Continuando a exploração das óperas de Rossini...
Nesta postagem são as seguintes óperas:10- Tancredi, 11- L'italiana in Algeri, 12- Aureliano in Palmira, 13- Il turco in Italia, 14- Sigismondo, 15- Elisabetta, regina d'Inghilterra
10-Tancredi- 1813
Composta: 1812-1813 (revisado em 1813)
Primeira Performance: 06 de fevereiro de 1813, La Fenice, em Veneza (Itália); revisão posterior para Ferrara mudanças no final da ópera
Libretto: Gaetano Rossi e Luigi Lechi, baseado na peça de Voltaire, Tancrède
Ambiente: Siracusa, Sicília, no início do século 11
ópera séria , Opera dramática em dois atos
Tancredi é um melodramma eroico ( ópera séria ou ópera "heróica" ) em dois atos do compositor Gioachino Rossini e com o libretista Gaetano Rossi (que também irá escrever Semiramide dez anos depois), com base em Voltaire, de sua tragédia Tancrède (1759). A ópera fez sua primeira aparição em Veneza no Teatro La Fenice em 06 de fevereiro de 1813, depois de Il Signor Bruschino que estreou no final de janeiro, dando ao compositor menos de um mês para completar Tancredi. A abertura, emprestada de La Pietra del Paragone, é um exemplo popular do estilo característico de Rossini, e é uma parte regular da gravação de repertório.
Esta ópera foi considerado por Stendhal, o mais antigo biógrafo de Rossini, para ser "elevada entre obras-primas do compositor". Ele a descreveu como "um verdadeiro raio de luz num céu azul para o teatro lírico italiano".
O papel-título de Tancredi é tão vocalmente exigido que tradicionalmente provou ser um desafio, pois exige um verdadeiro contralto ou mezzo-soprano com um forte registo inferior e que possua grande agilidade vocal e resistência. O papel-título engloba duas árias longas ("Ó patria ... Di tanti palpiti", Dove son io? – Fra quali orror" e três duetos ("L'aura che intorno spiri" com Armenaide, "M'abbraccia, Argirio ... Ecco la tromba!" com Argirio, "Ah, come mai quell' anima" com Amenaide).
Embora Rossini tivesse composto a sua primeira ópera em Veneza, com um final feliz (como o exigido pela tradição da ópera séria), ele mudou este final e teve que pedir ao poeta Luigi Lechi para refazer o libreto para emular o final trágico original de Voltaire e neste novo final apresentado no Teatro Comunale, em Ferrara em março de 1813, Tancredi ganha a batalha, mas é mortalmente ferido. Só então ele compreende que Amenaide nunca o traiu, e Argirio casa os amantes na hora que Tancredi está para morrer nos braços de sua amada. Foi a redescoberta deste final trágico em 1974, que produz a versão em que a ópera geralmente é realizada hoje.
Mais tarde, já no final de 1816, foi apresentada no Venice com a morte de Solamir que professa a inocência de Amenaide e Tancredi retorna para casa em triunfo. Já exibida no Brasil pela Tv a cabo, a versão de G. Gelmetti traz os dois finais, o que é uma solução muito interessante, pois permite ao espectador compará-los.
Tancredi estreou em fevereiro 1813 no Teatro La Fenice, em Veneza com Adelaide Malanotte no papel-título e logo foi montada nas principais casas de ópera em toda a Itália, incluindo uma versão revisada em Ferrara em março daquele ano, mas o público não gostou do final trágico e performances subsequentes reverteram-se para o término de Veneza. Outras casas italianas apresentaram a versão de Veneza, incluindo o Teatro Comunale di Bologna (1814), o Teatro Apollo, em Roma (1814), o Teatro Regio di Torino (1814), La Fenice novamente ( 1815), o Teatro del Fondo em Nápoles (1816), e o Teatro San Moisè em Veneza (1816).
Embora popular durante bastante tempo, Tancredi desapareceu de cartaz, por volta da metade do século XIX, devido à perda gradual das técnicas do belcanto. Mas a cabaletta "Di Tanti Palpiti" foi considerada que mais desfrutou de popularidade universal do que qualquer outra, permanecendo no repertório dos recitais de canto.
A ópera foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra, no King's Theatre em Londres, em 4 de maio de 1820 com Fanny Corri-Paltoni como Amenaide. Sua estréia na França foi dada pelo Théâtre-Lyrique Italien na Salle Louvois em Paris, em 23 abril de 1822 com Giuditta Pasta no papel-título. Foi realizada em Portugal pela primeira vez no Teatro Nacional de São Carlos em 18 de setembro de 1822 e recebeu a estreia no La Scala em 08 de novembro de 1823 com Brigida Lorenzani como Tancredi. Nos Estados Unidos sua estréia ocorreu em 31 de dezembro de 1825 no Park Theatre in New York City usando a versão revista por Lechi. O Paris Opéra montou o trabalho pela primeira vez com Maria Malibran no papel-título em 30 de março de 1829.
.jpg)
Depois do reavivamento de 1833 no Teatro Comunale di Bologna, Tancredi não foi montada novamente até quase 120 anos depois. O Maggio Musicale Fiorentino reviveu o trabalho em 17 de maio 1952, com Giulietta Simionato no papel-título, Teresa Stich-Randall como Amenaide, Francesco Albanese como Argirio, Mario Petri como Orbazzano, e Tullio Serafin na condução da ópera.
.jpg)
Após a descoberta do final trágico que há muito estava perdido e na preparação da edição crítica por Philip Gossett e outros na Universidade de Chicago em 1976, o trabalho foi retomado 25 anos depois, no momento em que a mezzo-soprano Marilyn Horne realizava o papel-título com o Houston Grand Opera em 13 de outubro de 1977. Ms. Horne, que agora estava fortemente associada com o papel-título, insistiu no final trágico Ferrara, citando que é mais consistente com o tom geral da ópera. Na verdade, a maioria das gravações desta ópera hoje usam a conclusão Ferrara, enquanto alguns incluem o final de Veneza como uma faixa extra.
.jpg)
O desempenho triunfante de Tancredi em Houston logo levou a convites de outras casas de ópera para Horne cantar o papel, e é em grande parte através de seus esforços que a ópera desfrutou uma onda de revivals durante a segunda metade do século 20. Ela cantou a parte para apresentações no Teatro dell'Opera di Roma (1977), a San Francisco Opera (1979), o Festival de Aix-en-Provence (1981), La Fenice (1981, 1983), e o Lyric Opera de Chicago (1989), entre outras.
A contralto Ewa Podles alcançou reconhecimento no papel-título, realizando-o no Vlaamse Opera (1991), La Scala (1993), a Ópera Estadual de Berlim (1996), a Canadian Opera Company (2005), o Festival Internacional de Música de Caramoor (2006) , o Teatro Real (2007) e Ópera de Boston (2009), entre outros. Ela também gravou o papel na etiqueta Naxos em 1995. A mezzo-soprano búlgara Vesselina Kasarova também foi elogiada no papel, cantando no Festival de Salzburgo (1992), e a Orquestra da Ópera de Nova York (1997), e em uma gravação de 1996, com a Bavarian Radio Chorus e Orquestra da Rádio de Munique.
Pier Luigi Pizzi encenou uma produção de Tancredi para o Festival de Opera Rossini de Pesaro em 1999, que foi revivido em 2004. Em 2005, foi para Roma e Florença (onde foi filmado para DVD com Daniela Barcellona no papel-título), e depois foi apresentado pela Deutsche Oper de Berlim em 2011, com Alberto Zedda como condutor. Barcellona cantou Tancredi novamente em uma nova encenação da ópera no Teatro Regio di Torino em novembro de 2009, depois de reprisar o papel em fevereiro de 2009 no Teatro de la Maestranza . O Theater an der Wien montou o trabalho pela primeira vez em outubro de 2009 com Vivica Genaux no papel-título e René Jacobs condutor. Ele foi apresentado em concerto pelo Théâtre des Champs-Élysées , em dezembro de 2009, com Nora Gubisch como Tancredi.
