terça-feira, 2 de fevereiro de 2010

13- Mozart, o compositor de óperas I









Ainda estamos no século XVIII e agora é a vez do compositor Mozart, que foi considerado o compositor
de óperas.


Johann Chrisostomo Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), compôs mais de vinte óperas e a maioria ainda é representada até hoje e talvez sejam as óperas mais executadas pelo mundo afora. Suas óperas apresentam cenas do cotidiano e seus personagens são humanos e naturais. Entretanto, isso era pouco aceito na época. Além disso, tanto um dos seus libretista Emanuel Schikaneder era considerado impudente pela corte de Viena, quanto o outro o poeta de renome Lorenzo da Ponte era considerado um libretista que escolhia situações contra a moral dos costumes.


Entre suas composições mais importantes estão suas óperas que incorporaram elementos de tradições bem diferenciadas: o singspiel alemão e a opera seria e opera buffa italianas. Entretanto, não se pode tomar essas categorias demasiadamente ao pé da letra, havendo muitas obras com traços comuns a todas. Mesmo algumas de suas opera buffa incluem elementos dramáticos de grande peso na trama e no caráter da música, a ponto de ele descrever Don Giovanni, por exemplo, como um "drama jocoso".

 Suas primeiras criações no gênero são notáveis por terem sido obra de uma criança, mas embora corretas do ponto de vista técnico, carecem de maiores qualidades dramáticas e nem possuem uma arquitetura musical muito rica ou complexa. Seu melhor momento na fase infantil é Lucio Silla, composta aos dezesseis anos, onde se esboça uma coerência dramática mais efetiva entre os números, sendo de especial interesse o final do I Ato, onde ele conseguiu evocar uma atmosfera tenebrosa de grande interesse. Entretanto, em geral, a obra segue estritamente as convenções da opera séria, concentrando suas forças em árias de bravura para exibição de puro virtuosismo vocal.




Sua abordagem já é bem diferente em Idomeneo, a primeira de suas grandes opere serie. Ele já se esforça por dominar seus meios de forma consciente e com um propósito definido, demonstrando um apreciável entendimento das convenções do teatro e das maneiras de obter o melhor efeito dramático. Evitou cadências de caráter fortemente conclusivo ao fim de cada número, para que a integração entre eles se fizesse mais natural e contínua, eliminou o decorativismo da tradição italiana do bel canto, e usando recursos simples escreveu música sóbria e expressiva, provendo-a de grande intensidade patética e lírica.

Em O Rapto do Serralho é dado um passo adiante, ainda que a obra não tenha as pretensões dramáticas de Idomeneo. As numerosas árias de bravura são muito mais brilhantes e ricas musicalmente do que em suas obras anteriores, mas o resultado final é um híbrido confuso entre a opera seria e a opera buffa, onde a integração dos dois universos é desarticulada e inconsequente.

Um equilíbrio só foi conseguido numa etapa posterior da evolução de seu pensamento musical e do entendimento do caráter e psicologia dos personagens, resultando nas três óperas que escreveu sobre libretos de Lorenzo da Ponte, As Bodas de Fígaro, Don Giovanni e Così fan tutte, na fase final de sua carreira. Em todas elas os personagens burgueses ou cômicos recebem um tratamento musical e caracterológico de idêntica importância ao dos personagens heroicos e nobres.

Todas evidenciam uma grande segurança no manejo da forma da ópera italiana, de fato Mozart não mudou as convenções do gênero, mas aceitou-as e as imbuiu de um poder sonoro, um alcance dramático e uma penetração psicológica até então sem paralelos, junto com a criação de arquiteturas sonoras elegantes, uma harmonia transparente e colorida com sutileza, uma orquestração límpida e evocativa e uma inspiração melódica cheia de frescor e vivacidade. Segundo Hindley essas características se combinam para dar-lhes sua atmosfera de fantasia, seu equilíbrio exato e seu profundo significado humano.





Óperas de Wolfgang Amadeus Mozart

Die Schuldigkeit des Ersten Gebots (1767)
Apollo et Hyacinthus (1767)
Bastien und Bastienne (1768)
La finta semplice (1769)
Mitridate, ré di Ponto (1770)
La Betulia liberata (1770)
Ascanio in Alba (1771)
Il sogno di Scipione (1772)
Lucio Silla (1772)
La finta giardiniera (1775)
Il re pastore (1775)
Zaide (1780)
Idomeneo, ré di Creta (1781)
O Rapto do Serralho (1782)
L'oca del Cairo (1783)
Lo sposo deluso (1784)
O Empresário Teatral (1786)
As Bodas de Fígaro (1786)
Don Giovanni (1787)
Così fan tutte (1790)
A Flauta Mágica (1791)
A Clemência de Tito (1791)




1- Die Schuldigkeit des ersten Gebotes (1767)
(O Dever do Primeiro Mandamento)

Die Schuldigkeit des ersten Gebotes (em port.: O Dever do Primeiro Mandamento) é um oratório de Wolfgang Amadeus Mozart escrito em 1767, quando o compositor só tinha 11 anos. Trata-se da primeira ópera sacra de Mozart, ou seja, um oratório encenado. O libreto é atribuído geralmente a Ignaz Anton von Weiser, embora outros autores como Johann Adam Wieland ou Jakob Anton Marianus Wimmer, possam ter feito o libreto (O título da página do libreto se refere ao autor apenas como "J.A.W.").



Apenas a primeira parte da ópera foi escrita por Mozart, a segunda e terceira partes foram contribuição de Michael Haydn (irmão mais novo de Joseph Haydn) e Anton Eduardo Adlgasser respectivamente, embora essas partes escritas por esses compositores não terem sobrevivido ao tempo, tendo ficado somente a primeira parte composta por Mozart.

A primeira parte da ópera foi estreada no Palácio do Arcebispo de Salzburgo no dia 12 de março de 1767. A segunda parte da ópera teve sua estreia em 19 de março do mesmo ano e a terceira parte estreou em 26 de março também no Palácio do Arcebispo de Salzburgo.




Personagens

Gerechtigkeit (Divina Justiça) soprano
Barmherzigkeit (Divina Misericórdia) soprano
Weltgeist (Espírito Mundano) soprano
Christgeist (Espírito Cristão) tenor
Christ (Cristão) tenor

Sinopse
A ação se passa num jardim perto de uma floresta, em uma época indefinida.
No oratório é feito uma alegoria com a Divina Justiça, a Divina Misericórdia, o Espírito Mundano, o Espiríto Cristão e o Cristão que discutem, ao decorrer da ação, as possibilidades das almas do mortais.

















