Na obra destes três mestres italianos se encontra o que há de mais refinado, o ápice da exploração do bel canto, do virtuosismo vocal. Todos fizeram enorme sucesso em vida e gozaram de regalias dignas de um rei.
Na opinião da grande maioria, Rossini é considerado genericamente superior aos demais, pela fluidez melódica, temática e narrativa de suas óperas.
Vincenzo Bellini(1801-1835) apresenta a sua música como extremamente melodiosa e tocada com grande ternura, o que caracteriza ser ele um representante da escola romântica italiana, que se firmou no teatro lírico escrevendo 10 óperas, onde imprimiu uma veia melódica de pureza e de sensibilidade admiráveis.
Entre as suas obras estão "Bianca e Ferdinando" (1826), "Il Pirata" (1827), "Straniera"(1828), "Zaira" (1830), "La Sonambula" (1831) e "I Puritani" (1833). Vamos ver algumas.
A ária por Maria Callas e o tenor Nicola Monti é "Perdona o mia diletta", da ópera La Sonambula.
Sinfonia para Norma.
Juan Diego Florez na ópera "I Puritani", com Mariola Cantarero, em 2004, cantando "Credeasi Misera". Um dueto lindo!
Maria Callas em solo canta divinamente:
Um tributo a Maria Callas pela ocasião do trigésimo ano de sua morte, foi feito um "slideshow"com ária de La Sonambula. Ver no link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=7egCC9H6FUo
Montserrat Caballe canta "Casta Diva" da ópera Norma de Bellini:
A mesma ária apenas tocada, por Joshua Bell. Ver link abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=jJKrg1LbeeA
Com a soprano Jennifer Larmore e Hei-Kyung Hong:
"Il pirata", cantada por M.Caballé:
I Capuleti e I Montecchi (Bellini-1830), "oh! quante volte" é a ária que Hei-Kyung Hong canta:
Nascido em Catânia, em 1801 no seio de uma família de músicos, Bellini compôs seus primeiros trabalhos enquanto estudante no Conservatório de Nápoles. Um de seus mestres foi Nicola Zingarelli, que o estimulou ao estudo dos clássicos e o gosto pela melodia simples e expressiva, sem artifícios nem filigranas.
Sua primeira ópera encenada em Nápoles em 1825 atraiu o interesse do agente Domenico Barbaja, quem alavancou sua carreira musical. Entre 1825 e 1826, compôs Bianca e Fernando, primeiro grande sucesso, levada à cena no Teatro San Carlo de Nápoles com o título retocado para Bianca e Gernando para não ofender o príncipe Fernando de Bourbon. Recebeu de Barbaja encomenda para outra no ano seguinte, 1827, para ser encenada no Teatro alla Scala de Milão. Bellini deixa Nápoles e Maddalena Fumaroli, a moça de quem se enamorou e com quem não pôde se casar devido à oposição do pai.
No Alla Scala, com Il Pirata (1827) e La straniera (1829), obtém clamoroso sucesso e conquista em pouco tempo fama internacional. A imprensa milanesa reconhecia em Bellini o único operista italiano capaz de se ombrear com Gioachino Rossini: um estilo pessoal, baseado na harmonia entre música e libreto, primando pelo canto expressivo em vez do floreado.
A guinada decisiva na carreira e na arte do musicista catanês coincide com sua partida para Paris. Na capital francesa, entrou em contacto com alguns dos mais expressivos compositores como Chopin e sua linguagem musical plena de colorido e soluções novas, embora mantendo intacta a inspiração melódica de sempre. Para demonstrar gratidão ao país que o acolhera, Bellini dispôs-se a compor uma ópera em francês, contudo sua carreira e sua vida foram interrompidas aos 33 anos por uma infecção intestinal provavelmente contraída no começo de 1830.
Bellini foi sepultado no cemitério Père Lachaise em Paris, onde permanceu por cerca de 40 anos, vizinho de Chopin e Cherubini. Em 1876, seus restos foram trasladados para o Domo de Catânia. Sua tumba foi esculpida por Giovanni Tassara, enquanto o monumento que se encontra na cidade é obra de Giulio Monteverde.
"Il pirata", cantada por M.Caballé:
I Capuleti e I Montecchi (Bellini-1830), "oh! quante volte" é a ária que Hei-Kyung Hong canta:
Nascido em Catânia, em 1801 no seio de uma família de músicos, Bellini compôs seus primeiros trabalhos enquanto estudante no Conservatório de Nápoles. Um de seus mestres foi Nicola Zingarelli, que o estimulou ao estudo dos clássicos e o gosto pela melodia simples e expressiva, sem artifícios nem filigranas.
Sua primeira ópera encenada em Nápoles em 1825 atraiu o interesse do agente Domenico Barbaja, quem alavancou sua carreira musical. Entre 1825 e 1826, compôs Bianca e Fernando, primeiro grande sucesso, levada à cena no Teatro San Carlo de Nápoles com o título retocado para Bianca e Gernando para não ofender o príncipe Fernando de Bourbon. Recebeu de Barbaja encomenda para outra no ano seguinte, 1827, para ser encenada no Teatro alla Scala de Milão. Bellini deixa Nápoles e Maddalena Fumaroli, a moça de quem se enamorou e com quem não pôde se casar devido à oposição do pai.
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| "Song of the Dove" é um livro ilustrado de capa dura, contando a história da trágica vida de compositor italiano Vincenzo Bellini e seu amor por Maddalena Fumaroli |
No Alla Scala, com Il Pirata (1827) e La straniera (1829), obtém clamoroso sucesso e conquista em pouco tempo fama internacional. A imprensa milanesa reconhecia em Bellini o único operista italiano capaz de se ombrear com Gioachino Rossini: um estilo pessoal, baseado na harmonia entre música e libreto, primando pelo canto expressivo em vez do floreado.
A guinada decisiva na carreira e na arte do musicista catanês coincide com sua partida para Paris. Na capital francesa, entrou em contacto com alguns dos mais expressivos compositores como Chopin e sua linguagem musical plena de colorido e soluções novas, embora mantendo intacta a inspiração melódica de sempre. Para demonstrar gratidão ao país que o acolhera, Bellini dispôs-se a compor uma ópera em francês, contudo sua carreira e sua vida foram interrompidas aos 33 anos por uma infecção intestinal provavelmente contraída no começo de 1830.
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| http://roberto-menezes.blogspot.com.br/2011/10/vicente-bellini.html |
Bellini foi sepultado no cemitério Père Lachaise em Paris, onde permanceu por cerca de 40 anos, vizinho de Chopin e Cherubini. Em 1876, seus restos foram trasladados para o Domo de Catânia. Sua tumba foi esculpida por Giovanni Tassara, enquanto o monumento que se encontra na cidade é obra de Giulio Monteverde.
Suas Óperas:
1-Adelson e Salvini
Vincenzo Bellini
Adelson e Salvini é uma ópera semi-séria e três atos, composta por Vincenzo Bellini com um libreto de Andrea Leone Tottola, cuja estreia se deu em 12 de fevereiro de 1825. A ópera foi baseada no romance de 1772 chamado de Épreuves du Sentiment de François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud, que por sua vez tem as raizes numa peça realizada anteriormente por Prospère Delamare.
A primeira ópera de Bellini foi escrita como seu projeto final no Conservatório de Nápoles San Sebastiano, quando o compositor tinha 23 anos de idade. Era costume no Conservatório introduzir os alunos promissores para o público com uma obra dramática. Várias revisões foram feitas "com vista à preparação profissional", mas nunca foi realizada.
Seu sucesso foi o suficiente para gerar uma comissão da corte real, e isso despertou o interesse do empresário Domenico Barbaja da San Carlo Opera, que lançou a carreira de Bellini, encomendado-lhe para escrever o seu próximo trabalho, Bianca e Gernando (1826), que foi revista dois anos mais tarde como Bianca e Fernando.
Embora muito influenciado pela música de Gioacchino Rossini, esta peça inicial exibe algumas das características do estilo melodioso e uma linha vocal delicada que Bellini conseguiu em suas obras maduras e o compositor usou algumas das músicas da ópera em trabalhos posteriores.
Bellini revisou a ópera para outra produção em 1829, e posteriormente ainda mais outra vez. No entanto, a primeira produção profissional não foi dada há mais de cem anos, no Teatro Metropolitan na cidade natal de Belliini, Catania , em 6 de novembro de 1985. Domenico De Meo posteriormente revisou e editou a pontuação de Adelson para prepará-la para uma produção de 1992, no Teatro Massimo Bellini de Catania, Sicília.
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Personagens:
Nelly soprano
Paspalhão contralto
Madame Rivers contralto
Salvini, amigo de Adelson tenor
Senhor Adelson barítono
Struley baixo
Bonifacio, servo de Salvini baixo
Geronio baixo
Sinopse
Local: Irlanda
época: século 17
A história diz respeito a amizade do anglo-irish Lord Adelson com um jovem pintor italiano, Salvini, que se apaixona por Nelly, a bela noiva do rico e poderoso Adelson. O enredo se processa para a um toque curiosamente assassino.
Adelson e Salvini foi a primeira ópera de Bellini, realizada no Real Collegio di Musica di San Sebastiano, em Nápoles, em 1825, para apresentação popular do corpo discente. Era tão popular que teve performances repetidas durante todo o ano de 1825, e Gaetano Donizetti disse ter estado entre o público admirador no momento. Mas isso é pouco provável porque nunca foi realizada em outro local.
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Embora interessante do ponto de vista da história da música, e, certamente, um trabalho promissor para um jovem compositor, Adelson e Salvini não exibe as características que que fizeram Bellini famoso e lhe trouxe fama. O melhor da música desta ópera, entretano, não foi desperdiçado, pois Bellini foi capaz de usar muitas de suas idéias musicais em suas óperas posteriores.
Em Capuletti e I Montecchi, La Straniera, Il Pirata, e Bianca e Fernando foram beneficiadas na adaptação e reutilização da música de Adelson e Salvini. O libreto foi tirado de um libreto de Andrea Leone Tottola para uma ópera de Valentino Fioravanti também chamado Adelson e Salvini.
O elenco original foi todo do sexo masculino, embora a história contenha dois triângulos amorosos. A ópera foi revista mais tarde e todo o diálogo falado substituído por recitativo, mas a revisão, provavelmente, nunca realizada.
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No libreto original de Andrea Leone Tottola, o personagem de Bonifacio é um personagem buffo que canta em dialeto napolitano. Personagens cômicos e todas as óperas cômicas eram muitas vezes escritas em dialeto naquele tempo, e desenvolviam-se em situações engraçadas.
Infelizmente, Bellini não era, por natureza, um escritor de comédia, e por isso o personagem não se depara tão diferente do que o resto do elenco. O personagem de Salvini também tem possibilidade no libreto. Ele é um ardente, apaixonado, italiano incontrolável, e seu papel poderia ser expandido para dar vida ao enredo. Mas Bellini neste momento era inexperiente como um criador de bom teatro, e nenhum dos personagens estão adequadamente desenvolvidos.
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Os apócrifos em torno da criação da ópera estudantil de Bellini diz respeito ao seu amor por uma determinada Maddalena Fumaroli, a filha de um jurista conhecido, e ela começou a ter aulas de canto com o jovem compositor, e os dois se apaixonaram loucamente.
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3-Bianca e Fernando
Vincenzo Bellini
Bianca e Fernando é uma ópera em dois atos de Vincenzo Bellini. Existem duas versões desta ópera: a primeira, intitulada Bianca e Gernando (1826) tem um libreto de Domenico Gilardoni, depois de Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, duca di Agrigento ( Bianca e Fernando no túmulo de Charles IV, Duque de Agrigento ) por Carlo Roti. Esta versão teve a sua primeira apresentação no Teatro San Carlo, de Nápoles, em 30 de maio 1826. A segunda versão, Bianca e Fernando (1828) tem um libreto modificado por Felice Romani, que viria a se tornar colaborador de Bellini em sete de suas óperas.
A primeira apresentação de Bianca e Fernando teve lugar por ocasião da inauguração do novo Teatro Carlo Felice, Genoa em 7 de abril de 1828. A ópera é raramente, ou nunca, realizada hoje.
Personagens:
Bianca soprano
Fernando tenor
Carlo, Duque d'Agrigento, pai de Bianco e Fernando baixo
Filippo graves (barítono moderna)
Clemente baixo
Viscardo meio-soprano
Uggero tenor
Eloisa meio-soprano
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Esta ópera tem um enredo típico de complicações, disfarces, e vilões, mas Bellini, embora a música ficasse um pouco convencional. Fernando e Bianca, uma jovem viúva, são irmão e irmã, os filhos de Duke Carlo, que tem estado secretamente preso por Filippo. Fernando foi secretamente exilado, mas Bianca ficou sem saber da traição de Filippo, e na verdade planeja se casar com ele.
A ópera começa com o retorno de Fernando de exílio, com seus seguidores, e ele canta uma ária marcial sobre seus planos, que ronda intimidar com notas altas. Ele está disfarçado e está fingindo trazer para o usurpador a notícia da morte de Fernando. Planeja também enfrentar sua irmã.
Filippo se alegra com a notícia da morte de Fernando e Bianca entra, meditando sobre o seu amor por Filippo e ansiosa para seu casamento. Ela acha que reconhece Fernando, embora Filippo diz que Fernando ainda está na Inglaterra. Quando ela pergunta ao mensageiro disfarçado por que Fernando nunca chegou a visitá-la, ele sussurra que é assim que ele não vai ver seus crimes. Ela fica surpresa, e o ato termina em um conjunto confuso.
No ato seguinte, em uma ária assustadoramente ameaçadora, Filippo diz a Fernando para matar o velho, o preso Duke, e para fazer sua morte mais dolorosa, dizer-lhe que Fernando está morto e que ele vai se casar com Bianca.
Na segunda cena, Bianca tenta fugir de seus pensamentos e sentimentos, e na ária "Sorgi, o padre", ela decide que, apesar de seus desejos, não pode dar o trono para Filippo, quando deveria pertencer a Fernando. O próprio Fernando aparece, ainda de disfarce, e repreende-a por amar o homem que aprisionou e quer matar seu pai. Ela fica horrorizada, e vai com Fernando para encontrar seu pai. Eles estão reunidos em sua cela, e os seguidores de Fernando derrotam Filippo.
Na última cena, Filippo está fugindo, e leva o filho de Bianca do seu primeiro marido como refém. Em uma bela ária, ela o defende, enquanto está distraído brevemente, e um dos homens de Fernando puxa a criança para longe, sendo Filippo levado para a sua punição.
Apesar de não ser a mais criativa das obras de Bellini, tem um típico bel canto no decorrer do fluxo da melodia, e a música é muito agradável.
4-I Capuleti ei Montecchi
Vincenzo Bellini
I Capuleti ei Montecchi ( Os Capuletos e os Montéquios ) é uma ópera italiana ( Tragedia lirica ) em dois atos de Vincenzo Bellini. A primeira performance de I Capuleti e I Montecchi foi em 11 de março de 1830.
O libreto de Felice Romani foi uma reformulação da história de Romeu e Julieta de uma ópera de Nicola Vaccai chamada Giulietta e Romeo. Esta foi baseada em fontes italianas em vez de tomadas diretamente de William Shakespeare. (A cena do túmulo da ópera de Vaccai tem sido realizada mais vezes do que a ópera de Bellini.)
Bellini foi persuadido a escrever a ópera para a temporada do Carnaval no Teatro La Fenice, em Veneza, com apenas um mês e meio disponível para a composição. Ele foi bem sucedido ao se apropriar de uma grande quantidade de música escrita anteriormente pelo seu insucesso da ópera Zaira .
