14 - 1725-Rodelinda, regina de’ Langobardi
15 - 1726-Scipione
16 - 1726-Alessandro
14 -Rodelinda, regina de’ Langobardi - 1725
Rodelinda, regina de Longobardi ( HWV 19) é uma ópera séria em três atos, escrita para a Royal Academy of Music (1719) por George Frideric Handel. Foi baseado em um libreto de Francesco Nicola Haym, que por sua vez baseou-se em um libreto anterior feito por Antonio Salvi. Este libreto de Salvi originou-se da peça "Pertharite, roi des lombardos"de Pierre Corneille.
Histórico de Desempenho
A estreia se deu no King's Theatre, no Haymarket, Londres, em 13 de fevereiro de 1725. Foi produzida com os mesmos cantores de Tamerlano. Foram 14 performances, sendo que em 18 de dezembro de 1725, foi repetida e novamente em 4 de maio de 1731. Também foi realizada em Hamburgo.
A primeira produção moderna - em formato fortemente alterada - teve lugar em Göttingen em 26 de junho de 1920, onde foi a primeira de uma série de modernos 'revivals' da ópera de Handel pelo entusiasta Oskar Hagen.
Uma produção do Reino Unido foi apresentada no Festival de Glyndebourne, em 1998. Dirigido por Jean-Marie Villégier e conduzida por William Christie, esta produção altamente elogiada com Anna Caterina Antonacci no papel-título e Andreas Scholl como Bertarido. Foi emitida em DVD pela Warner Music.
A primeira apresentação de Rodelinda no Metropolitan Opera foi em 2 de dezembro de 2004, em uma produção de Stephen Wadsworth e conduzida por Harry Bicket. Renée Fleming no papel-título, David Daniels como Bertarido, Kobie van Rensburg como Grimoaldo, Stephanie Blythe como Eduige, John Relyea como Garibaldo e Mehta Bejun como Unulfo. Recebeu nove performances na temporada e cinco outras em maio de 2006, desta vez com Andreas Scholl como Bertarido, Christophe Dumaux como Unulfo, e conduzida por Patrick Summers.
Árias notáveis:
"L'empio rigor del fatto"
"Di cupido impiego i Vanni"
"Dove sei, amato bene?"
"Fra tempeste funeste"
"Pastorello d'un povero Armento"
"Lo faro, Diro: spietato"
"Io t'abraaccio"
"Vivi Tiranno"
Personagens e cantores da estreia:
Rodelinda, Rainha da Lombardia- soprano- Francesca Cuzzoni
Bertarido, usurpado Rei da Lombardia- alto castrato- Senesino
Grimoaldo, Duque de Benevento, usurpador do Bertarido- tenor- Francesco Borosini
Eduige, irmã de Bertarido, desposada com Grimoaldo- contralto- Anna Vicenza Dotti
Unulfo, amigo e conselheiro Bertarido- alto castrato- Andrea Pacini
Garibaldo, conselheiro de Grimoaldo, Duque de Turim- baixo- Giuseppe Maria Boschi
Explicando melhor:
Rodelinda (soprano): A esposa de Bertarido e rainha de Lombardia. Ela guarda luto de seu marido, o rei, que crê morto.
Bertarido (contratenor): Rei da Lombardia, usurpado de seu trono pelo Duque Grimoaldo. Ele está escondido na cripta dos reis lombardos e tem esperança de um dia poder reclamar seu trono e reunir-se com sua esposa e filho.
Eduíge (contralto): A ambiciosa irmã de Bertarido. Ela quer se casar com Grimoaldo e compartilhar com ele o trono.
Unulfo (contralto): Um jovem aristocrata. Ele torna-se conselheiro de Grimoaldo, mas continua leal a seu amigo Bertarido. Unulfo sabe que o rei está vivo.
Grimoaldo (tenor): O duque que usurpou o trono do Rei Bertarido. Ele tenta casar-se com Rodelinda na expectativa de legitimar seu lugar no trono.
Garibaldo (baixo): O Duque de Torino. Ele ajudou Grimoaldo a usurpar o trono. Apesar de se fazer passar por cúmplice de Grimoaldo, ele age somente em interesse próprio.
