23.9- O dominio dos Italianos-A.Pacini

Nápoles

Antonio Pacini

Antonio Pacini (Francesco Saverio Gaetano Antonio Pacini) nasceu a 07 de julho de 1778 em Nápoles, Itália. Compositor musical, maestro, autor de vários livros e romances, professor de canto, editor musical e publicitário italiano.

Devemos-lhe uma série de obras, incluindo: Isabelle e Gertrude (ópera cômica, Nimes, 1804, Paris, 1806), Point d'adversaire (em abril de 1805, Paris, Variety Theatre), Le voyage impromtus ( abril 1806), La reputation (17 de maio de 1808, Paris, ópera cômica). Antonio Pacini morreu 10 de março de 1866, em Paris.

Tendo se mudado para a França, foi maestro em Nimes. Mais tarde, estabeleceu sua residência em Paris, onde apresentou suas composições, e mais tarde dedicou-se exclusivamente para editar música, e aos seus esforços para popularizar as obras na França de famosos compositores italianos, como Rossini, Bellini, Mercadante, Donizetti, etc.

Não deve ser confundido com um homônimo mais famoso, Giovanni Pacini (1796-1867).

Na sua formação musical, estudou violino, cravo e contraponto no Conservatório da Pietà dei Turchini, e era então um estudante na composição com Fedele Fenaroli. 

O retorno do rei Fernando IV, em 1799, Pacini e seu pai foram forçados ao exílio, como membros da Guarda Nacional sob a República jacobina. Em Marselha, Pacini ensinou violino e depois foi contratado pelo teatro de Nîmes como maestro. Compôs vários romances, uma cantata em homenagem a Napoleão, um factus Christus realizada na igreja.

Maison Carrée, onde funcionava o teatro. Hoje é um Museu de Belas Artes

Nesta fase, constroi uma Opéra-Comique, Isabelle et Gertrude, com libreto de Charles-Simon Favart, e representada em 1803. Incentivado pelos cantores Jean Elleviou e Jean-Blaise Martin (futuro marido da filha mais velha, Euphrosine), em 1804, o compositor estabeleceu-se em Paris com sua esposa Jacqueline Rozier, e com a filha e seu pai. Ele era um professor de canto até os vinte e poucos anos e assinou várias publicações como "Professeur de Chant ', tendo alunos como os netos de José Bonaparte, o embaixador de Nápoles, o marechal Bernadotte (Désirée Clary, futura rainha da Suécia).

Entre 1803 e 1821, Pacini e sua esposa tiveram nove filhos, todos ligados à arte e com projeção social, inclusive o escritor conhecido sob o nome de Jacques Rozier, que tem um retrato de Alexandre Cabanel, o qual também pintou um óleo sobre tela de Pacini, que está ainda preservada no Musée la Musique, em Paris.

Em 1805, compôs uma segunda Opéra-Comique, Point d'Adversaire, representada em 8 de agosto no teatro Montansier com o libreto que leva apenas o nome de Joseph Pain. Em 1806, após dois anos de tentativas, Pacini trouxe a Opéra-Comique Isabelle et Gertrude : o Journal de l'Empire lamentou o mau desempenho dos atores e, sem o nome de Pacini, ele julgou a música "muito fria ", embora não desprovida de " belezas musicais ", mas de pouco " efeito dramático "(10 de Março 1806). Um mês depois, no teatro Montansier, foi realizada outra Opéra-Comique, Le Voyage de improviso, libreto de Théophile Marion Dumersan et Martial Aubertin. A última Opéra-Comique de Pacini foi Amour et mauvaise tête, or La réputation, de três atos de Alexis (Alexis Etienne-Pierre-Henri Arnoult), representada no Théâtre Feydeau, em 17 de maio de 1808 (o autógrafo está na Biblioteca Nacional Paris Conservatoire , ms. 7447).

Biblioteca Nacional de Paris

De acordo com o Journal de l'Empire (20 de maio de 1808), "contra toda a esperança e expectativa", a obra teve algum sucesso: com a música "um pouco" fria "de" Isabelle , julgamos esta "muito melhor: [. ..] sempre um pouco "fraca, um pouco nua, mas com uma simplicidade feliz, uma canção fácil ", com" defeitos de inexperiência, não de mau gosto."