Personagens:
Tancredi, um soldado exilado de Siracusa - contralto ou mezzo-soprano
Amenaide, a filha de uma família nobre, apaixonada por Tancredi- soprano
Argirio, pai de Amenaide; cabeça de sua família, em guerra com a família de Orbazzano- tenor
Orbazzano, a cabeça de sua família nobre, em guerra com a família de Argirio- baixo
Isaura, amiga de Amenaide- contralto
Roggiero, escudeiro de Tancredi mezzo-soprano ou tenor
Cavaleiros, nobres, escudeiros, siracusanos, sarracenos, damas-de-espera, guerreiros, pajens, guardas
Sinopse
Fundo
A cidade de Siracusa está presa por conflitos e guerras entre o Império Bizantino, com a qual tem uma trégua instável, e os exércitos sarracenos liderados por Solamir. Mas Siracusa não só está exausta pela guerra externa, mas também pela guerra interna, onde o soldado Tancredi e sua família foram despojados de suas propriedades e heranças, e ele mesmo foi banido desde a sua juventude. As duas famílias mais nobres - chefiadas por Argirio e Orbazzano - estão se guerreado por muitos anos. Argirio e sua família - sua esposa e sua filha, Amenaide - ficaram residentes como convidados da corte bizantina, onde Tancredi reside no exílio. Também presente no tribunal está Solamir, o general mouro, que deseja a mão da encantadora de Amenaide em casamento na esperança de que ele possa criar uma aliança Saracenos-Siracusanos. No entanto, Amenaide está secretamente apaixonada por Tancredi.
.jpg)
Local: A cidade-estado de Siracusa
Época: AD 1005
Versão veneziana:
.jpg)
Ato 1
Os guerreiros nobres Argirio e Orbazzano concordaram com uma trégua em face de uma ameaça maior: a aproximação do exército de Solamir. O Senado já deu as propriedades confiscadas de Tancredi para Orbazzano, e agora Argirio lhe oferece sua filha, Amenaide, em casamento. Ela obedientemente consente no arranjo, embora esteja apaixonada pelo exilado Tancredi.
.jpg)
Em breve, ela envia uma carta ao seu amor mas esta cai nas mãos de um agente de Orbazzano perto do acampamento do Solamir. Amenaide deliberadamente omitiu o nome de Tancredi para sua proteção, e por isso presume-se que a carta está sendo destinada para Solamir ( em Bizâncio, de fato,o sarraceno lhe fez a corte, mas ela rejeitou). Orbazzano furioso revela publicamente a carta em seu próprio casamento, e Amenaide é condenado à morte por traição, enquanto Tancredi a rejeita convencido de que ela ama outro .
Apesar das tentativas de Isaura, a confidente de Amenaide, de demover Argirio da sua decisão, ele cede à\s pressões de Orbazzano para que condene a filha à morte.
Ato 2
Tancredi, que voltou incógnito e ofereceu seus serviços para Argirio, acreditando que o seu amor foi traído. Apesar disso, ele desafia Orbazzano para um duelo em defesa da honra e da vida de Amenaide. Ele ganha o duelo, matando Orbazzano e ganhando a liberdade de Amenaide, antes de liderar seus companheiros siracusanos para a batalha contra Solamir.
No final alternativo,os siracusanos descobrem que é Tancredi e lhe pedem que os lidere na luta contra os sarracenos. ele vai para o combate e volta vitorioso, mas mortalmente ferido. Argirio lhe conta sobre a carta que era a ele endereçada e ele morre nos braços de Amenaide.
https://www.youtube.com/watch?v=aIhjHLw5ZCY
https://www.youtube.com/watch?v=CAo3oJqeQVU
11-L'italiana in Algeri (A Italiana em Argel) - 1813
Libreto-Angelo Anelli
Estreia-22 de maio 1813
Teatro-Teatro San Benedetto em Veneza
dramma giocoso-2 atos
L'italiana in Algeri (A Italiana em Argel) é uma ópera dramma giocoso em dois atos de Gioachino Rossini para um libretto de Angelo Anelli, com base no libreto que havia preparado em 1808, em Milão, para Luigi Mosca. A história se baseava na lenda de Roxelane, a bela escrava ocidental por quem Suleimâ, o magnífico, teria se apaixonado, isso no século XVI. Anelli provavelmente soube também do ocorrido com a Antonieta Suini que foi raptada por piratas argelinos, em 1805, tomando de assalto o navio em que viajava. Após passar um tempo no harem em Argel, ela teria voltado à Itália num navio veneziano.
.jpg)
Rossini escreveu L'italiana in Algeri, quando tinha 21 anos. A ópera foi composta em 18 ou 27 dias, dependendo da fonte que se acredita (Rossini atrelava-a a 18 dias), tendo uma ajuda nos recitativos, bem como na ária "Le femmine d'Italia, que ele confiou a um colaborador desconhecido. A ópera é notável pela mistura que Rossini faz do estilo da ópera séria com a do estilo de ópera buffa . A abertura foi amplamente gravada e realizada até hoje, conhecida por sua abertura distinta de lentos, silenciosos pizzicato baixos, levando a uma alta súbita explosão de som da orquestra. Esta "surpresa" reflete a admiração inicial de Rossini por Joseph Haydn, cuja Sinfonia n º 94 em Sol maior, "The Surprise Symphony", é assim chamada porque inclui um súbito acorde fortissimo no final para, em seguida, retornar ao seu original tranquilo e dinâmico, como se nada tivesse acontecido e isso tem o efeito semi-cômico ou mesmo chocante.
A ópera estreou no Teatro San Benedetto em Veneza em 22 de maio 1813, já sendo um sucesso a partir daí, com situações oferecidas à liberdade dos intépretes. Se bem que houve algum contra-tempo, pois Maria Marcolini, a intéprete principal, depois da estreia adoeceu e a segunda récita teve que ser adiada. Mas, a reação do público, no tal boca-a-boca foi entusiástica e, a partir daí, a ópera foi aplaudida em toda a Itália. Foi a primeira ópera de Rossini a ser cantada na Alemanha.
.jpg)
A ópera foi apresentada em Londres pela primeira vez, no Teatro de Sua Majestade em 28 de janeiro 1819 e em 05 de novembro de 1832 em Nova York. Depois de ter caído um pouco em desuso à medida que o século 19 avançava, performances notáveis da ópera foram apresentadas a partir da década de 1920 em Turim (1825), Roma (1927) e Londres (1935)" e foi revivida com freqüência após a Segunda Guerra Mundial com muitas produções de sucesso. No século 21, esteve em 48 produções que estão sendo apresentadas em 43 cidades desde janeiro de 2009. Uma notável produção foi dada na Santa Fé Opera, em 2002, com Stephanie Blythe como Isabella.
.jpg)
O libreto de Anelli já era bom na versão do Mosca, e ficou ainda melhor depois de revisto por Rossini, quando fez suas modificações e diferenciando-a da anterior. Sua abertura é brilhante e Rossini não a aproveitou para outros trabalhos, como era o seu costume. Uma vez, criticado de plagiar os seus próprios trabalhos, ele argumentou que sim, que ele retirava das óperas que não fizeram sucesso aquelas partes que achava que fossem aproveitáveis, como se fosse para dar um lugar de destaque a elas. Sua argumentação estaria justificada se apenas os trechos bons das óperas fracas fossem salvas. Mas, trechos de óperas bem sucedidas, como a abertura de Pietra del Paragone teve a mesma sorte. Entretanto, tem estudiosos das obras de Rossini que não concordam com o exagero que tomou esta sua fama, mostrando que outros compositores fizeram o mesmo, como Bach e Haendel.
.jpg)
No blog Euterpe, no artigo escrito por Frederico Toscano, em Crítica, História da música, ele se dedica a analisar este aspecto de Rossini, mostrando que:
"Rossini já tinha sido acusado de auto-plágio nos idos de 1814 por críticos sensacionalistas (inclusive do seu próprio ciclo de amizade), que simplesmente confundiram (ou quiseram confundir…) seu canto e estilo característico com mero auto-plágio. Por outro lado, a imagem pública que Rossini acabava passando não colaborava muito para desfazer essa idéia – ele tinha especial atração pela culinária e não era muito chegado a esforços físicos, como se vê em seus retratos…
Alimentou-se a suposição, facilmente enraizada no imaginário popular, de que o tal auto-plágio era um inegável sinal de “preguiça congênita” e que, além disso, a rápida velocidade de Rossini na composição de suas óperas implicava em superficialidade na sua música. O próprio pronunciamento de Rossini sobre o assunto, que ele resolveu fazer mais tarde, foi mais de cunho estético do que pragmático. Um amigo (e biógrafo) do compositor comentou que, para Rossini, “a música era, de certo modo, a atmosfera moral que preenchia o lugar onde os personagens do drama representavam a ação”. Ler o artigo todo vale a pena. http://euterpe.blog.br/critica/rossini-passado-a-limpo
.jpg)
Mas, voltando à abertura de L'Italiana in Argeli que nunca foi aproveitada em outras óperas, ela sempre ocupou um lugar nos concertos, mesmo durante os anos em que a ópera ficou esquecida. É muito delicada e elegante, e contem a típica escrita sensual de Rossini para as madeiras. Existe um momento genial na ópera, quando é introduzido o septeto, no 1º ato- "Confusi e stupidi", com a metáfora do cérebro confuso comparado à nau agitada pelas ondas, onde cada um expressa com onomatopeias a sua perplexidade. É notável a capacidade de Rossini de fazer dessa incrível cacofonia um conjunto musical perfeitamente harmônico.
