11 - 1723-Flavio, re de’ Langobardi
12 - 1724-Giulio Cesare in Egito
13 - 1724-Tamerlano
11- Flavio, re de Langobardi - 1723
Flavio, re de 'Longobardi (Flavio, o rei dos lombardos, HWV 16) é uma ópera em três atos de George Frideric Handel. O libreto na lingua italiana foi feito por Nicola Francesco Haym, depois da obra de de Matteo Noris chamada de "Il Flavio Cuniberto". Foi a quarta ópera completa de Handel para a Royal Academy of Music.
Handel completou o elenco apenas sete dias antes da estréia, no King's Theatre no Haymarket em 14 de maio de 1723. Foram oito performances na esteira da estréia. O trabalho foi reavivado em 18 de abril de 1732, sob a direção do compositor para quatro concertos.
Não houve mais 'revivals' até que a ópera foi redescoberta e realizada em Göttingen em 02 de julho de 1967. O desempenho no Reino Unido foi dado pela primeira vez, fora no tempo de Handel, foi em 26 de agosto de 1969 no Teatro Unicórnio, Abingdon, Inglaterra.
A ópera Flavio foi realizada pela primeira vez em 14 maio 1723, apenas sete dias após o compositor ter terminado a escalação do elenco. Com exceção do temperamental Gordon, Handel tinha nesta época um elenco excelente, incluindo Senesino, Gaetano Berenstadt , Anastasia Robinson, e particularmente Francesca Cuzzoni , que tinha chegado recentemente em Londres (esta era a sua segunda ópera de Handel, na sequência de um espectacular premier em Ottone em 12 de janeiro de 1723).
A história combina duas ações distintas, a paixão ilícita do rei Flavio para Teodata, tirados da história da Lombardia, e, mais significativamente, o dilema de Emilia, que deve escolher entre o dever ao pai e a vingança pela morte do seu irmão Lotario e o amor por seu noivo Guido, o assassino de Lotario ( um tema tirado de Le Cid de Corneille). De crédito para esta intrigante combinação vai para Matteo Noris, cujo Flavio Cuniberto (Veneza, 1682), revivida em numerosas ocasiões, foi a fonte do texto Nicola Haym, mas refazer a história numa ópera de Handel certamente tem seu próprio mérito.
Uma das mais memoráveis piadas atribuídas a Handel foi provavelmente a falada durante os ensaios da ópera Flavio, Re de Langobardi. O tenor Alexander Gordon , que cantou a parte de Ugone, reclamou da forma como Handel foi acompanhá-lo, e ameaçou pular sobre o cravo e esmagá-lo em pedaços. Handel é dito que assim respondeu: "Oh, deixe-me saber quando você vai fazer isso, porque vou anunciá-lo, para as pessoas virem para vê-lo saltar mais do que ouvi-lo cantar."
Muitos estudiosos encontram nesta ópera uma mistura sutil de tragédia e comédia, com um sabor de distanciamento irônico visto também em Agrippina de Handel, Partenope, e Serse. Tem mesmo sido sugerido que é quase uma paródia de trabalho do gênero da ópera séria. Seja como for, esta é uma ópera encantadora.
Um momento de alto nível de interesse musical, começa com o dueto adorável da abertura "Ricordati, mio ben". Embora Flavio não possa aspirar a condição de grande drama, ainda há momentos de verdadeira emoção, particularmente no notável "Amor, nel mio Penar". De fato, é difícil entender por que o trabalho não se saiu melhor em seu tempo.
Personagens:
Flavio alto castrato Gaetano Berenstadt
Guido alto castrato Senesino
Emilia soprano Francesca Cuzzoni
Vitige soprano Margherita Durastanti
Teodata mezzo-soprano Anastasia Robinson
Lotario bass Giuseppe Maria Boschi
Ugone tenor Alexander Gordon
Sinopse
A ação acontece na Lombardia, no sétimo século dC.
