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| Bergamo |
ÓPERAS DESTA POSTAGEM:
1-Il Pigmalion
2-Enrico di Borgogna
3-Il Falegname di Livonia
4-Zoraida di Granata
5-La Zingara
6-L'ajo nell'imbarazzo
7-Anna Bolena
8-francesca di foix
9-L'elisir d'amore
10-Parisina
Gaetano Donizetti(1797-1848) fez inúmeras óperas, entre as quais estas, que são mais famosas: "Il Pigmalione" (1816); "Enrico di Borgogna" (1818);"La zingara" (1822); "Anna Bolena(1830); "Francesca di Foix" (1831); "L'Elisir d'Amore" (1832); "Lucia di Lammermoor" (1835); "La fille du régiment" (1840); "La favorite" [rev of L'ange de Nisida] (1840); "Don Pasquale" (1843).
Ben Wager e Olivia Vote em dueto da ópera "Anna Bolena".
Juan-Diego Florez na ópera "La fille du régiment".
De Gaetano Donizetti, a ópera Don Pasquale,na ária "E il dottore non si vede", com Lucia Popp & Bernd Weikl.
Ruth Ann Swenson e Pavarotti cantam em dueto uma ária da ópera "L'elisir D'amore".
Kathleen Battle canta uma ária da mesma ópera:
Estas outras árias também são muito boas. Deixo-as aqui nos links:
http://www.youtube.com/watch?v=P4Obv-xmnXI
http://www.youtube.com/watch?v=BpJ2u1MiE7E
O Elixir do Amor de Gaetano Donizetti é sem dúvida uma ópera muito bonita, cuja história se resume numa tarde de verão, o sol ardia sobre os campos de trigo dos arredores de uma aldeia do País Basco. Os ceifeiros tinham deixado de trabalhar e descansavam à sombra de uma árvore grande e frondosa ante as portas de uma fazenda. Entre eles encontrava-se Giannetta, uma aldeã mais esperta que uma raposa, que não deixava escapar nada. Adina, a proprietária da fazenda, estava sentada um pouco mais além e lia um livro atentamente.
Nemorino, um jovem tímido e desajeitado, apaixonou-se sem ter esperança de vir a ser correspondido por Adina, a donzela mais formosa e endinheirada do lugar, mas também a mais volúvel e caprichosa. Com a chegada de Belcore, um militar presunçoso que faz a corte a Adina assim que a conhece, a situação de Nemorino complica-se. Uma estranha personagem, Dulcamara, terá sem saber um papel memorável: graças ao seu milagroso elixir, o mesmo que noutros tempos ajudou Tristão a conquistar Isolda, suceder-se-á uma série de situações impossíveis que levarão ao extremo as três personagens até desembocar num final inesperado.
Um trechinho da ópera:
Uma ópera famosa é a seguinte, cujo trecho está colocado abaixo. Lucia Di Lammermoor vai ser sempre identificada pela atuação da soprano Joan Sutherland. A ação se desenrola nas colinas esfumaçadas da velha Escócia. A obra é baseada na novela de Sir Walter Scott. É a história trágica de dois amantes, Lucia e Edgardo, separados por causa de uma briga familiar. Nesta ópera romântica e soturna de Donizetti, as forças do ódio forçam Lucia a se envolver em um casamento sem amor, que se transforma em loucura e assassinato. O papel da soprano atinge um clímax, quando ela, totalmente enlouquecida, mata o marido na noite de núpicias, e depois imagina sua vida com Edgardo.
Domenico Gaetano Maria Donizetti (Bérgamo, 29 de novembro de 1797 — Bérgamo, 8 de abril de 1848) foi um compositor italiano de óperas, um dos mais fecundos do Romantismo. Nasceu numa família pobre sem tradições no mundo da música, mas em 1806, foi um dos primeiros alunos da escola caritativa de Bergamo. Donizetti iniciou os seus estudos musicais com Simon Mayr em Bérgamo e, em seguida com Mattei em Bolonha. Nas suas primeiras peças compõe apenas composições religiosas num estilo restrito.
O compositor produziu sua primeira ópera em 1816, Il Pigmalione e em 1818, escreveu Enrico di Borgogna, em Veneza. Em 1834, foi nomeado professor no Conservatório de Nápoles, mas ocupou o cargo poucos anos. O seu primeiro grande sucesso foi com a ópera Esule di Roma, estreada em 1828 em Nápoles. Donizetti é muito conhecido pelas suas óperas, mas também compôs outros tipos de música, como quartetos de cordas e obras orquestrais.
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A retirada de Rossini do trabalho criativo foi uma bênção para Donizetti e Bellini. Deu-lhes uma chance, de que avidamente aproveitaram. Embora tenha nascido em Bergamo (em 1797), Donizetti era de ascendência escocesa, um fato que deve ser lembrado na escuta da sua "Lucia". Seu avô, se juntou ao exército e foi feito prisioneiro pelo General Hoche durante a invasão da Irlanda. Ele se tornou secretário particular do General, mudou-se para a Itália, se casou com uma senhora italiana, e desnacionalizou seu nome em Donizetti.
Donizetti escreveu o incrível número de setenta óperas. Ele tinha uma facilidade ainda maior do que Rossini, e podia escrever três ou quatro óperas por ano. Existem muitas histórias sobre a rapidez de sua composição. Sir Charles Halle, que o conheceu em Paris em 1840, deixou uma descrição dele como "um cavalheiro mais distinto, amável, e elegante, elegante como a sua música", conta como ele lhe perguntou um dia se realmente Rossini compôs " O Barbeiro ", em uma quinzena. "Oh, eu não acredito nisso", disse Donizetti, "ele sempre foi um sujeito muito preguiçoso." A anedota é significativa. Donizetti possuía instinto dramático, e seu fluxo de melodia era inesgotável.
Mas a maior parte de sua música é de um personagem superificial. Ele escreveu para agradar o público. Ele tinha que ter uma vida, e, ao estudar o gosto do público, achou fácil de ganhar grandes somas de dinheiro. Em uma carta, ele diz que podia fazer 2000 ducados em três meses. Agora, apenas cinco das suas setenta óperas sobrevivem.
A esposa de Donizetti, Virginia Vasselli, deu à luz três filhos, nenhum dos quais sobreviveu. Dentro de um ano da morte de seus pais, sua esposa, em 30 de julho de 1837, morreu de cólera . Em 1843, Donizetti apresentou sintomas de sífilis e provável transtorno bipolar. Depois foi enviado para Paris, onde poderia ser melhor cuidado. Após a visita de amigos, incluindo Giuseppe Verdi, Donizetti foi enviado de volta para Bergamo, sua cidade natal. Nos vários anos sob o domínio da insanidade, ele morreu em 1848 na casa do Scotti, uma família nobre. Donizetti foi sepultado no cemitério de Valtesse mas no final do século 19, seu corpo foi transferido para o Bergamo para Basílica de Santa Maria Maggiore, perto do túmulo de seu professor Simon Mayr.
