24- 1731-Titus l'Empereur - Apenas um ato (três primeiras cenas) com algumas músicas usadas em Ezio
25- 1732-Ezio
26- 1732-Sosarme
25- Ezio - 1732
EZIO (HWV 29)
Libretto: Desconhecido, depois de Pietro Metastasio
Estreia: 15 de janeiro, 1732, Theatre de King, London
Elenco:
Ezio, general romano alto castrato Senesino
Fulvia, sua amante soprano Anna Maria Strada
Valentiniano, imperador romano contralto Anna Bagnolesi
Honória, sua irmã contralto Francesca Bertolli
Massimo, o pai de Fúlvia tenor Giovanni Battista Pinacci
Varo, Prefeito da Guarda Pretoriana baixo Antonio Montagnana
Ezio (Aetius -Aécio-, HWV 29) é uma ópera de George Frideric Handel com um libreto de Pietro Metastasio, que em parte foi inspirado em Jean Racine. O libreto também foi usado para uma ópera de mesmo nome por Nicola Porpora, que estreou quatro anos antes, e para duas outras óperas do mesmo nome por Gluck. Aliás, o libreto embasou vários compositores, tais como, incluindo o primeiro por Nicola Porpora (20 de novembro de 1728) e Pietro Auletta (26 dezembro 1728). Depois, nomeadamente, aparecem a ópera Ezio de Hasse (Nápoles, 1730; Dresden, 1755), de Handel (Londres , 1732) e a de Latilla (Nápoles, 1758). Gluck usou o libreto de Metastasio primeiro para Praga (1750), em seguida, revisou para Viena (1763). Ainda, existe a ópera Ezio de Mysliveček (Nápoles, 1775) e uma segunda ópera do mesmo Mysliveček com o mesmo nome mas com música totalmente diferente (Munique, 1777), e ainda mais duas versões de Gluck que contêm cerca de metade da música do mesmo Ezio de Handel, este que é considerado um dos mais puros exemplos de ópera séria com sua ausência dos conjuntos vocais.
Resumindo:
Ezio (Pietro Auletta), Teatro delle Dame, Roma, 1728
Ezio (Nicola Porpora), Veneza 1728
Ezio (Handel) , Theatre de King, Londres 1732
Ezio (Mysliveček) (1775) , Nápoles
Ezio (Mysliveček) (1777) , Munique - música completamente nova
Ezio (Gluck) , Praga 1750, revista de Viena 1763
Ezio (Traetta) por Tommaso Traetta , Teatro delle Dame, Roma, 1757
Ezio (Latilla) , Nápoles 1758
Ezio seria o último dos grandes libretos de Metastasio pelos quais Handel definiu, em parte, a sua música. Ele usou as palavras do mais famoso libretista da Europa em duas ocasiões anteriores ( Siroe em 1726 e Poro em 1729), e iria construir quatro pasticcios, usando a música de outros compositores, nos próximos anos com base em outros textos de Metastasio.
Handel tinha, provavelmente, uma cópia do libreto de Ezio quando ele estava em Roma em 1728, e a versão que ele usou está notavelmente perto do libreto original como definido por Pietro Auletta naquele momento. Na verdade, houve poucas mudanças na elaboração do libreto para o uso de Handel, sugerindo que ele poderia ter feito a adaptação por si mesmo, cortando apenas quatro das árias originais. A alteração mais significativa foi o corte de cerca de 900 linhas de recitativos, em deferência ao gosto do público de Londres para uma mais rápida parte em movimento com menos enchimento entre as árias. Em um momento, no entanto, este corte leva a uma inconsistência infeliz, como está a morte de Ezio no ato 3 relatado por Varo só momentos depois que ele deixou o palco. Handel havia cortado cerca de 17 linhas de recitativo neste ponto, reduzindo relatório de Varo para apenas 3 linhas.
Um outro corte significativo que o compositor fez, foi uma cena introdutória no libreto de Metastasio, preferindo ir direto a partir da abertura para a primeira cena, retratando a chegada triunfal de Ezio. Isto lhe permitiu substituir o movimento da dança usual da abertura por uma agitada marcha, misturando pela primeira vez sua introdução instrumental diretamente para a história da ópera. Também notável nos elementos musicais, é a ausência total de qualquer canto ensemble - não há duetos ou coros, além de algumas linhas breves no final. O libreto de Metastasio rigidamente estruturado permitiu uma ária única em cada cena, a ária de saída necessária para cada cantor, e caracterização construída em torno de mostrar vocal individual.
