21- 1729-Lotario
22- 1730-Partenope
23- 1731-Poro, re dell’Indie
21- Lotario-1729Lotário (HWV 26) é uma ópera em três atos de Georg Friedrich Handel. O libreto em italiano é de Giacomo Rossi, que foi adaptado a partir da peça de Adelaide de Antonio Salvi, com base na história de Lotário I. O libreto foi inspirado de Adelaide Antonio Salvi, definida como primeira música de Pietro Torri em Munique, em 1722. Handel pode ter visto a versão de Giuseppe Maria Orlandini, Veneza, em 1729.
Handel completou a obra em 16 de novembro de 1729, mas só foi representada em 02 de dezembro de 1729, na abertura da primeira temporada da Nova Academia, criada por Handel em associação com John Jacob Heidegger, juntamente com uma distribuição de Anna Maria Strada del Po, soprano (Adelaide), Antonio Maria Bernacchi, alto castrato (Lotario), Antonia Maria Merighi, viola (Matilde), Francesca Bertolli, viola (Idelberto), Annibale Pio Fabri disse Balino, tenor (Berengario), Johann Gottfried Riemschneider, baixo (Clodomiro).
Após a queda da Royal Academy em 1728, Handel foi à Itália arranjar uma nova trupe de cantores. Handel esteve ausente no período de janeiro a julho de 1729 a fim de recrutar uma nova trupe: Antonia Margherita Merighi, Anna Strada del Po, Annibale Pio Fabri, Francesca Bertolli, Johann Gottfried Riemschneider.
O trabalho foi apresentado por dez vezes, mas não foi bem sucedido, com alguns cantores que decepcionaram, especialmente Bernacchi e Riemschneider. John Jacob Heidegger preferiu retomar a Giulio Cesare.
O público britânico vai notar uma bela contralto (Merighi), um eunuco fora de moda (Bernacchi) e um tenor no zênite ( Fabbri), mas que em breve irão substituir a encantadora Bertolli ( futuro Medoro em Orlando) e, especialmente, as fiéis Anna Maria Strada del Po (Partenope, Arianna, Ginevra ... e Alcina).
Antonio Maria Bernacchi, nascido em Bolonha em 1685, foi um castrato, aluno de Francisco Antonio Pistocchi e durante a realização de Lothario, Bernacchi tinha quarenta e quatro anos e era considerado velho demais. Ele se aposentou em 1736 para ensinar a cantar. Quando ele morreu em 1756, Farinelli, um amigo fiel, organizou um grande funeral.
Diante deste pequeno mundo desconhecido em 1729, parece que o compositor hesitou. A primeira fragilidade de Lotario foi a sua timidez: mesmo a fervente adoração de Handel por alguns cantores, "jamais se viu tão pouco satisfeito com a ópera."
Esta história comum do reino incessantemente compartilhada na Itália, desde o século X, como os ladrões, os heróis brancos (Otto I, que Handel trocou em Lotario a fim de não ser confundido com Otto II, o herói de Ottone ...) , a rainha dominadora, punhais e copos de veneno para uma estrita convenção na história. E quantas árias aparentemente banais, e mesmo para os mais fortes personagens (Vanne a colei che ador, Quel cor che mi donasti, Orgogliosetto, etc.), por um momento de graça (D 'una torbida sorgente et ses spirales de violons éperdus en si mineur) ou um acompanhamento em chamas (Furie del crudo averno). Nada fez o público não comparar esta ópera com as anteriores e a atual saiu perdendo...
O enredo da ópera pode muito bem ter confundido o público que estava familiarizado com os eventos históricos nos quais as óperas se baseavam. Embora a veracidade histórica nunca tenha sido o ponto forte dos libretos da ópera séria, a escolha de Handel de nomes para seus personagens deve ter deixado muitas pessoas perplexas. Na verdade, o Lotario do título foi ninguém menos que o rei Otto da Alemanha, quem Handel já havia retratado em sua ópera Ottone de 1723.
Os eventos do sucesso anterior foram mais notados após os eventos desta nova ópera, tornando-a praticamente um prelúdio. Os personagens Adelberto e Gismonda de Ottone são os mesmos personagens de Idelberto e Matilde em Lotario - dominação do filho fraco por sua mãe com conspirações é evidente em ambas.
De fato, Handel tinha preso com o nome Ottone o autógrafo da partitura de Lotario, até cerca de 66 páginas na composição, quando de repente ele mudou para Lotario. Isso é importante e, ainda mais confuso, desde o assassinado do marido de Adelaide que foi também chamado de Lotario!
