Já nessa época, final do séc. XVIII, o Bel Canto foi se tornando extremamente refinado na Itália, vindo, logo em seguida, a encabeçar uma série de compositores que se tornaram mestres nessa arte. Muitos músicos aparecem neste século, uns mais conhecidos que outros. Cada um deles, porém , contribuiu para que a ópera fosse ganhando mais estrutura e beleza.
Alguns nomes serão lembrados.
Domenico Cimarosa (1749-1801) é um dos pais da ópera cômica. Sua obra-prima, “Il matrimonio segreto”(1792; O matrimônio secreto), torna-se a base da reputação que manteve até o século XX.
Filho de família humilde, ficou órfão aos sete anos de idade. Foi educado numa escola para pobres mantida pelos frades franciscanos de Nápoles, onde um frade deu-lhe as primeira lições de música e, em 1761, matriculou-o no conservatório de Santa Maria de Loreto, onde Cimarosa adquiriu sólidos conhecimentos de canto, violino e composição. Um de seus professores no conservatório foi Nicola Piccini, um compositor famoso na época. Em 1772 estréia com sucesso sua primeira ópera. Embora tenha composto 65 óperas ao todo, que fizeram tremendo sucesso no seu tempo, tornando-o um compositor aclamado por toda a Europa, a única que a posteridade consagrou é Il Matrimonio Segreto.
Outras obras dessa fase são “Le astuzie femminili” (1794; As astúcias femininas) e “Gli Orazi ed i Curiazi” (1796; Os Horácios e os Curiácios).
Em 1787, Cimarosa foi convidado pela imperatriz da Rússia Catarina II para ser compositor da corte em São Petersburgo. Permaneceu a serviço da czarina até 1791, quando voltou a Nápoles e participou de uma revolução contra os Bourbons que governavam a cidade. A glória e a fortuna não o livraram de um fim de vida infeliz. Ao tomar o partido das tropas francesas que entraram em Nápoles, foi preso, e acabou saindo de sua terra para morrer em Veneza, em 11 de janeiro de 1801, sob rumores de que fora envenenado.
Il Matrimonio Segreto, melodramma giocoso em dois atos, com a música composta por Domenico Cimarosa (1749-1801). O libreto é de Giovanni Bertati baseado de O Casamento Clandestino (1766), de George Colman, o Velho e David Garrick.
Primeira apresentação: 07 de fevereiro de 1792 no Burgtheater, em Viena.
Personagens principais:
Carolina, filha de Geronimo Soprano
Elisetta, sua irmã Mezzo-Soprano
Paolino, atendente de Geronimo Tenor
Geronimo, um rico comerciante Baixo
Fidalma, sua irmã Contralto
Conde Robinson Baixo
Hora e Local: 18 Century Bologna em casa de Geronimo
Sinopse:
Estamos na casa de Geronimo, um cidadão rico da Bolonha, que tem duas filhas, Elisetta e Carolina, e uma irmã Fidalma, que dirige a casa. Ele também tem um jovem secretário, Paolino, que está secretamente casado com a filha mais nova, Carolina.
Ato I
Paolino está trabalhando para organizar um contrato de casamento entre Elisetta e seu patrono, o Conde Robinson, esperando que assim que a filha mais velha de Geronimo esteja casada, o seu casamento com a mais nova será aceito. O Conde Robinson escreveu uma carta expressando interesse - tentado pelo dote substancial de Elisetta - e Geronimo está entusiasmada para pensar que a sua filha vai ser uma condessa. Fidalma confessa a sua sobrinha que ela está apaixonada também, mas só revela em um aparte para o público que ela tem o seu olhar em Paolino.
Quando o conde chega ele fi ca desapontado ao descobrir que não é Carolina, que foi oferecido a ele. Ele diz a Paolino que ele vai se contentar com um pequeno dote e enviá-lo fora para organizar o jogo. Carolina não se atreve a dizer ao conde que ela já está casada, então quando ela admite que não tem amante, excita-o ainda mais, ela tentando convencê-lo que não tem nenhum desejo ou qualificação para ser uma condessa, mas ele continua a persegui-la. Elisetta acusa os dois de traição a ela, e da comoção atrai Fidalma que se junta a Carolina na tentativa de acalmar Elisetta, e todo mundo tenta ao mesmo tempo explicar seus sentimentos ou o que deixa Geronimo confuso e irritado.