Ver ópera completa:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=19&v=gnnLmw1m4Ak



2-Apollo et Hyacinthus (1767)

Apollo et Hyacinthus
Apolo e Jacinto

Baseado em Ovídio : Metamorfoses
Libretista Rufino WIDL




Personagens
Oebalus , Ebalo, rei de Esparta, o Melia pai ( tenor )
Melia , Ebalo filha ( soprano )
Jacinto , Jacinto, filho Ebalo (soprano)
Apolo , Apolo, deus do Olimpo ( contralto )
Zephyrus , Zephyr, amigo Jacinto (contralto)
Apollinis Sacrificulus primus , primeiro sacerdote ( baixo )
Apollinis Sacrificulus secundus , segundo sacerdote (baixo)


Apollo et Hyacinthus (Apolo e Jacinto, Jacinto, ou metamorfose) é um interlúdio musical de três partes de Wolfgang Amadeus Mozart e libreto em latim de R. Widl. Traz o número KV 38 . Como o nome sugere, a ópera é baseada na mitologia grega contada pelo poeta romano Ovídio, em sua obra-prima, A Metamorfose.

De acordo com o mito, Jacinto foi morto acidentalmente por ter sido batido na cabeça por um disco lançado por Apollo. No entanto, um outro mito diz que foi o deus do vento Zéfiro que na verdade foi o responsável pela morte de Jacinto, que, por causa de ciúmes, soprou o disco para ferir e matar Jacinto. Quando ele morreu, Apolo fez florescer o jacinto do seu sangue derramado. O libretista Rufino, um sacerdote, mudou a história de Ovídio (em que Apolo, Zéfiro e Jacinto claramente um triângulo amoroso homossexual) para conformá-lo aos padrões sociais de sua época, para  alterando o caráter sexualmente desejado de Jacinto por Melia, sua irmã.




Esta é a primeira ópera composta por Mozart, aos onze anos de idade, e como a anterior é considerada um drama sagrado. Apolo e Jacinto fazem parte de um intermediário no estilo musical da ópera barroca italiana. Apareceu em nome da Universidade de Salzburgo, além de constar como uma tragédia musical que estava a ser representada no final do curso, no teatro escolar Clementia Croesi (La Clemenza di Creso).



Foi lançada em 13 de maio de 1767 na Aula Magna da Universidade de Salzburgo.
Naquela ocasião, crianças entre 12 e 17 anos cantaram, incluindo uma cantora de vinte anos no papel de Ebalo. Depois do desempenho da primeira apresentação, a obra foi esquecida, e só recuperada no século XX : 29 de abril de 1922 , em Rostock, Alemanha. A tradução é normalmente apresentada em alemão e, muitas vezes adaptada.



Sinopse
Ato I
A ação ocorre em Esparta na Grécia Antiga.

O intermediário começa com um breve recitativo. O rei Ebalo de Lacedemonia e seu filho, Jacinto, estão preparando um sacrifício ao deus Apolo. Zéfiro, insatisfeito com Apolo, pretende que os sacrifícios cheguem também aos outros deuses. As palavras de Zéfiro irritaram Apollo, um breve coro cantado  em honra do deus infeliz.

 O altar é atigindo por um relâmpago, derramando o vinho do sacrifício, que apaga o fogo e espalha todas as coisas. Seu filho  Jacinto não está preocupado, e assegura a benevolência de Deus (Aria: Saepe tarrent Numina ), o que é confirmado pelo aparecimento de Apolo (Aria: Iam Pastor Apollo ), disfarçado de pastor. Apollo oferece sua amizade com o jovem Jacinto e ama a sua irmã, Melia. Ele diz que quer se casar com Melia, irmã de Jacinto.





Ato II
Apollo corteja Melia, filha do rei, e ela o corresponde. "Na nossa casa está um dos deuses", diz Ebalo. Melia pergunta onde está Apolo, e ele diz que foi para lançar o disco no prado com Jacinto e Zéfito. Melia fica destroçada quando Zéfiro entra para dizer que Apolo matou Jacinto com um disco.

Ebalo vai em busca de seu filho. Em um aparte, ciumento Zéfiro admite haver matado Jacinto, e declara seu amor por Melia (Aria:  En! duos conspicis! ). Apollo, punindo o assassino de Jacinto e por culpá-lo, transforma-o em vento, e logo então, Apollo declara o seu amor a Melia, mas ela confusa com as acusações de Zéfiro pede por punição, e rejeita o deus (Duetto: Discede Crudelis ).





 Ato III
Como resultado, Jacinto consegue identificar Zéfiro como o assassino de seu pai e expira. Ebalo explica a Melia que Zefiro matou seu irmão, e eles estão com medo de haver ofendido permanentemente a Apollo, que deve proteger o reino. Pai e filha cantam um dueto de grande sofrimento (""Ay, qué día de catástrofe!") que afeta tanto a Apollo que ele transforma o corpo do rapaz na flor jacinto. Ebalo perdoado, reafirma o seu amor por Melia. O rei concede a Apolo a mão de Melia, e cada um deles expressa sua alegria em um trio final.








Ver ópera completa:
https://www.youtube.com/watch?v=IjL6GEjNsAw




3-Bastien und Bastienne (1768)

Bastien und Bastienne

Singspiel
Baseado em Les amours de Bastien et Bastienne, de Favart e Harny de Guerville
Um ato




Lançamento localização Architektenhaus Berlim
Data de Lançamento 02 de outubro de 1890


Personagens

Libretista Weiskern FW, JH Müller e JA Schachtner

Duração 50 aprox minutos.




Bastien und Bastienne (Bastian e Bastiana) é um Singspiel em um ato, composta por Wolfgang Amadeus Mozart ( 1768 ), baseado em texto Weiskern FW e A. Schachtner. Traz o número KV 50.

Bastiana Bastiane foi uma das primeiras óperas de Mozart, escrita em 1768, quando tinha apenas 12 anos de idade. Supõe-se que este trabalho  tenha sido encomendado por Franz Anton Mesmer, criador da teoria do "magnetismo animal" ( hipnotismo, que viria a ser parodiado em Così fan tutte ) como uma sátira do gênero "pastoral", então prevalente e, especificamente, como uma paródia da ópera Le Devin du Village de Jean-Jacques Rousseau.



