93- Inglaterra - séc.XX- 13- Peter Maxwell Davies

Na verdade, estava pensando em colocar este compositor no século XXI, mas acabei achando que este século ainda não tem uma característica tão marcante, no meio operístico, que possa destacá-lo. Assim, ele foi incluido aos seus colegas que têm entrosamentos comuns.

Sir Peter Maxwell Davies, CBE ( a Mais Excelente Ordem do Império Britânico) , nasceu em 8 de setembro de 1934 e é um compositor inglês e maestro, sendo atualmente o "Master of Music" da Rainha.

Maxwell Davies é um dos compositores britânicos mais interpretados, além dos mais prolíficos, com algumas centenas de obras no seu curriculum, abrangendo, entre outros, os gêneros concertante, orquestral, sinfônico e operístico. "The Lighthouse", ou O Farol, pertence a este último, sendo igualmente a ópera deste compositor que maior sucesso obteve. O próprio Maxwell Davies encarregou-se do libreto e, para tal, inspirou-se numa história que teve tanto de verdadeira como de misteriosa.

Em dezembro de 1900, um barco passou perto do farol das ilhas Flannan, pertencentes à Escócia, e reparou que este tinha a luz desligada. Foi, então, enviado um barco para averiguar o que se passava, e o que a tripulação descobriu, quando lá chegou, é ainda hoje assunto de muitas conversas. O farol encontrava-se vazio, sem nenhum dos seus tres guardas no interior, constando que em cima da mesa encontravam-se os restos de uma refeição não terminada. É certo é que os guardas nunca mais foram vistos, nem os seus corpos apareceram, havendo as mais diversas explicações para o que poderá ter sucedido.




Davies nasceu em Salford, Greater Manchester. Ele teve aulas de piano e composição a partir de uma idade precoce. Depois recebeu educação em Leigh Boys Grammar School, estudou na Universidade de Manchester e no Royal Manchester College of Music , onde teve como seus colegas estudantes como Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Elgar Howarth e John Ogdon. Juntos, formaram o "New Music Manchester", um grupo comprometido com a música contemporânea.

Após graduar-se em 1956, estudou com Goffredo Petrassi em Roma, antes de trabalhar como Diretor de Música na Cirencester Grammar School de 1959-1962.

Em 1962, ele garantiu uma vaga de "Harkness Fellowship" na Universidade de Princeton, com a ajuda de Aaron Copland e Benjamin Britten , onde estudou com Roger Sessions, Milton Babbitt e Kim Earl. Ele então se mudou para a Austrália, onde foi compositor em residência no Conservatório de Música de Elder, University of Adelaide de 1965-66.

Retornou ao Reino Unido e se mudou para as ilhas Orkney, inicialmente em Hoy em 1971 e, posteriormente, em Sanday, onde vive com seu parceiro Colin Parkinson.

Orkney (especialmente sua capital, Kirkwall) hospeda o St Magnus Festival, um festival de artes fundada por Davies em 1977. Ele freqüentemente pode usá-lo para a estreia de novas obras (muitas vezes tocada pela orquestra da escola local).

Davies foi Diretor Artístico da Escola de Verão Dartington em 1979-1984 e ocupou outros diversos cargos.

De 1992 a 2002 foi maestro adjunto / compositor da Orquestra Filarmônica da BBC e tem se apresentado em uma série de outras orquestras de destaque, incluindo a Philharmonia Orchestra, a Orquestra de Cleveland, a Boston Symphony Orchestra e da Orquestra Gewandhaus de Leipzig.

Em 2000, Davies foi artista residente no Festival de Música de Barossa, quando apresentou algumas de suas músicas, como as obras de teatro e trabalhou com estudantes da Primavera Barossa Academy. Davies é também compositor laureado da Scottish Chamber Orchestra, para quem ele escreveu uma série de dez concertos de Strathclyde.

A ele tem sido atribuído um número de doutorados honorários em várias instituições. Ele foi presidente do Making Music (Federação Nacional das Sociedades de Música) desde 1989. Davies recebeu uma CBE em 1981 e nomeado cavaleiro em 1987. Também foi nomeado Mestre de Música da rainha por um período de dez anos, desde de março de 2004.

A Oxford University concedeu-lhe um doutor honorário do grau Músico em julho de 2005. Em 25 de novembro de 2006, Sir Peter foi nomeado membro honorário da Canterbury Christ Church University em um serviço na Catedral de Cantuária. Ele também é professor visitante de composição na Royal Academy of Music.

Davies foi um dos primeiros compositores clássicos em abrir um site de download de músicas, MaxOpus, (em 1996). O site tem estado indisponível desde a prisão em junho de 2007 de Michael Arnold (um dos diretores do MaxOpus) por fraude em encargos decorrentes da falta de dinheiro das contas de Davies nos negócios. Em novembro de 2009, Michael Arnold foi condenado a 18 meses de prisão. O site Maxopus.com foi relançada no início de 2009

Davies era conhecido como um 'enfant terrible' da década de 1960, cuja música freqüentemente chocou platéias e críticos. Um dos últimos comentários fez abertamente críticas chocantes de suas peças teatrais, principalmente a peça "Oito Músicas para um Rei Louco" (1969). Foi escrita ao mesmo tempo da versão de Jimi Hendrix do "Star Spangled Banner" e utilizada como "paródia musical", da mesma forma que Hendrix tinha feito também. Em "oito canções para um rei louco", Davis pegou um pedaço canônicos da música de Handel - o Messias, e subverteu-o para atender suas próprias necessidades, assim como Hendrix tinham subvertido o Hino Nacional dos EE.UU..

Este compositor tem um grande interesse em ambientalismo. Ele escreveu "A Revue Yellowcake", uma coleção de estilo cabaré, que são peças que ele realizou com a atriz Eleanor Bron, em protesto contra planos de minério de urânio na mina em Orkney. É a partir deste conjunto de peças que o seu famoso instrumental "canção triste- interludio" levou-o à obra "Farewell to Stromness" a ser teatrializada. A lenta linha de baixo que permeia a obra Farewell retrata os moradores da aldeia de Stromness tendo que deixar suas casas como resultado de contaminação por urânio.









O primeiro 'revew' foi realizado no St. Magnus Festival, em Orkney, por Bron, com o compositor ao piano, em junho de 1980. Stromness, a segunda maior cidade em Orkney, teria mais de duas milhas do núcleo da mina de urânio, e é um dos centros mais ameaçados pela poluição.