L’Italiana in Argeli é uma magnífica ópera buffa rossiniana, com todos os ingredientes característicos: humor a rodos, ritmo frenético e árias de grande agilidade, ajustadas à bravura própria dos intérpretes belcantistas.
.jpg)
Personagens:
Isabella, a italiana- contralto
Lindoro, apaixonado por Isabella- tenor
Taddeo, um italiano idoso- baixo
Mustafá, o Bey de Argel- baixo
Elvira, sua esposa- soprano
Zulma, sua confidente -meio-soprano
Haly, o capitão da guarda do Bey -baixo
Harém de mulheres (em silêncio); eunucos, piratas, escravos, marinheiros - coro masculino
.jpg)
Sinopse
Ato1
No palácio do Bey de Argel.
Elvira, acompanhada de sua confidente Zulma, lamenta a perda do amor de seu marido, o turco Mustafá, o bey de Argel. Zulma junto ao coro dos eunucos a exorta a ceitar o destino comum das mulheres.
Deixado sozinho com Haly, capitão dos corsários, Mustafá revela seu plano para casar Elvira com Lindoro, seu escravo italiano, e assim se ver ver livre da mulher e disponível para arranjar outra. O Bey está entediado com o seu harém submisso, desejando um novo desafio à sua virilidade: ele quer uma mulher italiana! Haly deve encontrar uma!
Lindoro entra sozinho e canta o seu verdadeiro amor por Isabella, que ficou na Itália 'Languir per una bella'. Mustafá chega para explicar a Lindoro sobre o seu casamento iminente com Elvira, e descreve o evento com bastante entusiasmo, enquanto Lindoro, surpreso, tenta recusar.
.jpg)
A cena muda para a beira-mar, onde um navio foi destruído por uma tempestade. Seus passageiros incluem Isabella, em busca de Lindoro, acompanhada de Taddeo, homem mais velho, com pretensões a candidato a sua mão. Embora preferisse outro papel, Taddeo aceita passar-se pelo tio de Isabella.
Isabella entra com uma triste Cavatina "Cruda sorte! Amor Tiranno!'. No entanto, ela não tem medo e vai dominar a situação. Haly e seus homens vão levá-los como prisioneiros. Isabella passa ao largo de Taddeo como seu tio. Haly tem o prazer de saber que ela é uma italiana! Exatamente o que o Bey queria!
De volta ao palácio, Lindoro e Elvira não desejam se casar, mas Mustafá oferece passagem a Lindoro em um navio para ele voltar para a Itália - se ele casar com Elvira. Lindoro concorda, admitindo uma vaga possibilidade de se casar com ela na Itália. Haly entra com a notícia da chegada da beleza italiana. Mustafá está exultante: "Già d'insolito Ardore nel petto agitare. Mustafá ao saber da notícia do navio europeu, reune sua corte para receber Isabella, cuja beleza o encanta.
Cercado por eunucos, Mustafá recebe Isabella em um grande salão. Ele está encantado. Naquele momento, Lindoro, Elvira e Zulma chegam para dizer adeus ao Mustafá. Lindoro e Isabella se espantam ao ficar cara a cara. Recuperando-se, Isabella pergunta sobre Elvira, e fica sabendo que ela é a ex-esposa de Mustafá e que vai agora ser casou com Lindoro! Deixando de considerar o seu destino, Isabella fica irritada pelo ciúme Taddeo por Lindoro, mas eles resolvem unir forças.
Ato2
No palácio.
Elvira e Zulma (que permaneceram em Argel, afinal de contas) notam a habilidade de Isabella com os homens. Mustafá revela sua estratégia. Lindoro está agora instalado como servo de Isabella e seu informante, Taddeo também foi induzido a ajudar. Elvira e Zulma devem dizer a Isabella, que ele está vindo para tomar café com ela!
Isabella e Lindoro estão sozinhos. Ele explica que não tinha intenção de se casar com Elvira. Eles concordam em fugir juntos e Lindoro canta a sua felicidade: "Ah come il cor di giubilo. Mustafá entra com um Taddeo relutante, aclamado pelos turcos como 'Kaimakan'. Ele não gosta de intercer com Isabella para o Bey, mas tem medo de recusar, diante da fúria do árabe.
Em seu apartamento, Isabella está vestida em estilo turco. Zulma e Elvira entregam a mensagem de Mustafá: ele está vindo para o café. Isabella dá ordens para servirem três copos. Elvira deve esperar em uma sala ao lado. Conforme Mustafá se aproxima, Isabella canta uma cavatina romântica, 'Per lui che adoro'. Ela vai recebê-lo. Mustafá diz a Taddeo para sair quando ele espirrar. Isabella cumprimenta Mustafa calorosamente e ele espirra, mas Taddeo ignora o sinal. Isabella chama-os para tomar um café e depois - para horror e espanto de Mustafá - convida Elvira para se juntar a eles. O bey percebe que caiu numa esparrela.
Em outras partes do palácio, Haly canta em louvor às mulheres da Itália, 'Le femmine d'Italia ". Os italianos entram e Taddeo revela, para surpresa de Lindoro, que ele não é seu tio, mas seu amante, e ele mesmo desconhece a verdadeira identidade do outro homem. Lindoro diz Mustafa que Isabella irá declarar-lhe como o seu adorado e quer lhe dar o título de 'pappataci' (literalmente, um "comedor silencioso": um homem incapaz de resistir ao sexo oposto). Isso, como Lindoro explica, é um costume italiano e uma grande honra, como o 'pappataci"desfrutar uma vida idílica dedicado a comer, beber e dormir. Zulma e Haly especulam sobre as intenções reais de Isabella e da quantidade de álcool encomendado para a cerimônia.
Em seu apartamento, Isabella aborda os escravos italianos que será "pappataci 'na cerimônia. Ela vai levá-los para a liberdade, 'Pensa alla patria. A cerimônia começa, Mustafá está encantado com seu novo honra e mudanças em traje apropriado. Isabella explica suas obrigações. Ele deve fazer um juramento de comer, beber e manter o silêncio, repetindo as palavras depois de Taddeo. Depois o seu juramento é testado, sob provocação por Isabella e Lindoro.
Um navio europeeu está ao lado do palácio: é o tempo certo para escapar! Taddeo finalmente percebe o que Lindoro é, mas decide ir junto com eles de qualquer maneira. Elvira, Zulma e Haly encontram o Bey ainda atuando como um louco 'pappataci' e lhe mostram que le fora enganado. De repente, recuperando sua sanidade, Mustafá chama suas tropas, mas estão todos bêbados. Os italianos se despedem e Mustafá implora o perdão de Elvira e jura que nunca mais quer saber de mulheres italianas.
12-Aureliano in Palmira - 1813
Libretto-TFG (atribuído a Felice Romani, possivelmente em colaboração com Luigi Romanelli, ou Gian Francesco Romanelli, depois de Gaetano Sertor.
Estreia-26 de dezembro de 1813
Local- Milão, teatro alla Scala
deama serio- 2 atos
Aureliano em Palmira é uma ópera séria em 'dramma', dividida em em dois atos com música de Gioachino Rossini e libreto em italiano, cujo autor aparece apenas com as iniciais "TFG". Sua estreia foi no La Scala em Milão em 26 de dezembro de 1813.
O libreto é geralmente atribuído a Giuseppe Felice Romani, mas alguns estudiosos costumam atribui-lo a Gian Francesco Romanelli, o que tem sido mais aceito.Tem sido sugerido que o último nome pode ter sido uma confusão de Romani com Luigi Romanelli , o poeta do teatro La Scala antes da nomeação do Romani para tal cargo.
Sem dúvida, porém, é que a história foi baseada em um libreto de Gaetano Sertor para a ópera Zenobia em Palmira do compositor Pasquale Anfossi (fez 59 óperas) de 1789, que gira em torno da rivalidade entre o imperador romano Aureliano e o Príncipe Arsace da Pérsia na disputa da bela Zenobia, rainha de Palmyra .
