08 - 1721-Muzio Scevola
09 - 1721-Floridante
10 - 1723-Ottone
08-Muzio Scevola-1721
Muzio Scevola ((Mucius Scaevola, HWV 13)) é uma ópera em três atos sobre Gaius Mucius Scaevola. O libreto em língua italiana foi feito por Paolo Antonio Rolli, adaptado de um texto de Silvio Stampiglia. A música para o primeiro ato foi composta por Filippo Amadei, o segundo ato de Giovanni Bononcini, e o terceiro por George Frideric Handel. Colaborações de grupos de compositores eram comuns no século 18, embora este é o único feito em Londres. Bononcini tinha escrito a música para dois trabalhos anteriores desta história por conta própria, obras que datam de 1695 e 1710.
Libretto: Paolo Antonio Rolli
Estreia: 15 de abril de 1721, Theatre de King, London
Elenco:
Muzio Scevola - Francesco Bernardi, chamado 'Senesino' (Alto castrato)
Clelia - Margherita Durastanti (Soprano)
Orazio - Matteo Berselli (soprano castrato)
Fidalma - Maddalena Salvai (Soprano)
Lúcio Tarquinio - Caterina Galerati (Soprano)
Irene - Anastasia Robinson (Contralto)
Porsena - Giuseppe Maria Boschi (Bass)
Em novembro de 1719, o compositor italiano Giovanni Bononcini, então residente em Roma, tinha recebido um convite da Royal Academy of Music para fornecer uma ópera para o King's Theatre (Teatro do Rei) em Londres.
A segunda temporada da Academia, inaugurada em 19 novembro de 1720, foi com a apresentação de sua Astarto que teve uma performance espantosa de 24 vezes.
Quase que imediatamente uma rivalidade entre Handel e Bononcini foi desenvolvida - não entre os dois compositores em si, mas sim peos seus fãs. O Duque de Marlborough e mais da aristocracia apoiavam Bononcini, enquanto Handel tinha o apoio do príncipe de Gales e seus associados.
O biógrafo de Haendel, John Mainwaring relata que, de forma a aliviar este aparente antagonismo entre os dois compositores estrela, a Academia decidiu que eles compusessem um ato em cada uma nova ópera. Tais composições conjuntas não eram incomuns no século 18, e até mesmo no século 19, mas este é o único registro de tal arranjo foi visto como uma competição direta entre os compositores individualmente.
A ópera Muzio Scevola foi encenada em 15 de abril de 1721, com um elenco de primeira linha. Diz-se que os líderes da Academia Real estimulou o interesse do público em uma corrida organizada: os três atos do libreto tinham que ser a música principal por três compositores desse período: Handel, Bononcini e Attilio Ariosti. No entanto, este último não quis competir com Handel tão abertamente como Bononcini.
Bononcini conhecia Ariosti desde quando ambos estavam em Berlim e tinha escrito o libreto para a ópera Polifemo de 1702 (Os Amores de Polifemo), música de Bononcini, que obteve um grande sucesso. Por outro lado Ariosto nutria uma afeição sincera que durou uma vida inteira para Handel.
Assim, o primeiro ato, a música do 1 º ato foi criada por Amadei. Filippo Amadei, o principal violoncelista da orquestra da Academia Real que havia sido empregado em Roma por um dos patronos italianos de Handel, Cardinal Ottoboni. Há poucas composições sobrevividas feitas por Amadei e parece que depois do ano de 1724, ele abandonou a composição em favor de suas habilidades como artista.
Muzio Scevola não alcançou os resultados esperados de todos: o primeiro ato, de Amadei, foi uma coisa ruim, o segundo de Bononcini, foi agradável, e o terceiro, de Handel, foi obviamente superior aos dois anteriores. Muzio, sem dúvida, era esperado que as três mãos criasse uma rivalidade entre os autores, mas todas as disputas desse tipo foi somente dwesta vez , e era natural que os organizadores buscassem um sucesso fácil, utilizando todos os meios à sua disposição. No entanto, a vitória do acadêmico Handel não só aumentou a rivalidade, mas obteve a aprovação do Conde de Fleming, que disse em uma carta que estava feliz que o "alemão" tenha vencido em concorrência com outros músicos.
A primeira apresentação de Muzio Scevola em 15 de abril de 1721 foi interrompida pelo anúncio do nascimento de um filho para a princesa de Gales. O menino viria a ser o duque de Cumberland, cujos sucessos militares em 1746 contra os jacobitas na Batalha de Culloden foram celebrados pelo oratório de Handel, Judas Macabeu.
Esta competição foi muito boa para a Academia Real: a rivalidade interna que atraiu o público poderia faltar a competição que se falou por toda a cidade. A opinião geral foi que a música de Handel foi muito superior ao de seus colaboradores.
A história dessa lenda romana:
Caio Muzio Scaevola é o protagonista de uma lenda romana famosa. Essa lenda conta a história de sua ação extrema, de onde vem o ditado "Gostaria de colocar minha mão no fogo" para não esquecer de indicar em um fato particular ou expressão.