Prólogo
O cenário é Lombardia. O Rei Flavio governa tanto a Lombardia e como a Inglaterra. Seus dois conselheiros são Ugone e Lotario. O filho de Ugone, Guido, está pronto para casar, neste dia, com a filha de Lotário, Emilia.
Ugone também tem uma filha, Teodata. Ele deseja buscar para ela uma posição como uma dama que está à espera de um casamento na corte para evitar a solidão amarga de seus anos de solteira. Ele não sabe que ela já tem um amante secreto, Vitige, o ajudante do rei.
Ato 1
Na frente da casa de Ugone, antes do amanhecer, Vitige está deixando os aposentos de Teodata. Os dois cantam um dueto "Ricordati, mio ben" . Em seguida, no salão na casa de Lotario, o casamento de Guido e Emilia tem lugar na casa do pai da noiva, onde apenas compareceram os parentes mais próximos.
A noiva e o noivo cantam a sua bem-aventurança, então ficarão separados até a celebração de casamento à noite. Em seguida, no castelo do rei, Ugone apresenta Teodata ao rei e diz que ela deseja entrar no seu serviço como uma dama-de-espera. Arrebatado pela beleza do Teodata, Flavio assente e a encarrega para a sua esposa, Ernelinda.
Lotario convida o Rei para a festa de casamento. Flavio, então, recebe uma carta do idoso Governador da Inglaterra, Narsete, que pede para ser afastado do cargo. A primeira reação de Flavio é nomear Lotario para a substituição. Lotario começa a saborear a perspectiva do posto, mas Flavio muda de idéia em favor da Ugone, porque ele quer Ugone fora do caminho para que ele possa prosseguir na conquista de Teodata sem a sua interferência.
Lotario se sente desprezado e vai embora, irritado. Flavio quer saber a opinião de Vitige sobre a beleza de Teodata, sem saber que eles já estão num relacionamento apaixonado. Vitige ama e é amado por Teodata. Vitige tenta esconder seus sentimentos, dizendo que ele não encontra particularmente nesta senhora algo tão agradável de olhar.
No pátio do castelo, Ugone encontra seu filho Guido, com a notícia de que tem Lotario lhe deu um tapa. Ugone deve agora defender sua honra, mas é muito velho para empunhar uma espada. Ele pede a seu filho para lutar em um duelo em seu lugar, o que coloca Guido em um conflito entre seu dever para com seu pai e seu amor por Emília, a quem ele acaba de se tornar noivo. Ele, então, proclama orgulhosamente a sua decisão de defender a honra da família. Emilia, em seguida, chega, sem entender por que Guido esquivou-se dela, jura constância eterna com ele. Ela percebe que ele parece estar de humor diferente.
Ato 2
Em um salão no castelo, Flavio está cortejando Teodata. Ugone corre, muito angustiado para poder falar coerentemente. Flavio sai da sala. Ugone está falando sobre a perda da honra da família. Teodata pensa que se trata da sua ligação com Vitige que foi descoberta e em lágrimas, confessa tudo ao pai. A angústia de Ugone aumenta depois de conhecer essa nova situação de sua filha.
Na casa de Lotario, este diz a Emilia que ele não quer perder sua filha para o filho de seu odiado rival e diz a ela que seu casamento está anulado. Guido, em busca de Lotario, faz um pedido a Emilia para deixá-lo sozinho, por um tempo.
No castelo, Flavio dá as ordens para seu ajudante trazer Teodata a ele. Vitige fala de sua missão infeliz a Teodata e esta diz a Vitige que seu pai descobriu sobre seu noivado secreto. Para tentar segurar o Rei por um tempo, eles elaboram um plano onde Vitige deve fingir para solicitar a Teodata o seu amor por ele.
No pátio da casa de Lotario, Guido desafia Lotario para um duelo. Lotario zomba do desafio do jovem, mas aceita. No combate, Lotario cai. Quando Emilia chega, Lotario dá o nome de Guido como seu assassino e morre. Em desespero, ela jura vingança, mas fica deprimida, pois isso significa vingar-se do seu amado Guido.