O libreto é em alemão de Friedrich Wilhelm Weiskern, Johann Heinrich Müller e Andreas Johann Schachtner, com base em "Les Amours de Bastien et Bastienne" de Justine Favart e Harny de Guerville.

Depois de sua suposta estreia no jardim do teatro Mesmer  não foi renovada até 1890. Não há prova de que estreasse em outubro de 1768 em Viena , ou em qualquer outro momento na vida de Mozart. A primeira apresentação está documentada em 2 de outubro de 1890 em Architektenhaus de Berlim.




A abertura que Mozart usou foi a mesma usada na abertura da Symphony. º 3 de Beethoven, a Eroica. É duvidoso que Beethoven soubesse desta peça inédita. Uma provável explicação é que ambos os compositores levaram a questão a partir da mesma fonte, no momento, desconhecido.

Embora fosse muito jovem, Mozart já tinha excelentes habilidades ao escrever para a voz humana, e um toque de paródia e do banal para atingir seu pleno florescimento  em seus  trabalhos posterioires. Bastiana e Bastiane é possivelmente a mais fácil de interpretar dentre as obras juvenis de Mozart.





Os personagens são:
Bastienne (Bastiana, uma pastora), soprano .
Bastien (Bastian, sua amante), tenor .
Colas (um mágico alegado), baixo , também destacou como contralto .
Pastores e pastoras


Sinopse:

Localização: A aldeia de pastores

A história se passa em uma aldeia de pastores, em um tempo indeterminado. A pastora Bastiana teme perder o amor de seu "melhor amigo", Bastian, e decide ir para o pasto para os seus rebanhos de ovelhas que são reconfortantes.
Antes de sair, no entanto, recorrre a um bruxo, Colas, para o namorado voltar graças aosa re seus poderes mágicos. Colas, sendo um vidente, sabe tudo sobre o problema, e a reconforta com o conhecimento de que Bastian não abandonou-a, mas ao contrário, ele simplesmente tem sido distraído ultimamente por certa  "nobre senhora que vive no castelo."





 Aconselha Bastienne que se comporte friamente para Bastian, fingindo que ama outro e, assim, ele voltará correndo.

Bastian é ouvido se aproximando, de maneira que Bastienne se esconde. Entra Bastian, proclamando o quanto ele ama Bastienne. Colas lhe informa que Bastienne tem um novo amante. Bastian fica surpreendido e pede a ajuda do mago. TColas que abre o seu livro de feitiços e recita uma ária cheia de sílabas sem sentido e citações latinas aleatoriamente ( Diggi, Daggi ).




Colas afirma que a magia é um sucesso e que Bastienne o ama novamente. Bastiana, no entanto, decidiu manter o jogo um pouco mais e desdenha Bastian poderosamente. Dado o comportamento desapegado de Bastienne, Bastian ameaça suicídio, ao que Bastienne apenas encolhe os ombros.

Finalmente, os dois decidem que eles foram longe demais e fazem um acordo de reconciliação. No final, os amantes se abraçam e a ópera termina com os preparativos do casamento, com um trio pequeno e agradável ( Kinder! Kinder! ) em que Colas se junta a eles.
















4-La finta semplice (1769)

A ingênua fingida
La Finta Semplice



Mozart em 14 em Verona, 1770.
Ópera bufa
Baseado em homônimo texto C. Goldoni
Três atos
Linguagem Italiano

Lançamento localização Salzburgo
Data de Lançamento 01 de maio de 1769

Libretista Marco Coltellini

Personagens
Cassandro ( baixo )
Polidoro ( tenor )
Jacinta ( soprano )
Fracasso (tenor)
Rosina (soprano)
Ninetta (soprano)
Simone (baixista)




La Finta Semplice (título original em italiano, que foi traduzido de várias maneiras, a pretensão ingênua, falso ingênuo ou ingênuo  fingindo) é uma ópera cômica ( dramma giocoso ) em três atos com música de Wolfgang Amadeus Mozart e libreto em italiano de Carlo Goldoni, adaptado por Marco Coltellini. Traz o número 51 KV.

A ópera foi uma espécie de fracasso na carreira de Mozart, no meio de uma infância marcada pelo sucesso e o estrelato. A idéia para a ópera veio de um comentário do Imperador Joseph II ao pai de Mozart, Leopold, durante uma visita à capital imperial de Viena de Mozart e família (1767-1769). O Imperador Leopoldo sugeriu que Wolfgang escrevesse uma ópera a ser encenada pela companhia de ópera imperial. Leopold levou a sugestão como um pedido a Wolfgang e ele se colocou a trabalhar em La Finta Semplice, sem ter o cuidado de obter um contrato legal.




Mozart compôs a música usando o modelo de comédia iniciada por Philippe Destouches com La fausse Agnès, ou le Poète Campagnard (1734). A forma como o roteiro inclui a introdução, uma dupla e três finais.

No entanto, quando a ópera foi terminada, não estreou em Viena, em 1768. Parece que os intérpretes não gostaram, e uma série de intrigas, no final o impediram de representar. Leopold estava com raiva e escreveu uma longa carta de protesto ao Imperador.  Houve polêmica desde o início, tendo escolhido um compositor de 12 anos.




Com a obstrução dos compositores vienenses, suspeitando Leopold  que se tratava de Gluck na cabeça dos cantores e a orquestra em si, que se recusou a ser conduzida por uma criança. O imperador fez investigar, mas o resultado foi que não havia ópera. A família de Mozart saiu de Viena e La Finta Semplice sem ser apresentada.

O episódio de Viena era obviamente bastante prejudicial para a carreira de Mozart. Durante a visita a Viena, a mãe de Joseph II, a imperatriz Maria Teresa, desenvolveu uma ideia muito negativa da família Mozart. A Imperatriz foi uma importante relação de uma série de monarcas e aristocratas que poderiam ter estado em posição de oferecer um cargo  permanente a Mozart. Isto é o que ela escreveu (em 12 de dezembro, 1771) para um potencial empregador, com 17 anos de idade, filho de Fernando , imperial governador do Milão.




