36- 1738- Faramondo
37- 1738- Alessandro Severo
38- 1738-Serse (Xerxes)
36- Faramondo - 1738
FARAMONDO (HWV 39)
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Libretto: Desconhecido, depois de Apostolo Zeno, 1720
Estreia: 03 de janeiro de 1738, Theatre King, Londres
Elenco:
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| Elisabeth Duparc, chamada "La Francesina" |
Faramondo, rei dos francos mezzo-soprano castrato Gaetano Majorano conhecido como Caffarelli
Clotilde, sua irmã soprano Elisabeth Duparc, chamada "La Francesina"
Gustavo, rei da Cimbrians baixo Antonio Montagnana
Adolfo, seu filho soprano Margherita Chimenti, chamada "La Droghierina"
Gernando, King of the Svevi contralto Antonia Merighi
Teobaldo, geral do Cimbrians baixo Antonio Lottini
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| London Kings Theatre Haymarket |
Mas, quando chegou a esse ponto do processo de composição, fez uma pausa para escrever mais um novo trabalho - um hino fúnebre para comemorar a morte em 20 de novembro da rainha Caroline. Handel realizou este novo hino, 'Os caminhos de Sião pranteiam' no funeral da Rainha em 17 de dezembro na Abadia de Westminster. "Depois do serviço foi executado um hino muito tempo", o Bispo de Chichester escreveu para seu filho, "com as palavras do sub-reitor, e a música estabelecida pelo Sr. Handel foi contada para ser como um pedaço bom, como sempre ele sempre tem feito: cerca de 50 minutos de canto '.
Handel completou Faramondo na véspera de Natal, 24 de dezembro, 1737. Dois dias depois, com apenas um dia de Natal no meio, ele começou a trabalhar na pontuação de Serse .
Como sinal de respeito, os teatros foram fechados após a morte da rainha Caroline, e para o período de Natal. Handel agora voltou ao Teatro do Rei em Haymarket, e, aparentemente, em triunfo, com a primeira performance de Faramondo em 08 de janeiro de 1738.
"Na noite passada, a nova ópera de Handel 'Faramondo' foi apresentada no Teatro do Rei para uma audiência esplêndida, com aplauso geral", relatou o London Daily Post e do anunciante. "Sendo a primeira vez que o Sr. Handel mostra a sua aparência nesta temporada, quando foi honrado com sinais extraordinários de aprovação."
Faramondo não é um das melhores óperas conhecidas de Handel, embora seja uma das últimas, composta pouco antes do mais famosa Serse. Foi realizada pela primeira vez em 03 de janeiro de 1738 no King's Theatre, Haymarket, em Londres, num total de oito apresentações e houve um renascimento único em 16 de maio de 1738. . A primeira produção moderna ocorreu em Halle, na Alemanha, em 5 de março de 1976 e uma tradução, por Bruce Wetmore (Arias) e Guy Pugh (recitativos), foi estreada em uma apresentação da Companhia de Ópera de Handel, em Berkeley, Califórnia em 23 de fevereiro de 1985.
Faramondo, supostamente o primeiro Rei de França (420-28), pertence ao mundo do mito arturiano. O libreto de Apostolo Zeno, o primeiro estabelecido pelo CF Pollarolo para Veneza em 1699, juntou os elementos cômicos e mágicos, característicos do século XVII para ópera, e trata da história como uma história política e militar, atravessando, como de costume, pelas intrigas de amor interligados. Posteriormente, foi estabelecido por Porpora (Nápoles, 1719) e Francesco Gasparini (Roma, 1720).
A grande crítica que se faz a esta ópera é justamente relacionada ao libreto escolhido por Handel. Handel queria libretos mais velhos destinados a uma cultura diferente e o compositor insistiu no corte implacável do que ele concebia por ser material estranho. Isso às vezes resultou em ação no palco que fazia pouco sentido, e os personagens mostravam-se com motivações nubladas, na melhor das hipóteses.