Suas Óperas:
1- Il Pigmalione
Gaetano Donizetti
Il Pigmalione ( Pygmalion ) é uma scena lirica (cena lírica ou ópera ), em um ato de Gaetano Donizetti por um desconhecido libretista. É a primeira ópera de Donizetti e foi escrita entre setembro e outubro de 1816, quando o compositor tinha 19 anos.
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O libreto da ópera de Donizetti foi baseado em Antonio Simone Sografi para Pimmalione (1790) de Giovanni Batiste Cimador, que por sua vez, buscou suas bases em Jean-Jacques Rousseau em Pygmalion e, finalmente, com base no Livro X de Ovidiio em Metamorphoses. O libreto de Sografi também foi utilizado para uma ópera de Bonifacio Asioli (1796).
A ópera de Donizetti não recebeu a sua estreia até 13 de outubro de 1960, quando foi realizada no XVII Festival delle Novita no Teatro Donizetti na cidade natal do compositor em Bergamo, Itália. O desempenho foi conduzido por Armando Gatto, enquanto o papel de Pigmalione foi realizado por Doro Antonioli e o de Galatea pela soprano Oriana Santunione.
Personagens:
Pigmalione, Pigmalião , o rei de Creta tenor
Galatea, Galathea soprano
Sinopse
Época: O passado clássico
Local: Chipre
A história da ópera se baseia na famosa história de um rei e escultor, Pygmalion, originalmente tirada do décimo livro das Metamorfoses de Ovídio. Pigmalione, consternado que ele nunca pode encontrar na vida real o ideal da beleza feminina, cria uma escultura de si mesmo. Tendo caído no amor por sua própria criação, a oração de Pigmalione para a escultura (batizado Galatea) é animada no atenfimento às suas preces a Vênus.
https://www.youtube.com/watch?v=qkEB9BLF2tc
2-Enrico di Borgogna
Gaetano Donizetti
Enrico di Borgogna ( Henrique de Borgonha ) é uma ópera heroica em dois atos de Gaetano Donizetti. Bartolomeo Merelli (que mais tarde, como Intendente no La Scala, foi a primeira ópera da comissão Verdi), escreveu o libreto em italiano baseado em Der Graf von Burgund de August von Kotzebue.
Enrico di Borgogna foi a terceira ópera composta por Donizetti, mas a primeira a ser executada. Ela estreou em 14 de novembro de 1818 no Teatro San Luca em Veneza. Apesar das dificuldades na estreia, o público queria saudar Signor Donizetti no palco no final do ópera.
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| Teatro Goldoni (antigo Teatro San Luca |
A música do jovem Donizetti foi visivelmente influenciada por Rossini (especialmente na abertura dramática), e este é, no entanto, um trabalho extremamente maduro para um jovem compositor de 20 anos. A música é dramática e emocionalmente expressiva, e nunca fica excessivamente com árias longas (embora Donizetti inclua uma abundância de desafios técnicos para os cantores).
O enredo gira em torno do amor e poder. Antes do início, o rei Alberto da Borgonha é assassinado por seu irmão ciumento, mas o rei bebê filho Enrico é salvo por Pietro, um cavaleiro, que foge com ele para um canto remoto do campo e se disfarça como um eremita. Enrico cresce protegido de seu tio usurpador, mas acredita-se ser o filho de Pietro. Ele se apaixona por Elisa, filha do duque local, que a encaminha para o tribunal, onde chama a atenção de Guido, filho do usurpador que acaba sucedendo ao trono. Durante o curso da ópera, Enrico descobre sua verdadeira identidade, junta-se Pietro e a um grupo de conspiradores que visam restaurar Enrico ao seu trono de direito e eventualmente salvar o seu amor de ficar casada com Guido contra a sua vontade.
A descoberta desta ópera é como encontrar um trabalho inicial de Picasso, e fornece uma janela para o processo artístico de Donizetti durante esse período. A primeira apresentação da ópera heróica Enrico di Borgona por Donizetti teve lugar no Teatro San Luca, Veneza 1818. A ópera foi um grande sucesso, no entanto, a partitura desapareceu por razões desconhecidas. Em 2012, Enrico retorna ao palco do Castelo de Vadstena em uma ópera sobre um jovem que perdeu o seu lugar de direito no trono. Como em 1818, ela foi cantada por uma mulher e a ópera apresenta os mesmos desafios vocais que fizeram acerca de 200 anos atrás.
A ópera será apresentado na Academia Vadstena na Suécia, pela primeira vez em 192 anos, em julho / agosto de 2012.
Personagens:
Brunone barítono
Elisa meio-soprano
Enrico contralto
Geltrude soprano
Guido tenor
Gilberto baixo
Nicola tenor
Pietro tenor
Sinopse
Antes do início da ópera, o rei foi enganado e assassinado por seu próprio irmão. Os guarda-costas do rei, Pietro e Brunone, conseguem escapar com Enrico, filho primogênito do rei e herdeiro legítimo do trono. Durante a fuga de Pietro, sua esposa é morta antes que eles possam obter a segurança. Brunone permanece no castelo, tornando-se guarda-costas do novo rei.
Época: A Idade Média
Local: Burgundy
Nicola, o jovem pastor, e seus amigos encontram o velho Pietro chorando ante do túmulo de sua esposa, assim como tem feito muitas vezes. Eles tentam animá-lo, e, depois disso, continuam com o seu trabalho, deixando Pietro sozinho.
Enrico, agora um rapaz, está a caminho da casa da pesca, cansado da vida simples no alto das montanhas e anseia por algo mais. Ele também está pensando sobre a garota de seus sonhos, Elisa, a quem ele tem visto várias vezes nas montanhas.
Brunone chega à cabana de Pietro e diz-lhe que o rei está morto e que seu filho Guido tomou o seu lugar. Ele explica que esta é a hora de atacar, se quiserem ver Enrico instalado no trono. Quando Enrico chega e descobre a verdade, eles dão-lhe a espada de seu pai e ele decide aceitar seu destino.
No castelo o novo rei Guido e seu bobo da corte Gilberto estão planejando o casamento de Guido com a Elisa, mas ela acaba de perder seu pai e ainda está de luto, recusando-se a casar com Guido, mas ele a obriga a aceitar a sua proposta, e os planos para o casamento começam.
3-Il falegname di Livonia
Gaetano Donizetti
Il falegname di Livonia, o Pietro il grande, czar delle Russie ( O carpinteiro de Livonia ou Pedro o Grande, Czar da Rússia ) é uma de ópera bufa de 1819 em dois atos com música de Gaetano Donizetti e libreto de Gherardo Bevilacqua-Aldobrandini baseada em parte, do libreto de Felice Romani para a ópera de Giovanni Pacini chamada de Il falegname di Livonia, que tinha acabado de ser apresentada no La Scala de Milão, em 12 de abril de 1819, bem como a fonte de Romani, da comédia Le menuisier de Livonie de Alexandre Duval ou Les illustres voyageurs (1805).
