AS ÓPERAS DESTE POST: Les Huguenotes
Ein Feldlager em Schlesien - (Um Acampamento na Silésia)
L'étoile du nord ( A Estrela do Norte )
Les Huguenotes é uma ópera francesa de Giacomo Meyerbeer, um dos exemplos mais populares e espetaculares do estilo da grande ópera. A ópera foi composta em cinco atos e estreou em Paris em 1836. O libreto foi escrito por Eugène Scribe e Émile Deschamps .
Les Huguenotes levou cerca de cinco anos para a sua criação. Meyerbeer preparou-se cuidadosamente para esta ópera após o sucesso sensacional de Robert le diable, reconhecendo a necessidade de continuar a apresentar uma encenação pródiga, um história altamente (melo) dramática, impressionante orquestração e peças virtuosas para os solistas - os elementos essenciais do novo gênero de Grand Opera.
Vindo de uma família rica, Meyerbeer podia dar-se ao luxo de tomar seu tempo, ditar seus próprios termos, e querer ser um perfeccionista. O contrato muito detalhado que Meyerbeer organizou com Louis-Désiré Véron, diretor da Opéra, para Les Huguenotes (e que foi elaborado por ele e seu advogado Adolfo Crémieux ) é uma prova disto. Enquanto Meyerbeer estava escrevendo a ópera, outra ópera com uma configuração semelhante e tema( Le Pré aux clercs de Ferdinand Hérold ) também foi produzida em Paris (1832). Como Meyerbeer era na época, o trabalho de Hérold também era extremamente popular em seu tempo, embora seja agora completamente esquecido.
 |
| Ferdinand Hérold |
Les Huguenotes estreou no Ópera de Paris em 29 de fevereiro de 1836 (maestro: François Habeneck ), e foi um sucesso imediato. Ambos Adolphe Nourrit e Cornélie Falcon foram particularmente elogiados pelos críticos por seu canto e performances. É verdade que foi a última criação importante de Falcon, antes de sua voz tão tragicamente falhar em abril do ano seguinte.
Hector Berlioz chamou a pontuação de "uma enciclopédia musical." Les Huguenotes foi a primeira ópera a ser realizada na Ópera mais de 1.000 vezes e continuou a ser produzida regularmente até 1936, mais de um século depois de sua estréia. Suas muitas performances em todos as outras das principais casas de ópera do mundo, afirmam ser a ópera de maior sucesso do século 19.
Outras primeiras apresentações incluiram Londres ( Covent Garden Theatre ), 20 de junho de 1842, e em Nova Orleans ( Théâtre d'Orleans ) em 29 de abril de 1839. Devido ao assunto da ópera, às vezes era encenada sob títulos diferentes, como Os guelfos e os gibelinos (em Viena antes de 1848), Renato di Croenwald em Roma, ou Os Anglicanos e os Puritanos (em Munique ), para evitar inflamar tensões religiosas entre os seus audiências.
Les Huguenotes foi escolhida para abrir o atual edifício do Covent Garden Theatre em 1858. Durante a década de 1890, quando foi realizada no Metropolitan Opera, foi muitas vezes chamada de "a noite das sete estrelas", porque o elenco iria incluir Lillian Nordica , Nellie Melba , Sofia Scalchi , Jean de Reszke , Édouard de Reszke , Victor Maurel e Pol Plancon.
Na Rússia soviética, à ópera foi dada um novo libreto como Dekabristi, sobre os históricos Decembrists (revolta ocorrida em dezembro de 1825). http://en.wikipedia.org/wiki/Decembrist_revolt
O crítico Arthur Elson escreveu em 1901, " Les Huguenotes contém muitas passagens da beleza suprema e poderosa canção da batalha de Marcel ("Piff Paff Pouff"), a alegria luminosa da cena do jardim, o "Rataplan" dos soldados huguenotes, e a impressionante Bênção dos Poignards (A Benção das Espadas) são feitos de material verdadeiramente dramático, enquanto a despedida de Raoul para Valentine oferece um clímax que permanece intacto por um período longo."
Mas, como as outras de óperas de Meyerbeer, Les Huguenotes perdeu na primeira parte do século XX e já não faz parte do repertório operático padrão.Uma razão para a falta de avivamento é o custo, suas ´[operas têm montagem muito cara. Outra é a extraordinária dificuldade em lançar o trabalho. Les Huguenotes tem sete papéis de dois principais sopranos, uma mezzo-soprano, dois barítonos, um tenor e um baixo. Além disso, a parte de tenor, Raoul, é um dos mais desgastante em todos na ópera. Ele está no palco para grandes seções de todos os cinco atos e sua música está cheia de notas altas extremamente difíceis.
Certamente, não é a falta de cantores virtuosos modernos capazes de realizar as óperas de Meyerbeer com o tipo de graça, força e brio técnico que eles precisam para debruçarem sobre esses papéis. Dame Joan Sutherland e Richard Bonynge foram a grande força no renascimento da ópera durante a segunda metade do século 20. Sutherland escolheu a ópera por sua performance final - no Sydney Opera House em 2 de outubro de 1990, com Richard Bonynge na realização da Opera Australia Orchestra.
Nos últimos anos, a ópera foi por vezes realizada em forma de concerto, e tem havido avivamentos ocasionais por companhias de ópera europeias, incluindo Leipzig (1974), Royal Opera (Londres) , Bilbao (1999), Metz (2004), Liège (2005 ) e Bruxelas (2011).
Em 1975, a New Orleans Opera Association organizou uma apresentação com Marisa Galvany , Rita Shane , Susanne Marsee , Enrico Di Giuseppe , Dominic Cossa , e Paul Plishka dirigindo o elenco.
Bard Summerscape em Annandale-on-Hudson, New York , apresentou a ópera em uma produção totalmente encenada em agosto de 2009, conduzida por Leon Botstein , dirigida por Thaddeus Strassberger e cenografada por Eugenio Recuenco (decoração), Mattie Ullrich (figurinos) e Aaron Black (iluminação). O elenco incluiu Alexandra Deshorties , Michael Spyres, Erin Morley, Andrew Schroeder, Pedro Volpe, Marie Lenormand e João Marcus Bindel.
Voltando à escolha do tema da ópera, houve quem desse a entender que foi por ser judeu que Meyerbeer escolheu sangrentos confrontos religiosos entre cristãos como tema de duas de suas óperas, Les Huguenotes e Le Prophète. A primeira se passa durante o massacre dos huguenotes (os chamados protestantes franceses), na noite de São Bartolomeu em Paris, a 24 de agosto de 1572 e a outra na tomada e ocupação de Münster em 1555, pelos anabaristas chefiados por João de Leyden. Sugeriram como se fosse um desejo velado de atacar a religião cristã. Mas parece que isso já é extrapolar um pouco...Parece, que nesta hora o libretista conta muito.