O libreto de Gasparini, a fonte imediata de Handel, fez alterações consideráveis no libreto original de Zeno, e Handel foi fiel a Gasparini, exceto por um particular crucial: como era de se esperar, ele reduziu a ária de todos os personagens, exceto de Faramondo e Gustavo.
O libreto, ficou muito obscuro. Presumivelmente, a estrutura destinava-se a um contraste entre a selvageria de algumas nações, por um lado e a Iluminação' Augustiniana' sobre outras, e as suas diferentes concepções de honra. Assim, Gustavo sente-se obrigado pelo seu juramento feito diante da morte do filho, Faramondo por ideais heróicos de generosidade e perdão. Mas são todos ocos, porque seus comportamentos não são simplesmente credíveis, mesmo em termos de palco operístico.
E o problema, dizem os estudiosos no assunto, remonta ao libreto de Gasparini. Zeno começou logicamente com a morte de Sveno e a promessa de vingança em seu assassino. Gasparini corta as primeiras seis cenas de Zeno, que introduziam a maioria dos personagens, deixando a trama se contorcendo, sem uma definição plausível. Handel, em seguida, fez sua mudança de grande porte, com a abreviação drástica dos recitativos. Isto é bastante comum em suas óperas, mas nunca tão contundente como nesta. Como resultado, o enredo torna-se um turbilhão de inconsequências. Privados do diálogo que elucida os seus motivos, os personagens se comportam como "manequins ventríloquos" , apontando em ação por uma força invisível. E assim a ópera se tornou além do alcance do público.
O libreto mesmo, conforme definido por Gasparini em 1720, incluia 1.240 linhas de recitativo, para um total de 34 árias, duetos, quatro e um refrão. Na versão de Handel, retrabalhada por um escritor sem nome, ele reduziu os recitativos para apenas 540 linhas e estas foram feitas para fornecer todo o tecido conjuntivo em torno da dramática com 22 árias, quatro duetos, e dois coros. Deve também ser notado que própria versão de Gasparini de para Faramondo eliminava as primeiras seis cenas do libreto original de Zeno. Handel, assim, impôs um nível adicional de incompreensibilidade em cima do que já era um trabalho confuso, cuja trama começou, graças a Gasparini, em andamento.
Outros detalhes sugerem uma obra feita de forma apressada: uma série de saídas de raiva em recitativo, onde a situação pede a liberação de vapor em uma ária, e peças simile em momentos inadequados. Tudo isso levanta a suspeita de que o olho de Handel não foi sempre no lógico teatral. As óperas Berenice e Armínio tiveram sucessos relativos porque foram na aba após as glórias das óperas Ariosto, e apesar de Giustino prometer uma nova abordagem, Handel ainda não tinha encontrado o tom mais claro para Serse e Imeneo.
Strohm sugere que o libreto de Faramondo pode ter sido escolhido por Heidegger, e que Handel definiu-o involuntariamente. Seja como for, é uma ópera muito desigual, com meia dúzia de picos onde alguma faceta estabelecida pelo gênio de Handel em chamas, dá a glória para a sua musicalidade.
Mas há outros problemas relativos à construção: saídas repentinas, onde árias que parecem ser chamadas, árias similes ocorrendo em lugares ilógicos que sustentam a ação no ato final. Uma solução de última hora para o tema geral de vingança que começa com ato I, envolvendo todas as coisas, é a chegada repentina de uma nota no final do ato III, indicando que dois bebês foram trocados em seus berços por um personagem que quase não aparece na ópera e faz uma confissão no leito de morte convenientemente.
Handel costumava empregar emprestado idéias livremente de outros compositores ao longo de sua longa carreira, mas Faramondo vai mais longe do que a maioria. John Roberts identificou 17 árias e duetos fora do conteúdo, como também descobriu que a parte do minueto da abertura baseou-se num movimento de forma semelhante colocado em Festa d'Imeneo de Porpora. Reinhard Strohm observou 10 outros empréstimos de Gasparini em Faramondo. Entretanto, há de se acrescentar que este costume era comum na éppoca, não considerado como um verdadeiro plágio.