A ópera Il falegname di Livonia de Donizetti estreou na abertura da temporada de Carnaval no Teatro San Samuele, em Veneza em 1819-1820. A estréia ocorreu em 26 de dezembro de 1819. Foi a quarta das óperas de Donizetti para ser realizada durante a sua vida e a primeira a atingir "mais de uma produção". Tinha cerca de sete encenações até 1827, quando seu último desempenho conhecido no século 19 ocorreu.
A ópera foi esquecida até 2003, quando foi dada um desempenho em St Petersburg, graças ao diretor artístico do St Petersburg Chamber Opera, Yuri Alexandrov, que passou três anos em busca da classificação para a ópera, que, assim que apareceu, tinha se pensado perdida para sempre. O minucioso trabalho rendeu resultados: fragmento da partitura foi restaurada. A estréia na Rússia ocorreu em 27 de maio de 2003, no St Petersburg Chamber Opera, com encenação de Yuri Alexandrov e as versões em russo e italiano do libreto de Yuri Dimitrin.
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Em 2004, a ópera foi apresentada no Festival della Valle d'Itria em Martina Franca . Essas apresentações foram gravadas.
Personagens:
Pietro il Grande ( Pedro, o Grande ) baixo
Caterina ( Catarina I da Rússia , sua esposa ) soprano
Madama Fritz, estalajadeiro meio-soprano
Annetta Mazepa, estalajadeiro soprano
Carlo Scavronski, carpinteiro de Livonia tenor
Ser Cuccupis, magistrado baixo
Firman Trombest, no papel do usurer baixo
Hondediski, capitão moscovite barítono
Prefeitos, correios, seguidores do Czar
Sinopse
Ekaterina I , Imperatriz e autocrata de todas as Rússias, originalmente chamada Marta Skavronska
Época: Século 17
Local: O Estado báltico de Livonia
A ação acontece em alguma cidade sem nome em Livonia (agora Letônia e Estônia ), que naquele tempo estava sob o domínio russo. Carlo, um carpinteiro está no amor com a órfã Annetta. Carlo afirma ser de origem nobre e mostra que ele tem um pouco de temperamento quando o czar e sua esposa Catherine chegam, ambos viajando incógnitos.
Eles estão olhando para o irmão perdido da czarina, e têm razão para suspeitar que poderia ser Carlo. O czar pergunta à hoteleira, Madame Fritz, sobre o carpinteiro, quando Carlo entra. Carlo, que não sabe quem é o estranho, e fica bastante insolente com ele, e um argumento segue, com Peter ameaçando Carlo com conseqüências terríveis.
O magistrado da cidade, Ser Cuccupis, também entra em uma discussão com Peter. Este magistrado tem pretensões de grandeza. Ele vai longe a ponto de ameaçá-lo com seu amigo, o czar. Peter decide puxar a classificação no magistrado, e diz que ele é Menshikov, um alto oficial do czar. O magistrado prende Carlo. Este último está prestes a ser condenado quando Madame Fritz corre com alguns documentos que provam que ele é o irmão de Catherine.
Carlo não lhe é dito isso até Ato 2, momento em que ele introduz sua garota (Annetta) para o casal imperial. Ele adverte que o czar não deve vê-la uma só vez que ela é a filha do traidor Ivan Mazepa. Quando lhe contam que Mazepa está morto, o falso Menshikov perdoa a moça. O comandante das tropas diz ao magistrado que Menshikov é realmente o czar. O magistrado vê uma oportunidade para avançar, mas desde que o czar já foi reconhecido pelo que ele é, ele usa de sua posição de autoridade e ordena-lhe para pagar uma multa. Peter, Catherine, Carlo e Annetta deixam felizes São Petersburgo.
Gaetano Donizetti
Zoraida di Granata é um melodramma eroico ( ópera séria ou ópera heróico ), em dois atos de Gaetano Donizetti. O libreto foi escrito por Bartolomeo Merelli, baseado na peça francesa, Gonzalve de Cordoue ou Grenade Reconquise de Jean-Pierre Claris de Florian (1791), e em cima de um libreto de Luigi Romanelli da ópera de Nicolini chamada Abenamet e Zoraide .
Apesar de ter sido o primeiro sucesso teatral de Donizetti e a ópera em que ele começou a adotar as técnicas 'rossinianas'", a versão original de 1822 desta história de amor violenta nunca foi dada uma performance completa porque Amerigo Sbigoli, o tenor originalmente lançado no papel da Abenamet, morreu pouco antes da primeira noite, sem substituição disponível. Donizetti rapidamente adaptou para este papel uma contralto, embora omitindo três números no processo.
A primeira apresentação ocorreu no Teatro Argentina, em Roma, em 28 de janeiro de 1822 e seu compositor recebeu grande aclamação no semanário Notizie del giorno.
A ópera foi apresentada em uma edição revista, no mesmo teatro em 7 de janeiro de 1824, e dada um renascimento em Lisboa, em 1825.
O final do século 17 na Itália foi o berço da ópera. No século seguinte, o gênero estendeu para o norte e para o leste sobre os Alpes na Alemanha, onde floresceu, e para o oeste na França e da Inglaterra para uma evolução mais lenta. No início de 1800 a ópera era uma forma de arte dominante na Itália. Os principais centros de Milão, Nápoles, Veneza e Roma, cada um deles tinha pelo menos dois, e muitas vezes três teatros apresentando ópera.
Cantores vieram da Espanha (Isobel Colbran, depois de se tornar esposa de Rossini e Manuel Garcia) e de outros lugares. Muitos compositores competiram entre si para fornecer as demandas dos teatros da Itália para novas obras. Após a estréia de Tancredi em La Fenice de Veneza em fevereiro de 1813, Rossini estava em uma posição proeminente, uma situação que rapidamente consolidou com L'Italiana in Algeri em maio do mesmo ano. Neste momento Donizetti ainda era um estudante do eminente professor, estudioso e compositor Simone Mayr. Ele chegou a passar dois anos estudando, em Bolonha, a expensas do Mayr, com o Padre Mattei. um renomado professor de contraponto.
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No 21º aniversário de Donizetti, abordado como um eminente cidadão de Bergamo, comprou a sua isenção do serviço militar e com a ajuda de Mayr foi contratado para escrever uma ópera de dois atos para o Teatro San Luca, um teatro menor, em Veneza. Este trabalho, Enrico di Borgogna, que estreou em 14 de novembro de 1816, foi a sua terceira ópera, mas a primeira a ser realizada em sua vida. Sua sexta ópera Pietro il Grande, Donizetti garantiu seu primeiro sucesso real, e o trabalho passa a ser realizado em pelo menos quatro outras cidades italianas, bem como desfrutar de uma segunda produção de Veneza em 1827.
No entanto, foi com a sua sétima ópera, Zoraida Di Granata que estreou em Roma em 1822, que o jovem Donizetti fez o seu avanço decisivo na carreira de um compositor em tempo integral. O estrondoso sucesso da ópera veio apesar da recorrência de um infortúnio semelhante ao que se abateu sobre sua Enrico. A prima donna, fazendo sua estréia nos palcos, estava tão abalada que ela desmaiou no final do ato 1 e foi forçada a omitir uma ária e dois duetos no ato 2, antes de ser substituída por um 'seconda donna'!
