38- 1739- Giove in Argo
39- 1740-Imeneo
40- 1741-Deidamia
41- 1744- Hercules (drama musical)
38- Giove in Argo - 1739
Giove no Argo
Giove em Argo (Júpiter em Argos, HWV A14) é uma ópera italiana de George Frideric Handel. É uma ópera tipo Pasticcio escrita em 1739 e conhecida também por seu título em inglês, Júpiter em Argo. A obra foi composta - ou talvez devêssemos dizer uma obra composta em conjunto com outros compositores - por Handel nos anos finais da popularidade de suas óperas italianas em Londres, e quando ele já estava começando a se concentrar em oratórios ingleses.
O trabalho foi composto por árias de muitas de suas óperas anteriores (Teseo, Scipione, Alcina, Armínio, Berenice, Ezio, Faramondo, Imeneo) e as obras menos classificáveis como Parnasso em festa, Il pastor fido e Acis and Galatea. A ópera se apresenta com uma série de árias da capo, oito coros, duas delas repetidas. Há, portanto, motivos para considerar se Giove não deva também ser classificada como um oratório, ou talvez uma serenata. Não está claro se ela foi encenada, semi-encenada, ou cantada como um oratório, mas que foi descrita por Handel como sendo uma ópera.
O libreto foi escrito por Antonio Maria Lucchini, um poeta veneziano, que já o tinha escrito para uma obra de Antonio Lotti, em Dresden, em 1717 e se baseia no lado mais leve da mitologia grega. Acredita-se que Handel possa ter ouvido a ópera de Lotti, quando de sua visita a Dresden, em 1719, onde o famoso Senesino cantou a parte de Júpiter. Provavelmente, Handel levou uma cópia do texto para a Inglaterra e lembrou, em 1739, quando estava à procura de um libreto para uma ópera curta tipo Pasticcio, com três personagens femininas, era o libreto a propósito.
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| Antonio Lotti |
Handel trouxe vários 'pasticci' para o palco de Londres. Na maioria dos casos, ele adaptou obras bem-sucedidas de compositores italianos para o gosto do público de Londres, mas também escreveu três 'pasticci' em que ele re-utilizou a música de seus próprios trabalhos anteriores, quai sejam Oreste, o mais conhecido, o pouco conhecido Alessandro Severo e o Giove em Argo completamente desconhecido. Nesta última ópera, ele usou, além de músicas de seus trabalhos anteriores, algumas composições originais, bem como duas Arias (cantadas por Iside ) escritas pelo compositor Francesco Araja.
Aparentemente composta com pressa para tirar vantagem de dois cantores italianos recém-chegados em Londres, Costanza Posterla e sua filha, o trabalho foi desempenhado para uma casa cheia no King's Theatre na primeira noite, mas não conseguiu agradar a platéia e, depois de mais dois desempenhos, desapareceu do palco. E assim, o trabalho caiu em desprezo ainda mais profundo do que outras óperas de Handel.
Muitos autores descrevem-na como uma peça pastoral, onde a ação acontece na floresta, com todos os personagens, mais ou menos, disfarçados de pastores e pastoras. A história diz respeito às aventuras amorosas de Giove e sua busca de não uma, mas de duas jovens mulheres, Calisto e Iside. Iside (ou Isis) está destinada para Erasto (ou Osíris), e Calisto está sob o patrocínio de Diana que, obviamente, insiste em sua castidade. O deus principal persegue as duas terrestres, Iside, filha do rei morto Inachus, e Calisto, filha do assassino de Inachus. A relação hostil das mulheres, através deuma trama emaranhada, apresentam outras complicações devido ao fundo da história, que nunca foi o caso da mitologia grega. A complexidade das histórias em óperas barrocas nunca teve um lugar à sua popularidade com aqueles que apreciam a música e pode abraçar suas convenções.
Para refrescar a memória sobre a mitologia, lembramos que Calisto era, segundo a lenda, uma ninfa dos bosques ou, segundo outra versão, filha do rei Licáon da Arcádia. Fizera um voto de virgindade para Ártemis. Vivia nos bosques com a deusa, até que um dia, quando estava só, Zeus apaixonou-se por ela e, seduziu-a. Mais tarde ao regressarem da caça, Ártemis e as companheiras decidiram banhar-se no rio. Descobriram o que Calisto havia feito e a baniram, então. Calisto deu à luz um filho, Arcade. Hera enciumada, transformou Calisto num Urso. Um dia, um caçador perseguiu-a e quase a apanhou. Reconhecendo o próprio filho no caçador, Calisto tentou aproximar-se e este já erguia a lança para a ferir quando Zeus enviou um vento forte que a levou para o céu e transformou Calisto numa constelação. Arcade foi o progenitor de uma grande raça, os Arcádios e mais tarde foi colocado no céu ao lado de sua mãe, formando assim as constelações de Ursa Maior e Ursa Menor.
Enfim, por muitos anos, Giove em Argo era considerada perdida, até que alguns manuscritos antigos foram descobertos contendo um número considerável de árias. No entanto, a maioria dos recitativo,s a partir do trabalho original, permanece em falta. Esta descoberta permitiu ao musicólogo e compositor John H. Roberts montar uma performaance da ópera, fora do material que foi completada em parte com sua própria música composta no estilo de Handel.
A primeira apresentação moderna de Giove em Argo ocorreu em 15 de setembro de 2006 em Bayreuth, e no século 18, a Margravial Opera House (Markgräfliches Opernhaus) apresentou-a de forma completa e encenada pela produção do Concert Royal, e em Colônia no Collegium Cantorum Köln, dirigido por Igor Folwill e conduzida por Thomas Gebhardt.
Elenco original:
Papel Tipo de voz Premiere elenco, 01 de maio de 1739
Aretes, um pastor, mais tarde descobriu ser Júpiter - tenor
Isis, filha de Inachus, noiva do rei do Egito, Osíris- meio-soprano- Costanza Posterla
Erasto, um pastor, mais tarde descobriu ser Osíris, rei do Egito- baixo- Gustavus Waltz
Diana- soprano- Chiara Posterla
Calisto, filha de Lycaon- soprano
Lycaon, disfarçado de pastor, tirano da Arcádia- baixo
Coro dos caçadores, pastores e ninfas
A ópera fracassou em Londres.
https://www.youtube.com/watch?v=lrEcQZl3qUU
39- Imeneo - 1740
IMENEO (HWV 41)
Libretto: Desconhecido, depois de Silvio Stampiglia, 1723, partes de 'componimento dramático'
Estreia: 22 de novembro de 1740, Lincoln's Inn Theatre, London
Elenco original:
Imeneo - William Savage (Baixo)
Tirinto - Giovanni Battista Andreoni (Alto-castrato)
Rosmene - Elisabeth Duparc, called "La Francesina" (Soprano)
Clomiri - Miss Edwards (Soprano)
Argenio - Henry Theodore Reinhold (Baixo)
Ao final, duas óperas italianas de Handel, Imeneo (1738-1740) e Deidamia (1740). Imeneo teve um período de gestação prolongada, o trabalho foi iniciado no momento do oratório de Saul e, finalmente, terminou dois anos depois. É um das mais curtas operas de Handel. Já Deidamia é uma peça tragi-cômica que certamente tem um tom de despedida.