Prólogo
Bertarido, o rei da Lombardia e Milão, foi atacado e deposto por Grimoaldo, um aliado de seu irmão distante, Gundeberto. Gundeberto foi morto na batalha e Bertarido desapareceu, deixando sua rainha, Rodelinda com um filho pequeno, Flavio, no poder do aliado vitorioso, Grimoaldo. Como recompensa por derrotar Bertarido, a Grimoaldo foi prometido a mão da irmã de Bertarido, Eduige, e portanto, ganhando o direito legítimo ao trono de Milão. Eduige e Grimoaldo se apaixonaram, mas ela não se casaria com ele enquanto estivesse em luto dos dois irmãos, um deles supostamente morto.
Do exterior Bertarido enviou uma carta narrando sua própria morte, com a intenção de retornar a Milão disfarçado, e assim resgatar sua esposa e filho, escapando para uma vida anônima, longe dos caprichos da política e dos encargos do governo. A notícia de sua morte devastou Rodelinda e Eduige. Grimoaldo, com a intenção de ganhar o trono, pesa suas opções aconselhado por dois conselheiros, Garibaldo, seu principal assessor e Unulfo, um membro do gabinete de Bertarido, e é quem mantém os laços íntimos com a família real e também é a única pessoa que sabe que Bertarido ainda vive .
Sinopse
Ato I.
Rodelinda e seu filho estão sendo mantidos em uma sala pouco mobiliada no palácio em Milão. Grimoaldo entra com Eduige e seus conselheiros e anuncia seu desejo de se casar com Rodelinda, ganhando assim o trono. Rodelinda indignada recusa-o. Eduige está estarrecida com a decisão de Grimoaldo em relação a Rodelinda, mas mesmo assim, apesar das regras de luto, lhe oferece a mão, o coração e o trono.
Grimoaldo, no entanto, ainda está magoado por seus adiamentos anteriores, e apesar de ainda apaixonado por ela, ferozmente declina-se da oferta de Eduige. Agora Garibaldo faz cortejo para Eduige, esperando ganhar o trono para si. Eduige, furiosa com Grimoaldo, não o desencoraja. Quando ela é deixada sozinha com Garibaldo, este revela sua ambição ardente para o trono.
Bertarido chega nos estábulos, onde Unulfo deixou um uniforme de soldado para seu disfarce. Ele encontra no cemitério um memorial construído em seu nome por Grimoaldo para apaziguar os leais a ele. Bertarido anseia ver Rodelinda, mas sabe que ele não pode ainda se revelar. Seu reencontro com Unulfo é interrompido quando Rodelinda traz o filho para plantar flores no memorial. Unulfo consegue restringir Bertarido, que quer desesperadamente encontrar a sua família.
Garibaldo aparece com um ultimato de Grimoaldo, à qual Bertarido também deve ser testemunha silenciosa: ou Rodelinda aceita se casar com Grimoaldo, ou Garibaldo mata o menino. Rodelinda é forçada a concordar. Ela retorna com seu filho, dá uma 'bronca' em Garibaldo, e corre para longe. Bertarido não pôde ver a rendição anterior de Rodelinda para exigência de Grimoaldo. Unulfo promete encontrar alguma solução para o dilema. Sozinho e desconsolado, Bertarido se entristece com a perda aparente da fé de Rodelinda.
Ato II.
Na biblioteca do palácio, Garibaldo novamente oferece seus serviços para Eduige em troca de sua mão, sendo que ele pode matar Grimoaldo se for necessário. Entretanto, ele percebe na resposta de Eduige que ela ainda ama Grimoaldo. Rodelinda aparece com seu filho e assegura a Eduige que é somente o futuro de seu filho sua maior preocupação.
Eduige reparte com Rodelinda a sua raiva confundida com a rejeição de Grimoaldo a ela. Grimoaldo entra com Garibaldo e Unulfo, enquanto Rodelinda apresenta-lhe um ultimato de sua decisão: ela vai se casar com ele com uma condição, que ele pessoalmente só possa matar seu filho diante de seus olhos. Grimoaldo recua, mas ele fica muito imprressionado com a coragem e fidelidade de Rodelinda e sente que pode realmente vir a amá-la, embora ele não possa esquecer seus sentimentos por Eduige.