O libreto serviu de fonte para muitos italianos, em última análise, da Renascença fornecido por Matteo Bandello(1485-1568), provavelmente através Belleforest e Pierre Boaistuau, ao invés de Shakespeare pela obra de Romeu e Julieta. Romani reescreveu para Bellini o Giulietta e Romeo que originalmente tinha sido escrito para Vaccai, baseando-se em uma peça de Giulietta e Romeo de 1818 de Luigi Scevola, e que também tinha sido criado por E. Torriani. O tema era muito popular na Itália: foram os libretos anteriores como o de Luzzi para Marescalchi (1785, Veneza), Foppa para Zingarelli (1796, Milão), e Buonaiuti para PC Guglielmi (1810, Londres). O primeiro libreto italiano explicitamente baseado na peça de Shakespeare foi de M.M. Marcello, para Romeo e Giulietta (1865, Trieste) de Marchetti.
Em Veneza para preparar o local da estreia do Il pirata com Giuditta Grisi como Imogene, Bellini escreveu I Capuleti em um mês e meio (começando cerca de 20 de janeiro), após o Teatro La Fenice ter deixado a desilusão de Giovanni Pacini. Ele escreveu a parte de Romeu para Grisi (cuja presença, juntamente com uma companhia masculina relativamente fraca, pode ter condicionado a escolha do assunto), mas raramente descendo abaixo de C ( a nota dó). Giulietta foi interpretada por Maria Caradori-Allan, Tebaldo por Lorenzo Bonfigli e Lorenzo por Ranieri Pocchini Cavalieri. Bellini tinha a intenção de fazer a parte de Lorenzo para um baixo, mas no Ato 1 da partitura ele transpôs para tenor, e no Ato 2 a peça é escrita toda na clave tenor. Embora essas mudanças foram, possivelmente, para Senigallia (verão de 1830), Cavalieri, o cantor na première , parece ter sido um tenor.
Bellini reformulou completamente dez melodias de seu insucesso Zaira em I Capuleti ei Montecchi e ele explicou que " Zaira , foi vaiada em Parma, mas foi vingada por I Capuleti ". Bellini preparou uma versão para o La Scala (26 de dezembro de 1830), reduzindo a parte do Giulietta para a mezzo-soprano Amalia Schütz-Oldosi .
Os primeiros libretos dividem a ópera em quatro partes, em Bolonha, em 1832, Maria Malibran substituiu a última parte com a cena do túmulo de Vaccai no ato final, uma tradição seguida por Romeos com a contralto como Alboni (cena do Vaccai é incluída como um apêndice Ricordi na pontuação vocal). Esta versão foi realizada em 1833 em Paris e Londres (em 20 de julho) com Pasta de Romeo, mas em Florença, no ano seguinte, Giuseppina Ronzi de Begnis restaurou o final do Bellini.
I Capuleti foi revivido em 1935, no centenário da morte de Bellini, em Catania e foi dado a sua primeira apresentação nos EUA em 04 de abril de 1937 em Nova Orleans. Ela apareceu em 1954 em Palermo, com Giulietta Simionato como Romeu e Rosanna Carteri como Giulietta. Em 1966, Claudio Abbado preparou uma versão para o La Scala em que Romeo foi cantada por um tenor, Giacomo Aragall, o elenco incluía Renata Scotto e Margherita Rinaldi alternando no papel de Giulietta e Luciano Pavarotti como Tebaldo. Esta versão também foi realizada em Amsterdam, Roma e Filadélfia e em 1967 no Festival de Edinburgh.
Produções modernas têm montado a ópera com bastante frequência, tendo sido apresentado ou planejada para ser apresentada a partir de 1 janeiro de 2010. A San Francisco Opera abriu uma produção em 29 de setembro de 2012, com Nicole Cabell e Joyce DiDonato, como o amantes.
Personagens:
Tebaldo, desposad com Giulietta tenor
Capellio, líder do Capuleti, pai do Giulietta baixo
Lorenzo, médico e retentor do Capuleti baixo
Romeo, líder do Montecchi meio-soprano
Giulietta, no amor com Romeo soprano
Sinopse
Nesta versão da história do Capuleti e Montecchi são rivais políticos( Guelph e Ghibelline respectivamente), em vez de Shakespeare com as "duas famílias, ambas iguais em dignidade". Capellio é o pai de Giulietta (Julieta) e líder do Capuleti. Giulietta está prometida em casamento a Tebaldo (Tebaldo), no entanto, ela já conheceu e se apaixonou por Romeo, líder do Montecchi. Este é um segredo para todos, menos para Lorenzo (Lawrence), o médico e confidente. Para complicar as coisas, Romeo, inadvertidamente, matou o filho de Capellio (irmão de Giulietta) na batalha.
Local: ao redor do palácio de Capellio (Capuleto) em Verona
Época: século 13
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Ato 1
Cena 1: O palácio
Capellio (baixo) e Tebaldo (tenor) resolver seus seguidores aconselhando a rejeição de uma oferta de paz a ser interposta por um enviado de Romeo. Tebaldo vai vingar a morte do filho de Capellio para celebrar seu casamento com Giulietta (''È serbata a questo acciaro). Capellio quer que o casamento ocorra imediatamente, deixando de lado as objeções de Lorenzo (baixo) que Giulietta está doente, com febre.
Romeo (mezzo-soprano) entra sob o disfarce de um enviado de Montague, que oferece paz a ser garantida pelo casamento de Romeo e Giulietta. Ele explica que Romeo lamenta a morte do filho de Capellio ('Se Romeo t'uccise un figlio "), e se oferece para tomar o seu lugar como um segundo filho para o velho. Capellio indica que Tebaldo já assumiu esse papel e rejeita toda ideia de paz. Romeu aceita o desafio de guerra ('La tremenda ultrice spada).
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Cena 2: o quarto do Giulietta
Guilietta (soprano) anseia por Romeo (in the romanza 'Oh! quante volt). Lorenzo entra. Ele arranjou para Romeo para chegar a ela por uma porta secreta. Romeu tenta convencer Giulietta para escapar com ele, mas ela resiste em nome do direito de família e de honra, declarando que ela prefere morrer do que ter um coração partido.
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Cena 3: Outra parte do palácio
Os Capuleti estão celebrando o próximocasamento. Reconhecido por Lorenzo, Romeo está disfarçado aguardando o apoio de seus soldados para impedir o casamento. No tumulto após o ataque armado pelo Montecchi, Giulietta vê Romeo e ele novamente sem sucesso, pede a ela para fugir com ele. Capellio e Tebaldo descobre-os, acreditando que Romeo é o enviado Montecchi. Giulietta tenta protegê-lo de seu pai, mas ele orgulhosamente diz-lhes o seu verdadeiro nome. Os Montecchios entram para protegê-lo e os amantes são separados pelas duas facções.
Ato 2
Cena 1: Outra parte do Palácio
Introduzida por um arioso para violoncelo, Giulietta aguarda notícias dos combates. Lorenzo diz a ela que Romeo vive, mas em breve ela será levada para o castelo de Tebaldo. Ele a convence a tomar um remédio para dormir que vai fazer com que pareça que tenha morrido. Ele providenciará para Romeo ( ele próprio) estar presente quando ela acordar. Capellio vem ordená-la para sair com Tebaldo ao amanhecer. Ela implora o perdão de seu pai antes de morrer ("Ah! Non poss'io partire). Capellio está alarmado e suspeita do envolvimento de Lorenzo.
Cena 2: Na área do palácio
Romeo está esperando impacientemente por Lorenzo, que não aparece. Tebaldo entra e eles têm um dueto com raiva ('Stolto! a un sol mio grido'). Eles lutam, mas são interrompidos por uma procissão de funeral ('Pace alla tua bell'anima). Trata-se do enterro de Giulietta. Os rivais estão unidos em remorso, perguntando uns aos outros sobre a morte.
Cena 3: Os túmulos dos Capuleti
Romeu entra e seus companheiros abrem a tumba de Giulietta. Romeo pede sua despedida ("Deh! Tu, bell'anima ') e engole veneno. Giulietta desperta, encontrando Romeo surpreso com sua morte simulada e sem saber do plano de Lorenzo. Com grande dor, Romeo diz que ele já agiu para acabar com sua vida. Ele morre e Giulietta, incapaz de viver sem ele, expira em seu corpo. Os Capuleti e os Montecchi culpam Capellio pela tragédia.
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5-I puritani
Vincenzo Bellini
I puritani ( Os Puritanos ) é uma ópera em três atos de Vincenzo Bellini. É a sua última ópera. Seu libreto foi feito pelo Conde Carlo Pepoli , com base em Têtes Rondes et Cavaliers de Jacques-François Ancelot e Joseph Xavier Saintine, que por sua vez foi baseado na novela Old Mortality de Walter Scott.
Foi produzida pela primeira vez no Théâtre-Italien, em Paris, em 24 de janeiro de 1835. Ao mesmo tempo, Bellini compôs uma versão alternativa destinada à famosa Maria Malibran, quem a cantou em Nápoles, mas ela morreu exatamente um ano depois do dia do compositor, e por isso esta versão não foi realizada no palco até 10 de abril de 1986 no Teatro Petruzzelli, Bari, com Katia Ricciarelli.
Personagens:
Senhor Arturo Talbo tenor
Elvira, noiva de Arturo soprano
Sir Riccardo Forth, o líder puritano apaixonado por Elvira barítono
Sir Giorgio Valton, [ 3 ] o tio de Elvira baixo
Senhor Gualtiero Valton, o pai de Elvira e irmão de Giorgio baixo
Sir de Bruno Robertson tenor
Henriqueta di Francia, viúva de Carlos I meio-soprano
Soldados, arautos, armigers, puritanos, senhores e senhoras, págens, funcionários
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Sinopse
Local: Inglaterra durante a Guerra Civil Inglês
Época: 1640
Ato 1
Uma fortaleza perto de Plymouth, comandada por Lord Gualtiero Valton
Ao amanhecer, os puritanos soldados antecipam a vitória sobre os monarquistas. A Riccardo foi prometida a mão de Elvira em casamento por Lord Valton mas, voltando para Plymouth, ela descobre que está apaixonada por Arturo (um monarquista) e vai se casar com ele em seu lugar. Ele confia em de Bruno ( Ah! Per sempre ... Bel sogno beato ).
Nos aposentos de Elvira, Giorgio revela que foi ele quem convenceu ao Senhor Valton o desejo de concessão de Elvira. Ela está muito feliz.
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Arturo chega para o casamento e comemora sua recém-descoberta felicidade ( A te, o cara ). Valton está para tomar uma misteriosa mulher (suspeita de ser um espiã monarquista) a comparecer perante o Parlamento. Arturo descobre que ela é Henriqueta ( Henrietta Maria ), viúva do executado Rei Charles I.
Elvira aparece cantando uma polonaise alegre ( Son vergin vezzosa ), mas deixa cair o seu véu de noiva, enquanto sai para se preparar para o casamento. Arturo usa o véu para disfarçar Henriqueta como Elvira e assim permite-lhe escapar.
No caminho, eles encontram Riccardo e, quando descobre que a mulher com Arturo não é Elvira, ele se contenta em deixá-los passar. Quando a fuga é descoberta, Elvira acredita-se abandonada e perde a razão ( Oh, vieni al tempio, fedele Arturo ).
Ato 2
Outra parte da fortaleza
Giorgio descreve a loucura de Elvira ( Cinta di fiori ). Riccardo traz a notícia de que Arturo é agora um fugitivo que foi condenado à morte por permitir Henriqueta escapar. Elvira aparece agora, ainda perturbada, mas ainda espera por Arturo ( Qui la voce ... Vien, diletto ). Giorgio e Riccardo discutem sobre se a morte de Arturo significa que Elvira vai morrer de tristeza, mas, eventualmente, concordam que ele deve morrer, se for encontrado lutando pelos monarquistas na batalha iminente ( Il rival salvar tu dei ... Suoni la tromba ).
Ato 3
O campo perto da fortaleza, três meses depois
Arturo ainda está no prazo, mas voltou a ver Elvira. Ele ouve seu canto (A una fonte afflitto e solo ) e eles se reencontram ( Vieni fra le mie braccie ). Mas Elvira teme de que eles serão novamente separados, mas Riccardo chega com Giorgio e os soldados, para anunciar a sentença de morte de Arturo, quando Elvira finalmente chega aos seus sentidos.
Um conjunto ( Credeasi, misera ) desenvolve, e Riccardo é movido pelo sofrimento dos amantes. Os soldados exigem a execução de Arturo, mas a palavra é levada que, embora os monarquistas tenham sido derrotados, Oliver Cromwell perdoou todos os prisioneiros. Os amantes finalmente estão unidos para um bom final.
Ópera Completa
6-l pirata
Vincenzo Bellini
Il Pirata é uma ópera em dois atos de Vincenzo Bellini para um italiano libreto de Felice Romani, a partir de uma tradução francesa da peça trágica de Bertram, ou O Castelo de St Aldobrando de Charles Maturin. Ela estreou no La Scala em 27 de outubro 1827.
A peça original foi comparada com a ópera de Bellini e a influência da Il Pirata em Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor foi tambem observado. Além disso, o comentário do século 19 observou a influência musical de Il Pirata no início de Richard Wagner na ópera Das Liebesverbot ("O Amor Proibido" com libreto do próprio compositor, influenciado pela peça Measure for Measure de William Shakespeare).
Personagens:
Ernesto, Duque de Caldora barítono
Imogene, sua esposa soprano
Gualtiero, ex-conde de Montalto tenor
Itulbo, lugar-tenente de Gualtiero tenor
Goffredo, um eremita, uma vez tutor para Gualtiero baixo
Adele, companheiro de Imogene soprano
Um menino, filho de Imogene e Ernesto silencioso
Os pescadores e as mulheres, piratas, cavaleiros, damas.
Sinopse
Local: Sicília
Época: século 13
Ato 1
Em uma beira-mar tempestuosa, pescadores assistem a um naufrágio. Entre os sobreviventes está Gualtiero, que é reconhecido e Goffredo lhe oferece refúgio. Gualtiero diz-lhe que a profundidade do seu amor para Imogene lhe dá forças("Nel furor delle tempeste"), embora ela agora esteja casada com Ernesto. Ela chega para oferecer hospitalidade aos estranhos náufragos, mas Gualtiero não se revela, e Imogene assume a sua morte a partir do que Itulbo lhe disse, que ele estava morto. Ela diz a Adele que sonhou que ele tinha sido morto pelo marido ("Lo sognai ferito, esangue").
À noite, Itulbo adverte os estrangeiros para não revelar que eles são os piratas que têm sido perseguidos por Ernesto. Enquanto isso, Imogene é estranhamente fascinada pelo convidado de Goffredo, que logo a ela revela quem realmente é. Gualtiero descobre que ela se casou com Ernesto só porque ele havia ameaçado a vida de seu pai, e quando ele vê que ela deu à luz ao filho de Ernesto, começa a pensar em vingança ("Pietosa al padre").
Ernesto e seus homens comemoram a vitória sobre os piratas ("Si, vincemmo"), mas ele está irritado que Imogene não está comemorando também. Ele questiona Itulbo (que finge ser o chefe dos piratas) sobre o destino de Gualtiero, e o ato termina com todos expressando suas emoções conflitantes, embora Goffredo consiga conter Gualtiero de dar a sua identidade.
Ato 2
Adele diz a Imogene que Gualtiero deseja vê-la antes que ele parta. Ernesto acusa Imogene de lhe ser infiel, mas ela se defende dizendo que seu amor continua ser para Gualtiero baseado unicamente em sua lembrança de seus encontros anteriores. Ernesto está inclinado a aceitar as suas palavras, mas quando é dito que Gualtiero está sendo abrigado em seu próprio castelo, ele é consumido pela raiva.
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Apesar dos pedidos de Itulbo, Gualtiero se encontra com Imogene novamente antes que ele parta. Sua recepção leva-os a uma situação de declarações apaixonadas de amor, e Ernesto, chegando, se esconde e ouve o final de seu dueto. Ele é descoberto, e sai com Gualtiero, cada um determinado a lutar até a morte.
