116 - Enrique Granados - Espanha - séc.XX

Enrique Granados nasceu em 27 julho de 1867 Lérida, perto de Barcelona. Filho de um capitão do exército, começou a ter aulas de piano em 1879, continuando em 1880 com Joan Baptista Pujol (1835-1898) na Academia Pujol.

Três anos depois ele executou a Sonata op. 2 Schumann , em um concurso patrocinado pela academia, para o qual um dos membros do júri foi o notável compositor Felipe Pedrell (1841-1922). Assim, com dezesseis anos de idade, venceu a competição e, obviamente impressionando Pedrell, começou a ter aulas com este de harmonia e composição, em 1884.

Em 1887, Granados foi para Paris onde estudou com Charles de Bériot (1833-1914). Ele foi fortemente influenciado pela insistência deste professor sobre a produção de tons e técnica de pedal. Além disso, Beriot enfatizou a improvisação no seu ensino, reforçando a capacidade natural de Granados para a composição. Depois de regressar a Barcelona, em 1889, ele publicou a obra "Danzas Españolas", que lhe trouxe reconhecimento internacional.

Em 1911 estreou uma suíte para piano - Goyescas . Este ciclo de seis famosas peças foram inspiradas no século 18 como descreveu o pintor Goya através de seus quadros. Tal foi o sucesso de Goyescas que Granados, em 1914, escreveu uma ópera sobre o mesmo assunto, como se fosse uma reciclagem desta série musical. Bem, devido ao surgimento da I Guerra Mundial, a ópera foi estreada em Nova York , e não em Londres conforme o planejado.

Esta ópera teve o incentivo do amigo Ernest Schelling, que Granados conheceu em 1912, um pianista americano , e que era o primeiro pianista a executar a música de Granados fora da Espanha. Schelling cuidou de organizar as obras de Granados para serem publicadas em Nova York e encorajou-o em seus planos para converter o Goyescas suíte para piano em uma ópera, sendo que depois a sua estréia deveria ser no Metropolitan Opera de Nova York.

Depois de um inesperado convite para tocar para o presidente Wilson na Casa Branca, Granados teve que mudar sua programação de viagem de regresso e isso levou-o a perder o seu barco de volta para a Espanha. Ele e sua esposa partiram para a Europa através da Inglaterra, mas ao cruzar o Canal Inglês a bordo do Sussex, um submarino alemão torpedeou o navio e eles faleceram. Em uma tentativa fracassada de salvar sua mulher Amparo, Granados saltou do barco com salva-vidas e se afogou . Ironicamente, ele tinha um medo mórbido de água e estava retornando de sua primeira série de viagens oceânicas. Ironicamente também, o navio partiu-se em duas partes e apenas uma afundou, a outra parte do navio, onde pertencia seu camarote, foi rebocada para o porto, com a maioria dos passageiros. Eles deixaram seis filhos: Eduardo (um músico), Solita, Enric, Víctor, Natália e Francesco.

Embora Granados seja freqüentemente mencionado dentro de um mesmo enfoque nacionalista com Albéniz e Falla, ele foi mais um neo-romântico do que propriamente um compositor nacionalista, com uma escrita musical brilhante, expressiva e elegante, influenciada pela música de Chopin, Schumann, e também da história espanhola.

Suas obras principais são as óperas Maria del Carmen (1898) e Goyescas (1916), o poema sinfônico Dante (1908), o ciclo Tonadillas (1910), e algumas música de câmara.

Granados foi também um bom professor e em 1901 fundou a Academia Granados, que produziu vários músicos, como Paquita Madriguera, Conchita Badia e Frank Marshall.

Aqui estão alguns vídeos de sua obra:

Intermezzo da ópera Goyescas


Granados extraiu a música desta ópera de uma série de peças para piano(1911), inspiradas nas pinturas de Goya, num total de sete quadros.

A história se passa em Madrid por volta de 1800. A ópera tem início com uma multidão de majas em férias nos arredores de Madrid. Paquiro, o toureiro, lança cumprimentos às damas quando chega Pepa a sua namorada. Logo em seguida, chega a dama Rosário que vem ao encontro de seu amante Fernando, capitão da Guarda Real. Paquiro faz um convite para o "Baile de Candil", que deixa Fernando enciumado. Rosário aceita, mas diz que vai na companhia de Fernando, enquanto Pepa fica furiosa de estar sendo relegada e jura vingar-se de Rosário. No baile Fernando e Paquiro acertam um duelo, mas Fernando vai ao encontro de Rosário antes, quando esta escuta um grito de dor e Fernando cai morto em seus braços .

Figura de majas:











Da ópera Maria del Carmen:





Assim, encerramos a ópera na Espanha.