Handel introduziu uma série de novos cantores para Londres para esta temporada. O tenor Giovanni Battista Pinacci foi um dos mais talentosos tenores da Europa, e sua esposa, a contralto Anna Bagnolesi, se juntou a ele em Londres. Ambos tomaram os papéis chaves em Ezio. O baixo Antonio Montagnana estava no auge de sua carreira quando chegou a Londres em 1731, e Handel criou novos funções importantes para ele nas temporadas seguintes, bem como re-escreveu muitos papéis em 'revivals' para acomodar sua extraordinária capacidade de alcance vocal.
Ezio foi a menos popular ópera de Handel, até agora, conseguindo segurar o palco para apenas cinco performances. O Rei George, no entanto, continuou a mostrar o seu apoio participando de quatro das cinco óperas de Handel desta temporada, faltando apenas a primeira noite de 15 de janeiro. Para a segunda apresentação em 18 de janeiro, e a última em 29 de janeiro ele foi acompanhado pela família real. Ezio nunca foi revivido durante a vida de Handel.
Winton Dean afirmou que o fracasso da ópera está relacionada com a incompatibilidade artística entre a natureza mais "clássica" do libreto e a da natureza mais "romântica" da música.
Representações:
A ópera recebeu a sua primeira apresentação no King's Theatre , Londres em 15 de janeiro 1732. Recebeu um total de apenas 5 performances antes de sair do repertório, em que acabou por ser o maior fracasso operático de Haendel. Não recebeu outra performance em Londres até 1977, pela Opera Handel Sociedade da Wells Theatre Sadler.
Em maio de 2009 foi realizada no Rokokotheater em Schwetzingen como parte do Festival de Schwetzingen. O desempenho, encenado por Günter Krämer, com Yosemeh Adjei cantando Ezio, também foi transmitido pela rede de televisão alemã em 19 de setembro de 2009.
Outras apresentações:
Théâtre des Champs Élysées - 14 novembro 2009 - Vienne - Theater am der Wien - 15 novembre 2009 - versão ópera-concerto
Opéra de Bonn - 4 outubro 2009 - nova produção
Montpellier - Le Corum - 28 juillet 2009 - versão de concerto
Turin - Conservatorio Giuseppe Verdi - 25 setembro 2008 - versão de concerto
Théâtre de Poissy - 27 septembre 2008 - concerto -
Londres - Britten Theatre, Royal College of Music - 21 março 2005 - London Handel Orchestra - dir. Laurence Cummings
Halle - Händel-Festspiele - Goethe Theater - 4, 7 juho 1998 - Freiburger Barockorchester
Théâtre des Champs Elysées - 6 junho 1996
Karlsruhe - Kleines Haus - Festival Haendel - 28 fevereiro 1996
SINOPSE
A base histórica do libreto é a rivalidade entre Valentiniano, o chefe supremo do Império Romano do Ocidente, e seu general Ezio, que derrotou Átila dos Hunos, na Batalha dos Campos Catalaunicos em 451 dC e resgatou o Império Romano dos hunos invasores.
ATO I
Esta ópera de Handel começa no ponto em que Ezio é recebido no Fórum Romano pelo imperador Valentiniano após sua vitória sobre Átila. Valentiniano elogia suas habilidades gerais e lhe assegura de sua afeição.
Valentiniano sai e Massimo, um patrício que é um dos favoritos do imperador, entra com sua filha Fulvia. Ela está prometida em casamento para Ezio e retribui o seu amor.
Mas Massimo diz a Ezio que o imperador quer se casar com Fulvia. Ele não tem como lidar com o tirano, a menos que Ezio concorda em matar Valentiniano.
Desta forma Massimo secretamente espera tornar o agente geral de sua própria vingança, pois Valentiniano já havia denegrido a honra de sua esposa. Mas Ezio não está preparado para se tornar um traidor. Ele confia em seus méritos e tem gratidão ao imperador.
Assim que eles estão sozinhos, Fulvia chama seu pai para contar a sua reprovação por fazê-la de joguete de suas próprias ambições: primeiro promete a ela para Ezio, então ordena para ela se submeter os avanços do imperador.
Massimo faz uma observação, quase convincente, que como a esposa do imperador, ela terá a oportunidade de matar Valentiniano, uma observação que a torna cheia de desgosto. Ela lembra ao pai de sua honra.
Deixado sozinho, Massimo se vê obrigado a mudar de planos: uma vez que nem Ezio nem Fulvia estão dispostos a assassinar o imperador, seu servo Emilio terá que fazê-lo. Se a tentativa falhar, ele vai garantir que a suspeita para a ação recaia sobre Ezio.
Nos aposentos reais, Honória irmã de Valentiniano pergunta a Varo, prefeito da guarda imperial, acerca de Ezio. É claro que seu inquérito, apesar de sua diferença no nível social, ela secretamente ama o general.
Massimo incrementa a desconfiança do imperador no seu general. Valentiniano faz uma convocação a Ezio, cuja crescente fama deixa-o desconfortável.