Personagens
Aureliano , imperador de Roma- tenor
Zenobia , rainha de Palmyra, amante Arsace- soprano
Arsace, Prícipe da Pérsia- castrato / contralto Giambattista Velluti
Publia, filha de Valeriana, secretamente apaixonada por Arsace- meio-soprano
Oraspe, general do exército palmireno- tenor
Licínio, um tribuno- baixo
O Sumo Sacerdote -baixo
Sacerdotes e donzelas palmirenas, palmyrenes, persas, pastores, soldados persas e romanos palmyrenes.
O Ato 1 tem um dueto entre Zenobia e Arsace, Se la m'ami, o mia regina ("Se você me ama, oh minha rainha"), que foi muito admirado por Stendhal, embora ele nunca tivesse visto uma performance completa de Aureliano em Palmira, mas ele ouviu o dueto em um concerto em Paris e descreveu sua música como "sublime" e um dos melhores duetos que Rossini havia escrito. Como também o dueto do Ato II, "Che barbara stella miro", é consideradao um tesouro.
Outras músicas a partir desta ópera, especialmente a abertura, mais tarde foram reutilizadas por Rossini em Elisabetta, Regina d'Inghilterra e em O Barbeiro de Sevilha.
Aureliano em Palmira estreou no La Scala, de Milão, para abrir a temporada de carnaval em 1813. Na verdade, foi a segunda comissão de Rossini encomendada pelo La Scala e contou com a participação do famoso castrato, Giovanni Battista Velluti como Arsace. Foi o único papel que Rossini escreveu para a voz de castrato. Rossini havia escrito originalmente o papel de Aureliano para Giovanni David, um dos mais renomados tenores da época. No entanto, problemas de garganta durante os ensaios levou David a retirar-se da produção, e Luigi Mari tomou o seu lugar.
Esta ópera foi escrita num ano fabuloso para Rossini que tinha visto outras três obras atingirem o palco, incluindo o grande sucesso de Tancredi e L'Italiana in Algeri. Estas obras impulsionaram Rossini para a vanguarda dos compositores de ópera italiana. Isso o levou a ser convocado para Nápoles pelo influente empresário Barbaja que lhe ofereceu, em seu vigésimo primeiro ano de vida, a Diretoria de Música dos Teatros Reais das cidades de San Carlo e de Fondo. A proposta de Barbaja entusiasmou Rossini por várias razões. Não só representava sua taxa anual generosa e garantida, mas também porque San Carlo tinha uma orquestra profissional, ao contrário dos teatros de Veneza e Roma.
O compositor viu isso como uma vantagem considerável quando aspirou empurrar os limites de sua composição de óperas em direções mais aventureiras. Sob os termos do contrato, Rossini tinha que fornecer duas óperas por ano para Nápoles, sendo permitido compor obras ocasionais para outras cidades. O compositor tende a explorar os limites do presente contrato e nos dois primeiros anos compôs nada menos que cinco óperas para outros locais, incluindo quatro para Roma.
Apesar dos sucessos anteriores de 1813, Aureliano em Palmira foi apenas modestamente recebido em Milão, apesar da gestão do La Scala ter esbanjado recursos generosos na nova ópera. Rossini culpou a pobre resposta dos cantores, particularmente a perda do alto tenor Giovanni David acometido de varíola e as limitações de seu substituto, o que obrigou Rossini a diminuir a tessitura de tenor no segundo ato.
Rossini escreveu vários papéis de David no San Carlo. Além disso, teve de lidar com o temperamental castrato Velluti quem ele já havia ouvido ao lado da espanhola Isabella Colbran, que em Nápoles viria a se tornar sua amante e depois sua esposa. Na época de Aureliano em Palmira, Velluti, ao que parece, foi mais prima donna que propriamente astro vocal. O papel do Arsace, escrito para Velluti, foi o único que Rossini compôs para este tipo de voz.
.jpg)
Mas, apesar de sua recepção modesta em Milão, Aureliano em Palmira foi tocada em toda a Itália, e em lugares distantes como Londres, pelo menos até 1830. Sua história flácida, e os empréstimos regulares que Rossini espectáculo, incluindo a abertura de mais três óperas, viu sua morte final. Mais tarde performances transferido o papel de Arsace, criado para Velluti, a uma mezzo em travesti . A ópera tem sua história localizada em 272 dC, na antiga cidade de Palmyra, Síria moderna, onde a rainha, Zenobia, e seu amante, o persa geral Arsace, são derrotados na batalha pelo imperador romano Aureliano. O Imperador concorda em deixar Arsace livre se Zenobia entregar-se a ele, mas ela se recusa. Eventualmente, Aureliano é conquistado pela devoção dos amantes, libertando-os quando se comprometem a fidelidade a Roma.
A noite de abertura da ópera mostrou-se como decepcionante para os críticos milanese que elogiaram a produção, mas consideraram a música inferior à ópera Tancredi, que tinha estreado em Veneza no início desse ano. Houve também críticas aos três cantores principais. No entanto, a ópera teve uma série de 14 apresentações no La Scala naquela temporada e foi realizada esporadicamente em vários teatros italianos (incluindo o Teatro di San Carlo , em Nápoles ) entre 1814 e 1831. Foi também realizada em Londres, em 1826, novamente com Velluti como Arsace. A ópera, em seguida, caiu mais ou menos na obscuridade.
.jpg)
Sua primeira apresentação moderna foi em setembro de 1980, no Teatro Politeama, em Gênova conduzida por Giacomo Zani, com Paolo Barbacini como Aureliano, Helga Müller-Molinari como Arsace e Luciana Serra como Zenobia. Houve um outro grande reavivamento em 1996, no "Festival Rossini em Wildbad" conduzido por Francesco Corti, com Donald George como Aureliano, Angelo Manzotti como Arsace e Tatiana Korovina como Zenobia.
É consabido, mas não custa lembrar, que Rossini utilizou a mesma abertura para mais de uma ópera. Estando a grande maioria das pessoas acostumadas ao Barbeiro de Sevilha, ou somente a ela, ao ouvirem o início de Elisabeth ou de Aureliano em Palmira, vão ouvir as aberturas dessas óperas que são exatamente iguais, ou melhor, se é que possuem diferenças elas são insignificantes, tão sutis que mais parece questão de arranjo orquestral.
.jpg)
Sinopse:
Local: dentro e ao redor da cidade de Palmyra
Época: 271-272 AD
Ato 1
A rainha Zenobia, e seu amante Arsace com os sacerdotes oferecem sacrifícios ao Templo de Isis e rezam pela libertação do exército romano que se aproxima. O General Oraspe entra ao som de música marcial e anuncia que o exército romano de Aureliano está às portas de Palmyra. Arsace compromete suas tropas persas para defender a cidade. Depois de uma cena de uma batalha dramática nas planícies fora da cidade, os persas são derrotados. Os soldados romanos comemoram sua vitória. Aureliano chega e aborda Arsace, agora um prisioneiro. Ele responde ao Imperador com dignidade e afirma seu amor por Zenobia, dizendo que ele está disposto a morrer por ela.
Dentro das muralhas de Palmyra, Zenobia escondeu os tesouros do reino nos cofres debaixo do palácio. Ela decide fazer uma última parada com suas tropas para salvar a cidade. Pede então a Aureliano uma trégua para que ela possa falar com ele e obter a liberdade dos prisioneiros, incluindo Arsace. Na recusa de Aureliano para libertar os prisioneiros, ela pede para pelo menos ver Arsace pela última vez. Zenobia e Arsace choram sobre seu destino. Aureliano entra e promete fazer Arsace livre na condição de que ele abandone Zenobia. Arsace se recusa e é condenado à morte. Os exércitos romanos e os palmiranos preparam-se para uma última batalha.
Ato 2
Palmira já foi conquistada pelos romanos. Aureliano entra no palácio de Zenobia e oferece seu amor a ela, o que esta recusa. Enquanto isso, Oraspe libera Arsace que então foge para as montanhas pelo rio Eufrates onde ele é protegido por um grupo de pastores. Os soldados de Arsace vão acompanhá-lo e dizer-lhe que Zenobia foi feita prisioneira. Arsace sai para libertá-la e lançar um novo ataque contra os romanos com as tropas palmiranas.
