9.1.1.Vivaldi- continuação

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Farnace ( RV 711), com música do compositor italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), recebeu a sua primeira apresentação em 1727 no Teatro Sant'Angelo, em Veneza. Muito popular na época, reviveu com grande sucesso no teatro Sporck em Praga em 1730.

Farnace (Pharnaces ), é o título de várias óperas do século 18 definidas para vários libretos.

A primeira versão foi escrita por Lorenzo Morari com música de Antonio Caldara, realizada pela primeira vez no Teatro Sant'Angelo, em Veneza em 1703 e o melhor libreto conhecido sobre este assunto, no entanto, foi escrito por Antonio Maria Lucchini e, inicialmente, definido por Leonardo Vinci (não confundir com Leonardo da Vinci de 1452), no ano de 1724. Aliás, Leonardo Vinci fez muitas óperas que não ficaram conhecidas posteriormente.

A terceira Farnace foi composta por Francesco Corselli (1705-1778) que recebeu a sua estreia em Madrid no Teatro Real do Buen Retiro em 1739. Outras configurações adicionais continuaram a ser compostas mais tarde como em 1780. Uma das melhores definições é a composta por Josef Mysliveček (1737-1781) para o Teatro San Carlo em Nápoles em 1767. Este compositor checo fez muitas óperas, sendo a primeira apresentada em 1766 em Bergamo, e fez um grande sucesso quando apresentada em Nápoles.

No entanto, é principalmente a definição de Vivaldi, que continua a atrair o interesse hoje. Mas, a
Farnace de Vivaldi caiu no esquecimento até o último quarto do século 20, quando sai da obscuridade.


Personagens e vozes:

Farnace contralto (em travesti) Maria Maddalena Pieri
Tamiri contralto Anna Maddalena Giraud , também chamada de " la Girò ( ou Annina) "
Berenice soprano Angela Capuano Romana, também chamada de " la Capuanina "
Pompeo contralto castrato Lorenzo Moretti
Selinda soprano Lucrezia Baldini
Gilade soprano castrato Filippo Finazzi
Aquilio contralto castrato Domenico Giuseppe Galletti




A ópera conta a história de Pharnaces II , de acordo com os usos do tempo não há nenhuma precisão histórica uma vez que o destino de Pharnaces é bastante diferente do que nos livros de história.

Farnace, rei de Pontus, foi derrotado, e para evitar sua queda nas mãos do inimigo, ele comanda sua esposa, Tamiri, para matar seu filho e depois a si mesma. A mãe de Tamiri, Berenice, odeia Farnace e está em conluio com Pompeu, o vencedor romano, para matá-lo. Selinda, a irmã de Farnace, é capturada pelo romano Aquilius, que se apaixona por ela, como também o capitão de Berenice, Gilades. Selinda joga-os um contra o outro em uma tentativa de salvar seu irmão. De alguma forma, ele termina feliz e todo mundo é poupado.

Orlando furioso (RV128) é uma ópera em três atos de Antonio Vivaldi com libretto de Grazio Braccioli, baseado no poema do mesmo nome de Ludovico Ariosto. A primeira apresentação da ópera foi no Teatro San Angelo, Veneza, em 1727.



A ópera mais formalmente, dramma per musica, alterna árias com recitativos , cuja história está situada em uma ilha em um tempo não especificado. O enredo combina várias linhas do enredo de Ariosto: as aventuras do herói Orlando são detalhadss, bem como o conto da feiticeira Alcina.




Personagens:

Orlando um cavaleiro com ciúmes de Medoro (contralto) Lucia Lancetti
Angélica amada de Medoro ( soprano ) Benedetta Serosina
Alcina Feiticeirra ( contralto ) Anna Giro
Bradamante guerreira, amada de Ruggiero ( contralto ) Maria Catterina Negri
Medoro Príncipe noivo de Angelica (contralto castrato ) Casimiro Pignotti
Ruggiero numa sequência do cavaleiro Orlando (contralto castrato) Giovanni Andrea Tassi
Astolfo baixo Gaetano Pinetti



Sinopse

Ato 1
Em um maravilhoso jardim no qual duas molas são vistos, Medoro escapa de um naufrágio para os braços de sua amada Angélica. Alcina magicamente ajuda Medoro e ele conta como foi capturado, e naufragado. Orlando tem ciúmes de Medoro, mas Angelica mente e diz que Medoro é seu irmão.
Alcina é atraída para o cavaleiro Ruggiero. Ela usa sua mágica para fazê-lo esquecer Bradamante e amá-la em seu lugar. Bradamante descobre a "traição"de Ruggiero. Ela lhe mostra o anel que ele lhe deu, portanto, quebra o feitiço de Alcina. Ruggiero se sente culpado por suas ações.