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115- Manuel de Falla - 2 - séc.XX

Então, como já foi dito Manuel de Falla compôs poucas óperas(zarzuelas) e que na maioria foram perdidas ou aproveitadas para ballets e peças instrumentais. Algumas podem ser destacadas:

"Los amores de la Inés" (Os amores de Inês) é uma zarzuela em um ato, duas cenas, composta por Manuel de Falla, com libreto por Emilio Dugi (Mannel y Osorio Bertrand) e a música é organizada em um prelúdio e cinco seções musicais.

A zarzuela foi estreada no Teatro Cômico em Madrid em 12 de abril de 1902. Os personegens Ines, Lucas e Juan são respectivamente soprano, tenor e barítono e o restante do elenco não canta, apenas declama.

La Vida Breve (A vida é curta, (também: A Brief Life) é uma ópera em dois atos e quatro cenas com um libreto original feito por Carlos Fernández-Shaw . A primeira apresentação foi dada no Casino Municipal em Nice em 01 de abril de 1913.

O Espagnole Danse, que faz parte das celebrações de casamento, é bem conhecida com violino através de um modelo de violino organizado por Fritz Kreisler . A ópera é incomum por ter tanto de instrumental como de música vocal. Sua cena de abertura efetivamente retrata uma típica manhã na aldeia, com um coro masculino de trabalhadores na bigorna exercendo o seu ofício na forja local.

A soprano Victoria de los Ángeles e a mezzo-soprano Teresa Berganza cantaram o papel de Salud em versões gravadas da ópera.

A história diz respeito a uma jovem e bela cigana, Salud, que é apaixonada por um jovem chamado Paco. Ela não sabe que Paco já está compromissado num casamento para "una clase de su" (uma mulher mais elevada de classe). No entanto, o tio e a avó de Salud descobriram isso, e eles vão tentar impedir a moça de interromper o casamento de seu amante, o que ela quer fazer logo depois que descobre a verdade. Quando Salud confronta Paco antes da noiva e surpreende os convidados do casamento, ele nega conhecê-la e, com o coração quebrado, Salud, literalmente, cai morta a seus pés como sendo o último gesto de desprezo.

"Uma outra obra de Falla, "El Amor Brujo" (Amor Bruxo) é uma peça de música originalmente composta para um grupo de câmara, e em seguida, reclassificada como uma suíte sinfônica e, eventualmente, como um balé. Os textos foram escritos por Gregorio Martínez Sierra.

O trabalho é distintamente andaluz tanto nos personagens como nas músicas da Andaluzia espanhola com o dialeto dos ciganos . A música contem momentos de extraordinária beleza e originalidade, e inclui a famosa Dança Ritual do Fogo, A Canção do Fogo Factuo e a Dança do Terror.

"El amor brujo", inicialmente foi encomendada em 1914-15 como gitanería ( peça cigana) por Pastora Imperio, uma renomada bailarina flamenca, e foi registrada para ter voz de cantora , atores e orquestra de câmara . Assim, sua apresentação se deu no Teatro Lara, Madrid em 15 de abril de 1915 e infelizmente não foi bem sucedida.

No ano seguinte, Falla revisou a obra para orquestra sinfônica, com três canções curtas para soprano e mezzo . Esta versão foi apresentada em 28 de março 1916, com a Orquestra Sinfônica de Madrid. Em 1925, de Falla transformou esta peça em um ato de "pantomímico ballet". O trabalho de estreia dos Estados Unidos foi apresentada pelo Philadelphia Civic Opera Company em Filadélfia Metropolitan Opera House em 17 de março 1927 com a mezzo soprano Kathryn Noll e o maestro Alexander Smallens .

A história da 'ópera' é a de uma jovem cigana andaluza chamada Candela. Candela se apaixona por um homem chamado Carmelo, após seu marido infiel, a quem ela tinha sido forçada a se casar, ter morrido. Mas o marido morto como fantasma volta a assombrar Candela e Carmelo. Para livrá-los dos fantasmas todos os ciganos fazem um grande círculo em torno de sua fogueira, à meia-noite. Neste círculo Candela realiza o "Ritual Fire Dance" e Isso faz com que o fantasma possa aparecer, com quem então eloa dança. À medida que gira em torno da fogueira mais e mais rápido, a magia da dança do fogo faz com que o fantasma seja arrastado para o fogo, fazendo com que este desapareça para sempre.

Em 1967, Francisco Rovira Beleta dirigiu uma versão para o cinema . Foi nomeado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , mas perdeu para Jirí Menzel.

Em 1986, o diretor espanhol Carlos Saura dirigiu "El amor brujo" baseado no ballet, estrelado e coreografado por Antonio Gades . Foi o terceiro de sua trilogia de filmes de dança, na sequência do casamento "Bodas de sangre"e Carmen.