No palácio, Aureliano propõe a Zenobia para reinarem juntos sobre Palmira. Mais uma vez, Zenobia recusa. Mais tarde naquela noite, Arsace e Zenobia estão reunidos novamente à luz do luar e se abraçam. Quando são descobertos pelas tropas romanas, eles pedem para morrer. Embora Aureliano secretamente admira sua coragem e devoção um ao outro, decreta que eles vão acabar os seus dias em celas separadas. Publia, a filha do general romano e secretamente apaixonada por Arsace, implora a Aureliano para ter piedade dele. A cena final ocorre em uma grande câmara do palácio de Zenobia.
.jpg)
Os líderes e sacerdotes palmiranos derrotados estão reunidos em súplica diante de Aureliano. Oraspe, Arsace e Zenobia são levados para a câmara amarrados em cadeias. Aureliano, então numa súbita mudança processada em seu coração, liberta Zenobia e Arsace para reinarem juntos sobre Palmira, desde que ambos jurem fidelidade ao Império Romano. Isto eles fazem, e louvam a Aureliano pelo seu coração generoso. O coro canta alegremente, "Torni sereno a splendere all'Asia afflitta il dì." ("Que o dia amanheça sereno e brilhante pelo sofrimento da Ásia.")
.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=2J0ewYgVArw
13- Il turco in Italia - 1814
Libretto_- Felice Romani, após o libreto de Caterino Mazzolà (1788) da ópera de Franz Seydelmann
Estreia- 14 de agosto de 1814
Local- Milão, Teatro alla Scala
dramma buffo- 2 atos
Il Turco in Italia ( The Turk in Italy ) é uma ópera em dois atos de Gioachino Rossini, com o libreto italiano escrito por Felice Romani, que na verdade foi um re-trabalho de um libreto de Caterino Mazzolà definido como uma ópera (com o mesmo título) do compositor alemão Franz Seydelmann em 1788.
Foi classificada como uma ópera buffa, influenciada pela ópera de Mozart "Così fan tutte" , que foi realizada no mesmo teatro, pouco antes da obra de Rossini. A abertura estranhamente harmonizada, embora raramente registrada, é um dos melhores exemplos do estilo característico de Rossini. Uma invulgarmente longa introdução apresenta um melancólico solo de trompa estendida com acompanhamento orquestral completo, antes de dar lugar a um animado tema principal, puramente cômico.
Il Turco in Italia foi realizada pela primeira vez no La Scala, de Milão em 14 de agosto 1814 e em Londres no Teatro de Sua Majestade em 19 de maio com Giuseppe e Giuseppina de Begnis. Foi encenada pela primeira vez em Nova York, no teatro do parque em 14 de março de 1826 com Maria Malibran, Manuel García Senior, Manuel García Júnio , Barbieri, Crivelli, Rosich e Agrisani.
.jpg)
Estreada em 1814, a peça entrelaça dois conceitos geralmente considerados mais literários do que de uma ópera, e mais do século 18 do que 19. Primeiro, há o escritor em busca de um trabalho, neste caso, o libretista Prosdocimo, cuja decisão de transformar a vida em arte resulta do texto da ópera, que na verdade estamos assistindo. Depois, há a chegada de um forasteiro na Europa, cuja aparência leva a um exame de seus valores. O estranho é um sedutor, mas ingênuo turco Selim, um colecionador de mulheres, sofrendo com o fato de que a sua favorita, recentemente, fugiu de seu harém. Ele logo encontra seu par na Fiorilla, uma colecionadora de homens, que já está jogando seu marido Geronio para escanteio e ainda encontra-se com Narciso, seu amante, mas que sempre tem espaço, em algum lugar do seu coração, para outra pessoa.
.jpg)
Esta é uma das mais famosas comédias de Rossini. Uma intrincada e veloz história com um enredo cômico, alegre e num ritmo diabólico: estas são as principais características da brilhante partitura de Rossini. A ação se passa em Nápoles, onde o poeta Prosdocimo está à procura de um tema para uma peça de teatro (por esta razão a ópera tem sido considerada "pirandelliana"). Centra-se no romance entre o príncipe turco Selim e sua concubina favorita, a cigana Zaida, e em Fiorilla - uma mulher coquette e frívola com uma paixão para agradar - que é casada com Don Geronio e tem um admirador dedicado em Narciso. O turco se apaixona por Fiorilla mas no final, depois de inúmeras confusões desencadeadas pelos personagens, tudo acaba bem: os amantes se reconciliam e Fiorilla resolve tentar ser mais cautelosa.
Personagens:
Don Geronio, um cavalheiro napolitano- baixo
Fiorilla, sua esposa -soprano
Selim, o Turco -baixo
Narciso, apaixonado por Fiorilla- tenor
Prosdocimo, um poeta- barítono
Zaida, uma turca- meio-soprano
Albazar, um turco- tenor
Ciganos, turcos, pessoas - coro
Sinopse
Época: Século 18
Local: em e ao redor de Nápoles
Ato 1
Na praia do mar, perto de Nápoles
O poeta Prosdocimo está à procura de um terreno para um teatro buffo. Ele encontra um bando de ciganos, incluindo a bela mas infeliz Zaida e sua confidente Albazar. Talvez os ciganos possam fornecer algumas idéias para o que procura. Amigo de Prosdocimo, o obstinado Geronio e, às vezes tolo, está à procura de uma cartomante para aconselhá-lo em seus problemas conjugais, mas os ciganos o provocam.
Zaida diz a Prosdocimo que ela veio de um harém turco. Ela e seu mestre, o príncipe Selim, estavam apaixonados, mas os rivais invejosos acusou-a de infidelidade e ela teve que fugir para salvar sua vida, acompanhada por Albazar. No entanto, ela ainda ama apenas um homem e que este homem é Selim.
.jpg)
Prosdocimo sabe que um príncipe turco em breve chegará na Itália. Talvez ele possa ajudar. Fiorilla , a caprichosa jovem esposa de Geronio, entra cantando (em contraste com Zaida) das alegrias do amor livre e irrestrito. Um navio turco chega e desembarca um príncipe. É Selim mesmo. Fiorilla fica imediatamente atraída pelio bonito turco, e um romance se desenvolve rapidamente.
Narciso aparece em sua perseguição. Ele é um admirador ineficaz de Fiorilla posando como um amigo de seu marido. Geronio segue, horrorizado ao saber que Fiorilla está se dirigindo à sua casa com o turco para beber o seu café!
Casa de Geronio
Fiorilla e Selim estão flertando. Geronio entra timidamente e Selim fica inicialmente impressionado com sua mansidão inesperada, mas, no entanto, Narciso ruidosamente repreende Geronio. O menage doméstico irrita Selim e ele sai depois calmamente organizando-se para atender Fiorilla novamente em seu navio. Geronio diz a Fiorilla que não vai permitir que qualquer outros mais turcos - ou italianos - em sua casa. Ela docemente recolhe suas queixas, e depois, quando ele amolece, ameaça puni-lo apenas para divertir-se ainda mais, descontroladamente.
.jpg)
A costa do mar à noite
Selim está aguardando Fiorilla. Ao contrário, ele se encontra com Zaida. Os ex-amantes estão chocados e encantados, e declaram mais uma vez o seu amor mútuo. Narciso reexibido, seguido por Fiorilla disfarçada, com Geronio em perseguição. Selim confunde Fiorilla velada com Zaida e as duas mumheres se vêem de repente frente a frente. Fiorilla acusa Selim de traição. Zaida confronta Fiorilla. Geronio diz à esposa para ir para casa. Há um final tempestuoso.
Ato 2
Em uma pousada
Selim se aproxima de Geronio amigavelmente, oferecendo-se para comprar Fiorilla. Dessa forma Geronio pode se livrar de seus problemas e também fazer algum dinheiro. Geronio recusa. Selim faz votos para roubá-la em seu lugar. Depois que saem, Fiorilla e um grupo de seus amigos aparecem, seguido por Zaida. Fiorilla criou um encontro entre eles e Selim, de modo que o turco será forçado a decidir entre as duas mulheres.
No caso, ele está indeciso, não querendo perder nenhuma delas. Zaida sai em degosto. Selim e Fiorilla brigam, mas, eventualmente, são reconciliadas. Como o poeta diz a Geronio, não vai ser uma festa. Fiorilla estará lá para atender Selim, mas será mascarada. Geronio também deve ir disfarçado como um turco! Narciso ouve isso, e decide tirar proveito da situação para tomar Fiorilla para si mesmo, em vingança por sua indiferença. Geronio lamenta seu destino, de ele ter uma terrível mulher tão louca. Albazar passa pela realização de um costume para Zaida!