Ato 3
No castelo, Emilia e Ugone imploram ao rei pela justiça. Ela exige a pena de morte para o assassino de seu pai, enquanto ele implora pela vida de seu filho. Oprimido pelos eventos, Flavio pede tempo para refletir e manda-os embora. Vitige então entra com Teodata, cuja presença torna Flavio mudo. Ele acha que Vitige está a cortejá-la em seu nome. Finalmente, Flavio compromete-se, ele mesmo, chamando Teodata de " minha rainha" e tentando conduzi-la para dentro do seu quarto. Vitige vê seu coração nas mãos torna-se "um mar em fúria" de ciúme.
Emilia está de luto, por seu pai e porque Guido está fugitivo, mas depois ela mais uma vez jura vingança implacável. Guido aparece e coloca em suas as mãos a sua espada para que ela possa matá-lo. Emilia não consegue fazê-lo, pois ainda o ama. Guido implora ao deus do amor para ajudar.
Vitige e Teodata brigam, acusando um ao outro de ter ido longe demais na trama do fingimento para enganar o Rei e por terem permitido que o jogo se tornasse grave. E aí eles descobrem que Flavio entrou e ouviu tudo. Eles admitem que já são amantes, o que esmaga o coração de Flavio.
Guido entra e implora ao Rei para levá-lo à morte, se Emilia ainda o odeia por seu ato assassino. Ugone então confessa que ele incitou o filho a cometê-lo em seu lugar. Flavio, consciente de suas responsabilidades como rei, chama Emilia. Ele diz a Guido para esconder-se e ouvir o processo. Flavio diz a Emilia que Guido foi executado conforme ela havia pedido, e que ela pode ver a sua cabeça como prova.
Ela se recusa e implora para ser morta também, pois sem Guido sua vida não tem sentido. Guido sai de seu esconderijo e ela quase desmaia de alegria. Guido implora por perdão, e ela lhe pede por um período de luto.
Flavio, em seguida, decreta que Vitige deve se casar com a senhora a quem ele 'não achava agradável de se ver', e que Ugone estará longe do reino, porque irá para a Inglaterra onnde deve se tornar governador. Ugone deve também reconhecer seu genro, Guido. Todas as graças do rei são dadas em aplauso, e a ópera termina com um coro de reconciliação.
12 -Giulio Cesare in Egito - 1724-
Giulio Cesare in Egitto (HWV 17) é uma ópera em três atos do compositor alemão naturalizado britânico Georg Friedrich Händel (1685-1759), completada em dezembro de 1723 e que teve sua estreia em 20 de fevereiro de 1724 no King's Theatre em Londres, quando a carreira lírica do compositor estava no auge. A primeira montagem da ópera contou com vários cantores de renome na época como a soprano Francesca Cuzzoni (1696-1778) e os castrati Senesino (1686-1758) e Gaetano Berenstadt (1687-1734).
A ópera foi reapresentada cerca de dez vezes entre janeiro e fevereiro de 1725. Na ocasião, o autor fez diversas modificações, reduzindo alguns recitativos e diminuindo ainda mais a importância dos papéis de Cúrio e Nirenus, que se tornaram personagens silenciosos. Mas Nirenus acabou ganhando mais destaque em novas mudanças na mesma temporada.
No mesmo ano, a ópera foi levada para Brunswick e Hamburgo sendo encenada nesta última cidade sucessivas vezes até 1737. Após o fracasso de Lotário (HWV 26) no final de 1729, Giulio Cesare voltou a ser encenada em Londres por nove vezes entre janeiro e março de 1730, incluindo novas modificações do autor como árias adicionais para Cleópatra. Outras quatro apresentações ocorreram em fevereiro de 1732.
O libreto é de Nicola Francesco Haym (1678-1729) a partir de um texto de mesmo nome de Giacomo Bussani musicado por Antonio Sartorio (1630-1680) em 1676. Haym dedicou o libreto à princesa de Gales, Caroline, esposa do rei Jorge II. Em relação ao texto de Bussani, Haym apliou os papéis de Cornélia e de seu filho Sexto Pompeu. Em sentido contrário, reduziu grandemente a importância de personagens secundários como Cúrio e Nirenus. Um personagem cômico, Rodisbe, foi completamente eliminado.