Imeneo (Hymen, HWV 41) é uma ópera séria em três atos de George Frideric Handel. O libreto de língua italiana foi adaptada da obra de Silvio Stampiglia, Imeneo in Atene, escrito par Porpora em 1720. Handel tinha começado a composição em setembro de 1738, mas não a completou até 1740. A ópera recebeu a sua primeira apresentação no Lincoln's Inn Theatre em Londres em 22 de novembro de 1740, e recebeu outro desempenho em 13 de dezembro. Handel depois reviu a pontuação, e esta versão revista recebeu concertos em Dublin, em 24 e 31 de março de 1742.
Estas duas últimas óperas de Handel foram ambas comédias e realizadas no Lincoln's Inn Theatre. Além da vantagem do castrato Andreoni em ambas óperas, a maioria dos cantores úteis para Handel, por este tempo, todos tinham ótimo domínio da língua inglesa. Eles foram treinados pelo próprio Handel, que compôs os papéis com as suas vozes em mente.
Como já foi dito, Imeneo foi baseado em um libreto de Stampiglia. Entretanto, uma configuração do trabalho de Porpora já tinha sido encenada em Nápoles, em 1723. Pensa-se ser possível que Paolo Antonio Rolli adaptou este libreto para Handel, embora ninguém saiba ao certo quem foi o adaptador, porque poderia ter sido o próprio Handel. Os textos para as árias são convencionais e tradicionais, quase todos sendo escrito na forma como árias de saída.
O público de Londres poderia ter visto duas representações no palco nos anos que antecederam a produção da ópera de Handel: a terceira versão da história por Nicola Porpora, para um libreto de Paolo Rolli, encenada pela Ópera da Nobreza em 1736 e O Triunfo de Himeneu, uma pantomima para um libreto anônimo e com a música (não mais existe) de Richard Jones, que foi realizada no teatro Lincoln’s Inn Fields in 1737.
Mas, vamos do início:
Handel não ofereceu outras performances da ópera italiana na temporada 1739/40, e se mudou de uma vez do King's Theatre (que permaneceu fechado) para um teatro menor, o Lincoln's Inn Theatre. Pela primeira vez, ele apresentou um programa composto inteiramente de texto com a língua inglesa, incluindo obras de 'revivals' Acis and Galatea e Festa de Alexandre e ainda a recém-composta a Ode St. Cecilia e L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato. A eclosão da guerra com a Espanha em outubro fez as viagens pela a Europa tornarem-se mais difíceis, e certamente havia problemas para incentivar cantores italianos em atravessar o continente para uma temporada em Londres.
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| Sátira britânica de 1740, em que se pode ler a legenda «Os espanhóis constroem castelos no ar, os britânicos outorgam-lhe sua importância ao comércio». |
Outra tentativa de montar a produção, com uma pontuação re-elaborada, foi feita na Páscoa de 1739, mas mais uma vez a produção não se concretizou e a obra foi posta de lado. Foi finalmente terminada em 10 de outubro de 1740. A primeira das duas únicas apresentações foi dada em 22 de novembro de 1740, com um elenco que incluía o jovem William Savage no papel-título. Savage tinha se juntado à empresa de Handel em 1735 como um menino soprano, quando o seu sucesso no oratório Athalia levou Handel a criar o papel de Oberto em Alcina para ele. A voz de Savage tinha mudado agora pois tinha descido para um baixo. Mas, a doença de La Francesina levou ao cancelamento da segunda apresentação, e a terceira e última apresentação ocorreu em 13 de dezembro "pelo Comando do Príncipe de Gales".
O libreto desta penúltima ópera de Handel foi derivado, como de costume, a partir de um anterior, neste caso um "Componimento Dramatico" composto por Silvio Stampiglia que o escrevera para celebrar o casamento de Leonardo Tocco, Príncepe de Montemiletto e Camila Cantelmi, uma senhora do Ducado de Parma, em Nápoles, em 1723, com a música de Porpora..
A história que serviu de base para o libreto de Stampiglia, aparece primeiramente no comentário do século IV dC do gramático Maurus Servius Honorato em Eneida de Virgílio, cuja passagem relevante ocorre no livro 4. O texto de Servius, ligeiramente embelezado pela reprodução de Stampiglia no 'Argomento', no início de seu libreto, foi traduzido para constar no libreto de Handel em 1740. Para esta história simples, Stampiglia acrescentou o elemento complicador de Tirinto, sem o qual não teria havido nenhum enredo na ópera: ele já está comprometido em realizar o casamento com Rosmene, mas esta está sendo exigida por Imeneo, pela qual se apaixonou.
Assim, um triângulo amoroso é criado no qual uma mulher, Rosmene, é amada por dois homens, Tirinto e Imeneo, e ela está dividida entre a fidelidade a Tirinto e a gratidão a Imeneo. No libreto de Stampiglia, Argenio é o irmão de Clomiri e em Handel, ele é seu pai.
O texto de Stampiglia foi musicado por Nicola Porpora, que, depois de trabalhar em Viena e Dresden, veio a Londres, e aí instalou-se como diretor musical da Ópera da Nobreza 1729-1745, tornando-se, assim, rival de Handel. Porpora, portanto, poderia ter ouvido a definição do libreto de Handel que ele havia feito há dezessete anos antes. Outras ligações são fornecidas por três cantores de Porpora.
Na apresentação de 1723, em Nápoles, a parte de Tirinto foi executada pelo jovem Farinelli, e este na década de 1730 cantou para a Ópera da Nobreza, quando teve uma função incluida como a de Adelberto em um revival de Ottone de Handel (Handel não esteve envolvido nesta produção) . Dois dos outros cantores, em 1723, cantaram para Handel, em Londres: Antonia Merighi (contralto), que assumiu o papel título, e Annibale Pio Fabri (tenor), que cantou Argenio. Como a maioria das óperas de Haendel a partir de Partenope (1730) em diante, não sabemos quem adaptou o libreto de Imeneo, o que pode-se suspeitar que o próprio compositor poderia muito bem ter feito o trabalho por si mesmo. Em termos mais gerais, a adaptação envolvida manteve o traço original, mas encurtou os recitativos, modificando a distribuição de árias entre os personagens. Os únicos novos textos são para Rosmene, na primeira ária no Ato 2 e os coros.
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| Farinelli , como era conhecido Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi |
John Roberts demonstrou que Handel deve ter trabalhado não pelo libreto impresso de Stampiglia, mas a partir da partitura de Porpora, da qual sobrevive uma cópia na Biblioteca Britânica, e na verdade ele tomou emprestado idéias musicais da definição de Porpora, não só em sua própria ópera Imeneo, mas também em Faramondo (1737 ) e Saul (1738).
Nada na música de Imeneo dá qualquer indicação de sua tortuosa gestação, que, graças às pesquisas de John Roberts, Burrows Donald, e Dean Winton, pode ser resumida como se segue. Handel escreveu uma primeira versão entre 9 e 20 de setembro de 1738, talvez para que pudesse ter disponível uma composição adequada pronta para comemorar o possível casamento de uma das filhas elegíveis Rei George II.
O "The London Daily Post" de 19 de abril de 1739 noticia a chegada, de dois dias antes da cantora italiana Costanza Posterla com apresentações previstas de óperas de Handel depois da Páscoa. Apesar de Handel não ter dado nenhuma indicação de tal, o seu segundo projeto de Imeneo poderia ter sido relacionado à chegada de Posterla com sua filha, também cantora.