Em Zoraida Di Granata o infortúnio começou antes da estréia, quando o jovem tenor contratado para o papel de Abenamet estourou um vaso sanguíneo no pescoço e morreu dentro de algumas semanas. Sem substituição disponível para cantar a tessitura de alta altitude, Donizetti às pressas re-escreveu o papel para contralto e com isso ele teve de omitir vários artigos escritos para o tenor.
Além dessas angústias Donizetti também teve de superar as maquinações de seu colega compositor e concorrente, Pacini, que procurou minar a produção. Os detalhes das alterações que Donizetti teve que fazer para a primeira apresentação da ópera são dadas em ensaio livreto muito detalhado Jeremy Commons. Na versão revista o papel de Abenamet foi realmente destinado a contralto, mas cujo status, qualidades vocais e as exigências eram muito maiores do que o falecido cantor substituto da primeira produção. Donizetti teve que re-escrever as árias do tenor originalmente omitido e adicionar vários números, mais notavelmente uma cena estendida no ato 2 para Abenamet e Almuzir e uma ária estendida e cabaletta para o contralto no final.
O libreto original é de Bartolomeo Merelli, poeta de dois dos primeiros trabalhos de Donizetti. Morelli mais tarde se tornou um empresário. Sua maior contribuição para a ópera italiana estava a pressionar o jovem Verdi o libreto de Nabucco, quando o compositor, em desespero com a morte de sua esposa e dois filhos, e do fracasso de sua ópera Un giorno di regno, decidiu abandonar a música. Donizetti estava presente na pré-estréia de grande sucesso de Nabucco e fez comentários favoráveis sobre a música. Jacopo Ferretti realizou o necessário re-escrever o libreto da versão 1824 de Zoraide, ainda que bastante devagar demais para a paciência de Donizetti. Tal como uma discussão alargada das diferenças entre as duas versões no ensaio Jeremy Comuns, as diferenças são também dadas, lado a lado, em forma de tabela.
A história de Zoraida Di Granata diz respeito ao assassino e hipócrata Almuzir que quer se casar com Zoraida, a filha do falecido rei, que por sua vez ama Abenamet o vitorioso dos mouros. Para salvar Abenamet da sentença de morte passou sobre ele consequente às maquinações de Almuzir, Zoraida concorda com o casamento. Ela sobrevive nas dúvidas de Abenamet quanto à sua fidelidade e um tanto implausível é permitido casar com ele.
Personagens:
Almuzir, rei de Granada tenor
Almanzor, amigo de Abenamet baixo
Zoraida, no amor com Abenamet soprano
Abenamet, Geral dos Mouros tenor (então contralto )
Ines, um escravo espanhol e amigo de Zoraida meio-soprano
Aw Zegri baixo
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| Zoraida cai nos braços do cativeiro |
Época: 1480
Local: Granada , Espanha .
O Almuzir assassino e falso deseja casar-se com Zoraida, a filha do falecido rei, que por sua vez ama Abenamet, o vitorioso general dos mouros. Para salvar Abenamet da sentença de morte passou sobre ele consequentemente as maquinações de Almuzir, e Zoraida concordou com o casamento. Ela sobrevive as dúvidas de Abenamet quanto à sua fidelidade e lhe é permitido casar com ele.
La zingara ( The Girl Gypsy ) é uma ópera semiseria em dois atos de Gaetano Donizetti, definida para um libreto de Andrea Leone Tottola depois de La petite Bohémienne ( The Little Gypsy ) de Louis-Charles Caigniez, que por sua vez foi derivado de uma obra de August von Kotzebue.
Foi a primeira ópera de Donizetti escrita para Nápoles, e a primeira apresentação teve lugar no Teatro Nuovo em 12 de maio de 1822.
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Personagens:
Argilla meio-soprano
Ines soprano
Fernando tenor
Don Ranuccio Zappador baixo
Don Sebastiano Alvarez baixo
Duca d'Alziras tenor
Papaccione cômico
Amelia soprano
Ghita soprano
Manuelita soprano
Antonio Alvarez tenor
Sguiglio tenor
Domestici di Zappador e di Zingari, chorus
Sinopse
Época: A Idade Média
Local: Espanha
Don Ranuccio aprisionou Don Sebastiano em seu castelo e ele também quer matar o Duque de Alziras, seu rival político. A filha de Don Ranuccio, Ines está apaixonada por Fernando, mas o pai quer que ela se case com Antonio, que é sobrinho de Don Sebastiano.
Argilla, a cigana do título, reúne os amantes Fernando e Ines, salva a vida do Duque, a quem ela reúne novamente com seu irmão, e libera Don Sebastiano, que acaba por ser o seu pai. A comédia é fornecida pelo servo Pappacione, enganado em busca de ouro dentro de uma velha cisterna. Tudo acaba bem.
L'ajo nell'imbarazzo ( O Tutor Envergonhado) é um melodramma giocoso, ou ópera em dois atos de Gaetano Donizetti. O libreto foi escrito por Jacopo Ferretti, após a peça de 1807 de Giovanni Giraud. Na sua estréia no Teatro Valle, Roma em 4 de fevereiro de 1824, foi recebida com bastante entusiasmo. Foi com essa ópera que Donizetti teve seu primeiro sucesso realmente duradouro. Durante as revisões previstas para a produção de 1826 em Nápoles, Donizetti renomeou a ópera para Don Gregorio, e é com esse nome que as produções mais tarde foram encenadas.
As performances foram dadas em muitas cidades italianas e tornou-se a primeira das óperas do compositor a ser dada fora do país, com produções montadas em Viena, Dresden, Barcelona e Rio de Janeiro.
No entanto, antes da produção de Nápoles planejada de 1826, Donizetti revisou a ópera sob o título de Don Gregorio, e sob esse nome, que estreou no Teatro Nuovo em Nápoles em 11 de junho 1826. Naquele mesmo ano, ela também foi dada no La Scala. Em 28 de julho de 1846 foi dada pela primeira vez em Londres, mas parece ter desaparecido de vista, até que apareceu novamente na Itália no século XX.
Foi apresentada no Teatro Donizetti na cidade natal do compositor, Bergamo, em 1959, mais uma encenação bem-sucedida pelo Festival Wexford, em 1973, levou a que aparece em quatro cidades europeias adicionais entre 1975 e 1990. Enquanto isso, uma produção de TV italiana tinha sido transmitida em 1964, mas uma nova gravação de vídeo foi feito a partir de performances ao vivo apresentadas pelo Teatro Donizetti, em novembro de 2007.