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Ato II
Geronimo insiste que o Conde deve honrar seu contrato e se casar com Elisetta, mas o conde se recusa. Quando ele se oferece para aceitar um dote menor com a mão de Carolina, Geronimo tem o prazer de salvar a face e dinheiro - desde que Elisetta concorde.
Paolino está perturbado, e joga-se na misericórdia de Fidalma, mas fica chocado ao descobrir que ela espera se casar com ele. Nesta situação ele desmaia, dando-lhe a idéia de que retorna a sua emoção. Carolina acha que ela foi traída, mas ele promete que eles vão sair de casa de madrugada e se refugiar na casa de um parente.
O Conde diz a Elisetta todos os seus maus hábitos e defeitos físicos, esperando que ela vá rejeitá-lo, mas ela se mantém firme - e ele finalmente confessa que não consegue viver sem ele. Geronimo não pode persuadi-la também. Fidalma sugere o envio de Carolina para um convento, e Geronimo concorda. Carolina está com o coração partido e tenta confessar sua situação para o Conde, mas eles são interrompidos por sua irmã, sua tia e seu pai, que estão alegres por tê-los pego juntos, e Geronimo envia Paolino com uma carta à Madre Superiora.
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Depois de um brilhante e ridículo final, Paolino e Carolina finalmente confessam que estão casados há dois meses; Geronimo e Fidalma estão furiosos, mas o conde e Elisetta aconselha-os a perdoar os recém-casados, acrescentando que eles próprios vão se casar depois de tudo.
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Giuseppe Sarti
Outros grandes nomes da época são Giuseppe Sarti (1729-1802), escreveu 3 missas, 2 oratórios, motetos, um Te Deum em homenagem a Potemkine (com a intervenção de canhões e fogos de artifício), um Requiem para Luís XVI, cerca de 75 óperas, sinfonias, 6 sonatas para piano. Foi diretor da Ópera Italiana, em Copenhague (1754-1775).
Em 1765, ele viajou para a Itália para se envolver alguns cantores novos, enquanto que a morte do rei Frederico colocou um fim para o tempo de seu noivado. Em 1769 foi para Londres, onde deu aulas de música para poder sustentar-se.
Em 1770, obteve uma pós em Veneza como professor de música no Conservatório. Em 1779 ele foi eleito maestro di cappella na catedral de Milão, onde permaneceu até 1784. Aqui, ele exerceu a sua verdadeira vocação - compondo, além de pelo menos 20 de suas óperas de maior sucesso, uma grande quantidade de música sacra para a catedral, e educando um número de alunos inteligentes, o mais eminente dos quais era Luigi Cherubini.
Em 1784, Sarti foi convidado pela imperatriz Catarina II a São Petersburgo. Em seu caminho, ele parou em Viena, onde o imperador Joseph II recebeu-o, e onde conheceu Mozart. Chegou a São Petersburgo em 1785, e logo tomou a direção do teatro de ópera, para o qual compôs muitas peças novas, além de uma música muito marcante, incluindo um Te Deum para a vitória do Ochakov, no qual apresentou tiros de canhão real.
Permaneceu na Rússia até 1801, quando sua saúde estava tão quebrada que solicitou permissão para retornar. O Imperador Alexandre demitiu-o em 1802 com uma pensão e carta de nobreza concedida pela Imperatriz Catarina.
Suas óperas de maior sucesso na Rússia foram Armida e Olega, sendo que para esta última a própria imperatriz escreveu o libreto. Sarti morreu em Berlim, em 28 de julho de 1802.