Garibaldo e Unulfo são deixados sozinhos para debater as opções de Grimoaldo. Garibaldo acredita poder ter apreendido a decisão e e esta será assegurada a qualquer custo. Unulfo, meditando sozinho, decide levar Rodelinda até Bertarido e encontrar um sopro de esperança.
Andando perto dos estábulos, Eduige reconhece Bertarido. Ela está muito feliz ao encontrá-lo vivo. Ela alivia seus medos sobre a fidelidade de Rodelinda, e eles se afastam para uma conversa mais profunda sobre como Unulfo poderá trazer Rodelinda até os estábulos. Unulfo sai para procurar Bertarido, mas este logo retorna com Eduige para se encontrar com a esposa, quando são descobertos por Grimoaldo. Ele ordena que Bertarido seja levado sob custódia e, enfurecido, consente-os a uma despedida final. Bertarido vai morrer em breve.
AtoI II.
Eduige envia um servo para a masmorra com uma arma escondida que é para ser dada a Bertarido. Ela e Unulfo planejam uma fuga para Bertarido: Unulfo, que tem acesso à prisão, levará Bertarido através de um túnel escondido desde a cela até o jardim do palácio, onde vai esperar Eduige com Rodelinda e a criança. De lá, eles vão escapar.
Grimoaldo entra com Garibaldo, que o aconselha para matar o prisioneiro ou perder o reino, mas a consciênciade Grimoaldo o impede de tomar essa decisão: ele está preso em uma teia de sentimentos conflitantes, medo, desconfiança, remorso, e amor.
Bertarido fica tranquilo quando uma arma é descartada através das barras da sua cela na prisão. Na escuridão, ele bate para fora, no que ele acredita ser um assassino, mas é Unulfo, que vem para ajudá-lo. Mesmo que ele esteja ferido, conseguirá chegar e, para tal, devem trocar de roupa. Assim, são dois homens que fogem para dentro do túnel, onde Rodelinda e Eduige já chegaram no local da espera. Rodelinda insistiu para fazer sozinha o resgate de Bertarido, mas encontra apenas suas roupas cobertas de sangue de Unulfo. Ela imagina o pior.
Ao pé do memorial de Bertarido, Grimoaldo continua com sua intenção, mas finalmente reconhece sua crueldade e culpa. Exausto, ele adormece. Garibaldo faz tentativas de assassinar Grimoaldo, mas é interrompido e morto por Bertarido, que se entrega a Grimoaldo. Seguindo Grimoaldo na biblioteca, Bertarido ousa condenar o seu próprio salvador.
Grimoaldo de pronto se rende e devolve sua criança e sua esposa, e o trono ao legítimo rei. Seu pedido de desculpas a Eduige passa despercebido no início, mas eventualmente ela o perdoa. Com a razão restaurada, os sobreviventes podem imaginar e celebrar um futuro mais feliz.
https://www.youtube.com/watch?v=PjRI7vkTq7Y
https://www.youtube.com/watch?v=VNY61LRMp4U
15 -Scipione- 1726-
Scipione ( HWV 20) é uma ópera em três atos, com música composta por George Frideric Handel para a Royal Academy of Music em 1726. O libretista foi Paolo Antonio Rolli. Handel compôs Scipione no meio da edição de Alessandro e sua história foi baseada na vida do general romano Scipio Africanus, onde a sua lenta marcha é a marcha regimental do Grenadier Guards.
A ópera teve sua estréia em 12 março de 1726 no King's Theatre, Haymarket. Handel reviveu a ópera em 1730, mas não receber outra produção do Reino Unido, até outubro de 1967, pela Opera Handel Society. Na Alemanha, Scipione foi reavivado em Göttingen, em 1937, na reunião anual no Festival de Handel em Halle em 1965, e por Rousset no Festival de Beaune, em 1993.
Ellen Harris discutiu o uso específico de Handel de chaves musicais na ópera, observando, por exemplo, que a ópera começa e termina em Sol maior. Winton Dean observou que a ópera originalmente continha o caráter de Rosalba, mãe de Berenice. No entanto, porque a cantora originalmente programada para o papel de Rosalba não estava disponível, esse papel foi removido e a música e texto transferidos para outros personagens. Além disso, Dean comentou sobre as fraquezas dramática na trama do Ato III.