Não podemos ter certeza de quais cantores foram originalmente concebidos para Imeneo em 1738, mas pelo menos três deles foram diferentes no momento em que a ópera foi estreada em 22 de novembro de 1740 no Theatre in Lincoln’s Inn Fields. Os dois únicos que são susceptíveis de terem ficado são Elisabeth Duparc (La Francesina) como Rosmene e Henry Theodore Reinhold (baixo) como Argenio. Handel provavelmente escreveu o papel de Tirinto originalmente para Maria Antonia Marchesini (La Lucchesina; mezzo-soprano), e o de Imeneo para John Beard (tenor). Em 1740 estes dois papéis foram levados, respectivamente, para Giovanni Battista Andreoni (mezzo-soprano castrato) e William Savage (baixo).
A ópera abre com a lamentação de Tirinto de seu amor perdido, Rosmene, para bárbaros piratas. Outra mulher foi raptada, Clomiri. Juntos, ele se entristece com o pai de Clomiri, Argenio. Mas eles descobrem que um homem, corajoso e forte chamado Imeneo tinha matado todos os piratas, enquanto eles estavam dormindo. Regozija-se por todos, e Imeneo, junta-se aos homens, e espera Rosmene se casar com ele, apesar de que ela mantém seus verdadeiros sentimentos para Tirinto.
Assim Rosmene está presa em um dolorosamente estranho triângulo amoroso. Além disso, Clomiri tem sentimentos amorosos para Imeneo. Clomiri ajuda Imeneo a perceber que Rosmene está hesitante por causa de seu relacionamento com Tirinto. Quando Imeneo, que insiste que Rosmene é ingrata, e Tirinto que a chama de infiel, faz-lhe pressão para decidir com quem ela vai se casar, ela finge um colapso nervoso na frente dos personagens. Eventualmente, ela se casa com Imeneo. Ela descobre que o verdadeiro amor não é tão importante como a honra e o dever. Rosmene pede a Tirinto para ser feliz sem ela. Sua decisão deixa Clomiri e Tirinto a chorar no final. O coro no final da ópera reafirma que não se deve curvar a um desejo, mas tomar a decisão com a razão.
No pequeno teatro de Lincoln's Inn Theatre, a ópera se apresenta inteiramente dentro de uma cena de um jardim simples e mais: sendo um drama doméstico, não exige nenhum efeito cênico especial, mesmo porque as possibilidades com a companhia eram limitadas. Em vez da multiplicidade de incidentes e sentimentos cruzados que tanto identificam a ópera séria, o drama concentra-se num problema único: a escolha que Rosmene terá que fazer.
A música composta originalmente para Imeneo foi reciclada em obras realizadas antes da estreia da ópera, eventualmente produzidas. A ária de Tirinto '‘Se potessero i sospir miei’ foi claramente o modelo de Davi: " Ó Senhor, cujas inúmeras misericórdias', apesar de Saul ser composta e executada enquanto Imeneo permaneceu num trabalho em processo. O mesmo personagem que canta ‘Sorge nell’alma mia’obviamente, foi a semente para ‘Why do the nations’ composta logo depois para o oratório Messias .
Handel anima a construção formal com a composição de cavatinas (árias simples e melodiosas, que se distinguem das brilhantes árias ou recitativos, que fazem parte de um grande movimento ou cena no oratório ou na ópera), e uma extensa cena para Rosmene, quando ela se passa como "louca", no terceiro ato. O clímax da ópera e sua resolução está intrinsecamente construída, cuidadosamente trabalhadas, e dramaticamente poderosa. Romene deve escolher entre dois pretendentes ardentes, então ela finge loucura o tempo suficiente para se dar tempo para decidir.
Nesse meio tempo, tanto em juízo como quando ela está em 'delirio' usa a mesma música, primeiro separadamente e depois em conjunto. O ponto alto vem com um trio de concertos, uma forma incomum na ópera seria heróica, mas comum em óperas tipo 'buffo'. Sua cena de "louca" n3 º Ato atua como o desfecho, e consiste de um acompanhamento recitativo, uma ária cavatina, e uma completa ária, durante a qual ela finalmente faz sua escolha. Sua cena de "louca" é também uma cena de visão, como ela se imagina no Hades, lutando entre a força de seu amor por Tirinto, e sua gratidão e amor para com Imeneo.
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Imeneo é uma das mais deliciosas óperas de Handel, e seu enredo se relaciona mais com uma cantata como Clori, Tirsi e Filneo do que qualquer grande ópera como Giulio Cesare. No entanto, também é justo observar que Imeneo partilha do mesmo libretista e da atmosfera como são as óperas Partenope e Serse. Todas estas três óperas contêm o mesmo exame de amor e fidelidade, e em cada uma Handel inspirou-se para compor música original e especialmente a dramática. É frequentemente considerado que Giulio Cesare, Tamerlano e Rodelinda formam uma grande trilogia de óperas de Handel, enquanto Orlando , Ariodante e Alcina formam outro. Eu acredito que Partenope, Serse e Imeneo formam uma trilogia igualmente brilhante e impressionante que está ao lado de seus irmãos mais heróicos ou mágicos.
Apesar dos merecimentos recebidos, a música da ópera mostra a influência napolitana no seu estilo mais leve, o que fez Imeneo ser outro grande fracasso teatral com o público. Embora evidencie muitos elementos populares, a ópera italiana era apenas tudo aquilo que o público inglês não queria ouvir no momento.
Sinopse
O ateniense Tirinto lamenta a ausência de Rosmene, sua noiva, que foi junto com um grupop de outras donzelas da cidade participar dos rituais de honra á deusa Ceres, deusa do casamento e da fertilidade. Chegam notícias de que o navio em que viajavam foi capturado pelos piratas, e Tirinto está se preparando para organizar uma expedição de resgate quando é interrompido pela chegada de Imeneo, com o coro entoando uma canção. Ele também ama Rosmene e, para estar junto dela, disfarçou-se de mulher e embarcou no navio. À noite, quando os piratas dormiam, ele os matou e libertou as moças, e por esse motivo, agora, pede a mão de Rosmene como recompensa.
O senador Argenio, cuja filha Clomiri viajava no navio, concorda com o pedido. Mas duas pessoas ficam muito insatisfeitas: Tirinto e Clomiri, que se apaixonou ppor Imeneo. Quando lhe pedem que escolham entre os dois rivais, Rosmene dá respostas evasivas que tornam a situação ainda mais confusas. Argenio, então, procura Rosmene e lhe diz que os atenienses apoiam Imeneo, mas deixam a escolha nas mãos da moça. E acrescenta que na sua opinião, ela deveria casar-se com o seu salvador, mesmo que isso signifique romper a palavra já empenhada a Tirinto. Mas, o coração da donzela está dividido, e a declaração de Imeneo de que não será capaz de casar-se com outra mulher faz clomiri revelar seus sentimentos. Rosmene diz então que vai anunciar publicamente a sua decisão.