Ato 2.
Em um bosque verde com locais isolados, Astolfo reflete como ele ama Alcina, mas é atormentado por sua infidelidade.
Enquanto isso, em uma região montanhosa com um penhasco, alta e vertiginosa, Angélica e Medoro juram seu amor e partem dali. Para livrar-se de Orlando, Angelica envia-o para lutar contra um monstro que guarda um elixir da juventude.
Orlando entra numa caverna e é preso. Percebendo infidelidade de Angelica, ele cava seu caminho para fora.
Angélica e Medoro casam-se numa zona rural no sopé de uma colina. Eles gravam seus votos em uma árvore próxima. Orlando encontra a árvore, e ao ler a inscrição, torna-se furioso que começa a destruir as árvores.

Ato 3.
O local se transfere para o hall de entrada do Templo de Hecate.
Astolfo acredita que Orlando esteja morto. Com Ruggiero e Bradamante, ele trama uma vingança contra Alcina. O segredo do poder Alcina está em uma urna, que é travada no templo de Hécate. Eles aguardam o regresso de Alcina.
Dentro do templo de Hecate, Bradamante se disfarça de homem. Alcina se apaixona por 'ele'. Orlando, ainda louco e raivoso sobre o casamento de Angélica e Medoro, briga com as estátuas do templo, inadvertidamente, destruindo o poder de Alcina.
Em uma ilha deserta. Alcina tenta atacar Orlando dormindo, mas é impedida por Ruggiero e Bradamante. Astolfo retornapara prender Alcina. Orlando recupera a sua razão e perdoa Angélica e Medoro.

Motezuma é uma ópera em três atos de Antonio Vivaldi, com um libretto feito por Girolamo Giusti. A primeira apresentação foi dada no Teatro Sant'Angelo em Veneza em 14 de novembro 1733.

A música acreditava-se em estar perdida, mas foi descoberta em 2002 no arquivo da biblioteca musical do Sing-Akademie de Berlim zu, uma associação independente de coral com uma rica tradição musical. Após a Segunda Guerra Mundial, a sua biblioteca foi fechada pelo Exército Vermelho, e levada para a União Soviética. Eventualmente, acabou em Kiev, na Ucrânia agora.

Após a restituição da coleção para a Alemanha, a partitura fragmentária (o início do primeiro ato e grande parte do terceiro estão em falta) foi identificado pelo musicólogo Steffen Voss . Musicólogos começaram a trabalhar na reconstrução de uma versão adequada para o desempenho.




A versão de concerto da ópera, aparentemente o primeiro desempenho desde o século 18, foi realizada em 11 de junho de 2005 na Sala de Concertos De Doelen , em Roterdam, conduzida por Federico Maria Sardelli.

Em 18 de julho de 2005, uma versão do Motezuma deveria ter sido realizada pela Barga Opera Festival, em Barga, Itália, também realizada por Sardelli. Isso não aconteceu devido a uma disputa de direitos autorais. A estréia moderna mundial foi encenada em 21 de setembro de 2005, em Düsseldorf, na Alemanha, como parte do Festival de Outono, em uma produção por Uwe Schmitz-Gielsdorf, projetado por Paolo Atzori, com l'Orchestra Modo Antiquo conduzido novamente por Sardelli.



A estréia norte-americana foi realizada em 28 de marco de 2009, em Long Beach, Califórnia, encenada e realizada pelo Opera Long Beach com acompanhamento musical de Musica Angelica dirigido por David Schweizer e conduzida por Andreas Mitisek.

Há também uma gravação disponível da Deutsche Grammophon, por Il Barocco Complesso, conduzido por Alan Curtis, que se baseia em uma reconstrução da ópera completa, com o violinista barroco italiano e compositor Alessandro Ciccolini.

