Eu ia esquecendo de focalizar o nome de um grande compositor inglês do século XX , que é Sir John Tavener, que embora não tenha se dedicado tanto às óperas (mas realizou algumas de grande sucesso), é considerado um expoente na música litúrgica. Foi uma de suas músicas, inclusive, que tocou nos funerais de Lady Dy (1997), a 'Song for Athene', com versos extraídos de Shakespeare e apresentada como "Othodox Funeral Service".
Ele é descedente direto do grande compositor inglês do século XV, John Tavener (Lincolnshire, 1490 — Boston, 18 de outubro de 1545) que foi um dos principais compositores ingleses renascentistas, deixando uma obra muito rica.
John Tavener nasceu em 28 de janeiro de 1944 em uma família presbiteriana em Wembley Park, norte de Londres. Ele recebeu uma educação religiosa e os seus talentos musicais foram incentivados desde cedo, quando começou a compor e a improvisar no piano desde criança. Conseguiu ganhar uma bolsa de estudos de música, onde ele teve oportunidade de estudar piano, órgão e composição, como também compor para a orquestra da escola.
Escreveu músicas para "Presbyterian St Andrew's Church" em Frognall, Hampstead, onde seu pai era organista, sendo primeiro um Credo realizado em 1961 e, em seguida, em 1962, um oratório curto 'Genesis'.
Depois passou a estudar na "Royal Academy of Music", em 1962, com a intenção de se tornar um pianista de concerto. Entretanto, teve problemas durante os estudos de piano e decidiu dedicar-se à composição, estudando com Berkley e Lumsdaine . Este último apresentou-o a Boulez, Messaien e Ligeti, em Londres e estes contatos tiveram grande influência sobre suas obras.
Na época que deixou a Academia, ele já tinha realizado sua ópera de um ato "A Cappemakers ', e John Noble havia cantado sua" Three Holy Sonnets", e John Donne apresentou a sua cantata "Caim e Abel", realizada pela Sociedade Bach de Londres para a transmissão, e nisto o compositor, com esta realização, recebeu o prêmio do Príncipe Rainier.
Mas foi a primeira aparição de "The Whale" (A Baleia), em 1968, que ele foi descoberto como uma inovação no pop, bem como do mundo clássico. O concerto inaugural se deu através da Sinfonieta de Londres, no Queen Elizabeth Hall, sob a direção de David Atherton .
Outro sucesso foi em 1968 com "Em Alium", encomendado por Sir William Glock para a temporada de Proms.Tavener foi o menino prodígio do ano: "The Guardian" chamou de" a descoberta musical do ano, e o Times chamou de "entre os melhores talentos criativos de sua
geração".
Em 1969, viriam a estréia de sua 'Celtic Requiem', outra comissão no Sinfonietta, que é um trabalho que combina os rituais de uma missa para os mortos, com jogos para crianças no playground e outros acessórios.
Os Beatles começaram a tomar nota de suas obras: Ringo Starr recebeu uma fita de "The Whale" e Tavener conhece John e Yoko num jantar e numa noite de música em Kensington. No dia seguinte, Lennon decidiu colocar a música de Tavener na etiqueta da Apple recém-formada, incluindo as obras A baleia, Celtic Requiem, Coplas e Nomine Jesu.
Também neste mesmo ano ocupou, no Trinity College, o cargo como professor de composição, e no mesmo ano, Britten o convidou para escrever uma ópera de corpo inteiro para a Royal Opera House. Ele ainda estava na casa dos vinte anos e não havia preocupações de que ele estava subindo muito rápido.
Talvez, como consequência de sucesso rápido, a ansiedade tomou conta dele, tornando-o cada vez mais perseguido por "períodos mortos", começando a temer que nunca iria compor mais uma vez, que cada trabalho seria o seu último.
A ópera demorou muito tempo para aparecer na sua vida: na primeira, ele começou a definir a "Notre Dame des Fleurs ' de Genet, mas esta ideía foi abandonada.
Entretanto, ele recebeu uma grande comissão de Mario di Bonaventura, para compor os "Ultimos Ritos", a serem apresentadas na Catedral de St Bavo em Haarlem, na Holanda. Ele levou três anos para terminar, mas incorporou duas peças anteriores: 'Nomine Coplas' e 'Jesu "da década de setenta. No entanto a inspiração para Últimos Ritos veio do Crucifixus , de Bach na Missa em Si menor, que ele ouviu no rádio do carro. Os textos dos trabalhos eram de São João da Cruz, "A noite escura 'da alma'".