Após a quinta e final apresentação, o cantor Rolandeau morreu em um acidente doméstico, incidente que levou Pacini a abandonar a composição de peças de teatro, como ele mesmo disse na época e aí começou sua carreira como editor de música, no ano em que ele desistiu do teatro de 1808. Com seu amigo Felice Blangini, violoncelista e compositor, criou o Journal dos Trovadores, uma assinatura mensal, que "consistia de dois novos romances franceses e uma ária italiana ", com acompanhamento de piano, harpa, guitarra. O Journal dos Trovadores saiu até 1815.

As referências aos extratos de obras publicadas pelo italiano Pacini tornaram-se mais amplas e frequentes quando ele começou a publicar as obras de Gioachino Rossini. De fato, foi a edição das obras de Rossini que contribuiu para colocá-lo no centro das publicações parisienses. 

Assim foi redigida a subscrição, que foi propagada por Pacini: óperas de Rossini são muitas vezes "distorcidas pelos muitos erros devido aos copistas ou gravadores, e portanto, o nosso desejo é dar aos amadores e professores de música uma bela edição, completamente direita, das melhores obras deste compositor famoso "( Courrier des Theatres , 03 de junho de 1823). O sucesso foi imediato: agora apresentado como "um dos propagadores mais fervorosos da música de Rossini" ( Journal des Débats , 05 de março de 1823), Pacini foi elogiado pela qualidade do texto musical. 

Estabelecido como o " editor das obras de Rossini"- a indicação aparece em suas publicações - Pacini publicou edições completas com acompanhamento de piano de obras de outros compositores, ligados aos preparativos do Théâtre-Italien: O casamento secreto de Cimarosa , The Crusader Egito -Il crociato in Egitto de Giacomo Meyerbeer (também publicado pela concorrente Maurice Schlesinger), Caritea, regina di Spagna e Elisa e Claudio Saverio de Mercadante, A Flauta Mágica de Mozart, Ópera Nina o la loca por amor de Paisiello, A casa na floresta de Louis Niedermeyer, Il Pirate e I Puritani de Bellini, Gemma e Belisario de Donizetti, dentre outras. Também Ivanhoe, uma mistura das obras de Rossini embaladas pelo próprio Pacini e que foi representada no Odéon em 1826. Além das obras em redução, melodias de ópera foram oferecidas para as transcrições (principalmente para piano), provenientes de mais de 120 obras italianas. 

                        Le Théâtre de l'Odéon

Pacini não se limitou a música da ópera derivada: ele publicou vários romances franceses para piano ou harpa, feita por ele mesmo e cantada por Maria Malibran, Valentin Castles, Jacques-Nicolas Goule, Joseph-Dominique-Fabry Garat ou Théophile Bayle, muitas vezes enriquecida com litografias elegantes. Amplo espaço também foi concedido às composições instrumentais e especialmente para piano: ele publicou vários manuais, vários duetos para piano e violino, violoncelo, flauta e outros instrumentos e um monte de música para piano solo, Cramer, Field, Josef Gelinek, Beethoven e também de Chopin (a primeira edição do parisiense para Grande Valse, 42 Op., 1840).

A situação mais difícil de sua vida foi o incêndio que devastou o Théâtre-Italien em 15 de janeiro de 1838 e destruiu, além dos fundos da casa de impressão de Pacini, numerosos manuscritos. Pacini tinha se inserido bem na vida cultural parisiense da época: ele era amigo de Rossini, Gilbert Duprez e Domenico Barbaja, que, por vezes, lhe deu conselhos. Entre os compositores que mantiveram solidariedade após o incêndio, lhe enviaram manuscritos sem a necessidade de direitos de autor, e contribuiram para a publicação de uma série de obras para piano. 

Aos 68 anos Pacini vendeu a editora, já comprometida com Louis Bonoldi e seu irmão, o compositor François Bonoldi. Sucessores foram autorizados a utilizar o nome de Pacini ao lado de sua loja e falar sobre música. Não tendo sido capaz de pagar a quantia de 70.000 francos em 20 parcelas semestrais previstas em contrato, Pacini teve de assumir a empresa  onde permaneceu até sua morte. Esta segunda fase, mais difícil do que a primeira, foi agravada pelos problemas da idade, e os casos envolvidos principalmente nas reedições.