O enredo retrata alguns personagens como indivíduos fortes e complexos, o que permitiu a Händel jogar com um amplo leque emocional. César é mostrado na ópera como o típico grande herói, comparado a Hércules (ou Alcide).
Cleópatra tem uma personalidade multifacetada, revelando astúcia política, capacidade de sedução, força e emotividade. Ptolomeu (ou Tolomeo), irmão de Cleópatra é o grande vilão, traiçoeiro, lascivo e usurpador.
Cornélia e Sexto, seu filho com Pompeu, mostram personalidades bem mais estáticas e seus papéis giram continuamente em torno do sofrimento com a morte do esposo (no caso de Cornélia) e o desejo de vingança contra Ptolomeu (no caso de Sexto).
Assim, o enredo de Giulio Cesare in Egitto está baseado em eventos verídicos da história romana e egípcia. O libreto altera alguns eventos para ajustar-se às fórmulas da ópera séria, mas sem comprometer profundamente a narrativa histórica.
Giulio Cesare é provavelmente uma das mais populares óperas de Handel. Há duas boas razões para isso: a ópera diz respeito ao caso entre duas personalidades cuja reputação ainda perduram na consciência popular, e mais importante, o libreto é de primeira, seguindo o desenvolvimento do caráter dos seus seis diretores, ária por ária, até conseguir se transformar em sucesso triunfante.
Assim, Cesar, o conquistador romano, deve descobrir que ele tem um coração. Cleópatra, a amoral, deve cair verdadeiramente no amor e aprender a coragem e empatia que irá atender um monarca reinante e Sesto, uma criança emocionalmente, deve amadurecer-se em um guerreiro romano, capaz de defender sua mãe e vingar seu pai. Por sua vez, Cornelia deve aprender a sobreviver em sua dor pelo assassinato de seu marido, enquanto Tolomeo e Achilla, de conivência, desonraram os greco-egípcios, e que portanto devem aprender a coragem, a sinceridade e a honra.
Personagens e intérpretes originais
Elenco da estréia, 20 de fevereiro de 1724
Cleopatra Soprano Francesca Cuzzoni
Sesto Soprano Margherita Durastanti
Giulio Cesare Alto Castrato Senesino
Tolomeo Alto Castrato Gaetano Berenstadt
Nireno Alto Castrato Giuseppe Bigonzi
Cornelia Contralto Anastasia Robinson
Achilla Baixo Giuseppe Maria Boschi
Curio Baixo John Lagarde
Sinopse
A trama se passa em Alexandria em 48 A.C. O cônsul romano Pompeu, derrotado na batalha de Farsália, busca refugiar-se no Egito, país com o qual mantivera relações importantes, políticas e militares. O país encontra-se sob o governo de um casal de irmãos: Cleópatra e Ptolomeu, os quais mantêm uma disputa de poder.
Sabendo da vitória de César em Farsália, Ptolomeu manda assassinar Pompeu, oferecendo sua cabeça de presente a César. O restante do libreto é bem menos fiel à história real. Dentre outros detalhes, mostra Ptolomeu e Cleópatra praticamente com a mesma idade. Na verdade, ele era bem mais jovem que a irmã. O envolvimento amoroso entre César e Cleópatra é sabidamente verídico.
Ato I
César desembarca com suas tropas vitoriosas às margens do Nilo após a vitória em Farsália. O vitorioso Júlio César é recebido com júbilo. Cornélia e seu filho Sexto pedem misericórdia para Pompeu. Os dois ignoram que o cônsul já está morto.
Ele faz acordos com Cornelia, a mulher de Pompeu, e seu filho Sextus, declarando-se que está preparado para fazer as pazes com seu oponente. A fim de ganhar os favores de César, o rei egípcio Ptolomeu envia seu líder das tropas egípicias, Aquilas, para presentar a César com a cabeça de Pompeu, que foi assassinado. César fica indignado com este feito, que leva Cornélia e Sexto ao desespero.