Talvez como parte de sua tentativa de tornar-se aceitável para a União Europeia, a Ucrânia voltou todos os livros da Sing-Akademie aos seus legítimos proprietários. O arquivo decidiu
organizar sua coleção, aparentemente, também restringindo o acesso, e, supostamente, com planos para publicar os seus manuscritos.The Sing-Akademie afirmou que eles tinham plena de direitos autorais, incluindo os direitos derivados, tais como direitos de execução à ópera. Enquanto o senso comum levaria a crer que um trabalho apresentado em 1733, não teria proteção de direitos autorais (e, mesmo assim, isso só os herdeiros de Vivaldi teriam esses direitos).

A ópera, no entanto, foi reconstruída graças ao trabalho do regente e musicólogo francês Jean-Claude Malgoire, que com o auxílio da Associação Vivaldi de Poitiers, da Fundação Giogio Cini de Veneza e do Instituto Italiano Antonio Vivaldi, e a colaboração de importantes estudiosos da obra de Vivaldi como os professores Antonio Fana e Peter Ryom, levou-a ao palco do Teatro Printemps des Arts de Monte-Carlo, em 8 de maio de 1982. A reconstituição foi realizada pela técnica de pasticcio, que consiste na reconstrução de uma ópera a partir de outras anteriores do mesmo ou de outros compositores.




O desempenho de Rotterdam foi adiante somente depois de um pagamento substancial para a Sing-Akademie, e o desempenho em Barga foi interrompido por uma liminar, com um potencial de 250.000 € penalização por incumprimento. A razão dada foi que a lei alemã oferece proteção de direitos autorais às entidades que publicam obras antes inacessíveis. A liminar foi emitida uma semana antes da data do desempenho, portanto, um " pastiche" foi realizado: a ópera Motezuma os recitativos foram ditos, e outras árias de Vivaldi cantada entre eles.
Em meados de setembro de 2005, a liminar foi suspensa, o que permitiu a estréia Düsseldorf a ter lugar.


Personagens:
Motezuma , imperador do México baixo-barítono Miler Massimiliano
Mitrena, sua esposa contralto Anna Giro
Teutile , sua filha soprano Gioseffa Pircker
Fernando , Geral dos exércitos espanhóis soprano castrato Francesco Bilanzoni
Ramiro, seu irmão mais novo mezzo-soprano en travesti Angiola Zanuchi
Asprano, Geral dos mexicas soprano castrato Marianino Nicolini


Durante o Carnaval , um amigo usa uma máscara de Montezuma. Vivaldi intrigado pede uma explicação da história. Ao ouvir da conquista espanhola ao Império Asteca, Vivaldi decide escrever uma ópera baseada nele. A ópera resultante é Motezuma. Baseado no romance barroco Concerto, de Alejo Carpentier, a personagem principal sem nome, que está relacionada a um Conquistador, visita Veneza em 1709, durante o carnaval.

É uma ópera de enredo épico, narrando a saga do reinado do imperador asteca Moctezuma Ilhuicamina, ou Moctezuma I, o Grande. A partitura original perdeu-se no tempo, restando hoje tão somente o libreto.

L'Olimpiade é um dramma per musica em três atos, que foi composto por Antonio Vivaldi. A ópera usa um libretto de Pietro Metastasio, que foi originalmente escrito para Antonio Caldara em1733para a ópera do mesmo nome. A versão de Vivaldi estreou em Veneza no Teatro Sant'Angelo em 17 de fevereiro de 1734.



Personagens:

Clistene, rei de Sicione tenor Marc'Antonio Mareschi
Aristea, filha de Clistene contralto Anna Cattarina della Parte
Argene, amante da Licida soprano Marta Arrigoni
Licida, filho do rei de barro (Mezzo soprano) Angela Zannucchi
Megacle, amante da Aristea e amigo de Licida (Soprano castrato ) Francesco Bilanzoni
Aminta, servo de Licida (Soprano castrato ) Mariano Nicolini
Alcandro, amigo de Clistene baixo Massimiliano Miller
Sinopse

Ato I
Megacles chega em Sicyon apenas a tempo de entrar nos Jogos Olímpicos sob o nome de Lycidas, um amigo que uma vez salvou sua vida. Desconhecido para Megacles, Lycidas está apaixonado por Aristaea, cuja mão está a ser oferecida ao vencedor dos jogos, por seu pai, o rei Clístenes. Lycidas, está prometido em casamento à princesa Argene de Creta, não sabe que Megacles e Aristaea já se amam, e ele posteriormente diz a seu amigo do prêmio. Aristaea e Megacles cumprimentam uns aos outros com carinho, mas agora Megacles se sente vinculado por sua promessa de competir com Lycidas. Enquanto isso Argene chega em Olympia, disfarçado de pastora, para reconquistar Lycidas.