Ele morreu em Paris 10 março de 1866.

Foi enterrado no cemitério de Père-Lachaise, no túmulo de sua esposa, que morreu três anos antes.

Não deve ser confundido com um homônimo mais famoso, Giovanni Pacini (1796-1867).

Giovanni Pacini (2 de fevereiro, 1796. – 6 de dezembro, 1867) foi um compositor de óperas italiano. Pacini nasceu em Catânia, na Sicília, filho do cômico Luigi Pacini. A família era de origem toscana.Durante sua vida, escreveu cerca de 74 óperas. Suas primeiras 25 óperas foram escritas quando Gioacchino Rossini dominava a ópera italiana.

Óperas:

Adelaide e Comingio (Melodramma semiserio in due atti, libretto di Gaetano Rossi, Teatro Rè, Milano, 1817)

Il Barone di Dolsheim (Melodramma in due atti, libretto di Felice Romani, Teatro alla Scala, Milano, 1818)

La sposa fedele (Melodramma semiserio in due atti, libretto di Gaetano Rossi, Teatro s. Benedetto, Venezia, 1819)

Il falegname di Livonia (Teatro alla Scala, Milano, 1819)

Vallace, o L'eroe scozzese (Teatro alla Scala, Milano, 1820)

La sacerdotessa d'Irminsul (Teatro Grande, Trieste, 1820)

La schiava in Bagdad, ossia il papucciajo (Teatro Carignano, Torino, 1820)

La gioventù di Enrico V (Teatro Valle, Roma, 1820)

Cesare in Egitto (Teatro Argentina, Roma, 1821)

La Vestale (Teatro alla Scala, Milano, 1823)

Alessandro nell'Indie (Teatro San Carlo, Napoli, 1824)

L'ultimo giorno di Pompei (Dramma serio per musica, libretto di Andrea Leone Tottola, Teatro San Carlo, Napoli, 1825)

Gli arabi nelle Gallie (Teatro alla Scala, Milano, 1827)

Il Corsaro (Teatro Apollo, Roma, 1831)

Saffo (Tragedia lirica, libretto di Salvadore Cammarano, Teatro San Carlo, Napoli, 1840)

La fidanzata corsa (Teatro San Carlo, Napoli, 1842)

Maria regina d'Inghilterra (Teatro Carolino, Palermo, 1843)

Medea (Teatro Carolino, Palermo, 1845)

Lorenzino de' Medici (Tragedia lirica, libretto di Francesco Maria Piave, Teatro La Fenice, Venezia, 1845)

Bondelmonte (Tragedia lirica, libretto di Salvadore Cammarano, Teatro alla Pergola, Firenze, 1845)

Il Cid (Teatro alla Scala, Milano, 1853)

Il saltimbanco (Dramma lirico, libretto di Giuseppe Checchetelli, Teatro Argentina, Roma, 1858)

Belfagor (Teatro alla Pergola, Firenze, 1861)

Mas as óperas de Pacini eram pouco inovadoras, um misto rossiniano, um fato que, mais tarde, ele admitiu em suas Memórias. Durante alguns anos, ele ocupou o cargo de diretor do Teatro San Carlo, em Nápoles.Mais tarde, se aposentou para fundar uma escola de música, e Pacini teve tempo para avaliar o estado de ópera na Itália e, durante um período de cinco anos durante o qual ele parou de compor, expôs suas idéias em suas Memórias. Como Saverio Mercadante, que também reavaliou a força e as fraquezas deste período na ópera, o estilo de Pacini se alterou, mas ele se tornou rapidamente eclipsado pela crescente influência de Giuseppe Verdi em cena operística italiana, e muitas de suas óperas pareciam ser à moda antiga e raramente, ou nunca,foram apresentadas fora da Itália. O trabalho de L.Pacini está em grande parte esquecido hoje, embora existam algumas gravações.