No fim, a ópera só foi representada em sua cidade natal, Salzburgo, sob os auspícios do padrão de Leopold, o príncipe Dom Schrattenbach, em 1 de maio de 1769, embora não tivesse sido totalmente credenciada.

Depois desse primeiro desempenho, a ópera foi esquecida. Em 1921 , Anton Rudolph publicou uma versão alemã sob o título de Die verstellte Einfalt ( A simplicidade fingida ) cuja versão foi reposta em 02 de outubro do mesmo ano, em Karlsruhe . Em 1983, ela representou o Festival de Salzburgo , em versão de concerto. Esta ópera é pouca  ouvida, em estatísticas da Operabase.





Personagens

Fracasso, capitão das tropas húngaras estacionados na região Cremona, vive com Cassandro tenor
Rosina, sua irmã, uma baronesa, que finge ser simples e ingênua soprano
Cassandro, rico fazendeiro de Cremona , um misógino bacharel tirânico baixo
Polidoro, seu irmão mais jovem tímido, também bacharel tenor
Jacinta, Jacinta, irmã de Cassandro e Polidoro, não mais jovem meio-soprano
Simone, sargento Fracasso, amor Ninetta baixo
Ninetta, Jacinta Donzela soprano



Sinopse

A história se passa em uma fazenda perto de Cremona, em meados do século XVIII .

Ato I
Dois irmãos solteiros, Cassandro e Polidoro, que vive com sua irmã mais nova, Jacinta. Em sua casa se hospeda Fracasso, um oficial húngaro de as tropas que estão aquarteladas na região. Fracasso conquista Jacinta. Seus irmãos Cassandro e Polidoro se opõem ao casamento.

A ópera começa com um quarteto de personagens Jacinta, Fracasso, Ninetta e Simone, jovens e apaixonados. Simone e Fracasso se hospedam na casa de Don Cassandro, apresenta como um solteirão misógino, vaidoso, egoísta, ganancioso e rico.

Para obter consentimentos Don Cassandro ao casamento, se busca um modo para que ele se enamore de Rosina, irmã de Fracasso, que está com eles para aproveitar o feriado com seu irmão. Rosina aparece disfarçada de menina simples do campo, a "crédula fingida".

Gabinete na casa de Don Cassandro.
Don Polidoro é um idiota e bom caráter, que é deixa tiranizar pelo seu irmão mais velho. Ele se apaixona quando vê Rosina, e lhe propõe a se casar com ela, e escreve notas,e lhe  oferece dinheiro. Don Cassandro, enganado por Rosina, lhe presenteia com um anel para mantê-la à vista, convidando a "ingênua simulada" para ficar em sua casa.




Ato II
O salão de Don Cassandro
Durante uma festa se acendem os ânimos. Rosina brinca com seus pretendentes e diz que ama os dois. Don Cassandro adormece bêbado e ela lhe devolve o anel. Quando ele acorda, tem um confronto com Fracasso, por causa do anel.
Há uma nova intriga: Simone leva Jacinta, seguido de Ninetta, para um esconderijo, mas os irmãos sabem que sua irmã escapou com todos os seus bens. Eles prometem que a ele ou a  Fracasso, o consentimento para o casamento com quem a encontrar.





Ato III
Estrada na zona rural.
Fracasso e Simone estão de volta com Jacinta e Ninetta, e revelam as intrigas. Don Cassandro perdoa todos e  consente com o  casamento.
















5-Mitridate, ré di Ponto (1770)


Mitridate, Re di Ponto

Ópera séria
Baseado em com base na tradução de Giuseppe Parini da tragédia Mithridate ( 1673 ), de Racine
Atos Três atos
Linguagem Italiana
Duração 3 horas 30 minutos 2
Lançamento Teatro Regio Ducal
Milan
Data de Lançamento 26 de dezembro de 1770
Libretista Vittorio Amedeo Cigna-Santi




Personagens
Mitrídates , rei de Pontus ( tenor )
Aspásia, sua noiva reclusa ( soprano )
Sifare, filho de Mitrídates, secretamente ama Aspásia (soprano)
Farnace filho, de Mitrídates, corteja Aspásia ( alta )
Ismene, princesa grega (soprano)
Duração 3 horas 30 minutos 2






Mitrídates, rei de Pontus (título original em italiano , Mitridate, Re di Ponto ) é uma ópera séria em três atos de Wolfgang Amadeus Mozart e libreto em italiano de Vittorio Amedeo  Cigna-Santi. Traz o número 87 KV.  Ela  foi composta por ordem do conde Firmian, governador de Milão e patrono. Estreou no Teatro Regio Ducal em Milão, em 26 de dezembro de  1770 .



Sinopse:

A ópera se passa em Ninfea , porto de Crimea , reino de Pontus em 63 aC.

O protagonista é o rei Mitrídates VI Eupator (132-63 C. a.). Preso em sua luta contra os Romanos , deixa  sua noiva Aspasia, ao cuidado de seus filhos, Farnaces e Sifares. Depois de sofrer uma derrota grave, Mitrídates é dado como morto.





Ato I
Cena 1

Arbate, o  governador de Ninfea, acolhe Sifares que se encolerizar contra seu irmão, Farnaces, por causa dos fortes laços que o ligam aos romanos, os seus inimigos.  Arbate jura  lealdade a Sifares. Aspásia  implora a Sifares para ajudá-la a resistir aos avanços de Farnaces. Sifares aceita seus argumentos, e ao tempo revela seu amor por ela. Aspásia ama secretamente a Sifares.




Cena 2
Farnaces, o primogênito, oferece o seu amor a Aspásia, que o rejeita com o apoiio de Sifares, que a protege contra o seu irmão poderoso. chegam notícias de que Mitrídates está vivo e está se aproximando da cidade. Arbate exorta os irmãos a superar suas diferenças e cumprimentar seu pai. Farnaces conspira com Marzio, tribuno romano, contra Mitrídates.

Cena 3
Mitrídates atinge Ninfea com a princesa Ismênia, filha do rei dos partos, para oferecê-la como esposa a seu filho Farnaces. Mitrídates quer que Farnaces se case com Ismênia, sua noiva. Ismenia está enamorada de Farnaces. Arbate lhe diz que Farnaces persegue Aspasia, mas não menciona Sifares. Ciumento, Mitrídates jura vingança a Farnaces.