A história diz que em 508 aC , durante o cerco de Roma pelos etruscos controlado por Porsena, a cidade começou a curto prazo sofrer da falta de provisões, e um jovem aristocrata romano, Muzio sugeriu que o Senado enviasse ordens para matar o comandante dos etruscos. Assim que ele obteve a permissão, infiltrado das linhas inimigas, graças ao fato de que ele era de origem etrusca e sabia sua linguagem. Armado com uma faca, atingiu o acampamento de Porsena, que estava distribuindo o pagamento dos soldados.
Muzio esfaqueou-o, mas a pessoa errada. Logo ele foi capturado pelos guardas do mestre, e trouxeram-no perante a Porsena. Quando questionado o porquê de seu ataque, o jovem romano não hesitou em dizer: ". Eu queria matá-lo. Minha mão estava errada e agora por esse erro imperdoável o direito é punir" . Então ele colocou a mão direita em um braseiro, onde o fogo ardia como um sacrifício não a retirou até que fosse completamente consumida. A partir desse dia, o bravo nobre romano teria levado o nome de Muzio Scaevola (o canhoto ).
Porsena ficou tão impressionada com esse gesto que ela decidiu liberar o jovem.
Muzio, em seguida, mostrou sua astúcia e disse: . "Agradeço-lhe a sua misericórdia, revelando que 300 jovens nobres romanos que solenemente juraram matá-lo, decidiram que eu era o primeiro, e agora estou aqui diante de sua presença, porque eu falhei. Porém, mais cedo ou mais tarde alguém vai conseguir, ou os outros dois e noventa e nove".
Esta falsa revelação surpreendeu a tal ponto o príncipe e a toda aristocracia etrusca para lhes pareceram muito mais importante salvaguardar o futuro do rei de Chiusi ao invés de se preocupar com o destino de Tarquin. Ainda segundo a lenda, assim Porsena tomou a decisão de abrir negociações de paz com os romanos, impressionado no seu valor.
Histórico de Desempenho
A ópera foi apresentada pela primeira vez no King's Theatre em Londres em 15 de abril de 1721 e repetido em 07 de novembro de 1722. Também foi realizada em Hamburgo . A primeira apresentação moderna foi em Essen em 1928.
Muzio Scevola (Paolo Antonio Rolli), foi apresentada em 15 de abril de 1721 em Londres, Covent Garden Theatre.
SINOPSE
Ato I
Porsenna, o rei da Toscana é aliado deTarquinio, recentemente deposto do trono romano. Cego para falhas deste vilão, Porsenna prometeu-lhe a mão de sua própria filha Irene. Ela está secretamente se comprometida a um jovem oficial romano chamado Orazio. Irene incentiva Orazio a resistir aos esforços de Tarquinio para recuperar seu trono. O clímax de conflito está em uma "ação valorosa" em que Orazio é o inimigo, que se dá na ponte Sublican, que está em chamas e salta para o River Tiber (rio Tigre).
Ato II
Muzio é outro jovem guerreiro romano, noivo da ardente, porém formosa donzela Clelia. Determinado para marcar a bravura de Orazio, ele sai para o campo inimigo para assassinar Porsenna. Falhando, Muzio desafia o rei empurrando sua própria mão dentro da chama sagrada. Esta "ação valorosa" solicita que o gentilmente - mas simples - monarca possa perdoar Muzio. Mais tarde na batalha, Porsenna captura Clelia. Ele a leva como refém, mas ao fazê-lo perde o seu coração.
Ato III
Porsenna se declara para Clelia, oferecendo seu próprio trono e um armistício com Roma. Embora tentada, ela declina da proposta, devido a um noivado anterior secreto. O Rei pede ajuda ingenuamente a Muzio para ganhar Clelia. Atormentado, Muzio oconcorda.
Enquanto isso, Irene e Orazio secretamente se encontram para declarar o seu amor recíproco.
Clelia desafia tanto Porsenna e Muzio, a ambos, e com o final de 'valorosa ação' levando ainda um outro mergulho no Tibre. Porsenna está indignado com a fuga de Clélia, mas aliviado por contar com as garantias de Muzio.
Todos se encontram novamente em Roma. Porsenna, percebendo o verdadeiro amor de Clelia para Muzio, sacrifica o seu próprio e também dá permissão para a união de Irene e Orazio. Todos conseguem um final feliz.
09 -Floridante- 1721-
Download do cd da ópera: clique. Vai abrir no blog OperBlog.
Floridante (HWV 14) é uma ópera em três atos do compositor alemão naturalizado britânico Georg Friedrich Händel (1685-1759) com libreto de Paolo Antonio Rolli (1687-1765) escrito a partir do texto original de Francesco Silvani (1660?-1725?) de 1696. O libreto de Silvani havia sido utilizado em 1706 para a ópera de Marc'Antonio Ziani (1653-1715) La costanza in Trionfo.
A estreia de Floridante aconteceu no King's Theatre de Londres em 9 de dezembro 1721. Seguiu-se uma série de seis apresentações até 30 de dezembro daquele ano e outras oito entre janeiro e maio do ano seguinte. A obra foi encenada ainda uma vez em Londres em uma série de sete apresentações entre 4 e 26 de dezembro de 1722, com a sua primeira revisão. Ela foi realizada em Hamburgo em 1723 e revivida em Londres, e depois com novas revisões em 1727 e 1733.