Davies é abertamente gay. Em 2007, surgiu uma controvérsia a respeito de sua parceria civil, quando ele foi informado que a cerimônia não poderia ter lugar no Sanday Light Railway. Mais tarde, ele abandonou estes seus planos.

Davies é conhecido informalmente como "Max", depois de seu nome do meio "Maxwell". Um repórter do "The Independent humor" recordou a essa confusão provocada quando Davies estava em Las Vegas. Ninguém parecia capaz de localizá-lo em qualquer hotel, apesar de tentar "Maxwell Davies", "Davies", "Max", "Sir Peter" e outras permutações imagináveis. Finalmente, foi descoberto que o hotel registrou-o como "Mavis", que inspirou o compositor para produzir a peça orquestral "Mavis em Las Vegas".

Davies é um compositor prolífico, que escreveu a música em uma variedade de estilos e expressões durante sua carreira, muitas vezes combinando estilos díspares em uma mesma peça.

Primeiras obras incluem a "Sonata Trumpet" (1955), escrita quando ele estava na faculdade, e seu primeiro trabalho orquestral, "Prolation" (1958), escrito quando sob a tutela de Petrassi.

Nas primeiras obras ele começou por usar técnicas de série (por exemplo Sinfonia para orquestra de câmara, 1962), por vezes combinadas com medieval e renascentista como métodos de composição. Fragmentos de canções são muitas vezes utilizados como fonte de material básico para serem adaptados e desenvolvidos de várias maneiras.

Peças dos anos 1960 ocupam estas técnicas e tendem para o experimental, com um caráter violento - estas incluem "Revelação" e "Fall" (baseado em um poema de Georg Trakl), peças de teatro musical, "oito músicas para um rei louco" e Icones Vesalii, e a ópera "Taverner".

"Taverner ", é uma ópera na qual ele mostra novamente um interesse em música renascentista, tendo como tema o compositor John Taverner( o renascentista), composta por peças semelhantes às formas usadas na música da Renascença.

A peça orquestral "St Thomas Wake" (1969) também demonstra este interesse, e é um exemplo particularmente evidente poliestilismo, onde Davies combinando um conjunto de foxtrots (interpretada por uma banda de vinte anos de dança de estilo), uma pavana por John Bull e outras peças do próprio músico (música de trabalho descrito por ele como um foxtrot "para orquestra de uma pavana por John Bull".

Davies é conhecido por seu uso de quadrados mágicos como fonte de materiais musicais e como um fator estrutural. Em sua obra "Ave Maris Stella" (1975) usou um quadrado 9x9 numerologicamente associada com a lua, módulo reduzido de 9 a produzir um quadrado latino, para permutar as notas de uma melodia de cantochão com o mesmo nome da peça e para governar as durações das notas.

Alguns têm atraído uma comparação entre o estilo do compositor com a música de Jean Sibelius. Entretanto, o seu estilo atual é considerado muito mais acessível, a ponto de Harrison Birtwistle já não mais considerá-lo como um modernista.

Desde sua mudança para Orkney, Davies frequentemente começou a usar os temas escoceses em sua música, e tem, por vezes, usado as palavras do escritor Orcadian George Mackay Brown.

Ele escreveu uma série de outras óperas, incluindo "O Martírio de São Magnus" (1976), "The Lighthouse" (1980, sua ópera mais popular), e "O Médico de Myddfai" (1996). "O ambicioso", "Ressurreição" que é uma parábola niilista (1987), onde inclui peças para uma banda de rock, e que levou quase vinte anos de gestação.



Davies também se interessou nas formas clássicas, completando sua primeira sinfonia em 1976. Ele já escreveu oito sinfonias, numeradas desde a um ciclo sinfônico do nºs 1 Symphonies-7 (1976-2000), a Sinfonia N º 8 intitulada "Antarctic '(2000), uma Sinfonia Concertante (1982), bem como a série de dez concertos Strathclyde para vários instrumentos (peças nascidas fora de sua associação com a Orquestra de Câmara da Escócia, 1987-1996).

Em 2002, ele começou a trabalhar em uma série de quartetos de cordas, o Quarteto de Cordas Maggini para gravar em Naxos Records (o chamado Naxos Quartetos). A série foi concluída em 2007, e é considerada pelo compositor como uma novela em dez capítulos.

Davies incluiu em suas obras orquestrais o Mavis em Las Vegas e o Casamento Orkney, Com Sunrise (que possui a gaita de foles), bem como um número de peças de teatro para crianças e uma boa dose de música com fins educacionais. Além disso, ele escreveu as trilhas dos filmes de Ken Russell , "The Devils" e "The Boy Friend".

Ele também escreve com afinidade especial para jovens e não-artistas profissionais, como por exemplo, a Fanfare: Homenagem a Dennis Brain, e compôs óperas para crianças, tais como "Um conto Selkie" , "The Great Bank Robbery Revenge" e "The Spider's". Outras obras infantis incluem "Chat Moss" e um calendário "Hoy", ambos escritos para o desempenho com as crianças do Colégio de St Edward de Liverpool.

Um "Hino ao Espírito de Fogo" foi encomendado pela Catedral Metropolitana de Concertos de Liverpool , como o ponto culminante da cidade da Capital da Cultura em 2008 e teve sua estréia mundial na Catedral.

Seu Concerto para Violino N º 2 recebeu a estreia no Reino Unido em setembro de 2009 (aniversário do compositor, 75 anos), no Royal Albert Hall, Londres, como parte da temporada 2009 da Proms da BBC.

Em 13 de outubro de 2009, o sexteto de cordas - 'Island The Last' - foi apresentado, pela primeira vez, pelo Nash Ensemble no Wigmore Hall em um concerto de aniversário de 75 anos para o compositor.

Levic

92- Inglaterra - séc. XX -12 - John Tavener

Eu ia esquecendo de focalizar o nome de um grande compositor inglês do século XX , que é Sir John Tavener, que embora não tenha se dedicado tanto às óperas (mas realizou algumas de grande sucesso), é considerado um expoente na música litúrgica. Foi uma de suas músicas, inclusive, que tocou nos funerais de Lady Dy (1997), a 'Song for Athene', com versos extraídos de Shakespeare e apresentada como "Othodox Funeral Service".

Ele é descedente direto do grande compositor inglês do século XV, John Tavener (Lincolnshire, 1490 — Boston, 18 de outubro de 1545) que foi um dos principais compositores ingleses renascentistas, deixando uma obra muito rica.