Ato II
Megacles ganha os jogos, e confessa a verdade para Aristaea e parte, com o coração partido. Quando Lycidas vem reclamar seu prêmio, Aristaea reprova-o como faz o Argene disfarçado, ainda mais para seu desânimo. Amintas, o tutor de Lycidas, relata que Megacles afogou-se, e o rei Clístenes, a par do engano, expulsa Lycidas.

Ato III
Argene impede a desesperada Aristaeapara o suicídio, e Megacles é resgatado por um pescador, enquanto Lycidas contempla o assassinato do rei. Aristaea implora misericórdia para Lycidas. Argene se oferece em seu lugar, como prova de que ela é uma princesa, quando ela mostra um cofre de Clístenes dado a ela por Lycidas. Ele reconhece como pertencente a seu filho, abandonado na infância para evitar a profecia de que mataria seu pai. Lycidas, restabelecido, aceita Argene, deixando sua irmã para Megacles.

Bajazet, também chamado O Tamerlane (RV 703) é uma ópera em três atos do compositor veneziano Antonio Vivaldi (1678-1741). Na verdade, a obra é um pasticcio, ou seja, uma montagem contendo árias de óperas de diversos outros autores, além de árias de óperas do próprio Vivaldi. Essa era uma prática comum na época. Ainda assim, algumas das árias mais importantes são originais e, outras, adaptações de composições do próprio Vivaldi.



A estreia ocorreu no Teatro Filarmonico de Verona durante o carnaval de 1735. No elenco original estavam os cantores Anna Girò, a soprano predileta de Vivaldi e sua suposta amante, como Astéria, a contralto Maria-Maddalena Pieri como Tamerlano, a soprano Margherita Giacomazzi como Irene, o barítono Marc'Antonio Mareschi como Bajazet e o castrato Giovanni Manzoli no papel de Idaspe.

O libreto é do conterrâneo de Vivaldi, Agostino Piovene. O título original era Tamerlano e já havia sido musicado anteriormente por Francesco Gasparini (1661-1727) em uma obra que estreou em Veneza em 1711. A origem mais remota do texto é a tragédia francesa de Jacques Pradon (1632-1698) Tamerlan ou La Mort de Bajazet, de 1675, traduzida para o italiano em 1709. O mesmo texto já havia sido adaptado por Nicola Francesco Haym (1678-1729) para a ópera Tamerlano (HWV 18) de Händel, composta em 1724.

O argumento se baseia em fatos reais, ocorridos por volta de 1402 na cidade de Prusa, na Bitínia, atual Turquia. A trama conta a história de Bajazet (1360-1403), monarca turco feito prisioneiro pelo imperador tártaro Tamerlão ( 1636-1405). Vivaldi utilizou sobretudo trechos de obras de Hasse (duas árias de Siroe, composta em 1733), Geminiano Giacomelli (1692-1740) (duas árias, incluindo Sposa, son disprezzata, originada na obra Merope, de 1734) e Riccardo Broschi (1690-1756) (uma ária de Idaspe, composta em 1730). É interessante notar que Vivaldi compôs as árias para os bons personagens (Bajazet, Asteria e Hydaspes) e usando árias já existentes de outros compositores para os vilões (Tamerlane, Irene, Andronico) neste trabalho. Algumas das árias foram reutilizadas em óperas de Vivaldi.


Personagens:
Tamerlano, imperador dos turcos do Usbequistão meio-soprano Maria Madalena Pieri
Bajazet, o imperador dos turcos otomanos, agora um prisioneiro de Tamerlane barítono Marc Antonio Maresca
Asteria, filha de Bajazet, apaixonada por Andrônico contralto Anna
Andronicus, um príncipe da Grécia, aliado de Tamerlane contralto Peter Moriggi
Irene, princesa de Tresbisond, prometida em casamento a Tamerlane contralto Margaret Giacomazzi
Hydaspes, amigo de Andrônico soprano Giovanni Manzoli














Griselda (RV718) é uma ópera em três atos, do compositor barroco Antonio Vivaldi. Baseada em uma história do Decameron de Boccaccio ( X, 10 , "A Paciente Griselda"), tem libreto de Carlo Goldoni, adaptado de um libreto precedente, de Apostolo Zeno, e musicado pela primeira vez por Antonio Maria Bononcini. O célebre veneziano dramaturgo Carlo Goldoni foi contratado para adaptar o libreto de Vivaldi. Essa primeira versão havia sido encenada em Milão, no Regio Ducal Teatro, em 26 de dezembro de 1718.