.jpg)
Um salão de baile com mascarados e dançarinos
Fiorilla confunde Narciso com Selim e Narciso leva-a embora. Enquanto isso Selim entra com Zaida, sob a impressão de que ela é Fiorilla. Geronio está em total desespero por encontrar dois casais e duas Fiorillas! Narciso e Selim suplicam seus parceiros para sairem com eles. Confuso e irritado, Geronio tenta parar ambos os casais, mas eles escapam.
De volta à pousada
Prosdocimo atende Geronio. Eles já sabem que Selim estava com Zaida e acham que Fiorilla estava com Narciso. Albazar confirma que Selim vai ficar com Zaida. Prosdocimo aconselha Geronio a ter a sua vingança sobre Fiorilla, fingindo divorciar-se dela e ameaçando mandá-la de volta para sua família.
Tendo descoberto o engano de Narciso, Fiorilla tenta encontrar Selim, mas ele já saiu com Zaida. Ela volta para casa apenas para descobrir que a carta de divórcio, e seus pertences estão sendo retirados da casa. Ela está devastada pela vergonha, e prontamente abandonada por seus amigos.
.jpg)
A praia
Selim e Zaida estão prestes a zarpar para a Turquia, enquanto Fiorilla está procurando um barco para levá-la de volta para sua cidade natal. Geronio encontra-a e a perdoa. Eles ficam carinhosamente reconciliados. Ambos os casais estão agora reunidos e Prosdocimo está encantado com seu final feliz.
.jpg)
E uma complementação da sinopse:
Ato um
A história se passa em torno de Nápoles.
Prosdocimo, um poeta, foi contratado para escrever o libreto para uma ópera cômica, mas ainda está em busca de inspiração para uma peça emocionante. Quando ele observa um grupo de ciganos que chega, decide abrir sua ópera com um coro de ciganos e descartar sua ideia original para escrever uma peça sobre seu amigo Don Geronio, sua jovem e caprichosa esposa Fiorilla e seu amante Don Narciso.
Como ele tem sorte, no entanto, o referido Don Geronio, procura-o em desespero por causa do comportamento leviano de sua esposa, e vem para o acampamento cigano para ter sua palma de mão lida por uma cartomante.
Zaida, uma mulher cigana jovem, e seus amigos zombam do marido traído. O poeta, que tudo assistiu ao tempo todo, torna-se cada vez mais interessado em Zaida e esta lhe diz que já foi a favorita de um príncipe turco . Seu mestre, no entanto, havia condenado-a à morte em um ataque de ciúme, e desde então ela tem vivido entre os ciganos, não sendo reconhecida, acompanhada apenas por seu fiel Albazar. O poeta promete a Zaida que ela vai voltar para seu príncipe.
Enquanto isso, Fiorilla está cuidadosamente observando a chegada de um turco rico no Porto de Nápoles, que quer descobrir como é a vida na Itália. Os dois muito rapidamente entram em contato e começam na conquista. O marido de Fiorilla e Narciso, sob o disfarce de um amigo da família, discutem com o poeta o que pode ser feito sobre a ameaça representada pelos turcos. No decorrer da conversa, o poeta descobre que o mais recente conhecimento de Fiorilla é Selim Damelec - o ex-amante mesmíssimo de Zaida. O poeta agora percebe que ele descobriu o tema perfeito para sua comédia.
Geronio e Narciso colocam-se em uma luta contra o que está sendo explorado como personagens de uma ópera cômica. Fiorilla já convidou o turco para a casa dela para preparar- lhe um café italiano. Don Geronio, agitou-se em ação pelo igualmente ciumento Don Narciso, que aparece em cena, mas é instado por sua esposa a se comportar de forma educada e generosamente. Selim está impressionado com as formas dos maridos italianos e suas esposas. Ele usa a confusão geral para fazer uma atribuição com Fiorilla para aquela noite no porto.
Fiorilla parece ter decidido de repente a fugir com o turco. Sozinho com a sua mulher, Don Geronio tenta levá-la para a tarefa e proíbe-a a convidar turcos e italianos para sua casa. Mas Fiorilla é rapidamente capaz de colocar o marido em um clima romântico e o reprova veementemente, alegando que ele a tratou de forma injusta. Don Geronio fica impotente diante da acusação.
O poeta, que, infelizmente, perdeu a chegada do turco, bem como a visita deste último a Fiorilla, ainda está seguindo Zaida. Felizmente, para o poeta, Selim, que está planejando fugir com Fiorilla, reúne-se com Zaida no porto durante a noite e reconhece-a como sua ex-amante. Velhos sentimentos são rapidamente revividos. Fiorilla, no entanto, preparada para fugir a uma nova vida longe da Europa, surpreende o casal e se sente traída. Ambas as mulheres insistem que elas têm o direito a Selim e uma forte discussão segue, que todos os cavalheiros presentes são incapazes de parar. O poeta está encantado. Ele não poderia desejar um melhor final para o primeiro ato de uma ópera cômica.
Ato Dois
Selim fez a sua mente. Ele quer levar Fiorilla de volta para a Turquia com ele, por que o marido não seguiu o costume turco de vendê-la para ele. Don Geronio, ativamente apoiado pelo poeta, fica horrorizado e Selim desafia-o para um duelo. O poeta está preocupado que ele esteja levando muito tempo para encontrar uma solução para o conflito.
Um segundo confronto entre as duas mulheres, iniciado por Fiorilla, também não consegue produzir uma decisão. Muito pelo contrário, convidado a escolher entre elas, Selim novamente oscila,e não pode fazer uma escolha. Fiorilla e Selim, ambos já com sentimentos confusos. Ela lhe diz estar muito magoada e desapontada em suas expectativas, e está muito tensa, mas ainda os dois caem nos braços um do outro novamente a fazem planos para sua fuga.
.jpg)
O bailde de mascarada iminente irá proporcionar um ambiente favorável para o seu plano. O poeta agora organiza para Zaida e Don Geronio aparecerem no baile com o mesmo disfarce assim como Fiorilla e Selim, a fim de impedir o seu plano para fugir. Don Narciso, que tem em mente os planos para um encontro secreto, também decide transformar-se em Don Geronio, também vestido como um turco.
No baile, Selim agora confunde Zaida com Fiorilla e Fiorilla, por sua vez, acha que Don Narciso é Selim. Todas as pessoas no baile riem do desesperado marido ciumento. A confusão em que o baile finalmente resultou foi em uma reconciliação entre Zaida e Selim. O poeta já pode se preparar para a intriga final. Sabendo que Selim não é mais uma ameaça, ele convence Don Geronio a ameaçar sua esposa com o divórcio e todas as suas conseqüências.
.jpg)
De repente Fiorilla sente-se traída e abandonada por todos os homens. Agora, o poeta conseguiu o que queria: Fiorilla lamenta o que ela fez e nada mais está no caminho de um fim moral. Don Geronio e Fiorilla também são reconciliados, e mesmo o amante, Don Narciso, promete manter-se nada mais do que um amigo, e todos os envolvidos parecem ter aprendido com a experiência e estão decididos a renunciar a quaisquer aventuras arriscadas que a vida puder oferecer no futuro.
.jpg)
Gravações
1978 James Billings , Beverly Sills , Donald Gramm , Henry Preço , Susanne Marsee, Julius Rudel Opera Orchestra de Nova York e Coro (gravação de vídeo de uma performance em uma tradução em inglês por Andrew Porter na New York City Opera , palco dirigido por Tito Capobianco , 04 de outubro) DVD: Premiere Opera Ltd.
1981 Enzo Dara, Montserrat Caballé , Samuel Ramey , Ernesto Palacio, Jane BerbieRiccardo Chailly , Orquestra Filarmônica Nacional eo ambrosiano Opera Chorus Audio CD: CBS "Masterworks"
2002 Paolo Rumetz, Cecilia Bartoli , Ruggero Raimondi , Reinaldo Macias, Judith SchmidFranz Welser-Most , Orquestra e Coro da Ópera de Zurique(gravação de vídeo de uma performance no Zurich Opera, abril ou maio) DVD: House of Opera
.jpg)
14- Sigismondo - 1814
Libretto-Giuseppe Maria Foppa
Estreia- 26 de dezembro de 1814
Local- Veneza, Teatro La Fenice
dramma - 2 atos
Sigismondo é uma ópera "dramma' em dois atos de Gioachino Rossini para um libretto italiano de Giuseppe Maria Foppa. A ópera não foi um sucesso e Rossini posteriormente reutilizou algumas de suas músicas em Elisabetta, Regina d'Inghilterr, O Barbeiro de Sevilha, e Adina.