O trabalho exigiu certos arranjos espaciais dos músicos: solistas e grupos nas extremidades do edifício do cenário, enquanto os outros artistas estão dispostos centralmente, sob a forma de uma cruz. Esse tipo de arranjo espacial foi uma característica comum da época, muito usado
por Stockhausen, entre outros.
Tavener não estava satisfeito consigo mesmo, e então começou a brincar com a ideia de uma ópera sobre a vida de Santa Teresa. O dramaturgo irlandês, Gerard McLarnon concordou em escrever o libreto. Mas Tavener teve o seu projeto bloqueado. O progresso foi doloroso, pois precisava de ajuda financeira externa e as estruturas para a apresentação foram então procuradas: formar um palíndromo, como foi construída em Lulu de Berg. Ele obteve uma casa cheia na sua apresentação, em 1979, mas a imprensa crítica arrasou com o seu trabalho.
Ficou claro que algo tinha que mudar, e assim em 1977 ele foi recebido na Igreja Ortodoxa Russa, onde Gerard McLarnon era também um converso. Ele descreveu a entrada na igreja ortodoxa como «um regresso à casa". Apesar de sua nova fé, a vida era ainda uma luta: ele
estava bebendo demais e deprimido com o rompimento de seu primeiro casamento, em 1974, com Vicky Maragopoulou, uma bailarina bem mais nova que ele, e assim ficou sem um senso de direção.
Desde a sua conversão, seus trabalhos tem sido cada vez mais adaptados às necessidades litúrgicas da Igreja. Enquanto os anos progrediam, a sua música tornou-se cada vez mais espiritual na concepção, na sua expressão contemplativa e mais popular com audiências no
mundo inteiro, durante as duas décadas seguintes.
No início de 1980 sua saúde começou a deteriorar-se (ele tem síndrome de Marfan, o que provoca anomalias cardiovasculares), e com isso, tornou-se cada vez mais introspectivo.
Conseguiu traçar 'O Apocalipse" enquanto estava gravemente doente, aguardando a cirurgia de coração em 1990. Um tumor teve que ser removido de seu maxilar. A morte passou a ser uma companheira constante na sua obra musical e metafísica. "Antes de minha doença, eu sempre tive um medo mórbido de morte, mas desde a operação, a morte tornou-se para mim um cônjuge. Não é mais aterrorizante. A possibilidade da vida eterna está sempre lá, mas ninguém pode dizer. Mas nós não sabemos o juízo de Deus - ninguém sabe ".
Ele queria alcançar alguma permanência com sua segunda esposa Maryanna, mais uma vez muito mais jovem que ele, que se casou em 1991. Ele estava preocupado na situação de ter filhos que isso poderia parar a sua composição, mas finalmente decidiu colocar a sua fé na
oração"Paternidade". Ele teve duas filhas.
A partir da década de 1990 os seus interesses religiosos foram diversificados e sua música abraçou muitas tradições diferentes: Hinduísmo, Judaísmo, Cristianismo, Islamismo e da espiritualidade dos índios americanos.
A ópera Maria do Egito, estreou no Festival de Aldeburgh em 1992. No mesmo ano, um grande documentário, "Visões do Paraíso" foi transmitido pela BBC2. Seu aniversário de 50 anos, foi marcado em 1994 por ícones da BBC Festival, bem como obteve outra comissão Proms para o "O Apocalipse".
Em 1997, o desempenho da "Song for Athene" no final do funeral da princesa Diana mostrou que o efeito profundo de sua música chegou muito além do concerto para o público.
A estréia de um novo começo foi estabilizado nos minutos finais de 1999, no Millennium Dome de Londres. Depois, em 4 de janeiro de 2000, "Queda e Ressurreição" foi estreada na Catedral de São Paulo, e transmitida na televisão e no rádio. Recebeu o título de Cavaleiro na Lista de Honras do Milênio, e mais tarde no mesmo ano, South Bank Centre, em Londres, apresentou um grande festival de sua música.
O número de encomendas do exterior aumentaram, nomeadamente com "Lamentações e Louvores" (2000) para o San Francisco, cuja gravação do trabalho ganhou o prêmio Grammy de Melhor Composição Clássica Contemporânea em 2003 e sua obra "Ikon de Eros" (2001)
foi apresentada pela Orquestra de Minnesota.
Levic
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