John Tavener nasceu em 28 de janeiro de 1944 em uma família presbiteriana em Wembley Park, norte de Londres. Ele recebeu uma educação religiosa e os seus talentos musicais foram incentivados desde cedo, quando começou a compor e a improvisar no piano desde criança. Conseguiu ganhar uma bolsa de estudos de música, onde ele teve oportunidade de estudar piano, órgão e composição, como também compor para a orquestra da escola.

Escreveu músicas para "Presbyterian St Andrew's Church" em Frognall, Hampstead, onde seu pai era organista, sendo primeiro um Credo realizado em 1961 e, em seguida, em 1962, um oratório curto 'Genesis'.

Depois passou a estudar na "Royal Academy of Music", em 1962, com a intenção de se tornar um pianista de concerto. Entretanto, teve problemas durante os estudos de piano e decidiu dedicar-se à composição, estudando com Berkley e Lumsdaine . Este último apresentou-o a Boulez, Messaien e Ligeti, em Londres e estes contatos tiveram grande influência sobre suas obras.

Na época que deixou a Academia, ele já tinha realizado sua ópera de um ato "A Cappemakers ', e John Noble havia cantado sua" Three Holy Sonnets", e John Donne apresentou a sua cantata "Caim e Abel", realizada pela Sociedade Bach de Londres para a transmissão, e nisto o compositor, com esta realização, recebeu o prêmio do Príncipe Rainier.

Mas foi a primeira aparição de "The Whale" (A Baleia), em 1968, que ele foi descoberto como uma inovação no pop, bem como do mundo clássico. O concerto inaugural se deu através da Sinfonieta de Londres, no Queen Elizabeth Hall, sob a direção de David Atherton .

Outro sucesso foi em 1968 com "Em Alium", encomendado por Sir William Glock para a temporada de Proms.Tavener foi o menino prodígio do ano: "The Guardian" chamou de" a descoberta musical do ano, e o Times chamou de "entre os melhores talentos criativos de sua
geração".

Em 1969, viriam a estréia de sua 'Celtic Requiem', outra comissão no Sinfonietta, que é um trabalho que combina os rituais de uma missa para os mortos, com jogos para crianças no playground e outros acessórios.

Os Beatles começaram a tomar nota de suas obras: Ringo Starr recebeu uma fita de "The Whale" e Tavener conhece John e Yoko num jantar e numa noite de música em Kensington. No dia seguinte, Lennon decidiu colocar a música de Tavener na etiqueta da Apple recém-formada, incluindo as obras A baleia, Celtic Requiem, Coplas e Nomine Jesu.

Também neste mesmo ano ocupou, no Trinity College, o cargo como professor de composição, e no mesmo ano, Britten o convidou para escrever uma ópera de corpo inteiro para a Royal Opera House. Ele ainda estava na casa dos vinte anos e não havia preocupações de que ele estava subindo muito rápido.

Talvez, como consequência de sucesso rápido, a ansiedade tomou conta dele, tornando-o cada vez mais perseguido por "períodos mortos", começando a temer que nunca iria compor mais uma vez, que cada trabalho seria o seu último.

A ópera demorou muito tempo para aparecer na sua vida: na primeira, ele começou a definir a "Notre Dame des Fleurs ' de Genet, mas esta ideía foi abandonada.

Entretanto, ele recebeu uma grande comissão de Mario di Bonaventura, para compor os "Ultimos Ritos", a serem apresentadas na Catedral de St Bavo em Haarlem, na Holanda. Ele levou três anos para terminar, mas incorporou duas peças anteriores: 'Nomine Coplas' e 'Jesu "da década de setenta. No entanto a inspiração para Últimos Ritos veio do Crucifixus , de Bach na Missa em Si menor, que ele ouviu no rádio do carro. Os textos dos trabalhos eram de São João da Cruz, "A noite escura 'da alma'".

O trabalho exigiu certos arranjos espaciais dos músicos: solistas e grupos nas extremidades do edifício do cenário, enquanto os outros artistas estão dispostos centralmente, sob a forma de uma cruz. Esse tipo de arranjo espacial foi uma característica comum da época, muito usado
por Stockhausen, entre outros.

Tavener não estava satisfeito consigo mesmo, e então começou a brincar com a ideia de uma ópera sobre a vida de Santa Teresa. O dramaturgo irlandês, Gerard McLarnon concordou em escrever o libreto. Mas Tavener teve o seu projeto bloqueado. O progresso foi doloroso, pois precisava de ajuda financeira externa e as estruturas para a apresentação foram então procuradas: formar um palíndromo, como foi construída em Lulu de Berg. Ele obteve uma casa cheia na sua apresentação, em 1979, mas a imprensa crítica arrasou com o seu trabalho.

Ficou claro que algo tinha que mudar, e assim em 1977 ele foi recebido na Igreja Ortodoxa Russa, onde Gerard McLarnon era também um converso. Ele descreveu a entrada na igreja ortodoxa como «um regresso à casa". Apesar de sua nova fé, a vida era ainda uma luta: ele
estava bebendo demais e deprimido com o rompimento de seu primeiro casamento, em 1974, com Vicky Maragopoulou, uma bailarina bem mais nova que ele, e assim ficou sem um senso de direção.

Desde a sua conversão, seus trabalhos tem sido cada vez mais adaptados às necessidades litúrgicas da Igreja. Enquanto os anos progrediam, a sua música tornou-se cada vez mais espiritual na concepção, na sua expressão contemplativa e mais popular com audiências no
mundo inteiro, durante as duas décadas seguintes.

No início de 1980 sua saúde começou a deteriorar-se (ele tem síndrome de Marfan, o que provoca anomalias cardiovasculares), e com isso, tornou-se cada vez mais introspectivo.

Conseguiu traçar 'O Apocalipse" enquanto estava gravemente doente, aguardando a cirurgia de coração em 1990. Um tumor teve que ser removido de seu maxilar. A morte passou a ser uma companheira constante na sua obra musical e metafísica. "Antes de minha doença, eu sempre tive um medo mórbido de morte, mas desde a operação, a morte tornou-se para mim um cônjuge. Não é mais aterrorizante. A possibilidade da vida eterna está sempre lá, mas ninguém pode dizer. Mas nós não sabemos o juízo de Deus - ninguém sabe ".