Rosmene está fortemente sob pressão: por Tirinto, sentindo que não deve desistir de seu antigo amor, por Imeneo, pensando que ela deveria mostrar-lhe uma gratidão justificada, e por Argentio achando que deveria colocar o dever acima da paixão. Os dois rivais estão divididos entre ciúme e ardente desejo. Diante desta situação conflitante, que faz Rosmene? Simula um transe ou um ataque de loucura e diz estar descendo ao Hades, onde se vê diante do grande juiz Radamansto, o juiz do submundo, que tem uma espada na mão e uma balança na outra. Quando este a fere com a espada, sua alma voa para longe do corpo.
Parece que Rosmane vai desmaiar mas, quando os dois pretendentes correm para ampará-la, ela afasta Tirinto, pedindo-lhe que aceite a sua decisão e toma o braço de Imeneo.
Um coro final é entoado pelos atenienses que comentam que o coração deve sempre ceder aos imperativos da razão. Como expressa o coro nas palavras: "se consulta o seu dever, a alma nobre, o nobre coração nunca se inclina ao desejo, mas vai seguindo a razão".
Os vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=keIPuGKETDI
40- Deidamia - 1741
Deidamia ( HWV 42)
Libretto: Paolo Antonio Rolli
Primeira apresentação: 10 de janeiro de 1741, , em Londres
A ópera foi apresentada pela primeira vez em 10 de janeiro de 1741 no Inn de Lincoln Campos Theatre , em Londres, recebendo apenas três performances, num momento em que o público estava ficando cansado de ópera italiana. A obra foi a última ópera de Handel, que foi revivida nos anos 1950 e hoje é ocasionalmente é encenada e, pelas estatísticas da Operabase, apareceu com apenas uma representação no período de 2005-2010. Em 2012, foi apresentada como sucesso no Netherlands Opera, Amsterdam, em 21de março.
Deidamia teve apenas três apresentações, em um momento em que o público de Londres estava cansado dos estereótipos da ópera italiana. Após o grande sucesso de "The Beggar's Opera" (Ópera do Mendigo) e os insucessos das óperas de Handel, a partir de Deidamia, levaram o compositor a concentrar sua atenção nos oratórios. As últimas óperas de Handel, longe da seriedade habitual e de obras inspiradas em temas clássicos, e tanto a música como o libreto, introduzem um grau de comédia e cinismo nos personagens.
A ópera foi baseada na mitologia grega da personagem Deidamia, a filha do rei Licomedes de Skyros, que teve um filho com Aquiles.
Elenco Original:
Deidamia, filha de Licomede-soprano- Elisabeth Duparc "La Francesina"
Nerea, amiga de Deidamia-soprano- Maria Monza
Achille (Aquiles), no vestido da mulher, sob o nome de Pirra-soprano- Senhorita Edwards
Ulisse (Ulisses), rei de Ítaca, mezzo-soprano castrato- Giovanni Battista Andreoni
Fenice, rei de Argos-baixo- William Savage
Licomede (Licomedes), Rei de Skyros-baixo- Henry Theodore Reinhold
Deidamia foi a última ópera de Handel, mas considerada por alguns como uma obra-prima da escrita operática e teatral. Baseada em um libreto de Rolli, um ex-rival da empresa de Handel, escritor da Opera da Nobreza, Handel a escreveu em um estilo musical elegante, usando muitas formas de dança e expressões idiomáticas, e misturando comédia e drama com bonitas músicas de amor.
O complexo enredo é extremamente "buffo" para os seus personagens, e dá origem a situações tanto pungentes como hilariantes para os principais protagonistas. As construções cênicas são muito livres, e o drama se desenrola com brilho e sagacidade.
A parte de Aquiles foi escrita para uma mulher, e de fato Aquiles passa a maior parte da ópera disfarçado como uma senhora da corte. Enquanto disfarçado como Pyrra, ele tem um caso de amor com Deidamia, e deve evitar os avanços do perspicaz Ulysses, que tem certeza de que ele vê através do ardil do herói, a real identidade de Aquiles, e assim o corteja ardentemente a fim de pegá-lo.
A música de amor de abertura de Aquiles, bem como a de Deidamia, está em ritmo cadenciado de minueto, como querendo deixar o público no segredo de seu caso clandestino. A música de amor para o resto do elenco também é deliciosa, como os vários personagens atraindo um ao outro e prendendo-se em situações cômicas.
Os recursos de Handel eram limitados, neste momento, e então ele não poderia criar espetáculos muito elaborados. No entanto, há uma cena de caça no Ato II, durante o qual Ulisses percebe que Aquiles/Pirra tem muito talento com a lança. O desenlace cômico fica configurado, e Aquiles é descoberto e preso.
A estrela na liderança na ópera é o castrato que faz o papel de Ulisses. Mas em vez de "ficar com a garota", no final, é seu trabalho acabar com o caso de amor secreto entre Aquiles e Deidamia, e retornar Aquiles para a vida de um guerreiro. Assim, o final é triste, com Deidamia oferecendo adeus a Aquiles, que não resolvem com o casamento habitual, mas o final é com um dueto para castrato e soprano.
Deidamia foi composta imediatamente após Imeneo. Handel começou a trabalhar na ópera em outubro de 1740, e estreou em janeiro de 1741. Esta ópera também foi um completo fracasso, e recebeu apenas três apresentações, sendo o último em fevereiro de 1741.
Deidamia foi destinada, pelas circunstâncias da época, a ser a ópera italiana final de Handel, produzida na mesma época de Imeneo para duas apresentações no Lincoln's Inn Fields Theatre, com uma terceira apresentação no Little Haymarket Theatre. Esta apresentação final ocorreu por razões não totalmente compreendidas neste pequeno teatro oposto King's Theatre, onde 20 anos antes as óperas de Handel tinham sido o centro da vida cultural de Londres.
Os anos seguintes tinham visto o desbotamento da ópera italiana, e Handel tinha sido vítima de empresas rivais que tentaram roubar seu público e sua renda. Depois de superar a ameaça representada pela Ópera da Nobreza, que deslocou sua empresa e assumiu o King's Theatre, em meados da década de 1730, Handel enfrenta agora outra empresa rival financiada pelo Conde de Middlesex, no New Theatre no Haymarket.
Mary Delaney, vizinha de Handel e uma correspondente regular a sua irmã com notícias do mundo musical de Londres, escreveu pouco antes do Natal sobre os preparativos de Handel para o novo ano. 'Mr. Handel tem um novo vocalista da Itália ", ela escreveu em 21 de dezembro de 1740. "A voz dela está entre Cuzzoni e Strada. Forte, mas não dura, mas sua pessoa é miseravelmente ruim, sendo muito baixa, e excessivamente encurvada'. A nova vocalista referida era Maria Monza, para quem Handel criou o papel de Nerea em Deidamia, o que foi motivo de chacota na sociedade.
Parece neste momento que Handel tinha, de alguma forma, ofendido seus assinantes, e pode ter sido vítima de um boicote. A longa carta publicada no 'London Daily Post' de 4 de abril de 1741, refere-se a " ... a uma gafe feita, mas não significava que tinha causado a seus partidários, ou que iria abandoná-los, pois como deixar um país que tanto tempo serviu». Uma facção estava tentando perturbar a performance de Handel.