O Scipio real: Scipio Africanus
Na campanha de abertura da Segunda Guerra Púnica, Publius Cornelius Scipio estava com 17 ou 18 anos de idade. Seu pai, também chamado Publius Cornelius Scipio, foi eleito um cônsul romano em 218 aC, e os jovens Cipião o acompanhou em um confronto com uma força de invasão de Aníbal no norte da Itália logo após o comandante cartaginês ter concluído sua famosa travessia dos Alpes.
Na confusão que se seguiu, o Scipio ficou gravemente ferido e percebendo o perigo de seu pai, o jovem Scipio pediu aos seus soldados para entrar na luta. Quando eles ficaram para trás, o menino entrou na cavalaria inimiga sozinho, obrigando os seus homens a seguirem-no. O seu ataque partiu a formação cartaginesa, e o velho Scipio saudou seu filho antes do exército aclamá-lo como seu salvador.
Scipio começou treinando seus homens em táticas que aprendeu estudando as batalhas de Aníbal na Itália. Ele experimentou com uma unidade de infantaria menor, a 'coorte', o que lhe permitiu uma maior flexibilidade de manobra do que a legião. Além disso, Scipio e seus homens eram armados com espadas curtas de espanhóis (o hispaniensis gladius), substituindo as armas pesadas usadas no passado. Ele continuou com grandes vitórias na Espanha e África do Norte contra Hannibal, sempre utilizando táticas e métodos inovadores.
Antes de uma batalha com Hannibal, este enviou três espiões para obter informações. Os três foram capturados, mas em vez de colocá-los à morte, como era costume, Scipio nomeou uma tribuna para levar os três homens em uma viagem de inspeção do acampamento. O tratamento extraordinariamente generoso de Scipio a seus espiões impressionou Hannibal que ele combinou de encontrar o jovem comandante romano, alguns dias depois, sozinho, exceto para dois intérpretes. Suas palavras foram cordiais, mas eles não conseguiram negociar uma solução pacífica.
Após seu triunfo contra Hannibal na África, Scipio apresentou o Senado com 123.000 quilos de prata. Em troca, ele se tornou o primeiro general romano a ser agraciado com o nome da terra que ele conquistou: Scipio Africanus.
Cipião Africano ( numa tradução) foi uma das figuras mais carismáticas produzidas por Roma durante as Guerras Púnicas. Em muitos aspectos, Cipião enquadra-se na ideia do jovem gênio militar que muito contribuiu para enformar os conceitos ocidentais de heroísmo desde Alexandre Magno. Cipião era aquela combinação familiar do homem de ação com o sensível e inteligente amante da cultura, principalmente da cultura do mundo grego.
As suas operações foram imaginativas, ousadas e bafejadas pela sorte, pelo que por vezes é fácil esquecer a cuidadosa preparação e planejamento subjacentes à sensação de impaciência juvenil. A ligação de Polibio Emiliano a Cipião garantiu que todos os seus antepassados recebessem um tratamento favorável, mas a admiração do autor pelo Africano parece ter sido genuína.
Polibio fez o impossível para dar destaque à perícia de Cipião como general e sublinhar que os riscos por ele tomados eram o resultado de cálculos sóbrios e não de uma temeridade leviana. Polibio, um grego racional e senhor de uma visão algo cínica acerca da religião como um instrumento útil para controlar as massas, argumenta que o Africano não acreditava nas estórias de assistência divina com que costumava inspirar os seus homens.
Hannibal's feat in crossing the Alps with war elephants.Talvez, mas outras fontes retratam Cipião como um homem crente de possuir uma relação especial com os deuses. Não se trata de uma característica única entre os comandantes romanos, pois Sila e César reclamaram-se especialmente sortudos devido a sua relação pessoal com deuses específicos e descobriram que os seus soldados respondiam a essas afirmações.