Ele queria alcançar alguma permanência com sua segunda esposa Maryanna, mais uma vez muito mais jovem que ele, que se casou em 1991. Ele estava preocupado na situação de ter filhos que isso poderia parar a sua composição, mas finalmente decidiu colocar a sua fé na
oração"Paternidade". Ele teve duas filhas.

A partir da década de 1990 os seus interesses religiosos foram diversificados e sua música abraçou muitas tradições diferentes: Hinduísmo, Judaísmo, Cristianismo, Islamismo e da espiritualidade dos índios americanos.

A ópera Maria do Egito, estreou no Festival de Aldeburgh em 1992. No mesmo ano, um grande documentário, "Visões do Paraíso" foi transmitido pela BBC2. Seu aniversário de 50 anos, foi marcado em 1994 por ícones da BBC Festival, bem como obteve outra comissão Proms para o "O Apocalipse".

Em 1997, o desempenho da "Song for Athene" no final do funeral da princesa Diana mostrou que o efeito profundo de sua música chegou muito além do concerto para o público.



A estréia de um novo começo foi estabilizado nos minutos finais de 1999, no Millennium Dome de Londres. Depois, em 4 de janeiro de 2000, "Queda e Ressurreição" foi estreada na Catedral de São Paulo, e transmitida na televisão e no rádio. Recebeu o título de Cavaleiro na Lista de Honras do Milênio, e mais tarde no mesmo ano, South Bank Centre, em Londres, apresentou um grande festival de sua música.

O número de encomendas do exterior aumentaram, nomeadamente com "Lamentações e Louvores" (2000) para o San Francisco, cuja gravação do trabalho ganhou o prêmio Grammy de Melhor Composição Clássica Contemporânea em 2003 e sua obra "Ikon de Eros" (2001)
foi apresentada pela Orquestra de Minnesota.




Levic

91- Inglaterra - séc. XX - 10 -Mark-Anthony Turnage e 11 -Thomas Adès

Mark-Anthony Turnage

Mark-Anthony Turnage (nascido em 10 de junho 1960 em Corringham,) é um compositor inglês de música clássica. Ele também foi fortemente influenciado pelo jazz, e por Miles Davis, em particular. Seus primeiros estudos musicais foram com Oliver Knussen, Lambert John, e mais tarde com Gunther Schuller.

A música de Turnage tem um estilo característico pessoal, com forte impulso rítmico, envolvendo harmonias do jazz, orquestra com sons vibrantes e uso proeminente de percussão, com acordes de vários sons orquestrais que lembram os de Duke Ellington. Ele goza da reputação de ser um dos poucos compositores clássicos modernos que pode escrever jazz moderno adequadamente.
Ele é autor de óperas, peças orquestrais e obras de câmara.

Grego é uma ópera apresentada pela primeira vez em 1988, e baseia-se em Steven Berkoff que é uma adaptação de Édipo Rei e uma outra é O Tassie Prata, que foi mostrada pela primeira vez em 2000, e baseia-se na peça de Sean O'Casey.



Outros trabalhos incluem três "Screaming Papas" (após as pinturas de Francis Bacon) e Sr Rockaby, um concerto para saxofone e orquestra, e um concerto para trombone e orquestra: "Yet Another Set To", dedicada a Christian Lindberg.

Em 1990, o posto de compositor no Radcliffe, em associação com a City of Birmingham Symphony Orchestra, foi criado e Turnage foi nomeado.
Em 2006, Turnage foi nomeado um co-compositor-residente da Orquestra Sinfônica de Chicago, uma posição que ele irá realizar ao lado do argentino compositor Osvaldo Golijov.

No outono de 2005, ele foi apontado com o Royal College of Music 's Research Fellow, com o prêmio em composição. Em setembro de 2006, casou-se com a violoncelista Gabriella Swallow. Eles têm um filho, Milo.

São suas óperas:
Grego (1986-88), em dois atos
Country of the Blind (1997), ópera de câmara
O Tassie Prata (1997-99), em quatro atos.


Thomas Adès (nascido em Londres, 1 de março 1971) é um compositor britânico, pianista e maestro.
Adès estudou piano com Paulo Berkowitz e composição com Robert Saxton na Guildhall School of Music and Drama, Londres. Ele estreiou primeiro em 1992 no King's College, em Cambridge, onde estudou com Alexander Goehr e Robin Holloway.

Ele, como Britten, foi professor de Composição na Royal Academy of Music, e em 2004 recebeu um doutoramento honoris causa pela Universidade de Essex.

Em 2007, um festival de retrospectiva de sua obra foi apresentada no Barbican Arts Centre em Londres e foi o foco do Festival Radio France, anual de música contemporânea, e de Helsínquia Festival.

O festival Barbican, "Traced Overhead: O Mundo Musical de Thomas Ades", contou com a estréia no Reino Unido de um novo trabalho com Simon Rattle e a Filarmônica de Berlim.

Na Primavera de 2007, The Tempest retornou à Royal Opera House.

Em 2006, ele entrou em uma parceria civil com o cineasta britânico e artista gráfico Tal Rosner.

Em 1993, na idade de vinte e dois anos, Adès deu seu primeiro recital público de piano em Londres, como parte da série Grupo Park Lane.

Estreiou no Symphony Hall, Birmingham, em outubro de 1997 sob a direção de Simon Rattle e com a City of Birmingham Symphony Orchestra em 1997 BBC Proms. Este trabalho também recebeu o Prêmio Grawemeyer de Composição Musical, em 2000, tornando Adès o mais jovem a receber este prêmio.

Adès conduziu a Orquestra Sinfônica da BBC em Londres à estréia do trabalho quando, em 7 de setembro de 2002, Simon Rattle deu seu primeiro concerto como regente principal da Orquestra Filarmônica de Berlim com Asyla e Sinfonia N º 5, de Gustav Mahler, ambos sendo lançados em CD e DVD pela EMI. A Asyla desde então tem sido realizada em todo o mundo, inclusive na recente visita ao Extremo Oriente por Rattle e a Filarmônica de Berlim.

A obra Arcadiana foi gravada em 1998 junto com outros trabalhos do período 1993 a 1994.

"América: uma Profecia" foi encomendada pela Orquestra Filarmônica de Nova York em novembro de 1999 e recebeu a sua estreia no Reino Unido no Festival de Aldeburgh em junho de 2000.