De qualquer forma, para evitar alguns conflitos devido ao assunto da ópera, às vezes ela foi apresentada com títulos diferentes, tais como Os Guelfos e os Gibelinos ou Os Anglicanos e os Puritanos, dependendo do lugar da performance, para evitar tensões religiosas inflamadas nas platéias.
Personagens:
Marguerite de Valois , a rainha de Navarra soprano
Valentine, filha do Conde de Saint-Bris soprano
Urbain, págem da Rainha soprano
Raoul de Nangis, um cavalheiro protestante tenor
Marcel, um soldado huguenote, o servo de Raoul baixo
Le Comte de Nevers, um católico cavalheiro barítono
Le Comte de Saint-Bris, um cavalheiro católico barítono
Bois-Rosé, um soldado huguenote tenor
Maurevert, um cavalheiro católico barítono
Tavannes, um cavalheiro católico tenor
Cossé, um cavalheiro católico tenor
Thoré, um cavalheiro católico tenor
De Retz, um cavalheiro católico barítono
Duas empregadas domésticas de honra soprano
Coro: católicos e huguenotes, senhoras e senhores da corte, soldados, págens, cidadãos e população; vigias, monges, estudantes
Papéis destacados:
Valentine
(Cornélie Falcon)
Marguerite de Valois
(Julie Dorus-Gras)
Raoul
(Adolphe Nourrit)
Marcel
(Nicolas Levasseur)
SINOPSE:
A história culmina no histórico Massacre do Dia de São Bartolomeu em 1572, em que milhares de franceses huguenotes (protestantes franceses ) foram abatidos por católicos em um esforço para livrar a França da influência protestante. Embora o massacre tivesse sido um evento histórico, o resto da ação, que diz respeito principalmente ao amor entre a católica Valentine e o protestante Raoul, foi totalmente uma criação do libretista Scribe.
ATO 1
O castelo do Conde
Um curto prelúdio orquestral, com o coral luterano "Ein feste Burg" , substitui a abertura que Meyerbeer originalmente tinha destinado para a ópera. O Conde Católico de Nevers está divertido seus companheiros nobres. Eles aguardam a chegada de Raoul, e ficam surpresos ao ouvir que este emissário do Tribunal é um huguenote. Depois de uma canção de brinde à entrada de Raoul, o recém-chegado é levado a contar um conto de amor. É proposto um brinde às amantes de todos os presentes, mas Raul recusa participar. Alega que entregou o seu coração a uma única donzela que um dia salvou de um bando de estudantes que a assediavam enquanto passava na rua. Claro está que o jovem Raul acaba por se transformar na chacota de todos os presentes.
Raoul fala de uma beleza desconhecida que ele resgatou e se apaixonou por ela. (Com um golpe ousado e incomum de orquestração, Meyerbeer acompanha esta ária com um solo de viola d'amore ). O servo protestante de Raoul, Marcel, fica chocado ao ver seu mestre em tal companhia de ímpios e canta uma saudável oração protestante (para a melodia de 'Ein feste Burg'). Ele, então, canta uma canção de batalha huguenote do cerco de La Rochelle , (Pif, paf ).
Marcel acha que não deve travar amizade com nenhum daqueles católicos, começando a entoar um hino luterano. Para além disso ainda revela com orgulho ter sido ele a deixar a cicatriz na cara de Cossé, um dos convivas católicos presentes na sala. Perante isto, Cossé levanta-se e convida o velho soldado para se lhes juntar e beber com eles. Marcel recusa, e num tom provocatório começa a cantar uma canção de carácter belicista dos huguenotes.
É então anunciada uma visita para Nevers. O grupo, consciente de que Nevers está prestes a casar-se, parte do princípio que a visitante misteriosa é uma amante. Raul juntando-se a todos os outros, espreita também pela janela. Para seu grande choque a jovem que se encontra do lado de fora do edifício não é, nada mais nada menos, do que aquela por quem ele se apaixonara.
Nevers anuncia tratar-se da sua noiva Valentine, (filha de St. Bris) , uma protegida da rainha. Na realidade ela deslocou-se até à residência de Nevers para lhe pedir que fosse libertada do compromisso, visto também ele ter sido forçado a aceitá-la. No entanto, Raul que se encontrava a recuperar do choque, não se apercebeu do que Nevers acabara de anunciar, e jura vingança.
O pajem Urbain entra e anuncia ter uma mensagem de uma importante mulher da alta nobreza. A mensagem destina-se a Raul. É- lhe marcado um encontro às cegas. Raul desconfia daquela combinação, mesmo assim decide comparecer. É nessa altura que Nevers e os seus convivas reconhecem o selo de Margarida de Valois, a irmã do rei. Todos demonstram um redobrado respeito por Raul.
ATO 2
O castelo e jardins de Chenonceaux
A Rainha Marguerite olha em um espelho mantido por sua págem enamorada por Urbain, e canta o virtuoso pastorale , (O beau pays de la Touraine). Valentine entra e informa que Nevers concordou em romper o noivado. A comitiva de senhoras de Marguerite entram vestidas para o banho. Isto leva a um ballet. Na cena seguinte vê-se Urbain, o pajem da rainha, a guiar Raul, de olhos vendados, pelas ruas que o levam até ao palácio.
Raoul entra com os olhos vendados e as senhoras adoram provocá-lo. Margarida mandou chamar Raul com a intenção de planejar o casamento deste com Valentine. Ela acredita que este casamento entre Raul de Nangis, um nobre protestante, e Valentine, filha de Saint-Bris, um dos católicos mais influentes, ajude a pacificar as relações tensas entre os dois grupos.
Com sua visão restaurada, a Rainha ordena Raoul a se casar com Valentine para cimentar as relações entre facções dos protestantes e dos católicos. Margarida pede-lhe que se case com Valentine. Raul aceita sem saber que esta é aquela a quem ele entregara o seu coração.
Chegam então os cortesãos. São entregues cartas a Margarida em nome do rei, onde consta que os católicos devem voltar a Paris para honrar um importante projecto. Antes dos cortesãos saírem, Margarida discursa pela paz entre católicos e protestantes. Entra em cena Saint-Bris que traz consigo Valentine. Raul reconhece-a. Valentine é aquela a quem jurou o seu coração. No entanto, julga ele, ela é também a amante de Nevers. Em um complexo final ensemble, enquanto um coro de nobres jura amizade, Raoul, que acredita que Valentine é a amante de Nevers, enraivecido com tais pensamentos, Raul rejeita-a perante o olhar estupefacto dos cortesãos que julgam que o jovem endoideceu. Imediatamente os católicos presentes clamam por vingança tendo em conta tal insulto. Os nobres juram vingança, enquanto Marcel censura Raoul por misturar-se com os católicos.