Personagens da ópera:
Scipione, comandante do exército romano Antonio Baldi (high - castrado alto )
Lucejo, príncipe espanhol, disfarçado no exército romano Senesino (high - castrado alto )
Lelio, general romano Luigi Antinori - tenor
Berenice prisioneira Francesca Cuzzoni- soprano
Armir, prisioneiro Lívia Constantini - soprano
Ernando, Rei das Ilhas Baleares e pai de Berenice Giuseppe Maria Boschi- baixo
Prólogo
O cenário é Nova Cartago (Cartagena), 210 aC, após o exército romano, liderado por Scipione que conquistou a cidade dos cartagineses e dos seus aliados espanhóis. Scipio, em triunfo, conquistou a Nova Cartago. Ele está apaixonado pela prisioneira Berenice, mas magnanimamente libera-a para seu amado Allucius (Lucejo), um príncipe Celtiberian, enquanto o comandante romano Laelius (Lelio) está finalmente unido com a sua amada Armira.
Ato 1
Scipione leva uma procissão de prisioneiros para a cidade através do arco triunfal. Ele antecipa as futuras conquistas e saúda os seus oficiais, com um laurel particular para Lelio.
Lelio, em troca, oferece a prisineira Berenice a Scipione. Scipione fica imediatamente atraído por Berenice, mas promete respeitar a sua honra.
Berenice está apaixonada pelo príncipe espanhol Lucejo, que está incógnito entre o exército romano. Ele promete resgatá-la.
Lelio por si mesmo está atraído por uma outra prisioneira, Armira, mas ela não irá corresponder a seu afeto enquanto for uma prisioneira.
Lelio em simpatia com as outras prisioneiras do sexo feminino, aconselha a Berenice a aceitar o carinho de Scipione.
As prisioneiras do sexo feminino são confinadas em um palácio com um jardim, mas Scipione proibiu estranhos de lá entrar. Ainda disfarçado, Lucejo viola o jardim, mas se esconde quando ouve Scipione aproximando. Scipione tenta conquistar Berenice e proclama seu amor por ela.Lucejo não pode tolerar isto, e trai a sua presença pela sua exclamação. Berenice tenta proteger Lucejo, chamando-o de louco e implorando por misericórdia.
Somente no final do ato, Lucejo não tem certeza dos motivos de Berenice e começa a se tornar ciumento.
Ato 2
Ernando, pai de Berenice, chegou a oferecer um resgate de sua filha e também a amizade a Scipione. Mas, Scipione tenta novamente conquistar Berenice, mas ela rejeita novamente seus avanços.
Depois Scipione a deixa, e Lucejo reaparece, mas ela o dispensa. Isso confirma as suspeitas iniciais de ciúmes de Lucejo, enquanto Berenice se sente emocionalmente dilacerada.
Mesmo com seus sentimentos de ciúmes, Lucejo não quer romper completamente com Berenice, mas ele tem a pretensão de expressar afeto para Armina, na expectativa de que Berenice vá ouvir isso e sinta ciumes.
Ambas Berenice e Armina estão angustiadas com a situação, e chega Scipione, com raiva de verLucejo no jardim.
Lucejo agora confessa sua identidade e seus planos e desafia Scipione para um duelo.
Scipione ordena a prisão de Lucejo. Berenice, em seguida, admite que ela poderia amar um romano, se ela não tivesse sido prometida a si mesma para outra pessoa.
Ato 3
Scipione oferece a liberdade para Ernando, na condição de que ele possa se casar com Berenice. Ernando responde que ele daria a sua vida e seu reino, mas que não pode quebrar a sua promessa anterior de dar a Lucejo a sua filha Berenice em casamento.
Esta nobreza impressiona Scipione, que, então, planeja enviar Lucejo a Roma como prisioneiro.
Ele ainda pondera a situação, e resolve sacrificar seus próprios desejos pessoais para a maior felicidade dos outros. Ele diz a Berenice de sua mudança de atitude e coração.
Ainda ceita a oferta de Ernando do resgate e liberta Berenice, dizendo que ela pode se casar com Lucejo.
Além disso, ele dá o resgate para o casal como presente de casamento.