Personagens:
Madame Gilda Talemanni, esposa de Enrico soprano Maria Ester Mombelli
Antigo Marquês Giulio barítono Antonio Tamburini
Marquis Enrico, filho de Giulio tenor Savino Monelli
Pippetto Marquis, filho de Giulio tenor Giovanni Puglieschi
Don Gregorio Cordebono barítono Nicola Tacci
Leonarda, empregada idosos meio-soprano Agnese Loyselet
Simone, servo baixo Luigi De Dominicis
Funcionários e garçons do Marquês
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Sinopse
Epoca: No início do século XIX
Local: Uma cidade italiana
Marquês Giulio exige que seus filhos, Enrico e Pippetto, cresçam na mais completa ignorância de todos os assuntos da carne. No entanto, Enrico se casou secretamente com Gilda, e eles ainda têm um filho. Irritado com a vida que ele é forçado a liderar, o jovem carrega idoso tutor Gregorio para ajudar, e deu-lhe a conhecer sua esposa. Quando, porém, o Marquês chega, Gilda continua presa no quarto de Gregório.
Ela se preocupa, pois deve amamentar seu filho. Gregorio é forçado a buscar o bebê e trazê-lo para ela, escondida sob o manto. Leonarda, uma velha criada da casa, informa ao Marquês de suas suspeitas, e aí ele descobre Gilda, mas está convencido de que ela deve ser amante do tutor. Na cena tempestuosa que se segue, envolvendo todos os personagens, a verdade finalmente sai. O Marquês percebe seu erro e decide confiar no seu filho mais novo, Pippetto, para Enrico aprender "os caminhos do mundo."
7-Anna Bolena
Anna Bolena é uma tragedia lirica ou ópera, em dois atos de Gaetano Donizetti. Felice Romani escreveu o libretto após Ippolito Pindemonte na obra "Enrico VIII ossia Anna Bolena" e de Alessandro Pepoli a obra Anna Bolena, ambas contando a vida de Anne Boleyn, a segunda esposa de Henrique VIII da Inglaterra.
É uma das óperas de Donizetti que lidam com o período Tudor na história inglesa, incluindo (em ordem de composição) Il castello di Kenilworth, em 1829, que foi seguida por Anna Bolena. Maria Stuarda (nomeada de Maria, Rainha da Escócia ) apareceu em diferentes formas, em 1834 e 1835. Finalmente, em 1837, Roberto Devereux (nomeado para um suposto amante da rainha Elizabeth I da Inglaterra) foi apresentado. Os principais personagens femininas das óperas Anna Bolena , Maria Stuarda e Roberto Devereux são muitas vezes referidos como os "Três Donizetti Queens."
O dueto "Sul suo capo aggravi un Dio" entre Anna ( soprano ) e Jane Seymour ( mezzo soprano ) e, historicamente, que mais tarde tornou-se a terceira esposa de Henry VIII é considerada um dos melhores em todo o repertório operático.
A ópera estreou em 26 de dezembro de 1830 no Teatro Carcano, Milão e foi um grande sucesso. Assim, o compositor tinha começado a emergir como um dos três nomes mais brilhantes do mundo da ópera italiana, entre Bellini e Rossini .
Depois de suas apresentações de abertura na Itália em 1830 e os anos que se seguiram, Anna Bolena foi dada pela primeira vez em Londres, no King's Theatre em 08 de julho de 1831, enquanto a sua primeira apresentação nos EUA foi dada em New Orleans, no Théâtre d'Orléans em 12 de novembro de 1839. Ela parece ter sido apresentada na Europa até 1850 em 25 cidades e, em seguida, novamente em 1881, em Livorno, após o que foi considerado como tendo sofrido com o aumento do "verismo na ópera".
A ópera foi realizada com pouca freqüência durante a última metade do século 19 e início do século 20, mas foi revivida com mais freqüência nos anos do pós-guerra. O Santa Fe Opera afirma ter sido a primeira empresa a dar "a primeira fase de produção total em mais de um século", em os EUA [ 3 ] em 26 de Junho de 1959. Em 30 de dezembro de 1947, a ópera foi realizado no Gran Teatre del Liceu , em Barcelona , celebrando o centenário desse teatro, que foi inaugurado em 1847 com Anna Bolena . O elenco foi Sara Scuderi como Anna, Giulietta Simionato como Jane Seymour e Cesare Siepi como Henry VIII.
Em abril de 1957, a ópera foi revivida no La Scala de Maria Callas (uma das performances foi gravado) em uma produção luxuosa, dirigido por Luchino Visconti , onde Giulietta Simionato cantou o papel de Giovanna Seymour. Ele provou ser um dos maiores triunfos Callas. Da mesma forma, foi um dos últimos novos papéis desempenhados por Dame Joan Sutherland em um concerto no Avery Fisher Hall . Algumas outras senhoras líderes famosos que emprestaram suas vozes para o papel de Anna ter sido Leyla Gencer , Montserrat Caballé , Marisa Galvany , Renata Scotto , Edita Gruberova e Mariella Devia . Além disso, Beverly Sills ganhou um considerável grau de fama na década de 1970, quando ela apareceu em todos os três óperas "Tudor", de Donizetti, em uma série apresentada pelo New York City Opera . Ela também fez gravações em estúdio de todas as três óperas.
Apesar de ainda não ter aderido ao "repertório padrão", Anna Bolena é cada vez mais realizado hoje [ 4 ] e há várias gravações.
Ela foi apresentada pelo Dallas Opera em novembro de 2010, que também apresentou Maria Stuarda. O Minnesota Opera também apresentou esta ópera como uma parte da trilogia "Three Queens". A Ópera Estatal de Viena deu na primavera de 2011, com Anna Netrebko no papel-título e Elina Garanca no papel de Seymour. De Nova York Metropolitan Opera apresentou pela primeira vez em setembro de 2011, como a abertura da temporada 2011-2012 da empresa também com Netrebko e com David McVicar direção.
Welsh National Opera planeja apresentações de todas as três óperas durante o 2013/14 temporada.
Personagens:
Anna Bolena ( Anne Boleyn ) soprano Giuditta Pasta
Enrico ( Henrique VIII ) baixo Filippo Galli
Giovanna Seymour ( Jane Seymour ), Anna dama de honor meio-soprano Elisa Orlandi
Senhor Rochefort ( George Boleyn ), irmão de Anna baixo Lorenzo Biondi
Senhor Percy tenor Giovanni Battista Rubini
Smeton ( Mark Smeaton ), músico contralto Henriette Laroche
Hervey, oficial de justiça tenor Antonio Crippa
Cortesãos, soldados, caçadores
Sinopse
Época: 1536
Local: Windsor e Londres
Ato 1
Cena 1: Noite. Castelo de Windsor, aposentos da Rainha
Cortesãos fazem comentários que a estrela da rainha está se pondo, porque as queimaduras do coração inconstante do rei estão para outro amor.
Jane Seymour entra para atender uma chamada da rainha, Anna entra e observa que as pessoas parecem tristes. A rainha admite ser incomodada para Jane. A pedido da rainha, sua págem Smeaton toca harpa e canta para alegrar as pessoas presentes. A rainha pede para ela parar. Inédito por qualquer outra pessoa, ela diz para si mesma que as cinzas de seu primeiro amor ainda está queimando, e que ela agora está infeliz em seu vão esplendor. Todos saem, exceto Jane.
Henry VIII entra, e diz a Jane que logo ela não terá nenhuma rival, que o altar foi preparado para ela, que ela vai ter marido, cetro e trono. Cada um sai por uma porta diferente.