Depois de Rossini ter se mudado para Paris em 1824, Pacini e seus contemporâneos ( Giacomo Meyerbeer, Nicola Vaccai, Michele Carafa, Carlo Coccia, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, os irmãos Federico e Luigi Ricci, e Saverio Mercadante ) começaram coletivamente mudar a natureza da ópera italiana ópera que levou o bel canto em uma nova direção. A orquestração se tornou mais pesada, a coloratura foi reduzida, especialmente para vozes masculinas, e mais importância foi colocada no pathos lírico. 

O papel que desempenhou Pacini em instituir estas mudanças só agora está começando a ser reconhecido. Há pouca dúvida de que Pacini e seu contemporâneo Nicola Vaccai exerceram uma influência mais forte sobre Bellini do que foi creditado antes. Esta mudança de atitude pode ser creditada para o renascimento de duas obras fundamentais: de Vaccai, a ópera Giulietta e Romeo e de L Pacini   L'ultimo giorno di Pompei , ambas compostas em 1825. 

O sucesso de muitas das óperas mais leves do Pacini especialmente Il Barone di Dolsheim , La sposa Fedele, e La Schiava em Bagdad (todas compostas entre 1818 e 1820) fez Pacini um dos compositores mais importantes da Itália. Sua posição foi bastante reforçada pelo sucesso de Alessandro nelle Indie (Nápoles, 1824, revisto, Milão, 1826; apresentada e gravada em Londres em novembro de 2006), Amazilia (Nápoles 1824, revista, em Viena, 1827), e a mencionada anteriormente L'Ultimo giorno di Pompei (Nápoles, 1825).

Muitas óperas estão quase completamente esquecidas. Bellini e Donizetti ultrapassaram Pacini na fama. Muitas de suas óperas, como Carlo di Borgogna de 1835, foram fracassos, mas esta é uma das poucas óperas Pacini atualmente disponíveis em CD, e tem recebido muitas críticas. Se Pacini foi o primeiro a reconhecer a sua aparente derrota diante do sucesso de Bellini e Donizetti, enquanto o seu maior triunfo se deu com a ópera Saffo (Nápoles, 1840).

Após Saffo, Pacini entrou em um novo período de destaque. Donizetti partiu para Paris, Bellini tinha morrido, e grandes sucessos de Mercadante ficaram atrás dele, e assim Verdi oferecia a única competição importante. Os sucessos de Pacini durante este período incluem La fidanzata corsa (Nápoles, 1842), Maria, Regina d'Inghilterra (Palermo, 1843), Medea (Palermo de 1843 com várias revisões posteriores, a última das quais foi em Nápoles, em 1853), Lorenzino de 'Medici (Veneza, 1845), Bondelmonte (Florença, 1845), Stella di Napoli (Nápoles, 1845) e La regina di Cipro (Turim, 1846). Allan Cameron (Veneza, 1848) é digno de nota porque lida com a juventude do rei Charles II , antes de ser coroado rei da Inglaterra. Em contraste, em 1844, Verdi tinha escrito Nabucco , I Lombardi , e Ernani , superando, assim, Pacini.

Este período de realizações foi seguido por um longo e lento declínio, marcado apenas pelos sucessos moderados de La punizione (Veneza, 1854), Il saltimbanco (Roma, 1858), e Niccolò de 'Lapi (Florença, 1873).

Pacini morreu em Pescia, Toscana, em 1867. Durante a sua vida, ele produziu muita música de alto calibre. Sua produção de mais de 70 obras para o palco é impressionante mesmo em comparação com Rossini (41 óperas) e Handel (43 óperas), e ele será sempre lembrado, com Donizetti, como um dos compositores mais prolíficos da história da ópera italiana.