Com isso, César se enfurece e rejeita a proposta, acusando Achilla e Ptolomeu de crueldade e promete se encontrar com o monarca egípcio no mesmo dia, antes do pôr-do-Sol. Cornelia lamenta a morte de seu marido, enquanto Sextus jura vingar o assassinato de seu pai.
Cleópatra, irmã de Ptolomeu, como é a primogênita, se considera ser a governante legítima do Egito. Ela tem a intenção de ganhar as afeições de César, a fim de ganhar o trono. Decide, então, apresentar-se a César com a falsa identidade de Lidia na tentativa de seduzi-lo para ganhar sua confiança e unir-se a ele contra o irmão rival.
Solicitado pela morte de Pompeu, César reflete sobre a inutilidade da vida e da fama. Neste momento Cleópatra aparece. Ela finge ser Lidia, uma das servas de Cleópatra, a qual se dirige a César e lhe pede apoio contra Ptolomeu. Cesar fica fascinado por ela e lhe faz promessas de ajudá-la.
Achilla revela a Ptolomeu o desprezo de César com relação à sua oferta. O co-regente egípcio se enfurece e conspira com Achilla, planejando a morte de César. Achilla, em troca, pede que Ptolomeu lhe conceda Cornélia como prêmio.
Ao final do dia, César e Ptolomeu se encontram no palácio real egípcio e mostram-se pouco confiantes um no outro. Sexto e sua mãe Cornélia também encontram Ptolomeu que se sente mais atraído por ela.
Cornelia está de luto pela perda do marido. Sexto arranca a sua espada com a qual ele pretende matar Ptolomeu. Ele considera esse ato de vingança ser só seu de direito, sozinho. Cornélia rejeita Achilla, que ordena a prisão de seu filho Sexto.
César encontra Ptolomeu. Ele reprova o egípcio pelo assassinato de Pompeu. Embora Ptolomeu pareça ser hospitaleiro, César pressente o perigo e se retira. Acompanhado por sua mãe, Sextus entrou no palácio e desafia Ptolomeu para um duelo, que este se recusa a aceitar.
Ao contrário, ele condena Cornelia para servir em seu harém. Aquilas promete a ela a liberdade do filho, se ela concordar em se tornar sua esposa. Bastante indignada, ela rejeita essa oferta e lamentando o seu destino, eles se separam.
Ato II
Cleópatra prepara uma recepção sedutora para César nos terraços do palácio real. Cleopatra instruiu Nireno, seu confidente, para trazer César para seus aposentos, onde ela vai recebê-lo, ainda sob o disfarce de Lidia. César aparece e se mostra completamente encantado com a beleza de Lídia/Cleópatra.
Achilla insiste em conquistar o amor de Cornélia que o rejeita continuamente. Quando ele sai para dar andamento à conspiração contra César, Ptolomeu também tenta conquistar o afeto de Cornélia, mas é igualmente rejeitado. Ptolomeu está totalmente encantado com a beleza de Cornelia e deseja casar com ela. Quando ela indignada repudia o assassino de seu marido, ele ameaça usar a força. Cornelia está a ponto de acabar com sua própria vida, mas Sextus prende-a de volta.
Cleópatra evoca Vênus e Eros para ajudá-la a conquistar César quando se ouve o rumor de armas. A conspiração está em andamento e a guarda egípcia está a procura de César. Confusa e aflita, Cleópatra acaba revelando sua verdadeira identidade e César é obrigado a fugir com Cúrio, líder das legiões romanas, para organizar a resistência.
Ptolomeu decide colocar Cornélia em seu próprio harém, mas Achilla entra e anuncia que, na fuga, César e Cúrio morreram no mar e que Cleópatra está reunindo tropas contra o irmão. Achilla cobra a promessa de Ptolomeu de lhe entregar Cornélia, mas o monarca descumpre a palavra afirmando que saberá premiá-lo de outra forma. Achilla, sentindo-se traído, passa para o partido de Cleópatra.