A generosidade de Scipione desperta nos presentes suas aclamações de louvores, e Lucejo faz votos de lealdade a Roma para si e para seus súditos.
https://www.youtube.com/watch?v=JGtPd8aWzhY
16 -Alessandro - 1726
ALESSANDRO (HWV 21)
Libretto: Por Paolo Antonio Rolli, depois Ortensio Mauro
Estreia: 05 de maio de 1726, Theatre de King, London
Elenco:
Alessandro - Francesco Bernardi, chamado "Senesino" (Alto-castrato)
Rossane - Faustina Bordoni (Soprano)
Lisaura - Francesca Cuzzoni (Soprano)
Tassile - Antonio Baldi (Alto-castrato)
Clito - Giuseppe Maria Boschi (Bass)
Leonato - Luigi Antinori (Tenor)
Cleone - Anna Dotti (Contralto)
A estréia antecipada em Londres da soprano italiana Faustina Bordoni acabou por se realizar na noite de abertura da nova ópera de Handel, Alessandro. Durante meses os londrinos tinham vindo a seguir a aparente briga de bastidores entre Faustina e Francesca Cuzzoni, que tinha sido a estrela soprano do palco de ópera italiana desde 1722. Jornais e panfletos satíricos seguiram os preparativos da "Rainhas Rival ', e participaram da noite de abertura com uma febre de antecipação.
Talvez, de uma maneira frustrada, eles ficaram desapontados nesta primeira noite, porque o que viram não eram duas divas em duelo, mas sim um par de artistas profissionais, cada uma com seu próprio estilo vocal e especialidades, realizadas no auge de suas carreiras.
De fato, apesar das tensões supostamente relatadas pela imprensa, Faustina e Cuzzoni já haviam se apresentado em conjunto com grande sucesso, e sem qualquer sinal de rivalidade pessoal, em Veneza. E apesar das especulações, mais uma vez alimentada pela imprensa, que Faustina iria 'substituir' Cuzzoni, parece que tinha sido a intenção dos diretores da Royal Academy of Music que as duas mulheres aparecem juntas.
Na verdade, eles partiram para modelar sua companhia de ópera sobre aqueles duas cidades italianoas mais bem sucedidas, que geralmente incluíam duas lideranças de soprano em cada ópera. Pode haver alguma verdade nos rumores de que a Academia tenha incentivado, ou pelo menos não desanimou, a conversa de rivalidade que foi a certeza de impulsionar as vendas de ingressos. E não é talvez por acaso que sua primeira ópera tenha sido baseada em um incidente na vida de Alexandre, o Grande, já conhecido do público de Londres através de tragédia regularmente revivida no Nathaniel Lee's com a peça The Queens Rival, ou a morte de Alexandre o Grande (1677).
Mas há pouca evidência direta de que as duas mulheres abrigaram qualquer má vontade uma para com a outra, e certamente não se viu um engajamento contínuo como uma arena para a exibição pública de rivalidade.
Handel centrou-se na oferta de música de igual brilho para as duas mulheres. Ele estava familiarizado com ampla personagem de Cuzzoni, mas tinha que escrever muito da música para Faustina com base em hipóteses de suas habilidades vocais, e para tal retirou-as de outras óperas em que sabia que ela havia cantado.
Ele teve o cuidado de assegurar que os papéis foram de comprimento aproximadamente igual, e escreveu apenas um dueto curto para elas ("Placa l'alma"). Mais tarde na corrida inicial de 13 performances, ele substituiu duas das árias de Faustina, talvez a pedido dela, ou porque ele já tivesse se tornado mais familiarizado com sua técnica e habilidades e sentiu que poderia explorá-las mais detalhadamente.
O certo é que a primeira aparição do The Queens Rival foi um sucesso tumultuado, e a cidade esperou para ver como Handel iria criar para eles na próxima temporada.
SINOPSE
Alessandro passa a acreditar que ele é o filho do deus Júpiter. Sua ilusão é tal que ele exige ser adorado como um deus. Seus capitães macedônios conspiram para curá-lo dessa crença, mas seus esforços são fracos. Durante o curso da obra, Rossane e Lisaura são rivais pelo carinho de Alessandro.