Valentiniano oferece a mão de Honória a Ezio em casamento, uma oferta aparentemente motivada por gratidão, mas na verdade projetada para lembrar a Ezio de seu dever. Ezio confessa amar Fulvia.
Valentiniano dá a entender a Ezio que elas são rivais, causando em Ezio a atitude de reagir desafiadoramente. Mas o imperador coloca-o firmemente em seu lugar.
Honória anuncia que o imperador planeja tomar Fulvia como sua esposa no dia seguinte. Enfrentado por tal situação, Ezio sente sua lealdade esvaindo e disparado por raiva, ele ameaça se vingar.
ATO II
Nos jardins do palácio de madrugada, Massimo aguarda notícias de Emilio, que foi incumbido para assassinar o imperador naquela mesma noite. Fulvia entra e informa que uma tentativa foi feita sobre a vida do imperador. Ela está certa de que o ataque foi instigado por Massimo e insta-o a fugir.
Valentiniano está ileso. Ele reconheceu Emilio como seu agressor, mas acredita que foi Ezio que planejou a conspiração, uma crença confirmada por Massimo. Valentiniano agora passou a contar inteiramente com a ajuda de Massimo e no amor de Fúlvia.
Deixada sozinha com Massimo, Fulvia está consternada por ele ter podido acusar Ezio contra o seu melhor julgamento. Ela está pronta para repudiar o pai, a menos que ele esteja disposto a abandonar seus objetivos.
Antes de sair, Massimo lembra à filha que sua vida está em suas mãos. Fulvia fica impotente em face de tal dilema. Se ela fala, ela irá causar a morte de seu pai, ao passo que se ela não diz nada, seu amante vai morrer.
Ezio entra, a caminho para ajudar o imperador. Fulvia incita-o a fugir, mas Ezio está confiante de que, sendo inocente, ele não tem nada a temer.
Varo entra e, em nome do imperador, retira do seu velho amigo a sua espada. Ezio é então levado
pelos guardas.
Varo informa a Fulvia para fingir que ela está apaixonada pelo imperador, de forma que, uma vez que ela esteja casada com Valentiniano, ela poderá ser capaz de salvar Ezio.
No palácio, Honória diz a Massimo que, apesar de todas as evidências em contrário, ela não pode acreditar que Ezio seja o culpado.
Valentiniano entra e informa a Honória que Átila quer se casar com ela. Honória irá decidir apenas quando Ezio falar. Ela sai. Fulvia e Valentiniano aguardam Ezio que foi preso.
Em resposta à pergunta de Ezio, o imperador declara que juntamente com sua futura esposa Fúlvia, ele próprio irá julgar o acusado. Confrontado com a infidelidade aparente de Fúlvia, Ezio joga cautela ao vento e acusa o imperador de roubar sua amante.
Fulvia mostra inicialmente grande estoicismo em insistir que ela ama Valentiniano, mas no final a sua força esmorece e ela admite amar apenas Ezio.
O imperador enfurecido ordena que Ezio seja jogado na prisão e, juntamente com Massimo, sai da sala.
Ezio não tem medo nem da prisão nem da morte, mas tem o prazer de possuir o amor de Fúlvia. Em seus pensamentos, ele pede a sua amante para perdoá-lo por suas dúvidas.
ATO III
Honória visita Ezio em sua cela de prisão, trazendo com ela uma oferta de seu irmão: Ezio será posto em liberdade se ele revela detalhes da conspiração. Ezio insiste em sua inocência e prefere morrer a humilhar-se desta forma.
Atordoada, Honória declara que ele deveria, pelo menos, permanecer vivo por causa dela, porque ela o ama. Ezio então lhe diz que ele ama outra, e que ele está preparado para sofrer o castigo imerecido do imperador.
Honória volta ao imperador para relatar sua conversa frustrada com Ezio. Ela aconselha Valentiniano a adotar uma abordagem mais magnânima e deixar Fulvia fazê-lo ver a razão. Valentiniano concorda.
Ele ordena a Varo matar Ezio se no seu retorno ele não acompanhá-lo por si mesmo. Massimo entra e insiste que Ezio seja morto.
Ezio é trazido acorrentado e Valentiniano em seguida, envia-o para Fulvia. Ele está preparado para reunir o casal se Ezio contar a ele sobre a conspiração.
Ezio imediatamente se vira para sair, quando então Valentiniano dá ordem para o prisioneiro ser libertado, declarando que ele agora acredita na inocência de seu general. Superado pela gratidão, Ezio sai.
Os eventos agora seguem aos saltos.
Varo entra para anunciar que Ezio foi morto de acordo com as ordens do imperador. Honória relata que Emilio, gravemente ferido no ataque, admitiu com seu último suspiro que Ezio é inocente.