 

Trabalhos derivados de óperas de Rossini, com a permissão do compositor

1- Ivanhoé (que consiste inteiramente de música tirada de óperas anteriores de Rossini por Antonio Pacini)

Ivanhoe, Rossini (arr. A. Pacini)

Ivanhoé é um pastiche em três atos com música de Gioachino Rossini para um libreto em francês de Émile Deschamps e Gabriel-Gustave de Wailly, baseado na obra de Walter Scott, romance de mesmo nome. A música foi adaptada, com a permissão do compositor, e o editor das óperas de Rossini, Antonio Pacini, nomeadamente Semiramide, La Cenerentola, La Gazza Ladra, e Tancredi, a fim de apresentar sua música para o público de Paris. Um exame da pontuação mostra que Pacini também usou a música de Bianca e Faliero, Armida, Maometto II , Aureliano em Palmira, Sigismondo, Torvaldo e Dorliska, Mosè in Egitto e uma quantidade de música recém-composta incluindo fanfarras e o galope que viria mais tarde tornar-se famoso a partir de sua inclusão na ópera Guglielmo Tell. A obra foi estreada em 15 de setembro 1826, no Teatro Odéon.

Foi realizada na Inglaterra em 1829 como "The Maid of Judah" com música arranjada por Michael Rophino Lacy que também traduziu e revisou o libreto original de Deschamps e de Wailly. A versãocRophino Lacyctambém foi realizada em Nova York, no Teatro Parque em 1832.  A primeira apresentação de Ivanhoé nos tempos modernos foi dada no Festival della Valle d'Itria , em 2001.

A adaptação Ivanhoe das obra de Rossini teve sua estréia em Paris no Theatre de l'Odeon, em setembro de 1826. Foi classificada como uma ópera, mas era na verdade um pastiche, um daqueles shows que recicla uma música antiga com a ajuda de um novo "livro". O auge do pastiche foi o século 18, embora o Theatre de l'Odeon tenha feito uma série de assassinatos comerciais com o gênero na década de 1820. Nem tem pastiche desaparecido completamente.

Ivanhoe era a obra do compositor e música reeditada por Antonio Pacini (para não ser confundido com Giovanni Pacini, que produziu sua própria ópera Ivanhoe malfadada em Veneza, em 1832) e seus libretistas Emile Deschamps e Gabriel-Gustav de Wailly.

A música era de Rossini, uma miscelânea de coisas boas extraídas com a sua permissão e ajuda. Sua concordância com o negócio pode parecer estranho, dado o fato de que "Le Cerco de Corinto", a sua própria reescrita magnificamente executada em Maometto II, foi estreada no Ópera a três semanas depois. Deve-se assumir que ele fez isso por dinheiro e publicidade. Na verdade, Rossini tinha amado o pastiche desde a sua juventude e ele nunca deixou de divertir-se, como uma criança talentosa, atrapalhando seu público, usando, por exemplo, a mesma Overture para a própria ópera cômica Il Barbiere di Siviglia e na extremamente grave Elisabetta, Regina d'Inghilterra, cujas passagens virtuosas são as mesmas de Rosina. Todos admiram Comte Ory, que é um pastiche de Viaggio a Reims, e assim por diante.

A música para Ivanhoe combina números rossinianos certamente reconhecíveis pelos franceses junto com música que era totalmente desconhecida para eles. A seqüência da abertura antes da entrada da Ivanhoe vem de La Cenerentola, e há dois números de La Gazza Ladra, que o próprio Odeon tinha encenado em 1824.

Em outros lugares as escolhas são astutas: itens de Armida, Aureliano em Palmira (ambos peças de 'cavalaria' ), Bianca e Faliero (cavatina de Ivanhoe é de Contareno `Figlia mia, se forza al core '), Mose in Egitto, Torvaldo e Dorliska (que fornece um dueto no Ato 2 e no 3 desenlace) e Semiramide (que contribui com a abertura, bem como o julgamento de cena Ato 2 e do Ato 3, a ária de Assur! ferma ti "). Uma breve fanfarra, tirada de um pedaço que Rossini escreveu para a banda militar em 1822, é o item maior provocação de todos, pois é aproveitado, três anos mais tarde, ao que parece, de pleno direito, como o famoso galope no final da Overture de Guillaume Tell .

Ao contrário de Rossini, Scott não teve mão na produção, embora ele tenha registrado em seu diário: foi uma ópera, e, claro, a história ficou muito mutilada, bem como o diálogo transformado  em uma grande bobagem. Mas, a própria música feita para sua obra se lhe causou qualquer impressão sobre ele, não conseguiu registrar este fato em seu diário.