Ato II
cena 1

Farnaces despreza e ameaça Ismenia, e esta  pergunta a Mitrídates, quem ele sugere que se case com Sifares. Mitrídates pede a Aspásia para se casar imediatamente, mas ela hesita, demonstrando a sua infidelidade. Aspasia confessa seu amor a Sifares, pore´m concorda em sseparar-se dele para preservar a sua honra. Sifares planeja sair e Aspásia está preocupada, imersa no conflito entre o amor e o dever.

Cena 2
Mitrídates está ciente da trama de Farnaces e dos romanos contra ele, e planeja vingança, apesar do acordo de paz que Marzio faz chegar. Detem Farnaces, acusado de traição. Ismenia salva o  príncipe Farnaces  e este confessa tudo  a seu pai e é enviado para a prisão. Sifares e Aspasia declaram seu amor e estão dispostos a morrer, por medo de Mitrídates.





Ato III
Cena 1
Ismênia, todavia enamorada de Farnaces, tenta convencer Mitrídates a perdoar Aspasia e Sifares. Os romanos, liderados por Marzio, atacam e Mitridates se prepara para a batalha. Aspásia pensa em suicídio tomando veneno, e só a intervenção de Sifares consegue salvá-la. Sifares também quer morrer e se junta a seu pai em uma batalha.




Cena 2
Marzio liberta Farnaces e promete o trono de seu pai se isso ajuda. Mas o príncipe muda sua mente, se arrepende de sua traição e se junta ao exército de seu pai.
Cena 3
Mitrídates é ferido em combate e lança-se sobre a sua espada para se matar, em derrota. Antes de morrer, perdoa seus filhos e dá a sua bênção para Sifares e Aspasia, enquanto  Farnaces está preparado para se casar com Ismene. No quinteto final, Sifares, Aspasia, Farnaces, Ismene e Arbate declaram a sua intenção de se vingar dos romanos e combater  aqueles que procuram destruir a liberdade do mundo.




















6-La Betulia liberata (1770)
Não é ópera e sim um oratório.


La Betulia liberata




La Betulia Liberata (em port.: "A Betulia Liberta") é uma cantata sacra ou um oratório com a música de Wolfgang Amadeus Mozart e com o texto de Pietro Metastasio, baseado na história de Judite e Holofernes. O oratório foi composto entre os meses de março e julho de 1771 quando o compositor tinha 15 anos.


Personagens

Ozla (príncipe de Betulia) tenor
Giuditta (viúva de Manasse) alto
Amital (Mulher nobre israelita) soprano
Achior (principe dos amonitas) baixo
Cabri (chefe do povo) soprano
Carmi (chefe do povo) soprano




Sinopse

Primeira Parte
Antes da ação começar, os Israelitas fizeram um refúgio nos seguros montes de Betulia para resistir a um assédio do inimigo assírio. Para juntar inteligência sobre o seu inimigo , Holofernes, chefe dos assírios, questiona Achior que está familiarizado com os Israelitas. Achior lhe fala: Os Israelitas não podem ser derrotados contanto que eles permaneçam fiéis ao deus deles. Holofernes que não admite nenhum outro deus faz Nabucodonosor ordena que Achior seja banido de Betulia.




Em Betulia, Ozias enfrenta um motim. Há quem crê que para evitar os terríveis efeitos do assédio assírio ( com o corte do suprimento de água, etc) seria melhor submeter-se que continuar resistindo. Ozias pede mais cinco dias e seguramente Deus os salvará. Judith quando vê isto interrompe seu luto pelo seu mariso Manasses, que havia sido morto de uma insolação, aconselha a fazer compreender a Ozias que é um erro desesperar da graça de Deus e desafiá-lo pondo-lhe limites. E diz que pensará num plano para poder dar um fim ao assédio e marca um encontro para mesma tarde.

Na porta, Ozias se surpreende de ver Judith prodigamente vestida e perfumada. Anuncia que sai da cidade acompanhada de uma servente. Ozias se horroriza de pensar que pode passar, pore´m decide confiar em Judith e despede-se dela.




Segunda Parte
Embora eles estejam sofrendo fome e de alguma maneira a morte, Ozias e Achior enchem-se de energia para se ocupar de uma discussão teológica estendida. Achior não pode entender por que Ozias e os Israelitas estão contentes de adorar a um só Deus,  Amital entra, todavia preocupado com a moral em Betulia. É interrompido com uma batida na posta: Judith voltou.

Judith explica que, durante a noite, ela entrou no acampamento assírio e foi aceita na barraca de Holofernes. Lá, ela esperou enquanto o anfitrião comia e bebia fartamente. Então ela usou a própria espada dele e cortou-lhe a cabeça. Ela não poupa um único detalhe horrível: "O tronco cortado se espalhou no chão, de sangue coberto; Eu sentia o calafrio de cabeça meio-viva em baixo da mão que apoiou isto."




Para provar a verdade de seu relato, ela puxa a cabeça cortada de uma bolsa levada por sua criada. Achior reconhece isto imediatamente e cai ao chão desmaiado, mas logo se recupera e se arrepende dos modos de sua religião politeísta. Tudo se acaba com as pessoas de Betulia cantando um coro de adoração a seu Deus.





















7-Ascanio in Alba (1771)


Ascanio em Alba

Serenata teatral
Atos Dois atos
Linguagem Italiano




Lançamento Teatro Regio Ducal Milan
Data de Lançamento 17 de outubro de 1771

Libretista Giuseppe Parini


Personagens
Vênus, deusa do Olimpo ( soprano )
Ascânio, seu filho e Enéias ( mezzo-soprano )
Silvia, ninfa descendente de Hércules (soprano)
Acestes, um padre de Vênus (tenor)
Fauno, um pastor (soprano)




Ascanio em Alba (Ascanio em Alba) é uma ópera em dois atos composta por Wolfgang Amadeus Mozart ( 1771 ), baseada em texto de Giuseppe Parini em italiano. Traz o número 111 KV .

Foi composta por ordem da Imperatriz Maria Teresa, para o casamento de seu filho, o arquiduque Fernando da Áustria. Estreou no Teatro Regio Ducal em Milão em 17 de outubro de 1771 .

Foi encomendada pela Imperatriz feita através do governador geral da Lombardia, com sede em Milão, Cande Firmian José Karl (1716-1781), por ocasião do casamento de seu filho, o arquiduque Ferdinando da Áustria (1754-1806) com Maria Beatriz d'Este (1750-1829), herdeira de Breisgau e de Modena. Isso motiva a segunda viagem de Mozart a Itália, onde permanece o segundo semestre de 1771.