Todas as evidências apontam para Massimo, mas a fim de salvar seu pai, Fulvia afirma que Ezio é o culpado. Cansado da vida, Valentiniano se afasta.
No espaço de um único dia, ele perdeu a esperança, a paz, sua amante e seu amigo.
Fulvia percebe que seu pai é a fonte de toda a infelicidade dela, de modo que quando ele tenta expressar sua gratidão, ela empurra-o de lado. Massimo continua determinada a punir o Imperador pelo insulto que ele colocou em suas mãos.
No Capitólio, Massimo incita o povo de Roma para vingar a morte de Ezio e a cidade livre do seu governante tirânico. Valentiniano entra, indefeso em busca de ajuda.
Massimo faz tentativas para matá-lo, mas Fulvia se joga entre eles, a fim de proteger o imperador. Varo e Ezio entram em seguida e Varo apenas ter fingindo que Ezio estava morto.
Eles observam a situação desesperada em que Valentiniano se encontra. O imperador admite que agiu mal e expressa remorso por suas ações. A pedido de Ezio, ele poupa a vida de Massimo.
Ezio e Fulvia finalmente estão unidos, e todos se unem em louvor a fidelidade dos amantes, que se revelou até mesmo no sofrimento.
https://www.youtube.com/watch?v=P5WcC3Scj-c#t=10
26- 1732-Sosarme
SOSARME, RE DI MEDIA (HWV 30)
Libretto: Desconhecido, depois de Antonio Salvi
Estreia: 15 de fevereiro, 1732, Theatre de King, London
Elenco:
Sosarme - Francesco Bernardi, chamado "Senesino" (Alto-castrato)
Haliate - Giovanni Battista Pinacci (Tenor)
Elmira - Anna Maria Strada del Po (Soprano)
Erenice - Anna Bagnolesi (Contralto)
Argone - Antonio Gualandi, chamado "Campioli" (Alto -castrato)
Melo - Francesca Bertolli (Contralto)
Altomaro - Antonio Montagnana (baixo)
1-Handel teve o cuidado de limitar as histórias para o público entediado de Londres, e o sucesso foi a nomeação para uma recuperação, que ocorreu em 27 de abril de 1734, para três apresentações, em uma versão resumida, mas com quatro novas árias.
Não se pode ter certeza de quando Handel começou a trabalhar em Fernando, Re di Castiglia , pois o autógrafo da partitura encontra-se sem data. Mas sabe-se que a ópera foi baseada em um libreto de1707 de Antonio Salvi, com o nome de "Dionisio re di Portogallo", que Handel provavelmente já tinha visto sua configuração original por G. A. Perti em Florença.
Após o fracasso de Ezio , parece que Handel fez questão de remover ainda mais os recitativos das passagens, aos quais o público de Londres estava-se mostrando extremamente hostil, e então ele cortou 1,095 linhas de Salvi para um mero 520. Infelizmente, como aconteceu com Ezio, isso significava que a estrutura dramática foi severamente comprometida. Handel compensou esta defasagem, escrevendo músicas excepcionais, concentrando suas habilidades na criação de árias que captassem a atenção de um público inquieto e selecionador.
Tendo completado a composição na maior parte dos dois primeiros atos, deve ter sido apontado para Handel, que a obra era uma ópera decepcionante, pois descrevia uma luta dinástica no século XIV da família real portuguesa cuja história poderia criar um incidente diplomático. D. João V de Portugal era o mais rico monarca da Europa na época, acumulando uma fortuna com a exploração da riqueza mineral do Brasil, e os portugueses foram os mais antigos aliados europeus da Grã-Bretanha. Então Handel, apressadamente, mudou os nomes de seus personagens, cruzando-os na pontuação de autógrafos, e mudou a configuração para a mítica de Sardis, inventando o nome de 'Sosarme " para substituir o histórico nome de Ferdinando de Castela.
2- A comparação dos personagens:
Caracteres (versão Sosarme) : Elmira, filha de Haliate, a esposa prometida a Sosarme (soprano), Sosarme, rei dos medos (mezzo-soprano), Erenice, esposa de Haliate (alto), Argonne, filho de Haliate (alto), Melo , filho ilegítimo de Haliate (alto), Haliate, rei da Lídia (tenor), Altomaro, assessor de Haliate (baixo);
Caracteres (versão Fernando) : Elvida, filha de Dionísio, a esposa prometida de Fernando, Fernando, rei de Castela, futuro marido de Elvida, Isabella, esposa do Dionisio, Sancho, filho ilegítimo de Dionisio, Alfonso, filho de Dionísio e Isabella; Altomaro, assessor de Dionisio, Dionisio, Rei de Portugal
O que foi intitulado de Fernando, Regula di Castiglia, ou de Dionisio, Regula di Portogallo terminou por se tranformar no mais famoso "Sosarme, Regula di Media ". O libreto original de Antonio Salvi, o médico e libretista de Ferdinando III de Medici, deve ter se encontrado com Handel em Florença, em 1707, 25 anos antes de conhecer a sua configuração musical de Londres.