Faramondo também dá a impressão, incomum em Handel, de ser montado, pelo menos em parte, em forma de retalhos. O ambiente emocional das árias nem sempre se adequam às situações e ou às palavras que lhe servem para espelhar.
Finalmente, eu não tenho nada além de elogios. Em geral, então, eu chamaria esse desempenho de Faramondo um sucesso considerável.
Sinopse
Ato 1
Baseado na história de Pharamond, um rei mitológico dos francos, por volta de 420 dC e início da história da França, a ópera abre com Gustavo (King of the Cimbrians) e o Príncipe Adolfo lamentando a morte de Sveno (filho de Gustavo) e jurando vingança sobre Faramondo (Rei dos Francos), por cujas mãos Sveno foi morto.
Dentro dessa tensa situação, vem a notícia da captura da princesa Clotilde (irmã de Faramondo), a quem ama Adolfo - e é somente por sua súplica que ele ainda não está morto. Uma vez que os dois jovens amantes são deixados sozinhos, Clotilde extrai uma promessa de Adolfo para mudar sua lealdade a seu irmão Faramondo, por amor a ela. Imediatamente após, a filha de Gustavo, Rosimonda, encontra seus aposentos invadidos por soldados francos, incluindo Faramondo. Como só pode ser esperado em uma ópera handeliana, Faramondo fica instantaneamente impressionado por sua prisioneira, tomando-se pelo amor. Mesmo quando ela grita com ele, por ter matado seu irmão Sveno na batalha, para fazer uma aliança com o rei da Suábia (Gernando), que está em inimizade com o Cimbrians, Rosimonda também considera que o seu coração irremediavelmente foi capturado por seu ex-inimigo, Faramondo.
Mas seu amor repentino traz dificuldades, pois o Rei Gernando tem planos para manter Rosimonda para si mesmo, e ele suspeita que Faramondo não está imune à princesa. Mas, seu plano para matar Faramondo e obter a vitória com Rosimonda é frustrado, embora Faramondo poupe a sua vida.
O Rei Gustavo não está ocioso, entretanto, e arranjou os seus homens para capturar Faramondo, quando descobre que o seu inimigo está, na verdade, em seu próprio palácio. Clotilde é claro quer que Adolfo cumpra o seu pedido, e quando Adolfo age, em nome dela, para salvar seu irmão, acontece um confronto verdadeiramente terrível entre Adolfo e seu pai, que termina com Adolfo sendo preso por traição. Faramondo faz tentativa de apaziguar Gustavo e pedir a mão de Rosimonda em casamento, mas soma-se à falta de sucesso, por Gustavo não desejar nada mais além do que a morte de seu inimigo.
Ato 2
A reunião ocorre de forma surpreendente para Gernando, uma vez que o inimigo implacável da Cimbrians, sugere uma aliança com o rei Gustavo, com base em um desejo comum de derrubar Faramondo. Gernando faz um acordo assegurando a Gustavo que, se ele trouxer a cabeça de Faramondo, Gustavo lhe dará sua filha Rosimonda em casamento.
Rosimonda, embora ainda apaiaxonada por Faramondo, esconde seus sentimentos e tenta fazer Faramondo sair sem ela, mas isso para preparar Faramondo para ele nem se incomodar em resistir quando os soldados de Gustavo vierem levá-lo. Entretanto, uma intervenção de Rosimonda impede que a sua morte sejja realizada, mas vê-lo preso já é umk sofrimento e assim ela faz súplicas a Adolfo e após repetidas súplicas de Clotilde, ele é libertado.
Rosimonda está tão cheia de preocupação pela segurança Faramondo, que assim não pode mais esconder o seu amor, e planos para tornar Faramondo livre e fugir com ele.
