Leonardo Ortensio Salvatore di Leo (San Vito dei Normanni, 5 de agosto de 1694 – Nápoles, 31 de outubro de 1744) foi um compositor barroco italiano, pertencente à Escola musical napolitana.
Leonardo Leo foi um compositor napolitano amplamente considerado durante a sua vida como o herdeiro de Alessandro Scarlatti. Leo foi enviado a Nápoles aos 15 anos para estudar com Nicola Fago. Em 1712, Leo marcou seu primeiro triunfo, quando a sua cantata sacra, S Chiara, a L'infideltà abbattuta foi ouvida no Palácio Real em Nápoles. Leo foi nomeado organista assistente no Palácio Real e maestro di cappella para a Marchese Stella.
A primeira ópera, Il Pisistrato, estreou no Teatro di S. Bartolomeo em Nápoles em 13 de maio de 1714, e a carreira de Leo como compositor de de ópera continuou até o final de sua vida. Ao todo, contribuiu com cerca de 70 óperas. Todas essas obras estão agora obscuras e muitos se perderam, mas no entanto, George Frideric Händel usou o suficiente das óperas de Leo em sua ópera Catone em Utica para incorporar alguns dos números em uma versão de pasticcio, para apresentar em Londres no King's Theatre em 1732.
Quando Alessandro Scarlatti morreu em 1725, Leo foi nomeado o principal organista da Capela Real. Em 1728, o compositor Francesco Durante tornou-se chefe do Conservatorio dei Poveri
di Gesù Cristo em Nápoles, resultando em uma rivalidade interessante entre ele e Leo.
Leonardo Leo foi fundamental na prática do século XVII, fazendo uso de baixo e contraponto, hardy rigorosa, até mesmo em suas óperas cõmicas. Embora Durante fosse mais velho do que
Leo 10 anos, o estilo de Durante tem muito haver em comum com seus contemporâneos mais jovens, na medida em que é mais diretamente melódico e definido ao longo de um simples tipo
de acompanhamento.
Os músicos em Nápoles durante este tempo caiu em dois campos distintos: o "Leists", que manteveram as práticas estabelecidas no barroco, e o "Durantists", que estavam em solidariedade com as asformas mais recentes, e pertencentes ao último estava Giovanni Pergolesi que foi aluno de Durante, cuja inovações formais em breve causariam estragos na música barroca como um todo.
Em 1730, Leo estava servindo como vice-maestro da Capela Real em Nápoles e encontrando dificuldades para produjzir suas óperas sérias, apesar de suas óperas cômicas ainda estavam na demanda. A música sacra pode ser encontrada em todos os períodos de atividade de Leo, mas parece que seus esforços importantes, neste reino, apareceram nos anos após 1730, começando com o Oratorio per la SS Vergine del Rosario.
Leo também tomou um interesse crescente no ensino, servindo como vice-maestro de S. Maria Della Pietà dei Turchini e publicando vários tratados. Entre os estudantes de Leo foram os compositores Niccolò Piccinni e Niccolò Jommelli, ambos os quais também estudaram com Durante.
Em 1739, Leo compôs seu Miserere para coro duplo e órgão, e este trabalho lhe serviu como sua peça de assinatura desde então. Em 25 de janeiro de 1744, na Capela Real, o maestro di cappella Domenico Sarro morreu e Leo, em seguida, em seu 32 º ano de serviço para a capela, foi finalmente nomeado para esta posição.
Leo substituiu-o por exatamente nove meses, quando sua morte prematura aos 50 anos interveio. Em seus últimos anos, Leo instituiu nas reformas da música napolitana da igreja que ele esperava que ajudassem a preservar os mais velhos, as formas mais respeitáveis da composição sacra. Mas este acabou por ser infrutífera como uma medida para conter a crescente onda de classicismo e estilo galante. No entanto, com Miserere, Leo provou ser duradouro e as aberturas de ópera, Leo compô vistos como importantes trampolins no desenvolvimento inicial da sinfonia.