Mas em 1732, Portugal era uma das principais potências europeias. A grande riqueza mineral que do Brasil era levada, tornou seu soberano, João V, um interlocutor com quem não se podia fazer piada ou brincadeira. O maior aliado de George II da Inglaterra, o rei português estava montando no rótulo de uma suscetibilidade que estava à procura de uma aliança matrimonial com o vizinho espanhol. Quando seu embaixador em Londres soube de nova ópera que lidava com os hábitos assassinos de famílias de Portugal e Castela na Idade Média, foi pedido fervorosamente ao compositor para mudar de assunto. Assim, o original Dionisio, terminou sua carreira em uma parte do Extremo Oriente, onde assassinatos políticos faziam parte de uma exótica histórica de boa qualidade.
3-Sosarme, Re di Media' ('Sosarmes, King of Media') foi escrita no tempo em que Handel era o diretor artístico da nova Royal Academy of Music, em Londres (1729-1734).
Ele abriu as temporada de 1731-1732 para apresentar seus novos trabalhos operáticos. A primeira estreia foi com a ópera Ezio, em janeiro de 1732, a qual saiu do repertório após cinco apresentações. o compositor tinha grandes esperançasdo sucesso desta nova ópera, um drama musical em três atos com o nome de 'Sosarme, Re di Media', cuja estreia foi em 15 de fevereiro de 1732, no King's Theatre, London.
O texto foi baseado em um libreto anterior, "Dionisio, Re di Portogallo" ("Dionisius, Rei de Portugal"), de Antonio Salvi (1742), e organizado por um escritor desconhecido, talvez Paolo Antonio Rolli (1687-1767) , ou Samuel Humphreys (c.1698-1738). Salvi foi um dos libretistas do período para quem a escrita de textos de ópera era apenas uma linha lateral. Ele não foi, no entanto, um libretista de segunda categoria, muito pelo contrário. Não tendo necessidade de cuidar do seu pão de cada dia, ele foi capaz de desenvolver seu estilo individual, influenciado pelo drama francês: os personagens de seus libretos falam naturalmente, e muitas vezes expressaram suas emoções de uma forma comovente. Compositores de ópera encontraram nos personagens de Salvi tirados da vida real, em vez da usual rotina de tipos, correspondendo com os papéis. Os textosde Salvi eram usados pelos compositores italianos, como Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, ou Antonio Caldara .
O libreto de 'Sosarme' difere de uma certa maneira com o tipo comum de ópera barroca. Primeiro de tudo, o indispensável amor-enredo desempenha apenas um papel inferior. O centro da ação é o princípio da legitimidade monárquica, o descaso pelo qual é a base do conflito entre os personagens de ópera. O público de Londres da época, certamente viu o enredo da obra como uma alusão à situação real no British Royal Court, onde o rei George II (1683-1760) discutiu com seu filho, o príncipe Frederick Lewis (1707-1751). O verdadeiro motivo de sua briga é desconhecido, mas seu curso era bem conhecido do público. O povo inglês esperava uma mudança na sombria situação política e famíliar do lado de William IV de Orange (1711-1751), noivo da filha do rei, a princesa Anne (1709-1759), irmã de Frederico (e aluna de Handel).
As performances de hoje de óperas barrocas desafiam a cada artista que nelas participam. O objetivo do ensemble "Cappella Accademica! é reviver essas óperas no sentido dos princípios estéticos do período. Os cantores, por isso, estudam a correspondência do movimento no palco, tanto quanto possível dentro da prática do teatro do século 18, que difere consideravelmente de atuação realista.
Um membro do público, não acostumado com o mundo exótico de ópera barroca, ficará surpreso com o desempenho estático e escultural, onde todas as alterações da ação e sentimentos dos personagens são expressos "apenas" por conduta estilizada dos atores, seus gestos e mímica. A principal diferença entre o barroco e o agir moderno localiza-se no conceito totalmente diferente de 'naturalidade'. Para um ator barroco, teórico e membro do público, este termo não condiz com o realismo. Um ator do século 17 e 18 era esperado para ser 'natural', mas essa naturalidade era de uma arte altamente estilizada - "não natural" para nós hoje.