Na verdade, as coisas em Ldres andavam insatisfatórias, e a ideia de mudar de ares passou pela cabeça de Handel: em setembro de 1741, ele chegou a ir a Berlim, para examinar a proposta do rei da Prússia de ali se instalar. Mas já não conseguia mais adaptar-se à austeridade das cortes germânicas e, em outubro, voltou à Inglaterra. Ainda não sabia, mas estava prestes a despedir-se do gênero ao qual dedicara, durante 35 anos, o essencial de sua força criadora.
Mas, era melancólico permanecer em Londres e assistir ao fim de uma era, a da ópera de modelo italiano, de que ele fora o mestre incontestado. Por isso, foi com entusiasmo que Handel aceitou o convite do lorde-tenente William Cavendish para ir instalar-se em Dublin. A cidade estava emk pleno desenvolvimento, com grande efervescência social e cultural, sendo o lugar ideal para o irrequieto compositor expandir uma nova fase em sua carreira. E foi no Neal's Music Hall que o público ouviu pela primeira vez, em 13 de abril de 1742, um dos maiores monumentos da história da música sacra: o Messias.
O efeito dramático desse oratório foi tão grande que chwgou-se a falar de um retorno de Handel ao palco lírico. Mas a ópera era um capítulo completamente encerrado em sua vida, que aliada a sua doença acentuaram nele a religiosidade e a consciência espiritual da obra que realizava, a ponto de que chegou a comentar:"Não quero divertir o público, e sim torná-lo melhor".
Esta ópera marca, portanto, um ponto enorme de viragem em sua carreira. Nunca mais compôs uma ópera italiana em Londres, apesar de que alguns oratórios na atualidade sejam encenados como óperas.
Sinopse
O oráculo previu que Aquiles morreria se ele lutasse na Guerra de Tróia. Em uma tentativa de evitar esse destino, seu pai Peleu disfarçou-o como uma menina e mandou-o para viver no palácio de seu seu amigo Licomedes, na ilha de Scyros, uma ilha no mar Egeu, onde foi criado entre as filhas de Licomedes e se torna amante da mais velha, Deidamia. Como os gregos se preparam para a guerra contra Tróia, o sacerdote Clacha revela que a cidade não pode ser tomada sem a ajuda de Aquiles. Embaixadores são enviados para Scyros para reencontrá-lo.
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| "Ó homem, conhece-te a ti mesmo e conhecerás os deuses e o universo." (c. 650 a.C. - 550 a.C.) |
Ato I
Os três embaixadores gregos, Fenice, Nestor e Ulisses (este último fazendo-se passar por Antíloco, filho de Nestor, que tem um papel silencioso) chegam em Scyros e vêm pedir a Licomedes que os ajude a averiguar a suspeita de ali se encontrar escondido Aquiles, que sem o qual os deuses disseram que Troia nunca será derrotada. Leal a seu amigo Peleu, Licomedes nega que esteja abrigando Aquiles, mas permite que seus convidados possam procurá-lo.
Dentro do palácio, Deidamia que se apaixonou por Pirra (Aquiles disfarçado), espera ansiosamente que sua amada volte da caça. Pirra retorna dos seus esforços físicos e encontra Deidamia que gentilmente reclama que ele é mais dedicado às artes da caça do que com ela. Aquiles admite que a ama, mas não está preparado para sacrificar a sua liberdade.
A confidente de Deidamia, a princesa Nerea, traz notícias dos estrangeiros que chegaram da Grécia continental em busca de Aquiles. Deidamia fica imediatamente ansiosa por temer o destino de Aquiles e mantém uma breve conversa com Ulisses que a convence de que eles devem estar em sua guarda.
Ato II
No jardim do palácio de Aquiles vê Deidamia conversando com Ulisses e fica fascinado por sua armadura e virilidade. Ele ouve as suas conversas, como Ulisses faz abertamente a corte para Deidamia a fim de ganhar a sua confiança, enquanto Deidamia educadamente, mas com firmeza, o recusa. Picado pelo ciúme, Aquiles repreende a sua petulância em incentivar a atenção de Ulisses.
Nerea traz a notícia de que Licomedes organizou uma caçada para entreter seus convidados. Deidamia fica alarmada que o entusiasmo de Aquiles e que habilidade de caça vai trair sua identidade. Mas Nerea também tem sido cortejada por Fenice e sugere que ela e Deidamia distraiam os gregos, aparecendo para responder a seus endereços. Deidamia concorda, mas começa a se perguntar se explosão de raiva de Aquiles cobriu uma resolução real de abandoná-la.
Licomedes recomenda a Ulysses a caça em sua propriedade, no entanto, alegando que está muito velho para tais esportes. A caçada começa, e Nerea dedica-a a Fenice, alegremente insultando-o com estar mais interessado na caça do que na sua pessoa. Ulysses foi assistir o desempenho de "Pirra" e agora se junta a Fenice, argumentando que a força a garota estranha e sua habilidade na caça faz com que fique convencido de que "ela" é, na verdade Aquiles disfarçado. Encontrando uma oportunidade para cortejar "Pirra" Ulisses começa uma falsa declaração de amor. Aquiles fica lisonjeado e divertido, e mais ainda quando ele percebe que Deidamia está ouvindo. Assim quando Ulisses o deixa, ela ataca furiosamente Aquiles, arriscando sem pensar na sua exposição e na sua felicidade.
Aquiles dá de ombros para a sua raiva e está prestes a se juntar à caça quando ele é parado por Fenice, que similarmente o engaja numa conversa que o compromete. A falta de interesse no amor convence a Fenice que Ulisses estava correto: ' Pirra' é na verdade um homem.
Ato III
Phoenix (Fenice) tenta convencer Nerea que ele lhe é sincero e como uma mulher grega ela deveria estar orgulhosa, e não com ciume, uma vez que ele está prestes a partir para a guerra de Tróia. Nerea percebe que ela não deve deixar essa oportunidade escapar por entre os dedos.
Ulysses e Phoenix colocam em prática um esquema para desmascarar Aquiles. Eles presenteiam as mulheres da corte com uma caixa de fitas, tecidos e outros adornos. Assim que Deidamia freneticamente insta Aquiles para mostrar um interesse feminino em si, ele instintivamente pega um capacete, um escudo e uma espada habilmente colocadando essses objetos entre as bugigangas. Com uma chamada para sons de armas, Aquiles brande a espada pronto para a ação. Ele traiu a si mesmo, e Ulysses confronta com a sua verdadeira identidade, instando-o a juntar-se à força grega contra Troia. Aquiles entusiasticamente concorda. Agoniada ao pensar em perdê-lo, Deidamia lança maldições a Ulysses pela destruição de sua felicidade.
Deidamia visita seu pai e confessa seu amor por Aquiles. Embora ele abençoe o seu amor, ele lhe diz que pode durar apenas até Aquiles partir e revela a previsão da morte deAquiles em Tróia. Aquiles, agora, finalmente, vestido como um homem, vem a Deidamia e propõe que se casem imediatamente, mas Deidamia com sua raiva e angústia pela sua partida iminente leva-os para uma briga. Ulisses a acalma, revelando sua própria identidade e como também deixou sua bem-amada esposa Penélope para ir para guerra, para a maior glória de ambos, ele prevê que Aquiles e Deidamia vão alcançar um destino semelhante. Deidamia não fica consolada.