ATO 3
Em Pré aux Clers, na região de Paris, na margem esquerda do Sena, ao pôr do sol
O ato abre com extensa definição de cena dos cidadãos, soldados, freqüentadores de igreja e ciganos. Um grupo de Huguenotes canta em louvor do seu líder, o almirante Coligny. Entretanto aproxima-se um cortejo católico entoando uma Ave Maria. Trata-se do cortejo nupcial de Valentine e Nevers, tal como tinha sido planejado originalmente.
Quando os convivas católicos chegam, Marcel aproxima-se destes e aborda-os desrespeitosamente. No entanto a violência é reprimida por um grupo de ciganos que acabar de chegar. Valentine acaba de se casar com Nevers, mas permanece na capela para rezar. Retiram-se todos para a igreja onde planejam uma emboscada a Raul. Marcel entrega a Saint-Bris uma mensagem desafiando-o a um duelo.
Ao aperceber-se da conspiração, Valentine, que ouviu todo o plano da emboscada a Raoul, quer salvá-lo, o único homem que ama verdadeiramente. Valentine diz a Marcel da trama contra Raoul, mas este já saiu para o duelo. Ele então organiza um grupo para defender o Raoul.
Saint-Bris e seus seguidores planejam uma emboscada e ficam escondidos para depois assassinar Raoul. Um vigia declara o toque de recolher (a cena antecipando uma similar em Wagner de Die Meistersinger ). Chegam as testemunhas do duelo. Marcel recebe- os, consciente de que estão rodeados de católicos prontos para emboscar Raul. Marcel bate à porta da taberna que ali se situava. Saem os soldados huguenotes.
Chegam os católicos, prontos para a batalha e é prenunciada uma grande desgraça com a chegada de Margarida. Entretanto, Valentine sai da igreja e denúncia os intentos da facção católica. Ao vê-la, Raul apercebe-se que agora foi a vez dela o salvar e que suas suspeitas sobre ela eram infundadas. Saint-Bris, tal como todos os outros ficam estupefatos com o fato de ter sido a sua própria filha a denunciá-lo.
Naquele momento chega Nevers que ignora o que se passa. O jovem vem para reclamar a mão da sua noiva. Com a chegada deste, o conflito dilui-se perante a alegria dos católicos que se preparam para celebrar a boda. A cena oscila entre a alegria de uns, o ensejo de vingança por parte dos protestantes e a tristeza de Valentine e de Raul, pois agora ela está casada com seu inimigo. Nevers leva-a para longe em uma procissão esplêndida..
ATO 4
A sala da casa de cidade parisiense de Nevers
Valentine, na sua nova casa, chora a perda do seu verdadeiro amor, mas é surpreendida por Raoul que deseja ter um último encontro com ela. Vem para lhe dar o seu último adeus antes de morrer. Chegam Saint-Bris e Nevers. Raul esconde-se por detrás de uma das cortinas.
Com Saint-Bris chega todo o séquito católico que se reúne à volta do conde. Este lê uma carta onde Catarina de Medicis, a rainha- mãe, decreta um massacre a todos os protestantes nessa mesma noite. Os líderes protestantes reunir-se-ão num hotel em Neslé para celebrar nessa noite o casamento de Margarida de Valois com Henrique de Navarra. Nevers declara que não terá nada a haver com este massacre e parte a sua espada diante de todos. Saint-Bris manda prendê-lo.
Segue-se a famosa bênção das espadas. No final, Saint-Bris distribui lenços brancos por todos os católicos, para que estes possam reconhecer-se no calor da batalha. Esta cena é geralmente considerada a mais emocionante na ópera, e é acompanhada por um pouco de sua música mais dramática.
Quando os nobres católicos partem, Raul e Valentine ficam sós. O jovem protestante vê-se dividido entre o amor que sente por Valentine e o sentido do dever. Ao ouvir o repicar dos sinos, opta por ajudar os protestantes e salta pela janela. Valentine desmaia.
Quando os nobres já partiram, Raoul está dividido entre alertar seus companheiros ou ficar com Valentine, mas finalmente ao ouvir o repicar dos sinos, opta por ajudar os protestantes e salta pela janela. Valentine desmaia. O dever triunfa acima do amor.
ATO 5
Segue-se agora o 5º e último ato desta ópera, ato este que desde a sua estreia é omitido na grande maioria das produções que se fazem da ópera Les Huguenots. No entanto, segundo o maestro Jacques Lacombe, a opção de ter que fazer este ato está relacionada com o fato de, tanto Meyerbeer como Scribe, considerarem-no essencial para todo o drama.
Assim, este divide-se em três grandes cenas:
Cena 1
A primeira passa-se no Hotel de Neslé, onde os protestantes celebram as bodas de Margarida de Valois com Henrique de Navarra.
Enquanto ocorre a festa, Raul chega como que meio atordoado com tudo aquilo que acabou de presenciar. Este informa aos seus colegas de que todas as igrejas protestantes estão em chamas e que Coligny acabara de ser assassinado. Perante isto, os homens desembainham as suas espadas e saem juntamente com Raul. O badalar de um sino interrompe o processo, e Raoul informa à assembleia que o segundo golpe foi o sinal para o massacre dos católicos aos huguenotes .
[O desempenho tradidional existia em alguns centros de acabar com a ópera com Cena 1 e sua sugestão do massacre]
Cena 2-
Um cemitério: no fundo, uma igreja protestante em ruínas
Numa das muitas igrejas protestantes encontram-se Raul, Valentine e Marcel que se encontra gravemente ferido. Raul deseja voltar para auxiliar os seus companheiros que se encontram no calor da batalha. Antes de partir, Valentine pede-lhe que envergue um lenço branco para poder fugir com ela para junto da Rainha, onde estarão seguros.
No entanto ele recusa, mesmo perante a notícia da morte de Nevers. Ele não usará o lenço, nem muito menos abdicará das suas crenças. Assim, acaba por ser Valentine a abdicar da sua religião. Ajoelham-se ambos perante Marcel, para que este os abençoe. Nesse momento chegam soldados católicos. São presos. O cemitério é invadido e começa o massacre. O 'coro de assassinos' atira em todos os três, depois de expressar sua visão do céu ', com seis harpas ".
Cena 3
A terceira cena tem lugar num dos vários cais de embarque ao longo das margens do Sena.
Marcelo, Raul e Valentine conseguiram escapar aos seus captores e encontram-se ajudando os feridos. Então surge Saint-Bris que exige saber a identidade dos três jovens. Raul responde com um sonoro: "Huguenotes!" Todos são finalmente assassinados por St. Bris e seus homens, ele só percebendo tarde demais que matou sua própria filha.