Leo é relativamente obscuro no mundo da ópera, e é mais conhecido por suas composições de música sacra. Sua reivindicação à fama é o fato de que ele foi o primeiro compositor da escola napolitana a dominar contraponto harmônico moderno. Ainda assim, ele compôs um grande número de óperas sérias e cômicas (42 no total). Suas óperas sérias são ditas que sofrem de uma frieza e severidade do espírito ( Demofoonte, Farnace, L'Olimpiade - este última, para não deve ser confundida com a versão do Gallupi). Suas óperas cômicas, por outro lado, têm uma reputação de um grande senso de humor, e inclui a sua mais famosa, La Finta Frascatana, ( Amor Vuol Sofferenze ), bem como um par de óperas cômicas com libretos em dialeto napolitano, La 'mpeca Scoperta, e L'Alidoro , que estreou em 1740 e estava perdida há séculos. Leo foi recentemente redescoberto durante uma catalogação de arte encontrada na Abadia de
Montecassino, durante o início do século 21.
Suas obras:
Óperas
L'infedeltà abbattuta (1712)
Sofonisba (1719),
Diana Amante
Timocrate (1723)
Il trionfo di Camilla Regina de' Volsci (1726, Roma)
Lo matrimonio annascuso (1727)
Catone in Utica (1729)
Il Demetrio (1732);
Amor vuol sofferenza (1733, Nápoles)
La clemenza di Tito (1735)
Demoofonte (1735)
L'Olimpiade (1737)
Le nozze di Psiche e Amore (composto para o casamento entre Carlos III de Espanha e Maria Amália da Saxônia, 1738).
Ciro riconosciuto (1739)
Achille in Sciro (um 1743)
Deceballo (1743)
Oratórios
La morte di Abele (1732)
Sant'Elena al Calvario (1732)
Música sacra
Ave Maria
Miserere
Música instrumental
6 concertos para violoncelo (1737-38)
Concerto para 4 violinas
Entretanto, encontra-se uma outra relação de suas óperas, como mostro abaixo:
Óperas
Sofonisba ( Nápoles , Teatro San Bartolomeo , 1719)
Cajo Gracco (Teatro San Bartolomeo, 1720)
Bajazette (1722)
Tamerlano (Roma, 1722)
Timocrate (Veneza, 1723)
Zenobia em Palmira (Nápoles, Teatro San Bartolomeo, 1725)
Astianatte (1725)
La somiglianza (Nápoles, Teatro dei Fiorentini , 1726)
L'Orismene, overo Dagli sdegni gli amori (Nápoles, Teatro Nuovo, 1726)
Ciro Riconosciuto (1727)
Argene (1728)
La zingara (intermezzo, 1731)
Intermezzi per l'Argene (1731)
Catone (Veneza, 1732)
Amore Dà Senno (Nápoles, Teatro Nuovo, 1733)
Emira (com intermezzi por Ignazio Prota , 1735)
La Clemenza di Tito (1735)
Onore amore vince (Nápoles, Teatro dei Fiorentini, 1736)
La simpatia del Sangue (1737)
Siface (1737)
Festa teatrale (1739)
La Contesa dell'Amore e della virtù (1740)
Alessandro (1741)
Demoofonte (1741)
Andromaca (1742)
Vologeso (1744)
La finta Frascatana (1744)
Óperas sem data:
Amor vuol sofferenza (ópera séria)
Artaserse
Lucio Papirio
Arianna e Teseo (teatrale cantata)
L'Olimpiade
Evergete
Il matrimonio anascoso
Alidoro
Alessandro nell'Indie
Il Medo
Nitocri, regina di Egitto
Il Pisistrate
Il trionfo di Camillo
Le Nozze di Psiche
Achille em Sciro
De todas as óperas, vou deter-me em uma, que foi recentemente gravada em DVD. É a Ópera L'Alidoro.
Personagens:
Giangrazio -pai
Faustina - noiva de Marcelo
Luigi/Ascanio (Alidoro) -filho perdido
Zeza - camponesa que ama o moleiro
Meo -o moleiro
Elisa -irmã de Faustina
Don Marcello - filho de Giangrazio
Cicco - papel silencioso
A ópera L'Alidoro, transformada hoje em DVD, contém o seu primeiro teste para os tempos modernos. O libreto é de Gennarantonio Federico. O trabalho explora um mundo dividido em que os personagens falam e cantam em línguas diferentes, de acordo com sua estação: napolitana para os servos, e toscana para os mestres. Os mestres são eroticamente atraídos para os servos, enquanto os servos são apenas atraídos por eles mesmos.
A overture é delicada e cantada surpreendentemente bem por ser completamente desconhecida, e com trajes de época com muito charme, mas com encenação minimalista com alguns anacronismos, entretanto suas árias e os conjuntos são muito agradáveis.