Os vídeos encontrados para exemplificar as óperas foram poucos.
El Amor Brujo

"El retablo de maese Pedro" (Peter's Puppet Master Show) O Teatro de Marionetes do Mestre Pedro cujo personagem principal é um fantoche. A ópera está composta em um ato com um prólogo e epílogo, com o libreto baseado em um episódio de Dom Quixote de Miguel de Cervantes. Falla compôs esta ópera ", em homenagem a Miguel de Cervantes" e dedicou-a à princesa de Polignac, que encomendou o trabalho. Pelos padrões de ópera devido à sua breve extensão de 27 minutos, não faz parte do repertório operístico padrão.

Para finalizar, deixo a "A Dança Ritual do Fogo" que é um dos momentos marcantes de "El Amor Brujo", e é apresentada neste vídeo pela "Orquestra Sinfônica de Chicago" dirigida pelo maestro argentino-israelense Daniel Barenboim, em concerto realizado na cidade de Colônia, Alemanha.






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114 - Manuel de Falla - 1- séc. XX

Manuel de Falla y Matheu nasceu em Cádis em 1876 e faleceu em Alta Gracia, Argentina em 1946, tendo sido considerado um grande compositor espanhol. Na verdade, é considerado o maior compositor espanhol do século XX. Sua educação musical formal começou com aulas de piano, e quando tinha vinte anos sua família se mudou para Madrid, onde estudou com o ilustre professor José Trago. Ele então passou a estudar composição com Felipe Pedrell, o professor e estudioso que liderou o movimento nacionalista da música espanhola, que teve lugar no final do século XIX.

A música da Espanha tem exercido um fascínio exótico, mas muitas vezes em formas adaptadas de compositores estrangeiros. Manuel de Falla é o representante de um grupo de compositores espanhóis que ganhou reconhecimento internacional por insistir na criação de uma genuina música espanhola.

Em 1899, com 22 anos de idade, por votação unânime, foi-lhe conferido o primeiro prêmio na competição de piano do seu conservatório e, por volta dessa mesma época, começou a usar o "de" com seu primeiro sobrenome, fazendo "de Falla" ser o nome com o qual se tornaria famoso.

Em 1904, Falla compôs a ópera-zarzuela de um ato chamada "La Vida Breve" (A vida é curta), cuja primeira apresentação foi dada no Casino Municipal em Nice em 01 de abril de 1913. A ópera completa, apenas com uma hora de duração, é raramente executada hoje, mas suas danças são especialmente famosas como também o é o" Interlude Dance", tocado frequentemente em concertos de orquestra de música espanhola.

Em 1907 ele conseguiu ser custeado e viajar para Paris e lá foi recebido por Ravel, Debussy (com quem mantinha correspondência) e, especialmente por Paul Dukas. Neste país, completou diversas obras de câmara e começou a trabalhar no "Noches en los Jardines de España" (Noites nos jardins de Espanha).

Antes da eclosão da guerra em 1914, que o obrigou a regressar ao seu país natal, ele foi solicitado por Diaghilev para escrever uma obra para o Ballet Russo e, em resposta compôs uma cena musical em dois quadros, "El y corregedor la Molinera" (O magistrado e a esposa de Miller), que, com algumas revisões posteriores, tornou-se "El sombrero de tres picos" (O chapéu de três pontas), que foi produzido com muito sucesso em Londres, em 1919, com coreografia de Massine e desenhos de Picasso.

Em 1915 fez um belo trabalho sugestivo para piano solo e orquestra, sob o título "Noches en los Jardines de España" (Noites na Jardins de Espanha), e também realizou o arranjo de sete canções populares espanholas, "Siete canciones populares españolas", não só na versão original, mas nos arranjos vocais, especialmente uma solução eficaz para violino e piano.

Mudou-se para Granada em 1919, onde criou com o poeta Federico García Lorca, um festival de cânticos do folclore da Andaluzia, em 1922 . Morou em Granada até o final da guerra civil espanhola, quando se exilou na Argentina em1939, onde morreu, na cidade de Alta Gracia, Córdoba, em 14 de novembro de 1946. Na Argentina trabalhou até sua morte, que aconteceu poucos dias antes de seu aniversário de 70 anos, deixando o oratório "La Atlántida" ainda inacabado, sua obra mais ambiciosa, inspirada num poema de Jacint Verdaguer, mas que foi concluída depois de sua morte, por Ernesto Halffter.

Nesta cidade também compôs algumas obras importantes, incluindo "El retablo de maese Pedro", ópera de bonecos, baseada em um episódio do clássico romance de Cervantes, Don Quixote, que foi concluída em 1922, (Puppet Master Peter's Show), a "Psique" e o "Concerto por clavicembalo" (Concerto para cravo).