Ato 3
Teobaldo, perdoado por Gustavo, é enviado para lutar pelo rei em Sarmazia.
Rosimonda, cujo destino poderia ter sido terrível, mas pelo seu resgate bem-sucedido pelos homens de Faramondo, retorna à corte de seu pai, com a notícia de que o Gernando traiçoeiro foi capturado. Mas ela fica apenas a tempo para ver o pai levar Faramondo ao altar em preparação para o sacrifício de sangue de juramento. O desastre jaz sobre Faramondo - um golpe da arma, e ele vai estar morto ... mas chega uma notícia repentina interposta por um mensageiro direto de Teobaldo. Na carta, Teobaldo (que está morrendo de muitas feridas sofridas em Sarmazia) admite que no seu desejo de afastar Gustavo de sua posição, tinha de fato mudado as crianças quando o filho do rei nasceu, em outras palavras, Sveno não era filho do rei ... mas sim de Teobaldo. A notícia lentamente afunda em todos os presentes e se conclui que desde que Sveno não é o filho de Gustavo, este não precisa matar Faramondo.
Tudo termina bem com alegria geral: Gustavo e amigos abraçam Faramondo, Gernando é liberado, Clotile e Adolfo são unidos, e assim também são Rosimonda e Faramondo.
37- Alessandro Severo - 1738
Alexandre Severo, HWV A13
Alessandro Severo (Alexandre Severo, HWV A13) é uma ópera de George Frideric Handel composta em 1738. Alessandro Severo é um Pasticcio, que em é um termo italiano que significa uma mistura ou mistura. No contexto da ópera, refere-se a um trabalho feito de música composta para outra ocasião e reutilizada com pouca ou nenhuma mudança.
Handel produziu três óperas tipo Pasticcio com base em sua própria música: Oreste (1734), Alessandro Severo (1738) e Giove em Argo (1739), sendo que apenas esta última não contém nenhuma música nova substancial. Para Alessandro Severo, Handel escreveu uma nova abertura e recitativos. Toda a música restante veio de óperas anteriores: Giustino (sete árias, um coro, uma sinfonia), Armínio (quatro árias, uma sinfonia), Berenice (três árias, um dueto, uma Sinfonia), Atalanta (três árias), Orlando (duas árias), Siroe (uma ária e o coro final), Arianna em Creta e Ezio (uma ária cada), e Radamisto (um dueto). Os restantes 11 números vieram de óperas escritas entre 1720 e 1726.
A maioria dessas óperas usadas eram obras de Handel não revividas após a sua apresentação inicial, tanto que a música teria sido provavelmente desconhecida para muitos na platéia, embora as quatro obras mais fortemente traçadas tenham sido estreadas em menos de dois anos antes de Alessandro Severo. A música reutilizada é de uma qualidade bem elevada. Tudo soa natural em sua nova configuração, e se alguém não souber que este é um Pasticcio, não dirá que não foi expressamente composta para este trabalho. A maioria das músicas usadas estão inalteradas, exceto necessárias alterações verbais para o novo contexto, embora algumas árias estejam mais curtas a partir de seus originais. Apenas uma ária "Che Posso dir, o cara", é substancialmente reescrita. Assumindo que o libreto publicado com a produção é fiel ao original, há algumas obscuridades textuais de corte implacável de Handel nos recitativos.
Handel escreveu novos recitativos, adicionou uma nova abertura e um recitativo com acompanhamento. O libreto foi escrito originalmente por Apostolo Zeno, um dos predecessores mais influentes de Metastasio. Alessandro Severo foi originalmente escrito em Veneza, onde foi criado por Lotti e estreou durante a temporada 1716-17. Handel parece ter gostado das óperas venezianas do século e, muitas vezes, regressará a esta fonte para seus libretos. A ação tem lugar em Roma em torno de 223 dC, logo após o casamento de Alexandre com Salustia, e no aniversário da sua sucessão ao trono.