A primeira apresentação moderna, teve lugar no Unicorn Theatre -Teatro Unicórnio-, Abingdon em 10 de maio de 1962.
O manuscrito do coro final da ópera foi descoberto em 1930, e reconhecido o autógrafo está na coleção real no Museu Britânico.
Personagens e vozes originais
Estreia 9 de dezembro de 1721
Elenco da primeira apresentação em 9 de dezembro de 1721
Floridante, Príncipe da Trácia Alto Castrato Senesino
Oronte, Rei da Pérsia Baixo (voz) Giuseppe Maria Boschi
Timante, Príncipe de Tiro Soprano Castrato Benedetto Baldassari
Rossane, Irmã de Oronte Soprano Maddalena Salvai
Elmira Alto Anastasia Robinson
Coralbo, Governador Persa(sátrapa) Baixo (voz)
A obra também foi encenada em Hamburgo em 1723 e novamente em Londres em 1727 e 1733, sempre com modificações introduzidas pelo autor.
Floridante parece ter sido uma tentativa de Händel de reagir ao sucesso crescente das óperas de Bononcini (1670-1747), cujo estilo melodioso estava se tornando mais popular do que o vigor dramático de Händel.Tendo completado a partitura original do primeiro ato e boa parte do segundo, Händel recebeu notícias desastrosas.
Sua soprano favorita para o papel de Elmira, Margherita Durastanti, que havia retornado à Itália após a temporada anterior em Londres, achava-se muito doente para viajar e não chegaria a tempo para a estreia de Floridante, prevista para o início de dezembro de 1721. Händel tinha escrito o papel de Elmira especificamente para ela e as árias se encaixavam perfeitamente com seu alcance vocal e o estilo dramático forte que era sua especialidade. Com isso, o autor teve de voltar a trabalhar na personagem e o papel foi dado a Anastasia Robinson, uma contralto com um intervalo menor que havia sido originalmente escalada para o papel de Rossane.
Margherita DurastantiEssas mudanças deveriam obrigar o autor a uma extensa re-escrita, tanto na partitura quanto no próprio caráter da personagem Elmira. Tudo indica que Händel não quis comprometer a integridade do drama, e o material já escrito para Elmira foi preservado quase que intacto.
Foi talvez esta experiência desconfortável que levou Anastasia Robinson, quando na próxima ópera Ottone, a escrever para um amigo italiano, Giuseppe Riva, sobre seu trabalho com Handel. Na carta ela pede a Riva para usar sua influência na corte a fim de persuadir a Lady Darlington, amante de George I, para falar com Handel sobre ela e incentivá-lo a mudar a música que ele já tinha escrito para o papel de Matilda em Ottone, Re di Germania. Ela escreveu: "... aquelas músicas que exigem fúria e paixão para expressá-las, nunca podem ser realizadas por mim de acordo com a intenção do compositor ". Nesta ocasião, Handel aquiesceu e fez as mudanças que Robinson havia solicitado.
Anastasia RobinsonAo fazer um revival da ópera, Handel nunca voltou para sua concepção original. Então, existem gravações, como a de Alan Curtis, que apresenta uma versão da ópera com o papel de Elmira retornada ao seu tom soprano original, mas com Rossane deixou na sua forma revista de soprano, aparentemente superior. Isto significa que as árias de Elmira na segunda metade da ópera (segunda metade do Ato 2 e todas do ato 3) tiveram de ser transpostas para cima, para a faixa de soprano. O resultado é uma experiência interessante.
Elmira e Floridante são o casal heróico e eles são contrastados com Rossane e Timiate, que formam um casal mais ligth, mais sedutor. E é por isso que Handel escreveu sua canção mais curta, assim como as árias de dança.
O sucesso da ópera de Händel foi relativo para o seu tempo e a obra foi criticada pelo próprio castrato Senesino. Desde então, Floridante foi esquecida até sua redescoberta no início da década de 1960. O coro final da ópera foi descoberto nos anos de 1930 e corresponde precisamente ao restante do manuscrito original que se encontra no Museu Britânico.
Sinopse
Oronte, um general persa, que matou e usurpou o trono de Nino, o legítimo rei. Após sua vitória, Oronte tomou Elisa, a filha sobrevivente de Nino, ainda um bebê, e a criou no lugar de sua própria filha que havia morrido no dia da batalha. Esta filha, Elmira, havia sido prometida em casamento a Floridante, Príncipe da Trácia e guerreiro aliado de Oronte. Sua outra filha, Rossane, estava prometida para Timante, Príncipe de Tiro, mas a guerra entre Tiro e Pérsia tornou o casamento impossível. Timante foi declarado morto em batalha.
Ato I
A ópera começa com alegria, com Elmira e sua suposta irmã Rossane indo juntas receber Floridante. Este acaba de vencer uma batalha naval em Tiro e a recompensa é a mão de sua amada Elmira.