Sigismundo foi realizada pela primeira vez no Teatro La Fenice, de Veneza, em 26 de dezembro de 1814, com revivals em Pádua, Cremona e Reggio Emilia (todos em 1819), Florença (1820) e Bologna (1827). O seu renascimento moderno teve lugar em Rovigo em 1992.
Durante as primeiras décadas de 1800 Gioachino Rossini foi um dos compositores mais populares na Europa - um verdadeiro megastar musical. Mas então, como agora, até mesmo os mais consistentes hit-makers tropeçam de vez em quando, como Rossini provou com a sua espinhosa ópera Sigismundo de 1814. Até ele mesmo confessou que foi muito difícil esperar até o final da apresentação, pois tinha consciência de não ter feito um bom trabalho.
Poucos números desta ópera menor se destacam. Entre as mais conhecidas destacam-se: a ária sognava contenti, de Anagilda e o tema de In Secreto a que che ci chiama, o coro de abertura II que reaparece pianissimo no Barbeiro de Sevilha. O auto-plágio era uma prática comum em Rossini. A música na seção Allegro da abertura já havia aparecido em Il Turco in Italia (1814) e seria usada novamente em Otello (1816). Mas esta é a primeira vez que o maestro utiliza material do overture no melodrama que se segue.
Na época, Rossini havia recentemente composto uma série de sucessos, incluindo seu poderoso drama Tancredi e as espumantes comédias A Italiana em Argel e Um turco na Itália . Então o público na estréia de Sigismundo, que foi dada no lendário teatro La Fenice de Veneza, estava esperando algo especial. Em vez disso, o novo show foi um fracasso. Por um lado, o enredo era confuso na melhor das hipóteses, mas isso não foi o pior. O que parecia irritar as pessoas, acima de tudo era a música. Uma série de músicas da ópera já havia sido utilizadas em trabalhos anteriores, e por isso os críticos consideraram a pontuação banal. E as óperas de Rossini eram tão populares que muitos na platéia ficaram desapontados, pois eles sabiam das obras anteriores, e estavam esperando algo completamente novo.
Por um lado, quando Rossini levou a música de óperas anteriores, ele pediu emprestado de seu próprio trabalho - não é uma má fonte de material. E ele escreveu muitas óperas, cerca de 40 ao todo, que agora muitos de seus primeiros resultados são desconhecidos. Assim, para os ouvidos modernos, apesar de seus empréstimos, a raramente ouvida Sigismondo soa fresca - como se fosse uma nova oferta por um dos grandes nomes da ópera de todos os tempos.
Personagens:
Sigismundo, rei da Polônia contralto
Ladislao, primeiro-ministro da Polônia tenor
Anagilda, irmã de Ladislao soprano
Radoski, confidente de Ladislao barítono
Ulderico, rei da Boêmia baixo
Aldimira, filha de Ulderico e esposa de Sigismundo soprano
Zenovito, nobre polonês baixo
Sinopse
Época: Século 16
Local: Polônia
Não tendo conseguido conquistar a virtuosa Aldimira, mulher do rei Sigismondo da Polônia, o primeiro-ministro Ladislao a acusa de infidelidade e o rei a condena à morte. Mas ela é protegida por Zenovito, que passa a apresentá-la como sua filha Egelinda. Nesse meio tempo, Ulderico, o rei da Boêmia, pai de Aldimira, declarou guerra à Polônia, para vingar-se.
Ao ver Egelinda, Ulderico não consegue, por mais que isso possa parecer absurdo, decidir se ela é ou não a sua filha. A descoberta de uma carta em que Ladislao faz ameaças a Aldimira revela toda a verdade. Ele deveria ser condenado à pena mortal, mas a magnanimidade do tirano da ópera séria comuta o castigo em prisão perpétua.
Gravações:
1992 Sonia Ganassi ,
de Bruno Lazzaretti, Rosella Ragatzu, Giacomo Prestia Richard Bonynge ,
Rovigo Orquestra do Conservatório Venezze
1995 Carmen Oprisanu, Tatiana Korovina,
Vladimir Prudnikov Marc Andreae, Stuttgarter Kammerorchester e Praga Male Choir
(Gravado no Wildbad Rossini Festival, julho)
https://www.youtube.com/watch?v=uuXMGTfLnaY
15-Elisabetta, regina d'Inghilterra - 1815
Libretto-Giovanni Schmidt, depois de Carlo Federici e Sophia Lee
Estreia-4 de outubro de 1815
Local- Nápoles, Teatro di San Carlo
dramma, 2 atos
Elisabetta, Regina d'Inghilterra, é um dramma per musica ou ópera em dois atos de Gioachino Rossini para um libreto de Giovanni Schmidt , a partir da peça Il paggio di Leicester ( O Pagem de Leicester ) de Carlo Federici, o qual foi derivado da novela The Recess (1785) de Sophia Lee.
Foi estreada no Teatro San Carlo em Nápoles em 04 de outubro de 1815 e foi a primeira de nove óperas que Rossini escreveu para o San Carlo, e uma das dezoito óperas que ele escreveu durante o tempo que passou em Nápoles. Esta época, marca um novo começo para Rossini, pois recebeu uma proposta do empresário Domenico Barbaja para assumir o teatro San Carlos e do Del Fondo, como já foi dito em posts anteriores. Embora o s napolitanos não gozassem de grande fama na apreciação de música, Rossini ficou encantado com a orquestra e com o seu assistente.
Barbaja lhe ofereceu uma boa quantia anual (15000 francos), a direção dos dois teatros, ainda podendo trabalhar para outros lugares, desde que cumprisse a cláusula de compor duas óperas anuais para Nápoles. Até ofereceu hospedagem em sua casa até que ele encontrasse alojamento próprio. E com isso, Rossini apaixonou-se pela sua amante, a bela cantora espanhola Isabella Colbran que, em 1822, haveria de se tornar a primeira Signora Rossini.
Nesta época, era comum a atração dos artistas, de uma maneira geral, pelas coisas inglesas, como as paisagens, os costumes, as personagens e episódios históricos, sobretudo num momento em que crescia o poderio da Grã-Bretanha, bem próxima a 1815, de infligir a Napoleão a derrota final na batalha de Waterloo. E aí, Giovanni Federico Schmidt, um poeta toscano que trabalhava no San Carlo, escolheu como tema para o novo diretor artístico, uma adaptação da peça de Carlo Federici, Elisabetta Regina d'Inghilterra, que fora exibida no ano anterior no Teatro Del Fondo, numa versão muito livre da vida da soberana inglesa, contada por Sophia Lee no folhetim The Recess or A Tale of Other Times, publicada em 1783/85.
Esta ópera marca o entusiasmo em que foi recebida pela entrada de La Colbran em 4 de outubro de 1815, acompanhada do balé Gli Amore di Adone, de Duport. Ao lado de Isabella Colbran, havia três grandes tenores: Andréa Nozzari, Manuel Garcia e Gaetano Chizzola, o que deu à partitura a curiosa característica de não ter papeis para vozes masculinas graves.
Rossini trouxe melodias de outras óperas para compor Elisabetta, incluindo a abertura, o primeiro escrito de Aureliano em Palmira, que ficou conhecida como a abertura de O Barbeiro de Sevilha. Como observou Holden, com a re-utilização de música anterior, "é como se Rossini quisesse apresentar-se ao público napolitano oferecendo uma seleção das melhores músicas de óperas improváveis que teriam que ser revividas em Nápoles".
Algumas músicas de Elisabetta foram recicladas em óperas e uma parte da primeira ária de Elisabetta foi re-utilizada por Rossini, quatro meses depois, na ária de Rosina "Una voce poco fa" na ópera O Barbeiro de Sevilha.
Em Nápoles, Rossini tinha à sua disposição um coro misto de homens e mulheres, que era um luxo pois até então Rossini não tinha contado co isso em suas obras anteriores. Até agora seus refrões tinham sido compostos só de vozes masculinas. A orquestra de Nápoles era extensa e soberbamente disciplinada. Rossini poderia incluir todos os 'ventos', 'latão', cordas, bem como os instrumentos como o chifre inglês em seus escritos, e escrever peças de maior dificuldade do que nunca tinha sido capaz de antes.