Alessandro Severo não foi um sucesso em sua estréia sob a direção do compositor, em 25 fevereiro de 1738 no King's Theatre, Londres. O trabalho não foi revivido até a sua produção no Royal College of Music, em Londres, em 1997. O grande mestre prova mais uma vez sua capacidade inata para retratar situações dramáticas, em termos musicais, bastante poderosas. Com astúcia consumada, ele reúne uma seleção de seus maiores sucessos de trabalhos anteriores para formar um todo novo e coerente. Esta foi a maneira de fornecer, mais uma vez ao público inglês, com o maior prazer artístico novas criações para a temporada de ópera em um curto espaço de tempo.
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| Royal College of Music |
Elenco original:
Sallustia soprano Elisabeth Duparc , "La Francesina"
Claudio soprano Margherita Chimenti, "La Droghierina"
Giulia contralto Antonia Merighi
Eurilla meio-soprano Maria Antonia Marchesini, "La Lucchesina"
Alessandro mezzo-soprano castrato Caffarelli
Marziano baixo Antonio Montagnana
Sinopse
O drama é o habitual dilema da ópera séria: imensamente complexo de sonoridade para descrever, mas de maneira absolutamente clara (e neste caso invulgarmente credível até o desenlace) no palco. A ação se passa em Roma em torno de 223 dC, logo após o casamento de Alexandre com Salustia, e no aniversário da sua sucessão ao trono.
O frágil jovem imperador romano Alexandre Severo é dominado por sua mãe, a Augusta Giulia Mammea.
Quando ele casa com a nobre Salustia, sua mãe se transforma na sogra do inferno.
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Enquanto isso, o pai de Salustia, Marziano, é o mais insatisfeito da forma como sua filha e sua honra foram tratadas pela medonha Giulia. Ele faz parceria com Claudio para envenenar ou matar a Augusta a facada, em sua cama, durante a noite.
Salustia abençoadamente perdoa e ainda avisa a Augusta da tentativa de veneno, e salva sua vida, mas não revela os nomes dos conspiradores para salvar seu pai que está muito nervoso.
Alexander implora a seu sogro, Marziano (o conspirador-chefe) para obter de Salustia a revelação dos nomes dos conspiradores. Marziano responde que sua filha vai ser tão firme como uma rocha (presumivelmente irá manter seus dedos cruzados para que isso realmente aconteça).
Alexander ainda implora a sua mulher para revelar o segredo e salvar a si mesma, mas Salustia permanece firme. Para provar que um é 'bom menino da mamã', Alexander diz a Salustia que ela mesma trouxe sua própria queda, e que sua querida mãe não tem culpa de nada.
Albina diz a Claudio que ele traiu o trato, apontando como ela o salvou da Augusta, para que ela pudesse matá-lo ela mesma (com sua espada). Isso faz com que Claudio fique muito amoroso e ele implora para levá-lo de volta. Ela concorda.
Giulia, a Augusta, está em seu quarto tendo pensamentos conturbados. Salustia entra, e Augusta finge estar dormindo, a ponto que Salustia deixa escapar que seu próprio pai é o conspirador.
Logo em seguida aparece Marziano, com espada na mão. A Augusta é pelo menos corajosa, pois enfrenta os assassinos.
A Augusta, que nunca deixou escapar uma oportunidade para a selvageria, então agarra Salustia como refém e ameaça matá-la e depois cometer suicídio, a menos que o pai se afaste. Marziano cede.
No entanto, a repugnante Augusta mudou seus pontos depois de tudo, e desfaz o divórcio e o exílio de Salustia.