Courtiers comment that the queen’s star is setting, because the king’s fickle heart burns with another love.
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Cena 2: Cerca de Castelo de Windsor
Senhor Rochefort, o irmão de Anna, fica surpreso ao encontrar Lord Richard Percy, que foi chamado de volta para a Inglaterra do exílio por Henry VIII. Percy pergunta se é verdade que a rainha está infeliz e que o rei mudou. Rochefort responde que o amor tem um novo conteúdo.
Hunters entra. Percy está agitado com a perspectiva de, possivelmente, ver Anna, que foi seu primeiro amor. Henry e Anna entram e expressam surpresa ao ver Percy. Henry não permite que Percy beije sua mão, mas diz que Anna lhe deu garantias de inocência de Percy, mas ela ainda tem sentimentos por Percy. Henry VIII diz a Hervey, um oficial do rei, para ser o espião de cada passo e cada palavra de Anna e Percy.
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Cena 3: o Castelo de Windsor, perto dos aposentos da rainha
Smeaton leva um medalhão do peito contendo o retrato de Anna. Ele foi roubado e veio para devolvê-lo. Ele ouve um som e se esconde atrás de uma tela. Anna e Rochefort entram. Rochefort pede a Anna para ouvir Percy. Em seguida, ele sai. Smeaton espia de trás da tela, mas não pode escapar. Percy entra. Percy diz que vê que Anna é infeliz. Ela diz a ele que o rei agora detesta-a. Percy diz que ele ainda a ama. Anna diz para ele não falar de amor com ela. Antes de sair, Percy pergunta se ele pode ver Anna novamente. Ela diz que não.
Ele saca sua espada para se esfaquear, e Anna grita. Na crença equivocada de que Percy está atacando Anna, Smeaton sai correndo de trás da tela. Smeaton e Percy estão prestes a lutar. Anna desmaia e Rochefort apressa para dentro e só então, Henry VIII entra e vê as espadas desembainhadas. Invoca os atendentes, ele dizendo que essas pessoas trairam o rei. Smeaton diz que não é verdade, e rasga sua túnica para oferecer o peito ao rei para matar, se ele estiver mentindo. O medalhão com o retrato de Anna cai aos pés do rei. O rei arrebata-o. Ele ordena que os infratores sejam arrastados para masmorras. Anna diz para si mesma que o seu destino está selado.
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Ato 2
Cena 1: Londres. Antecâmara dos aposentos da rainha
Os guardas notam que mesmo Jane Seymour ficou longe de Anna. Anna entra com uma comitiva de senhoras, que dizem a ela para colocar a sua confiança no céu. Hervey entra e diz que o Conselho de Peers convocou as senhoras em sua presença. As senhoras saem com Hervey. Jane entra e diz que Anna pode evitar ser condenada à morte se admitir a culpa. Anna diz que ela não vai comprar a sua vida com a infâmia. Ela expressa a esperança de que sua sucessora vai usar uma coroa de espinhos. Jane admite que ela está para ser a sucessora. Anna diz a ela para sair, mas diz que Henry VIII é o único culpado. Jane a deixa, profundamente chateada.
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Cena 2: Antecâmara levando para a sala onde o Conselho de Peers está atendendo
Hervey dizaos cortesãos que Anna está perdida, porque Smeaton falou e revelou um crime. Henry VIII entra. Hervey diz que Smeaton caiu na armadilha. Henry VIII diz a Hervey para continuar a deixar Smeaton acreditar que ele salvou a vida de Anna. Anna e Percy são trazidos separadamente. Henry VIII diz que Anna fez amor com p pagem de Smeaton, e que não há testemunhas. Ele diz que tanto Anna e Percy vão morrer. Percy diz que está escrito no céu que ele e Anna são casados. Eles são levados por guardas.
Jane entra. Ela diz que não quer ser a causa da morte de Anna. Henry VIII diz que ela não vai salvar Anna deixando-o. Hervey entra e diz que o Conselho dissolveu o casamento real e condenou Anna e seus cúmplices para a morte. Cortesãos e Jane pedem ao rei para ser misericordioso. Ele lhes diz para irem embora.
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Cena 3: Torre de Londres
Percy e Rochefort estão juntos em sua cela. Hervey entra e diz que o rei perdoou-os. Eles perguntam sobre Anna. Ouvem que ela será executada, e eles escolhem serem executados também. Eles saem cercados por guardas.
Na cela de Anna, um coro de senhoras comentam sobre sua loucura e tristeza. Anna entra, ela imagina que é o dia do casamento do rei. Em seguida, imagina que ela vê Percy, e lhe pede para levá-la de volta para sua casa de infância (Donizetti usou o tema a partir da canção americana Home Sweet Home como parte da cena da loucura de Anna para ressaltar seu desejo).
Percy, Rochefort e Smeaton são trazidos. Smeaton se joga aos pés de Ana e diz que ele a acusou na crença de que estava salvando a sua vida. Em seu delírio, Anna pergunta a ele por que não está tocando o seu alaúde. O som do canhão é ouvido. Anna vem a seus sentidos.
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Ela disse que Jane e Henry VIII estão sendo aclamados pela população no dia do casamento. Anna diz que ela não invoca vingança contra o casal perverso. Ela desmaia. Guardas entram para levar os prisioneiros para o bloco. Smeaton, Percy e Rochefort dizem que uma vítima já foi sacrificada.
https://www.youtube.com/watch?v=uG5qf9czgRM
8-Francesca di Foix
Francesca di Foix é um melodramma giocoso ( ópera cômica ) em um ato de Gaetano Donizetti com libreto de Domenico Gilardoni com base no libreto de Jean-Nicolas Bouilly e Emmanuel Mercier-Dupaty na ópera cômica Françoise Foix de Henri Montan Berton, inspirada na vida de Françoise de Foix.
Ela recebeu a sua primeira apresentação em 30 de maio de 1831 no Teatro San Carlo, de Nápoles.
Raramente executada hoje, a ópera é principalmente conhecida por ter fornecido os segmentos para outras óperas de Donizetti, incluindo Ugo, conte di Parigi , L'elisir d'amore e Gabriella di Vergy embora uma gravação completa exista no Opera Rara.
Personagens:
Francesca soprano
O rei barítono
Edmondo contralto
A contagem baixo
O duque tenor
Cavaleiros, damas de honra, os camponeses
Sinopse
Tempo: A Idade Média
Local: França
O Conde está determinado a manter sua bela esposa Francesca bem longe das tentações da corte francesa. Conhecendo as formas amorosas da nobreza ele diz que ela não está disposta a aparecer em público porque é extremamente feia.
Infelizmente, isso desperta o interesse do Rei, que despacha um dos seus senhores (o duque) para investigar, e se ele achar que a Condessa é bonita, deve atraí-la de volta incógnita ao tribunal.