Ato III
Na batalha entre as tropas de Cleapatra e as de Ptolomeu, os últimos são vitoriosos e Cleópatra é presa. Cleópatra lamenta seu destino e roga maldições a seu irmão. Mas César sobrevive e aparece nas praias de Alexandria só e desolado.
Sexto surge à procura de Ptolomeu e se depara com Achilla, gravemente ferido em batalha. Ele admite ter instigado o assassinato de Pompeu, a fim de ganhar Cornelia, de ter planejado a conspiração contra César, e de ter traído Ptolomeu, por quem ele acredita ter sido enganado. Para isso, ele deve agora pagar o preço da morte. Antes de morrer, desejando vingança contra Ptolomeu, Achilla entrega a Sexto um selo que servirá como um código para um exército que está aquartelado e que poderá ser mobilizado contra o monarca egípcio.
César, ouvindo de longe o diálogo, surge, toma o selo de Sexto e se dispõe a liderar aquelas forças contra Ptolomeu para salvar Cleópatra e Cornélia. Cleópatra reencontra César e é libertada por ele para sua grande alegria.
Sexto encontra Ptolomeu no palácio e, finalmente, tem seu duelo. O monarca é morto por Sexto e Cornélia é libertada.
Vitoriosos, César e Cleópatra comemoram a vitória. O romano a proclama rainha do Egito e ela jura lealdade a Roma. Eles cantam seu amor um pelo outro e são saudados por todos por terem restabelecido a paz no reino.
***
A ópera no cinema:
Em 1990, foi feita uma apresentação desta ópera para TV, dirigida por Peter Sellars com o libreto integralmente aproveitado. Como adoro cinema, deixo a relação dos atores/cantores:
Jeffrey Gall ... Giulio Cesare
Herman Hildebrand ... Curio
Mary Westbrook-Geha ... Cornelia
Lorraine Hunt Lieberson ... Sesto (as Lorraine Hunt)
James Maddalena ... Achillas
Susan Larson ... Cleopatra
Cheryl Cobb ... Nirena
Drew Minter ... Tolomeo
Peter Sellars fez um grande nome para si mesmo com suas imaginativas óperas dos períodos clássico e barroco. Enquanto muitas de suas obras foram feitas no palco, Sellars também fez óperas no filme. Giulio Cesare in Egitto, uma versão da história de César e Cleópatra, é o melhor das óperas de Handel e recebe tratamento brilhante nas mãos de Sellars.Situado no Oriente Médio moderno, Giulio Cesare é apresentado como uma lição de geopolítica. César, ter derrotado seu rival, Pompeu, o Grande, e completou a conquista romana do Egito logo se vê envolvido na política com o palácio de Cleópatra e seu irmão, Ptolomeu.
Na cena em que ela seduz César o contratenor Jeffrey Gall lidera um elenco forte. Ao contrário de muitos contratenores, a voz de Gall tem poder dramático real, de modo que ele pode usar sua voz expressiva, assim como só cantam na faixa castrato alto para o qual Handel escreveu originalmente a peça.
Finalmente, Sellars tem a coragem de fazer a ópera inteira, incluindo todas as repetições e árias extras que geralmente são omitidas. O resultado é um espetáculo de quatro horas.
https://www.youtube.com/watch?v=b86ALmacV3U
https://www.youtube.com/watch?v=dUzP_liWx2g
13 -Tamerlano - 1724
Tamerlano (HWV 18) é uma ópera em três atos escrita em 1724 pelo compositor alemão, naturalizado britânico, Georg Friedrich Händel (1685-1759). O libreto é de Nicola Francesco Haym (1678-1729) e foi adaptado a partir do texto original de Agostino Piovene. O libreto de Piovene havia sido musicado anteriormente por Francesco Gasparini (1661-1727) em uma obra que estreou em Veneza em 1711. A origem mais remota do texto é a tragédia francesa de Jacques Pradon (1632-1698) Tamerlan ou La Mort de Bajazet, de 1675, traduzida para o italiano em 1709.
