Resumo da Ópera: 10.1- As óperas de Händel-Inglaterra-Rinaldo

segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

10.1- As óperas de Händel-Inglaterra-Rinaldo

O alemão - de Hanover - Georg Friedrich Händel escreveu 4 hinos para a coroação de George II em Londres, que ocorreu no dia 11 de outubro de 1727, na Abadia de Westminster. Desde então, a cada monarca consagrado na Inglaterra, os hinos de Händel são novamente executados.

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No início de 1711, Haendel viajou para a Londres, aceitando um convite.
Após a morte de Purcell a música inglesa não se desenvolvera. Por esta causa, tudo era importado da Itália: partituras, libretos e até músicos. E estando a Inglaterra desta maneira envolvida no universo musical, ter Haendel como compositor de óperas era bom e ele foi muito bem recebido pela corte inglesa. Em retribuição, escreveu a ópera Rinaldo.

Óperas produzidas em Londres:
1711- Rinaldo
1712- Il pastor fido
1713- Teseo
1713- Silla
1715-Amadigi di Gaula
1716- Acis e Galantea
1720-Radamisto
1721-Muzio Scevola
1721-Floridante
1723-Ottone
1723-Flavio, re de’ Langobardi
1724-Giulio Cesare in Egito
1724-Tamerlano
1725-Rodelinda, regina de’ Langobardi
1726-Scipione
1726-Alessandro
1727-Admeto
1727-Riccardo Primo
1728- Genserico (ou Olibrio ) - Elaborado no início . Apenas uma parte da música foi usada principalmente em Siroe e Tolomeo. 1728-Siroe
1728-Tolomeo
1729-Lotario
1730-Partenope
1731-Poro, re dell’Indie
1731-Titus l'Empereur - Apenas um ato (três primeiras cenas) com algumas músicas usadas em Ezio
1732-Ezio
1732-Sosarme
1733-Orlando
1734-Arianna em Creta
1734-Oreste
1735-Ariodante
1735-Alcina
1736-Atalanta
1737 - Berenice
1737-Arminio
1737-Giustino
1737-Berenice
1738-Faramondo
1738- Alessandro Severo
1738-Serse (Xerxes)
1739-Giove in Argo
1740-Imeneo
1741-Deidamia
1744- Hercules (drama musical)
1744- Semeles (ópera ou oratório)
1749/50- Alceste (masque, que é uma forma festiva de entretenimento cortês ou semi-ópera)

Como se pode notar, a partir de 1740 a produção de Handel, em relação às óperas, cai e o compositor estava sempre beirando à falência. Apesar das dificuldades financeiras, Haendel conservava o seu prestígio. Entretanto, sentiu-se magoado, e foi para a Irlanda e lá encontrou calor, reviu amigos e deu inúmeros concertos. Apresentou seu oratório mais famoso, O Messias, que dedicou aos irlandeses.

Em 1746, por ocasião de uma tentativa de invasão a Londres, por parte do escocês Charles Edward, que pretendia tomar o poder, Haendel uniu-se aos patriotas ingleses, compondo o "Hino para os Voluntários de Londres". Após a derrota das tropas de Edward, Haendel escreveu "A Song of Victory over Rebels". Estas obras restituíram-lhe a popularidade. Após 35 anos a serviço da Inglaterra, Haendel consagrava-se, finalmente, como seu compositor nacional.

Em 1749 ele passa a dedicar parte de seu tempo ao Foundling Hospital, fundação para a educação de crianças abandonadas. Contribui com apresentações de concertos e ocupa-se pessoalmente do repertório musical desta instituição.

Mas, quando compunha o oratório Jephtah, sente os primeiros indícios da cegueira que acabaria por acometê-lo em 1753. Profunda tristeza se apossa do velho "white bear", e apenas o reconfortam as notícias de que seus oratórios, em particular O Messias, alcançam grande sucesso.

Em 6 de abril de 1759, o compositor se apresenta pela última vez em público. Estava com 74 anos e precisava descansar. No dia 11 de abril, o compositor, acamado, confessa desejar morrer na Sexta Feira Santa. Mas morre no dia 14, Sábado da Ressurreição, e toda a Inglaterra chora. É enterrado na Abadia de Westminstes no Canto dos Poetas.