A primeira ópera de Handel para o que se tornou conhecido como a 'Second Royal Academy " introduziu um novo grupo de cantores para o público de Londres. Ele estava agora em negócios com Heidegger, o gerente do King's Theatre, e arcando com o ônus dos encargos financeiros das performances por si mesmo.
A primeira produção moderna foi realizada no Teatro Kenton , na cidade de Henley-on-Thames em 03 de setembro de 1975 .
Personagens
Elenco em 02 dezembro de 1729, na estreia
Adelaide (Rainha da Itália ) soprano Anna Maria Strada
Lotário (rei da Alemanha ) contralto / castrato Antonio Maria Bernacchi
Berengário (Duque de Spoleto ) tenor Annibale Pio Fabri
Matilda (esposa de Berengario) meio-soprano Antonia Merighi
Idelberto (filho de Berengário) contralto Francesca Bertolli
Clodomiro (capitão do exército de Berengario) baixo Johann Gottfried Riemschneider
O argumento
Berengario, Duque de Spoleto, deseja assumir sozinho o trono da Itália e assassinou o rei. Com a ajuda de Matilda, sua esposa, ele tenta convencer Adelaide, viúva de sua vítima, famosa pela sua beleza e virtude, para casar-se com seu filho Idelberto, que lhe dedica um amor sincero. O plano enfrenta forte resistência: primeiro com a recusa de Adelaide a casar com o filho de seu inimigo, e com a chegada de Lotario, o rei da Alemanha, que ama Adelaide e quer salvá-la de seus inimigos. Ela recusou a oferta de Berengario, e agora reina no lugar do marido morto na sua corte em Pavia.
SINOPSE
ATO I
1-Um jardim
Berengario revela a sua ambição e a fúria que o guia para a conquista de Pavia (ária de Berengario - Grave è'l fasto di regnar).
Clodomiro diz-lhe que o exército de Lotario, o rei da Alemanha, marcha para Pavia.
Berengário pretende ordenar o assalto às muralhas de Pavia (ária de Berengario - Non pensi quell'altera). Idelberto confia os seus medos em relação ao tratamento dado a Adelaide (ária de Matilde - Vanne a colei che adori, air d'Idelberto - Per salvarti, idolo mi), pois ele a ama.
2-Um aposento com um trono
Adelaide decide receber o estrangeiro Lotario que lhe pediu uma audiência, e em seguida vai encontrar-se com Berengario. Lotario lhe revela a sua identidade, suas intenções e seu amor. Ela incita-o a fazer a batalha com Berengario e Matilde, e lhe diz que a vitória irá garantir a recompensa de sua coragem. Ele avisa que no seu retorno, o amor será a recompensa que ele espera dela para laurear a vitória (aria de Lotario - Rammentati, cor mio).
Clodomiro, o escudeiro de Berengario, aparece e ameaça Adelaide, oferecendo-lhe uma escolha entre o amor do filho Clodomiro ou a punição do pai Beringardo. Para uma metáfora popular, ele pede a ela para se resignar ao seu destino e fazer a escolha certa (aria de Clodomiro - Se il mar promette calma). Adelaide se recusa mais uma vez.
Depois que ele saiu, Adelaide, a sós com Lotario, promete combinar a coragem do seu coração à sua própria coragem (aria d'Adelaide - Quel cor che mi donasti).
Lotario depois retorna e conta a Adelaide da traição de seu povo - eles abriram os portões da cidade para admitir Berengario e suas tropas.
Atormentada, Adelaide pede para ser deixada sozinha, mas Lotario quer ficar e morrer com ela. Adelaide diz a ele que se ele a ama de verdade, deve ir lutar para salvá-la. Ela promete seu coração se ele retornar em triunfo, e ele sai para lutar em seu nome.
3-Um arco triunfal
Berengario entra na cidade em triunfo, mas é confrontado por uma Adelaide arrogante. Ela mais uma vez recusa a oferta de Idelberto em casamento.
Clodomiro chega com a notícia de que tropas de Lotario estão nas proximidades, e assim Berengario deixa Adelaide como cativa de Matilde enquanto ele vai confrontar o rei alemão.
Matilde arrasta Adelaide para a prisão e a ataca com seus sarcasmos, fazendo um retrato sombrio do que lhe espera no cativeiro (aria de Matilde - Orgogliosetto).