É então que surge Margarida de Valois que fica surpreendida ao deparar-se com os corpos dos jovens que se encontram diante dela.
A ópera acaba com a jura obsessiva dos soldados católicos em eliminar todos os protestantes. A entrada da rainha, o coro de soldados cantam "Deus quer sangue! ', traz a ópera ao fim.
Gravações completas
Vários cantores do final do século 19 versados no estilo do desempenho Meyerbeeriano genuíno fizeram gravações em gramofone acústicos de árias de Les Huguenotes e outras obras. Muitas dessas primeiras gravações foram remasterizadas e reeditadas em CD recitais. Eles são valiosas ferramentas de pesquisa musicológica.
1- (Marguerite, Valentine,Urbain, Raoul, Marcel,Nevers, Saint-Bris), Opera house and orchestra
2- 1969- Joan Sutherland,Martina Arroyo,Huguette Tourangeau,Anastasios Vrenios,
Nicola Ghiuselev,Dominic Cossa,Gabriel Bacquier
Richard Bonynge, maestro
New Philharmonia Orchestra,Ambrosian Opera Chorus
3-1971- Rita Shane,Enriqueta Tarres,Jeanette Scovotti,Nicolai Gedda,Justino Diaz,Pedro Farres,Dimitri Petkov
Ernst Märzendorfer,
Orchestra & Chorus of the Austrian Radio
(Broadcast 17 February,Grosser Konzerthaussaal, Vienna)
4-1988- Ghyslaine Raphanel,Françoise Pollet,Danièle Borst,Richard Leech,Nicola Ghiuselev,Gilles Cachemaille,Cyril Diederich,
Orchestre Philharmonique de Montpellier
Boris Martinovich
5-1990- Joan Sutherland,Amanda Thane,Suzanne Johnston,Anson Austin,Clifford Grant,John Pringle,John Wegner
Richard Bonynge,
Opera Australia
6-1991-Angela Denning,Lucy Peacock,Camille Capasso,Richard Leech,Martin Blasius,Lenus Carlson,Hartmut Welker
Stefan Soltesz,
Deutsche Oper Berlin
(German translation by Ignatz Franz Castelli)
7-2010- Michael Spyres,Erin Morley,Alexandra Deshorties,Andrew Schroeder,Peter Volpe,Marie Lenormand
Leon Botstein,
American Symphony Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=47Og7nQtWag
A crítica caiu em cima desta ária "Piff paff pouff, cantada pelo personagem Marcel no 1 º ato, mas eu não sei porque acharam-na ridícula até hoje.
Ein Feldlager em Schlesien é um Singspiel em três atos de Giacomo Meyerbeer, com um libreto de língua alemã feito por Ludwig Rellstab, baseado no Le camp de Silésiede de Eugène Scribe e destinado à inauguração do Teatro Real de Berlim. Foi realizado pela primeira vez no Hofoper, Berlim, em 07 de dezembro de 1844, e uma versão com um libreto revisto por Charlotte Birch-Pfeiffer, intitulado Vielka, inaugurou em Viena em 18 de fevereiro de 1847. Muito material da ópera foi posteriormente reutilizado por Meyerbeer na sua ópera cômica L'étoile du nord (1854).
Pouco depois de Meyerbeer chegar a Berlim em 1842, a casa de ópera foi destruída por um incêndio. Meyerbeer foi convidado para compor um novo trabalho para a ocasião festiva da reabertura da casa de ópera. O rei da Prússia reinante na época era Frederico Guilherme IV , da casa de Hohenzollern. O melhor tema para esta ópera foi um trabalho celebrando o famoso antepassado do rei Frederico, o Grande. Mas havia um problema, os membros da família Hohenzollern governantes não poderiam ser representados no palco. Portanto Frederick, enquanto o sujeito nominal da ópera, remaons invisível, mas é, no entanto, ouviu tocar a flauta ao fundo.
A seleção do libretista era uma questão política. Meyerbeer queria o seu libretista confiável Eugène Scribe , mas a idéia de um francês a escrever o libreto para o que era para ser uma ópera nacional prussiana era inaceitável. O rei queria Ludwig Rellstab, um crítico que era inimigo de Meyerbeer, na esperança de que isso iria conciliar os dois homens. Meyerbeer, um diplomata astuto, encontrou uma solução: Scribe forneceria o texto, em segredo, concordando nunca para reivindicar a posse, e Rellstab iria traduzi-lo. Assim, o libreto foi creditado a este último, e só recentemente foi que o seu verdadeiro autor foi descoberto.
O papel de liderança soprano, que de Vielka, foi composta para a grande "ícone" soprano do período: Jenny Lind , que já estava no limiar de se tornar mundialmente famosa. Meyerbeer a tinha ouvido em Paris, e ficou muito favoravelmente impressionado e decidiu contratá-la para Berlim. Mas ela estava em Estocolmo, durante alguns dos ensaios, e Leopoldina Tuczek, soprano regular da empresa com coloratura normal e suplente da Lind como Vielka, já estava cantando a parte. Entretanto, mais tarde sentiu direito ao papel.
Meyerbeer não concordou, mas sua opinião foi negada pelo intendente da casa de ópera, Karl Theodor von Küstner, e foi dado então o papel a Tuczek. Lind aceitou a situação com gracejo, e, oito dias depois, em 15 de dezembro, fez uma estréia triunfal em Berlim. Enquanto isso, o sucesso morno de Feldlager foi parcialmente atribuído a Tuczek, e a ópera foi retirada de cartaz depois de cinco performances.
O sucesso da Lind como Norma em Berlim era tal que ela assinou um novo contrato e, finalmente cantou Vielka no início de janeiro. De acordo com a biografia de Lind de Schultz, o sucesso foi tão grande que "quando foi anunciado que Jenny Lind iria aparecer numa segunda apresentação de Feldlager, houve tanta procura por bilhetes que o gestor aumentou o preço do ingresso. A ópera foi repetida várias vezes. Nunca houve uma noite em que o teatro não fosse preenchido duas ou três vezes mais, e quatro funcionários foram mantidos ocupado respondendo a cartas e preenchendo o pedido de ingresso".
Após a abertura, no Berlin Hofoper em 7 de dezembro de 1844, Ein Feldlager em Schlesien foi dada nessa cidade com bastante regularidade até 1891, mas, aparentemente, nunca foi considerada para exportação para outras cidades em sua versão original. Provavelmente, devido à sua natureza como uma obra glorificando a família real da Prússia, o que tornava muito adequado para o público de Berlim, especialmente em ocasiões de Estado, mas muito menos para outras capitais europeias, ou mesmo outras cidades alemãs.