Nerea acusa Phoenix de fingir amor puramente para descobrir e denunciar Aquiles. Ele a assegura que seu amor é verdadeiro, e propõe casamento, e ela aceita-o. Eles são unidos aos outros, enquanto Licomedes entrega Aquiles à causa grega. Ulysses une as mãos de Deidamia e Aquiles, e o coro com que a ópera se encerra, fala sintomaticamente sobre a transitoriedade do amor, no incentivo para levar os nossos prazeres fugazes enquanto podemos.
https://www.youtube.com/watch?v=yWHaWwOEt3k
41- Hercules (drama musical) - 1744
HERCULES (HWV 60)
Libretto: Thomas Broughton, de Sófocles e Ovídio
Estreia: 05 de janeiro de 1745, Theatre de King, London
Hercules ( HWV 60) é um drama musical em três atos, composto em julho e agosto de 1744. O libreto em idioma inglês foi feito pelo Reverendo Thomas Broughton, baseado em Sófocles, na peça Mulheres de Trachis (As Traquínias, também conhecida como Mulheres de Tráquia), é uma tragédia escrita e encenada em data incerta, talvez um pouco antes de 430 a.C. O libreto também busca suas origens no nono livro de Ovídio, Metamorfoses (tornado público por volta do ano 8).
Hercules foi apresentada pela primeira vez no Teatro do Rei em Londres em 05 janeiro de 1745 em grande estilo concerto. Houve apenas duas apresentações deste original. Foi originalmente realizada no teatro, mas como um oratório sem ação no palco. Argumenta-se que isso contribuiu para a negligência, mais tarde, da transição com sucesso para a igreja e a sala de concertos. O seu renascimento, portanto, ocorreu através de reavaliação no âmbito da apresentação em palco, quando foi aclamado por Romain Rolland , Henry Prunières , Henry Paul Lang e outros, como uma das obras supremas de sua idade. A primeira apresentação moderna estava em Münster, Alemanha, em 1925.
Hercules - Henry Theodore Reinhold (Bass)
Dejanira - Miss Robinson (mezzosoprano)
Iole - Elisabeth Duparc, chamado "La Francesina" (Soprano)
Hyllus - John Beard (Tenor)
Lichas - Susanna Maria Cibber (Alto)
(NOTA: a indisposição Mrs. Cibber devido a uma doença levou o baixo Gustavus Waltz "ler" uma seção de seu papel.)
Para a temporada de 1744-1745 Handel, mais uma vez, voltou para sua antiga casa teatral, King's Theatre no Haymarket. Tendo os oratórios apresentados apenas durante a Quaresma do ano anterior, no Covent Garden, agora Handel propõe uma temporada mais longa e mais ambiciosa. Oferecendo uma assinatura de 24 performances, em comparação com as doze que tinham alcançado no ano anterior, a temporada começou com um revival de Deborah, no sábado 3 de novembro de 1744.
Realizar um trabalho como esse em um sábado era incomum, porque a ópera no passado só havia sido apresentada em noites da semana. Ao fazê-lo, Handel estava competindo com outros entretenimentos de Londres que foram sempre mais tradicionais para o fim de semana, como peças teatrais e bailes. Por isso, o comparecimento do público inevitavelmente pobre e a casa resssentiu-se com os prejuizos. Ele foi forçado a adiar a temporada até que mais assinantes pudessem ser encontrados. Apenas 4 das 24 prometidas performances tinham sido dadas até o final de dezembro, e o próximo novo trabalho de Handel, Hercules, teve sua estréia em janeiro de 1745. O trabalho foi anunciado como um "Drama Musical" e é claramente mais ao estilo da ópera italiana que qualquer de seus oratórios anteriores. A forma da ária da capo(cantada por um solista com o acompanhamento de instrumentos, ou muitas vezes uma pequena orquestra) é prevalente e, além disso o coro desempenha um papel cada vez mais importante, um pouco como a do coro na tragédia grega, ambos participando e comentando o drama.
O papel de Lichas, originalmente concebido como um papel de tenor menor, foi consideravelmente ampliado para acomodar as habilidades dramáticas de Susannah Cibber, uma das 'tragediennes' da liderança de Londres. Infelizmente, na noite de abertura, ela foi atingida com um problema no estômago e foi incapaz de cantar. O baixo Gustav Waltz leu algumas de suas passagens no recitativo, a fim de manter o drama em desenvolvimento, mas não foi um grande sucesso.
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| Susannah Cibber Maria |
Susannah Cibber cantou na segunda apresentação em 12 de janeiro, mas a música para o coro "Wanton Deus" e da ária "Cease, governante do dia" nunca foi dada para esta ópera: a última foi adaptada para o refrão final de Theodora . O trabalho foi um fracasso total e Handel foi obrigado a suspender a sua temporada. Hércules obteve três audiências posteriores, duas em 1749 e uma em 1752, para o qual o papel da Licas foi totalmente eliminado, e muito da música também foi cortada.
Portanto, Cibber já tinha se recuperado para o próximo desempenho, mas a sorte de Handel não tinha ido pelo mesmo caminho. Assim, percebendo que não poderia continuar sem enfrentar a ruína financeira, Handel deu o passo incomum de escrever uma carta aberta a seus assinantes, o que foi publicado no 'Daily Advertiser', no dia 17 janeiro 1745:
Senhores:
Tendo por uma série de anos recebido as maiores Obrigações da Nobreza e do povo desta Nação, que sempre me mantiveram com uma profunda impressão de sua bondade, apelo para a adesão ao bom senso e às palavras significativas para Música, que sempre foi o melhor método recomendado que apresentei a uma audiência inglesa e assim eu direcionei meus estudos dessa maneira, para mostrar que o idioma inglês, que é tão expressivo nos mais sublimes sentimentos, está melhor adaptado completo e solenemente na minha Música. Eu tenho a mortificação agora de perceber que o meu labor ao agradar se tornou ineficaz, quando minhas despesas são consideravelmente maiores. E para tal, sou obrigado a imputar a perda do nosso público favorito, o que eu lamento profundamente. Certo de que terei o perdão das pessoas nobres, que têm me honrado com o seu patrocínio, e sua assinatura neste inverno. E se eu pedir sua permissão para parar de repente, diante dos meus prejuízos que são grandes demais para suportar, se eu não mais continuar na minha empresa, rogo-os a retirarem três quartos de suas Assinaturas, deixando uma quarta parte apenas, por minha proposta ter sido cumprida.
Eu sou, senhor
seu servo muito humilde,
GF Handel.
A audiência será dada em casa do Sr. Handel na Rua Brook ... a partir de nove da manhã até às duas da tarde, na segunda-feira, terça e quarta-feira próximas, a fim de devolver o dinheiro da Assinatura, voltando ao 'Subscription Ticket'.
No dia seguinte seus assinantes responderam:
Senhor,
Ao ler a carta do Sr. Handel em nosso jornal esta manhã, eu fiquei sensivelmente tocado com as desgraças que o grande mestre está sofrendo, falhando em seus esforços para entreter o público, cuja negligência em não assistir suas performances admiráveis não pode ser feita de outra forma com justiça para o caráter da nação, e o mérito do homem, do que pelos assinantes generosamente declinaram em retirar o restante de suas assinaturas. Eu iria lamentar a perda do público de Mr. Handel, em cepas igual ao seu, se eu fosse capaz, mas a nossa preocupação será melhor expressada por nossa generosidade.
Somos, Senhor,
nossos obedientes servos
Assinantes.