Adelaide, que não tem sangue frio, cospe no rosto de Matilde e jura que ninguém vai superar sua fidelidade (aria de Adelaide - Scherza in mar la navicella).
ATO II
1-Um grande campo, com uma ponte sobre o Ticino
Pavia- Lombardia- rio TicinoLotario, sozinho, lamenta ser o prisioneiro de amor. (Aria de Lotario - Tiranna, ma bella).
As tropas de Berengario foram encurraladas e ele foge do campo de batalha. Ele resolve morrer como um rei, mas é capturado por Lotario. Entregando sua espada, Berengario se rende ao destino e como prisioneiro de Lotario, queixa-se de sua nova condição (aria de Berengario - Regno e grandezza).
Como Berengario é levado para a prisão, Lotario contempla sua própria rendição ao amor.
2-Uma prisão
Adelaide, em cativeiro, também, não sabe nada da vitória do Lotario e pede ao destino para mostrar clemência com ele (aria de Adelaide - Menti eterne, che reggete).
Clodomiro entra em cena, acompanhado por dois pagens portando duas bacias, que mostram o seu conteúdo - um copo de veneno e um punhal numa e a coroa e o cetro na outra- e instou Adelaide a fazer uma escolha.
Quando forçada a escolher entre elas, Adelaide decide que a morte é preferível ao casamento com seu inimigo, e escolhe o veneno e punhal ( ária de Clodomiro- Non t'inganni la speranza).
Em seguida, vem Matilde que adiciona suas ameaças para este dilema. Enquanto Adelaide se prepara para beber o veneno, Idelberto pega o punhal na mão e ameaça cometer suicídio se alguém tocar em um fio de cabelo da mulher que ele ama.
Matilde fica furiosa e lembra a Idelberto que isso é assunto dela, assim também como ele o é, já que é seu filho.
Agarrando a adaga e tendo seu peito a frente, ele implora a sua mãe para matá-lo porque ele não pode viver sem Adelaide. Ela se recusa e insiste em matar Adelaide.
Assim que Adelaide levanta a taça novamente para os lábios, Idelberto detém a faca em seu próprio peito e ameaça se matar. Finalmente movida por seu filho, Matilde pega ocopo e o punhal de suas mãos. Matilde finalmente cedeu e jogou fora o veneno e o punhal.
Matilda quer resistir, e promete o sofrimento a seu filho e punição a Adelaide (aria de Matilde - Arma lo sguardo).
Clodomiro entra com a notícia da derrota de Berengario e de seu desaparecimento. Matilde ordena-o para convocar o Senado, e deixa Adelaide e Idelberto sozinhos com a sua maldição. Idelberto promete seu amor a Adelaide que lhe fica agradecida por salvá-la (aria de Idelberto - Bella, non mi negar).
Adelaide diz a Idelberto de sua gratidão por salvar sua vida, mas lhe diz que ela nunca poderá amá-lo. Idelberto diz a ela que ele se contenta em adorá-la de longe. Adelaide louva sua virtude (aria de Adelaide - D'una torbida sorgente).
Deixada sozinha em sua cela, Adelaide agradece aos deuses pelos dois protetores que a salvaram -.Lotario e Idelberto.
3-Os muros da cidade de Pavia, com uma ponte levadiça, torres e uma visão do campo de Lotário.
(Aria de Lotario -Quanto piu forte e il valor).
Pavia- ItáliaMatilde aparece na parte superior dos muros com os soldados. Lotario lhe pede para restituir o trono a Adelaide. Clodomiro vem com Adelaide prisioneira. Matilde ameaça matá-la se as tropas de Lotario não se retirarem.
Lotario responde que Berengario é seu prisioneiro, ameaçando matá-lo se Matilde machucar Adelaide.
Idelberto faz a proposta de ser um prisioneiro voluntário. Ele se oferece para morrer no lugar de Matilde, tornando-se um prisioneiro para Lotario. Matilde hesita, e retorna Adelaide para sua cela.
Lotario libera Berengario e envia-o para sua esposa, com as exigências para a liberação de Adelaide. Se isso não for acordado, Idelberto vai morrer. Lotario conduz Idelberto ao acampamento e se prepara para o ataque na cidade (aria de Lotario - Non disperi peregrino).
ATO III
1-Uma galeria de armas
Adelaide é colocada em contato com Matilde e Berengario, que tentam convencê-la a escrever para Lotario, e usar sua influência sobre ele, para prometer-lhe o seu trono novamente. Eles ainda pedem para ela assinar um escrito feito pelo Rei e Rainha da Itália. Ela se recusa (aria Adelaide - Non sempre invendicata).