A ação da ópera se passa em Sardes (hoje a vila Sart, a leste da cidade de Izmir, na Turquia), a capital da Lídia. O rei lídio Haliate recusou a seu filho Argone o direito de sucessão, e transferiu-o para o seu filho ilegítimo Melo. Argone se revolta contra seu pai, e proclamou-se rei. Voltando da guerra, Haliate encontra as portas de Sardes fechadas. Com o seu exército, ele começa um cerco da capital do seu próprio império. O personagem-título da ópera Sosarmes pode muito provavelmente ser identificado com o governante importante de Media, Kyaxares (645-585, que esteve no poder entre 625-585 aC).
SINOPSE
Ato I
O longo cerco torna a situação de Argone bem precária. Ele chama suas tropas para uma batalha decisiva contra Haliate. Erenice, esposa de Haliate, está assustada com um sonho, em que a deusa Hécate apareceu a ela prevendo uma antecipação do fim da guerra: mas a paz é para ser redimida pelo sangue real! Erenice acredita que o seu marido, ou seu filho, um dos dois vai cair. Elmira, filha de Haliate e noiva de Sosarme, traz notícias dos preparativos de Argone para uma batalha. Erenice cai em desespero.
O Conselheiro do Haliate, Altomaro, quer usar o fosso entre Argone e Haliate para instalar seu neto Melo como rei. Melo, porém, se recusa a fazer injustiça a alguém.
Sosarme encontra Melo e defende Haliate. Ele quer ir para Sardes, e fazer Argone buscar uma solução pacífica para a disputa. Depois Sosarme fala para Haliate e defende Argone, que ele se recusa a tomar parte nos planos de vingança de Haliate. Argone quer liderar suas tropas na batalha decisiva. Erenice teme pela vida de seu filho e do marido, Elmira acredita que a previsão de Hécate está prestes a se tornar realidade.
Ato II
Das muralhas, Elmira vê Sosarme desafiando, como um primeiro, o ataque das tropas do Argone. Argone retorna da batalha com a sua espada coberta de sangue, ele foi ferido e Sosarme levado como prisioneiro. Erenice e Elmira acreditam, no entanto, que Sosarme está morto.
Através da prisão de Sosarme, a situação de Haliate torna-se cada vez pior e os soldados de Sosarme estão se revoltando. Devido a isso, Haliate está pronto para fazer as pazes com Argone. Ele envia Altomaro para a cidade, como um negociador. Altomaro reprova Melo, por sua indisposição em tentar ganhar o trono. Melo prevê um final ruim para as intrigas.
Elmira atende a Sosarme ferido. Erenice traz a notícia da delegação de paz de Haliate . Ela implora a Sosarme para forçar Argone também a um apaziguamento. Argone está pronto a concordar, desde que Haliate lhe conceda todos os seus direitos.
Altomaro não entrega a mensagem de Haliate, e afirma que o Rei chama seu filho para um duelo,para decidir a guerra. Argone assume o desafio. Erenice desesperada decide ir para o acampamento: ela deseja desviar o seu marido deste duelo. Sosarme acalma Elmira, que preza as suas esperanças.
Ato III
Altomaro está trazendo uma mensagem falsa para Haliate, dizendo que Argone o desafia, no conselho de Erenice, seu pai para um duelo. Haliate aceita o desafio. Erenice chega, mas com a indignação de Haliate este recusa a ouvi-la. Melo quer frustrar o duelo, e cuida para a adesão do direito de Argone ao trono.
Argone sai, em segredo, para o duelo com seu pai. Sosarme e Elmira não são capazes de segurá-lo. Na esperança de evitar o pior, eles vão segui-lo. Pela última vez, Altomaro dá o incentivo para intratabilidade do rei para com seu filho. Argone e Haliate atravessam suas espadas, lutando. Sem querer, eles ferem Melo e Erenice, que tentam desviar o duelo. Altomaro vê que sua intriga foi revelada, e foge. Sosarme chega com Elmira e eles trazem a notícia do suicídio de Altomaro. Haliate perdoa seu filho e lhe concede todos os direitos de príncipe herdeiro.
4- A estreia de Sosarme
Em sua nova roupagem, a ópera foi um grande sucesso, correndo para onze performances. A ópera foi muito elogiada pelo 'Opera Register' de Colman e o Visconde Percival registrou em seu diário de 22 de fevereiro de 1732: 'Eu fui assistir a ópera Sosarmis, feita por Hendel, que tem com a cidade aplaudindo com justiça, pois é uma das melhores que já ouvi. "
No dia seguinte, o Visconde foi gravar outro evento musical que, embora ninguém soubesse disso na época, era para ser um ponto de viragem na carreira de Haendel como compositor, e de fato para o futuro da música britânica. «Fui jantar no Clube de Música", escreveu ele em 23 de fevereiro, "onde os meninos do King's Chapelagiram a História de Hester citada pelo Papa, e composta por Hendel. Esta ópera oratoria ou religiosa é superior, e a companhia ficou altamente satisfeita, com algumas das peças que que foram muito bem executadas. "
A 'História de Hester' era de fato o oratório Esther, escrito por Handel para apresentação em Cannons, durante a sua residência lá em 1718 como parte da casa do duque de Chandos. O desempenho em 23 de fevereiro de 1732 foi também um desempenho privado, organizado por Bernard Gates, Master of the Children of the Chapel Royal, para comemorar o aniversário de Handel na Taverna Coroa e Âncora em Strand.