Ato I
Durante sua trinfal campanha na Ásia, Alexandre, o Grande, de repente encontra-se em terrível perigo na cidade de Sidrach, o qual é o primeiro inimigo a invadir, sendo resgatado por seus partidários, cujo mais importante é o general Cletus, um príncipe macedônio.
De volta ao acampamento de Alexandre, duas mulheres estão com medo pela vida do herói: Lisaura, uma princesa de Scythia (Cítia), e a princesa persa Roxana, que é prisioneira de Alexandre. Elas são rivais, porque ambas amam Alexandre e estão atormentadas pelo ciúme que sentem por Alexandre, que é carinhoso para as duas, mostrando não saber qual das duas ele vai escolher.
O rei indiano, Taxiles, que deve Alexandre tanto o seu trono como a sua vida, faz relatos de como Alexandre escapou ileso do perigo. Ambas as princesas estão radiantes com esta notícia, para desgosto de Taxiles, pois este está apaixonado pela princesa Lisaura.
Entretanto, a fama de Alexandre como um conquistador invencível no mundo lhe subiu à cabeça. Ele se permite ser adorado no templo de Júpiter como o filho do pai divino. O único que se atreve a enfrentá-lo é o Cletus, mas às súplicas de todos os outros, Alexandre é implacável.
Ato II
Alexandre ainda é incapaz de escolher entre as duas princesas, as quais estão a persegui-lo com seu amor. Sempre que ele encontra com uma delas, ele parece nutrir suas esperanças, mas as duas querem ver através dele, a que será escolhida.
Roxana, sua bela cativa persa, lembra-o de sua fama e de sua generosidade, e implora para ele conceder-lhe a sua liberdade. Talvez ela possa ganhá-lo desta forma. Alexandre teme de que vai perder Roxana e consente com dúvidas apenas para sua liberdade.
O general Leonatus e seus amigos estão revoltados com a arrogância desmedida de Alexandre. Eles resolvem remover o tirano.
Em assembleia, Alexandre anuncia a seus generais reunidos que ele pretende dividir todos os territórios conquistados entre eles. Ele, o filho de Júpiter, está contente com a sua própria glória imortal.
Mais uma vez, o corajoso Cletus enfrenta Alexandre. Ele veementemente contesta a origem divina do megalomaníaco.
Enfurecido, Alexander está à beira de matar Cletus com sua lança, quando de repente, em um sinal pré-arranjado dos conspiradores, há uma rebelião para matar Alexandre.
Ninguém fica ferido, no entanto, incluindo Alexandre, que está convencido de que seu pai Júpiter realizou uma providência divina, salvando-o de uma morte certa.
Ele ordena ao carcereiro Cleon para liderar Cletus, levando-o ao cativeiro.
Roxana tomou conhecimento do atentado contra a vida de Alexandre. Em desespero, ela chora por seu amante, a quem ela presume morto.
Alexandre ouve seu luto e fica profundamente comovido, e aí ele percebe o quanto ela o ama.
O conspirador Leonatus corre sem fôlego, pretendendo avisar que os povos vencidos estão encenando uma revolta.
Alexandre quer regressar ao seu exército e é forçado a deixar para trás Roxana em um estado de incerteza.
Ato III
Leonatus consegue libertar o honrado Cletus e aprisionar o carcereiro Cleon, no entanto, este último é mais uma vez libertado por seus seguidores. Os conspiradores agora estão com a intenção de derrotar Alexandre em batalha aberta, com a ajuda dos macedônios que são leais a eles.
Alexandre tem ainda uma outra conversa com Lisaura. Por meio de elogios, e não falta de criatividade, ele lhe explica que deve renunciar a seu amor para limpar o caminho para o rei Taxiles da Índia, seu querido amigo, que também é apaixonado por esta princesa. Taxiles está muito satisfeito com a decisão de Alexandre.
Enquanto isso, os conspiradores reuniram suas forças para a batalha. Taxiles, com suas tropas, dá suporte a Alexandre, e os conspiradores são derrotados.
Todos eles em juízo com Alexandre, o grande, pedem misericórdia, que é concedida magnanimamente.
https://www.youtube.com/watch?v=QaiglDdwFs8
https://www.youtube.com/watch?v=EPKcoWG_TP0
Levic
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