Alexander está tão aliviado pelo desfecho que perdoa Marziano, e lança no "Con l'ali di Costanza ', da gloriosa ópera Ariodante, para expressar sua alegria. Para amarrar as pontas soltas, Albina diz a Alexander da parte de Claudio na conspiração, para que Claudio também possa ser perdoado. Claudio agradecido, jura amor eterno a Albina, e Salustia leva todos no final do coro 'Dolcissimo amore'.
https://www.youtube.com/watch?v=EPKcoWG_TP0
38-Serse (Xerxes) - 1738
Serse (HWV 40)
Ousei colocar na íntegra a descrição da ópera Serse assim como está na Wikipédia, a enciclopédia livre, simplesmente por estar perfeira na forma e no conteúdo. Entretanto, vale a pena consultar este site pelas outras referênciuas também muito importantes.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Serse http://pt.wikipedia.org/wiki/Serse
Serse
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Serse (ou Xerxes) (HWV 40) é uma ópera em três atos do compositor alemão naturalizado britânico Georg Friedrich Händel (1685-1759) apresentada pela primeira vez em Londres no ano de 1738.
Seu libreto foi adaptado, por autor desconhecido, do que havia sido feito por Silvio Stampiglia (1664-1725) para uma ópera homônima (na verdade, Xerse) de Giovanni Bononcini (1670-1747) apresentada em Roma no ano de 1694. O texto de Stampiglia, por sua vez, é uma adaptação do libreto de Nicolò Minato (1627?-1698), utilizado por Francesco Cavalli (1602-1676), discípulo de Monteverdi (1567-1643), em sua versão de Xerse de 1654.
Händel se dedicou à composição de Serse logo após ter completado Faramondo (HWV 39) em 24 de dezembro de 1737, tendo descansado somente durante o Natal. A partitura foi concluída em 14 de fevereiro de 1738. Uma primeira apresentação em forma de concerto teve lugar em 28 de março.
Mas a estreia no Haymarket de Londres só se deu em 15 de abril daquele mesmo ano.
A obra não foi bem recebida em sua época, tendo havido nada mais do que cinco apresentações, sendo a última em 2 de maio. A ária de Romilda Va godendo foi incluída no pasticcio Lucio Vero de 1747. Já a ária Ombra mai fú tornou-se célebre, sendo executada como O Largo de Händel. Mas a ópera em si nunca mais foi encenada antes de meados do século XX, tendo permanecido esquecida completamente por quase 190 anos.
Autores como Dean sugerem que Serse é uma ópera muito pouco convencional para a época e que rompeu com os parâmetros da ópera séria estabelecidos por compositores que utilizavam, por exemplo, libretos escritos a partir de textos de Metastasio (1698-1782).
Não se sabe se Händel quis promover conscientemente um retorno aos padrões operísticos do final do século XVII, dada a proximidade com a obra de Bononcini, ou se ele desejou simplesmente emprestar maior flexibilidade ao modelo de ópera séria em uso, o qual, talvez, já estivesse gerando certo cansaço no público londrino. Essa espécie de retorno ao século XVII é vista hoje como uma característica intrigante da ópera, uma vez que, de certa forma, ela também aponta para o final do século XVIII e para Mozart com seu dramma giocoso.
Não há como saber se Mozart conheceu a obra de Händel. De todo modo, a afinidade entre eles não é propriamente musical. Seus vínculos se referem à afinidade criativa e a aspectos dramáticos que nos oferecem uma comédia sofisticada mas que se aproxima da tragédia.
Nesse sentido, como nas ópera da maturidade de Mozart, especialmente Don Giovanni (1787), o personagem Elviro empresta à trama seu toque cômico que tem paralelos com Leporello, enquanto o personagem título, Xerxes, expõe faces múltiplas na personalidade de um tirano que não aceita que existam obstáculos para seus desejos, como, até certo ponto, o próprio Don Giovanni.