Na sua produção musical distinguem-se claramente dois períodos. No primeiro agrega-se às correntes nacionalistas e suas composições estão sobrecarregadas de elementos populares estilizados. Do ponto de vista estético está próximo do impressionismo musical francês, tanto nos aspectos de instrumentação como nos harmônicos. Desta etapa são a ópera "La vida breve", o bailado "El amor brujo" e "Noches en los jardines de España", para piano e orquestra. A inspiração popular aparece também numa obra posterior, "El sombrero de tres picos".

O seu segundo período de criação caracteriza-se pela concisão e simplicidade das obras. Após a "Fantasía bética" escreve "El retablo de maese Pedro", peça onde não há já traços de andaluzismo. Trata-se de uma pantomima para teatro de títeres inspirada numa passagem de "El Quijote". É uma peça para três vozes solistas e um conjunto instrumental sumamente original.

Posteriormente, compôs o "Concierto para clavicémbalo y cinco instrumentos", obra de grande perfeição formal e de notável austeridade. Entre as suas obras menores contam-se "Elegía de la guitarra", "Psiché", "Soneto a Córdoba" e "Homenaje a Paul Dukas". Deixa iniciada uma obra de grande ambição, inspirada na Atlântida, do poeta catalão Jacinto Verdaguer.

Seus trabalhos operísticos estão resumidos em: Los amores de la Inés ( zarzuela de um ato, com Emilio Dugi -Mannel y Osorio Bertrand- , em 1902, apresentada em Madrid , no Teatro Cômico); El retablo de maese Pedro; La Vida breve; Fogo fátuo ( com 3 atos e com temas de Frédéric Chopin, libreto de M Martínez Sierra -1918-1919, mas inacabada); El cornetín de Ordenes (composta com Amadeo Vives de La Cruz de Malta , uma zarzuela de 3 atos, em 1903, mas perdida); composta com Amadeo Vives ( zarzuela, em 1903 mas perdida).


Alguns vídeos ilustram a música de Falla.









Manuel de Falla soube, através de seu sucesso mundial, fazer toda a Europa e América conhecerem a música espanhola, e assim contribuiu para superar o isolamento e a subordinação a outras tradições culturais que a música hispânica parecia estar condenada desde o século XVIII.

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113 - Isaac Albéniz - compositor espanhol - séc. XIX

Isaac Albéniz (Camprodón, 29 de maio de 1860-Cambô-les-Bains, 18 de maio de 1909) foi um compositor, pianista e dramaturgo espanhol. Nasceu em Camprodon próximo a Gerona, na Catalunha e era uma criança notável e extremamente talentosa para a música. A ele foi ensinado a tocar piano, enquanto tinha apenas um ano de idade por sua irmã mais velha, e em seguida, fez sua primeira aparição pública como um prodígio a tocar e improvisar ao piano no Teatro de Barcelona Romea na tenra idade de apenas 4 anos!

Quando tinha apenas 7 anos de idade, deu uma audição impressionante, a fim de entrar no Conservatório de Paris, para estudar música, mas apesar de seu talento foi reconhecido que ele era muito jovem para entrar e, portanto, foi para o Conservatório de Madrid. O menino pianista inspirou grandes elogios e foi aclamado como o maior prodígio na Espanha, sendo muitas vezes comparado a Mozart. Logo, porém, Albéniz tornou-se inquieto e impaciente com seus estudos. Insatisfeito com sua situação, ele se rebelou e começou a fazer planos de fugir de casa.

A vida de estudante deve ter sido demais para o jovem Isaac, porque é dito que aos 12 anos de idade, ele fugiu de casa, a bordo de um navio em rota para as Américas. Dizem que ele para ganhar a vida entretinha as pessoas tocando em diversos lugares como em Buenos Aires, Uruguai, Brasil, Porto Rico, Cuba, San Francisco e Nova York. Esta história é muito romântica, mas pode ser algo de muito exagero. É mais provável que ele estivesse acompanhado e promovido por uma turnê por seu pai. Com 15 anos de idade, ele já havia dado concertos em todo o mundo. Este excesso de história dramatizada não é inteiramente verdade. Albeniz viajou o mundo como um ator, porém ele estava acompanhado por seu pai, que como um despachante aduaneiro era obrigado a viajar com freqüência e pode ter ajustado as datas das apresentações do filho.Pode haver mais verdade nos relatos sobre o seu piano onde tocava fazendo acrobacias. Um dos seus truques foi a de tocar piano, de costas para ele, brincando com seus dedos!

Após uma curta estadia no Conservatório de Leipzig , em 1876 ele foi estudar em Bruxelas . Em 1880, ele foi para Budapeste , para estudar com Franz Liszt. Seus estudos prosseguiram em uma variedade de locais e também incluem outros instrumentos como o violoncelo. Através dos recitais de piano com passeios distantes ele encontrou famosos músicos e compositores que ficavam impressionados com suas habilidades.