O diretor da Viena Theater an der Wien , Pokorny, pediu permissão para uma produção de Feldlager com Jenny Lind. Este apresentou um problema devido à rivalidade histórica entre dinastias dos Hohenzollern e dos Habsburgos. O libreto foi, portanto, reescrito, inicialmente por Rellstab, mais tarde, por Birch-Pfeiffer. Na nova versão, Vielka, o rei tornou-se um duque e um general Saldorf. Enquanto os dois primeiros atos são semelhantes na trama para Feldlager , o último ato está definido no castelo do Conde Aubitz e tem um enredo muito diferente. Há uma complexa série de disfarces, confusão de identidades, e ataques contra a vida do duque, em um dos quais Vielka intercepta uma bala e é morto. Em sua ária final, ela tem uma visão do céu. Esta versão foi estreada em Viena em 18 de fevereiro de 1847. Lind assumiu o papel de Vielka oa quarto desempenho.
Feldlager veio a meio caminho entre o primeiro e os dois últimos das quatro grandes cinco grandes óperas de Meyerbeer. Foi sua primeira tentativa em cerca de 30 anos para compor uma obra menos grave, ou "Singspiel". Nele, especialmente no primeiro e terceiro atos, é possível ver a influência de compositores mais leves, especialmente Auber e Flotow. Mas a maior parte do segundo ato, especialmente o final, é puro Meyerbeer das grandes óperas. Tem mesmo sido sugerido que a marcha é uma reminiscência da reunião dos cantões de Guilherme Tell, mas não se tem provas disso. Meyerbeer tinha vindo acima com uma ideia semelhante anos antes, quando pela primeira vez os egípcios e, em seguida, os cruzados marcharam em cena no final do Ato I do Il Crociato em Egitto.
Os grandes sucessos da ópera foram a aria de Jenny Lind, com duas flautas no terceiro ato, e no final do segundo ato que contou com a famosa marcha tripla. O trabalho era para ser dado em Berlim um total de 67 vezes, o último a ter lugar desempenho em 1891. Depois Jenny Lind esquerda, Tuczek reassumiu o papel, com muitos outros prima donnas importantes, incluindo Pauline Lucca , seguindo seus passos.
A ópera foi submetido a uma nova transformação em 1854 como L'étoile du nord.
Vielka foi revivido em Berlim na década de 1980,n uma gravação de que o avivamento é disponível a partir do Fan Club Meyerbeer .
Personagens:
Vielka soprano
Therese soprano
Conrad tenor
Tronk barítono
Grenadier Unteroffizier baixo
Artillerie Unteroffizier baixo
Ungarischer Reiter tenor
Zietenscher Husar tenor
Schwarzer Husar baixo
Brauner Husar
Steffen tenor
Ferenz
O Duque
Conde von Aubitz
Buddenbrogh
Xaver
Hartmann
SINOPSE:
Época: A Terceira Guerra Silésia , uma parte das maiores guerra de sete anos . [ 1 ]
Local: Silésia
O Rei Frederico, fugindo de seus inimigos, se encontra com o flautista Conrad, que está no amor com a cigana Vielka. Com a ajuda do oficial aposentado Saldorf e sua filha Teresa, Conrad se faz passar como o Rei e vice-versa. (Da vida real) a capacidade do rei como um flautista auxilia isso.
No campo da Prússia, Saldorf e Conrad são aclamados por seus serviços ao rei. Vielka sugere a Conrad que ele peça ao rei para o perdão (que é concedido) para filho acusado falsamente de Saldorf. Vielka agora pode casar com Conrad, e profetiza a futura grandeza da Prússia.
L'étoile du nord ( A Estrela do Norte ) é uma ópera cômica em três atos de Giacomo Meyerbeer. O libreto em francês foi feito por Eugène Scribe.Grande parte do material, incluindo algumas semelhanças de enredo (como o flautista Frederico o Grande, substituído pelo flautista Pedro, o Grande ), são derivados do Singspiel Ein Feldlager em Schlesien de Meyerbeer feito1844. No entanto, existem também algumas diferenças significativas, talvez o mais importante deles é que foi permitido realmente Pedro, o Grande participar da ação, o que não foi o caso de Frederick, que teve que tocar sua flauta fora do palco. Pedro faz mais do que tomar parte na ação, já que ele acaba sendo o papel romântico.
.jpg)
Uma característica notável da ópera é a marcha tripla no final do segundo ato. A rebelião contra o czar é desviada quando a "marcha sagrada" é ouvida. As tropas, então, juntam-se ao um regimento dos granadeiros de Tobolsk , e muda para uma música de uma marcha diferente, seguida do regimento da cavalaria tártara para a música de uma terceira marcha.
L'étoile du nord foi realizada pela primeira vez na Salle Favart pela empresa do Opéra-Comique, Paris, em 16 de fevereiro 1854. Foi um grande sucesso, e logo foi dada em todos os principais teatros da Europa, Norte da África e das Américas. Eae ficou no repertório durante a maior parte do século 19, mas praticamente desapareceu no início do século 20. No entanto, os dois grandes números de coloratura - a oração e a Barcarolle no ato 1 e a ária com duas flautas no ato 3 - foram ainda ocasionalmente registrados por prima donnas famosas como Amelita Galli-Curci e Luisa Tetrazzini.
A abertura em si é uma sinfonia, que capta e desenvolve os grandes temas melódicos de toda a partitura. A Orquestra Nacional da Irlanda, conduzida por Wladimir Jurowski, captura tanto as nuances das muitas camadas de som e da grandeza global dos temas maiores. Por aqui, Meyerbeer tem apresentado um grande senso de desenvolvimento sinfônico. O que inicialmente começa como um pizzicato suave de simples batidas está orquestrados em uma dissecção antes girando fora em seqüências musicais inesperadas mas deliciosamente agradáveos, a la Beethoven. O segundo tema, que, ao contrário do primeiro, é uma melodia maravilhosamente romântica e cativante, é subitamente introduzida e desenvolvida para todo o seu esplendor. Os dois temas aparentemente não relacionados são magicamente repetidos e unidos em uma coda sensacional. Este é realmente um exemplo maravilhoso das orquestrações brilhantes de Meyerbeer fazendo a abertura digna de estar entre uma peça de concerto.
Na ópera, Meyerbeer inteligentemente utiliza o gênero de Opera Comique para fundir vocalismos rossinianos com oelegante charme francês. Em sua forma única Meyerbeerian, a linha melódica fluindo é contida e atenuada para que a harmonia, contraponto e todo o andaime da ópera nunca seja perdido. Ao ouvir a ópera é como assistir a um mosaico bizantino lindo, como que cada pedaço captura a luz em sua própria maneira, mas sem sacrificar o efeito e o impacto de toda a imagem. Os temas da abertura e Ato I prefiguram o seu desenvolvimento musical no Ato III.