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Com certeza o Duque é capaz de persuadir Francesca para voltar a Paris com ele. Ao invés de admitir seu engano seu marido em primeiro lugar se recusa a reconhecer quem ela é. Para forçar sua mão, o Rei anuncia que um torneio está a ser realizado e ao cavaleiro vencedor será dado a mão de Francesca em casamento.
O Conde não pode mais manter o seu subterfúgio e admite que, impulsionado pelo ciúme, ele mentiu para o rei e seus cortesãos. Após a devida admoestação pelo rei tudo é perdoado e o conde e condessa vivem felizes para sempre.
9-L'elisir d'amore
L'elisir d'amore ( O Elixir do Amor ) é uma ópera do compositor italiano Gaetano Donizetti. É um melodramma giocoso em dois atos. Felice Romani escreveu o libretto , depois de Eugène Scribe para Le philtre (1831) de Daniel Auber .
Escrito às pressas, L'elisir d'amore foi a ópera mais frequentemente realizada na Itália entre 1838 e 1848 e manteve-se sempre no repertório internacional de ópera. Hoje é uma das mais realizadas de óperas de Donizetti. Há um grande número de gravações. Ela contém a popular ária de tenor " Una furtiva lagrima ", uma romanza que tem um histórico de desempenho considerável na sala de concertos.
Donizetti insistiu em uma série de mudanças a partir do libreto original de Scribe. A mais conhecida delas foi a inserção de "Una furtiva lagrima", outros são o dueto entre Adina e Nemorino no primeiro ato, "Chiedi all'aura lusinghiera", e as letras reescritas para "Io son ricco e tu sei bella "na cena final da ópera, onde este dueto, originalmente uma canção escrita por Dulcamara para o casamento de Adina e Belcore, reaparece como um solo de Dulcamara com letras escabrosas, tornando-se a última ária, uma característica de fato de muitas óperas de Donizetti.
Em geral, sob as mãos de Donizetti, o tema tornou-se mais romântico do que na versão de Auber: L'elisir d'amore apresenta três grandes duetos entre o tenor e a soprano. Há também a história pessoal nesta ópera. O Serviço militar de Donizetti foi comprado por uma mulher rica, de modo que, ao contrário de seu irmão Giuseppe (também um compositor bem conhecido), ele não tem que servir no exército austríaco.
A estréia de L'elisir d'amore teve lugar no Teatro della Canobbiana, Milão em 12 de maio 1832.
Personagens:
Nemorino, um camponês simples, apaixonado por Adina tenor
Adina, um rico proprietário de terras soprano
Belcore, um sargento barítono
Dr. Dulcamara, um curandeiro itinerante baixo
Giannetta, amigo de Adina soprano
Camponeses, soldados do pelotão de Belcore
Sinopse
Local: Uma pequena vila no País Basco
O fim do século 18
Ato 1
Nemorino, um camponês pobre, está apaixonado por Adina, uma bela proprietária de terras, que o atormenta com a sua indiferença. Quando Nemorino ouve Adina lendo para seus trabalhadores a história de Tristão e Isolda, ele fica convencido de que uma poção mágica vai ajudá-lo a ganhar o amor de Adina. O Sargento Belcore aparece com seu regimento e imediatamente se põe a cortejar Adina na frente de todos. Nemorino se torna ansioso e, a sós com Adina, declara seu amor por ela.
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No entanto, Adina rebate, dizendo que quer um amante diferente a cada dia. Nemorino declara que seus sentimentos nunca vão mudar. O viajante médico charlatão, Dulcamara (o auto-proclamado Dr. Encyclopedia), chega, vendendo sua garrafa de cura-tudo, uma panacéia para os habitantes da cidade. Nemorino pergunta inocentemente a Dulcamara se ele tem qualquer poção de amor de Isolda. Apesar de não reconhecer o nome de "Isolda", os talentos comerciais da Dulcamara, no entanto, vão permitir-lhe vender uma garrafa de cura para todos a Nemorino, na realidade, apenas vinho barato Bordeaux.
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Para fazer a sua fuga, Dulcamara diz a Nemorino que a poção não terá efeito antes de 24 horas - altura em que, o médico vai estar muito longe. Nemorino bebe um pouco, acreditando que ele pode sentir os seus efeitos imediatamente. Encorajado pelo elixir, Nemorino finge indiferença quando ele encontra Adina. Ela se torna cada vez mais irritada, talvez ela tem sentimentos por Nemorino afinal? Belcore retorna e propõe o casamento a Adina. Ainda irritada por Nemorino, Adina promete se casar com Belcore no prazo de seis dias. A confiança de Nemorino é sustentada na crença de que o elixir vai facilitar a conquista de Adina no dia seguinte. No entanto, quando Belcore descobre que seu regimento deve sair na manhã seguinte, Adina promete se casar com ele antes de sua partida. Isto, obviamente, faz Nemorino entrar em pânico, que clama por Dr. Dulcamara para vir em seu auxílio. Adina, por sua vez, convida a todos para o casamento.
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Ato 2
A festa do casamento de Adina e Belcore está em pleno andamento. Dr. Dulcamara incentiva Adina para cantar um dueto com ele para entreter os convidados. O notário chega para tornar o casamento oficial. Adina fica irritada ao ver que Nemorino não apareceu. Enquanto todo mundo vai para testemunhar a assinatura do contrato de casamento, Dulcamara fica para trás, servindo-se de comida e bebida. Depois de ter visto o notário, Nemorino aparece, deprimido, como ele acredita que tenha perdido Adina.
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Ele vê Dulcamara e freneticamente implora por um mais potente, mais rápido elixir de ação. Embora Dulcamara se orgulha de se vangloriar de sua filantropia, ao descobrir que Nemorino não tem dinheiro, ele muda de tom e marcha fora, recusando-se a fornecer-lhe qualquer coisa. Belcore emerge, meditando sobre o porquê de Adina, de repente, adiar o casamento e assinar o contrato. Ele vê Nemorino e pergunta ao seu rival por que ele está deprimido. Quando Nemorino diz que precisa de dinheiro, Belcore sugere entrar para o exército, porque ele vai receber fundos no local. Belcore tenta animar Nemorino com contos da vida militar, enquanto Nemorino sonha ganhar fama e, assim, Adina. Belcore produz um contrato, que Nemorino assina em troca do dinheiro. Nemorino se apressa e compra mais poção, enquanto Belcore reflete sobre como o envio de Nemorino para a guerra foi facilmente despachar o seu rival.
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Depois que os dois homens foram embora, Giannetta fofoca com as mulheres da aldeia. Jurando segredo delas, revela que o tio de Nemorino acaba de morrer e deixou a seu sobrinho uma grande fortuna. No entanto, nem Nemorino nem Adina ainda estão conscientes disso. Nemorino entra, depois de ter passado seu bônus de assinatura, e consumido uma grande quantidade de elixir falso de Dr. Dulcamara. Com a esperança de compartilhar sua fortuna, as mulheres se aproximam de Nemorino com saudações excessivamente amigáveis.