Em termos de estilo de composição foi influenciado por uma série de compositores bem conhecidos, incluindo Liszt , Debussy e Dukas, por exemplo. Mas foi depois que ele conheceu Felipe Pedrell, que este começou a exercer uma influência fundamental sobre o Albeniz, ainda jovem na direção da música do seu país de origem.

Ele então começou a incorporar elementos da música tradicional espanhola em suas composições. A Espanha tem uma grande variedade de danças folclóricas de diversas partes do país, normalmente muito rítmica e exuberante, e se você imaginar, em especial a música típica da Andaluzia ou flamenca, a dança do sul do país, mas também de outros cantos da Península Ibérica como Astúrias, no Norte. Ao lado da música tradicional, Albeniz também teve como inspiração as montanhas e paisagens da Espanha e assim como o artista Escher, Albeniz também foi inspirado no Alhambra.

Como compositor, Albeniz se aventurou em outras formas, incluindo "Zarzuelas", uma forma de luz na ópera espanhola, mas é com música folclórica espanhola que encontrou sua linguagem e produziu um número de conjuntos de piano evocando música de diferentes partes do país.

Em 1883, o compositor casou-se com sua aluna Rosina Jordana. Eles tiveram três filhos, Blanca (que morreu em 1886), Laura (pintora) e Alfonso (que jogou pelo Real Madrid no início de 1900 antes de embarcar em uma carreira como diplomata). Duas outras crianças morreram na infância. Alberto Ruiz-Gallardón, prefeito de Madri, e Cécilia Sarkozy , a ex-mulher do presidente francês, Nicolas Sarkozy , são dois dos grandes netos de Isaac Albéniz.

O ápice de sua carreira concerto é considerado 1889-1892, quando ele tinha turnês por toda a Europa. Durante a década de 1890 Albéniz morava em Londres e Paris. Para Londres, ele escreveu algumas comédias musicais, chamando a atenção do ricos Francis Money-Coutts, Barão de Latymer, que forneceu-lhe comissionados para a ópera Henry Clifforde projetada para ser uma trilogia arturiana de óperas. A primeira delas, Merlin (1898-1902) pensou-se que tinha sido perdida, mas foi recentemente reconstruída e realizada com sucesso. Albéniz nunca concluiu a ópera Lancelot (apenas terminou o primeiro ato , como uma partitura para piano e vocal), e ele nunca começou Guinevere, a parte final.

Em 1900 ele começou a sofrer da doença de Bright e voltou a escrever música para piano. Entre 1905 e 1908, compôs sua obra-prima final, Iberia (1908), um conjunto de doze "impressões" para piano .

Novamente, este foi um conjunto de obras que evocam o espírito do povo da Espanha, mas neste caso ele foi fortemente influenciado por Claude Debussy e seu estilo impressionista, e esta obra, composta de 12 diferentes movimentos acabou por ser espanhola com cores impressionistas. A música de "Ibéria" foi agora transformada em um projeto de dança pelo cineasta espanhol Carlos Saura (que também criou "Carmen", "Bodas de Sangue," El Amor Brujo "," Flamenco "e" Tango").

"Iberia" sempre foi considerada difícil de tocar, mas um pouco mais acessível é o trabalho conhecido como Leyenda. Originalmente Albeniz tinha incluído isso dentro de um conjunto chamado "Cantos de España (Op. 232)", mas após sua morte, nos Pirineus franceses, em 1909, a editora incluiu alguns desses movimentos para a "Suite Española" , alargando o seu número de movimentos, de forma que se pode encontrar neste trabalho aparecendo em mais de um lugar.

A influência de Albéniz sobre o futuro da música espanhola foi profunda. Suas atividades como regente, intérprete e compositor aumentaram significativamente o perfil da música espanhola no estrangeiro e incentivou os músicos em seu próprio país.

No que diz respeito às composições de óperas ele criou: A opala magia; Clifford Henry ( como trilogia das óperas Merlin, Lancelot e Guinevere, apenas tendo acabado a primeira parte); Pepita Jiménez; Esmerilhão; Lancelot (inacabado: primeiro ato completo) e dentre as Zarzuelas compôs: Cuanto más viejo; Catalanes de Gracia; El Canto de Salvacion; San Antonio de la Florida (todas elasperdidas).

Albéniz morreu em 18 de maio de 1909 na idade 48 em Cambo-les-Bains da doença de Bright, e está enterrado no del Cementiri Sudoest em Monjuïc , Barcelona.

Como exemplos de sua música ver vídeos abaixo:

Merlin:





Placido Domingo in Pepita Jimenez (Isaac Albeniz)


Alfredo Kraus en "Pepita Jiménez" (1964)



Além de ópera de Albéniz: Leyendas y Verdades



Até mais.
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112- A ópera na Espanha - As zarzuelas

A ópera na Espanha teve um desenvolvimento mais lento, em comparação ao da França, Itália e Alemanha que tiveram as tradições de ópera genuina desde o início do século 17. Com a exportação crescente da ópera italiana, a partir do século XVII para países vizinhos, a Espanha e a França são os primeiros a ensaiar uma forma de repúdio àquele domínio cultural e criam, cada um a sua maneira, seu próprio estilo operístico.