Ernesto é morto. Gualtiero, para o espanto dos retentores de Ernesto, entrega-se à justiça, e, como ele é exilado, reza para que Imogene pode perdoá-lo ("Tu Vedrai la sventurata"). Ela aparece em um estado de angústia e tem visões de seu falecido marido e seu filho ("Col sorriso d'innocenza ... Oh sole, ti vela di tenebre oscure"). Entretanto, o Conselho de Cavaleiros condena Gualtiero à morte.
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Ópera Completa
7-La sonnambula
La sonnambula ( The Sleepwalker ) é uma ópera semiseria em dois atos, com música do canto bel tradicional de Vincenzo Bellini para um italiano libretto de Felice Romani, com base em um cenário para um ballet-pantomima de Eugène Scribe e Jean-Pierre Aumer chamado La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur. A primeira apresentação aconteceu no Teatro Carcano , Milan em 6 de março de 1831.
O papel de Amina foi originalmente escrito para a mezzo-soprano Giuditta Pasta , e durante a vida de Bellini, outra mezzo-soprano Maria Malibran, foi um notável expoente do papel. A maioria das gravações do século XX foram feitas com um elenco da soprano Amina, e a primeira mezzo-soprano a gravar este papel foi Cecilia Bartoli.
A frase "Ah! Non credea mirarti / SI presto estinto, o fior" da ária "Ah! Não credea mirarti" de La sonnambula está inscrita no túmulo de Bellini na Catedral de Catania, Sicília .
Com um cenário pastoral na história, La sonnambula foi um sucesso imediato e ainda é realizada regularmente. O papel-título de Amina a sonâmbula titular) exige pela sua alta tessitura conhecida pela sua dificuldade, um comando completo de trinados e técnica para floridos.
A ópera foi dada pela primeira vez em Londres, em 28 de julho de 1831 no King's Theatre em Londres e em Nova York em 13 de novembro de 1835 no Teatro Park.
No século 20, o papel de Amina foi cantado por Maria Callas na famosa produção de 1955 de Luchino Visconti no La Scala. Joan Sutherland cantou Amina no Metropolitan Opera, em 1960. Embora não faça parte do repertório padrão, La sonnambula é realizada com razoável freqüência e, no século 21 foi apresentadacom Natalie Dessay em três produções, no Santa Fe Opera em 2004, e depois em Paris, durante os anos de 2006 / 2007 e na temporada do Met em 2009. A produção foi montada tb no The Royal Opera House em Londres, em 2011.
Personagens:
Conde Rodolfo baixo Luciano Mariani
Amina soprano Giuditta Pasta
Elvino tenor Giovanni Battista Rubini
Lisa soprano Elisa Taccani
Teresa meio-soprano Felicita Baillou-Hilaret
Alessio baixo Lorenzo Biondi
Notário tenor Antonio Crippa
Aldeões - Coro
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Árias notáveis:
"Come per me sereno" (Amina)
"Prendi, l'anel ti dono" (Elvino)
"Vi ravviso, o luoghi ameni" (Rodolfo)
"Tutto è sciolto" (Elvino)
"Ah! non credea mirarti" (Amina)
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Sinopse
Ato 1
Cena 1: Uma vila, uma fábrica em segundo plano
Lisa, a proprietária de uma pousada está sendo consumida com o ciúme pela procissão de noivado de Amina e Elvino, quem já havia prometido em casamento a ela. Ela rejeita o apaixonado Alessio.
Amina agradece a seus amigos por seus desejos e, particularmente, a sua mãe adotiva Teresa, proprietária da usina, que a adotou quando órfã. Ela agradece a Alessio, que compôs a música de casamento e organizou as celebrações, desejando-lhe bem em seu namoro com Lisa, que continua a rejeitar seus avanços. Elvino chega, tendo parado em seu caminho no túmulo de sua mãe para pedir sua bênção sobre Amina. Ele dá a Amina o anel de sua mãe e fazem a troca de votos.
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Um estranho chega, perguntando o caminho para o castelo. Lisa ressalta que já está ficando tarde e ele não vai alcançá-lo antes de escurecer e lhe oferece hospedagem em sua pousada. O recém-chegado, que surpreende os moradores por sua familiaridade com a localidade, pergunta sobre as comemorações e admira Amina, que lhe faz lembrar de uma garota que ele amava há muito tempo atrás. Ele admite que uma vez ficou no castelo, cujo senhor morreu há quatro anos. Quando Teresa explica que seu filho havia desaparecido alguns anos antes, o estranho assegura-lhes que ele está vivo e vai voltar.
Enquanto a escuridão se aproxima, os moradores vem avisá-lo que é hora de estar dentro de casa para evitar a aldeia fantasma, mas ele não é supersticioso e assegura-lhes que em breve estará livre da aparição. Elvino tem ciúmes da admiração de Amina pelo estranho. Ele é ciumento mesmo da brisa que acaricia-a, mas promete a ela que vai mudar de comportamento.
Cena 2: Um lugar na estalagem
Lisa diz ao estranho que ele foi reconhecido como Rodolfo, o filho do conde há muito tempo perdido, e avisa que a aldeia está lhe preparando uma recepção formal. Enquanto isso, ela será a primeira a pagar seus respeitos. Ela se sente lisonjeado quando começa um flerte com ela, mas acaba quando um som é ouvido do lado de fora, e ela deixa cair um lenço.
É Amina que entra na sala, andando em seu sonambulismo. Rodolfo, percebendo que suas andanças noturnas têm dado origem à história da aldeia fantasma, está prestes a tirar vantagem de seu estado indefeso, mas é atingido por sua inocência óbvia. Ela adormece no sofá e ele vai para fora assim que os moradores são ouvidos, avançando na pousada para acolher o seu novo senhor. Lisa mostra Amina dormindo, e Elvino, acreditando que ela lhe seja infiel, rejeita-a em fúria. Apenas Teresa acredita em sua inocência.
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Ato 2
Cena 1: Uma floresta
Em seu caminho para pedir ao conde para atestar a inocência de Amina, os moradores encontram Amina e Teresa, em uma missão similar. Elvino continua a rejeitar Amina, mesmo quando a contagem envia uma mensagem de que ela é inocente. Elvino não está convencido e leva de volta o anel, mas ele é incapaz de tirar sua imagem de seu coração.
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Cena 2: A vila, como no Ato I
Elvino decidiu se casar com Lisa. Eles estão prestes a ir para a igreja, quando Rodolfo tenta explicar que Amina é inocente, porque ela não tinha chegado ao seu quarto acordada - ela é uma sonâmbula, mas Elvino se recusa a acreditar nisso.
Teresa implora os aldeões para ficarem quietos, porque Amina finalmente caiu em um sono profundo. Sabendo do casamento iminente, ela confronta Lisa, dizendo-lhe que ela nunca ficou sozinha no quarto de um homem. Teresa mostra o lenço que Lisa tinha deixado cair.
O Conde se recusa a comentar, mas continua a afirmar a virtude de Amina. Elvino exige provas, o que é produzido de forma dramática quando Amina é vista caminhando em seu sono do outro lado da colina, na ponte do moinho perigosamente instável. Rodolfo avisa que acordá-la seria fatal, então ele mostra como ela revive seu noivado e sua tristeza com a rejeição de Elvino.
Quando ela chega ao outro lado com segurança, Elvino a chama e ela acorda para encontrar-se em seus braços, para a alegria de todos.
Ópera Completa
8-La straniera
Vincenzo Bellini
La straniera ( A Estranha Mulher ) é uma ópera em dois atos de Vincenzo Bellini, a partir de um libreto de Felice Romani, com base em L'étrangère (1825) de Charles-Victor Prévot, visconde d'Arlincourt. Foi composta no outono de 1828 e estreou em fevereiro 1829 no La Scala, em Milão.
O centro da trama desta ópera é uma complicada série de acontecimentos históricos que começam no final do século XII. O Rei Filipe Augusto de França ( Filipe II de França ) se casou com a princesa dinamarquesa Ingeborg em 1193. Por razões desconhecidas, ele se separou dela um dia após o casamento e buscou a anulação do Papa Celestino III.
Ingeborg, no entanto, insistiu que o casamento já havia sido consumado, e que ela era sua esposa e legítima Rainha da França. Philip finalmente obteve uma anulação por meio de uma assembléia de bispos franceses. Ele, então, procurou se casar com Margarida, filha de Guilherme I, conde de Genebra, mas ela foi sequestrada a caminho de Paris por Thomas I de Sabóia , que se casou com ela.
Finalmente, em 1196 Philip se casou com Agnes de Merania ("la straniera"), filha de um nobre, Bertold IV da Dalmácia. A Dinamarca continuou a reclamar sobre o tratamento de Filipe a Ingeborg e em 1200 o Papa Inocêncio III requereu a Philip para levá-la de volta, ou ele seria essencialmente um bígamo e sujeito à excomunhão. Agnes morreu em 1201, quando acabou a ameaça de excomunhão.
Bellini e o libretista Romani tomaram enormes liberdades com esta história já incomum e criou uma trama onde o rei, a fim de resolver o problema de seu casamento duplo, envia Agnes para viver em uma casa no Lago Montolino. Philip, então, envia seu irmão para vigiá-la secretamente, disfarçado sob o nome de Valdeburgo. Agnes assumiu o nome de Alaíde e se esconde sob um véu. O Conde Arturo caiu no amor com ela, apesar de seu noivado com Isoletta, filha do Duque de Montolino. Neste ponto, a ópera começa.
A ópera foi estreada no Teatro alla Scala, Milão, em 14 de fevereiro de 1829, com Henriette Méric-Lalande e Domenico Reina nos papéis principais. Alessandro Sanquirico desenhou os cenários, e foi apresentado um projeto de uma lista tríplice, juntamente com os ballets Boundelmonte e L'avviso ai Maritati. Foi apresentado pela primeira vez em Viena (1831), Paris (1832), Londres (23 de junho de 1832), New York (10 de novembro de 1834) e Lisboa (1835).
Poucas performances ocorreram após sua apresentação em Palermo , em 1840. A ópera foi revivida em 1954 na cidade natal de Bellini, a Catania .
Foi revivida novamente em 1968, no Teatro Massimo em Palermo, com Renata Scotto no papel-título. Scotto realizou novamente em Veneza, em 1970, com o maestro Ettore Gracis, enquanto que em 1969 um concerto no Carnegie Hall teve como destaque Montserrat Caballé, sob a batuta de Anton Guadagno.
Em 1993, a ópera foi realizada novamente em concerto, novamente no Carnegie Hall, com Renée Fleming.
A performance completa do concerto foi dada em novembro de 2007, em Londres, com Patrizia Ciofi (como Alaíde), Dario Schmunck (Arturo) e Mark Stone (Valdeburgo) nos papéis principais, conduzido por David Parry com a Orquestra Filarmônica de Londres e um estúdio completo de gravação foi feita com essas forças na mesma semana.
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Personagens:
Alaíde, a estranha soprano
Arturo, Conde de Ravenstel tenor
Valdeburgo, Barão, irmão segredo de Alaide barítono
Isoletta, noiva de Arturo meio-soprano
Osburgo, confidente de Arturo tenor
Il signore di Montolino, pai de Isoletta baixo
Il Priore degli Spedalieri baixo
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Sinopse
Ato 1
Cena 1
Um coro de casamento anuncia o próximo casamento de Isoletta, filha de Montolino, com o conde Arturo de Ravenstal. Isoletta teme uma mudança de atitude de Arturo na direção dela. Ela diz ao Baron Valdeburgo que acredita que Arturo se apaixonou por uma mulher misteriosa, vivendo como uma ermitã em uma cabana à beira do lago. À distância, uma multidão é ouvida gritando "la straniera" na margem do lago, xingando-a como uma bruxa. O Conde Montolino partilha das preocupações de sua filha Isoletta, mas é tranquilizado por seu amigo Osburgo que promete trazer Arturo aos seus sentidos.
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Cena 2
Arturo está na cabana de "la straniera" Alaíde. Ele deseja saber a identidade dessa mulher misteriosa. Dentro da cabana, ele vê um retrato dela vestida com trajes reais, usando jóias. Alaide entra e castiga Arturo por entrar em sua cabana. Ela lhe diz que nada vai revelar sobre o seu passado e implora para ele nunca mais voltar. Ela, no entanto, admite que teve uma atração por Arturo. Ela manda-o embora, avisando que sua persistência vai ser a sua ruína.
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Cena 3
Durante uma expedição de caça, Osburgo e Valdeburgo encontram Arturo. Osburgo implora para ele voltar para seu casamento com Isoletta. Arturo recusa, dizendo a Valdeburgo que encontrou seu verdadeiro amor. Arturo promete que nunca mais vai vê-la novamente, se Valdeburgo julgá-lo indigno. Valdeburgo, ao ver Alaíde, a elogia e quase grita o seu nome verdadeiro, mas Alaíde pede para ele parar. Valdeburgo diz a Arturo que, por razões que ele não pode revelar, Arturo deve renunciar a quaisquer intenções com Alaíde. Ela não pode nunca se casar com Arturo. Pensando que Valdeburgo é seu rival pelo afeto de Alaide, Arturo ataca-o com sua espada. Alaíde intervem e implora a Arturo para sair. Ela concorda em vê-lo novamente, se for pela última vez.
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Cena 4
Arturo, ainda equivocadamente louco de ciúmes dirigidos a Valdeburgo, fica ainda mais furioso quando Osburgo diz que ele tem ouvido que Valdeburgo e Alaide planejam fugir juntos. Arturo duela com Valdeburgo que é ferido pela espada de Arturo e cai no lago. Alaide em seguida, aparece e Arturo joga maldições ela. Alaíde revela que Valdeburgo é realmente seu irmão. Arturo pula no lago, em um esforço para salvar Valdeburgo. Uma multidão atraída pelos gritos encontra Alaide de pé com a espada sangrenta de Arturo. Eles a acusam de ter assassinado Valdeburgo e arrastá-a para fora como uma prisioneira.
Ato 2
Cena 1
Alaíde é levada a julgamento. Osburgo testemunha contra ela. O presidente Priore (Prior) pergunta o nome dela, e ela responde apenas "la straniera". Prior acha que já ouviu a voz dela antes. Arturo corre e proclama a sua inocência e confessa a sua própria culpa.
No entanto, Valdeburgo aparece de repente, assim como para anunciar que Arturo é inocente. O Prior exige novamente o nome de Alaíde, mas ela se recusa a revelar. Depois, ela concorda em levantar o véu para o Prior. Ele suspira ao ver seu rosto e dá ordem para ela sair com Valdeburgo. Arturo é deixado sozinho, enquanto o Prior castiga Osburgo por seu falso testemunho contra Alaíde.
Cena 2
Arturo vem implorar o perdão de Alaíde e confessar seu amor. Mas ele encontra Valdeburgo fora de sua cabana. Valdeburgo novamente pede a Arturo que desista de suas atenções para com Alaíde. Arturo relutantemente concorda em voltar a casar-se com Isoletta, mas pede que Alaíde compareça ao seu casamento para que ele possa vê-la uma última vez. Valdeburgo concorda.
Cena 3
Isoletta, verdadeiramente infeliz e por sentir-se ignorada e mal-amada, se prepara para seu casamento. Aparece a festa de casamento. Valdeburgo diz a Arturo que Alaíde está presente, mas escondida. Arturo se comporta mal para Isoletta que ameaça interromper o casamento. Alaíde, Valdeburgo, Arturo e Isoletta todos choram por seus respectivos tormentos.
Isoletta finalmente renuncia a Arturo. Alaide de repente se revela e pede a Isoletta para continuar com o casamento, e começa a correr para fora da igreja. Arturo abandona Isoletta no altar e pede a Alaide para fugir com ele. O Prior, em seguida, anuncia a todos que Alaíde é de fato a rainha Agnes.