Rossane sabe da suposta morte de Timante, a quem ela nunca conheceu. No entanto, ela acredita que o amor vai prevalecer de alguma forma e unir os dois.
Floridante desfila em triunfo e declara que o amor de Elmira é maior do que qualquer recompensa que possa receber por suas vitórias.
Ele oferece a Rossane o escravo Glicone, prisioneiro de guerra (que, na verdade, é Timante disfarçado), mas antes, elogia suas próprias proezas de guerra.
De repente, chega Coralbo, um sátrapa persa, dando a Floridante uma carta de Oronte que ordena que ele renuncie a seu comando e deixe o país.
Rossane vai imediatamente até Oronte, seu pai, e implora que ele reconsidere ou pelo menos fale com Floridante. O tirano aceita, mas insiste que o casamento do herói com sua suposta filha Elmira seja cancelado devido a "razões de Estado".
Rosanne encontra Glicone, que diz que seu amado Timante não só conseguiu escapar da batalha com segurança, mas antes disso havia declarado a ele seu amor por Rossane.
Floridante é conduzido à presença de Oronte, que confirma seu decreto de expulsão, mantendo-se surdo às súplicas do herói e de Elmira.
Oronte diz a Floridante que um navio vai conduzi-lo ao exílio. Oronte sai, deixando Floridante e Elmira a dizer que a separação vai fazê-los morrer de saudades e tristeza.
Ato II
Em seus aposentos, Rossane diz a Glicone que tem medo de que Timante não tenha sobrevivido à batalha. Ele assegura que o príncipe sobreviveu e que ele está na cidade, disfarçado e seguro. Como prova, Glicone dá a ela um retrato de Timante e se afasta. Ela percebe a semelhança entre o retrato de Timante e o rosto do escravo prisioneiro e se alegra.
Floridante, tendo se disfarçado como um mouro cativo, planeja fugir com Elmira e o outro par de amantes. Mas Elmira é impedida de partir por Oronte que declara seu amor por ela dizendo que será sua noiva. O horror de Elmira só diminui quando Oronte explica que ela não é filha dele, mas sim do rei deposto Nino. Ela condena Oronte, dizendo que ele é mais monstro do que rei.
No momento em que se prepara a fuga dos dois casais, Oronte entra com guardas e detém Floridante que está disfarçado. Floridante diz ser um mero escravo, enviado por Floridante para resgatar Elmira e levá-la até ele. Enquanto Floridante é arrastado pelos guardas, Oronte apresenta a Elmira duas opções: tornar-se sua rainha ou morrer.
Ato III
Rossane tenta ajudar Elmira. Mesmo não sendo elas realmente irmãs, Rossane declara que as duas estão unidas pelo amor até a morte.
Quando Coralbo, o sátrapa persa, descobre a verdadeira identidade de Elmira, ele diz que o amor do povo persa pela família dela ainda pode fazê-la rainha. Oronte aparece e diz a Elmira que o mouro morreu. Com a notícia, Elmira desmaia de tristeza.
Oronte diz a Floridante, enquanto Elmira ainda está desfalecida, que ele deve convencê-la a aceitar o usurpador como seu marido pois, caso contrário, ela irá morrer.
Oronte sai e, quando Elmira se recupera, Floridante tenta persuadi-la, mas ela rejeita a ideia. Ela prefere que ambos morram juntos.
Sem saber que Rossane e Timante estão organizando um golpe, Elmira vai até Floridante, que está novamente preso, com um copo de veneno que ela havia preparado para que ambos bebessem. Mas, em vez disso, ela se prepara para beber sozinha.
Oronte entra e tira o copo das mãos dela, sendo interrompido de repente pela chegada de Timante e Coralbo. Oronte é preso e Elmira é proclamada a verdadeira rainha da Pérsia.
Coroados os monarcas, Elmira e Floridante fazem promessas de fidelidade mútua e de um governo justo para todos. A pedido de Rossane, Elmira, agora sob seu verdadeiro nome de Elisa, perdoa Oronte.
Floridante anuncia que Rossane e Timante se casarão e irão para o reino de Tiro. Floridante confessa a Elmira/Elisa que sua felicidade como amante é maior do que como rei. A nova rainha decreta um dia de júbilo universal na Pérsia.
10 - Ottone - 1723
Ottone, re di Germania (Otto, o rei da Alemanha, HWV 15) é uma ópera de George Frideric Handel, para um libreto em italiano adaptado por Nicola Francesco Haym a partir do libreto de Stefano Benedetto Pallavicino da ópera Teofane de Antonio Lotti. Foi a primeira nova ópera escrita para o Royal Academy of Music (1719) para a quarta temporada. Handel completou a primeira versão em 10 de agosto de 1722, mas revisou a ópera antes de sua primeira apresentação.
Histórico de Desempenho
A estréia, em 12 janeiro de 1723 no King's Theatre, Haymarket , também marcou a estréia londrina de Francesca Cuzzoni como Teofane. A ópera foi um grande sucesso na vida de Handel, e recebeu 'revivals' em dezembro de 1723, 1726, 1727 e 1733 , sendo que em alguns casos, com música adicional.