As primeiras óperas espanholas também apareceram na metade do século 17, com libretos de escritores famosos, tais como Calderón de la Barca e Lope de Vega para a música de compositores como Juan Hidalgo . Estas primeiras óperas, no entanto, não conseguiram se fixar na imaginação do público espanhol. Somente com a popularidade crescente de gêneros como a ópera balada e a "opéra comique" que a ópera na Espanha começou a ganhar força, já que o uso da palavra no vernáculo espanhol, inevitavelmente, incentivou os compositores espanhóis para desenvolverem o seu próprio estilo nacional de ópera: a zarzuela.

Embora o gênero zarzuela possa ser identificado com a ópera italiana por sua estrutura formal, ele não é considerado como similar daquela por não possuir música contínua, acompanhando ou não as falas do libreto. A zarzuela é constituída de partes cantadas (acompanhadas de música) e partes faladas, geralmente cômicas, sem qualquer som instrumental. Por causa disso, muitos compositores e poetas espanhóis insistiram no modelo italiano como espetáculo culto (aceito pelas elites), para promover o canto lírico no idioma de Cervantes. A zarzuela, por seu caráter mais popular, principalmente na utilização do texto falado e cômico, foi identificada como ópera “menor” em relação ao modelo italiano, o predominante nos teatros oficiais da corte.

A ópera floresceu na Espanha durante o século XVIII, com dois compositores excelentes, Sebastián Durón e Antonio Literes, e que com sua ópera Accis y Galatea (1708)de Literes foi particularmente muito popular.





Antonio Rodríguez de Hita ( 1722 - 1787) que usou violões , bandolins, pandeiros e castanholas e dança incorporada a sua ópera "Las labradoras de Murcia" (1769) é também digno de nota para este século.

A vinda de compositores de ópera italiana para a Espanha fez com que a forma nativa da zarzuela cada vez mais ficasse fora de moda, embora em 1786, o italiano Boccherini, tenha escrito uma zarzuela espanhola para o palácio de La Puerta de la Vaga em Madrid, chamada "La Clementina", com um libreto do poeta Ramón de la Cruz , (o rival espanhol de Metastasio) que foi uma obra-prima negligenciada da lírica espanhola. Claramente, a zarzuela ainda era digna dos maiores talentos que a Espanha poderia reunir.

Entretanto, a influência italiana era muito consistente e se viu predominar o gosto e o incentivo para este estilo de óperas. Neste sentido, a zarzuela original foi substituída por um simples entretenimento, ficando a imperar o modelo de ópera italiana ou mesmo modelos italianos em zarzuelas.

Em meados do século 19 houve um interesse renovado da zarzuela na Espanha, e assim como em outros países, se viu uma crescente consciência nacional dando origem a estilos distintos para combater a influência predominante da ópera italiana.


O "Teatro de la Zarzuela" , em Madrid se tornou o centro de atividade, e dezenas de empresas na capital, nas províncias, e nos lugares de língua espanhola (América Central e América do Sul) estavam ocupados em colocar o desempenho da zarzuela no repertório dos teatros. Era a época de ouro da zarzuela.

O compositor Francisco Asenjo Barbieri , que teve como objetivo criar um estilo marcadamente operístico nacional, que fundiu o tonadilla tradicional e aristocrática, drama antigo para uma nova forma evoluída do italiano para uma ópera cômica, e em contrapartida, Emilio Arrieta ficou mais perto de 'puro' romantico de modelos italianos em zarzuelas, como "Marina "(1855). Os dois se tornaram rivais intensos dentro dos olhos do público e seu comportamento concorrencial fez a zarzuela ficar extremamente popular.





Outros compositores, tais como Tomás Bretón e Ruperto Chapí , escreveram zarzuelas, e o tipo menos conhecido de gênero - o "chico genero"(pequeno gênero) que foram farsas em um ato. Estas óperas farsas, muitas vezes contendo sátira social e política, continham menos música e diálogo falado do que outras formas de zarzuela. O "chico genero"atingiu seu auge de popularidade nos anos 1880 e 1890 com o compositor Federico Chueca.