Além do mais, o Prior acaba de saber que rival da rainha para o trono morreu e ela deve agora voltar para Paris. Arturo, fica louco por esta notícia, e lança-se sobre a sua espada. Isoletta cai sobre o seu cadáver. La Straniera / Alaide / Agnes agora deve voltar a cumprir o seu dever como rainha, abandonando toda a esperança de felicidade pessoal.
Ópera Completa
9-Norma
Vincenzo Bellini
Norma é uma tragedia lirica ou ópera em dois atos de Vincenzo Bellini, com libreto de Felice Romani baseado em "Norma, ossia L'infanticidio"( Norma, ou o infanticídio ) de Alexandre Soumet. Produzida pela primeira vez no La Scala em 26 de dezembro 1831, é geralmente considerada como um exemplo da altura supremo do bel canto da tradição. "Casta diva" foi uma das árias mais conhecidas do século XIX.
A ópera Norma de Vincenzo Bellini teve a sua estreia no Teatro alla Scala de Milão em dezembro de 1831 constituindo, essa primeira apresentação, uma decepção para Bellini que esperava que ela fosse recebida com um entusiasmo igual ao das óperas que apresentara anteriormente naquele mesmo teatro. No entanto, nos espectáculos que se seguiram, o interesse do público foi crescente, acabando por transformar num triunfo aquilo que parecera um fracasso sem futuro.
Um ano antes, na primavera de 1830, ao ser convidado pelo empresário do Scala para escrever duas óperas para serem apresentadas no outono desse ano e no Carnaval do ano seguinte, Bellini escolheu uma tragédia dum dramaturgo francês, Alexandre Soumet, que estava tendo um enorme sucesso em Paris no Teatro Odeon. O libretista foi Felice Romani, e o papel principal destinava-se à grande Giuditta Pasta (soprano), considerada a maior cantora do seu tempo. O papel de Norma é, de fato, um dos mais difíceis de toda a história da ópera, e não apenas da ópera italiana.
No século 19, era comum que os compositores a interpolasse árias de sua própria em óperas de outros compositores. Richard Wagner escreveu uma ária para baixo e os homens do coro para uma produção de 1837 de Norma.
O papel-título é geralmente considerado um dos mais difíceis no repertório de uma soprano. Necessita de um controle vocal enorme de alcance, flexibilidade e dinâmica. Contém uma ampla gama de emoções: o conflito da vida pessoal e pública, a vida amorosa, o amor materno, a amizade, o ciúme, a intenção de matar, e resignação.
A soprano alemã Lilli Lehmann uma vez famosa comentou sobre como o canto de todas as três Brünnhildes em Wagner em Der Ring des Nibelungen em uma noite seria menos estressante do que o canto de uma Norma. "Quando você canta Wagner, você é levado pela emoção dramática, a ação, e a cena, tanto que você não tem que pensar como cantar as palavras. Isso vem de si mesmo. Mas, Bellini, você deve sempre ter um cuidado para a beleza de tom e a emissão correta ".
Ao longo do século 20, muitos cantores já tentaram o papel da atormentada sacerdotisa druida de Bellini, com variados graus de sucesso. A seguir está uma lista de alguns dos mais renomadas Normas, cada uma delas trouxe seus próprios pontos fortes e fracos para o papel. No início de 1920, Rosa Raisa, Claudia Muzio, e Rosa Ponselle eram bem admiradas no papel. A Norma mais prolífica do período pós-guerra foi Maria Callas, com 89 performances de palco.
Na década de 1960, dois artistas muito diferentes começaram a vestir roupas do druida: a dama australian Joan Sutherland e a soprano turca Leyla Gencer. A partir de 1964 a estréia de Sutherland no papel-título, levou Pavarotti chamá-la de "a maior voz feminina de todos os tempos".
Em 1970, a renomada holandesa soprano de coloratura Cristina Deutekom abordou o papel em sua forma destemida da habitual, ajudando a enriquecer sua fama na Itália. Ao longo da década, outros quatro bel canto especialistas estrearam suas Normas: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills , e Renata Scotto. Também de interesse foram Graça Bumbry e Shirley Verrett, as divas americanas que começaram como mezzo-sopranos e, finalmente, cantaram o repertório de soprano.
Durante os anos 1980 e 1990, o papel de Norma foi realizado por essas cantoras diferentes, como Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones e Jane Eaglen. As Normas contemporâneas incluem Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova , Hasmik Papian , Maria Guleghina , Nelly Miricioiu , June Anderson e Edita Gruberova.
ou 2008, Daniela Dessì realizou Norma no Teatro Comunale di Bologna. Em 2011, Sondra Radvanovsky também acrescentou o papel no seu repertório. Em 13 de abril de 2013, a soprano, Mariella Devia, após 40 anos de carreira e um dia depois de completar 65 anos, fez sua estréia em Norma, no Teatro Comunale di Bologna com grande aclamação pública.
Personagens:
Norma, filha de Oroveso, alta sacerdotisa dos Celtas soprano
Adalgisa, sacerdotisa no bosque da estátua Irminsul soprano
Pollione, Roman procônsul em Gália tenor
Oroveso, chefe dos druidas baixo
Clotilde, amiga de Norma soprano
Flavio, companheiro de Pollione tenor
Sinopse
A ação de Norma passa-se na Gália durante a ocupação romana, cerca de 50 anos antes de Cristo.
No primeiro ato, os Druidas esperam a chegada de Norma, a Sacerdotisa, que lhes irá dar o sinal para se revoltarem contra os ocupantes. Norma mantém uma ligação secreta com Pollione, um romano, do qual tem dois filhos. Norma não sabe, mas Polione ama agora outra mulher, Adalgisa, uma jovem sacerdotisa. Os Druidas transmitem a Norma a decisão que tomaram: quando ela der o sinal, eles matarão os ocupantes, começando por Pollione. Norma diz aceitar essa decisão mas, quando fica só, declara o seu amor pelo romano.
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O segundo quadro passa-se junto da casa de Norma que esconde os filhos ao ouvir alguém aproximar-se. É Adalgisa que lhe vem pedir para a libertar dos seus votos, confessando estar possuída por um amor proibido. Norma cede ao pedido de Adalgisa, e pergunta que amor é esse que a leva a tomar uma tal decisão. Adalgisa diz que é um romano que pretende levá-la consigo para Roma, e aponta Pollione que acaba de chegar para visitar os filhos. Ao compreender o que se passa, Norma revela o seu terrível segredo dizendo que também ela fora seduzida por aquele homem, e expulsa Pollione dizendo-lhe para partir sozinho para Roma.
O 2º ato inicia-se quando a Sacerdotisa, num acesso de raiva, tenta, em vão, arranjar coragem para matar os próprios filhos. Acaba por pedir auxílio a Adalgisa dizendo-lhe para partir para Roma com Pollione levando com ela as crianças nascidas da sua ligação com o oficial romano. Adalgisa aceita. Entretanto os Druidas reúnem-se e decidem pôr os seus planos em execução sem demoras antes que Pollione parta, já que dizem que o Consul que o vem substituir é ainda mais cruel.
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Do campo romano chegam notícias que dizem que Polione está prestes a partir pretendendo levar consigo Adalgisa contra sua vontade, mas recusando-se a levar os filhos de Norma.
A Sacerdotisa revolta-se e diz aos Druidas ter chegado a hora de agir. Pollione é preso, mas, quando o Chefe dos Druidas se prepara para matá-lo, Norma intervém dizendo que ela mesma o fará. Quando fica a sós com Pollione, Norma pretende libertá-lo, desde que ele prometa partir sem Adalgisa. Pollione recusa. Então Norma regressa ao Templo e confessa a sua traição e a sua culpa, dizendo do dever ser sacrificada. A ópera termina com a morte de Norma e de Pollione que decide acompanhá-la no sacrifício.
Local: Gália .
Época: tempos iniciais da conquista romana da Gália .
Ato 1
O bosque.
Um amor secreto une a vidente Norma com Pollione, o procônsul romano, pai de seus dois filhos. Mas Pollione ficou cansado do envelhecimento da druida e apaixonou-se por Adalgisa, uma jovem virgem do templo. Apesar da piedade e virtude de Adalgisa, ela concorda em fugir para Roma com Pollione. Adalgisa inocentemente diz a Norma de seu amor, e Norma lança maldições a Pollione por sua traição.
Ato 2
Aposentos de Norma.
Norma está prestes a matar seus filhos, mas o seu amor por eles, finalmente, consigna-os aos cuidados de Adalgisa. Quando Pollione trata de tirar Adalgisa do templo, Norma denuncia-o, depois que ele se recusa a desistir de Adalgisa, ele é repreendido pelos druidas. Norma proclama-se igualmente culpada com ele. A pira é acesa e Norma sobe para morrer com o seu amante.
Árias notáveis:
Ato 1
Sinfonia
Ite sul colle / Dell'aura tua profetica (Oroveso, chorus)
Meco all'altar di Venere (Pollione)
Me protegge, me difende (Pollione)
Casta diva, cavatina of Norma
Ah! bello a me ritorna (Norma, chorus)
Sgombra è la sacra selva (Adalgisa)
Va crudele, al dio spietato / E tu pure, ah, tu non sai (Pollione, Adalgisa)
Sola, furtiva al tempio, (Norma, Adalgisa)
Oh, non tremare o perfido (Norma, Adalgisa)
Oh! di qual sei tu vittima / Norma! De' tuoi rimproveri / Oh! qual traspare orribile, (Norma, Pollione, Adalgisa)
Ato 2
Dormono entrambi! / Teneri figli (Norma)
Deh, con te, con te li prendi / Mira, o Norma / Cedi! Deh, cedi! / Si fino all'ore estreme, (Norma, Adalgisa)
Guerra, guerra! Le galliche selve (chorus)
In mia man alfin tu sei (Norma and Pollione)
Deh! non volerli vittime, finale (Norma, Oroveso, Pollione, chorus)
"Casta Diva"
10-Zaira
Vincenzo Bellini
Zaira é um tragedia lirica ou ópera trágica em dois atos de Vincenzo Bellini definida para um libreto de Felice Romani, que foi baseada em Voltaire em 1732 com a tragédia, Zaire . A história se passa na época das Cruzadas e o enredo da ópera envolve a heroína Zaira lutando entre sua fé cristã e seu amor por Orosmane, o muçulmano sultão de Jerusalém. Foi a quinta ópera de Bellini, e rapidamente depois de sua composição e estréia em fevereiro de La straniera no La Scala. Bellini partiu para Parma em março de 1829 - demasiado tarde segundo os responsáveis pelo novo teatro, já que a estreia estava marcada para o dia 16 de maio. A meticulosidade com que Bellini e Romani trabalhavam era proverbial - logo sujeita a demoras.
Zaira recebeu a sua primeira apresentação no "Nuovo Teatro Ducale", em Parma (agora o Teatro Regio di Parma ) em 16 de maio de 1829. No entanto, a ópera, que foi expressamente escrita para a inauguração do teatro, foi um fracasso em sua estréia. Enquanto o sucesso de Bellini tinha sido rápida ", foi o primeiro revés de uma carreira brilhante até aqui".
Até então, Bellini tinha sido uma estrela em ascensão. Ele havia acabado de marcar dois sucessos consecutivos na estréia da ópera italiana, em Milão, La Scala, com suas óperas Il Pirata e La Straniera. O bem sucedido jovem compositor foi convidado a escrever uma ópera para dedicar a um grande teatro em Parma, outro importante centro de ópera na Itália. A nova ópera parecia ter tudo a seu favor. Foi baseado no Zaire, uma tragédia de Voltaire. O libreto é de Felice Romani, que já havia colaborado com Bellini.
A história era repleta de elementos sensacionais: romance apaixonado, conflito violento, intriga internacional e um cenário exótico. Nada disso ajudou Zaira. Os críticos e o público reagiram com frieza em sua estréia. A ópera transcorreu por apenas oito performances, e só será ouvida outra vez nos próximos 140 anos. É difícil dizer exatamente por que Zaira não funcionou para Bellini, mas pode ter sido um simples caso de política musical. Zaira inauguroou em Parma, onde a liderança operística era governada por um dos concorrentes de Bellini: Gioachino Rossini. Então, pode ser que os partidários de Rossini simplesmente não quiseram ver um 'arrivista' em seus vinte anos comemorando mais um sucesso em sua própria casa.
Aos 26 anos Bellini tornara-se o mais importante compositor italiano de óperas depois de Rossini, que entretanto já abandonara a atividade operática. retirando-se para o seu refúgio dourado perto de Paris. Ao receber esta nova encomenda. o jovem compositor começou por pensar em "César no Egipto", acabando, no entanto, por decidir-se, juntamente com o libretista Felice Romani, pela venerável história de Zaira de Voltaire - um tema que já fora utilizado por outros compositores como Saverio Mercadante.
Muitas vezes, os compositores numa situação de pouco sucesso na obra, e isso representava pouca remuneração, simplesmente reorganizavam a ópera, levando-a para outra cidade, e tentavam novamente. Bellini decidiu-se por uma abordagem menos cansativa, assim como fazia Rosini. Ele tomou grande parte da música de Zaira e a reciclou em sua própria próxima ópera, Os Capuletos e os Montecchios, que se saiu muito melhor que a ópera anterior. Mas esse sucesso, juntamente com a música reciclada da nova ópera, basicamente forçou Bellini a colocar Zaira na prateleira. Assim, como a ópera foi recebida com desconfiança pelo público, e redundou num fiasco, o compositor nunca mais pensou em repor ou recompor a malfadada "Zaira". Ela só seria levada a cena de novo pouco depois da sua morte, em Florença em 1836.
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Exceto por um avivamento em 1836 em Florença, não foi mais apresentada por 140 anos. No entanto, Zaira foi revivida em 1976, em uma reconstrução por Rubino Profeta no Teatro Massimo Bellini de Catania, com um elenco que incluiu Renata Scotto e Giorgio Lamberti, e novamente em 1990, com Katia Ricciarelli e Ramón Vargas. Ambas as produções foram registradas.
Além de apresentações em 2006 no Musiktheater im Revier em Gelsenkirchen, na Alemanha, e, como um concerto em 2009 no Festival de Radio France et Montpellier, na França, performances da ópera são raras.
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Personagens:
Zaira, favorita de Orosmane soprano
Orosmane, sultão de Jerusalém baixo
Nerestano, irmão de Zaira meio-soprano
Corasmino, vizir tenor
Lusignano, pai de Zaira e Nerestano baixo
Castiglione tenor
Fatima soprano
Meledor baixo
Sinopse:
1º Ato
A ação decorre no palácio dum sultão em Jerusalém no tempo das Cruzadas. Orosmane, o sultão da cidade, venceu a última batalha fazendo alguns prisioneiros, entre eles Zaira, uma órfã. Nerestano, um cavaleiro francês, foi enviado para França incumbido de pedir um resgate ao rei. Já se passou um ano, e Orosmane apaixonou-se por Zaira, que corresponde a esse amor mas se recusa a renegar a sua fé.
Entretanto Nerestano regressa com o dinheiro do resgate, e o sultão dispõe-se a libertar 100 cavaleiros. Porém recusa-se a libertar o velho Lusignano que deverá ser executado. Zaira interfere em seu favor, e o cavaleiro reconhece nela e em Nerestano os seus dois filhos, dos quais se perdera havia muito tempo. Fica, pois, horrorizado ao saber que Zaira quer desposar o sultão, e implora-lhe que abandone esse projecto. Obediente, Zaira pede a Orosmane para adiar o casamento.
2º Ato
No 2º ato vemos Fatima, aia de Zaira, tentando convencer a ama a não renunciar à sua fé. Temendo pela vida do seu irmão, Zaira volta a pedir ao sultão para adiar o casamento. Entretanto o vizir Corasmino intercepta uma carta que Zaira escreveu ao irmão, e, ignorando o seu parentesco, deduz que ela está apaixonada por Nerestano. Chega a notícia da morte do velho Lusignano, e Zaira e Nerestano decidem fugir. Instigado por Corasmino, o sultão encontra os dois juntos no jardim, o que parece confirmar as suspeita. Louco de ciúmes, apunhala Zaira. Depois, quando Nerestano lhe revela que são irmãos, Orosmane não resiste ao remorso, e suicida-se.