Representada no Teatro Regio Ducale em Milão em 17 de outubro de 1771.

A ópera provou ser um grande sucesso, superando a ópera oficial, Ruggiero, de Johann Adolf Hasse, que tinha sido representada no dia anterior, como apontado por A. Poggi em Mozart. Com repertório completo , o prêmio de Mozart foi "um relógio de ouro e diamantes, decorado com um retrato esmaltado da imperatriz e a promessa de futuros trabalhos, que não se concretizaram.

Depois disso, não foi mais representada novamente até o século XX , graças a Bernhard Paumgartner ( 1958 ).




Sinopse:
A ação tem lugar no local da futura cidade de Alba Longa , perto de Roma, em tempos míticos.


Parte um
Na cena de abertura aparecem a deusa Vênus e Ascânio, que era o filho de Enéias. A deusa mostra a seu filho a bela paisagem onde a cidade de Alba irá surgir. É um lugar bucólico, povoado por ninfas e pastores que a veneram.

Nesta cidade reinará Ascanio, após se casar com Silvia, ninfa da raça de Hércules, que é sua noiva. Ascânio está preocupado porque Silvia não o conhcece.




 A mãe lhe revela que há quatro anos o Amor lhe aparece em sonhos com a cara do próprio Ascanio, e assim ganhou o coração do jovem. A deusa exorta-o a não revelar sua identidade para Silvia, mas para tentar adotar uma falsa virtude.

Enquanto isso, o sacerdote Aceste prepara o casamento. Fauno e pastores cantam louvores a Vênus. Obedecendo à deusa, Ascanio finge ser um estrangeiro atraído pela beleza do lugar. Aceste diz aos pastores que seu vale é o local de uma cidade bonita, e terá um soberano, Ascânio, antes do final do dia. Silvia lhe diz que será a noiva de Ascânio. A ninfa Silvia responde que está apaixonada por um jovem que tem visto em sonhos. O sacerdote tranquiliza-a, dizendo que o jovem não pode ser outro que Ascanio.




Parte dois
Ascânio descobre Silvia entre pastores e se dirige a ela. A moça imediatamente reconhece o rapaz dos seus sonhos. Fauno intervém e sugere ao"estrageiro" (Ascanio) para sair. Convencidas de que o estrangeiro não é seu noivo Ascanio, Silvia escapa declarando que nunca se casará com ninguém. Aceste console Silvia, dizendo que seus problemas estão quase no fim.

Os pastores e ninfas assim como Aceste e Silvia, entoam um magnífico coro cantar em honra da deusa. Ascanio e Silvia unem suas vozes ao coro e a deusa desce em seu carro, cercado por nuvens, acompanhada pelas Graças e Gênios. Ascanio revela sua identidade.





Venus junta os dois amantes e explica como ele queria que seu filho descobrisse a virtude de sua namorada. Aceste pronuncia um juramento de fidelidade e lealdade a Vênus, e esta se retira. Só resta a Ascanio perpetuar a linhagem de Enéias e governar a cidade de Alba.






















8-Il sogno di Scipione (1772)


Il sogno di Scipione
O Sonho de Cipião
Il sogno di Scipione




Ação teatral
Baseado em "Sonho de Cipião" no livro VI da obra de Cícero
Atos Um ato
Linguagem Italiano

Lançamento localização Salzburgo
Data de Lançamento 1772
Libretista Pietro Metastasio

Personagens
Scipio ( tenor )
Publius, Scipio Africanus, Scipio pai adotivo (tenor)
Pablo Emilio, pai de Scipio (tenor)
A deusa Fortuna ( soprano )
A deusa Constancia (soprano)
Licenza (soprano)





Il sogno di Scipione (O Sonho de Cipião) é um um ato ação teatral, composta por Wolfgang Amadeus Mozart ( 1772 ), baseado no texto italiano de Pietro Metastasio. Traz o  número 126 KV .
Ele escreveu ao arcebispo de Salzburgo, sendo representado perante o novo arcebispo Hieronymus von Colloredo, a 29 de abril ou 01 de maio de 1772 .


Acredita-se que Mozart compôs a obra em homenagem ao Arcebispo de Salzburgo Sigismund Schrattenbach III. No entanto, o prelado morreu em dezembro de 1771, e em março  de 1772 foi nomeado como seu sucessor von Colloredo. Esta peça, então, teve alguma mudança, como a dedicatória e cenificação na residência arquiepiscopal, imediatamente depois de "elevação ao trono episcopal".



Parece que o Arcebispo Colloredo gostou desta peça filosófica e biógrafos acreditam que, graças a ela, Mozart recebeu a nomeação como "Konzertmeister".
A ópera não voltou a ser representada novamente até janeiro de 1979, na Semana de Mozart de Salzburgo. Aliás, ela é raramente apresentada.

O texto é de Pietro Metastasio, em forma de serenbata dramática como ele compôs em 1735 para a coroação do imperador Carlos VI, com o título Il sogno di Scipione.
Esta alegoria retomava um tema clássico, o Somnium Scipionis  ou  Sonho de Cipião, contidos no sexto livro da obra "De re publica" (Sobre a República), de Cícero. É uma visão onírica do filósofo romano, no qual Publio Cornelio Escipión Emiliano conhece seu avô por adoção, Publio Cornelio Escipión el Africano, herói da Segunda Guerra Púnica a Cartago de Aníbal Barca .
É um libreto já musicado por outros compositores da época, como Johann Adolf Hasse (1699-1783), Giuseppe Sarti (1729-1802), Gluck , Niccolo Jommelli (1741-1790), Niccolò Piccinni (1728-1800) e Galuppi.




Sinopse

A ação tem lugar na África , na região onde reinava Masinissa.

O protagonista é Publio Cornelio Escipión Emiliano (morreu em 129 aC. ) modelo de estadista para Cícero .
O jovem Scipio descansa na região. No sonho, se lhe aparecem duas deusas: a Fortuna e a Constância, para escolher uma delas como guia e protetora. Scipio lhes pede tempo, já que tem o coração e a mente não estão em posição de escolher. Ambas as deusas respondem suas perguntas. Scipio quer saber onde, e lhe indicam que está no Templo do Céu, e as luzes magníficas que vê são as estrelas, e a música que ouve é a harmonia das esferas.