Haendel foi um dos expoentes da ópera séria. O que é uma ópera séria? Clique aqui:

1- Rinaldo- 1711

Rinaldo ( HWV 7) é uma ópera de George Frideric Handel composta em 1711. É a primeira ópera de Haendel em italiano escrita especificamente para a sua apresentação em Londres. O libreto foi preparado por Giacomo Rossi a partir de um cenário previsto por Aaron Hill. O trabalho foi realizado no "Queen's Theatre in London's Haymarket " (Teatro da Rainha em Haymarket -Londres ) em 24 de fevereiro de 1711.

A história da batalha de amor e redenção definida no momento da Primeira Cruzada é vagamente baseada no poema épico Gerusalemme Liberata ( Jerusalém Libertada ) de Torquato Tasso, e sua encenação envolveu muitos efeitos originais. Foi um grande sucesso com o público, apesar de reações negativas da crítica literária hostil à tendência de entretenimento italiano nos teatros ingleses.

Händel compôs a música para Rinaldo rapidamente. Muito dos empréstimos e adaptações de óperas e outras obras que Handel compôs durante a sua longa estadia na Itália, durante 1706-1710, foram aproveitadas. Nos anos seguintes à estréia, Handel freqüentemente apresentou novos números, descartando outros, e algumas peças transpostas para faixas de vozes diferentes, saindo da peça original. Apesar da falta de uma edição padrão, Rinaldo apresenta espectaculares passagens vocais e orquestrais, tornando-se uma das maiores óperas de Handel.

De seus números individuais, a ária da soprano "lascia ch'io pianga"(deixe-me chorar) tornou-se uma favorita particular e é uma peça de concerto popular. Handel passou a dominar a ópera na Inglaterra durante várias décadas. Rinaldo foi revivida em Londres regularmente até 1717, e uma versão revista foi apresentada em 1731. A ópera também foi realizado em várias cidades europeias. Durante a vida de Handel, Rinaldo foi a mais freqüentemente realizada, dentre todos os dramas do compositor musical.

Depois de 1731, no entanto, a ópera não foi mais encenada por mais de 200 anos. Renovado o interesse na ópera barroca, no século 20, foi levada à produção moderna, primeiro no local de nascimento de Handel, Halle, na Alemanha, em 1954. A ópera foi montada esporadicamente ao longo dos próximos 30 anos. Depois de uma temporada de sucesso em Nova York no Metropolitan Opera, em 1984, várias apresentações e gravações do trabalho se tornaram mais freqüentes em todo o mundo. Da ópera tricentenária, em 2011 trouxe uma produção modernizada no Festival de Glyndebourne.

Em Londres, por meios que não estão documentados, Handel garantiu uma comissão para escrever uma ópera italiana para o Teatro da Rainha no Haymarket (que se tornou o "O Teatro do Rei " após a adesão do rei George I em 1714).

Este teatro, projetado e construído por Sir John Vanbrugh, tornou-se a casa principal de ópera de Londres e seu gerente, Aaron Hill, pretendeu montar a primeira ópera italiana escrita especificamente para Londres e tinha contratado uma empresa de italianos para a temporada de ópera de 1710-1711.

Dentre os empregados havia um poeta italiano e professor de línguas, Giacomo Rossi, que foi contratado para escrever um libreto, baseado em um cenário que Aaron Hill preparou. Assim, escolheu Gerusalemme Liberata, um épico da Primeira Cruzada do século 16 do poeta italiano Torquato Tasso, enquanto a ópera foi chamada de Rinaldo, tomado do nome do principal protagonista.

Hill estava determinado a explorar ao máximo as oportunidades para um espetáculo luxuoso oferecido pelas máquinas do teatro que ele possuia e seu objetivo era combinar o virtuosismo do canto italiano, com a extravagância da masque do século. Portanto, a ópera Rinaldo foi um verdadeiro sucesso.