Sarti foi imortalizado por Mozart, que introduziu uma ária sua na cena do jantar de Don Giovanni. Note-se que Mozart em Nozze di Figaro devia muito à influência desta ópera, que foi realizada em Viena, em 1784. O admirável libreto de Da Ponte, autor do libreto de Fígaro e Don Giovanni mostra situações semelhantes, e no final complicado do primeiro ato serviu de modelo a Mozart para o final do último ato de Figaro.
Óperas de Sarti:
Il re pastore (1752)
Il Vologeso (1754)
Antigono (1754)
Ciro riconosciuto, (1755)
Arianna e Teseo (1756)
Anagilda (1758)
Armida abbandonata (1759)
Achille in Sciro (1759)
Andromaca (1759-1760)
Filindo (1760)
Nitteti (1760) (Copenhague, 1ª versión)
La Semiramide riconosciuta (1762)
Didone abbandonata (1762)
Il gran Tamerlano (1764)
Nitteti (1765) (Venecia, 2ª versión)
Le gelosie villane (1776)
Medonte, re di Epiro (1777)
Adriano en Siria (1778)
Giulio Sabino (1781)
Alessandro e Timoteo (1782)
Fra i due litiganti il terzo gode (1782)
Gli Amanti Consolati (1784)
Armida e Rinaldo (1786)
Siroe, re di Persia (1799)
Enea nel Lazio (1799)
Vamos a elas:
1-Didone abbandonata (Sarti)
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
Giuseppe Sarti
Didone abbandonata é uma ópera, ou dramma per musica, de Giuseppe Sarti definida para um libreto do renomado poeta Metastasio. A ópera foi apresentada pela primeira vez no inverno de 1762 em Copenhague, e foi composta especialmente para o tribunal dinamarquês da ópca. A ópera consiste em três atos, e o libretofoié baseado na conhecida história de Dido e Eneias .
O libreto de Metastasio já havia sido amplamente utilizado em todo o século. O mais notável de adaptações anteriores foi de Leonardo da Vinci .
Personagens:
Dido soprano
Selene soprano
Aeneas soprano
Iarbas tenor
Osmidas tenor
Araspes baixo
2-Fra i devido litiganti il terzo gode
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
Giuseppe Sarti
Fra i devido litiganti il terzo gode ("Enquanto dois estão de Controvérsias, a Terceira Goza") é um dramma giocoso em dois atos de Giuseppe Sarti. O libreto foi baseado"Le Nozze" da autoria de Caelo Goldoni.
Uma ária de uma ópera, Come un agnello , é famosa por ser citada por Mozart no final de Don Giovanni .
Foi realizada pela primeira vez no Teatro alla Scala de Milão em 14 de setembro de 1782. Tornou-se muito bem sucedida, sendo produzida sob diferentes nomes, em diferentes idiomas, e em numerosas cidades europeias. Por exemplo, foi realizada como "Le nozze di Dorina" , com árias inseridas por Giovanni Battista Viotti , para a abertura do Théâtre de Monsieur em Paris em 6 de Janeiro de 1791. ] A música de trabalho também acumulou composta por Pasquale Anfossi , Antonio Salieri , e Stephen Storace para além do próprio compositor.
Personagens:
Conte Belfiore baixo Giovanni Marliani
Condessa Belfiore soprano Angela Marzorati
Masotto, mordomo do conde e condessa, no amor com Dorina tenor Antonio Palmini
Dorina. uma empregada servindo soprano Nancy Storace
Titta, servo do Conde, perseguindo também Dorina barítono Francesco Benucci
Mingone, o jardineiro, também interessado em Dorina tenor Giuseppe Lolli
Livietta, empregada da Condessa soprano Vittoria Moreschi Balzani
Sinopse
A ópera tem uma história semelhante à de Mozart "Le nozze di Figaro" envolvendo intrigas complexas entre um par de ciúmes, brigas aristocratas e os seus agentes.
3- Giulio Sabino
Giulio Sabino ("Júlio Sabino") é um dramma per musica ( ópera séria ) em três atos de Giuseppe Sarti. O libreto foi feito por Pietro Giovannini .
A ópera, encenada em seis ou sete países europeus no final do século 18, foi o tema de uma paródia de um trabalho de Antonio Salieri em 1786 "Prima la musica poi le parole".