Berengario começa a sentir remorso por ser tão cruel (aria de Berengario - Vi sento, si, vi sento), enquanto Matilda está cheia de dureza total (aria de Matilde - Quel superbo già si crede).
Matilde e Berengario concordam em continuar a luta contra Lotario, embora Berengario esteja preocupado com o destino de seu filho. Matilde, uma vez sozinha sozinha, continua a esperança de que sua sorte vai mudar.
2-O acampamento de Lotario sob as muralhas de Pavia, com motores de guerra.
Lotario chama às armas e começa o assalto. As muralhas são derrubadas pela engrenagem. Sobre a abertura aparece Clodomiro e Adelaide. Vendo que Adelaide está em perigo, pois está colocada na linha de frente das tropas de Matilde, Lotario fica parado com suas tropas. Ele ameaça matar Idelberto. Ele ordena as suas tropas para cessar o ataque, e levanta a bandeira branca da rendição.
Mais uma vez, ele ameaça matar Idelberto se Adelaide não for removida do campo de batalha. Dada uma trégua, Idelberto é enviado para remover Adelaide, e Berengario é retornado ao cativeiro. Lotario faz conduzir Berengario ao campo enquanto a batalha continua.
Clodomiro começa a se perguntar sobre o seu destino e solicita a clemência de Lotario (aria de Clodomiro - Alza ai viel pianta orgogliosa).
Um mensageiro traz uma carta de Adelaide para Lotario que lhe deixa exultado (aria de Lotario -Vedro piu liete belle).
3-Um aposento real
Idelberto encontra sua mãe que, com uma espada na mão, está pronta para lutar (aria de Matilde - Impara, codardo). Idelberto implora para sua mãe desistir, mas ela renega-o, chama-o de covarde, e diz que ela irá mostrar-lhe que tem uma alma intrépida e heróica.
Quando ela sai, encontra Clodomiro, que lhe diz que é tarde demais, e que Pavia está rendida a Lotario.
Matilda decide que ela ainda tem tempo para matar Adelaide. Idelberto se oferece para morrer em seu lugar (ária de Idelberto - S'è delitto).
Matilde invoca as fúrias de Arverne, mas Lotario chega com seus guardas. Matilde tenta suicidar-se, mas Berengario a impede e lhe pede para submeter-se, quando finalmente, ela deixa sua espada cair e é colocada em cadeia com seu marido.
Lotario concorda com pedido de Adelaide para decidir o destino dos prisioneiros. Ela concorda em se casar com ele e, em agradecimento por salvar sua vida, levanta Idelberto ao trono do pai.
Ela se junta a Lotario, em um dueto celebrando seu amor, e todos se unem em um coro final de louvor a seu amor e da coragem dos governantes justos. Adelaide e Lotario podem confessar seu amor (dueto - Si, bel sembiante). Coro (Gioie e serto).
FIM
O que há de verdade histórica:
Lotário de Arles, rei da Itália, morre de forma suspeita.
Rei morto, rei posto. O trono iria para sua viúva, Adelaide de Itália, cuja história está repleta de maridos régios; foi, respectivamente filha, nora e viúva dos três últimos reis, porém Berengário de Ivrea, um nobre italiano, se declarou rei, abduziu Adelaide e está tentando froçá-la a se casar com seu filho, pois assim legitimará o seu reinado.
https://www.youtube.com/watch?v=p3E85p2U__s
22- Partenope - 1730
Partenope (HWV 27) é uma ópera em três atos do compositor alemão, naturalizado britânico, Georg Friedrich Händel (1685-1759). Sua estreia se deu no King's Theatre de Londres em 24 de fevereiro de 1730.
O libreto é uma adaptação anônima do texto original de Silvio Stampiglia (1664-1725) escrito em 1699. O libreto de Stampiglia foi musicado diversas vezes anteriormente, inclusive por Caldara (1671-1636) para o carnaval de Veneza de 1708. Händel provavelmente teve contato com essa ópera na Itália por volta de 1710, antes de sua mudança definitiva para a Inglaterra. Vivaldi também musicou o texto em sua ópera Rodelinda Fedele (RV 731) de 1738.
Desde a criação da Royal Academy of Music em 1720, Händel havia adotado enredos de caráter heróico em suas óperas, em sintonia com a orientação daquela instituição. Com Partenope, Händel rompe, ainda que apenas temporariamente, com a tradição da ópera adotada nos trabalhos anteriores do autor em Londres. Uma possível exceção foi Flavio, Ré di Longobardi (HWV 16, 1723).