Funções e Personagens:

Goffredo : líder da Primeira Cruzada. -contralto
Rinaldo: um nobre da Casa de Este-alto castratoAlmirena: filha de Goffredo-soprano
Eustazio: irmão de Goffredo-alto castrato Valentino Urbani -Um arauto-tenor
Argante: Saracen rei de Jerusalém-baixo
Armida: Rainha de Damasco, amante de Argante-sopranoDuas sereias-sopranos
Uma mulher-soprano
Um mago cristão-alto castrato
Sereias, espíritos, fadas, funcionários, guardas, atendentes- Não cantar partes

Sinopse

Lugar : dentro e ao redor da cidade de Jerusalém durante a Primeira Cruzada
Tempo : 1099

Ato 1
O exército das cruzadas sob o comando de Goffredo faz o cerco a Jerusalém, onde o rei sarraceno Argante fica confinado com suas tropas. Com Goffredo estão seu irmão Eustazio, sua filha Almirena, e o cavaleiro Rinaldo. Assim que Goffredo canta o início da vitória, Rinaldo declara seu amor por Almirena e Goffredo confirma que ela será a noiva de Rinaldo quando Jerusalém cair totalmente.

Almirena pede a Rinaldo para lutar com coragem e garantir a vitória. Quando ela sai, um arauto anuncia a aproximação de Argante vindo da cidade. Eustazio supõe que o rei derrota medos, o que parece ser confirmado quando Argante, depois de uma entrada grandiosa, pede uma trégua de três dias para a qual Goffredo graciosamente parece ser favorável.

Após a saída de Goffredo, Argante declara seu amor por Armida, a rainha de Damasco que também é uma feiticeira poderosa, e considera a ajuda de seus poderes pode trazê-lo de volta. Assim como as musas, Armida chega do céu em uma carruagem de fogo. Ela adivinhou que a única chance dos sarracenos para a vitória consiste em vencer Rinaldo, e tem o poder, ela afirma, para o conseguir.

A cena muda para um jardim, com fontes e pássaros, onde Rinaldo e Almirena estão celebrando seu amor. Eles são interrompidos por Armida que aparece e arranca Almirena do abraço de Rinaldo. Rinaldo desembainha sua espada para defender a sua amante, mas uma nuvem negra desce para envolver Armida e Almirena, e elas são transportadas. Rinaldo lamenta a perda de sua amada. Quando Goffredo e Eustazio chegam, eles confortam Rinaldo, e propõem que eles visitem um mago cristão que pode ter o poder de salvar Almirena. Rinaldo, deixado sozinho, ora para lhe dar forças.

Ato 2
Armida se apaixona por Rinaldo.
A beira-mar.

Como Goffredo, Eustazio e Rinaldo estão perto do covil do mago, quando uma linda mulher chama-os do seu barco, prometendo a Rinaldo que ela pode levá-lo até a Almirena.

Duas sereias cantam de delícias do amor, e Rinaldo tem vontade de ir no barco. Ele hesita, sem saber o que fazer, e seus companheiros tentam contê-lo. Zangado pelo rapto de sua amada, Rinaldo entra no barco, que imediatamente veleja. Goffredo e Eustazio estão chocados com a impulsividade de Rinaldo e acreditam que ele tenha desertado.

No jardim do palácio de Armida, Almirena lamenta seu cativeiro. Argante se junta a ela e, dominado por sua beleza, confessa que agora ele a ama. Ele promete que, como prova de seus sentimentos, ele vai desafiar a ira de Armida e garantir a liberdade de Almirena. Enquanto isso, Rinaldo é levado perante Armida que está triunfante.

Como ele exige que Almirena seja posta em liberdade, Armida se vê atraída ao seu espírito nobre, e declara seu amor por ele. Quando ele a rejeita com raiva, porque supõe que ela esteja usando seus poderes para assumir a forma de Almirena, Rinaldo suspeita das trapaças, e se afasta.

Armida, retomando sua própria aparência, fica furiosa com a sua rejeição, mas ainda mantém os sentimentos de terno amor. Ela decide em fazer uma nova tentativa de enredar Rinaldo, e transforma-se de volta na forma de Almirena, mas então encontra Argante. Acreditando que ela seja Almirena, Argante repete as promessas de amor feitas anteriormente e como também de sua liberdade. Rapidamente retomando sua forma própria, Armida denuncia sua infidelidade. e jura vingança. Desafiadoramente, Argante confirma seu amor por Almirena e declara que ele não precisa mais da ajuda de Armida. Ela sai como uma fúria.