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Então, Nemorino toma como prova da eficácia do elixir. Adina vê Nemorino com as mulheres, fica abalada por sua recente popularidade e pede que Dr. Dulcamara uma explicação. Sem saber que Adina é o objeto de afeto de Nemorino, Dulcamara explica que Nemorino gastou seu último centavo no elixir e se juntou ao exército para conseguir mais dinheiro, porque ele estava tão desesperado para ganhar o amor de uma beleza cruel sem nome. Adina imediatamente reconhece a sinceridade de Nemorino, lamenta o seu comportamento e percebe que ela ama Nemorino. Embora Dulcamara aproveite a oportunidade para tentar vender-lhe alguma da sua poção para reconquistar Nemorino, Adina declara que tem plena confiança em seus próprios poderes de atração.
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"Una furtiva lagrima"
Nemorino aparece sozinho, pensativo, refletindo sobre uma lágrima que viu no olho deaAdina, quando ele estava ignorando-a. Unicamente com base nisso, ele se convence de que Adina o ama. Ela entra e pergunta por que ele foi escolhido para se juntar ao exército e deixar a cidade. Quando Nemorino explica que ele estava à procura de uma vida melhor, Adina responde que ele é amado e que ela comprou de volta o seu contrato militar ao sargento Belcore. Ela lhe oferece o contrato rescindido e garante-lhe que, se ele ficar, ele vai ser feliz. Como ele tem contrato, Adina - sempre a provocação - se vira para sair. Nemorino acredita que ela o está abandonando e em um ataque desesperado, promete que, se ele não for amado, ele poderia muito bem sair e morrer como um soldado.
Profundamente comovida por sua fidelidade, Adina finalmente declara que ela vai adorar Nemorino para sempre. Nemorino está em êxtase. Adina implora para ele perdoá-la, o que ele faz com um beijo. Belcore retorna para ver Adina e Nemorino em um abraço. Quando Adina explica que ela ama Nemorino, o sargento leva a notícia em seu passo, observando que há uma abundância de outras mulheres em todo o mundo. Adina e Nemorino aprenderam sobre a herança de seu tio. Dulcamara retorna e se orgulha do sucesso de seu elixir: Nemorino agora não só é amado, mas também é rico. Ele exulta no impulso que isso trará para as vendas de seu produto. Enquanto se prepara para sair, todos fazem filas para comprar o elixir e veem Dulcamara como um grande médico.
"Una Furtiva Lagrima"da ópera L'Elisir d'Amore, com a voz fabulosa de Luciano Pavarotti.
10-Parisina
Parisina (também conhecido como Parisina d'Este ) é uma ópera ( tragedia lirica, em três atos de Gaetano Donizetti. Felice Romani escreveu o libretto após o poema Parisina de Byron de 1816 . Os personagens de Parisina e Duke Azzo, tanto o poema de Byron e a ópera de Donizetti são muito vagamente baseados em figuras históricas de Parisina Malatesta (a filha de Andrea Malatesta ) e Niccolò III d'Este. Parisina estreou em 17 de março 1833, no Teatro della Pergola em Florença. A apresentação no Teatro Argentina, em Roma tem o cenário para uma chave no capítulo 34 do romance O Conde de Monte Cristo de Alexandre Dumas.
Personagens:
Parisina, esposa do duque Azzo soprano
Ugo, amante de Parisina tenor
Duke Azzo barítono
Ernesto, o ministro de Duke Azzo baixo
Imelda, serva de Parisina meio-soprano
Cavaleiros, servas, gondoleiros, escudeiros, soldados
Sinopse
Local: Ferrara
Tempo: o século 15
Ato 1
No palácio do Duque Azzo, Ernesto e outros nobres aguardam a chegada de Parisina. ( È desto il duca? ). Azzo aparece e diz a Ernesto sobre seu medo de que sua esposa, Parisina, o traiu por outro homem, assim como a sua primeira esposa, Matilde. Quando Azzo sai, Ugo chega. Ugo, que foi criado por Ernesto, já foi um dos favoritos de Azzo, mas foi exilado mais tarde. Ernesto é superad pelo medo quando vê seu filho adotivo, sabendo que o exílio não tinha terminado e Azzo ainda estava zangada com ele. Seu medo se agrava quando Ugo revela o seu amor por Parisina.
Enquanto isso, Parisina com seu fiel Imelda e suas outras servas estão descansando no jardim. Elas ouvem os cavaleiros chegando para as festividades, entre os quais vem Ugo. Quando Parisina e Ugo estão sozinhos, ela incita-o a fugir. Eles são interrompidos pela chegada do duque. Em fúria, ele exige saber o que Ugo está fazendo neste lugar. Parisina defende Ugo o que só aumenta a raiva do Duke ( Il difende! E in sua difesa tanto adopra ).
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Pelas margens do rio Po.
Azzo diz a Ugo que ele pode permanecer para as festividades, mas quando Ugo e seus homens estão prestes a entrar em seu barco. Parisina segue o marido e os cortesãos do palácio para o banquete ( Vieni, vieni, e in sereno sembiante ). Ernesto, Ugo e Parisina estão consumidos pelo medo, enquanto Azzo é consumido por sua raiva. ( Ma divoro nel cor tremante un timor / furor che non posso frenar ).
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Ato 2
No quarto de Parisina, Imelda e as outras servas estão falando sobre o banquete ( Lieta era dessa ). Elas expressam sua alegria pela felicidade de Parisina e aparente tranquilidade de Azzo. Imelda, no entanto, está com medo do que pode acontecer. Parisina entra. Ela está cansada e adormece. Suas empregadas deixá-a sozinha, mas Azzo entra na sala para espioná-la. Em um sonho, Parisina, acreditando que Ugo está na sala grita com ele e diz que eles devem fugir juntos. Azzo grita em fúria para acordar Parisina, e ele a acusa de lhe ser infiel. Parisina, agora desesperada, admite seu amor por Ugo. Azzo está prestes a matá-la, mas depois sua razão o traz de volta ( non pentirti, mi ferisici ).
Em outra sala no palácio e esperando o banquete começar, Ugo está preocupado que Parisina ainda não apareceu. Soldados entram e pedem a Ugo para segui-los até o Duque, que lhe pergunta se a confissão de Parisina é verdade. Azzo está prestes a condenar Ugo até a morte quando Ernesto intervém. Ele revela que Ugo é filho do Duke Azzo de seu primeiro casamento. Sua mãe tinha lhe confiado a Ernesto depois de ter sido banida da corte. Azzo reconhece Ugo como seu filho, e parece anular a ordem para a sua morte.
Ato 3
Na capela do palácio de um coro é ouvido ( Muta, insensibile ). Parisina reza para que Ugo seja salvo. Imelda chega trazendo uma carta de Ugo, pedindo Parisina para fugir com ele. Parisina hesita, mas depois decide se juntar a ele. Uma música de funeral é ouvida. Azzo aparece, bloqueia o caminho de Parisina e, em seguida, mostra o cadáver de seu Ugo. Parisina fica atordoada pelo horror ( Ugo è Spento! Uma me si Renda! ) e cai morta.
https://www.youtube.com/watch?v=aM6x4AObo1g
O restante de suas óperas serão colocadas no post seguinte.
Levic
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