SINOPSE:
Um homem rico (Gingrazio) tem um filho playboy (Don Marcello)que não faz nada . Ele traz a partir de Nápoles uma noiva adequada para seu filho (Faustina) que vem com sua irmã (Elisa) -
aparentemente são suas sobrinhas. Ele tem um servo (Luigi, que por alguma razão misteriosa gosta de se chamar Ascanio, e o Alidoro do papel-título, ou seja, Asas de Ouro). A mulher do
estalajadeiro (Zeza) e do moleiro (Meo) completam a lista de personagens, com um papel em silêncio para o garçom (Cicco).
Então, Marcello está prometido para Faustina, mas ele ama Zeza - que está apaixonada por Meo e vice-versa, mas nenhum dos dois vai confessar isso um ao outro, e Meo continua a suspeitar da Zeza que está disposta a deixá-lo para o pretendente rico - o que ela não está prestes a fazer, pois continua a se lamentar sobre o fato de que o Meo não vê seu amor, porque ele não lhe dar qualquer atenção.
Gingrazio está infeliz porque seu filho não está aceitando Faustina, a noiva rica, mas tem os olhos na pobre Zeza. Então, ele vai para o campo para investigar, e se apaixona por Zeza ele mesmo, que fica ainda mais desesperada com esses dois homens ricos, pai e filho, flertando com ela, enquanto tudo que ela quer é o moleiro Meo. Enquanto isso, o servo Luigi / Ascanio /
Alidoro ama Faustina e vice-versa, e espera que Marcello fique com Zeza e deixe Faustina para ele. Mas a irmã de Faustin, Elisa, ama Luigi também, e o persegue agressivamente, e Faustina tem ciúmes e medo de que Luigi cairá para a irmã.
Elisa se sente desprezada e insiste que Gingrazio deva demitir Luigi, que ele está disposto a fazer, e faz. Meo abertamente suspeita de Zeza de fazer amor com Gingrazio e sob a pressão de
fora reclama sobre isso, confessando seu amor por Zeza. Gingrazio diz-lhe que seu ciúme é delirante, e insiste que nunca fez tal coisa para a pobre Zeza, que foge chorando. Faustina vai a
batalha por Luigi, confrontando Elisa sobre por que ela queria ver Luigi demitido. Elisa diz que ela poderia reverter tudo isso, se Luigi concordasse em amá-la. Faustina vai até Luigi e diz a ele
sobre isso. Ele diz que poderia enganar Elisa em pensar que ele a ama. Faustina declara-se muito confusa, e diz que quando ela está com ele, ela sente que o está perdendo e não sabe o que pensar.
Gingrazio atende Luigi e diz que vai restabelecê-lo se ele puder ajudá-lo. Ele quer que Luigi vá até Marcello dizendo para se casar com Faustina na mesma noite. Gingrazio vai "fingir" estar apaixonado por Zeza para deixar Marcello longe da Zeza e levá-lo a se casar com Faustina. Gingrazio tem êxito. Luigi diz para si mesmo que ele nunca vai deixar isso acontecer! Numa
magnífica e heroica ária da capo.Marcello vai paquerar mais um pouco com Zeza, que transforma-o em termos equívocos. Ainda assim, Meo é ciumento e continua a pensar que ela está disposta a entregar-se a um dos dois senhores ricos. Marcello tenta novamente e Zeza bate nele, quebrado o seu ombro. Agora Meo começa a acreditar que ela não é tão inconstante como ele pensou. Gingrazio chega e tenta conquistar o amor de Zeza, que o rejeita tão fortemente, ameaçando-o com uma barra de ferro (isso é testemunhado por Meo que está olhando para a
cena). Ela sai.
Gingrazio pede a Luigi para obter de Zeza o compromisso para as suas exigências.Ele se faz de mensageiro entre os dois, o que enfurece o Meo, que denuncia o que Luigi está fazendo e se
engaja em uma luta de espadas com ele. As pessoas tentam acalmá-los, entrando meio da luta, a qual Meo sai , mas Marcello continua a luta contra a espada de Luigi. Zeza sai à procura de
Meo e encontra-o. Ele diz que viu como ela rejeitou ambos os senhores ricos e como ele está arrependido de ter duvidado dela, e eles declaram seu amor um pelo outro, com um abraço.
Cena de amor linda, música linda.