A Marcha, que termina no Act II é tão parecida com a Revolução Francesa e que ela traz à mente não apenas exércitos, mas as massas de pessoas se movendo e atuando de forma retratada em muitas litografias dos tempos. Isto tipifica outra grande característica de Meyerbeer: utilizando e moldando a música para capturar o período, com o uso inteligente e incomum de instrumentos variados, incluindo o próprio coro para imitar instrumentos.
Um perfeito exemplo da capacidade única de Meyerbeer de incutir, através da música, o sentido do período é desde o início, em Les Huguenotes quando o ouvinte tem a sensação esmagadora de que o humor do século 16 foi recriado na música. Lá, a música capta os grandes contrastes entre os católicos e os luteranos. Da mesma forma, em Le prophete , a atmosfera musical serve do puritanismo protestante.
O trabalho teve dois revivals nos últimos anos: um por Opera Rara , em 1975, e outro em Wexford (com Elizabeth Futral como Catherine), em 1996. O ato três do trio com as duas flautas é o ponto alto deste retrato musical, de como Catherine luta com sua sanidade, e como o seu amor por Peter traz ela de volta para a vida do mundo real.
.jpg)
Personagens:
Catherine, a irmã de George soprano
Danilowitch, uma pastelaria-chef tenor
Ekimona meio-soprano
Georges Skawronski tenor
Gritzenko barítono
Nathalie soprano
Peters Michaeloff (Pedro, o Grande) baixo
Prascovia, noiva de George soprano
Coronel Tchérémétoff
Reynolds, estalajadeiro baixo
Geral Yermoloff barítono
Ismaïloff, oficial cossaco tenor
Soldados, aldeões, recrutas, carpinteiros de navios
Ambas últimas revivificações estão disponíveis, ao primeira (Opera Rara) em um CD emitida em particular, e o segundo (Wexford) em um CD comercial. O primeiro é bastante tem significativo corte, enquanto que a segunda, também tem omissões significativas.
Orquestra de Philomusica, Londres; Opera Rara Chorus; Roderick Brydon (condutor); Malcolm King (Péters / Pierre), Janet Preço (Catherine), Alexander Oliver (Danilowitz), Alan Watt (Gritzenko), Deborah de Cook (Prascovia), Bonaventura Bottone (George), Lissa Gray (Nathalie), Susanna Ross (Ékimona), Graham Clark (Ismaïloff), Roger Bryson (Reynolds), Bruce Ogston (Yermolov).
Gravado ao vivo em 25 de fevereiro de 1975 Collegiate Theater, em Londres, como parte do Festival Camden. Opera Rara CD (estéreo)
Wexford Festival Opera, Vladimir Jurowski (condutor); Vladimir Ognev (Péters / Pierre), Elizabeth Futral (Catherine), Aled Hall (Danilowitz), Christopher Maltman (Gritzenko), Darina Takova (Prascovia), Juan Diego Flórez (George), Agnete Munk Rasmussen (Natalie), Patrizia Cigna (Ékimona), Robert Lee (Ismaïloff), Fernand Bernardi (Reynolds), Luis Ledesma (Yermolov). Gravado Outubro de 1997.
https://www.youtube.com/watch?v=XnhY1GDAXkc
Ballet
Em 1937 Constante Lambert dispôs trechos desta ópera e de Le prophète no ballet Les Patineurs, coreografado por Sir Frederick Ashton.
Dinorah (Le pardon de Ploërmel )
Dinorah, originalmente Le perdon de Ploërmel ("O Perdão de Ploërmel "), é uma ópera cômica em três atos de 1859 com música de Giacomo Meyerbeer e um libreto em francês de Jules Barbier e Michel Carré. A história se passa perto da cidade rural de Ploërmel e está baseada em dois contos de Émile Souvestre, "La Chasse aux trésors" e "Le Kacouss de l'Armadura ", ambos publicados em separadamente, em 1850, pela revista Revue des deux mondes .
A ópera foi apresentada pela primeira vez no Opéra-Comique (Salle Favart), em Paris, em 04 de abril de 1859, sob o título Le perdon de Ploërmel. As cenografias para os Atos 1 e 3 foram de Edouard-Désiré-Joseph Desplechin e Jean-Louis Chéret. Aqueles que mais tiveram tecnicamente maiores exigências foi o Ato 2, que incluiu no palco água corrente, que foram feitas por Joseph e Karl Wilhelm Mühldorfer.
Os principais cantores foram altamente aclamados: "Marie Cabel por sua interpretação vertiginosa de Dinorah; Sainte-Foy para sua caracterização esmagadoramente convincente de Corentin, liricamente e bem coma forma dramática; Jean-Baptiste Faure por sua presença de palco fascinante como Hoël, Meyerbeer deu o primeiro grande papel ao barítono" . Os cantores de apoio também foram muito admirados, em particular, Barreille como o caçador e Warot como o ceifeiro. A música de Meyerbeer foi elogiada por sua originalidade, mas o libreto foi encontrado incompreensível e até mesmo foi visto com zombaria.
Na corrida inicial de apresentações até o final de 1859, algumas mudanças foram feitas, sendo a mais significativa foi a introdução no elenco do contralto Palmyre Wertheimber no papel de Hoël.
A ópera manteve-se muito bem sucedida em Paris até 1912. Sob seu título original foi reavivado no Opéra-Comique em 27 de agosto de 1874, 23 de maio de 1881, 6 de Junho de 1896, e 16 de março de 1912, altura em que havia sido realizada mais de 200 vezes pela empresa. Foi revitalizada em Bruxelas mais tarde somente em 11 de janeiro de 1939.
Meyerbeer compôs recitativos para substituir o diálogo falado para apresentações no exterior. A ópera foi traduzida em italiano para a estréia em Londres em 26 de julho de 1859 (com Miolan-Carvalho ) e tornou-se conhecida internacionalmente como Dinorah, mas foi realizada pela primeira vez na América em 04 de março de 1861 na Ópera Nova Orleans em francês.
Dinorah foi realizada em Nova York (na Academy of Music ) em italiano em 24 de novembro de 1862. Como novidade, que atraiu uma grande quantidade de atenção e (estrelado pela agora quase esquecida Angelina Cordier) foi muito alardeada. Uma de suas atrações era para ser a presença de uma cabra verdadeira, ao vivo no palco, o que "inspirou uma grande disseminação de gracejos jocosos de uma história folclórica em todos os jornais".
Infelizmente, a ópera, se apresentou perto de um altamente sucesso da produção de Bellini "Norma" , e o trabalho de Meyerbeer sofreu por comparação. O revisor de Dwight's Music (6 de dezembro de 1862) foi altamente crítico, escrevendo: ". Ao lado do tipo de música como esta, melodias de Bellini são de ouro e as óperas clássicas de Rossini ".