Com energia renovada, e com o apoio de seus assinantes, Handel conseguiu apresentar 16 das 24 prometidas performances até o final da temporada. Ele ofereceu mais 6 apresentações no Covent Garden no início do ano seguinte, mas o pânico causado pela revolta jacobita, nos últimos meses de 1745, interrompeu seus planos. Tendo aprendido uma lição importante nesta época difícil, Handel nunca mais foi oferecer performances de oratório por assinatura.
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| Derrota do exército jacobita |
Dizem que irritado, muitas vezes, Handel teria dito: "o que os ingleses querem é música para bater o compasso!" um desabafo perante os sucessivos insucessos das suas óperas na fase final da sua vida. Ao período brilhante da Royal Academy, derrubada pelo ressurgimento da dita ópera inglesa em 1728, seguiu-se o período menos brilhante daquela a que poderíamos chamar "a Segunda Academia" em que Haendel esteve associado a Heidegger, e que terminaria em 1734. Mas nada fazia o compositor desistir de escrever óperas à sua maneira: seguindo os modelos da ópera séria italiana, essencialmente inspirada em temas mitológicos. Continuou a batalhar em novas produções, nas quais investia o seu talento e a sua fortuna. Uma dessas produções foi recebida pelo público com a maior frieza, que foi a semi-ópera Hércules.
Na atualidade, as óperas de Handel têm sido apresentadas com novas roupagens, adaptadas para o contexto do mundo moderno. Peter Sellars adaptou a ópera Hercules para a Guerra do Iraque, no Lyric Opera, Chicago, como sendo um drama musical que lida com o ciúme, o desespero, a loucura e a morte.
Levou quase 200 anos antes deste trabalho, escuro e perturbador começar a ser reconhecido como uma das obras-primas deste seu compositor prolífico, repleto de melodias gloriosas e de percepções psicológicas. Mas Handel sabia que nem todos os heróis conquistadores voltam a encontrar paz e tranquilidade. Com a nova produção no Lyric Opera, Peter Sellars diretor e um elenco de alto vôo estão explorando um tipo muito diferente de regresso à casa.
Inspirado por uma peça de Sófocles, Handel escreveu Hercules como um "drama musical", em 1744. Sellars definiu a ação na atual América. Hercules (Eric Owens) dá uma volta geral de direito alargado no Afeganistão. Sua esposa Dejanira ansiosa (Alice Coote) e seu filho, Hyllus (Richard Croft), tinham quase perdido a esperança de nunca vê-lo novamente. Mas Hércules não voltou sozinho. Ele trouxe uma princesa bonita, Iole (Lucy Crowe), filha de um chefe inimigo que ele matou na batalha. Hércules se apresenta como um heroi emocionalmente distante e preocupado, e Dejanira lê sua frieza como desinteresse. Ela teme que ele tenha caído de amores por Iole. A partir dessa combinação incendiária de ciúme e indiferença, Dejanira mergulha em direção ao seu desfecho sangrento.
"Essa idéia de guerra e as tropas de volta para casa tem sido considerada desde o início dos tempos, que é uma história completamente atemporal."
Vamos, então, à história de Hércules criada por Handel e seu libretista Thomas Broughton. Para ouvir clique aqui: http://sictransitoperamundi.blogspot.com.br/2009_08_01_archive.html
Sinopse
Embora a ópera represente o fim (e, possivelmente, o último dia) da vida do lendário herói, o enredo do drama musical de Handel depende de um conhecimento de certos incidentes anteriores na história.
Hercules, filho de Júpiter (Zeus) por Alcmena, esposa de Anfitrião, já havia casado com Megara, que lhe deu vários filhos. Juno (Hera) mantinha por Hercules uma aversão muito grande, com o qual mantinha conflitos constantes, provavelmente por conta de seus ciúmes por Zeus. Hercules, movido por ciumes e provavelmente por infiidelidade da mulher, matou seus próprios filhos, e talvez Megara também.
Em expiação de seu crime, ele foi instruído pelo oráculo de Delfos, para servir ao rei Euristeu, que o envolveu em tarefas quase impossíveis de realizá-las, que posteriormente se tornaram conhecidas como os Doze Trabalhos de Hercules.
Na segunda delas, ele matou a Hidra de Lerna, uma serpente de muitas cabeças, e cortou seu corpo para tirar o sangue venenoso, que utilizou-o como veneno mortal para as pontas de suas setas.
Após a conclusão de seus Trabalhos, Hércules decidiu se casar novamente e participou de uma competição de tiro com arco para ganhar a mão de Iole, filha do rei de Eurytus Oechalia, e venceu o concurso, mas Eurytus se recusou a entregar sua filha, temendo uma recorrência da loucura de Hércules.
Hércules casou-se com Dejanira (Deianeira), filha do rei Eneus de Cálidon, e ela lhe deu vários filhos, incluindo Hyllus. Depois que Hércules matou acidentalmente Eneus, ele e Dejanira foram forçados a deixar Cálidon e foram aos domínios do rei Ceyx, Rei de Trachis.
No curso de sua jornada, eles tiveram que atravessar o rio Eveno, e Hércules deixou Dejanira confiada aos cuidados do centauro Nessus, que atuava como barqueiro. Nessus tentou estuprá-la e Hércules atirou nele com uma das flechas embebidas no sangue da Hidra.
O centauro antes de morrer, confiou em Dejanira e afirmou que uma peça de roupa embebida em seu sangue poderia ser usado como um amor encantado.
De Trachis, Hércules levantou um exército para se vingar do Rei Eurytus, a quem ele abateu juntamente com todos os seus filhos, e depois, enviou-o de volta para Trachis com os outros prisioneiros, trazendo a bela Iole consigo.
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A ação do drama acontece em Trachis em Tessália.
O semi-deus Hércules, filho de Júpiter, também conhecido por Alcides, é governador de Trachis e está em guerra com Oechalia. A sua mulher Dejanira espera-o ansiosa, temendo o pior, apesar das palavras confiantes de Lichas, o arauto. Quando o seu filho Hyllus chega, Dejanira, ao ver o seu semblante sombrio, compreende que os seus temores têm fundamento. Hyllus consultara o oráculo que predissera a morte de Hércules enquanto o templo estremecia movido por forças misteriosas. Hyllus quer partir de imediato para
salvar o pai, mas chega a notícia de que Hércules triunfara e já está de regresso.
Entre os prisioneiros está a lindíssima princesa Iole, filha do rei de Oechalia, que foi assassinado. Hércules concede-lhe a liberdade, e hospeda-a no palácio, mas Iole está demasiado abalada para reconhecer este gesto de misericórdia. Embriagado pela vitória, Hércules anseia encontrar-se com Dejanira, a quem ama apaixonadamente.
O ato termina com cânticos de louvor pela conquista. O ato seguinte, inicia-se com um lamento de Iole, enquanto chega aos ouvidos de Dejanira que Hércules tem uma ligação amorosa com a princesa de Oechalia. As duas mulheres encontram-se, mas Iole é incapaz de desfazer as suspeitas de Dejanira, que continua prisioneira do ciúme. Na verdade, os boatos não têm qualquer fundamento: não é Hércules quem está apaixonado por Iole mas sim o seu filho Hyllus que
tenta timidamente conquistar a princesa.