"Tevot", para orquestra, estreou em Berlim, com Simon Rattle e a Filarmônica de Berlim em 21 de fevereiro de 2007, e recebeu a sua estréia americana, como parte do Berlim em Lights Festival no Carnegie Hall. O trabalho tem sido aclamado como um trabalho inovador pelos críticos, tais como Anthony Tommasini do The New York Times e Richard Morrison do The Times.

Em Sete Dias, obra para piano, orquestra e seis telas de vídeo, foi estreada pela London Sinfonietta, conduzido por Adès no Royal Festival Hall em Londres, em 28 de abril de 2008. Segmento de vídeo foi criado pelo Tal Rosner, parceiro de Adès. O trabalho foi co-encomendada pelo Banco Centro-Sul e da Filarmônica de Los Angeles.


As Óperas
"Powder Her Face", ópera de Adès de 1995, com um libreto de Philip Hensher, ganhou boas críticas e notoriedade para a sua representação musical . A ópera foi encomendada pela Opera Almeida, e desde então tem sido dadas novas produções de grupos de câmara da ópera em todo o mundo.

A duquesa retratada na ópera é a notória Margaret Campbell, duquesa de Argyll, cujo comportamento escandaloso na Grã-Bretanha, na década de 1960, foi revelado durante seu processo de divórcio com provas de fotografias de seus vários atos sexuais. A música da ópera combina com influências que vão de Alban Berg, Igor Stravinsky e Benjamin Britten, de Kurt Weill aos tangos de Astor Piazzolla em um campo espirituoso, e de forma muito individual.








A tempestade, com um libreto de Meredith Oakes adaptado da obra de Shakespeare , foi estreada com aclamação da crítica, no Royal Opera House, Covent Garden, em fevereiro de 2004, seguido por produções na Ópera de Estrasburgo e de Copenhagen Opera House mais tarde, em 2005. Sua estréia nos EE.UU. ocorreu na Santa Fe Opera , em 29 de julho de 2006. A ópera foi revivida em Covent Garden, em março de 2007 com grande aclamação. Em março de 2008, The Metropolitan Opera anunciou planos para realizar A Tempestade em sua temporada de 2012-13.

Adès foi o primeiro diretor musical do Birmingham Contemporary Music Group 1998-2000. Ele atuou como Diretor Artístico do Festival de Aldeburgh de 1999-2008, sendo sucedido em 2009 pelo pianista Pierre-Laurent Aimard.

Em 2000, ele foi o compositor-residente do Festival de Ojai, na Califórnia (junto com Mark-Anthony Turnage). Enquanto estava lá, foram incluídas:"Asyla","Darkness Visible", "Ainda Entristecendo" interpretadas pela pianista Gloria Cheng.

É também um pianista notável, tendo sido vice-campeão na BBC Young Musician na concorrência, ganhando em 1990.

A EMI lançou um CD de Adès como artista solo chamado "Thomas Ades: Piano" e de vários CDs como acompanhante, freqüentemente com Ian Bostridge, Steven Isserlis e outros. Como Adès foi um percussionista, ele é conhecido por ter tocado percussão na "Stravinsky 's Les Noces", de Sir Simon Rattle.

Ele residia com a Filarmônica de Los Angeles durante as temporadas de 2005 /7 como parte da orquestra "On Location", série no Walt Disney Concert Hall.

Levic

90- Inglaterra séc.XX -9- Britten part.7

As óperas " A Midsummer Night's Dream","Owen Wingrave" e "Death in Venice" ( que não são nem tradicionais e nem de câmara), e que mostraram ser viáveis tanto em grandes como pequenos teatros, serão abordadas agora. Digamos que elas pertenceriam a um 4º período na composições de Britten.

"A Midsummer Night's Dream" (Sonho de uma Noite de Verão) é uma ópera em tres atos, com o libreto feito pelo compositor e Peter Pears, com base na peça de Shakespeare, cuja estreia foi em 1960 no Festival de Aldeburgh.Transformar uma obra prima em algo de valor comparável em outro meio de expressão é extremamente raro. Entretanto, foi o que conseguiu Britten. E há quem afirme que a peça de Shakespeare nunca será mais a mesma, depois desta criação.

A parte dada às fadas ,e em especial a Oberon ( o rei das fadas), é uma posição de destaque, como todas as cenas no bosque. A música evolui em tres níveis diferenciados: o das fadas, o dos mortais e o dos artesãos.

No interior do bosque mágico de Atenas e no breve tempo de uma noite de verão em que os limites entre sonho e realidade desaparecem e nada é o que parece, cruzam-se e entrecruzam-se três mundos contrapostos: o misterioso mundo das fadas e dos elfos, com os seus reis Titânia e Oberom e o gnomo Puck, o mundo lírico dos amores contrariados de uns jovens amantes da corte de Teseu que fogem da cidade - Lisandro, Demétrio, Hermia e Helena – e o mundo burlesco dos rústicos amadores de teatro que estão a preparar uma função para celebrar o casamento do duque de Atenas, Teseu, com Hipólita, rainha das amazonas.

Oberom, zangado com Titânia, que não quer ceder-lhe um rapazinho índio que lhe tinham oferecido, espalha o suco de uma erva mágica sobre os olhos da rainha adormecida, o que faz que esta se apaixone pela primeira criatura que veja ao despertar. Puck, com o seu peculiar sentido do humor, pensa fazer do tecelão Bottom, um dos rústicos, uma criatura com cabeça de burro, e Titânia apaixona-se por ele imediatamente ao abrir os olhos. Por esse mesmo procedimento o gnomo transtorna também as conflituosas relações dos apaixonados.

Ao chegar a manhã, as coisas resolvem-se favoravelmente: Oberom faz desaparecer a cabeça de burro, faz as pazes com Titânia e ambos se dirigem ao palácio de Atenas onde celebram os casamentos dos duques e os dos jovens amantes.



"Owen Wingrave" é uma ópera em dois atos, cujo libreto foi feito por Myfanwy piper, com base no conto de Henry James e encomendada pela BBV Television que foi transmitida em 1971.

Por ter sido composta para ser exibida em televisão,o trabalho deve ter estimulado a criatividade de Britten especialmente na passagem das cenas. Mais uma vez foi buscar inspiração em James (como em The Turn of the Screw), cujo tema central agora é a tentativa do jovem herdeiro da família Wingrave de escapara à tirania do passado e à tradição militarista dos seus ancestrais, ou ainda melhor dizendo, de impor sua consciência pacifista num contexto adverso. Em certo sentido, é o que consegue, mas deve pagar um preço por isso. Em resumo, é uma história assombrosa sobre o conflito brutal entre uma família militar e seu filho pacifista.