Ottone também é notável como a única ópera de Handel em que Farinelli ( Carlo Maria Broschi )apareceu, no papel de Adelberto, em dezembro de 1734. Na Alemanha, Ottone foi encenada em Brunswick ( Braunschweig ) e em Hamburgo na década de 1720.
A próxima produção na Alemanha, foi em 05 de julho de 1921 em Göttingen, que foi o primeiro revival de uma ópera de Handel, no século XX.
No Reino Unido, a produção seguinte, depois de 1734 foi dada pelo Handel Opera Society em 19 de outubro de 1971 no Sadler's Wells Theatre.
Personagens:
Estreia - 12 de janeiro, 1723
Ottone alto castrato Senesino (Francesco Bernardi)
Teofane soprano Francesca Cuzzoni
Emireno baixo Giuseppe Maria Boschi
Gismonda soprano Margherita Durastanti
Adelberto alto castrato Gaetano Berenstadt
Matilda contralto Anastasia Robinson
A primeira apresentação de Ottone de Handel, teve lugar em Londres em 12 de janeiro de 1723 no King's Theatre. Handel tinha terminado de compor a ópera no verão anterior, com o primeiro esboço concluído em 10 de agosto, mas ele teve que fazer várias revisões antes da primeira apresentação.
Os problemas se resumiram com seu elenco de estrelas, várias das quais confessaram-se descontentes com a natureza e o caráter de seus papéis. Handel tinha tido a sorte de contratar os serviços de vários cantores italianos finos a trabalhar para a Royal Academy of Music, que tinham vindo a promover a ópera italiana em Londres desde 1720, e seu elenco para Ottone em 1723 continha três deles - a soprano Margherita Durastanti como Gismonda, o famoso castrato alto Senesino no papel-título, e o baixo Giuseppe Boschi, o par da contralto inglesa Anastasia Robinson, quem interepretaria Matilda, o alto castrato Gaetano Berenstatt como Adelberto e, 
como a princesa Teofane, a última estrela jovem da Itália, a soprano Francesca Cuzzoni.
O texto de Handel foi adaptado por Nicolo Haym do libreto que tinha sido escrito por Stefano
Pallavicino para as performances de Teofane de Lotti em Dresden em 1719. Esta comissão tinha celebrado o casamento do príncipe Frederick Augustus da Saxônia com a arquiduquesa Maria Josefa da Áustria.Pallavicino tinha por sua vez, baseado o seu enredo sobre a história verdadeira de um casamento real anterior, de Otto II da Alemanha Oriental com a Princesa Theofano, que teve lugar em Roma em 972. Para isso, ele acrescentou, para ser uma boa medida, a supressão da tentativa de Berengário de usurpar o trono de Otto em 950 (auxiliado pela esposa Willa de Berengário , transformada no novo enredo como Gismonda) e a sucessão de Basilio II ao trono do Império do Oriente em 976. O disfarce de Basílio na ópera como o bandido Emireno é da própria invenção do Pallavicino.
Anastacia Robinson estava descontente com o papel que lhe foi dado, queixando-se que "de modo algum atende às minhas capacidades", e usou o embaixador Giuseppe Riva para chegar até Handel. A calma abordagem parece ter funcionado, pois o compositor substituiu duas de suas árias para fornecer um lado mais suave de sua personagem.
Francesca Cuzzoni estava fazendo sua estréia em Londres, e ela claramente mostrou a intenção de evidenciar suas qualidades deslumbrantes e assim obteve uma boa imprensa, como no O Jornal de Londres de 27 de outubro de 1722 .
Foi noticiado que uma nova ópera estava em ensaio no Teatro do Hay Market, uma parte da qual foi reservada para Mrs. Cuzzoni, uma extraordinária diva italiana, que é esperada diariamente vindo da Itália. Diz-se que ela tem uma voz muito mais fina e mais acurada no julgamento preciso, do que qualquer das mulheres de seu país que tenham se apresentado no palco inglês.
A voz de Cuzzoni foi claramente melhor do que sua aparência, para a diva que foi descrita por Horace Walpole como "curta e atarracada, com uma cruz na cara pastosa"! Mas o caráter de Teofane era triste e muito melancólico.
Apesar de alta taxa de Cuzzoni de £ 1.500, dobro da estimativa original do Duque de Portland para a Academia, a temporada teve um lucro, e os acionistas foram pagos a dividendos de 7%. No ano seguinte, Handel foi capaz de mover-se para Brook Street, onde viveu pelo resto de sua vida, e após a sua tiragem inicial de quatorze apresentações da ópera foi revivida por mais seis em dezembro de 1723, oito em 1726, dois em 1727 e sete em 1733. Como sempre, para estes revivals, acrescentou e substituiu árias assim que ele tornou-se familiarizado aos novos cantores ou mexer nas vozes do elenco (em 1726, Matilda tornou-se uma soprano e Gismonda um contralto.
Ottone se tornou uma das óperas mais populares da carreira de Handel, com 34 performances e conhecida durante sua vida, batida apenas pelas 53 performances de Rinaldo.