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E assim terminamos a pesquisa das óperas de Bellini. Mas o domínio italiano continua.
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1-Adelson e Salvini
Vincenzo Bellini
Adelson e Salvini é uma ópera semi-séria e três atos, composta por Vincenzo Bellini com um libreto de Andrea Leone Tottola, cuja estreia se deu em 12 de fevereiro de 1825. A ópera foi baseada no romance de 1772 chamado de Épreuves du Sentiment de François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud, que por sua vez tem as raizes numa peça realizada anteriormente por Prospère Delamare.
A primeira ópera de Bellini foi escrita como seu projeto final no Conservatório de Nápoles San Sebastiano, quando o compositor tinha 23 anos de idade. Era costume no Conservatório introduzir os alunos promissores para o público com uma obra dramática. Várias revisões foram feitas "com vista à preparação profissional", mas nunca foi realizada.
Seu sucesso foi o suficiente para gerar uma comissão da corte real, e isso despertou o interesse do empresário Domenico Barbaja da San Carlo Opera, que lançou a carreira de Bellini, encomendado-lhe para escrever o seu próximo trabalho, Bianca e Gernando (1826), que foi revista dois anos mais tarde como Bianca e Fernando.
Embora muito influenciado pela música de Gioacchino Rossini, esta peça inicial exibe algumas das características do estilo melodioso e uma linha vocal delicada que Bellini conseguiu em suas obras maduras e o compositor usou algumas das músicas da ópera em trabalhos posteriores.
Bellini revisou a ópera para outra produção em 1829, e posteriormente ainda mais outra vez. No entanto, a primeira produção profissional não foi dada há mais de cem anos, no Teatro Metropolitan na cidade natal de Belliini, Catania , em 6 de novembro de 1985. Domenico De Meo posteriormente revisou e editou a pontuação de Adelson para prepará-la para uma produção de 1992, no Teatro Massimo Bellini de Catania, Sicília.
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Personagens:
Nelly soprano
Paspalhão contralto
Madame Rivers contralto
Salvini, amigo de Adelson tenor
Senhor Adelson barítono
Struley baixo
Bonifacio, servo de Salvini baixo
Geronio baixo
Sinopse
Local: Irlanda
época: século 17
A história diz respeito a amizade do anglo-irish Lord Adelson com um jovem pintor italiano, Salvini, que se apaixona por Nelly, a bela noiva do rico e poderoso Adelson. O enredo se processa para a um toque curiosamente assassino.
Adelson e Salvini foi a primeira ópera de Bellini, realizada no Real Collegio di Musica di San Sebastiano, em Nápoles, em 1825, para apresentação popular do corpo discente. Era tão popular que teve performances repetidas durante todo o ano de 1825, e Gaetano Donizetti disse ter estado entre o público admirador no momento. Mas isso é pouco provável porque nunca foi realizada em outro local.
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Embora interessante do ponto de vista da história da música, e, certamente, um trabalho promissor para um jovem compositor, Adelson e Salvini não exibe as características que que fizeram Bellini famoso e lhe trouxe fama. O melhor da música desta ópera, entretano, não foi desperdiçado, pois Bellini foi capaz de usar muitas de suas idéias musicais em suas óperas posteriores.
Em Capuletti e I Montecchi, La Straniera, Il Pirata, e Bianca e Fernando foram beneficiadas na adaptação e reutilização da música de Adelson e Salvini. O libreto foi tirado de um libreto de Andrea Leone Tottola para uma ópera de Valentino Fioravanti também chamado Adelson e Salvini.
O elenco original foi todo do sexo masculino, embora a história contenha dois triângulos amorosos. A ópera foi revista mais tarde e todo o diálogo falado substituído por recitativo, mas a revisão, provavelmente, nunca realizada.
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No libreto original de Andrea Leone Tottola, o personagem de Bonifacio é um personagem buffo que canta em dialeto napolitano. Personagens cômicos e todas as óperas cômicas eram muitas vezes escritas em dialeto naquele tempo, e desenvolviam-se em situações engraçadas.
Infelizmente, Bellini não era, por natureza, um escritor de comédia, e por isso o personagem não se depara tão diferente do que o resto do elenco. O personagem de Salvini também tem possibilidade no libreto. Ele é um ardente, apaixonado, italiano incontrolável, e seu papel poderia ser expandido para dar vida ao enredo. Mas Bellini neste momento era inexperiente como um criador de bom teatro, e nenhum dos personagens estão adequadamente desenvolvidos.
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Os apócrifos em torno da criação da ópera estudantil de Bellini diz respeito ao seu amor por uma determinada Maddalena Fumaroli, a filha de um jurista conhecido, e ela começou a ter aulas de canto com o jovem compositor, e os dois se apaixonaram loucamente.
2-Beatrice di Tenda
Vincenzo Bellini
Beatrice di Tenda é uma ópera trágica em dois atos de Vincenzo Bellini, a partir de um libreto de Felice Romani, após a peça com o mesmo nome de Carlo Tedaldi-Fores. A ópera é penúltima ópera de Bellini, vindo depois de Norma (1831), e antes que I puritani (1835).
O compositor escolheu o tema nas discussões com Giuditta Pasta, depois de terem visto o ballet juntos em Milão, contra o melhor julgamento de Felice Romani e apesar das semelhanças com Anna Bolena de Donizetti. O trabalho foi problemático, e no final não foi terminado a tempo para a estreia e a ária final de Beatrice foi emprestada de Bianca e Fernando.
Os esboços da forma de um dueto entre Beatrice e Agnese foram realizados por Vittorio Gui para uma série de revivals dos anos de 1960. O desgosto e exasperação de Romani com Bellini, levou-o a inserir um pedido de desculpas no libreto impresso, o que levou a uma fila amarga com o compositor e um colapso de sua difícil relação de trabalho.
O coro desempenhou um papel ainda mais importante aqui do que em óperas anteriores de Bellini, não só comentando sobre a ação, mas orientando e confortando os protagonistas, na verdadeira tradição do teatro grego clássico .
Bellini sentiu que tinha combatido o horror da história com sua bela música e que Beatrice "não era indigna de suas irmãs". Foi bom desempenho de Giuditta Pasta no papel-título, que venceu a hostilidade do público para a peça, e foi a única das óperas de Bellini a ser publicada com pontuação total em sua vida.
A ópera recebeu a sua primeira apresentação no Teatro La Fenice, em Veneza, em 16 março de 1833 com Giuditta Pasta no papel-título. A ópera foi revivida em 1961 pela cia americana Opera Society com Joan Sutherland, Enzo Sordello, Marilyn Horne e Richard Cassilly sob a batuta de Nicola Rescigno, e no mesmo ano no La Scala com Sutherland e Raina Kabaivanska, Antonino Votto como condutor. Desde então, o papel-título foi assumido por uma série de outras sopranos proeminentes: Leyla Gencer, Mirella Freni, June Anderson, Edita Gruberova e Mariella Devia .
Personagens:
Beatrice di Tenda, a mulher de Filippo soprano
Filippo Maria Visconti, duque de Milão barítono
Agnese del Maino , no amor com Orombello meio-soprano
Orombello, Senhor de Ventimiglia tenor
Anichino, amigo leal de Orombello tenor
Rizzardo del Maino, irmão de Agnese tenor
Sinopse
Esta é a história de Beatrice Lascaris di Tenda, a mulher que ficou viúva do condottiere Facino Cane e mais tarde a esposa do duque Filippo Maria Visconti , no século 15 em Milão. Filippo ficou cansado de sua esposa Beatrice, que lamenta seu casamento impetuoso com ele após a morte de seu primeiro marido, um casamento que lhe foi entregue com consequências a seu povo ao poder tirânico do Duke.
Época: 1418
Local: O Castelo de Binasco, perto de Milão
Ato 1
Filippo assiste a um baile no Castelo de Binasco na Itália, como sempre pelo sinistro Rizzardo. Ele está farto de todos reverenciando sua esposa. Seus cortesãos bajuladores vem dizer-lhe o quanto eles se simpatizam, e sugerem que os servos de Beatrice estão conspirando contra ele.
Uma linda música de harpa é ouvida. Agnese, o atual objeto de desejo de Filippo, canta de longe que a vida está vazia sem amor. Filippo ecoa seus pensamentos e estados quanto ele a ama, igual a ela não tem igual. Seus cortesãos novamente simpatizam com ele e encoraja-o a aproveitar o momento. Agnese desaparece e todos saem. Então Agnese reaparece, desta vez para cantar Orombello.
Misteriosamente, ela deseja que seu coração possa guiá-la para os braços dele e, como em todas as boas parcelas de ópera, o objeto de seu desejo faz a sua entrada. Orombello que não sabe onde está ou por que está aquiu. Confortado por Agnese, ele começa a relaxar e concorda que está profundamente apaixonado e, quando questionado sobre uma carta, mostra-lhe o que está realizando. "Essa desgraça!" A carta que ele está se referindo é um das muitas que ele escreveu para Beatrice e não aquela que Agnese tinha enviado para ele. O mundo de Agnese desmorona, sua ternura se transforma em vitríolo, e os dois cantam uma ária dramática e saem.
Beatrice entra em um de seus lugares secretos com suas damas. Ela está feliz, mas logo perde seu equilíbrio e lamenta o equíivoco que foi ter casado com o mal Duke Filippo. Assim que todos saem, Filippo os vê à distância e, acreditando que ela o está evitando, exige que seja trazida de volta. Os dois se acusam e demonstram a raiva de um para o outro, com Filippo produzindo alguns documentos secretos roubados do apartamento de Beatriz.
Em outra cena, um pouco pior no desgaste, os soldados de Filippo discutem o seu silêncio e paciência. Beatrice entra carregando um retrato de seu amado, o marido falecido, Facino. Ela está lamentando o fato de que todos a abandonaram, quando Orombello entra protestando que ele não a abandonou. Excitado, ele lhe diz sobre seus planos para reunir as tropas e ajudá-la a libertar-se.
Ela o esmaga dizendo, em poucas palavras, que ela não classifica a sua experiência em matéria de segurança. Atordoado, Orombello protesta seu amor e, mesmo quando ela lhe pediu para deixá-la, em vez disso, ele se ajoelha na frente dela, momento em que Agnese e Filippo entram e acusam os dois como traidores por terem um caso. Todo mundo agora se junta com a acusação, a acusação contra, ataque e defesa. O resultado é que Filippo tem o par preso - a ser julgado em tribunal por adultério.
Ato 2
Os cortesãos sabemj da terrível tortura que foi aplicada a Orombello. Em seguida, o Tribunal é convocado e Filippo estabelece o caso para o Ministério Público. Beatrice é arrastada, e ela reclama que o Tribunal não tem jurisdição. Em seguida, Orombello é transportado e depois de procurar desesperadamente o perdão de Beatrice, proclama sua inocência. Beatrice recupera sua vontade de viver e algo em sua língua toca o coração de Filippo. Ele anuncia que a sentença deve ser adiada. O Tribunal anula-o afirmando que a tortura não deve ser mais aplicada até que a verdade seja esclarecida. Novamente, Filippo muda de idéia e, apoiando a decisão do Tribunal, instrui que, de fato, mais tortura parece ser necessária para extrair a verdade. O Tribunal sobe.
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Filippo e Agnese, cheioa de remorso, são deixados sozinhos e Agnese, percebendo que as coisas têm ido muito mais longe do que ela esperava, implora a Filippo para deixar cair todas as acusações, mas Filippo, não querendo parecer fraco, descarta a idéia.
Filippo agora passa por vários estágios de tormento e está, obviamente, ainda profundamente apaixonado por Beatrice. Assim como ele tem feito a sua mente para deixar cair todas as acusações, com tempo cruel, os homens ainda leais ao falecido condottiere Facino chegam para invadir o castelo. Como resultado, Filippo assina a sentença de morte agora entregue a ele por Anichino e tenta justificar suas ações para a multidão, culpando o comportamento de Beatriz.
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Há uma cena em que vemos senhoras de Beatrice fora da cela de Orombello, enquanto Beatrice reza. A ação atinge o seu final.
Ópera Completa
3-Bianca e Fernando
Vincenzo Bellini
Bianca e Fernando é uma ópera em dois atos de Vincenzo Bellini. Existem duas versões desta ópera: a primeira, intitulada Bianca e Gernando (1826) tem um libreto de Domenico Gilardoni, depois de Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, duca di Agrigento ( Bianca e Fernando no túmulo de Charles IV, Duque de Agrigento ) por Carlo Roti. Esta versão teve a sua primeira apresentação no Teatro San Carlo, de Nápoles, em 30 de maio 1826. A segunda versão, Bianca e Fernando (1828) tem um libreto modificado por Felice Romani, que viria a se tornar colaborador de Bellini em sete de suas óperas.
Personagens:
Bianca soprano
Fernando tenor
Carlo, Duque d'Agrigento, pai de Bianco e Fernando baixo
Filippo graves (barítono moderna)
Clemente baixo
Viscardo meio-soprano
Uggero tenor
Eloisa meio-soprano
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Esta ópera tem um enredo típico de complicações, disfarces, e vilões, mas Bellini, embora a música ficasse um pouco convencional. Fernando e Bianca, uma jovem viúva, são irmão e irmã, os filhos de Duke Carlo, que tem estado secretamente preso por Filippo. Fernando foi secretamente exilado, mas Bianca ficou sem saber da traição de Filippo, e na verdade planeja se casar com ele.
A ópera começa com o retorno de Fernando de exílio, com seus seguidores, e ele canta uma ária marcial sobre seus planos, que ronda intimidar com notas altas. Ele está disfarçado e está fingindo trazer para o usurpador a notícia da morte de Fernando. Planeja também enfrentar sua irmã.
Filippo se alegra com a notícia da morte de Fernando e Bianca entra, meditando sobre o seu amor por Filippo e ansiosa para seu casamento. Ela acha que reconhece Fernando, embora Filippo diz que Fernando ainda está na Inglaterra. Quando ela pergunta ao mensageiro disfarçado por que Fernando nunca chegou a visitá-la, ele sussurra que é assim que ele não vai ver seus crimes. Ela fica surpresa, e o ato termina em um conjunto confuso.
No ato seguinte, em uma ária assustadoramente ameaçadora, Filippo diz a Fernando para matar o velho, o preso Duke, e para fazer sua morte mais dolorosa, dizer-lhe que Fernando está morto e que ele vai se casar com Bianca.
Na segunda cena, Bianca tenta fugir de seus pensamentos e sentimentos, e na ária "Sorgi, o padre", ela decide que, apesar de seus desejos, não pode dar o trono para Filippo, quando deveria pertencer a Fernando. O próprio Fernando aparece, ainda de disfarce, e repreende-a por amar o homem que aprisionou e quer matar seu pai. Ela fica horrorizada, e vai com Fernando para encontrar seu pai. Eles estão reunidos em sua cela, e os seguidores de Fernando derrotam Filippo.
Na última cena, Filippo está fugindo, e leva o filho de Bianca do seu primeiro marido como refém. Em uma bela ária, ela o defende, enquanto está distraído brevemente, e um dos homens de Fernando puxa a criança para longe, sendo Filippo levado para a sua punição.
Apesar de não ser a mais criativa das obras de Bellini, tem um típico bel canto no decorrer do fluxo da melodia, e a música é muito agradável.
4-I Capuleti ei Montecchi
Vincenzo Bellini
I Capuleti ei Montecchi ( Os Capuletos e os Montéquios ) é uma ópera italiana ( Tragedia lirica ) em dois atos de Vincenzo Bellini. A primeira performance de I Capuleti e I Montecchi foi em 11 de março de 1830.