"Death in Venice (Morte em Veneza) é uma ópera em dois atos, com o libreto de Myfanwy Piper, com base na novela de Thomas Mann e sua estreia se deu em 1973, no Festival de Aldeburgh.
Foi a última grande ópera de Britten , uma adaptação do romance de Thomas Mann sobre um escritor de quem a obsessão com um jovem garoto prova ser sua ruína. Britten adiou uma cirurgia cardíaca somente para terminar o trabalho. Depois da cirurgia, ele estava muito fraco para reger ou tocar em público e nunca mais comporia outra ópera.

Em 1976, a Rainha Elizabeth II agraciou Britten com uma honra singular para um compositor: o título vitalício de Barão Britten de Aldeburgh. Mais tarde, naquele mesmo ano, Britten morreu. Ele foi enterrado no cemitério da igreja de Aldeburgh , juntamente com Peter Pears e a amiga Imogen Holst, quem o ajudou a fundar o Festival de Aldeburgh.

A história se passa em Munique, Veneza e o Lido, em 1911 e conta o drama de Aschenbach que já velho apaixona-se pela beleza e juventude de um adolescente ( cuja família polonesa está hospedada no mesmo hotel que ele), tornando-se uma obsessão doentia, que o faz acompanhá-lo, observá-lo sem possibilidade de comunicação. enfim, Britten coloca o protagonista da história como narrador também , permitindo-lhe assim transmitir toda a sensibilidade que a peça requer.

Na ópera, Britten constroi um grupo de bailarinos que representam a atração e auto-destuição de Aschenbach, que são os representantes da família polonesa e as outras crianças, as quais brincam na praia e deste modo ele não só enriquece com os meios de expressão próprios da ópera, mas com a dimensão do balé e da mímica ( no lugar do emprego do balé como mero expediente decorativo), enfatizando a impossibilidade em que se encontra Aschenbach de falar a Tadzio, sua incapacidade de traduzir em palavras os seus pensamentos, um fracasso fundamental no terreno da comunicação.



Ainda teria mais coisas para falar de Benjamin Britten pela importância que ele exerceu na ópera inglesa, mas creio que estes sete posts dedicados a ele, já deem uma visão geral de sua criatividade e ousadia ao abordar temas contraditórios e polêmicos. Há de se ressaltar também que foi uma vida inteiramente dedicada à música e à arte.

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89- Inglaterra - séc.XX 9- Britten 6ª parte

O período que Britten dedicou-se às parábolas foi resultado do sucesso de Noye's Fludde, também para serem executadas em igrejas. As tres parábolas - Curlew River, The Burning Fiery Furnace e The Prodigal Son - evidenciam uma nova concisão, com obras pouco mais de uma hora e uma certa economia de meios, pois só precisavam de 20 cantores e orquestra de câmara de sete ou oito músicos. É interessante notar que essas parábolas aconteceram numa fase crítica da trajetória criativa do compositor, provocada por anos consecutivos da aclamação do público, chegando ao auge com a consagração de War Requiem. Foi tão difícil digerir a fama quanto o período anterior em que suas obras não encontravam repercussão.

Curlew River nasceu de sua empolgação com o teatro nô japonês, que lhe causou enorme impressão quando da sua viagem ao Extremo Oriente e Tóquio, em 1956. Sete anos depois, ele pede a William Plomer que transformasse a peça nô "Sumidakawa" numa Primeira Parábola de Execução em Igreja, e esta peça vai servir de referência para a concepção de toda a série. O enredo e o clima evocativo foram preservados, mas a ambientação japonesa deu lugar a uma versão moderna do drama litúrgico da Idade Média inglesa, com música baseada no canto gregoriano. A fórmula teve tal êxito que as parábolas subsequentes se desenrolam da mesma forma: uma procissão no início da peça e cujos integrantes, todos homens, interpretam todos os persoangens, masculinos e femininos.

Curlew River(O Rio dos Maçaricos), com libreto de William Plomer, estreia em Aldeburgh, em 1964, na igreja de Oxford. De maneira geral o enredo não se afasta muito do nô japonês Sumidakawa, como transparece na descrição da peça feita em seu diário pelo príncipe de Hesse e do Reno,que acompanhou Britten a Toquio. O barqueiro espera em seu barco , quando chega um viajante dizendo que logo a seguir virá uma mulher louca. O barqueiro não quer transportar uma mulher nessas condições, mas acaba cedendo. Durante a viagem da travessia do rio, o barqueiro conta a história de um menino que percorreu este mesmo caminho, quando estava muito cansado pois havia escapado de um bando de assaltantes. Atravesssou o rio, mas morreu de exaustão na outra margem. A mulher começou a chorar: era o seu filho. Entristecido, o barqueiro a conduz até o túmulo do menino. A mãe é representada por um homen alto vestido de mulher, com uma pequena máscara feminina no rosto. Diferentes acessórios cênicos contribuem para a compreensão do que se passa. A ópera conclui com um coro.



The Burning Fiery Furnace ( A Fornalha Ardente) é uma parábola com o mesmo libretista anterior, de 1966. A história foi extraida do Velho Testamento, tendo como tema central a resistência à tirania.

Na Babilônia, no séc. VI a.C., três jovens israelitas foram feitos prisioneiros. A conselho de Daniel são designados pelo rei Nabucodonosor para governar três províncias, tendo seus nomes mudados para as formas babilônicas de Shadrach, Meshach e Abednego. Num festim, eles se recusam a renegar a fé de seus ancestrais, comendo e bebendo com os cortesãos, e o astrólogo convence o rei de que se trata de um insulto à nação e a sua fé. O arauto anuncia que todos deverão reverenciar a grande imagem de ouro do deus babilônico Merodak, quando for ouvida a música real, mas os tres recusam-se a adorá-la. Por ordem de Nabucodonosor, uma fornalha é preparada para a execução dos três, que nela são atirados, mas um anjo junta-se a eles, que com sua fé são protegidos das chamas. Quando ressurgem intactos, o rei repudia o astrólogo e se converte à fé dos estrangeiros.