Scipio pergunta quem cria essa harmonia. Constance lhe respondeu que há um poder por trás deles, movendo-se as esferas como as cordas de uma harpa. Scipio pergunta por que os mortais não ouvem aquele som na Terra, e Constancia explica que é devido à inadequação de seus sentidos. Scipio quer saber, então, quem vive no mundo eterno. Fortuna assina um  cortejo que se aproxima: heróis, seus antecessores, os grandes filhos de Roma.

No mesmo sonho aparecem os ancestrais de Scipio: Scipio Africanus, a adoção dos avós, e Emilio Pablo, seu pai natural. Publius Scipio lhe garante que a luz da imortalidade ressuscita o  corpo. O pensamento de que quem tem dedicado sua vida aos outros, vão viver para sempre e ele que vive apenas para si mesmo não merece a imortalidade. Scipio busca a seu pai, e se alegra em vê-lo. Mas  Emilio Paulo lhe diz que a alegria no céu é completa, não sendo acompanhada pelo sofrimento. A Terra, pequena,  miserável, coberta de nuvens, está cheio de pessoas indiferentes à dor dos outros. Horrorizado, Scipio pede a seu pai que lhe deixe permanecer nesta terra eterna para sempre. No entanto, Publius lhe diz que ele tem de realizar uma grande missão na Terra: matar o inimigo, depois que escolher entre Fortuna e Constância.




 Scipio pergunta a Fortuna  que ajuda lhe é oferecida para realizar sua tarefa. Ela diz a ele que seu poder para destruir e criar, corromper a inocência e autorizar o mal. Constancia em troca diz-lhe que só ela pode conceder o poder da lealdade. A virtude só algumas vezes é derrotada pela violência, enquanto os maus atos são transitórios, ao contrário do bons. Fortuna não pode privar os heróis da esperança e da fé. Scipio mostra sua sabedoria e prudência escolhendo Constancia, desafiando sem temor a Fortuna desafiador, porque é o reino eterno que prefere seu coração.




A deusa Fortuna se enfurece e libera sua ira em forma de tormenta. Scipio mantem sua coragem e desperta de novo no reino de Masinissa, sentindo que a seu lado está a Constancia. Ao acordar, Scipio é confirmado em seus propósitos de lealdade à sua deusa escolhida, refletindo que o sonho era uma mensagem dos deuses.
A história termina com uma "Licenza" dirigida  ao novo arcebispo, com a moral inevitável, lembrando que o verdadeiro protagonista do poema é ele e não Scipio, o Jovem.


























9-Lucio Silla (1772)


Lucio Sila (título original em italiano, Lucio Silla ) é uma ópera séria em três atos de Wolfgang Amadeus Mozart e libreto em italiano de Giovanni Gamerra, com modificações de Pietro Metastasio . Traz o número 135 KV.



Ele compôs para o carnaval milanese de 1772-1773. Estreou no Teatro Regio Ducal em Milão em 26 de dezembro de 1772. Outras óperas com o mesmo título também foram compostas por Pasquale Anfossi (1774) e Johann Christian Bach (1776).

O libreto de Pietro Metastasio é baseado em um texto de Gamerra Giovanni (1743-1803)
Mozart começou a compor este trabalho em Salzburgo, e em seguida viajou em novembro e dezembro de 1772 a Milão para finalizá-lo. A ópera estreou em 26 de dezembro, no Teatro Regio no Milão.




Como era típico em Mozart, ele adaptou o texto para a qualidade dos cantores. Destes, o tenor Morgnoni era um novato, e assim Mozart escreveu apenas duas árias, apesar de ser o papel que dá nome ao trabalho. Em vez disso, ele fez suas melhores peças para os dois virtuoses: a soprano Anna de Amicis Buonsolazzi e o castrato Venanzio Rauzzini, homem de grande cultura e para quem Mozart escreveu, logo depois, o moteto " Exsultate, Jubilate ", KV 165.



Esta primeira apresentação foi um grande sucesso. Depois foi representada 26 vezes e caiu no esquecimento. Foi retomada em 1975, em versão de concerto oferecido em Salzburgo.

Esta ópera é pouco, em estatísticas Operabase n aparece. n º 137 de óperas representados em 2005-2010, sendo o 18. ª na Áustria e onze de Mozart, com 23 escritórios no período.

Mozart tinha dezesseis anos quando a escreveu. Ela representa um passo em frente de sua anterior ópera séria, Mitridate, Rè di Ponto , com uma composição mais sólida e madura.




Como todas as óperas sérias de Mozart, as peças individualmente consideradas, assim como a orquestração é muito superior às outras contemporâneas. No entanto, o interesse dramático é muito limitado. Seguindo o estilo da escola napolitana, com sua estrutura rígida de árias da capo, cuidadosamente distribuídas entre os personagens principais, exceto o ditador Lúcio Silla, sem dúvida, por ser o cantor menos talentoso do elenco.
Esta ópera levou o compositor  à sua terceira viagem à Itália e foi a última que compôs diretamente para o público italiano.




Sinopse:
A história se passa em Roma, no ano 79. aC.

O protagonista é Lucius Cornelius Silla, político e general romano (138-78 aC.). Lucio Sila deseja Junia, a filha de seu inimigo Caio Mário. Junia, entretanto, rejeita os avanços do ditador porque ela ama o senador exilado Cecilio.

Lucio Silla, ditador de Roma, envia para o exílio o senador Cecilio. Cecilio está prometido a Junia, filha do inimigo de Silla, Caio Mário. Lucio Silla espalha a notícia da morte de Cecilio, para se casar com Junia. Mas Junia rejeita os avanços do ditador. Descubra Cecilio nas catacumbas, que voltou secretamente a Roma para vê-la.




O oponente político de Silla é Lucius Cornelius Cinna, que ama Celia, irmã de Silla. Cecilio e Cinna planejam um ataque contra Silla, mas isto fracassa. Cecilio é preso e levado para a prisão, onde se encontra com Junia. Os dois se despedem, preparando-se para morrer juntos.

No entanto, o ditador Silla decide perdoar e reúne os dois casais, Cecilio e Junia e Cinna com Celia. Ele se aposenta da política para viver como um cidadão romano. Todos os  políticos exilados podem retornar a Roma.



