O libreto de Felice Romani foi uma reformulação da história de Romeu e Julieta de uma ópera de Nicola Vaccai chamada Giulietta e Romeo. Esta foi baseada em fontes italianas em vez de tomadas diretamente de William Shakespeare. (A cena do túmulo da ópera de Vaccai tem sido realizada mais vezes do que a ópera de Bellini.)
Bellini foi persuadido a escrever a ópera para a temporada do Carnaval no Teatro La Fenice, em Veneza, com apenas um mês e meio disponível para a composição. Ele foi bem sucedido ao se apropriar de uma grande quantidade de música escrita anteriormente pelo seu insucesso da ópera Zaira .
O libreto serviu de fonte para muitos italianos, em última análise, da Renascença fornecido por Matteo Bandello(1485-1568), provavelmente através Belleforest e Pierre Boaistuau, ao invés de Shakespeare pela obra de Romeu e Julieta. Romani reescreveu para Bellini o Giulietta e Romeo que originalmente tinha sido escrito para Vaccai, baseando-se em uma peça de Giulietta e Romeo de 1818 de Luigi Scevola, e que também tinha sido criado por E. Torriani. O tema era muito popular na Itália: foram os libretos anteriores como o de Luzzi para Marescalchi (1785, Veneza), Foppa para Zingarelli (1796, Milão), e Buonaiuti para PC Guglielmi (1810, Londres). O primeiro libreto italiano explicitamente baseado na peça de Shakespeare foi de M.M. Marcello, para Romeo e Giulietta (1865, Trieste) de Marchetti.
Em Veneza para preparar o local da estreia do Il pirata com Giuditta Grisi como Imogene, Bellini escreveu I Capuleti em um mês e meio (começando cerca de 20 de janeiro), após o Teatro La Fenice ter deixado a desilusão de Giovanni Pacini. Ele escreveu a parte de Romeu para Grisi (cuja presença, juntamente com uma companhia masculina relativamente fraca, pode ter condicionado a escolha do assunto), mas raramente descendo abaixo de C ( a nota dó). Giulietta foi interpretada por Maria Caradori-Allan, Tebaldo por Lorenzo Bonfigli e Lorenzo por Ranieri Pocchini Cavalieri. Bellini tinha a intenção de fazer a parte de Lorenzo para um baixo, mas no Ato 1 da partitura ele transpôs para tenor, e no Ato 2 a peça é escrita toda na clave tenor. Embora essas mudanças foram, possivelmente, para Senigallia (verão de 1830), Cavalieri, o cantor na première , parece ter sido um tenor.
Bellini reformulou completamente dez melodias de seu insucesso Zaira em I Capuleti ei Montecchi e ele explicou que " Zaira , foi vaiada em Parma, mas foi vingada por I Capuleti ". Bellini preparou uma versão para o La Scala (26 de dezembro de 1830), reduzindo a parte do Giulietta para a mezzo-soprano Amalia Schütz-Oldosi .
Os primeiros libretos dividem a ópera em quatro partes, em Bolonha, em 1832, Maria Malibran substituiu a última parte com a cena do túmulo de Vaccai no ato final, uma tradição seguida por Romeos com a contralto como Alboni (cena do Vaccai é incluída como um apêndice Ricordi na pontuação vocal). Esta versão foi realizada em 1833 em Paris e Londres (em 20 de julho) com Pasta de Romeo, mas em Florença, no ano seguinte, Giuseppina Ronzi de Begnis restaurou o final do Bellini.
I Capuleti foi revivido em 1935, no centenário da morte de Bellini, em Catania e foi dado a sua primeira apresentação nos EUA em 04 de abril de 1937 em Nova Orleans. Ela apareceu em 1954 em Palermo, com Giulietta Simionato como Romeu e Rosanna Carteri como Giulietta. Em 1966, Claudio Abbado preparou uma versão para o La Scala em que Romeo foi cantada por um tenor, Giacomo Aragall, o elenco incluía Renata Scotto e Margherita Rinaldi alternando no papel de Giulietta e Luciano Pavarotti como Tebaldo. Esta versão também foi realizada em Amsterdam, Roma e Filadélfia e em 1967 no Festival de Edinburgh.
Produções modernas têm montado a ópera com bastante frequência, tendo sido apresentado ou planejada para ser apresentada a partir de 1 janeiro de 2010. A San Francisco Opera abriu uma produção em 29 de setembro de 2012, com Nicole Cabell e Joyce DiDonato, como o amantes.
Personagens:
Tebaldo, desposad com Giulietta tenor
Capellio, líder do Capuleti, pai do Giulietta baixo
Lorenzo, médico e retentor do Capuleti baixo
Romeo, líder do Montecchi meio-soprano
Giulietta, no amor com Romeo soprano
Sinopse
Nesta versão da história do Capuleti e Montecchi são rivais políticos( Guelph e Ghibelline respectivamente), em vez de Shakespeare com as "duas famílias, ambas iguais em dignidade". Capellio é o pai de Giulietta (Julieta) e líder do Capuleti. Giulietta está prometida em casamento a Tebaldo (Tebaldo), no entanto, ela já conheceu e se apaixonou por Romeo, líder do Montecchi. Este é um segredo para todos, menos para Lorenzo (Lawrence), o médico e confidente. Para complicar as coisas, Romeo, inadvertidamente, matou o filho de Capellio (irmão de Giulietta) na batalha.
Local: ao redor do palácio de Capellio (Capuleto) em Verona
Época: século 13
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Ato 1
Cena 1: O palácio
Capellio (baixo) e Tebaldo (tenor) resolver seus seguidores aconselhando a rejeição de uma oferta de paz a ser interposta por um enviado de Romeo. Tebaldo vai vingar a morte do filho de Capellio para celebrar seu casamento com Giulietta (''È serbata a questo acciaro). Capellio quer que o casamento ocorra imediatamente, deixando de lado as objeções de Lorenzo (baixo) que Giulietta está doente, com febre.
Romeo (mezzo-soprano) entra sob o disfarce de um enviado de Montague, que oferece paz a ser garantida pelo casamento de Romeo e Giulietta. Ele explica que Romeo lamenta a morte do filho de Capellio ('Se Romeo t'uccise un figlio "), e se oferece para tomar o seu lugar como um segundo filho para o velho. Capellio indica que Tebaldo já assumiu esse papel e rejeita toda ideia de paz. Romeu aceita o desafio de guerra ('La tremenda ultrice spada).
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Cena 2: o quarto do Giulietta
Guilietta (soprano) anseia por Romeo (in the romanza 'Oh! quante volt). Lorenzo entra. Ele arranjou para Romeo para chegar a ela por uma porta secreta. Romeu tenta convencer Giulietta para escapar com ele, mas ela resiste em nome do direito de família e de honra, declarando que ela prefere morrer do que ter um coração partido.
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Cena 3: Outra parte do palácio
Os Capuleti estão celebrando o próximocasamento. Reconhecido por Lorenzo, Romeo está disfarçado aguardando o apoio de seus soldados para impedir o casamento. No tumulto após o ataque armado pelo Montecchi, Giulietta vê Romeo e ele novamente sem sucesso, pede a ela para fugir com ele. Capellio e Tebaldo descobre-os, acreditando que Romeo é o enviado Montecchi. Giulietta tenta protegê-lo de seu pai, mas ele orgulhosamente diz-lhes o seu verdadeiro nome. Os Montecchios entram para protegê-lo e os amantes são separados pelas duas facções.
Ato 2
Cena 1: Outra parte do Palácio
Introduzida por um arioso para violoncelo, Giulietta aguarda notícias dos combates. Lorenzo diz a ela que Romeo vive, mas em breve ela será levada para o castelo de Tebaldo. Ele a convence a tomar um remédio para dormir que vai fazer com que pareça que tenha morrido. Ele providenciará para Romeo ( ele próprio) estar presente quando ela acordar. Capellio vem ordená-la para sair com Tebaldo ao amanhecer. Ela implora o perdão de seu pai antes de morrer ("Ah! Non poss'io partire). Capellio está alarmado e suspeita do envolvimento de Lorenzo.
Cena 2: Na área do palácio
Romeo está esperando impacientemente por Lorenzo, que não aparece. Tebaldo entra e eles têm um dueto com raiva ('Stolto! a un sol mio grido'). Eles lutam, mas são interrompidos por uma procissão de funeral ('Pace alla tua bell'anima). Trata-se do enterro de Giulietta. Os rivais estão unidos em remorso, perguntando uns aos outros sobre a morte.
Cena 3: Os túmulos dos Capuleti
Romeu entra e seus companheiros abrem a tumba de Giulietta. Romeo pede sua despedida ("Deh! Tu, bell'anima ') e engole veneno. Giulietta desperta, encontrando Romeo surpreso com sua morte simulada e sem saber do plano de Lorenzo. Com grande dor, Romeo diz que ele já agiu para acabar com sua vida. Ele morre e Giulietta, incapaz de viver sem ele, expira em seu corpo. Os Capuleti e os Montecchi culpam Capellio pela tragédia.
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5-I puritani
Vincenzo Bellini
I puritani ( Os Puritanos ) é uma ópera em três atos de Vincenzo Bellini. É a sua última ópera. Seu libreto foi feito pelo Conde Carlo Pepoli , com base em Têtes Rondes et Cavaliers de Jacques-François Ancelot e Joseph Xavier Saintine, que por sua vez foi baseado na novela Old Mortality de Walter Scott.
Foi produzida pela primeira vez no Théâtre-Italien, em Paris, em 24 de janeiro de 1835. Ao mesmo tempo, Bellini compôs uma versão alternativa destinada à famosa Maria Malibran, quem a cantou em Nápoles, mas ela morreu exatamente um ano depois do dia do compositor, e por isso esta versão não foi realizada no palco até 10 de abril de 1986 no Teatro Petruzzelli, Bari, com Katia Ricciarelli.
Personagens:
Senhor Arturo Talbo tenor
Elvira, noiva de Arturo soprano
Sir Riccardo Forth, o líder puritano apaixonado por Elvira barítono
Sir Giorgio Valton, [ 3 ] o tio de Elvira baixo
Senhor Gualtiero Valton, o pai de Elvira e irmão de Giorgio baixo
Sir de Bruno Robertson tenor
Henriqueta di Francia, viúva de Carlos I meio-soprano
Soldados, arautos, armigers, puritanos, senhores e senhoras, págens, funcionários
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Local: Inglaterra durante a Guerra Civil Inglês
Época: 1640
Ato 1
Uma fortaleza perto de Plymouth, comandada por Lord Gualtiero Valton
Ao amanhecer, os puritanos soldados antecipam a vitória sobre os monarquistas. A Riccardo foi prometida a mão de Elvira em casamento por Lord Valton mas, voltando para Plymouth, ela descobre que está apaixonada por Arturo (um monarquista) e vai se casar com ele em seu lugar. Ele confia em de Bruno ( Ah! Per sempre ... Bel sogno beato ).
Nos aposentos de Elvira, Giorgio revela que foi ele quem convenceu ao Senhor Valton o desejo de concessão de Elvira. Ela está muito feliz.
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Arturo chega para o casamento e comemora sua recém-descoberta felicidade ( A te, o cara ). Valton está para tomar uma misteriosa mulher (suspeita de ser um espiã monarquista) a comparecer perante o Parlamento. Arturo descobre que ela é Henriqueta ( Henrietta Maria ), viúva do executado Rei Charles I.
Elvira aparece cantando uma polonaise alegre ( Son vergin vezzosa ), mas deixa cair o seu véu de noiva, enquanto sai para se preparar para o casamento. Arturo usa o véu para disfarçar Henriqueta como Elvira e assim permite-lhe escapar.
No caminho, eles encontram Riccardo e, quando descobre que a mulher com Arturo não é Elvira, ele se contenta em deixá-los passar. Quando a fuga é descoberta, Elvira acredita-se abandonada e perde a razão ( Oh, vieni al tempio, fedele Arturo ).
Ato 2
Outra parte da fortaleza
Giorgio descreve a loucura de Elvira ( Cinta di fiori ). Riccardo traz a notícia de que Arturo é agora um fugitivo que foi condenado à morte por permitir Henriqueta escapar. Elvira aparece agora, ainda perturbada, mas ainda espera por Arturo ( Qui la voce ... Vien, diletto ). Giorgio e Riccardo discutem sobre se a morte de Arturo significa que Elvira vai morrer de tristeza, mas, eventualmente, concordam que ele deve morrer, se for encontrado lutando pelos monarquistas na batalha iminente ( Il rival salvar tu dei ... Suoni la tromba ).
Ato 3
O campo perto da fortaleza, três meses depois
Arturo ainda está no prazo, mas voltou a ver Elvira. Ele ouve seu canto (A una fonte afflitto e solo ) e eles se reencontram ( Vieni fra le mie braccie ). Mas Elvira teme de que eles serão novamente separados, mas Riccardo chega com Giorgio e os soldados, para anunciar a sentença de morte de Arturo, quando Elvira finalmente chega aos seus sentidos.
Um conjunto ( Credeasi, misera ) desenvolve, e Riccardo é movido pelo sofrimento dos amantes. Os soldados exigem a execução de Arturo, mas a palavra é levada que, embora os monarquistas tenham sido derrotados, Oliver Cromwell perdoou todos os prisioneiros. Os amantes finalmente estão unidos para um bom final.
Ópera Completa
6-l pirata
Vincenzo Bellini
Il Pirata é uma ópera em dois atos de Vincenzo Bellini para um italiano libreto de Felice Romani, a partir de uma tradução francesa da peça trágica de Bertram, ou O Castelo de St Aldobrando de Charles Maturin. Ela estreou no La Scala em 27 de outubro 1827.
Personagens:
Ernesto, Duque de Caldora barítono
Imogene, sua esposa soprano
Gualtiero, ex-conde de Montalto tenor
Itulbo, lugar-tenente de Gualtiero tenor
Goffredo, um eremita, uma vez tutor para Gualtiero baixo
Adele, companheiro de Imogene soprano
Um menino, filho de Imogene e Ernesto silencioso
Os pescadores e as mulheres, piratas, cavaleiros, damas.
Sinopse
Local: Sicília
Época: século 13
Ato 1
Em uma beira-mar tempestuosa, pescadores assistem a um naufrágio. Entre os sobreviventes está Gualtiero, que é reconhecido e Goffredo lhe oferece refúgio. Gualtiero diz-lhe que a profundidade do seu amor para Imogene lhe dá forças("Nel furor delle tempeste"), embora ela agora esteja casada com Ernesto. Ela chega para oferecer hospitalidade aos estranhos náufragos, mas Gualtiero não se revela, e Imogene assume a sua morte a partir do que Itulbo lhe disse, que ele estava morto. Ela diz a Adele que sonhou que ele tinha sido morto pelo marido ("Lo sognai ferito, esangue").
À noite, Itulbo adverte os estrangeiros para não revelar que eles são os piratas que têm sido perseguidos por Ernesto. Enquanto isso, Imogene é estranhamente fascinada pelo convidado de Goffredo, que logo a ela revela quem realmente é. Gualtiero descobre que ela se casou com Ernesto só porque ele havia ameaçado a vida de seu pai, e quando ele vê que ela deu à luz ao filho de Ernesto, começa a pensar em vingança ("Pietosa al padre").
Ernesto e seus homens comemoram a vitória sobre os piratas ("Si, vincemmo"), mas ele está irritado que Imogene não está comemorando também. Ele questiona Itulbo (que finge ser o chefe dos piratas) sobre o destino de Gualtiero, e o ato termina com todos expressando suas emoções conflitantes, embora Goffredo consiga conter Gualtiero de dar a sua identidade.