Händel havia proposto o libreto de Partennope à Royal Academy of Music em 1726, mas o texto foi considerado frívolo, o que levou à sua rejeição.Apesar dessas críticas, a ópera teve boa aceitação em seu tempo, tendo sido encenada em Londres, dezoito vezes em duas temporadas no King's Theatre (fevereiro e dezembro de 1730) e em uma temporada no Convent Garden (1737).
Na Alemanha, Partenope foi encenada em Brunswick em 1731. Nos dois anos seguintes, tendo sido remontada na mesma cidade e nas vizinhas Salzthal e Wolfenbüttel.
Em junho de 1733, foi ainda encenada em Hamburgo durante o casamento do futuro Frederico, o Grande. Uma versão com texto em alemão foi apresentada vinte e duas vezes em Hamburgo entre 1733 e 1736.
Händel completou a partitura em 6 de fevereiro de 1730, poucos dias antes da sua estreia no King's Theatre. O mesmo autor observa que Partenope é a única ópera londrina de Händel, à exceção de Rodelinda (HWV 19, 1719), cujo título traz o nome da heroína e não do heroi. As personagens femininas encobrem suas contrapartes masculinas e a densindade psicológica das relações entre os sexos tira muito do caráter de comédia da ópera, aproximando Händel de Mozart no campo operístico.
Personagens e vozes
Personagem Elenco de estreia, 24 de fevereiro de 1730
Partenope, Rainha de Nápoles Soprano Anna Maria Strada del Pò
Arsace, Príncipe de Corinto Alto Castrato Antonio Bernacchi
Armindo, Príncipe de Rodes Contralto Francesca Bertolli
Emilio, Príncipe de Cumas Tenor Annibale Pio Fabri
Rosmira/Eurimene Princesa de Chipre Contralto Antonia Merighi
Ormonte Baixo (voz) Johann Gottfried Reimschneider
Sinopse
Partênope, filha de Eumelius, rei de Phera, na Tessália, deixa sua terra natal e se torna fundadora e rainha de Nápoles.
Arsace, príncipe de Corinto, e Armindo, príncipe de Rodes, são ambos pretendentes à mão de Partênope.
Arsace, declaradamente e Armindo, em segredo.
Um terceiro príncipe, Emilio de Cumas, está em guerra contra Nápoles e contra Partênope.
De início, Partênope mostra-se atraída por Arsace. Mas ela não sabe que ele havia abandonado Rosmira, princesa de Chipre.
Rosmira disfarçada de homem com o nome de Eurimene, tenta reconquistar Arsace e incentiva Armindo a declarar seu amor por Partenope.
Na batalha contra Cumas, Armindo salva Partenope e Arsace captura Emilio.
Rosmira, disfarçada de Eurimene, acusa Arsace de infiel e de ter abandonado a princesa de Chipre e o desafia para um duelo.
Ao saber da infideliade de Arsace, Partenope o rejeita e se volta para Armindo.
Rosmira tem um momento de vacilo ao ver Arsace dormindo antes do duelo, mas se mantém firme no própósito do combate. Mas a identidade de Rosmira/Eurimene é revelada quando Arsace exige que ambos combatam com os peitos nus.
No tradicional final feliz , todos se reconciliam.
https://www.youtube.com/watch?v=0-SllUs--Fk
23- Poro, re dell’Indie - 1731
Poro, re dell'Indie (Porus, o rei da India, HWV 28) é uma ópera séria em três atos escrita para a Segunda Academia de Música de George Frideric Handel. O libreto em italiano foi adaptado de 'Alessandro nell'Indie' de Metastasio, e com base no encontro de Alexandre, o Grande com o rei Porus em 326 aC.
Graham Cummings examinou em detalhes a história da composição de Poro no contexto do trabalho de Handel nas óperas compostas em Londres durante a década de 1730, e postulou que o principal tempo de Haendel compondo esta ópera foi a partir de setembro 1730 a 16 de janeiro de 1731, com pequenas revisões anteriores antes da estreia em 02 de fevereiro.
A ópera mudou a ênfase da história de Alessandro para Poro e Cleofide e seu relacionamento.
Histórico de Desempenho
A ópera foi dada pela primeira vez no King's Theatre em Londres em 02 de fevereiro de 1731 e em 15 outras ocasiões. Foi revitalizada em 23 de dezembro de 1731, e novamente numa outra forma revisada em 08 de dezembro de 1736.