No entanto, Dinorah foi realizada, muitas vezes fora da França e se tornou uma grande favorita de Adelina Patti , mas hoje em dia é praticamente esquecida, exceto pela famosa ária para soprano virtuoso "Ombre légère", às vezes conhecida como Shadow Song , pois é um 'dueto' com Dinorah com ela na sombra. Outras sopranos que têm desfrutado de considerável sucesso no papel de Dinorah são Amelita Galli-Curci , Ilma di Murska , Luisa Tetrazzini e Maria Barrientos.
Embora a ópera tenha sido amplamente negligenciada nos últimos anos, uma radiodifusora apresentou uma abertura rara do de Arturo Toscanini e a Orquestra Sinfônica da NBC de 12 de novembro de 1938, que foi preservada. Esta proposta incomum tem várias seções com chorus, ampla percussão, e é vista comparadamente favorável com as de Rossini e Verdi .
Depois de um desfile de grandes dramas, imponentes, como Robert le diable , Les Huguenotes , e Le prophète que o fez rico, estabeleceu sua fama, e fez o seu nome sinônimo de grande ópera francesa do tipo grandioso, Meyerbeer estava claramente à procura de um mudança de ritmo. Dinorah foi a segunda ópera cômica em linha reta de Meyerbeer, e é uma obra de comprimento relativamente modesto, que apresenta uma simples (alguns podem dizer "bobo") enredo em um ambiente pastoral. A ópera foi claramente a intenção de ser uma peça de mostruário para sopranos coloratura, como música de Dinorah que é preenchida com passagens complexas, trinados, e todos os tipos de fogos de artifício vocais. Embora originalmente escrita com trechos de diálogo falado, recitativos foram eventualmente substituídos.
Desde sua morte, Meyerbeer deixou de ser um dos compositores mais executados da ópera para ser um dos seus mais negligenciados. Ele sofreu muito com as críticas pós-wagneriano, que encontrou em suas vistosas óperas divertidas querendo, em comparação com o dramas altivos música com aspirações intelectuais que foram favorecidas por Wagner e sua banda crescente de discípulos. Grande parte dessa crítica foi injusta, porque Meyerbeer era um compositor de talento não pequeno, e ele investiu em Dinorah com uma abundância de agitação, música que vale a pena. No entanto, até mesmo os admiradores mais fervorosos de Meyerbeer provavelmente iriam admitir que libreto de Dinorah é um alvo para os críticos.
Meyerbeer e seus libretistas trabalharam poderosamente para esticar um bastante breve conto, cheio de problemas lógicos e motivacionais, ao longo de três atos. A ação acontece entre os camponeses supersticiosos, na Bretanha rural. Há uma série de personagens subsidiários que mostram brevemente seus rostos, mas apenas três de qualquer importância. Os dois primeiros são Dinorah e seu noivo Hoël que estavam em seu caminho para se casar antes de vir uma terrível tempestade, destruindo a casa de Dinorah. Não há dinheiro para reconstruir. Hoel fica sabendo, a partir de um assistente, que um tesouro sobrenatural pode ser reivindicado por qualquer um que esteja disposto a deixar a sociedade humana por um ano.
Mas, o primeiro a tocar no tesouro vai morrer. Hoel trabalha para uma solução. Ele vai encontrar um joguete crédulo, prometer-lhe metade do tesouro, e certificar-se de que este pobre homem vai ser o primeiro a tocar o tesouro! Ele deixa Dinorah sem uma palavra. Acreditando-se abandonada, ela imediatamente encarna um dos mais populares de clichês líricos do século XIX que é por enlouquecer.
Personagens:
Dinorah, uma camponesa coloratura soprano
Pastor soprano
Pastor meio-soprano
Cabreiro soprano
Cabreiro soprano
Hoël, uma cabra-rebanho barítono
Um caçador baixo
A colheitadeira tenor
Loïc barítono
Claude tenor
Coro: camponeses e moradores
SINOPSE:
ÉPOCA: século XIX
Local: Brittany
O pano de fundo a ópera tem lugar durante a abertura, que é tocada pela orquestra e coro. Hoël e Dinorah, sua esposa se propõem a ir até a capela onde eles estão prestes a se casar, e pedir o perdão de Ploërmel. Uma violenta tempestade os acomete, e a casa de Dinorah é destruída por um raio. Hoël está ansioso para reconstruí-la. Ele descobre o tesouro dos Korigans, e determina a procurá-lo. O Mágico de Tonik informa que ele deve primeiro passar um ano na solidão, e ele se afasta, sem dizer nada a Dinorah. Dinorah, acompanhada por seu Bellah, cabra de estimação (musicalmente representada por um sino) vagueia pela floresta procurando por ele.
Ato I
Um ano se passou. Os aldeões cantam a beleza rústica do país. Dinorah, que está muito inquieta, entra, à procura de sua cabra. Ela encontra-a dormindo ("Dors petite, dors tranquille"). Um gaiteiro, Corentin (tenor) entra. Ele acredita que duendes e anões estão na área, e rapidamente vai para a casa que herdou do tio é Alain ("Dieu nous donne e chacun").
Dinorah, atraída pelas gaitas de foles, entra na casa de campo e insiste que ele continue. Embora com medo de que seja uma fada má, ele toca até que ambos adormecem (Sonne, sonne gai sonneur! ")
Hoël retorna, agora confiante de que ele pode encontrar o tesouro dos Korigans. No entanto, ele tem que ser o primeiro a tocar no tesouro e assim vai morrer. Ele voltou a pensar em fazer de Alain uma vítima inconsciente, mas em vez encontra Corentin. Hoël decide que é Corentin quem vai fazer, e ele envia-o para fora para comprar vinho. Deixado sozinho, Hoël pondera suas futuras riquezas ("O puissante magie"), e, em um momento de ternura, resolve dar tudo para a sua preciosa Dinorah ("Ces trésor, o ma fiancée").
Corentin retorna com o vinho. Hoël lhe fala do tesouro, e sua proposta de compartilhar com Corentin. Corentin está apreensivo, mas Hoël tranquiliza-o que uma cabra branca vai levá-los para o tesouro. Ele então faz Corentin memorizar as palavras mágicas que vai afastar fantasmas e duendes ("Disparaissez, vaines ombres, lutinsqui guardez ces lieux!").
Dinorah aparece na janela da casa de campo, rindo. Ela joga em um buquê, mas Hoël não a reconhece. Eles continuam bebendo, até que Corentin concorda em participar da caça ao tesouro. Finalmente o sino de cabra foi ouvido, e Hoël diz que é hora de sair para o Val Maudit - vale assombrado.
