso.
Porém, a princesa já havia alcançado-o, e encontrava-se alguns passos á sua frente, Com um lançamento preciso, Hipômene lança o terceiro pomo na frente de Atalanta. Dominada pela dúvida de pegar a última maçã ou de vencer a corrida, a escolha acaba caindo sobre a primeira opção. Só quando pega o pomo e ouve os gritos da multidão que Atalanta percebe a iminência do matrimônio.
Porém, após seu casamento, devido às alegrias junto a Atalanta, Hipômene se esquece de glorificar e agradecer a Afrodite. Insultada, a deusa do amor e da beleza induz o casal a profanar um templo de Réia, a qual, devido à afronta, transforma marido e mulher em leões, e coloca-os para puxar seu carro.
https://www.youtube.com/watch?v=AdC_DzFBeYI
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