No século 20, a zarzuela evoluiu com o gosto popular, embora a mistura de cena e música de ópera falada em proporções aproximadamente iguais tenham permanecido. Operetas e zarzuelas, principalmente por Pablo Luna e Amadeo Vives , coexistiram com o estilo farsas, e foram revistas como "Las Leandras" de Francisco Alonso (1931) e os dramas sentimentais de José Serrano, "La Dolorosa" (1930).
Francisco Alonso


Pablo Lunas


Amadeo Vives




La Dolorosa- Jose Serrano


Na década de 1930, Pablo Sorozábal tentou restaurar o impulso satírico da década de 1890, mas após a guerra civil espanhola a qualidade característica da Zarzuela foi perdida na imitação de musical da Broadway . Desde 1960, poucas obras novas entraram no repertório, mas a popularidade das clássicas zarzuelas continuam.





É marcado que o nacionalismo da ópera espanhola começou com Felipe Pedrell , mais influente como professor, sendo que de suas 10 óperas, a mais imponente poderia ter sido a que está contida em uma trilogia, baseada em um libreto catalão por Victor Balaguer , mas apenas as duas primeiras seções, "Los Pirineos" (1891, "Os Pirinéus") e "La Celestina" (1902), foram concluídas, e só a primeira foi encenada.

Os compositores espanhóis mais conhecidos são Isaac Albéniz e Enrique Granados, sendo que ambos compuseram óperas de cor fortemente espanhola , as quais tem sido incluidas a partir do repertório de Albéniz, particularmente nos quadros de um ato de "Pepita Jiménez" (1896),que é baseada no romance de mesmo nome de Juan Valera e a de Granados, a ópera Goyescas (1916), com libreto de Fernando y Zuaznabar Periquet, que ficaram famosas. Marcadamente famosas são as óperas de Manuel de Falla. Estes serão do próximo post.

Texto de referência:

http://www.zarzuela.net/ref/history.htm

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111- Finlândia - séc.XX- Kokkonen e Rautavaara

Joonas Kokkonen (1921-1996) foi um grande compositor finlandês talvez o mais importante no país desde Jean Sibelius, com cerca de 50 obras que incluem quatro sinfonias e outras peças orquestrais, várias obras corais, uma série de peças de câmara, e apenas uma ópera, Viimeiset kiusaukset (The Last Temptations ), que, no entanto, foi sua criação mais conhecida. Esta sua famosa ópera "The Last Temptations" recebeu mais de 500 apresentações pelo mundo, sendo considerada um das mais consagradas.

Kokkonen nasceu em Iisalmi, na Finlândia, mas passou a maior parte de sua vida em Järvenpää em sua casa, que era conhecida como "Villa Kokkonen". Serviu no exército finlandês durante a Segunda Guerra Mundial com grande distinção. Recebeu sua educação na Universidade de Helsinki, e depois na Academia Sibelius, onde mais tarde ensinou composição, inclusive um de seus foi Aulis Sallinen.

Participou intensamente da vida cultural da Finlândia, sendo presidente da associação de compositores na Sociedade de Compositores da Finlândia, no Conselho de Administração do Centro de Concertos e outros. Seu objetivo sempre foi para melhorar o ensino da música, bem como estatuto e a apreciação da música clássica, bem como incentivar a genuina música finlandesa. Na década de 1960 e início dos anos 1970, ganhou vários prêmios por seu trabalho. Ele foi nomeado para a prestigiada Academia Finlandesa após a morte de Uuno Klami. Sua atividade de composição abrandou consideravelmente após a morte de sua esposa e pelo consumo de álcool que aumentou consideravelmente. Ele havia planejado há muito tempo uma Quinta Sinfonia, mas ela morreu com ele.

Mesmo tendo estudado na Academia Sibelius, sua composição foi norteada, principalmente, por uma auto-aprendizagem, onde se pode destacar três períodos distintos de estilo: um neo-clássico (de 1948-1958), um período relativamente curto no estilo dodecafônico (1959-1966), e um final com estilo de "neo-romântico",um estilo livre de tonalidade que também utilizou aspectos de estilos de períodos anteriores, que começou em 1967 e durou pelo resto de sua vida.

É no terceiro período que Kokkonen escreveu a música que o tornou famoso internacionalmente: as duas últimas sinfonias, os "einen Durch Spiegel"de solo de doze cordas , o Requiem , e a ópera "The Last Temptations" (1975) (kiusaukset Viimeiset), com base sobre a vida e a morte do pregador finlandês Paavo Ruotsalainen, que negligencia sua família por sua fé destemperada, mostrando sua luta para lidar com uma religiosidade obsessiva . A ópera é pontuada por corais, que remetem à Johann Sebastian Bach , e que são também uma reminiscência dos spirituals americanos, utilizados para dar um fim semelhante ao oratorio de Michael Tippett " A Child of Our Time" . A ópera foi encenada no Metropolitan Opera , em Nova York em 1983.