The Prodigal Son (O Filho Pródigo), extraida do Novo Testamento, conta a história de uma família constituida pelo pai, o filho mais velho, o filho mais novo e seus criados, que vivem do fruto do seu trabalho na terra. Quando o filho mais velho e o pai vão trabalhar no campo, o filho mais moço ouve uma voz que o tenta com prazeres desconhecidos, seus desejos mais secretos. Ele, então, pede a sua parte da herança e a obtem, partindo para uma viagem, mas na cidade os parasitas o espoliam e ele fica só e sem dinheiro. Junta-se a um grupo de mendigos, compartilhando sua vida miserável, e então decide voltar para casa e pedir perdão ao pai. É recebido com júbilo, mata-se um bezerro gordo para uma grande refeição. Mesmo o filho mais velho sentindo ciúme, acaba compreendendo o pai e se reconcilia com o irmão.

Esta parábola foi feita em 1968, com sua estreia no Festival de Aldeburgh.



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88- Inglaterra séc. XX 9 Benjamin Britten 5ª parte

Passamos para as óperas infantis, cuja finalidade didática é familiarizar as crianças (e outros) com os elementos e as convenções da ópera. britten sempre se preocupou com as crianças e fez vários corais usando as vozes infantis. Quatro cantores profissionais adultos são necessários, o restante das funções são para crianças.

The Little Sweep é uma ópera para crianças em três cenas , com um libreto por Eric Crozier. Foi apresentada pela primeira vez no Festival de Aldeburgh em 14 de Junho de 1949. Originalmente fazia parte de um longo "entretenimento para os jovens" chamado "Let's Make an Opera", e a primeira parte mostra o elenco ensaiando a ópera. Conta a história de um limpa-chaminés jovem, Sam, e sua tentativa de escapar de Iken Hall, o seu mestre cruel e afastá-lo do comércio perigoso.

Esta ópera, "The Little Sweep", inclui todos os grandes elementos da ópera tradicional - árias, recitativos, um coro, uma história simples, desafiando a música, e um personagem central que vence uma grande adversidade. Mas o que faz "The Little Sweep" ser diferente é que a história gira em torno de um rapaz e um grupo de crianças que trabalham juntos em um esforço para salvá-lo do trabalho da chaminé com a música sempre comentando sobre si mesma e o seu lugar dentro da ópera. É divertido e o final é, naturalmente, feliz.



"The Golden Vanity" é uma outra ópera infantil, mas pouco conhecida.


A terceira ópera infantil feita para ser cantada em igreja é Noye's Fludde (O Dilúvio de Noé), que é na verdade o mistério de Chester musicado, cuja estreia foi na Igreja Oxford, durante o Festival de Aldeburgh, em 1958.

O gênio de Britten para vozes infantis e de jovens é abertamente presenciado em várias de suas óperas, mas nesta é de importância vital, no que diz respeito à participação de adolescentes.

Noé e sua mulher, assim como a voz de Deus, são interpretados por adultos , mas o essencial do elenco e da orquestra é constituido de crianças, que contribuem para com o colorido da partitura. As crianças são encarregadas do coro, das cordas, de grupos de flautas doces e cornetas e também da percussão, tornando o espetáculo mais emocionante.



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87- Inglaterra- séc.XX 9 Benjamin Britten 4 ª parte

Albert Herring, é uma ópera cômica , composta com o libreto escrito por E. Crozier após a história de Guy de Maupassant, "Le Rosier de Madame Husson", e que foi apresentada pela primeira vez em Glyndebourne, em 20 de junho de 1947.

A história se passa na pequena cidade do leste de Suffolk Loxford, 1900.
Em um pequeno mercado da cidade de Suffolk, Gedge, que é o Sr. Vigário, o superintendente da Polícia, Budd, o senhor Upfold que é o prefeito e o chefe local, a professora Miss Wordsworth, reunem-se na casa de Lady Billows para escolher uma Rainha de Maio, como um incentivo à castidade local.

Diante de uma lista de possíveis candidatas, Florença Pike, a governanta de Lady Billows, recusa a todas as moças, armada com os relatos de comportamento indigno que condena cada uma delas, aparecendo, então, a sugestão de, em vez de uma rainha, escolher um rei de maio.

O filho inocente e obediente de uma lojista viúva, o chamado Albert Herring é escolhido e o grupo informa a Albert e a sua mãe, que estão dentro da loja, que ele será o Rei de Maio, cujo prêmio é de 25 soberanos de ouro, o que deixa a mãe eufórica, embora Albert tenha recusado e é repreendido pela mãe, que o coloca de castigo. Albert, por imposição da mãe, não trata bem as crianças do vilarejo, que sempre aproveitam a oportunidade para tirar algumas frutas da loja.

Na cerimônia, em uma tenda no jardim do vicariato, o assistente do açougueiro, Sid , coloca bastante rum na limonada de Albert, de modo que a contribuição do rei para a ocasião foi constituída, em grande parte, de soluços e silêncio, mas foi aplaudido como se estivesse discursado. Algumas crianças lhe rendem homenagem.

Mais tarde, de volta à loja, Albert lança olhares invejosos para a relação afetiva entre Sid e sua namorada Nancy e, de posse do dinheiro do prêmio, e ainda incentivado por Sid, sai em busca de uma pequena aventura de indepedência.

Na tarde seguinte, o interesse da aldeia está crescendo com o desaparecimento de Albert. A polícia é chamada pela mãe, que nada imagina a não ser uma tragédia.Os aldeões acham que ele deve ter chegado a um fim ruim, e a mãe começa a chorar. A atmosfera tensa cresce quando é encontrada a coroa de Albert esmagada na estrada por um carro.

Mas, eis que surge Albert na rua, alegre e feliz, contando a sua noite de aventuras, o que cai como um conto de horror para todos. Entretanto, quando todos estão a censurá-lo, ele simplesmente agradece à Comissão do Festival pelo dinheiro que gastou na sua maravilhosa noite que passou fora pela primeira vez. Todo mundo fica com raiva do seu conto bêbado e saem apressadamente. Albert finalmente levanta-se e dirige-se a sua mãe, colocando a culpa nela pela vida de repressão e mimos em que ele sempre viveu. Embora revoltados, todos puderam reconhecer a sabedoria de Albert Herring, e a partir daí não mais zombaram dele, somente as crianças ainda mexem com ele. Mas logo ele procura desfazer isso, convidando-as a entrar no loja e comer maçãs.



Outra versão abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=GF1X7gfThns

"The Turn of the Screw" (A Volta do Parafuso) encerra este 2º período de ópera de câmara. É uma ópera com um prólogo e dois atos, com o libreto de Myfanwy Piper, com base no conto de Henry James, preservado em quase todos os datalhes e nenhum episódio foi omitido.