A história é, na verdade, 'muito mutilada' (sem Robin Hood, sem Ricardo Coração de Leão). Os librettists claramente tinham lido o romance com cuidado, mas a sua narrativa de eventos é decididamente cavaleiresca. Ivanhoe, seu pai e Cedric seu rival Norman Brian de Boisguilbert são mantidos, mas o judeu Isaac é alterado para o mulçumano Ismael e as duas heroínas, Rebecca e Rowena, tornam-se um personagem único, na forma de Leila.

Para as duas últimas décadas, as obras do compositor de Pesaro já não revelam muitos mistérios para o historiador e amante da ópera, ainda mais que as obras de Rossini agora são realizadas regularmente. Poucas óperas, no entanto, ainda permaneciam nos arquivos, entre elas Ivanhoé, um pastiche famoso concebido por Rossini em colaboração com Pacini, seu editor parisiense. O seu renascimento nos permite preencher um capítulo da história da música que havia permanecido incompleta e, sobretudo, para conhecer o trabalho com o qual Rossini se apresentou para um público de Paris, antes de oferecê-los a ópera Le Siège de Corinto. O compositor de Pesaro, na verdade, tinha grande senso de publicidade para alimentar a curiosidade dos críticos, apresentando, despreocupadamente, uma nova ópera.

Os amantes da ópera vão se surpreender ao encontrar na pontuação de Ivanhoé, o famoso galope de Guglielmo Tell, uma obra que todos consideravam totalmente nova.

Na verdade, foi uma estratégia usada para satisfazer o público de Paris com uma "nova ópera" até que pudesse terminar sua revisão de 1820 do Maometto II, que foi apresentada como La cerco de Corinto no mês seguinte, e Moise et Pharaon, uma reformulação de Mose in Egitto (1818) que se apresentou em março do ano seguinte. Formaram grandes sucessos.

A trama, derivada de Sir Walter Scott, tem lugar na Grã-Bretanha e envolve a inimizade entre os saxões e os normandos, no século 12, com Ivanhoe (tenor), disfarçado filho do Saxon Cedric (barítono), inimigo de Norman Brian de Boisguilbert (baixo). O muçulmano Ismael (barítono) e sua filha Leila (soprano) se refugiam no castelo de Cedric, desde queBoisguilbert começa a persegui-los e fica apaixonado por Leila. Tudo acaba bem quando os duelos com Ivanhoe mata Boisguilbert, e Leila acaba por ser Edith, filha há muito perdida de Olric, o último descendente dos reis saxões.Ivanhoe e Edith estão autorizados a se casarem, com saxões e normandos se unindo em comemoração contra os invasores franceses.

Seja ou não uma ópera, foi e é um sucesso dramático.

https://www.youtube.com/watch?v=TJY9RSsWTE0

2-Robert Bruce (adaptado por Louis Niedermeyer de La donna del lago , Zelmira , Bianca e Falliero , Torvaldo e Dorliska e Armida )

Robert Bruce é um pastiche de 1846, uma ópera em três atos, com música de Gioachino Rossini e Louis Niedermeyer para um libreto em francês feito por Alphonse Royer e Gustave Vaez,baseado na obra de Walter Scott, History of Scotland. A música foi costurada por Niedermeyer, com a permissão do compositor, com peças de La donna del lago, Zelmira, e outras óperas de Rossini. A obra foi estreada em 30 de dezembro 1846, pelo Ópera de Paris na Salle Le Peletier. O público pode não ter notado, mas a orquestra incluiu pela primeira vez um instrumento inventado recentemente, que mais tarde veio a ser conhecido como o saxofone.

Depois da chegada de Rossini em Paris, em 1843, para tratamento médico, ele foi visitado por Léon Pillet, o Diretor do Ópera de Paris. Pillet implorou a Rossini para compor um novo trabalho para a casa. Rossini declinou do pedido por causa de sua saúde debilitada, mas ressaltou que sua ópera La donna del lago (1819), ele ressentia de nunca ter sido realizada de forma adequada no Théâtre Italien em Paris, e que ela seria "mais adequada para o palco francês do que as outras, que tinham necessidade de seus grandes coros, sua orquestra magnífica, sua bela encenação. E argumentou ainda, segundo dizem: "agora que você tem Rosine Stoltz à sua disposição (sua amante), você faria bem neste empreendimento". No entanto, Pillet relutou para apresentar um trabalho que desde 1824 em sua versão italiana já era bem conhecida do público parisiense.