Vivaldi escreveu Griselda para a mezzo-soprano Anna Girò, que era amiga próxima do compositor, tanto musical quanto pessoalmente (alguns a chamavam, maliciosamente "l’Annina del Prete rosso": a Aninha do padre ruivo).

Foi com Griselda que Vivaldi, antes considerado "plebeu" demais para ser ouvido na maioria dos teatros venezianos, finalmente conseguiu penetrar nesse fechado círculo, graças a mudanças
políticas e artísticas ocorridas no período. Sua ópera foi apresentada pela primeira vez no Teatro San Samuele, em 18 de maio de 1735, em Veneza.

Michael Talbot observa que "a fama particular desta ópera decorre do fato que envolveu uma colaboração com Goldoni", embora inicialmente tenha sido repleta de problemas, mas ele passa
a notar que os dois homens finalmente chegaram a um compromisso amável na revisão de um libreto para se adequar às limitações vocais da protagonista Griselda, Anna Girò.




A ópera foi dada a sua estreia no Reino Unido em 23 de julho de 1983, como parte do Festival Buxton, enquanto que nos EUA, não foi apresentada até 2000. Hoje, Griselda raramente é realizada, mas foi apresentada no festival 2011 na temporada do Santa Fé Opera .

Escrita cinco anos antes da morte do compositor, Griselda de Vivaldi representa talvez o auge de sua carreira de escritor de ópera e a glória de seu relacionamento com sua pupila mais famosa Anna Girò (para quem parte de Griselda foi escrita).

Griselda de Vivaldi, uma das mais de suas quarenta óperas, é baseada em uma história recontada de Boccaccio, Il Decamerão, sobre os testes de paciência Griselda e virtude por seu marido real através de uma série de ensaios cruel. O sentido do drama que permeia muitos dos trabalhos mais programático de Vivaldi, como o Four Seasons, é muito natural transitadas em suas óperas, especialmente com o uso dos chamados 'símile' árias, em que um estado emocional é comparado com vários fenômenos naturais.




Vários exemplos podem ser ouvidos em Griselda, incluindo a extraordinária ária de Costanza 'da Agitata devido venti' no segundo ato, quando o texto compara o amor e o dever, como dois ventos contrários, e o cenário é correspondentemente selvagem. A ópera envolve amor, honra, fidelidade, rejeição, crueldade, resistência e perdão, bem como o seqüestro, os bebês no momento do nascimento, os reis e rainhas e o verdadeiro amor! Verdadeiramente uma ópera de telenovela para o dia de hoje. A música é espetacular e a história comovente. Ela exige um elenco excelente, com grandes habilidades vocais e dramáticas!

Griselda pertence ao Vivaldi de 47 anos, com forte experiência de um musical muito forte, onde pode-se ver que a ópera está na qualidade nos níveis mais altos. Griselda, até então, pode reviver as glórias da ópera barroca em uma das mais altas expressões neste trabalho, porque se fundiu duas das figuras barrocas como Vivaldi e Goldoni. Uma obra-prima, em seguida, "Red Priest" (O Padre Ruivo), se destacava na música instrumental, mas igualmente digno de avaliação no domínio da ópera.



Personagens
Corrado - tenor
Costanza - contralto
Everardo - mímico
Griselda - soprano
Gualtiero - contralto
Ismeno - baixo
Ottone - contralto
Roberto - soprano

Elenco da estreia:
Griselda, mulher de Gualtiero contralto Anna Giro
Gualtiero, rei da Tessália tenor Gregorio Balbi
Roberto, irmão de Corrado soprano (originalmente castrato ) Gaetano Valletti
Corrado, Príncipe da Puglia contralto Elisabetta Gasparin
Costanza, filha desaparecida de Griselda e Gualtiero soprano Margherita Giacomazzi
Ottone, um nobre siciliano soprano (originalmente castrato) Lorenzo Saletti


Sinopse

O enredo
A cena se passa em Lamira, uma cidade da Tessália.