Sua estreia foi no Teatro San Benedetto em Veneza em 3 de janeiro de 1781. A ópera foi revivida em Ravenna em 1999.
Personagens:
Annio tenor Giuseppe Desiro
Armínio soprano Pietro Gherardi
Epponina soprano Anna Pozzi
Sabino soprano Gaspare Pacchierotti
Tito tenor Giacomo Panati
Voadice soprano Felice Zannotti
Sinopse
A ópera é sobre o triunfo do amor conjugal. Ela se define no primeiro século, na Gália, no tempo do imperador Vespasiano .
4-Le gelosie villane
Las celosas campesinas
Le gelosie villane
Gênero dramma giocoso
3 atos
Idioma italiano
Estreia Teatro San Samuele Veneza
Libretista Tommaso Grandi
Personagens:
Il Marchese (tenor)
Giannina (soprano)
Tognino (barítono)
Sandrino (soprano)
Olivera (soprano)
Nardo (bajo)
Mengone (bajo)
Cecchino (bajo)
Le Gelosie villane (As componesas ciumentas) é um dramma giocoso em três atos de Giuseppe Sarti e libreto de Tommaso Grandi. Estreou em novembro de 1776 no Teatro San Samuele Veneza.
Como muitas outras óperas der Sarti, essa peça foi encenada regularmente durante todo o último quarto do século XVIII. O giocoso dramma é uma sátira sobre um relacionamento romântico entre um marquês e algumas de suas jovens camponesa de sua propriedade. O libreto de Le Gelosie villane foi, posteriormente, também musicadao por Pasquale Asnfossi.
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Baldassare Galuppi ( Burano , 18 de outubro de 1706 - Veneza , 03 de janeiro de 1785 ) foi um compositor veneziano, famoso por suas óperas e, principalmente, pela ópera buffa .
Baldassare Galuppi escreveu quase 100 óperas , as quais tornaram-no num dos mestres mais admirados da ópera buffa. Escreveu ainda mais de 20 oratórios, composições religiosas e obras instrumentais.
Nasceu na ilha de Burano na lagoa de Veneza, e por isso ficou conhecido como " Il Buranello ". Sua primeira tentativa de ópera, La fede gli amici nell'incostanze rivalidade ossia ( 1722 ) foi um fracasso espetacular, tendo recebido assobios e vaias.
Mais tarde, estudou música com Antonio Lotti e, depois de um breve período em Florença trabalhando como cravista, retornou a Veneza para tentar novamente com a ópera. Desta vez, sua ópera séria Dorinda (1729), que teve grande sucesso e conseguiu ampliar sua carreira.
Em 1737 apresentou em Turim a sua ópera Issipile. Em 1740, foi nomeado diretor musical da Ospedale dei Mendicanti, trabalhou na San Marco, em Veneza desde 1748, sendo apontado como Kapellmeister, considerado o melhor músico da área. Maior parte de sua vida foi passada em Veneza, embora a partir de 1741-1743 permaneceu em Londres e de 1756-1768 viajou para São Petersburgo a ser disponibilizado para Catarina II da Rússia.
Em 1745 , estreou em Nápoles a sério ópera L'Olimpiade e 1748 Demetrio em Viena. Em 1749, estreou em Madrid a sua ópera séria Demofoonte; Semiramide riconosciuta em Milão e Artaserse em Viena.
Sua primeira ópera bufa foi " L'Arcadia em Brenta (1749) ". Esta foi também a sua primeira colaboração com o libretista Carlo Goldoni, com o qual veio depois de uma série de óperas. Estas obras eram muito populares, especialmente "Il filósofo campagna di" (1754). O libreto Goldoni, Il mondo della luna, foi mais tarde utilizado por um grande número de outros compositores, incluindo Joseph Haydn.
Em 1757 estreou em Turim a ópera Ezio e em 1759 , também em Turim, a sua ópera séria La Clemenza di Tito.
As óperas de Baldassari:
Até!
Levic
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