Também foi dada em Hamburgo e Brunswick.
A primeira apresentação moderna, também em Brunswick, foi em 1928.
O desempenho do Reino Unido pela primeira vez, fora o tempo de Handel, foi em 1966 em Abingdon.
Para fazer download da ópera, clique aqui:
Funções
Estreia: 2 de fevereiro de 1731
(Maestro: George Frideric Handel)
Poro, rei indiano alto castrato Senesino
Cleofide, esposa de Poro soprano Anna Maria Strada
Erissena, irmã de Poro contralto Antonia Merighi
Gandarte, amante de Erissena contralto Francesca Bertolli
Alessandro, rei de Macedonia tenor Annibale Pio Fabri 'Balino'
Timagene, general de Alexandre baixo Giuseppe Commano
Apesar do sucesso de Partenope, Handel estava insatisfeito com alguns dos cantores em sua nova empresa, e entre as temporadas de óperas, decidiu recrutar algumas vozes novas. Em particular, ele estava ansioso para substituir o castrato Bernacchi, que não estava sendo popular com o público de Londres, em comparação a Senesino.
Handel correspondeu-se com Francis Colman, compilador da "Opera Register", que agora era residente em Florença, e seu velho amigo Owen Swiney para ajudá-lo em sua busca. Handel também pensou que ele teria que substituir Antonia Maria Merighi, mas em uma carta para Colman de 30 de junho de 1730, ele relatou que "... um caminho foi encontrado para voltar a envolver a Signora Merighi, e como ela é contralto, seria conveniente para nós agora, se a mulher fosse uma soprano ... igualmente boa em peças masculinas e femininas. "
Ter tido a experiência de lidar com a difícil tarefa de controlar os cantores italianos, Handel passou um pedido "... que nenhuma menção específica seja feita de 'prima', 'seconda' ou 'terza donna", uma vez que nos embaraça na escolha da ópera e em qualquer caso, é uma fonte de grande inconveniente." Mas a busca por uma nova soprano não foi bem sucedida, e Handel escreveu a Colman novamente em outubro de 1730: "... como a estação está bem avançada e a ópera vai abrir em breve, faremos mais um ano sem a soprano italiana, tendo já escolhido as óperas que vão compor nossa empresa presente. "
A temporada 1730/1731 começou com um renascimento da ópera Scipione e o retorno triunfante do cantor Senesino. Handel tinha tentado encontrar um novo castrato para sua empresa, e através de Colman que já tinha abordado Carestini, nada conseguiu, pois ele já estava assinado para uma apresentação em o Milão. Mas, para esta ópera, ele consegiui a sua participação, embora acima das suas possibidades financeiras. Apesar das melhores tentativas de Handel para manter os custos baixos, precisou oferecer a Senesino £ 1,200 para a temporada, chegando as duas partes, de comum acordo, a uma taxa de £ 1.400.
No planejamento de suas temporadas, Handel confiou mais em 'revivals' de seus sucessos anteriores, e cada vez mais "pasticcios ', que são óperas ou obras musicais compostas por outras obras de compositores diferentes, que podem ou não terem trabalhado em conjunto, ou numa adaptação de uma obra já existente. No século 18, as óperas pasticcios eram freqüentemente feitas por compositores como Handel, bem como Gluck, e Christian Johann Bach. Estas obras compostas das porções emprestadas de outros compositores eram mais ou menos livremente adaptadas, especialmente no caso de árias óperas em pasticcio.
Este recurso permitia a Handel que ele adaptasse os novos cantores gradualmente, já como ele costumava usar árias que já estavam em seu repertório. Mais tarde na temporada, ele então introduzia a nova ópera que tinha escrito especificamente para este elenco. O 'pasticcio' para a temporada 1730/1731 foi "Venceslao".
Poro, Re dell'Indie foi estreada em 02 de fevereiro de 1731 e foi popular o bastante para conseguir uma corrida de 16 performances. A temporada continuou com um revival espectacular e popular de Rinaldo.
Quando Handel começou a trabalhar na partitura, no final de dezembro de 1730, chegou a notícia de Halle que sua mãe Dorothea tinha morrido. Handel correspondeu-se com seu cunhado Michael Michaelson para fazer os arranjos para o funeral, o qual não pôde comparecer por causa de suas obrigações, em Londres.