Enquanto isso, Luigi foi ferido durante a luta de espadas. Quando vai para Gingrazio para atender a sua ferida no ombro (só um arranhão), ele vê uma marca de nascimento - duas asas de
ouro em seu ombro - e percebe que Luigi é o seu Alidoro, filho perdido há muito tempo. Ele e sua falecida esposa tinham se perdido dele enquanto estava
de férias em uma cidade de praia perto de Gênova. Ele foi encontrado por um cavalheiro genovês e recebeu o nome de Luigi, mas ele é realmente Alidoro. Marcello e Alidoro são introduzidos ao fato de que eles são irmãos, e precisam parar a sua luta.
Alidoro declara seu amor por Faustina, e Gingrazio abençoa seu amor e concorda que eles deveriam se casar. Meo e Zeza dizer que eles vão se casar também. Gingrazio diz a Marcello que ele deveria se casar com Elisa. Ambos Elisa e Marcello, percebendo que tinha perdido o planoinicial, vão para outro, que decide que se casar um com o outro é uma boa idéia. Os três casais e o pai benevolente se alegra.
É interessante, como pode ser tão aleatória a fama? Por que Leonardo Leo tornou-se tão esquecido, quando esta ópera, nem mesmo considerada a sua melhor, é tão boa como muitas das
que estão no top de óperas, no repertório que resistiram ao teste do tempo? Por que foi
esquecido??
Leonardo Leo parece que só agora, 300 anos depois, obtém o seu Bravo através dos tempos. Bravo Leonardo Leo!
Domenico Scarlatti
Giuseppe Domenico Scarlatti nasceu em Nápoles, a 26 de outubro de 1685, exatamente no ano que nasceram Bach e Häendel. Seu pai, Allessandro Scarlatti, então com 25 anos e com seis filhos, já se firmara como compositor fecundo e rapidamente se aproximava da fama como operista.
Domenico Scarlatti, com suas abordagens harmônicas bastante inovadoras, assim como as obras para orquestra e voz, e embora tenha vivido no período que corresponde ao auge da música barroca européia, suas composições, mais leves e homofônicas, têm estilo mais próximo daquelas do início do período clássico.
Desde criança, Domenico conviveu com a música, recebendo lições de seu pai e sofrendo influência de outros membros da família.
Pouco antes de completar dezesseis anos, conseguiu seu primeiro emprego como músico profissional, como organista e compositor na Capela Real de Nápoles.
Quando tinha vinte anos, seu pai o enviou para Veneza, um grande centro cultural, para se aperfeiçoar em seus estudos com o famoso operista e pedagogo Francesco Gasparini, diretor do "Ospedale della Pietá", orfanato e colégio para meninas, onde trabalhava também Antonio Vivaldi, o "Padre Ruivo". Nesta época, escreveu seu tratado "L’Armonico Pratico al Cembalo" (Prática e Harmonia ao Cravo).
Neste mesmo período conheceu o compositor Häendel, contato que durou pouco tempo, mas mantido posteriormente por correspondência, em uma grande amizade.
No final de 1713, por influência do pai, Scarlatti assumiu o posto de diretor musical da Basílica de São Pedro, no Vaticano. Permanecendo até 1719, escreveu muitas missas e algumas óperas, partituras que se perderam na maioria com o tempo.
Da mesma época datam as relações de Domenico com o embaixador de Portugal em Roma, o Marquês de Fontes, que, graças ao ouro do Brasil, mantinha uma corte luxuosa. Com isso, estabeleceram-se as primeiras ligações do compositor com Portugal, o que, alguns anos mais tarde, mudariam completamente os rumos de sua vida e sua arte.
Em 1720 o compositor foi para Portugal, ficando lá por vários anos. Dom João V, o soberano português, mantinha uma das mais ricas cortes de todo o mundo. Amante da pompa e do luxo, Dom João V deu ao compositor todas as condições para que o seu trabalho fosse o mais rico possível. Scarlatti tinha ao seu dispor mais de trinta cantores e tantos outros instrumentistas, a maior parte italianos.
Além de ser o diretor musical e compositor da corte, tornou-se professor de cravo da princesa Maria Bárbara de Bragança, uma menina de dez anos. Sob a direção de Scarlatti, tornou-se uma hábil intérprete e ligou-se ao compositor por toda sua vida. Casando-se com o herdeiro do trono espanhol, em janeiro de 1729, fez absoluta questão de levar Scarlatti para Madri.
Scarlatti somente casou-se após a morte de seu pai. A morte de Alessandro causou uma verdadeira revolução na vida do compositor. O pai, músico muito mais famoso que ele, tinha um temperamento dominador, exercendo sobre o filho uma função castradora.