Rossini voltou para sua casa em Bolonha, onde em junho de 1846, ele foi novamente visitado por Pillet, que estava acompanhado pelo libretista Gustave Vaez, e Louis Niedermeyer. Rossini tinha conhecido Niedermeyer desde tempos de estudante em Nápoles, e ele respeitava sua musicalidade. O resultado (que envolveu também o colaborador habitual de Vaez, Alphonse Royer, como co-libretista ) foi a concepção de Robert Bruce, um elaborado pasticcio, baseado na música não só de La donna del lago e Zelmira, mas também de Bianca e Falliero, Torvaldo e Dorliska, Armida, Mosè in Egitto, e Maometto II. Niedermeyer aparentemente escreveu os recitativos necessários.

Rossini foi claramente envolvido na colaboração, mas não compareceu à premiere em Paris. A produção incluiu um ballet com os grandes bailarinos Lucien Petipa, Henri Desplaces, Adèle Dumilâtre, e Maria Jacob,e coreografia de Joseph Mazilier. A decoração foi projetada por Joseph Thierry (Act 1); Charles Cambon, Jules Dieterle, e Édouard Desplechin (Act 2); e René Philastre e Charles Cambon (Act 3). Os figurinos foram desenhados por Paul Lormier.  Foi um sucesso moderado, e a ópera foi objeto de muitas críticas do famoso compositor Hector Berlioz, entre outros.

Robert Bruce não foi a primeira pastiche parisiense de Rossini: 18 anos antes, foi produzido no Odéon o pastiche Ivanhoé (baseado no romance histórico de Sir Walter Scott) com a cooperação de librettists Emile Deschamps e Gustave de Wailly, com música compilada por Antonio Pacini. Foi a Scott que Rossini voltou para o assunto de Robert Bruce, desta vez aproveitando a Histoire de l'Ecosse. A música decorre, principalmente, de La donna del lago e Zelmira , mas existem passagens de Bianca e Falliero, Armida, Mosè, e Maometto II também.


Personagens:
Robert Bruce , Rei da Escócia barítono Paul Barroilhet
Édouard II , rei da Inglaterra tenor Louis Paulin
Douglas , Lord de Douglas baixo Raffaele Anconi
Marie, sua filha meio-soprano Rosine Stoltz
Dickson, um highlander de Stirling baixo Bessin
Nelly, sua filha soprano Maria Nau
Arthur, um funcionário do serviço de Édouard tenor Jérémie Bettini
Morton, um capitão inglês baixo Rommy
Um pagem do Édouard musichetto Moisson
Um bardo baixo
Cavaleiros ingleses, soldados e páginas, damas da corte da Inglaterra, bardos escoceses, cavaleiros de Bruce e soldados, ciganos, malabaristas

Robert Bruce, um título que não está comumente associado à obra de Rossini, teve a sua estreia na Ópera de Paris em 30 de dezembro de 1846. As condições que levaram Pillet ligar-se a Rossini para um novo trabalho em meados da década de 1840 resultou de uma sensação de crise. Donizetti, a quem ele havia contado para Le Duc d'Albe, tinha deixado esta ópera incompleta quando ele sofreu um colapso mental, e teve de ser confinado em um sanatório. Meyerbeer, que estava com a Le Prophete pronta, se recusou a deixá-lo ir no ensaio porque ele não iria tolerar dar o papel crucial da Fides ao mezzo Rosine Stolz, amante de Pillet e de uma influência poderosa e temida sobre o funcionamento do Opéra.

Halévy, apesar de ainda ativo, não conseguiu igualar o sucesso de La Juive, enquanto Verdi foi totalmente reservado à Itália de 1846 e não estaria disponível até o ano seguinte, quando ele iria ganhar uma recepção tardia com Jérusalem.