Foi provavelmente apresentada com cenário e costumes limitados, e foi bem-sucedida o suficiente para inspirar uma execução pública por outra empresa (sem nome) em 20 de abril. Handel respondeu rapidamente para esta pirataria de sua obra, montando sua própria produção, ampliando a música para incluir duas partes da popular Coronation Anthems, e apresentando um desempenho não-encenado, em conformidade com as restrições legais sobre a apresentação pública teatral de histórias bíblicas.
O 'Daily Journal' de 19 de abril, 1732 trazia um anúncio para o desempenho não-oficial no dia seguinte, na "Grande Sala de Villars-street York Buildings', bem como o seguinte:
"Ao Comando de Sua Majestade no King's Theatre no Hay-Market, na terça-feira, dia 2 de maio, será realizado,"'The Sacred Story of Esther": um oratório em inglês. Anteriormente composta por Mr. Handel, e agora revisado por ele, com várias adições, e que serão executadas por um grande número das melhores vozes e instrumentistas.
Nota: Não haverá ação no palco, mas a Casa vai estar instalada de forma digna e adequada, para a Audiência. A música será eliminada após "Manner of the Coronation Service".
A Empresa ópera italiana de Handel está sendo prestigiada pelo acompanhamento de três cantores ingleses para mostrar o que foi a primeira apresentação pública de um oratório em inglês. Com seis apresentações no total, todos muito bem atendidos, Londres tinha visto o nascimento de uma nova forma musical que viria a dominar cada vez mais a criatividade musical de Handel.
5- Comparando com Fernando, Regula di Castiglia, ou Dionisio, Regula di Portogallo (aliás pelo nome mais conhecido hoje)
SINOPSE
Alfonso, filho e herdeiro de Dionísio, rei de Portugal, se rebelou contra seu pai, acreditando favorocer Sancio,seu filho ilegítimo. Dionisio se organizou em armas contra as forças de seu filho, que agora estão sob o cerco da cidade de Coimbra, onde detêm o controle do palácio real. Dentro do palácio estão a mãe de Alfonso, rainha Isabella, e sua irmã Elvida, que está prometida em casamento a Fernando, rei de Castela. Fernando veio com seu exército para Coimbra, numa tentativa de resolver a disputa entre pai e filho.
ATO I
Dentro das muralhas de Coimbra, Alfonso dá orientações de ataques a seu exército. Os cidadãos de Coimbra estão morrendo de fome, mas o exército sitiante fora dos muros tem provisões adequadas. Alfonso determina lançar um ataque sobre ele.
Dentro do palácio, Isabella diz a filha de um sonho no qual a santa mártir Irene lhe apareceu e prometeu-lhe o fim da guerra, mas que a paz viria como resultado de Alfonso num derramamento de sangue real. Elvida leva o coração a esta mensagem ambígua, mas fica, então, angustiada ao saber que Afonso está preparando uma saida da cidade para atacar as forças de seu pai. Isabella resolve detê-lo, seja com apelos chorosos ou, se necessário, com sua vida.
No acampamento fora da cida o conselheiro de confiança de Dionisio, Altomaro, incentiva Sancio - que é o seu próprio neto - para lucrar com a discórdia atual e promover a si mesmo como herdeiro legítimo de Dionisio. Sancio nobremente despreza a sugestão. Fernando diz a Sancio que ele está pronto para entrar na cidade e negociar com Alfonso, e, se isso falhar, ele terá pelo menos a chance de ver sua amada Elvida. Sancio lhe deseja bons empreendimentos.
A primeira entrevista de Fernando é com Dionisio, que permanece firme em sua determinação de deserdar seu filho rebelde e para prosseguir a guerra contra ele. Fernando avisa a Dionísio que ele não pode suportar tal comportamento caprichoso e tirânico. Dionisio amaldiçoa o destino que une sua própria família e amigos contra ele, mas está determinado a punir Alfonso.
Alfonso se prepara para o ataque contra as forças sitiantes de seu pai, mas é interrompido por Isabella e Elvida, que vêm suplicar-lhe para não ferir seu pai. Sua determinação começa a enfraquecer, mas um grito repentino de seu exército desperta-o para a ação e ele sai para a batalha. Isabella fica perturbada, diante da expectativa de perder o seu marido ou o seu filho. Elvida ora para Irene que sua predição possa revelar-se falsa.