Prólogo

O Rei Gualtiero e a Rainha Griselda reinam em Thessaly: eles têm dois filhos: Constança e Everard. Mas uma sombra repousa sobre o casamento real: as origens da rainha são de nível
baixo e humilde de um ponto de vista social e os súditos são impacientes e não toleram que a rainha seja a filha de camponeses pobres. Essas pessoas infelizes levam Gualtiero, por razões
de Estado, a confiar a um príncipe a sua primeira filha Costanza, fingindo matá-la e para acalmar a agitação de Griselda decide se divorciar de sua esposa Griselda prendendo Constanza como sua esposa que não sabe de sua origem, e que, entretanto tinha crescido e está apaixonada pelo filho mais velho do príncipe, Roberto.



Ato I

Gualtiero confidencia à Griselda a decisão de se casar com uma jovem de nascimento nobre, e que se tomou de coragem ( Se ria procella sorge dall'onde ), ordenando-lhe para voltar para os
pastores. Giselda aceita sem questionamento. O verdadeiro alvo do rei era querer provar para as pessoas da alta qualidade da rainha. Enquanto isso, Ottone se apaixonou por Griselda, um membro da alta nobreza do reino, que estava preparado para defender seus interesses, mas ela recusa (Brami le mie catene e mi rinfacci).

No entanto, Ottone não desiste e espera que, longe do reino, ela se deve ser convencida a amá-lo (Vede orgogliosa l'onda). Constance, por sua vez, chegou a Tessália e Gualtiero anuncia a decisão de fazer dela sua esposa. Ela concorda (Ritorna a lusingarmi la mia speranza infida), mas seu coração é todo para Roberto, que está dividido entre o sentimento de amor e um sentimento de obediência ao soberano (Estinguer vorrei la fiamma ond'oi sospiro).

Griselda, reuniu suas coisas antes de deixar o palácio para a última vez abraçar seu filho. Ottone, de repente explode e sequestra o herdeiro ao trono, deixando Griselda, sendo consolada por Corrado (Alle minacce di fiera belva ) para reclamar sobre a paz perdida e o destino cruel ( Ho il cor già lacero da mille affanni).


Ato II

Constance enquanto está a ser submissa ao iminente casamento real que lhe foi designado, confidencia a Conrado o profundo amor por Robert com o qual cresceram juntos e partilharam de muitas experiências, e Conrad a encoraja ( (La rondinella amante ). Quando encontra Roberto, porém, ele ordena que ele deixe ( Agitata da due venti ) e ele cai em desespero ( Dal tribunal d'amore ).

Otto, entretanto, vai ver Griselda, que hoje vive no campo, para pedir sua esposa, ameaçando matar seu filho Everardo em caso de recusa. Griselda não cede, mesmo quando Conrado finge pretender prender a partida de Otonne ( No, non tanta crudeltà ). Ottone vai embora com raiva, mas determinado a tentar de tudo para atingir seu objetivo ( Scocca dardi l'altero tuo ciglio ).

Griselda tempo depois dorme em uma cabana, quando chegam Roberto e Constance, que convida o amante para sair e não tormenta-la ( Che iena tiranna ). Gualtiero, que monitora a situação, expressa o desejo de que Griselda seja abandonada ao seu destino ( Tu vorresti col tuo pianto ), mas depois intervém para parar Ottone, já trazendo à luz seus verdadeiros sentimentos para a antiga esposa. Griselda, portanto, é grata a seu rei ((Non più Regina).

Ato III

Roberto, decidiu sair, declarando seu amor por Constance, mas é surpreendido por Griselda, que o repreende amargamente. Mas Gualtiero, acabado de chegar, a repreende e pede a Griselda não se preocupar com os afazeres da realidade, recordando a sua escravidão. Griselda lamenta sua condição (Son infelice tanto ), enquanto o rei exorta Roberto e Costanza a amar-se e insta a amar abertamente sem medo: os dois amantes encontram esperança (Moribonda quest'alma dolente), deixando todo o medo ( Ombre vane ).

Ottone, por sua vez se alegra com a ária Dopo un'orrida procella dal momento che il re (depois da tempestade horrível , o rei promete) o rei promete a mão de Griselda, mas sabendo do amor ( Sento che l'alma teme ). Mas Griselda recusa a situação, preferindo a morte ao invés do casamento com Ottone. Diante desta evidência adicional e intensa dedicação a Gualtiero, o rei abraça a noiva e apresentá-a aos suditos, que apreciam a sabedoria do soberano ( (Imeneo che sei d'amore).





















Com esta ópera, finalizamos as obras de Vivaldi no campo operístico, tendo abordado a maioria de seu trabalho neste gênero.

Levic