Papéis
Papel Tipo de voz Elenco da estreia, 15 de abril de 1738
Serse soprano castrato Gaetano Majorano (Caffarelli)
Arsamene alto Maria Antonia Marchesini (La Lucchesina)
Amastre contralto Antonia Maria Merighi
Romilda soprano Elisabeth Duparc (La Francesina)
Atalanta soprano Margherita Chimenti (La Droghierina)
Ariodate baixo Antonio Montagnana
Elviro baixo Antonio Lottini
Sinopse
A história se passa por volta de 450 a.C., durante as Guerras Médicas entre a Pérsia e as cidades gregas. O personagem central é baseado livremente no rei persa Xerxes, o qual se prepara para construir uma ponte sobre o Helesponto, ligando a Anatólia à Europa para que seus exércitos marchem sobre as cidades da Grécia.
Ato I
A ária inicial, Ombra mai fù, é uma das composições mais famosas de Händel. Nela, Xerxes canta seu amor por uma árvore (Platanus orientalis) em uma atitude contemplativa e reflexiva que não revela sua personalidade despótica, tirânica. Essa ária é executada com frequência em arranjo orquestral conhecido como "largo de Händel", mesmo tendo sido marcada como larghetto na partitura.
Entram em cena Arsamene, irmão do rei, e seu servo Elviro, que se queixa de sono. Ambos ouvem a voz de Romilda que canta as dores dos apaixonados. Ela e Arsamene se amam, mas sem o conhecimento do rei.
Xerxes também ouve Romilda e se comove. Romilda canta ainda uma segunda ária, acompanhada de duas flautas. Xerxes encarrega Arsamene de revelar a Romilda seu amor. Arsamene hesita e Xerxes decide fazê-lo em pessoa.
A ária de Xerxes é retomada por Arsamene para expressar seu descontentamento com as pretensões do rei. Arsamene previne Romilda sobre os acontecimentos e ambos sofrem o assédio de Atalanta, irmã de Romilda e apaixonada por Arsamene.
O rei, insatisfeito com Arsamene, e buscando afastá-lo de Romilda, expulsa o irmão do palácio e este deixa a corte resignado. Mas Romilda se recusa a ceder, deixando Xerxes enraivecido. Em uma ária tocante, Romilda afirma que não cederá e não irá trair seu coração.
Entra em cena a princesa Amastre, noiva desprezada por Xerxes, que canta uma ária de tom marcial que expressa sua determinação. Disfarçada de oficial do exército persa, ela observa Xerxes que felicita seu general Ariodate, pai de Romilda e Atalanta, por suas vitórias.
Como recompensa, Xerxes promete ao general que sua filha Romilda irá se casar com alguém da estirpe de Xerxes. Mas o rei não revela que essa pessoa é ele mesmo, o que faz Ariodate imaginar que Romilda se casará com Arsamene.
Sozinho, Xerxes canta apaixonadamente seu amor por Romilda, para tristeza de Amastre que ouve ao longe. Arsamene envia uma carta para Romilda através de seu servo Elviro e chora sua tristeza.
Atalanta tenta provocar a irmã Romilda usanda a expressão "o teu Xerxes". Mas Romilda, sabendo dos sentimentos dela, diz à irmã que ela tenta tomar-lhe Arsamene em vão. O ato se encerra com uma ária de Atalanta que resume sua filosofia: no amor como na guerra, tudo é válido.
Ato II
Para poder se aproximar do palácio e entregar a carta de Arsamene, Elviro se disfarça de um estrangeiro vendedor de flores. Ele se encontra com Amastre, também disfarçada, que jura vingar-se do noivo infiel.
Atalanta intercepta a carta, prometendo entregá-la à irmã e diz a Elviro que Romilda se apaixonou por Xerxes. Mas ela arma uma intriga, revelando a carta ao rei e dizendo que Arsamene havia escrito para ela própria.
Xerxes, de início, fica confuso e Atalanta explica que Arsamene fingia amar Romilda, mas que, na verdade, é apaixonado pela própria Atalanta. Xerxes promete que obrigará Arsamene a se casar com Atalanta, que se retira.
Entra em cena Romilda, e Xerxes mostra a ela a carta de Arsamene, afirmando que era destinada a sua irmã e que, portanto, ela foi traída. Ainda assim, Romilda afirma que continuará amando Arsamene, para desespero do rei.