ATO II
Das muralhas Elvida observa como forças de Alfonso estão se deparando no portão pelo exército de Fernando e, depois, poeira e fumaça ocultam os combates. Agora, ela espera apreensiva no palácio por notícias sobre o resultado da batalha. Uma música triunfante assinala a vitória de Alfonso e Isabella teme que seu filho tenha matado seu marido. Alfonso retorna com uma espada ensangüentada na mão. Ele começa a explicar que o sangue é de Fernando - em que Elvida desmorona, e Isabella, de raiva e angústia, se recusa a ouvir mais.
Dionisio acusa Sancio de se recusar a apoiar a sua causa, mas Sancio protesta que seu maior desejo é preservar a honra do seu rei, e sugere a Dionisio que seria melhor punir Alfonso, oferecendo-lhe um perdão. Dionisio relutantemente concorda em enviar Altomaro como um enviado para Alfonso com os termos da paz. Sozinho com Sancio, Altomaro o acusa de jogar fora a chance do trono, mas Sancio recusa-se terminantemente a agir de forma desonrosa. Altomaro secretamente formaliza um plano para continuar em causa própria .
Fernando foi apenas ligeiramente ferido e se recupera no palácio, aos cuidado de Elvida. Eles são gratos por uma desgraça que os trouxe mais próximos. Arautos carregando uma bandeira de trégua são vistos se aproximando do palácio e Isabella pede a Fernando para pleitear com Alfonso, o que ele concorda em fazer: foi por essa razão que ele se permitiu ser ferido e ser feito prisioneiro.
Alfonso concorda em se reconciliar com seu pai, se Dionisio nomeá-lo como seu legítimo herdeiro, e se reencontra com sua mãe e irmã. Altomaro é trazido, mas sua mensagem espantosa é que Dionísio lamenta as lesões de ambos os exércitos e agora propõe resolver a disputa em um único combate com Alfonso.
Alfonso com raiva aceita e sai e Isabella deixa de uma vez para pleitear com Dionisio, enquanto Fernando compromete-se a pacificar com Alfonso. Fernando promete a Elvida que em breve irá desfrutar de seu amor em paz. Elvida provisoriamente espera que os esforços combinados de sua mãe e de seu amante irão restaurar a paz em sua família.
ATO III
No acampamento fora de Coimbra, Dionisio aguarda a resposta de seu filho. Mostrando grande angústia, Altomaro agora informa que Alfonso rejeitou os termos de seu pai e pede para encontrá-lo em um único combate. Isabella é vista se aproximando, e Altomaro diz Dionísio que ela está por trás do plano, e assim quando ela chega, Dionisio, com raiva, recusa-lhe uma audiência e a mantém como sua prisioneira.
Sancio vê através da confusão do engano de Altomaro e determina a vencê-lo, tomando o lugar de Dionisio no próximo duelo. Enquanto isso, ele coloca Isabella sob guarda em seus aposentos, onde ela espera em desespero.
Alfonso encontrou um caminho secreto para fora da cidade que vai dar no acampamento de seu pai. Fernando e Elvida fazem tentativas de argumentar com ele, mas ele sai em uma fúria. Fernando resolve segui-lo para o campo e evitar o duelo. Elvida momentaneamente se desespera, mas reúne sua determinação de seguir e dar o seu melhor para evitar um desastre iminente.
No campo reservado para o duelo, Dionisio espera com Altomaro, que incrementou a raiva contra seu filho. Sancio tenta, mas não consegue, convencer Dionisio a deixá-lo lutar em seu lugar. Alfonso se apresenta, ele e Dionisio pegam as espadas e, incentivado por Altomaro, o duelo começa. Quase ao mesmo tempo Isabella e Sancio correm para a frente para intervir e ambos são feridos: Isabella por Alfonso e Sancio por Dionisio. Os homens derrubam suas armas em horror, enquanto Altomaro escapa despercebido.
Dionisio compreende que ele e Alfonso foram traídos por Altomaro. Fernando chega e informa que Altomaro cometeu suicídio. Alfonso e Dionísio são reconciliados, e Fernando e Elvida reafirmam seu amor. O refrão final comemora o fim da discórdia e a restauração da paz.
"Esta é a história de uma ópera italiana, que foi originalmente intitulada "Fernando, Re di Castiglia" e que, por motivos de diplomacia internacional, tornou-se "Sosarme, rei dos medos". A mudança histórica e geográfica, na verdade afetou de alguma forma no curso de música e teatro, este já um tanto barulhento e um enredo muito nu para a época".
HandelLevic
Nenhum comentário:
Postar um comentário