Sua estrela soprano principal era uma mulher com o nome de Isabella Colbran. Alta, elegante, morena e clássica, ela tomou a liderança por vários trabalhos sérios compostos para os teatros napolitanos. Dona de técnicas vocais floridas, a música composta por ela em Elisabetta , bem como em óperas, é florida virtuosística e elaboradamente decorada. A pontuação para Elisabetta é a primeira instância de um Rossini em que todos os enfeites vocais são escritos, e não deixou-se às habilidades de improvisação e gostos musicais dos cantores.
Esta ópera é o começo de um ponto de viragem na história da ópera italiana. Os desenvolvimentos que foram iniciados nesta ópera foram continuadamente desenvolvidos nas obras posteriores de Rossini , e nas obras de Bellini , Donizetti , entre outros. O recitativo Secco está completamente abandonado pelos acompanhamentos orquestrais e efeitos orquestrais expressivos. O coro agora participa da ação do drama, e está integrado no tecido da composição operística. A escrita vocal é ricamente florida, exuberante, e melodicamente brilhante. As orquestrações dramaticamente ousadas criam momentos intensos durante todo o drama.
Rossini era um forasteiro e recém-chegado a Nápoles, e então havia aqueles que se opunham a ele ser contratado para dirigir a música nos teatros. Nápoles foi a casa de Paisiello e Zingarelli , dois compositores que tinham amigos influentes que buscavam impedir os esforços de Rossini. A noite de abertura de Elisabetta, re d'Inghleterra , também foi a noite de abertura da temporada de outono, e havia um grande sentimento de expectativa no ar. A abertura só serviu para aumentar as expectativas, com sua suntuosa orquestração e magnífica escrita. O final de Ato I é um deslumbrante ponto alto da ópera, e o acúmulo dramático durante Ato II, que contém uma cena comovente e um solilóquio de Leicester no calabouço, e a requintada ária "Bell'alme Generose" para Elisabetta, é uma verdadeira festa, para os olhos e ouvidos. Elisabetta trouxe a Rossini o renome imediato, ele foi o herói do palco napolitano e adorado por todos.
Montada com irregularidade até 1841, foi esquecida até que reapareceu, em 1953, em homenagem à coroação da Rainha Elisabeth II, mas só voltou à cena no festival de Candem em 1968. Raramente é realizada hoje, embora existam gravações de performances ao vivo em Palermo (1970), em Arles (1975), no Teatro Regio di Torino (1985), no Teatro San Carlo, em Nápoles (1991), em Nova York (1998, dada pela Opera Noroeste), no Teatro Margarita Xirgu, Buenos Aires (2004), e no Festival Rossini de Pesaro (2004).
Personagens:
Elisabetta ( Elizabeth I da Inglaterra ) soprano
O conde de Leicester, comandante do exército tenor
Matilda, se casou secretamente com a Leicester soprano
Enrico, irmão de Matilda contralto
O duque de Norfolk tenor
Guglielmo, capitão da Guarda Real tenor
Cavaleiros, damas, nobres escoceses reféns de Elisabetta, seguidores oficiais de Leicester, págens, guardas reais, soldados, pessoas (coro)
Sinopse
Época: Reino da rainha Elizabeth I
Local: Londres
Ato 1
Sala do Trono do Palácio de Whitehall
O conde de Leicester está comemorando a sua vitória sobre os escoceses. O duque de Norfolk, que também está presente, mostra-se em carrancas com ciúme. A rainha entra: (Aria: Quant'è grato all'alma mia). Leicester é honrado, e diz que ele trouxe para casa os filhos da nobreza como reféns. No entanto, ele reconhece sua esposa, Matilda, e seu irmão, Enrico, como pertencentes a esse grupo.
Quando estão sozinhos, Leicester reprova sua esposa (Duet: Incauta, che festi ?), porque ela é a filha de Maria, Rainha dos Escoceses, e está em perigo. Matilda diz a Leicester que a rainha o ama também. Ela lamenta sua má sorte: (Aria: Senta un intourna voce ). Leicester decide que, para evitar suspeitas, ele não vai falar nem com Matilda nem ao seu irmão, Enrico.
Apartamentos Reais
Em vez disso, Leicester diz a Norfolk de seu casamento secreto e , por sua vez, diz que à rainha: (Duet: Perche mai, destin crudele ). Ela reage à notícia em fúria. Os reféns e Leicester são enviados para ela. A rainha oferece para fazê-lo consorte, e, após a sua recusa, ela o acusa de traição, e mantem ele e Matilda presos.
Ato 2
Os quartos do Palace
A rainha afirma que ela condenou Matilda à morte. Ela exige que Matilda renuncie a seu casamento com o Leicester em troca da sua vida e a de seu irmão, Enrico, e sua própria segurança. Leicester entra, as lágrimas no documento, e é mais uma vez preso, juntamente com Matilda. Além disso, a Rainha expulsa Norfolk banido por se comportar mal para com Leicester.
.jpg)
Fora da Torre de Londres
Pessoas próximas a execução lamentam o destino de Leicester. Norfolk aparece. Ele induz a multidão para colocar Leicester livre.
Cela de Leicester
Ele lamenta o seu destino. Norfolk penetra e convence a Leicester que ele pediu a Rainha para perdoá-lo, em vez de tê-lo traído. A rainha entra para ver Leicester antes de sua morte. Norfolk está escondido, e Matilda e Enrico estão se escondendo tambem. Leicester diz a rainha que Norfolk o acusou. Norfolk emerge com uma adaga para apunhalar a rainha, quando Matilda surge e se joga entre eles. A rainha condena Norfolk à morte, e, na ária "Bell'ame Generose," perdoa Leicester e os prisioneiros escoceses.
.jpg)
O Enredo:
No Palácio Real, a rainha Elisabeth I alegra-se com a perspectiva de rever seu favarito, o conde Leicester, a quem vai homenagear pela vitória que ele obteve contra os rebeldes escoceses. Mas, Leicester fica chocado ao descobrir que, entre os reféns escoceses, está Matilde com quem ele se casou secretamente, e Henry, o irmão dela. Dividido entre o amor pela Matilde e a fidelidade à rainha, Leicester confia-se a seu amigo, o duque de Norfolk. Mas este, por ciumes, denuncia-o à rainha de que ele está traindo-a. A rainha anuncia à corte que escolheu Leicester como seu consorte, mas quando este hesita, manda prendê-lo por traição.
.jpg)
Elisabeth proprõe perdoar Leicester, Matilde e seu irmão, se eles aceitarem a dissolução do casamento. Matilde concorda para salvar o marido, mas este responde que eles preferem morrer. Enojada com a traição de Norfolk, a rainha o exila, mas o duque jogando com a popularidade de Leicester, incita o povo a rebelar-se. Mas o conde não aceita o plano de Norfolk, pois isso significaria ser desleal para com o trono. Elisabeth vai à Torre de Londres, onde escondidos (Norfolk, Matilde e Henry) assistem o seu encontro com o prisioneiro, oferecendo-lhe a possibilidade de fugir, mas este recusa pois não quer se desonrar.
Acusado pela soberana de ser o culpado de tudo aquilo, Norfolk tenta matá-la, mas é impedido por Henry e Matilde, e levado preso. Comovida pela retidão de caráter dos três prisioneiros, a rainha os perdoa e autoriza o casamento oficial do conde com sua amada, e declara que renuncia ao amor para dedicar-se apenas aos negócios de Estado,
Gravações
1971 Leyla Gencer
Umberto Grilli
Margherita Guglielmi
Giovanna Vighi,
Pietro Bottazzo Gianandrea Gavazzeni ,
Orquestra e Coro do Teatro Massimo , Palermo (Gravação de uma performance em Palermo)
1975 Montserrat Caballé , José Carreras , Valerie Masterson , Rosanne Creffeld, Ugo Benelli
Gianfranco Masini , ambrosiano Opera Chorus , London Symphony Orchestra
1985 Lella Cuberli
Antonio Savastano, Daniela Dessi , Adriana Cicogna, Rockwell Blake
Gabriele Ferro,
a Orquestra e Coro do Teatro Regio di Torino
(A gravação de uma apresentação em Turim)
2002 Jennifer Larmore
Bruce Ford
Marjella Cullagh
Manuela Custer,
Antonino Siragusa Giuliano Carella,
O Geoffrey Mitchell Coro, Orquestra Filarmônica de Londres
https://www.youtube.com/watch?v=HsuhDUzC_jg
Outras óperas de Rossini na próxima postagem.
Levic
Nenhum comentário:
Postar um comentário