A ópera é considerada uma das obras-primas de Händel e de toda a composição lírica do barroco. O autor compôs Tamerlano em uma questão de dias, entre 3 e 23 de julho de 1724. No entanto, até a estréia, diversas alterações e correções foram feitas por ele, em parte devido a mudanças no elenco.
Tamerlano fornece um verdadeiro deleite para os amantes da ópera barroca, com uma das melhores partituras musicais apresentadas por Handel nas encenações mais elegantes e com um foco perfeito. Sutilezas de movimentos jogam os holofotes sobre as paixões, tema central da história de amor e do ódio conflitante.
A primeira performance ocorreu em 31 de outubro, no The King's Theatre em Haymarket. Naquele ano, houve ao todo nove apresentações desde a estreia até 28 de novembro.
Faziam parte do elenco original os cantores de renome como Francesca Cuzzoni, soprano (Astéria) e Francesco Bernardi, o Senesino, alto-castrato (Andrônico).Por iniciativa de Telemann, uma versão foi apresentada em Hamburgo em 1725, com recitativos traduzidos para o alemão. Mais três apresentações voltaram a acontecer em Londres também em 1725 e outras três em 1731.
No mesmo ano da estreia de 'Tamerlano', Händel compôs ainda Giulio Cesare (HWV 17) e Rodelinda (HWV 19), outras duas obras consideradas primorosas.
Durante sua estada na Itália, o jovem Händel havia assistido uma apresentação da ópera 'Il gran Tamerlano' de Alessandro Scarlatti (1660-1725) em Florença em 1706, composta sobre um libreto de Antonio Salvi (1664-1724), também a partir de uma adaptação do drama de Pradon. Na Inglaterra, o texto deu origem a uma peça de teatro escrita por Nicholas Rowe (1674-1618) chamada, como a ópera de Händel, simplesmente 'Tamerlano'.
Uma das características singulares da obra é conferir um papel de destaque a um tenor, no papel de Bajazet. Este também é o nome de uma ópera composta por Vivaldi em 1735, fazendo uso do texto de Piovene. Na realidade, a obra de Vivaldi é um 'pasticcio', reunindo trechos de composições de diversos autores como Hasse, Giacomelli e Broschi, além de árias de óperas do próprio Vivaldi como Farnace (1727), Montezuma (1733) e L'Olimpiade (1734).
Na história, o senhor da guerra conquista o título no confronto frente a frente com seu prisioneiro orgulhoso, o conquistado Bajazet. Quando Tamerlano escolhe rejeitar a sua princesa prometida pela filha de Bajazet, ele põe em movimento eventos que levam ao suicídio, que é uma das cenas mais famosas de Handel.
Papéis e intérpretes originais
Elenco original, 31 de outubro de 1724
Tamerlano, Imperador dos tártaros alto castrato Andrea Pacini
Bajazet, Monarca otomano tenor Francesco Borosini
Asteria, Filha de Bajazet soprano Francesca Cuzzoni
Andronico, Príncipe grego alto castrato Senesino
Irene, Princesa de Trebizonda contralto Anna Dotti
Leone, amigo de Andrônico e do Tamerlano baixo Giuseppe Maria Boschi
Sinopse
O argumento se baseia em fatos reais, ocorridos por volta de 1402 na cidade de Prusa, na Bitínia, atual Turquia. A trama conta a história de Bajazet (ou Bayezid I, 1360-1403), monarca turco feito prisioneiro pelo imperador tártaro Tamerlão (ou Timur-i-Lenk, 1636-1405).
Ato I
No início da trama, Bajazet e sua filha Astéria são prisioneiros do líder tártaro, Tamerlano. Depois de uma abertura solene e grave, Bajazet surge para um breve passeio pelo pátio do palácio em cujas masmorras ele era mantido, onde está sendo conduzido pelo príncipe grego, Andrônico. O grego, apesar de amigo e aliado de Tamerlano, ama a filha de Bajazet, Astéria.