O fim do Ato encontra os três personagens para fora tentando encontrar a cabra. Ele terminam com o belo trio "Ce tintament que l'on entend".
Ato II
O segundo ato começa com um curto entreato delicado e um coto a capella de homens e mulheres, com "dig din don" onomotopaico - um dispositivo favorito de Meyerbeer. Um pastor entra contando a triste história de amor perdido de Dinorah, e suas andanças. ("Bergere timide").
A cena muda para o Val Maudit. Dinorah vê sua sombra ao luar e canta e dança a canção "Shadow song" ("Ombre legere").
(Frieda Hempel canta "Ombre leggiera" - 1918)
Hoël e Corentin entram buscando a cabra. Corentin está cansado, mas Hoël sai por conta própria para procurar a cabra. Corentin tenta rir-se de sua depressão. Ele chega sobre Dinorah na escuridão. Ela canta sobre a maldição do tesouro, em que Corentin fica conhecendo dos reais motivos do Hoël. Quando Hoël retorna, Corentin confronta com o que aprendeu, mas Hoël descarta-o e pergunta Corentin se quer ir até o barranco. Corentin recusa.
Dinorah reaparece e Hoël ainda pensa que ela é um espírito. Corentin tenta persuadi-la a ir até o barranco, mas ela canta a canção dos pássaros.Um trovão é ouvido e, em seguida, um relâmpago, que ilumina o palco. Os três cantam um trio ("Taissez vous"). A cabra é vista atravessando uma ponte sobre a ravina e Dinorah corre após ela cair na ravina. Hoël de repente percebe que é Dinorah, e não ele que vai morrer e vai em seu socorro.
Ato III
Depois de um curto prelúdio, um caçador canta uma ária alegre ("En chasse, piqueurs um droit"). A canção de Reaper segue, em seguida, um dueto de cabreiros fumando seus cachimbos, em seguida, todos se unem em um quarteto.
Corentin entra, incapaz de falar de qualquer coisa, mas os acontecimentos terríveis da noite anterior. Hoël entra carregando uma Dinorah mole, quem ele pensa que está morta. Quando ele percebe que ela está viva, ele canta uma ária agitada de barítono "Ah! Mon remords!
Quando Dinorah desperta, sua razão retorna e Hoël sugere a ela que os acontecimentos do ano anterior sejam apenas um sonho. Ela tenta lembrar a oração da virgem, quando um grupo de moradores entra, lembrando a oração. Hoël e Dinorah retomam sua jornada para a capela, onde todos vão pedir perdão.
Ela passa a maior parte do longo da ópera, errante em torno do campo em busca de sua pequena cabra Bellah, e alternadamente lamentando seu abandono e imaginando o seu bem. Hoel encontra o seu joguete na pessoa de nosso terceiro personagem, o gaiteiro Corentino. Mas o enredo é complicado por covardia sem limites da Corentin. Os dois compartilham uma série de cenas de pastelão em que Hoel arenga Corentino, tenta embebedá-lo, e repetidamente lembra das riquezas que eles compartilharão a fim de convencê-lo a se juntar a sua busca. Eles também encontram Dinorah, mas confunde-a com a "Senhora dos Meadows", uma fada maléfica que coincidentemente também vagueia no campo em um vestido de casamento, e ataca os homens solteiros.
Ato 2
No segundo ato, durante uma tempestade noturna terrível, Hoel desce em um barranco onde o tesouro deve ser escondido enquanto Corentin se acovarda acima. Dinorah loucamente vagueia cantando uma canção que revela o segredo da maldição do tesouro. A trama de Hoel é assim revelada a Corentin, que, enquanto se recusa a tocar o tesouro, não parece suficientemente perturbado por plano de Hoel para assassiná-lo de forma eficaz. Em vez disso, ele sugere que eles enviem a menina louca na ravina para tocar o tesouro primeiro (aparentemente cavalheirismo não é uma das principais virtudes do Corentin). Quando Dinorah arremessa no barranco ao tentar seguir Bellah através de uma árvore caída, constroi uma ponte sobre o rio, e Hoel reconhece seu amor abandonado, e, acometido de culpa, segue-a na esperança de salvá-la.
Ato 3
O breve terceiro ato abre com boa ária de um caçador, um ceifeiro, e dois femininos cabra-rebanhos. Hoel entra segurando uma Dinorah inconsciente em seus braços. Ele teme que ela está morta, mas ela acorda, e, ao ver seu amado, recupera sua sanidade. Felizmente, ela também não tem memória de tudo o que aconteceu. Inexplicavelmente, Hoel ressalta ela (? Nenhuma explicação é dada Como isso aconteceu.) Perfeitamente reconstruída agora internamente. Como peregrinos em seu caminho para Ploërmel cantar um refrão nobre, o feliz casal retoma sua viagem nupcial.
Sem nunca ter visto Dinorah na casa de ópera, é difícil julgá-la bastante em termos dramáticos. As cenas cômicas com Hoel e Corentino não me parece tão engraçado, especialmente porque propósito sinistro de Hoel mina a nossa simpatia por ele. Vontade posterior de Corentino para levar uma menina infeliz para a morte dificilmente faz dele o companheiro mais simpático também. Por outro lado, Dinorah si mesma é uma figura encantadora e atraente, à sua maneira, e vai alguma distância em resgatar a ópera como um todo. Ela é uma figura impossivelmente inocente, infantil, que obriga a nossa simpatia com a sua fé em Hoel e sua devoção ao seu pequeno Bellah, cujo sino pode ser ouvido tilintar na orquestra. Famoso segundo ato de Dinorah "Shadow Song" é notável, ea música como um todo foi claramente um trabalho de amor. De fato, o coro final não soaria fora de lugar em Tannhäuser , bem demonstrando o parentesco musical os dois compositores compartilhada (apesar dos protestos tudo de Wagner em contrário).
No final, porém, este conjunto particular é sobre o canto, eo padrão aqui é alto. Serra é claramente a estrela do show, mas ambos Hoel Angelo Romero e Corentino de Max Rene Cosotti também são cantadas soberbamente. O som é claro, se não particularmente rico. Baldo Podic leva suas forças orquestrais com energia real. Fãs de Serra vai querer possuir este conjunto. Outros, especialmente aqueles que querem conhecer a ópera como um todo-pode ser melhor servido por principal rival deste conjunto, um bom desempenho na etiqueta Opera Rara com soprano Deborah Cook, que inclui notas completas e um libreto traduzido (no original da ópera francês). Outra opção recém-lançado é um DVD com a soprano Isabelle Phillipe.
Ainda temos mais óperas deste compositor.
Levic
Nenhum comentário:
Postar um comentário