Iole rejeita-o, e o coro comenta que o deus do Amor não irá certamente tolerar ser ridicularizado. Entretanto Dejanira confronta Hércules com as suspeitas de traição. Ele nega com veemência, mas sem conseguir convencer a mulher. Quando ele parte para o templo para agradecer aos deuses a vitória, Dejanira continua consumida pela desconfiança. E decide reconquistar o amor de Hércules enviando-lhe um manto embebido de poderes extraordinários – um manto que ele deverá usar durante a cerimônia no templo.
Dejanira recebera esse manto do centauro Nessus, morto por Hércules, e acredita que o sangue do centauro, de que está impregnado, possui o abrasador poder do Amor. É Hyllus quem fica incumbido de colocar sobre os ombros de Hércules essa poderosa prova de Amor.
O ato termina com Dejanira fazendo as pazes com Iole, a quem promete que irá pedir a Hércules que lhe restitua o direito de herdar o trono de Oechalia enquanto o coro fala do Amor renovado dos reis.
O 3º ato inicia-se com a chegada de Hyllus, que narra os efeitos devastadores que o manto teve sobre Hércules: um veneno terrível pô-lo em chamas destruindo-lhe o corpo numa prolongada agonia. Às portas da morte Hércules amaldiçoou Dejanira e ordenou a Hyllus que erguesse uma pira funerária no Monte Oeta para que pudesse elevar-se até aos deuses.
Quando Dejanira sabe dos efeitos que o manto provocou, compreende a extensão do seu erro: ela fora usada por Nessus como instrumento de vingança. As Fúrias vêm buscá-la para que arda para sempre. Perante tanto sofrimento, Iole esquece o seu infortúnio para chorar o terrível destino do conquistador.
Então um sacerdote anuncia que foi vista uma águia mergulhar no inferno de fogo onde Hércules se consumia, o que só pode querer dizer que ele se foi juntar-se aos deuses no Olimpo. O sacerdote revela igualmente a vontade de Júpiter: a princesa de Oechalia deverá casar com o filho de Hércules, e a ópera termina com o coro enunciando os feitos do semi-deus e a bênção de paz e de liberdade que trouxe ao país.
A Sinopse em formato de ópera para criança é uma ideia que eu adoto com admiração.
Ato I
Um aposento real
Dejanira lamenta a ausência prolongada de Hércules.
Hyllus entra e relata uma sombria profecia do oráculo, prevendo a morte de Hércules e chamas que subiam ao cume do monte Eta.
Dejanira teme que ela vai se reunir com Hercules apenas nos meados de Elysium, mas Hyllus fica determinado a procurar por seu pai pelo mundo.
Sua partida é interrompida por um anúncio da Licas que Hércules está voltando de Oechalia com um lote de prisioneiros, incluindo a linda princesa Iole.
Mas, a linda princesa Iole não está muito satisfeita por ter deixado o seu amado país.
A praça diante do Palácio
Iole e suas acompanhantes virgens são conduzidas para dentro.
Uma marcha anuncia a chegada de Hércules, que declara que a raiva de Juno já foi apaziguada e ele olha para a frente para descansar de seus labores em Trachis.
Ele dá a Iole a sua liberdade dentro de Trachis, mas ela ainda não está superada da dor pela lembrança de seu falecido pai.
O coro se junta a Hércules na celebração de seu retorno a Trachis.
Dejanira apraz de seu progresso "da guerra ao amor", enquanto Iole lamenta a perda de sua liberdade.
Um aposento
Iole reflete que a sua situação como princesa fez ela estragar tudo o mais. Dejanira entra, enfurecida pelo ciúme na crença de que Hércules foi falso com ela e com Iole. Quando Iole está desconcertada por esta sugestão, Dejanira lembra que Hércules antes tinha lutado para ganhar a sua mão. Mas Iole insiste que a campanha de Hércules contra Oechalia foi motivada pela ambição, em vez do seu amor desprezado e avisa a Dejanira para tomar cuidado com o ciúme.
Licas entra, e Dejanira repete-lhe a acusação contra Hércules, que também atribui ao ciúme. Depois que Dejanira e Licas deixam o ambiente, Hyllus vem visitar Iole, por quem ele se apaixonou, mas ela o rejeitou. Ela permanece insensível ao filho do homem que arruinou seu país e manifesta a sua surpresa dele ter dado lugar à fraqueza do amor, mas Hyllus, reforçado pelo coro, declara o poder universal do "deus cruel dos incêndios amorosos".
Outro apartamento
Dejanira repreende Hércules, que não foi subjugado ao ódio de Juno, mas por ter sido conquistado por uma "menina cativa". Hercules diz a Dejanira que ela está enganada por duvidar de sua fidelidade.
Ele sai para inspecionar os preparativos para o "ritos solenes", um sacrifício em comemoração de sua vitória.
Dejanira não confia nos protestos de Hércules e de repente se lembra do "vestuário, mergulhado em sangue de Nessus": ela vai convencer a Hercules para usá-lo, e assim recuperar seu amor.
Ela pede a Licas para ir ao templo e apresentar o "colete" para Hercules como um "penhor de reconciliação". Iole entra e Dejanira pede desculpas pelo seu anterior frenesi de ciúmes. Iole deseja felicidade de Dejanira no amor de Hércules e chora por sua própria situação.
Dejanira promete garantir a restauração de Iole à liberdade e ao poder real, e reza para Jove que seu "expediente" vai restaurar a sua própria relação com o Hercules.
Ato III
Licas descreve os trágicos acontecimentos trachinianos que ele presenciou no templo. Hércules, em atendimento ao cerimonial de sacrifício, foi presenteado com o manto de Dejanira e coloca-o no seu corpo. Mas o calor das chamas do altar derreteu o veneno da Hidra no sangue de Nessus, que então percorreeu o seu corpo, e ele caiu no chão, tentando em vão separar a roupa de sua carne mortal. O coro lamento a perspectiva de que os tiranos em breve deixarão de ser contidos pelo "vingador do mundo".
O Templo de Júpiter
Hércules, em suas últimas agonias, culpa Dejanira e pede a Hyllus para levar seu corpo para o topo do Monte Eta para ser queimado em uma pira funerária. Hyllus espera que a notícia da morte de Hércules não vai chegar ao Oechalians rapidamente.
O Palácio
Dejanira, horrorizada por ter se tornado a agente da vingança de Nessus, tem uma visão das fúrias crescentes para atormentar sua alma culpada.
Quando Iole entra, Dejanira em primeiro lugar joga a culpa nela, mas depois percebe que ela própria tem sido a única causadora da culpa, enquanto Iole, apesar de seus próprios sofrimentos, tenta compreender as desgraças de seus captores.
O sacerdote de Júpiter entra e anuncia que Hercules (Alcides) foi alçado para o tribunal de Jove: os carvalhos do bosque sagrado revelaram que a parte imortal do herói será suportada, desde a pira funerária para o Monte Olimpo guiada por uma águia.
O sacerdote também diz a Iole que seu destino é de se casar com Hyllus.
Eles estão reunidos e o Sacerdote leva o coro em louvor a Hércules, como o portador da paz e da liberdade.
Vamos aos vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=Dpt7U-NmuN0
Ver http://www.classicalarchives.com/work/87729.html
http://www.classicalarchives.com/work/87729.html
Bye, bye!
Levic
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