Bajazet afirma que, não fosse o sofrimento da filha, já teria dado fim à própria vida. Em coversa com Andrônico, Tamerlano revela que se apaixonou por Astéria e encarrega seu amigo de convencê-la a se tornar sua rainha em troca da vida e da liberdade do pai. O tártaro desconhece o romance entre Andrônico e Astéria.
Andrônico argumenta que Tamerlano já prometeu casar-se com Irene, princesa do Império de Trebizonda, mas o líder tártaro oferece Irene a Andrônico, que também deve assumir o trono de Bizâncio, oferecido ao próprio Tamerlano.
Ao saber da oferta de Tamerlano, Bajazet se enfurece e afirma que responde não em nome de Astéria e prefere morrer. Tamerlano fala de seus planos pessoalmente para Astéria e ela acredita ter sido traída por Andrônico em troca do trono de Bizâncio e do casamento com Irene. Por isso, finge aceitar a proposta do Tamerlano.
Irene chega e descobre que não será mais esposa do tártaro. Andrônico sugere que ela se apresente sob um disfarce aTamerlano, fingindo ser mensageira de Irene, para poder colocar as coisas em ordem, o que a princesa concorda com o plano, sendo escoltada por Leone.
Ato II
Tamerlano conta a Andrônico que Astéria aceitou sua oferta e que os dois casamentos irão se celebrar conjuntamente. Ele agradece a interseção de Andrônico, ainda ignorando que ele ama Astéria.
Astéria confirma a Andrônico que pretende se casar com Tamerlano e ele se sente desanimado com a ideia. Leone traz Irene disfarçada à presença de Tamerlano que defende os direitos da princesa de Trebizonda e exige o cumprimento da promessa de casamento, mas Tamerlano apenas se desculpa.
Quando estão sozinhas, Astéria e Irene demosntram simpatia uma pela outra. Astéria fala de seus reais sentimentos e Irene se sente esperançosa. Bajazet , desconhecendo as reais intensões da filha, fica extremamente indignado com a perspectiva de seu casamento com um inimigo. Andrônico, também contrariado, promete vingar-se, matando o próprio Tamerlano.
Bajazet consegue impedir o casamento e exige que a filha desça do trono ou utilize o seu próprio corpo de pai como apoio para seus os pés. Quando Tamerlano pede a Astéria que pise sobre o próprio pai, ela se recusa e mostra um punhal com o qual pretendia matá-lo. Bajazet e Andrônico se impressionam com a coragem de Astéria.
Descoberto o plano para matá-lo, Tamerlano decreta a morte de Bajazet e Astéria que se sente frustrada por não ter alcançado seu objetivo.
Ato III
Bajazet e Astéria cogitam se matar com um veneno que o otomano tem escondido em um anel. Tamerlano tenta mais uma vez conquistar Astéria, mas ela não o atende.
Andrônico e Astéria cantam seu amor um pelo outro e prometem vingança contra Tamerlano.
Andrônico revela a Tártaro que é seu rival e que ama Astéria. Tamerlano, por sua vez, pretende humilhar os prisioneiros e exige que Astéria lhe sirva vinho. Ela despeja o veneno na taça e a oferece a Tamerlano.
Irene revela sua identidade e o plano de matar Tamerlano. Irado, o tártaro declara que se casará com Irene e determina que Astéria escolha quem irá beber o vinho envenenado: seu pai Bajazet ou seu amado Andrônico. Astéria está prestes a beber o veneno ela mesma, mas é impedida por Andrônico, o que irrita Tamerlano.
Bajazet declara que, mesmo morrendo, sua alma virá assombrar o tártaro. Tamerlano e Irene cantam sua felicidade quando entram novamente Astéria e Bajazet. Este agora se mostra sereno, mas esclarece que é porque ele próprio tomou o veneno.
Diante do sacrifício de Bajazet e do desespero de Astéria, Tamerlano finalmente se comove e concorda em libertar Astéria e consente em sua união com Andrônico.
A continuação das óperas de Händel estarão nos próximos posts.
Levic
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