Em 23 fevereiro de 1731, Handel escreveu a Michaelsen:"Caro irmão: Recebi sua carta muita honrada de 6 de janeiro em boa ordem, de onde várias maneiras eu perceber o cuidado que você levou para o enterro de minha mãe abençoada com propriedade, e em conformidade com suas últimas vontades. Aqui eu não consigo conter as lágrimas. No entanto, tem agradecido ao Todo-Poderoso, cuja Santa Vontade eu me submeto com resignação cristã. Sua memória, no entanto, nunca se torne esquecida para mim, até que, depois desta vida, estejamos novamente unidos, o que deve o beneficente Deus, me conceder na sua graça. "
A ópera foi concluída em 1731, conforme já falada anteriormente, foi realizada em um período tipicamente fecundo da vida de Handel, estando espremida entre a leveza de "Partenope" e a agradável "Ezio". Depois de 16 apresentações e um par de revivals, foi até explorada em cânone alemão, na primeira metade do século 20.
Nos anos de boom atual da ópera barroca, "Poro" não esteve no topo da agenda para a maioria dos diretores ou condutores de orquestra. Musicalmente tem algumas árias e duetos muito bem colocados, mas sofre de uma trama com buracos bem grandes. Os elementos da trama podem ser risíveis - literalmente - e mesmo as mais melódicas das composições de Handel não podem salvá-lo de uma espécie de purgatório dramático.
O libreto, adaptado de Metastasio da peça "Alessandro nell'Indie", gira em torno de um triângulo amoroso, retirado de um evento real na história. Alexandre o Grande em sua marcha ao oriente derrota e capta um rei indiano, Poro. Cleofide, a amada rainha de de Poro, procura ajudá-lo fingindo amor ao invasor Alexandre.... E, portanto, coloca em movimento uma teia de ciúme, identidades trocadas e os habituais amantes secundário apanhados nos raios de confusão que cercam os protagonistas principais.
Em seu dia, Handel ficou feliz em ignorar qualquer falta de coesão dramática, porque ele sabia que podia confiar em seu próprio brilho, e que de seus três cantores top de linha, estava o lendário alto castrato Senesino, o de Alessandro para o notável tenor italiano Annibale Pio Fabri, e a prima donna no papel de Cleofide para Anna Strada del Po.
E até hoje o sucesso desta ópera depende absolutamente sobre a qualidade do canto e o diretor moderno tem de enfrentar o desafio considerável de superar as deficiências dramáticas.
SINOPSE:
A ópera toma como seu contexto histórico o período em torno de 327 aC, quando Alexandre, o Grande estava conduzindo sua campanha indiana. Atravessando o rio Hydaspes, um afluente do Indus, ele se encontra com o orgulhoso rei indiano Poro que, embora derrotado por Alexandre, provou ser um adversário digno.
ATO I
A ópera começa com a derrota indiana, sobre a qual o rei Poro, em seu desespero, tem a intenção de tirar a própria vida. No último momento, seu migo Gandarte intervém, lembrando a Poro do seu amor para a rainha Cleofide e dos deveres que ele tem para com sua terra. Eles decidem trocar de lugar, com a insígnia real para ser usada por Gandarte, que depois foge.
Poro é incapaz de escapar, no entanto, e é levado cativo por Timagene, o segundo em comando de Alexandre. Afirmando ser o guerreiro indiano Asbite, ele é instruído por Alexandre para informar ao rei Poro que se ele admitir a derrota, será tratado com leniência. Como um símbolo, Alexandre deixou as marcas de suas mãos sobre sua espada para o suposto guerreiro, que foi incumbido para trazê-la ao rei da Índia.
Gottingen-2006
A irmã do Poro, Erissena, anteriormente foi presa e solta por Alexandre. O governante faz abordagens amorosas e seu comandante Timagene também é impotente para resistir ao seu charme. Mas, na última experiêcia ocorre uma refutação - a preferência da Princesa encontra-se em Alexandre.
Nesse meio tempo, Poro conseguiu fazer o seu caminho para o Palácio da Rainha Cleofide. Ele teme que sua esposa está lhe sendo infiel, mas Cleofide é capaz de dissipar esses temores e jura fidelidade a ele.
Erissena, que foi libertada por Alexandre, também chega ao palácio. Quando - por motivos táticos - Cleofide dá instruções que uma saudação seja enviada para o líder grego, Poro afunda novamente em profundo desespero, mas, com uma afirmação renovada, Cleofide consegue convencê-lo, uma vez mais, de seu amor por ele.