Ato 3
Uma montanha, à caverna do mago.

Goffredo e Eustazio dizem para o Mago que Almirena que está sendo mantida em cativeiro no palácio de Armida, o qual está no topo da montanha.

Ignorando o alerta do mágico de que eles vão precisar de poderes especiais, o par partem para o palácio, mas são rapidamente rechaçados pelos monstros de Armida. O mágico então os presenteia com varinhas mágicas que transcendem o poder Armida, e eles partem novamente.

Desta vez, eles superam os monstros, mas quando eles chegam aos portões do palácio, este desaparece, deixando-os agarrados a uma rocha no meio de um mar tempestuoso. Eles sobem e descem a pedra até ficarem fora da vista.

No jardim do palácio, Armida prepara para matar Almirena. Rinaldo desembainha sua espada, mas Armida está protegida contra a sua ira por espíritos. De repente, Goffredo e Eustazio chegam, mas assim que eles tocam o jardim com suas varinhas ele desaparece, deixando-os, todos, em uma planície vazia com a cidade de Jerusalém visível à distância.

Armida, após uma última tentativa para matar Almirena, também desaparece assim que Rinaldo a golpeia com sua espada. Os quatro restantes celebram a reunião, enquanto Goffredo anuncia que o ataque a Jerusalém começará no dia seguinte.

Na cidade, Argante e Armida, em perigo de um inimigo comum, reconciliam-se e preparam suas tropas para a batalha. O exército de Goffredo avança, e finalmente a batalha começa. Depois de uma luta pela supremacia, Jerusalém cai para Goffredo, enquanto Argante é capturado por Rinaldo, e Armida é presa por Eustazio.

Rinaldo e Almirena celebram seu amor e futuro casamento. Armida, aceitando sua derrota, quebra a varinha que é a fonte de seu poder maligno e, juntamente com Argante abraça o cristianismo. Goffredo expressa seu perdão aos seus inimigos derrotados e os liberta, e ante de vencedores e vencidos se juntam ao coro da reconciliação.

Alterações da ópera:
A mudança da história da ópera foi um longo caminho percorrido, a partir da original de Tasso. Colina inventou uma nova heroína, Almirena, para fornecer o interesse amoroso principal com o Rinaldo herói, e a relação entre Rinaldo e Armida e esta como má figura da ópera.

Da mesma forma, o caso entre Argante e Armida é da criação de Hill, como são as conversões ao cristianismo, este último possivelmente um bocado para as suscetibilidades inglesas.

Rossi foi obrigado a transformar o cenário elaborado em versos, uma tarefa relativamente leve, mas que no entanto, Rossi reclamou que Handel dificilmente lhe deu tempo para escrever. O papel de Rossi foi além de ser um versejador simples, citando as palavras de Hill de louvor para Rossi, no prefácio para o libreto, que sugerem que Rossi foi o parceiro sênior do nascimento do libreto.

A ópera foi revista mais particularmente em 1717 e em 1731, apresentando performances modernas que são geralmente uma fusão das versões disponíveis. Até a de 1717, estas mudanças não tiveram efeito significativo sobre o enredo. Na versão 1731, no entanto, no ato 2 Armida imita a voz de Almirena, em vez de assumir sua aparência, e Argante declara seu amor ao retrato de Almirena ao invés de ser face a face. No Ato 3 as marchas e a cena de batalha são cortadas e Armida e Argante permanecem impenitentes e desaparecem em uma carruagem puxada por dragões, antes da celebração.

A casa de ópera na Haymarket - inicialmente conhecido como Teatro da Rainha e depois mais tarde, como Teatro do Rei - onde muitas das obras de Handel, incluindo Rinaldo , foram realizadas pela primeira vez é famosa até nos dias atuais.