10-La finta giardiniera (1775)


La Finta Giardiniera

A jardineira fingida



Ópera bufa
Baseado em Ranieri de' Calzabigi
Atos Três atos
Linguagem Italiano

Lançamento localização Court Theatre (Salvatortheater) Munique
Data de Lançamento 13 de janeiro de 1775
Libretista Giuseppe Petrosellini




La Finta Giardiniera (A jardineirA fingida) é uma ópera bufa em três atos composta por Wolfgang Amadeus Mozart, baseada em texto DE Giuseppe Petrosellini, com base em um  tema por Calzabigi Ranieri de ' . Traz o número 196 KV.

Ele compôs esta obra para o Carnaval de Munique de 1775 e estreou no Salvatortheater de Munique em 13 de janeiro de 1775.

A apresentação foi um grande sucesso, como se reflete em uma carta de Mozart a sua mãe, de 14 de janeiro de 1775, em que lhe conta que "depois de cada ária havia sempre um tumulto terrível com aplausos e gritos de viva Maestro (...) no momento em que há silêncio, até que ele começou o ballet, não havia nada, mas aplausos e gritos de bravo, tão logo cessou, então eles começaram novamente, e assim por diante. "





 Depois da segunda apresentação (02 de fevereiro, no Redoutensaal), houve outra mais e já não foi mais apresentada novamente.
Depois de modificada e representada como um singspiel alemão, sob o título 'Die verstellte Gärtnerin" (A jardineiera disfarsada), pela cia teatral de J.H. Böhm, com recitativos alemães de Johann Franz Joseph Stierle.

Acredita-se que estreou pela primeira vez em Augsburg em 01 de maio de 1780 .
O original italiano foi realizado em 1796 , em Praga. Em algum momento no final do século, se  perdeu o primeiro ato da versão italiana. Ele sofreu vários arranjos ao longo do tempo, ao ponto de duvidar que era a versão original. Ao longo dos séculos XIX e XX foi realizada na tradução alemã, geralmente sob o nome "Die Liebe aus Gärtnerin" (A jardineira no amor).
  Em 1978 , na República Checa, uma cópia foi descoberta que permitiu reencenar a ópera no original italiano.




Mozart tinha 19, quando ele a escreveu. Se trata de umka ópera bufa italiana de enredo amoroso, típica de sua espécie. No entanto, tem alguns momentos sérios de riqueza musical.

A orquestra é bastante ampla: corda , flautas , oboés , fagotes , trompetes , quatro trompas e tímpanos , e baixo contínuo (com chave de violoncelo ) nos recitativos.




Houve discussão sobre a autoria do libreto. No entanto, atualmente considera-se que o tema original foi escrito por Giuseppe Petrosellini (1727-1799), que também escreveu o  libreto de "O Barbeiro de Sevilha", de Giovanni Paisiello. Este texto serviu para uma ópera composta por Pasquale Anfossi (1727-1797), estreada em Roma em 1773. Portanto, o  libreto não é obra de Raniero de Calzabigi ou Marco Coltellini,  a quem se atribuiu durante muito tempo.





Os personagens são:
Sandrina (Marquesa Violante Onesti, que se acreditava morto, mas vive disfarçado de jardineiro de nome Sandrina), soprano .
Don Anchise ( Podestà de Lagonero, amor com Sandrina), tenor.
Arminda (nobre milanês sobrinha Podesta, o primeiro amor com Ramiro, Belfiore agora noiva), soprano.
Ramiro (cavaleiro amor Arminda), soprano macho ou contralto .
Condesito Belfiore (nobre milanês, o primeiro amor com Violante, agora Arminda), tenor .
Serpetta (dama de Podestà, no amor com ele), soprano.
Nardo (Robert, servo da Marquesa, disfarçado como o jardineiro Nardo, primo Sandrina, e Serpetta amor) baixo .





 Sinopse

A história se passa na fazenda Lagonero, perto de Milão, em meados do século XVIII .



Ato I
A ópera começa com os preparativos para o casamento do jovem conde Belfiore e Arminda, sobrinha de Podestà de Lagonero, Don Anchise. Belfiore é um nobre fugiu de Milão,  acreditando ter matado sua amante por ciúmes, a Marquesa Violante Onesti.

Arminda, entretanto, tem um amante: Ramiro, que ela ama em vão.
 Violante vive e disfarçada de jardineira sob o nome de Sandrina, entrou em serviço do podestà assim como seu servo Roberto, ele próprio como um jardineiro com nome falso: Nardo.




O podestà está enamoraado pela "falsa jardineira". Violante, incógnita, está buscando o conde Belfiore.
Seu servo, Nardo, está no amor com Serpetta a qual, no entanto, pretende se casar com o Podestà. Violante ao tomar conhecimento que o namorado de Arminda é o conde Belfiore, desmaia. Belfiore que também a reconheceu que o amor é o jovem conde Belfiore Arminda, desmaia.  Belfiore, que também a reconheceu, nega ter alguma vez encontrado com ela e o ato termina em confusão total.




Ato II
Na Casa do Podestà, Arminda expressa seu amor por Belfiore, enquanto Nardo corteja Serpetta. Sandrina e Belfiore se encontram e a jovem lhe narra sua morte fingida.Chega então Ramiro, com uma ordem de detenção para Belfiore pela morte de Violante:  o senhor espera, assim, livra-se da contagem e fica com  Arminda, assim, para eliminar o seu oponente.




Sandrina o defende, revelando sua verdadeira identidade, para surpresa de todos. Um pouco mais à frente, no entanto, ela é abandonada por causa do ciúmes de Arminda, em uma  floresta escura: a notícia espalha ao redor, os homens correm em seu auxílio. Somente graças à luz que leva Ramiro pode encontrá-la, enquanto que a presença de um grande número de personagens em uma caverna escura gera muitos mal-entendidos.


Ato III
O podestà ainda não acredita nos acontecimentos. Arminda insiste em seus fins matrimoniais. No jardim, Belfiore e Sandrina acordam e prometem nunca mais se separarem. Don  Anchise dá a mão Arminda a Ramiro. Serpetta é confortada com Nardo.

Na cena final, todos cantam louvores ("Viva la giardiniera!)" a Marquesa Violante Onesti.























Ainda continuaremos com Mozart. Até!




Levic

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