Ato 2
Adele diz a Imogene que Gualtiero deseja vê-la antes que ele parta. Ernesto acusa Imogene de lhe ser infiel, mas ela se defende dizendo que seu amor continua ser para Gualtiero baseado unicamente em sua lembrança de seus encontros anteriores. Ernesto está inclinado a aceitar as suas palavras, mas quando é dito que Gualtiero está sendo abrigado em seu próprio castelo, ele é consumido pela raiva.
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Apesar dos pedidos de Itulbo, Gualtiero se encontra com Imogene novamente antes que ele parta. Sua recepção leva-os a uma situação de declarações apaixonadas de amor, e Ernesto, chegando, se esconde e ouve o final de seu dueto. Ele é descoberto, e sai com Gualtiero, cada um determinado a lutar até a morte.
Ernesto é morto. Gualtiero, para o espanto dos retentores de Ernesto, entrega-se à justiça, e, como ele é exilado, reza para que Imogene pode perdoá-lo ("Tu Vedrai la sventurata"). Ela aparece em um estado de angústia e tem visões de seu falecido marido e seu filho ("Col sorriso d'innocenza ... Oh sole, ti vela di tenebre oscure"). Entretanto, o Conselho de Cavaleiros condena Gualtiero à morte.
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Ópera Completa
7-La sonnambula
La sonnambula ( The Sleepwalker ) é uma ópera semiseria em dois atos, com música do canto bel tradicional de Vincenzo Bellini para um italiano libretto de Felice Romani, com base em um cenário para um ballet-pantomima de Eugène Scribe e Jean-Pierre Aumer chamado La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur. A primeira apresentação aconteceu no Teatro Carcano , Milan em 6 de março de 1831.
O papel de Amina foi originalmente escrito para a mezzo-soprano Giuditta Pasta , e durante a vida de Bellini, outra mezzo-soprano Maria Malibran, foi um notável expoente do papel. A maioria das gravações do século XX foram feitas com um elenco da soprano Amina, e a primeira mezzo-soprano a gravar este papel foi Cecilia Bartoli.
A frase "Ah! Non credea mirarti / SI presto estinto, o fior" da ária "Ah! Não credea mirarti" de La sonnambula está inscrita no túmulo de Bellini na Catedral de Catania, Sicília .
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| Início da ária “Ah! non credea mirarti” (La Sonnambula) no túmulo de Bellini (catedral de Catânia, Itália) |
Com um cenário pastoral na história, La sonnambula foi um sucesso imediato e ainda é realizada regularmente. O papel-título de Amina a sonâmbula titular) exige pela sua alta tessitura conhecida pela sua dificuldade, um comando completo de trinados e técnica para floridos.
A ópera foi dada pela primeira vez em Londres, em 28 de julho de 1831 no King's Theatre em Londres e em Nova York em 13 de novembro de 1835 no Teatro Park.
No século 20, o papel de Amina foi cantado por Maria Callas na famosa produção de 1955 de Luchino Visconti no La Scala. Joan Sutherland cantou Amina no Metropolitan Opera, em 1960. Embora não faça parte do repertório padrão, La sonnambula é realizada com razoável freqüência e, no século 21 foi apresentadacom Natalie Dessay em três produções, no Santa Fe Opera em 2004, e depois em Paris, durante os anos de 2006 / 2007 e na temporada do Met em 2009. A produção foi montada tb no The Royal Opera House em Londres, em 2011.
Personagens:
Conde Rodolfo baixo Luciano Mariani
Amina soprano Giuditta Pasta
Elvino tenor Giovanni Battista Rubini
Lisa soprano Elisa Taccani
Teresa meio-soprano Felicita Baillou-Hilaret
Alessio baixo Lorenzo Biondi
Notário tenor Antonio Crippa
Aldeões - Coro
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Árias notáveis:
"Come per me sereno" (Amina)
"Prendi, l'anel ti dono" (Elvino)
"Vi ravviso, o luoghi ameni" (Rodolfo)
"Tutto è sciolto" (Elvino)
"Ah! non credea mirarti" (Amina)
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Sinopse
Ato 1
Cena 1: Uma vila, uma fábrica em segundo plano
Lisa, a proprietária de uma pousada está sendo consumida com o ciúme pela procissão de noivado de Amina e Elvino, quem já havia prometido em casamento a ela. Ela rejeita o apaixonado Alessio.
Amina agradece a seus amigos por seus desejos e, particularmente, a sua mãe adotiva Teresa, proprietária da usina, que a adotou quando órfã. Ela agradece a Alessio, que compôs a música de casamento e organizou as celebrações, desejando-lhe bem em seu namoro com Lisa, que continua a rejeitar seus avanços. Elvino chega, tendo parado em seu caminho no túmulo de sua mãe para pedir sua bênção sobre Amina. Ele dá a Amina o anel de sua mãe e fazem a troca de votos.
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Um estranho chega, perguntando o caminho para o castelo. Lisa ressalta que já está ficando tarde e ele não vai alcançá-lo antes de escurecer e lhe oferece hospedagem em sua pousada. O recém-chegado, que surpreende os moradores por sua familiaridade com a localidade, pergunta sobre as comemorações e admira Amina, que lhe faz lembrar de uma garota que ele amava há muito tempo atrás. Ele admite que uma vez ficou no castelo, cujo senhor morreu há quatro anos. Quando Teresa explica que seu filho havia desaparecido alguns anos antes, o estranho assegura-lhes que ele está vivo e vai voltar.
Enquanto a escuridão se aproxima, os moradores vem avisá-lo que é hora de estar dentro de casa para evitar a aldeia fantasma, mas ele não é supersticioso e assegura-lhes que em breve estará livre da aparição. Elvino tem ciúmes da admiração de Amina pelo estranho. Ele é ciumento mesmo da brisa que acaricia-a, mas promete a ela que vai mudar de comportamento.
Cena 2: Um lugar na estalagem
Lisa diz ao estranho que ele foi reconhecido como Rodolfo, o filho do conde há muito tempo perdido, e avisa que a aldeia está lhe preparando uma recepção formal. Enquanto isso, ela será a primeira a pagar seus respeitos. Ela se sente lisonjeado quando começa um flerte com ela, mas acaba quando um som é ouvido do lado de fora, e ela deixa cair um lenço.
É Amina que entra na sala, andando em seu sonambulismo. Rodolfo, percebendo que suas andanças noturnas têm dado origem à história da aldeia fantasma, está prestes a tirar vantagem de seu estado indefeso, mas é atingido por sua inocência óbvia. Ela adormece no sofá e ele vai para fora assim que os moradores são ouvidos, avançando na pousada para acolher o seu novo senhor. Lisa mostra Amina dormindo, e Elvino, acreditando que ela lhe seja infiel, rejeita-a em fúria. Apenas Teresa acredita em sua inocência.
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Ato 2
Cena 1: Uma floresta
Em seu caminho para pedir ao conde para atestar a inocência de Amina, os moradores encontram Amina e Teresa, em uma missão similar. Elvino continua a rejeitar Amina, mesmo quando a contagem envia uma mensagem de que ela é inocente. Elvino não está convencido e leva de volta o anel, mas ele é incapaz de tirar sua imagem de seu coração.
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Cena 2: A vila, como no Ato I
Elvino decidiu se casar com Lisa. Eles estão prestes a ir para a igreja, quando Rodolfo tenta explicar que Amina é inocente, porque ela não tinha chegado ao seu quarto acordada - ela é uma sonâmbula, mas Elvino se recusa a acreditar nisso.
Teresa implora os aldeões para ficarem quietos, porque Amina finalmente caiu em um sono profundo. Sabendo do casamento iminente, ela confronta Lisa, dizendo-lhe que ela nunca ficou sozinha no quarto de um homem. Teresa mostra o lenço que Lisa tinha deixado cair.
O Conde se recusa a comentar, mas continua a afirmar a virtude de Amina. Elvino exige provas, o que é produzido de forma dramática quando Amina é vista caminhando em seu sono do outro lado da colina, na ponte do moinho perigosamente instável. Rodolfo avisa que acordá-la seria fatal, então ele mostra como ela revive seu noivado e sua tristeza com a rejeição de Elvino.
Quando ela chega ao outro lado com segurança, Elvino a chama e ela acorda para encontrar-se em seus braços, para a alegria de todos.
Ópera Completa
8-La straniera
Vincenzo Bellini
La straniera ( A Estranha Mulher ) é uma ópera em dois atos de Vincenzo Bellini, a partir de um libreto de Felice Romani, com base em L'étrangère (1825) de Charles-Victor Prévot, visconde d'Arlincourt. Foi composta no outono de 1828 e estreou em fevereiro 1829 no La Scala, em Milão.
O centro da trama desta ópera é uma complicada série de acontecimentos históricos que começam no final do século XII. O Rei Filipe Augusto de França ( Filipe II de França ) se casou com a princesa dinamarquesa Ingeborg em 1193. Por razões desconhecidas, ele se separou dela um dia após o casamento e buscou a anulação do Papa Celestino III.
Ingeborg, no entanto, insistiu que o casamento já havia sido consumado, e que ela era sua esposa e legítima Rainha da França. Philip finalmente obteve uma anulação por meio de uma assembléia de bispos franceses. Ele, então, procurou se casar com Margarida, filha de Guilherme I, conde de Genebra, mas ela foi sequestrada a caminho de Paris por Thomas I de Sabóia , que se casou com ela.
Finalmente, em 1196 Philip se casou com Agnes de Merania ("la straniera"), filha de um nobre, Bertold IV da Dalmácia. A Dinamarca continuou a reclamar sobre o tratamento de Filipe a Ingeborg e em 1200 o Papa Inocêncio III requereu a Philip para levá-la de volta, ou ele seria essencialmente um bígamo e sujeito à excomunhão. Agnes morreu em 1201, quando acabou a ameaça de excomunhão.
Bellini e o libretista Romani tomaram enormes liberdades com esta história já incomum e criou uma trama onde o rei, a fim de resolver o problema de seu casamento duplo, envia Agnes para viver em uma casa no Lago Montolino. Philip, então, envia seu irmão para vigiá-la secretamente, disfarçado sob o nome de Valdeburgo. Agnes assumiu o nome de Alaíde e se esconde sob um véu. O Conde Arturo caiu no amor com ela, apesar de seu noivado com Isoletta, filha do Duque de Montolino. Neste ponto, a ópera começa.
A ópera foi estreada no Teatro alla Scala, Milão, em 14 de fevereiro de 1829, com Henriette Méric-Lalande e Domenico Reina nos papéis principais. Alessandro Sanquirico desenhou os cenários, e foi apresentado um projeto de uma lista tríplice, juntamente com os ballets Boundelmonte e L'avviso ai Maritati. Foi apresentado pela primeira vez em Viena (1831), Paris (1832), Londres (23 de junho de 1832), New York (10 de novembro de 1834) e Lisboa (1835).
Poucas performances ocorreram após sua apresentação em Palermo , em 1840. A ópera foi revivida em 1954 na cidade natal de Bellini, a Catania .
Foi revivida novamente em 1968, no Teatro Massimo em Palermo, com Renata Scotto no papel-título. Scotto realizou novamente em Veneza, em 1970, com o maestro Ettore Gracis, enquanto que em 1969 um concerto no Carnegie Hall teve como destaque Montserrat Caballé, sob a batuta de Anton Guadagno.
Em 1993, a ópera foi realizada novamente em concerto, novamente no Carnegie Hall, com Renée Fleming.
A performance completa do concerto foi dada em novembro de 2007, em Londres, com Patrizia Ciofi (como Alaíde), Dario Schmunck (Arturo) e Mark Stone (Valdeburgo) nos papéis principais, conduzido por David Parry com a Orquestra Filarmônica de Londres e um estúdio completo de gravação foi feita com essas forças na mesma semana.
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Personagens:
Alaíde, a estranha soprano
Arturo, Conde de Ravenstel tenor
Valdeburgo, Barão, irmão segredo de Alaide barítono
Isoletta, noiva de Arturo meio-soprano
Osburgo, confidente de Arturo tenor
Il signore di Montolino, pai de Isoletta baixo
Il Priore degli Spedalieri baixo
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Sinopse
Ato 1
Cena 1
Um coro de casamento anuncia o próximo casamento de Isoletta, filha de Montolino, com o conde Arturo de Ravenstal. Isoletta teme uma mudança de atitude de Arturo na direção dela. Ela diz ao Baron Valdeburgo que acredita que Arturo se apaixonou por uma mulher misteriosa, vivendo como uma ermitã em uma cabana à beira do lago. À distância, uma multidão é ouvida gritando "la straniera" na margem do lago, xingando-a como uma bruxa. O Conde Montolino partilha das preocupações de sua filha Isoletta, mas é tranquilizado por seu amigo Osburgo que promete trazer Arturo aos seus sentidos.
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Cena 2
Arturo está na cabana de "la straniera" Alaíde. Ele deseja saber a identidade dessa mulher misteriosa. Dentro da cabana, ele vê um retrato dela vestida com trajes reais, usando jóias. Alaide entra e castiga Arturo por entrar em sua cabana. Ela lhe diz que nada vai revelar sobre o seu passado e implora para ele nunca mais voltar. Ela, no entanto, admite que teve uma atração por Arturo. Ela manda-o embora, avisando que sua persistência vai ser a sua ruína.
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Cena 3
Durante uma expedição de caça, Osburgo e Valdeburgo encontram Arturo. Osburgo implora para ele voltar para seu casamento com Isoletta. Arturo recusa, dizendo a Valdeburgo que encontrou seu verdadeiro amor. Arturo promete que nunca mais vai vê-la novamente, se Valdeburgo julgá-lo indigno. Valdeburgo, ao ver Alaíde, a elogia e quase grita o seu nome verdadeiro, mas Alaíde pede para ele parar. Valdeburgo diz a Arturo que, por razões que ele não pode revelar, Arturo deve renunciar a quaisquer intenções com Alaíde. Ela não pode nunca se casar com Arturo. Pensando que Valdeburgo é seu rival pelo afeto de Alaide, Arturo ataca-o com sua espada. Alaíde intervem e implora a Arturo para sair. Ela concorda em vê-lo novamente, se for pela última vez.
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Cena 4
Arturo, ainda equivocadamente louco de ciúmes dirigidos a Valdeburgo, fica ainda mais furioso quando Osburgo diz que ele tem ouvido que Valdeburgo e Alaide planejam fugir juntos. Arturo duela com Valdeburgo que é ferido pela espada de Arturo e cai no lago. Alaide em seguida, aparece e Arturo joga maldições ela. Alaíde revela que Valdeburgo é realmente seu irmão. Arturo pula no lago, em um esforço para salvar Valdeburgo. Uma multidão atraída pelos gritos encontra Alaide de pé com a espada sangrenta de Arturo. Eles a acusam de ter assassinado Valdeburgo e arrastá-a para fora como uma prisioneira.
Ato 2
Cena 1
Alaíde é levada a julgamento. Osburgo testemunha contra ela. O presidente Priore (Prior) pergunta o nome dela, e ela responde apenas "la straniera". Prior acha que já ouviu a voz dela antes. Arturo corre e proclama a sua inocência e confessa a sua própria culpa.
No entanto, Valdeburgo aparece de repente, assim como para anunciar que Arturo é inocente. O Prior exige novamente o nome de Alaíde, mas ela se recusa a revelar. Depois, ela concorda em levantar o véu para o Prior. Ele suspira ao ver seu rosto e dá ordem para ela sair com Valdeburgo. Arturo é deixado sozinho, enquanto o Prior castiga Osburgo por seu falso testemunho contra Alaíde.
Cena 2
Arturo vem implorar o perdão de Alaíde e confessar seu amor. Mas ele encontra Valdeburgo fora de sua cabana. Valdeburgo novamente pede a Arturo que desista de suas atenções para com Alaíde. Arturo relutantemente concorda em voltar a casar-se com Isoletta, mas pede que Alaíde compareça ao seu casamento para que ele possa vê-la uma última vez. Valdeburgo concorda.