Sinopse
A ópera é baseada em eventos da vida de Otto I e II Otto na época de 970. O enredo, reconheceu estes acontecimentos como históricos e então passou a mencionar os eventos fictícios para fins dramáticos, iniciando-os a partir da captura de Teofane por Adelberto, o qual fica apaixonado por ela, enquanto está incógnito em Constantinopla.
Alguns comentários foram retirados do artigo de Robert King, no site www.hyperion-records.co.uk, que segue a versão de janeiro de 1723 na Haymarket Theatre.
Prólogo
O pai de Ottone o havia enviado para a Itália para lutar contra os gregos numa batalha contra a Itália. Ottone prevaleceu sobre os gregos, e os sarracenos também. Tendo obtido um acordo de paz com os gregos, ele adquiriu o direito de ter como noiva a bela Teofane, filha de Romano, o imperador do Oriente.
Basilio, o irmão deTheophane, foi forçado ao exílio por Nicephoro "o tirano" , até ser chamado, anos mais tarde, por Zemisces para ajudar no governo do império. No entanto, Basílio tinha-se tornado um pirata durante o seu exílio, e assumiu o nome de Emireno. Sem saber das vitórias de Ottone, ele perseguiu a escolta que estava transportando Teofane de volta a Roma, e a capturou.
Enquanto isso, Adelberto, filho do "Tirano da Itália" Berengario, sob a influência de sua mãe Gismonda, instigou uma rebelião de Roma contra os alemães.
Sinopse
Ato I
O Príncipe Adelberto, graças a maquinações de sua mãe Gismonda, está prestes a assumir o trono da Itália. Ottone, rei da Alemanha, está a caminho de Roma para disputar a reivindicação de Adelberto, mas foi retido por enfrentar uma batalha feroz pelo pirata Emireno.
A Ottone foi prometido a mão da princesa Teofane como os despojos de uma prevista vitória, e ela arranjou para encontrar-se com ele, pela primeira vez, em Roma. Mas Teofane, já em Roma, tem apenas um pequeno retrato para lhe dizer o que se parece com Ottone.
Após as três secções da Abertura, Gismonda, cantando a ária 'Pur che regni il figlio amato", está cheia de ambição para seu filho Adelberto, desejando apenas que ele possa reinar de forma segura. A ária é dominada por uma ameaçadora figura em uníssono crescente da orquestra.
Gismonda convence a Adelberto a se apresentar como Ottone, personificando Ottone, e sua mãe garante que Teofane não irá reconhecê-lo. Na ária de Gismonda de 'La speranza è Giunta in porto', ela expressa sua alegria, que seus planos estão prestes a acontecer.
Adelberto recebe Teofane. Ela está horrorizada com a discrepância entre o retrato em seu medalhão e a pessoa que ela realmente vê diante dela: ela se pergunta por que ele veio até aqui. Adelberto rapidamente propõe o casamento como se fosse Ottone e canta de suas esperanças na ária 'Bel labbro, formato': a alta cadeia de cordas faz o acompanhamento, sustentado pela rica trilha de um ritornello (fagote com registro em tenor ) adicionando a uma pungência de um número bonito.
Maria Weiss | Gismonda - G.F.Haendel Ottone, Re di GermaniaTeofane fica confusa e extremamente aborrecida, quando finalmente sozinha culpa o retrato por enganá-la. Sua ária "Falsa imagine" (o que causou conflitos no ensaio) é acompanhada apenas pela seção de contínuo, com as cordas reservadas para o final: a simplicidade e memorável melodia foram, como tantas vezes aconteceu com de Handel, as razões para o seu enorme sucesso.
O clima é quebrado por uma animada sinfonia instrumental, cheia de passagens movimentadas de cordas e quebras de passagens para sopro, assim que o verdadeiro Ottone chega, tendo derrotado e capturado o pirata Emireno. O movimento mostrou-se extremamente popular, tornando-se amplamente conhecido como "O Concerto em Ottone '. Handel depois re-utilizou-o esta passagem no início de seu Concerto Grosso Op. 3 n º 6.
Emireno dá indícios de que ele é realmente alguém mais importante, mas se recusa a contar para Ottone quem ele realmente é. Na ária estrondosa 'Del minacciar del vento "(não tão diferente da famosa ária Polyphemus em Acis and Galatea ) a orquestra imita o vento e as tempestades numa música de grande opulência. Ottone envia Emireno para a prisão e leva seus pensamentos em direção a Teofane e o seu reino novo, mas é interrompido por sua temível prima Matilda.
Matilda conta a Ottone das intrigas de Gismonda, dos desejos de Adelberto sobre Teofane, e que ela, Matilda, já está prometida em casamento a Adelberto. Na ária melancólica "Ritorna, o dolce amore" Ottone anseia por Teofane.
Matilda, sozinha, resolve se vingar de Adelberto por ele ter quebrado sua palavra. Nas seções exteriores de 'Diresti poi così' ela se pergunta se poderia falar gentilmente com Adelberto, mas contrastando, animada, ela no meio do canto fica tomada pela raiva tanto quanto o coração de uma mulher pode rapidamente se transformar.