Robert Bruce não conseguiu trazer Pillet ao grande sucesso com suas fortunas minguantes. Stolz no papel de Marie foi protestada pelo público, uma resposta que enfureceu o diretor a ponto de gritar "Merde!" diante do público, numa brecha que acelerou o fim de sua carreira no ópera. Nem tampouco a imprensa recebeu Bruce cordialmente, considerando-a como uma música requentada, em vez de uma concorrente legítima na veia espetacular de Les Huguenotes.

Na verdade, Robert Bruce era algo de "um terminus ad quem" , onde pasticcio estava se ocupando. Seu lançamento no Ópera de Paris, em dezembro de 1846 foi um escandaloso caso famoso, que efetivamente acabou com o diretor do Opéra, Léon Pillet, e seriamente mancharam a reputação de sua amante, a mezzo-soprano Rosine Stoltz. Durante a década de 1820, Rossini tinha resistido encenar La donna del lago no ópera. Publicamente, ele argumentou que precisava de um ambiente mais íntimo; em particular, ele estava preparando o terreno para a sua épica Guillaume Tell. No verão de 1846, Pillet visitou Rossini doente em sua casa em Bolonha a encomendou-lhe uma versão francesa de La donna del lago, mais adequada para encenar no ópera.

Sabendo que Rossini iria aprovar o plano, mas se recusava a fazer o trabalho por si mesmo, Pillet levou com ele o compositor Louis Niedermeyer e o libretista Gustave Vaez. Quando o trabalho de combinar a música antiga para o novo texto provou ter-se esgotado, Rossini permitiu que outras fontes pudessem ser utilizadas. Não era o que Pillet tinha em mente, mas é o que Niedermeyer e Vaez levaram de volta a Paris, com uma nota lacônica de aprovação do compositor.

O resultado é estranhamente desequilibrado. A música extraida de Zelmira abre e fecha o Act 1, com um extrato longo de La donna del lago imprensado no Act 2, um trecho liderando um trio e um quinteto de Zelmira. Talvez porque não seja dominado por nenhuma fonte anterior, o Act 3 funciona muito melhor. A cena de abertura, meditação noturna de Bruce sob as muralhas do castelo de Stirling, adaptado de Zelmira, ficou especialmente bom. Um coro de Armida usado no Act 3 soa mais como Sabbath das bruxas do que um encontro dos clãs e o Act 2 termina com um uso imprudente de algumas das músicas do Rodrigo de La donna del lago.

Uma nota sobre o compositor Louis Niedermeyer:
Nascido em Nyon, na Suíça,Niedermeyer estudou piano em Viena com Ignaz Moscheles e composição com Emanuel Aloys Förster. Estudou ainda em Roma, com Vincenzo Fioravanti (1819) e em Nápoles com Niccolò Antonio Zingarelli. Enquanto em Roma, ele teve a sorte de conhecer Gioachino Rossini, com quem fez amizade e instou a produção de algumas das óperas de Niedermeyer. Sua primeira ópera, Il reo per amore, foi colocada em em Nápoles, em 1820, com algum sucesso.

Como Rossini, Niedermeyer se estabeleceu em Paris (com a idade de 21, em 1823) e ali, nos últimos anos, mais de suas  quatro óperas foram encenadas, embora com pouco sucesso: La Casa nel bosco (28 de maio 1828), Stradella (3 de março 1837), Marie Stuart (6 de dezembro de 1844) e La Fronda (2 de Maio 1853).

Niedermeyer também colaborou com seu amigo Rossini na montagem de Robert Bruce (1846), terceiro e último pastiche de Rossini. Após essas tentativas de uma carreira operística, Niedermeyer dedicou-se principalmente à música sacra e vocal. Em outubro de 1853, ele reorganizou e re-abriu a escola, então conhecida como a Ecole Choron (depois de Alexandre-Étienne Choron, que tinha morrido em 1834), renomeada de École Niedermeye.

Sua música de igreja permaneceu em uso na França e em outros lugares para o século 20. Embora tenha estudado na Áustria e na Itália, ele é geralmente descrito hoje como um compositor francês por causa deste país ter sido escolhido de residência. Ele morreu em Paris.


                                  

Essas dez postagens exploraram todas as óperas que Rossini criou.

Levic