Enquanto Alessandro vivia, Domenico dedicou-se ao mesmo tipo de composição do pai, mas nunca conseguiu superá-lo. Após sua morte, Domenico procurou seu caminho, dedicando-se cada vez mais às composições para teclado. No plano pessoal é significativo o fato do compositor só ter se casado depois do falecimento do pai. Isso ocorreu em Roma, quando Domenico já contava com 43 anos de idade. A esposa era uma jovem romana de 16 anos, Maria Catalina, que lhe deu cinco filhos, todos nascidos na Espanha.
Na Espanha iniciou a fase mais brilhante de sua carreira de compositor. Vivendo nos palácios reais de Sevilha, Madrí e arredores, mas também junto ao povo das ruas, Scalartti absorveu toda a cultura espanhola e tornou-se um verdadeiro espanhol. Além do cotidiano contato com a princesa, foram muito importantes as relações com Carlo Broschi, famoso castrato italiano conhecido como Farinelli, diretor musical da corte e o mais conhecido cantor do século XVIII. Farinelli dirigia todos os espetáculos da faustosa corte espanhola e o seu relacionamento com Scarlatti foi sempre o melhor possível.
Outro contato importante foi o que Scarlatti manteve com o padre Antônio Soler, 44 anos mais moço que ele e sobre o qual o compositor exerceu profunda influência. Soler escreveu grande número para cravo e publicou, em 1762, um tratado intitulado Chave de Modulação, onde expunha os métodos de suas caprichosas modulações, as mesmas que se encontram nas obras de Scarlatti.
Da vida íntima do compositor quase nada se sabe. Em 1739, sua esposa faleceu e ele, pouco tempo depois, casou-se outra vez, com uma espanhola, Anastásia Maxarti Ximenes, que lhe deu mais quatro filhos. Todos formavam uma família feliz, sem maiores problemas, a não ser alguns dissabores causados pelo único vício do compositor: o jogo. O inveterado jogador gastava noites e noites em apostas dos mais variados tipos, perdendo grandes somas nestas atividades...mas a Rainha Bárbara vinha sempre em seu socorro e pagava suas dívidas.
Doente, já setuagenário, Domenico passou os últimos cinco anos recluso em casa. E, pouco antes de morrer a 23 de julho de 1757, fez um testamento onde pagava, antecipadamente, a realização de cinqüenta missas para os pobres.
Praticamente toda a obra de Scarlatti composta na Itália se perdeu, restando apenas alguns libretos de ópera e fragmentos de partituras. Sua produção portuguesa se perdeu no célebre terremoto de primeiro de novembro de 1755, em Lisboa.
De modo igual, das 555 sonatas para cravo, que é a parte principal da obra de Domenico, não sobrou nenhum manuscrito com autógrafo, somente cópias feitas na época por outros músicos.
Scarlatti criou uma das mais originais obras do século XVIII e uma das mais importantes da literatura para teclado. Virtuose sem rival, pela técnica e brilho que extraía do cravo, libertou o instrumento das limitações. Introduzindo saltos e arpejos extensíssimos, notas de passagem dupla, cruzamento de mãos e rápidas repetições de notas, Scarlatti fez avançar a técnica do teclado a tal modo que, um século depois, com Chopin e Liszt, surgiriam inovações de grande importância.
As sonatas compostas em sua "fase virtuosística"contém dificuldades somente superadas com muita maestria técnica. Embora o autor tenha prometido compor peças de fácil interpretação, estas sonatas estão cheias de acrobacias...o seu gosto por estas proezas acrobática decorria tanto de seu amor ao instrumento e de sua alegria em tocá-lo, quanto uma nítida tendência exibicionista. É tal sua ânsia neste sentido que, parece que todo o corpo do intérprete é chamado a participar. Os mais fantásticos cruzamentos de mãos são encontrados nestas sonatas.
O Scarlatti da maturidade é encontrado a partir de 1752. O compositor mostra-se mais lírico e , até certo ponto, introvertido. Suas peças são temperadas com uma certa doçura e refinamento, e muitas delas são em movimentos mais lentos.
La Dirindina, intermezzo musicale
Ópera-L'Ottavia ristituita al trono (1703)
Ópera-Salve Rainha- 1756 (sua última ópera)
Narciso-
http://youtu.be/nLgDzeT6OFw
Levic
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