Gismonda agora está posando como Adelaide, a mãe de Ottone, e está só com Teofane. Teofane pergunta a Gismonda sobre seu suposto filho, e recebe respostas que naturalmente se relacionam com Adelberto, e não com Ottone. Em 'Pensa ad amare " Gismonda palestra com Teofane que o amor exige mais do que simples dever do coração.
Teofane não gosta da maneira arrogante de Adelaide. Adelberto aparece em trajes de cerimônia e leva Teofane para a realização do casamento. Gismonda invade a sala com a notícia da chegada de Ottone, em Roma, exortando a força de Adelberto que está relutante em pegar em armas contra ele.
Teofane, o deixou sozinho e agora percebendo que Adelberto é um impostor, diz do seu tormento, na ária "Affanni del pensier ' que realmente é um dos destaques do Ato I, com o seu tom menor, caindo cromatismo e suspensões, da criação de uma música com um poderoso efeito .
Na Sinfonia muito curta que se segue, os soldados Ottone são representados em combate com as tropas de Adelberto. Ottone captura Adelberto que permanece desafiador em sua derrota. Em 'Tu puoi straziarmi ", as figurações orquestrais repetidas dão grande ênfase para os protestos do príncipe capturado.
Embora Ottone ainda não ainda não tenha encontrado Teofane, ele termina o 1 º Ato de forma otimista, declarando a paz e a boa vontade para todos as partes e ansioso para realizar o casamento. "Dell'onda ai fieri" teria assegurado que o público do século XVIII saisse da audiência em espíritos do bem!
Ato II
Adelberto encontra Matilda em seu caminho para a prisão e ela o repreende para cortejá-la quando sua amada é Teofane. Gismonda fez Adelberto perder a batalha com Ottone. Matilda ordenaa Adelberto para a prisão, mas está secretamente tocada de piedade por ele. Em sua ária "lascia, che nel suo viso" Adelberto pede que ele deve aprender a constância de Matilda, antes que ele seja separado dela, e a simplicidade da música faz seu apelo ficar ainda mais comovente.
Matilda e Gismonda, juntas a sós, desabafam suas angústias sobre o destino do Adelberto. Matilda sugere implorar por misericórdia a Ottone em nome do Adelberto. O orgulho de Gismonda faz ela preferir a sua morte e a de seu filho, mas em 'Ah! Tu non sai’ Matilda' insiste que ela vai se contente apenas com a liberdade de Adelberto.
Quando sozinha, Gismonda revela que ela também sente compaixão, pois a sua ária "Veni, o figlio" é uma jóia. Sua chave de humor para 'I know that my redeemer liveth (eu sei que o meu Redentor vive ), com sua melodia novamente provando que as coisas mais simples formam, muitas vezes, a melhor música.
Ottone e Teofane estão prestes a reunir-se num último encontro, cada um bastante certo de que eles sabem quem é o outro, quando Matilda se intromete e se joga aos pés de Ottone, pleiteando em nome de Adelberto. Teofane se esconde e observa como Ottone, embora recusando o pedido de clemência, abraça Matilda em sinal de piedade. Matilda fica furiosa com Ottone e canta uma ária tempestuosa, 'All' orror d'un duolo, convocando raios e monstros.
Teofane julgou completamente mal interpretada a cena anterior e acusa Ottone de infidelidade com Matilda. Ele retruca acusando-a de dar a sua mão em casamento ao Adelberto. Em 'Alla fama, dimmi il vero' Teofane sugere que Ottone não está mais apaixonado por ela. Ottone não consegue entender a sua reação e admira-se de quem
fez com que ela se voltasse contra ele. Em "Dopo l'orrore", ele espera que a calmaseja retornada depois da tempestade na maravilhosamente figuração vocal e um acompanhamento orquestral esplêndido. Aqui foi outro hit a ária para Senesino para os aplausos nas audiências de Handel!
Teofane, sozinha, pede ao deus do amor por piedade, e em seu acompanhamento de 'O grati orrori' , Handel usa as peças de cordas sustentada com grande efeito para melhorar a sensação de total abandono e isolamento. Teofane na ária de 'S'io dir potessi' em suspiros mostra sua tristeza e sofrimento.
Emireno e Adelberto escaparam da prisão através de uma passagem subterrânea, graças a um mapa que lhes foi enviado por Matilda. Ela também os informou que um barco os esperava. Emireno canta uma alegre ária 'Le profunde vie dell' onde ', pedindo ao céu para permitir-lhe a liberdade de novo, e prometendo vingar as injustiças que sofreu.
Emireno vai procurar o barco. Matilda e Ottone chegam separadamente, Matilda procurando a entrada do túnel e Ottone procurando Teofane. Adelberto se esconde na entrada do túnel quando ele percebe que os outros estão no jardim. Ele reconhece Ottone e depois Teofane. Teofane reconhece a voz de Matilda e vê Ottone.
Matilda e Ottone se reencontram Teofane fica atenta. Ela se esconde na entrada do túnel, desconfortavelmente, perto de Adelberto. Matilda dissuade Ottone de ir perto da entrada do túnel por medo de que a fuga possa ser frustrada e descoberta a sua parte nisso por Ottone. Ela o leva para longe. A ária de Ottone '‘Deh! non dir" é outra jóia, com as cordas suaves e registro de chamadas imitando pássaro noturno e se engajam em um diálogo encantador, com o solista.