A história se passa em Bly, uma residência de campo inglesa, nos meados do século XIX.
No prólogo, estabelece-se a moldura da história: um homem, após as mortes de seu irmão e cunhada na Índia, passa a ser o tutor do casal de sobrinhos. Sem a menor aptidão para os atributos práticos e afetivos de uma paternidade acidental, o tio instala as crianças em uma casa de campo em Bly, deixando-as aos cuidados diretos de uma jovem preceptora, que, em dado momento, morre em circunstâncias misteriosas.

Diante do fato fúnebre, o tio contrata uma nova preceptora, também jovem e bonita como a anterior, para a educação e orientação das crianças, firmando um contrato com três cláusulas: não incomodar o tutor com notícias em menhuma hipótese, não pesquisar sobre a história de Bly House e nunca abandonar as crianças. Ela teria deixado um diário com as suas impressões.

Quando a governata chega à residência é recebida pela criada e pelas crianças. Depois é informada que Miles, com 10 anos de idade, fora expulso da escola por um problema sério, mas que ninguém sabe do que se trata e ele se nega a contar. A governanta não acredita que seja um menino mau, embora ele mesmo diga que o é.

O isolamento em Bly, intensificado pela "condição principal" imposta pelo tio, que era a de não ser nunca incomodado, é fundamental para a criação da atmosfera neblinosa em que a história se desenvolve, na verdade um relato em tom de diário escrito pela nova governanta. Nesse relato, há, predominantemente, a presença das crianças, de uma empregada da casa e, é claro, da própria autora do manuscrito, sendo os outros personagens figuras muito apagadas, quase ausências. Mas,ao longo da história, vem o anúncio dos primeiros sinais da presença de outros personagens mais sinistros.

A governanta começa ver vultos pela casa e fica sabendo que são os fantasmas de dois ex-empregados, Peter Quint, manobrista do mestre, e Miss Jessup, a ex-governanta. Em pânico crescente, a governanta suspeita que Quint teria abusado sexualmente das crianças, particularmente de Miles, mas não podia acreditar nisso.

Mais tarde, a governanta se senta ao lado de um lago com Flora e esta recita os nomes dos mares do mundo, terminando com o Mar Morto, fazendo uma comparação com Bly House. A governanta de repente vê uma estranha mulher através do lago, que parece estar chamando Flora e então horrorizada percebe que a mulher é um fantasma, o fantasma de Miss Jessel, que voltou para buscar Flora.

Naquela noite, Miles e Flora saem para a floresta para atender Miss Jessel e Peter Quint. Na verdade, as crianças fantasiam sobre um mundo onde os sonhos se tornam realidade. A governanta e Sra. Grose chegam a ver as crianças como que estão prestes a serem possuídas, e tentam afastar os espíritos. Miles canta uma música de assombro sobre como ele tem sido um mau menino.

Diante dos fatos, a governanata resolve escrever ao tutor e comunica isso a Miles. A voz de Quint chama por Miles, aterrorizando-o . As luzes se apagam e o fantasma paira sobre a criança apavorada. Quint diz a Miles para roubar a carta e o menino vai à sala, vê a carta, levando-a para o seu quarto.

Na manhã seguinte, a governanta encontra Flora no lago , e a força para admitir que a aparição está perto delas, mas Flora meramente lança desculpas à governanta, dizendo que nada vê. Mrs. Grose, convencida de que a governanta teria ido muito longe, com raiva leva Flora para casa.

A governanta questiona severamente a Miles sobre o roubo da carta, e as pressões do fantasma de Quint sobrepujam sobre o menino, que esgotado diante da força histérica da governanta, confessa por fim que pegou a carta. O fantasma da Quint desaparece. Miles, então, cai morto no chão, com a governanta chorando e pegando a criança nos braços, num desespero pergunta a si mesma se fez a coisa certa.

Desde que o conto de H. James foi publicado em em 1898, ele tem provocado muitas interpretações pelo caráter ambíguo dos personagens.

Entretanto , o tratamento da novela de Henry James dado por Britten é considerado uma de suas melhores obras, em parte porque é eficaz mantendo a ambigüidade velada do conto. Muito do sucesso da ópera depende de não responder às nossas perguntas sobre os fantasmas ou a confiabilidade da governanta. Manter essa ambigüidade permite ampla latitude de interpretação. Nem James e nem Britten especificaram o que queriam os fantasmas, ou mesmo se eles são reais. Será que eles existem apenas na mente da governanta? O certo é que o trauma é tão ruim, que as crianças estão aterrorizadas com as perguntas da governanta, porque elas não estão equipadas para lidar com isso.

Ficamos na dúvida sobre a verdadeira natureza do mau comportamento de Miles na escola, mas suspeitamos de algo velado, sexualizado.
"The Turn of the Screw" é mais do que uma história de fantasmas sobre duas crianças assustadas.







A obra de James já foi para cinema, TV e adaptações teatrais:

The Turn of the Screw (1959) um início num programa de televisão ao vivo , dirigido por John Frankenheimer e estrelado por Ingrid Bergman.

Talvez a adaptação mais conceituada seja "The Innocents" (1961), dirigido por Jack Clayton e estrelado por Deborah Kerr.

O filme de 2001 "The Others", estrelado por Nicole Kidman, é uma adaptação livre do romance de James.

Bem Dan Curtis, considerado diretor faz o filme de TV "The Turn of the Screw" (1974) com Lynn Redgrave.

A adaptação de 1974 para TV francesa.

The Turn of the Screw (1982), uma versão alemã feita da adaptação operística.

A adaptação de 1989, para Shelley Duvall 's Classics Nightmare estrelado por Amy Irving
Rusty Lemorande 's The Turn of the Screw (1994) com Patsy Kensit e Julian Sands, que atualizou a história para os anos 1960.

O filme de TV "The Haunting of Helen Walker" / The Turn of the Screw (1995)com Valerie Bertinelli.

A adaptação teatral de Jeffrey Hatcher em que uma mulher faz a governanta e um homem preenche o resto dos papéis.

"Presence of Mind" (1999), uma adaptação espanhol aclamada feita com Sadie Frost e Harvey Keitel.

A adaptação para TV britânica The Turn of the Screw (1999), com Jodhi May e Colin Firth.

Um filme de 2006, "Em um lugar escuro", é baseado neste romance.

A história também foi convertida em um balé por William Tuckett.

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