Sozinha, porém, ela canta seus ciúmes e sua indignação contra Arsamene e Atalanta. Amastre surge, enfurecida de dor, e tenta matar-se, mas é impedida por Elviro. Este conta a Arsamene o que ouviu de Atalanta, isto é, que Romilda cedeu a Xerxes e Arsamene canta novamente sua dor.
Xerxes surge com Ariodata para inspecionar a famosa ponte. Arsamene surge e o rei se dispõe a perdoá-lo, unindo-o à mulher que ele ama: Atalanta! Indignado, Arsamene investe contra Xerxes e acaba fugindo.
Elviro canta uma ária cômica, se reconhecendo tolo e enaltecendo as virtudes do bom vinho. Amastre presencia a nova investida de Xerxes sobre Romilda e investe contra o rei. Romilda pede a Xerxes que perdoe o soldado impertinente e, desconfiando de sua atitude, o consola.
O ato termina com a celebração da constância do amor de Romilda por Arsamene.
Ato III
Romilda e Arsamene obrigam Atalanta a dizer a verdade, revelando sua intriga. Xerxes entra em cena e pressiona Romilda uma vez mais. Em escolha, ela diz que se casará com ele se o pai, Ariodate, consentir. O rei canta sua convicção de que irá conseguir o que deseja e sai.
Arsamene fica encolerizado com a resposta dada ao rei por Romilda e ela diz que prefere morrer a se casar com Xerxes. Arsamene canta, deplorando seu destino solitário. Romilda procura o rei e declara que ama Arsamene. Mas Xerxes não desiste e ordena que seus soldados capturem e prendam o rival.
Romilda, em desespero, pede ajuda a Amastre, ainda disfarçada de soldado. Amastre promete que irá prevenir Arsamene e entrega a Romilda um bilhete endereçado ao rei. Xerxes afirma a Ariodate que sua filha finalmente se casará com uma pessoa de sangue real. Ariodate reforça sua convicção de que se trata de Arsamene e prepara a celebração.
Para sua surpresa, Romilda e Arsamene são unidos em casamento por Ariodate que afirma estar seguindo ordens do rei. Quando os noivos se retiram, Xerxes entra em cena, pensando que a cerimônia havia sido preparada para que Romilda recebesse seu noivo, isto é, ele mesmo. Mas, ao tentar revelar a Ariodate que o homem de sangue real destinado a sua filha era ele mesmo, Xerxes recebe a notícia de que Romilda de Arsamene já estão casados.O rei se enfurece e acusa Ariodate de traição.
Nesse momento, um portador traz a carta de Amastre. Xerxes obriga Ariodate a ler, acreditando tratar-se de uma mensagem de Romilda. Ambos se supreendem ao final do texto com a assinatura de Amastre que se declara traída e desprezada.
Xerxes canta uma ária terrível, evocando as fúrias infernais. É seu momento de maior loucura e destempero em toda a ópera.
Quando os noivos aparecem com intenção de agradecer a Xerxes que, segundo acreditam, ordenou sua união, o rei avança sobre Arsamene. Mas é detido por Amastre que, revelando sua identidade, ameaça matá-lo.
Envergonhado, o rei de declara vencido. Aceita a união de Arsamene e Romilda e implora o perdão de Amastre. Após uma ária de Romilda, a ópera termina em um coro de reconciliação.
Os vídeos selecionados:
https://www.youtube.com/watch?v=ZT7weHi6oSw
Uma insuperável apresentação de "Xerxes" - Houston Grand Opera, Maio, 2, 2010
http://www.musicweb-international.com/SandH/2005/Jul-Dec05/xerxes1911.htm
http://www.thebigidea.co.nz/connect/media-releases/2010/oct/75705-programme-of-exciting-contrasts-for-2011-opera-season
http://www.classicalarchives.com/work/11855.html#tvf=tracks&tv=about
Levic
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