Do século 19, o crítico musical George Hogarth escreveu que Rinaldo foi o interesse romântico do assunto, os encantos da música e do esplendor do espetáculo, que se fez como um objeto de atração geral. A sua estreia no Teatro da Rainha em 24 de fevereiro de 1711, possivelmente sob a direção de Haendel, foi um sucesso triunfante.

Mais de 12 performances foram imediatamente agendadas, no final da temporada, a demanda popular era tal que mais duas foram acrescentadas. Não obstante o entusiasmo, as tensões financeiras de uma produção tão grandiosa levaram a ações legais contra Hill, pelo trabalho de artesãos não remunerado. Nove dias após a estréia, o Escritório Chamberlain revogou a licença do empresário. Sob os sucessores de Hill, a ópera foi jogada no teatro, na maioria das temporadas até 1716-17, altura em que ascendeu a 47 performances, muito mais do que qualquer ópera na sede da Rainha.

O entusiasmo geral do público para a ópera não foi compartilhado pelos escritores Joseph Addison e Richard Steele, que usaram as páginas de sua nova revista, "The Spectator" , para desprezar e ridicularizar o trabalho. Addison pode ter sido motivado pelo seu próprio fracasso, alguns anos antes, para estabelecer uma escola de ópera com Rosamund, em que tinha colaborado com o compositor Thomas Clayton. Era um absurdo, ele escreveu, que o público de teatro deva ser exposto a noite inteira de entretenimento em uma língua estrangeira. Addison, no entanto, louvou o canto de Nicolo Grimaldi, o célebre castrato conhecido como "Nicolini", no papel-título.

Steele comparou desfavoravelmente a produção a um "Punch and Judy show", particularmente criticando certas mudanças de cena e má qualidade de efeitos, como trovões e relâmpagos.

Em novembro de 1715, uma versão em alemão foi realizada em Hamburgo. Esta produção, com base em uma tradução pelo dramaturgo Barthold Feind, provou ser muito popular e foi revivida na cidade em numerosas ocasiões durante a década de 1720. Um pastiche da ópera, com números adicionais por Leonardo Leo (1694-1744), foi apresentada no Royal Court em Nápoles em 1718, com Nicolini cantando seu papel original.

Depois de 1716-1717, Rinaldo não foi visto nos palcos de Londres até 1731, quando foi revivida na sua forma revista no Teatro do Rei. Durante estes anos, a 'indústria' de Handel era tal que ele estava produzindo uma nova ópera para o teatro a cada nove meses. A produção de 1731 de Rinaldo recebeu seis performances, elevando o total de Londres para o trabalho a 53 na vida de Handel, o máximo de qualquer de suas óperas. No século seguinte, já não se fala mais nas óperas de Handel!

A produção Zurich Opera de 2008, dirigido por Jens-Daniel Herzog e conduzido por William Christie, colocou de lado todas as convenções, representando a ação em um saguão de aeroporto do século 21 e centro de conferências, com Rinaldo vestido com um blazer marinho, precisando de uma bebida. Os personagens subiam e desciam escadas rolantes no palco, e o conjunto de cenários mostravam várias áreas do salão e do terminal.

Existe uma dissecação de um pequeno e branco animal peludo, uma grande serpente, algumas alusões às garotas louras e transformações de personagens. Os cristãos puxavam armas para os muçulmanos em uma cerimônia de assinatura.

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A versão de concerto de Rinaldo foi dado em 2009 no Festival de Edimburgo , pelo Bach Collegium Japan conduzido por Masaaki Suzuki, com a soprano o japonesa Maki Mori como Almirena.

Durante a ópera tricentenária nos anos de 2011, o Festival de Glyndebourne (Glyndebourne é uma casa no campo com um espaço maravilhoso, que mantém uma casa anexa à arte da ópera, no centro do condado de Sussex) onde montou uma nova produção dirigida por Robert Carsen, projetada por Gideon Davey, e conduzida por Ottavio Dantone com a Orchestra of the Age of Enlightenment.

A produção foi definida em uma escola onde Rinaldo é um estudante, inicialmente vítima de bullying, que entra no mundo das Cruzadas. O Festival de Ópera de Glyndebourne trouxe uma versão semi-encenada desta produção para o 2011 Proms.