Goldberg-2006Alexander, entretanto, recebe Cleofide, que implora para ele mostrar misericórdia para com sua terra. Entretanto, ao lado do interesse para encontrar os esforços diplomáticos, Alexandre acha que é a própria mulher que o fascina mais. Poro, em seu papel como Asbite, consegue ganhar entrada e é novamente vítima de seu próprio ciúme como ele testemunha a maneira pel qual Alexandre elogia a beleza da rainha. A disputa segue entre Poro e sua amada, que sente que está sendo acusada injustamente.
Gandarte aparece e conta a seu rei que Alexandre foi, de fato, tomado pelo engano e agora acredita nele, Gandarte, para ser o rei. Ele continua a deixar em Poro o segredo de uma conspiração contra Alexandre pelo exército grego. Mas, neste momento Poro nada mais pode pensar, em nada diferente da sua Cleofide amada, a quem ele acredita estar a caminho de Alexandre - ele revela a Gandarte as dores do amor que ele está sofrendo.
Halle-Opera House-1999Assim que Poro partiu, Erissena corre, entusiasmando a Gandarte sobre o esplêndido Alexandre. Gandarte, que ama a jovem princesa, está visivelmente magoado com essas palavras e quando ela o desafia para mostrar seu amor, ele é capaz de reagir apenas com hesitação, e imediatamente obtém uma rejeição de Erissena, que fica muito irritada.
ATO II
Cleofide recebe Alexandre em sua residência para as negociações. Poro, no entanto, decide movido por seu ciúme lançar um ataque contra os gregos, mas isto termina em fracasso. Tendo em conta a situação desesperada em que Poro agora se vê, os amantes se reconciliam e quando voltou a ameaçar com perigo, o rei indiano vê a morte como a única saída para ambos - mas isso é pouco evitado por Alexander.
Goldberg-2006Asbite, o presumido guerreiro, é preso e colocado sob a custódia de Timagene. Cleofide só pode palavrear com ele por outras vias (a comunicação é disfarçada como uma mensagem do rei Poro para entregar a Timagene). Timagene, no entanto, inesperadamente libera o preso e pede que ele informe a Poro da trama contra o grego Alexandre.
Na residência da Rainha, Gandarte compreendedo destino do Poro e sobre a abordagem de Alexandre, Gandarte esconde. Alexandre demanda a vida da rainha em troca dos soldados mortos no ataque e declara que ela pode ter sua vida poupada apenas se quiser tornar sua esposa. Cleofide recusa.
Gandarte - sob o disfarce de Poro - sai do esconderijo e se oferece para pagar com sua própria vida. Alexandre vai embora, profundamente comovido por esses eventos. Erissena aparece trazendo com ela a notícia devastadora da morte do Poro. Cleofide fica muito perturbada.
Halle - Handel Festival -1956
ATO III
Nos jardins reais, Poro encontra sua irmã Erissena, que fica surpresa ao encontrá-lo vivo. Poro resolve se vingar de Alexandre e Erissena pede para deixar Timagene saber que ele está disposto a cometer um ataque assassino.
Alexandre, por sua vez, encontra o Cleofide desesperada. Consumida com pensamentos de morte de seu marido, ela está agora disposta a se tornar sua esposa, mas como a viúva do Poro - ou assim ela acredita - tem a intenção de ir depois de sua morte, de acordo com o costume indiano de viúva-ardente.
Halle-1953Alexandre encontra Erissena que lhe diz que está ciente da conspiração de Timagene. O último é convocado antes Alexander, mas perdoados por ele.Poro descobre que a trama conspiratória falhou e pede a Gandarte para matá-lo com a espada. Aparecendo em cena, Erissena fala dos planos de Cleofide do casamento.
Poro em estado de colapso está cheio de amargura. Ele jura vingança contra Alexandre e resolve realizar a sua morte, quando este foi realizado. Gandarte também está preparado para acabar com sua vida e lança um adeus de despedida para sua amante.
No templo indiano, os preparativos do casamento estão em andamento. No fundo, um fogo sacrificial confirma que Cleofide de fato quer morrer quando a cerimônia de casamento já tiver ocorrida. Tendo observado os acontecimentos a partir de um esconderijo, Poro se lança aos pés do Cleofide espantada, e assim, finalmente, também revelando a Alexandre sua verdadeira identidade. Tal fidelidade torna uma profunda impressão sobre o líder grego que determina que Cleofide e Poro devem viver em felicidade, enquanto ele faz pedidos, de sua parte, a amizade do rei indiano.
Levic
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