A estréia de 1975 de "The Last Temptations"(Viimeiset Kiusaukset) - A Última Tentação- deu a Joonas Kokkonen um sucesso imediato e o reconhecimento, não só do público finlandês, porém de músicos internacionais. A ópera é baseada na peça de mesmo nome do primo do compositor, Lauri Kokkonen. A história, bem conhecido na Finlândia, gira em torno da última noite na vida de Paavo Ruotsalainen, um pregador leigo do século XIX que viajou como evangelista, muitas vezes deixando a sua esposa e filho passando fome em casa. Grande parte da ópera segue a lembranças e alucinações que Ruotsalainen tem, e como está morrendo, ele considera que preparou a sua vida para a entrada no céu. Somente a abertura e as cenas finais da ópera são baseadas na realidade, com a fala, ao invés de cantar as partes das cenas.

Kokkonen escreveu o papel de Ruotsalainen para o baixo Martti Talvela . O condutor da orquestra da estréia e inúmeras performances subseqüentes, foi dado a Ulf Söderblom.

A música agrada não só a músicos, mas ao público também. Ela se encaixa no estilo neo-romântico de Kokkonen, onde utiliza técnicas mais claras sobre timbres e melodias. Na ópera, há alguma dissonância, quando Kokkonen cuidadosamente corresponde a música para a emoção do drama, mas também há referências aos hinos finlandeses.

Vários nomes surgem da Finlândia na composição de óperas, tais como:
Jorma Panula (1930), Atso Almila ( 1953) Kalevi Aho (1949), Olli Kortekangas (1955), Paavo Heininen(1940), Pehr Henrik Nordgren ( 1944), Herman Rechberger (1947), Kari Tikka(), Erik Bergman (1911), Jukka Linkola (1955), Kimmo Hakola (1958) Mikko Heiniö (1948), Kaija Saariaho (1952), Einojuhani Rautavaara (1928), e ainda com a contribuição deTuomas Kantelinen da Áustria e Oliver Kohlenberg (1957), da Alemanha. De todos estes compositores, o nome de Einojuhani Rautavaara se sobressai pelas óperas que fez, as quais alcançaram fama internacional.

Em termos de números de óperas compostas, Tauno Marttinen é o mais prolífico compositor finlandês, pois ele escreveu aproximadamente vinte óperas, das quais "Poltettu oranssi" (Laranja Queimada, 1968) é a mais importante, focalizando a natureza humana e a filosofia religiosa e procurando através delas uma nova cor tonal.

A partir dos anos 60, a ópera finlandesa começou a separar-se das suas raízes nacionais e a mais importante ópera desta década foi "Kaivos" (A Mina,1963), de Einojuhani Rautavaara (1928), estreada na televisão em 1963.

Nos anos 80, Einojuhani Rautavaara compôs uma obra baseada no épico Kalevala, culminando na ópera de 3 atos, "Thomas" (1985). Mas antes disso, ele fez " Runo 42" (Poema 42) e "Sammon ryöstö" (O Mito de Sampo, 1974/1982) para um coro masculino e ainda uma ópera para coro infantil chamada " Marjatta matala neiti" (Marjatta, a moça humilde, 1975), uma peça de mistério do Kalevala. "Sammon ryöstö" é uma ilustração da Finlândia nos tempos pagãos dos vikings, no século IX, enquanto "Marjatta", baseada em Runo 50 (Poema 50) do Kalevala, é uma descrição lírica e simbólica da chegada do cristianismo à Finlândia, uma mistura de aspectos nacionais finlandeses e tradições europeias. Em "Thomas", a mistura de culturas já tinha acontecido, a cultura Kalevaa que já fora assimilada pela cultura ocidental.

"Vincent" (1987), outra ópera do mesmo compositor, focaliza um homem que ao chegar ao fim da sua vida relembra vários momentos do seu passado por meio de visões retrospectivas e alucinações. Vincent é baseada na vida do pintor Vincent van Gogh. Ainda fez a ópera de câmara "Auringon talo" (A Casa do Sol, 1990) e "Aleksis Kivi"(1996).

Einojuhani Rautavaara é o único compositor finlandês cuja produção de ópera cobre o período inteiro de transição na ópera finlandesa. As suas óperas "Auringon talo" e "Aleksis Kivi", tal como "Thomas" e "Vincent", tiveram várias montagens no estrangeiro, o que muito ajudou para integrar a música finlandesa no cenário musical internacional. A última ópera de Rautavaara tem como personagem principal um enigmático monge russo, Rasputin, cujos reputados talentos sobrenaturais, encantaram a própria Czarina russa.

Rasputin:


Um trecho de "Thomas", que é muito bonito:


O vídeo mostra o 4°Movimento da 6ª Sinfonia que é baseada na sua ópera "Vincent".




Algo do épico Kalevala:


Talvez, em outra ocasião, eu possa explorar os outros compositores finlandeses, uma vez que este país tão distante cultural e geograficamente falando, nos surpreenda com tanta música bonita.

Levic