Emireno retorna, tendo encontrado o barco e alguns de seus homens. Adelberto aproveita o desmaio deTeofane para colocá-la no barco. Eles estão longe de distância. Gismonda vê a partida e retorna ao encontro de Matilda. Juntas celebram o sucesso de seu plano, apesar da apreensão de Matilda sobre seu engano com Ottone.
Nem está ciente do rapto de Teofane. No dueto delicioso "Notte cara!" elas elogiam o fato de que a noite lhes permitiu levar a cabo os seus planos. A escrita musical encontra semelhanças com vários dos duetos italianos anteriores no ritmicamente movimento do baixo e nas suspensões vocais.
Ato III
Ottone lamenta o desaparecimento deTeofane em "Dove sei", surpreendentemente curta na versão de 1723, mas rica em sua harmonia e repleto de melancolia. Gismonda provoca Ottone sobre a fuga de Adelberto e Emireno com Teofane, mesmo ela sabendo que será condenada à morte. Em sua ária "Trema, tiranno' Gismonda se regojiza, os arpejos de cordas dão maior ênfase a seus gritos triunfantes.
Ottone está completamente desolado, e no acompanhamento "Io son tradito" e na ária " Tanti affanni ' as musas falam sobre sua deserção e traição por todos. Aqui temos Handel em sua mais intensa: na chave, Fá menor, mas a música modula ainda mais em algumas das chaves mais extremas em todo o repertório barroco.
O barco e os três fugitivos foram incapazes de chegar muito longe devido a uma tempestade. Emireno sugere que eles esperem até que o tempo melhore e diz que ele vai ficar de guarda ao longo de Teofane.
Na ária gloriosa ‘D’innalzar i flutti’, Handel está em seu timbre mais melódico, com delicada linha de Adelberto acompanhada por cadeias requintadas. Adelberto espera não só que o tempo vai acalmar, mas que o amor de Teofane também vai iluminar para ele.
Adelberto vai em busca de abrigo contra a tempestade e Teofane conta a Emireno que ela é a filha de Romano, o rei de Bizâncio. Emireno vai para abraçá-la, porque ele é na verdade seu irmão, o príncipe Basílio. Este abraço também lhe deu a idéia errada, pois ela acreditou que ele estivesse tentando seduzi-la.
Adelberto retorna no momento mais inoportuno e faz a mesma presunção. Adelberto ardendo de ciumes ataca Emireno, mas é dominado e colocado sob vigilância. Na ária 'No, non temere' Emireno garante a Teofane que ela não tem nada a temer.
Teofane reflete sobre seu destino, e pede a Emireno para matá-la. Mesmo que Ottone possa estar nos braços de Matilda, ela diz que nunca vai ser infiel a ele. Ela ainda não tomou conhecimento da verdadeira identidade de Emireno e está desconfiada de seus motivos. Na ária "Benchè mi sia Crudele" Handel deu a sua estrela Cuzzoni uma chance especialmente boa para mostrar suas qualidades líricas.
Matilda diz a Ottone que Teofane foi tomada por Adelberto. Gismonda está exultante no ato de seu filho, mas Matilda gira em torno dela, dizendo-lhe que quando a cabeça Adelberto for jogada a seus pés, o seu humor vai mudar. Gismonda responde reportando a Ottone a parte de Matilda na fuga.
Ele se torna ainda mais desesperado que até mesmo seus aliados mais próximos e familiares estão traindo ele, mas se arrepende em 'Nel suo Sangue' , quando Matilda promete recuperar
Adelberto para lavar a culpa de seu coração. Em uma ária maravilhosa, ameaçando vingança terrível, ela canta que não se importa se ela o matar.
De repente Emireno chega com Adelberto como seu prisioneiro. Ottone ordena a morte de Adelberto nas mãos dos homens de Emireno, mas Matilda exige o direito de esfaqueá-lo sozinha. No entanto, a confissão de Adelberto faz com que ela parasse, e mais uma vez que ela sentisse pena dele. Gismonda aproveita a adaga e tenta se matar.
Teofane chega antes de Gismonda e tem tempo para cometer o ato. Ottone e Teofane finalmente estão unidos, e comemoram com o delicioso dueto 'A Teneri affetti '.
Os últimos fios da trama são desvendados como Teofane explica que Emireno é realmente seu irmão Basílio. Ottone finalmente percebe o que aconteceu, e Gismonda e Adelberto juram lealdade ao seu rei, enquanto Matilda novamente liberta de Adelberto, aceita a sua mão em casamento. O coro final, um leve minueto "Faccia ritorno l'antica ritmo pace" (muito semelhante ao "Galatea dry thy tears ') traz de volta a paz: o amor venceu finalmente a traição.
'La speranza è Giunta in porto'- ária de Gismonda
Ária de Teofane "False imagune"
Concerto Grosso Op. 3 n º 6
https://www.youtube.com/watch?v=joVkx20oVIg
Levic
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