Cena 3
Isoletta, verdadeiramente infeliz e por sentir-se ignorada e mal-amada, se prepara para seu casamento. Aparece a festa de casamento. Valdeburgo diz a Arturo que Alaíde está presente, mas escondida. Arturo se comporta mal para Isoletta que ameaça interromper o casamento. Alaíde, Valdeburgo, Arturo e Isoletta todos choram por seus respectivos tormentos.
Isoletta finalmente renuncia a Arturo. Alaide de repente se revela e pede a Isoletta para continuar com o casamento, e começa a correr para fora da igreja. Arturo abandona Isoletta no altar e pede a Alaide para fugir com ele. O Prior, em seguida, anuncia a todos que Alaíde é de fato a rainha Agnes.
Além do mais, o Prior acaba de saber que rival da rainha para o trono morreu e ela deve agora voltar para Paris. Arturo, fica louco por esta notícia, e lança-se sobre a sua espada. Isoletta cai sobre o seu cadáver. La Straniera / Alaide / Agnes agora deve voltar a cumprir o seu dever como rainha, abandonando toda a esperança de felicidade pessoal.
Ópera Completa
9-Norma
Vincenzo Bellini
Norma é uma tragedia lirica ou ópera em dois atos de Vincenzo Bellini, com libreto de Felice Romani baseado em "Norma, ossia L'infanticidio"( Norma, ou o infanticídio ) de Alexandre Soumet. Produzida pela primeira vez no La Scala em 26 de dezembro 1831, é geralmente considerada como um exemplo da altura supremo do bel canto da tradição. "Casta diva" foi uma das árias mais conhecidas do século XIX.
A ópera Norma de Vincenzo Bellini teve a sua estreia no Teatro alla Scala de Milão em dezembro de 1831 constituindo, essa primeira apresentação, uma decepção para Bellini que esperava que ela fosse recebida com um entusiasmo igual ao das óperas que apresentara anteriormente naquele mesmo teatro. No entanto, nos espectáculos que se seguiram, o interesse do público foi crescente, acabando por transformar num triunfo aquilo que parecera um fracasso sem futuro.
Um ano antes, na primavera de 1830, ao ser convidado pelo empresário do Scala para escrever duas óperas para serem apresentadas no outono desse ano e no Carnaval do ano seguinte, Bellini escolheu uma tragédia dum dramaturgo francês, Alexandre Soumet, que estava tendo um enorme sucesso em Paris no Teatro Odeon. O libretista foi Felice Romani, e o papel principal destinava-se à grande Giuditta Pasta (soprano), considerada a maior cantora do seu tempo. O papel de Norma é, de fato, um dos mais difíceis de toda a história da ópera, e não apenas da ópera italiana.
No século 19, era comum que os compositores a interpolasse árias de sua própria em óperas de outros compositores. Richard Wagner escreveu uma ária para baixo e os homens do coro para uma produção de 1837 de Norma.
O papel-título é geralmente considerado um dos mais difíceis no repertório de uma soprano. Necessita de um controle vocal enorme de alcance, flexibilidade e dinâmica. Contém uma ampla gama de emoções: o conflito da vida pessoal e pública, a vida amorosa, o amor materno, a amizade, o ciúme, a intenção de matar, e resignação.
A soprano alemã Lilli Lehmann uma vez famosa comentou sobre como o canto de todas as três Brünnhildes em Wagner em Der Ring des Nibelungen em uma noite seria menos estressante do que o canto de uma Norma. "Quando você canta Wagner, você é levado pela emoção dramática, a ação, e a cena, tanto que você não tem que pensar como cantar as palavras. Isso vem de si mesmo. Mas, Bellini, você deve sempre ter um cuidado para a beleza de tom e a emissão correta ".
Ao longo do século 20, muitos cantores já tentaram o papel da atormentada sacerdotisa druida de Bellini, com variados graus de sucesso. A seguir está uma lista de alguns dos mais renomadas Normas, cada uma delas trouxe seus próprios pontos fortes e fracos para o papel. No início de 1920, Rosa Raisa, Claudia Muzio, e Rosa Ponselle eram bem admiradas no papel. A Norma mais prolífica do período pós-guerra foi Maria Callas, com 89 performances de palco.
Na década de 1960, dois artistas muito diferentes começaram a vestir roupas do druida: a dama australian Joan Sutherland e a soprano turca Leyla Gencer. A partir de 1964 a estréia de Sutherland no papel-título, levou Pavarotti chamá-la de "a maior voz feminina de todos os tempos".
Em 1970, a renomada holandesa soprano de coloratura Cristina Deutekom abordou o papel em sua forma destemida da habitual, ajudando a enriquecer sua fama na Itália. Ao longo da década, outros quatro bel canto especialistas estrearam suas Normas: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills , e Renata Scotto. Também de interesse foram Graça Bumbry e Shirley Verrett, as divas americanas que começaram como mezzo-sopranos e, finalmente, cantaram o repertório de soprano.
Durante os anos 1980 e 1990, o papel de Norma foi realizado por essas cantoras diferentes, como Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones e Jane Eaglen. As Normas contemporâneas incluem Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova , Hasmik Papian , Maria Guleghina , Nelly Miricioiu , June Anderson e Edita Gruberova.
ou 2008, Daniela Dessì realizou Norma no Teatro Comunale di Bologna. Em 2011, Sondra Radvanovsky também acrescentou o papel no seu repertório. Em 13 de abril de 2013, a soprano, Mariella Devia, após 40 anos de carreira e um dia depois de completar 65 anos, fez sua estréia em Norma, no Teatro Comunale di Bologna com grande aclamação pública.
Personagens:
Norma, filha de Oroveso, alta sacerdotisa dos Celtas soprano
Adalgisa, sacerdotisa no bosque da estátua Irminsul soprano
Pollione, Roman procônsul em Gália tenor
Oroveso, chefe dos druidas baixo
Clotilde, amiga de Norma soprano
Flavio, companheiro de Pollione tenor
Sinopse
A ação de Norma passa-se na Gália durante a ocupação romana, cerca de 50 anos antes de Cristo.
No primeiro ato, os Druidas esperam a chegada de Norma, a Sacerdotisa, que lhes irá dar o sinal para se revoltarem contra os ocupantes. Norma mantém uma ligação secreta com Pollione, um romano, do qual tem dois filhos. Norma não sabe, mas Polione ama agora outra mulher, Adalgisa, uma jovem sacerdotisa. Os Druidas transmitem a Norma a decisão que tomaram: quando ela der o sinal, eles matarão os ocupantes, começando por Pollione. Norma diz aceitar essa decisão mas, quando fica só, declara o seu amor pelo romano.
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O segundo quadro passa-se junto da casa de Norma que esconde os filhos ao ouvir alguém aproximar-se. É Adalgisa que lhe vem pedir para a libertar dos seus votos, confessando estar possuída por um amor proibido. Norma cede ao pedido de Adalgisa, e pergunta que amor é esse que a leva a tomar uma tal decisão. Adalgisa diz que é um romano que pretende levá-la consigo para Roma, e aponta Pollione que acaba de chegar para visitar os filhos. Ao compreender o que se passa, Norma revela o seu terrível segredo dizendo que também ela fora seduzida por aquele homem, e expulsa Pollione dizendo-lhe para partir sozinho para Roma.
O 2º ato inicia-se quando a Sacerdotisa, num acesso de raiva, tenta, em vão, arranjar coragem para matar os próprios filhos. Acaba por pedir auxílio a Adalgisa dizendo-lhe para partir para Roma com Pollione levando com ela as crianças nascidas da sua ligação com o oficial romano. Adalgisa aceita. Entretanto os Druidas reúnem-se e decidem pôr os seus planos em execução sem demoras antes que Pollione parta, já que dizem que o Consul que o vem substituir é ainda mais cruel.
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A Sacerdotisa revolta-se e diz aos Druidas ter chegado a hora de agir. Pollione é preso, mas, quando o Chefe dos Druidas se prepara para matá-lo, Norma intervém dizendo que ela mesma o fará. Quando fica a sós com Pollione, Norma pretende libertá-lo, desde que ele prometa partir sem Adalgisa. Pollione recusa. Então Norma regressa ao Templo e confessa a sua traição e a sua culpa, dizendo do dever ser sacrificada. A ópera termina com a morte de Norma e de Pollione que decide acompanhá-la no sacrifício.
Local: Gália .
Época: tempos iniciais da conquista romana da Gália .
Ato 1
O bosque.
Um amor secreto une a vidente Norma com Pollione, o procônsul romano, pai de seus dois filhos. Mas Pollione ficou cansado do envelhecimento da druida e apaixonou-se por Adalgisa, uma jovem virgem do templo. Apesar da piedade e virtude de Adalgisa, ela concorda em fugir para Roma com Pollione. Adalgisa inocentemente diz a Norma de seu amor, e Norma lança maldições a Pollione por sua traição.
Ato 2
Aposentos de Norma.
Norma está prestes a matar seus filhos, mas o seu amor por eles, finalmente, consigna-os aos cuidados de Adalgisa. Quando Pollione trata de tirar Adalgisa do templo, Norma denuncia-o, depois que ele se recusa a desistir de Adalgisa, ele é repreendido pelos druidas. Norma proclama-se igualmente culpada com ele. A pira é acesa e Norma sobe para morrer com o seu amante.
Árias notáveis:
Ato 1
Sinfonia
Ite sul colle / Dell'aura tua profetica (Oroveso, chorus)
Meco all'altar di Venere (Pollione)
Me protegge, me difende (Pollione)
Casta diva, cavatina of Norma
Ah! bello a me ritorna (Norma, chorus)
Sgombra è la sacra selva (Adalgisa)
Va crudele, al dio spietato / E tu pure, ah, tu non sai (Pollione, Adalgisa)
Sola, furtiva al tempio, (Norma, Adalgisa)
Oh, non tremare o perfido (Norma, Adalgisa)
Oh! di qual sei tu vittima / Norma! De' tuoi rimproveri / Oh! qual traspare orribile, (Norma, Pollione, Adalgisa)
Ato 2
Dormono entrambi! / Teneri figli (Norma)
Deh, con te, con te li prendi / Mira, o Norma / Cedi! Deh, cedi! / Si fino all'ore estreme, (Norma, Adalgisa)
Guerra, guerra! Le galliche selve (chorus)
In mia man alfin tu sei (Norma and Pollione)
Deh! non volerli vittime, finale (Norma, Oroveso, Pollione, chorus)
"Casta Diva"
10-Zaira
Vincenzo Bellini
Zaira é um tragedia lirica ou ópera trágica em dois atos de Vincenzo Bellini definida para um libreto de Felice Romani, que foi baseada em Voltaire em 1732 com a tragédia, Zaire . A história se passa na época das Cruzadas e o enredo da ópera envolve a heroína Zaira lutando entre sua fé cristã e seu amor por Orosmane, o muçulmano sultão de Jerusalém. Foi a quinta ópera de Bellini, e rapidamente depois de sua composição e estréia em fevereiro de La straniera no La Scala. Bellini partiu para Parma em março de 1829 - demasiado tarde segundo os responsáveis pelo novo teatro, já que a estreia estava marcada para o dia 16 de maio. A meticulosidade com que Bellini e Romani trabalhavam era proverbial - logo sujeita a demoras.
Zaira recebeu a sua primeira apresentação no "Nuovo Teatro Ducale", em Parma (agora o Teatro Regio di Parma ) em 16 de maio de 1829. No entanto, a ópera, que foi expressamente escrita para a inauguração do teatro, foi um fracasso em sua estréia. Enquanto o sucesso de Bellini tinha sido rápida ", foi o primeiro revés de uma carreira brilhante até aqui".
Até então, Bellini tinha sido uma estrela em ascensão. Ele havia acabado de marcar dois sucessos consecutivos na estréia da ópera italiana, em Milão, La Scala, com suas óperas Il Pirata e La Straniera. O bem sucedido jovem compositor foi convidado a escrever uma ópera para dedicar a um grande teatro em Parma, outro importante centro de ópera na Itália. A nova ópera parecia ter tudo a seu favor. Foi baseado no Zaire, uma tragédia de Voltaire. O libreto é de Felice Romani, que já havia colaborado com Bellini.
A história era repleta de elementos sensacionais: romance apaixonado, conflito violento, intriga internacional e um cenário exótico. Nada disso ajudou Zaira. Os críticos e o público reagiram com frieza em sua estréia. A ópera transcorreu por apenas oito performances, e só será ouvida outra vez nos próximos 140 anos. É difícil dizer exatamente por que Zaira não funcionou para Bellini, mas pode ter sido um simples caso de política musical. Zaira inauguroou em Parma, onde a liderança operística era governada por um dos concorrentes de Bellini: Gioachino Rossini. Então, pode ser que os partidários de Rossini simplesmente não quiseram ver um 'arrivista' em seus vinte anos comemorando mais um sucesso em sua própria casa.
Aos 26 anos Bellini tornara-se o mais importante compositor italiano de óperas depois de Rossini, que entretanto já abandonara a atividade operática. retirando-se para o seu refúgio dourado perto de Paris. Ao receber esta nova encomenda. o jovem compositor começou por pensar em "César no Egipto", acabando, no entanto, por decidir-se, juntamente com o libretista Felice Romani, pela venerável história de Zaira de Voltaire - um tema que já fora utilizado por outros compositores como Saverio Mercadante.
Muitas vezes, os compositores numa situação de pouco sucesso na obra, e isso representava pouca remuneração, simplesmente reorganizavam a ópera, levando-a para outra cidade, e tentavam novamente. Bellini decidiu-se por uma abordagem menos cansativa, assim como fazia Rosini. Ele tomou grande parte da música de Zaira e a reciclou em sua própria próxima ópera, Os Capuletos e os Montecchios, que se saiu muito melhor que a ópera anterior. Mas esse sucesso, juntamente com a música reciclada da nova ópera, basicamente forçou Bellini a colocar Zaira na prateleira. Assim, como a ópera foi recebida com desconfiança pelo público, e redundou num fiasco, o compositor nunca mais pensou em repor ou recompor a malfadada "Zaira". Ela só seria levada a cena de novo pouco depois da sua morte, em Florença em 1836.
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Exceto por um avivamento em 1836 em Florença, não foi mais apresentada por 140 anos. No entanto, Zaira foi revivida em 1976, em uma reconstrução por Rubino Profeta no Teatro Massimo Bellini de Catania, com um elenco que incluiu Renata Scotto e Giorgio Lamberti, e novamente em 1990, com Katia Ricciarelli e Ramón Vargas. Ambas as produções foram registradas.
Além de apresentações em 2006 no Musiktheater im Revier em Gelsenkirchen, na Alemanha, e, como um concerto em 2009 no Festival de Radio France et Montpellier, na França, performances da ópera são raras.
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Personagens:
Zaira, favorita de Orosmane soprano
Orosmane, sultão de Jerusalém baixo
Nerestano, irmão de Zaira meio-soprano
Corasmino, vizir tenor
Lusignano, pai de Zaira e Nerestano baixo
Castiglione tenor
Fatima soprano
Meledor baixo
Sinopse:
1º Ato
A ação decorre no palácio dum sultão em Jerusalém no tempo das Cruzadas. Orosmane, o sultão da cidade, venceu a última batalha fazendo alguns prisioneiros, entre eles Zaira, uma órfã. Nerestano, um cavaleiro francês, foi enviado para França incumbido de pedir um resgate ao rei. Já se passou um ano, e Orosmane apaixonou-se por Zaira, que corresponde a esse amor mas se recusa a renegar a sua fé.
Entretanto Nerestano regressa com o dinheiro do resgate, e o sultão dispõe-se a libertar 100 cavaleiros. Porém recusa-se a libertar o velho Lusignano que deverá ser executado. Zaira interfere em seu favor, e o cavaleiro reconhece nela e em Nerestano os seus dois filhos, dos quais se perdera havia muito tempo. Fica, pois, horrorizado ao saber que Zaira quer desposar o sultão, e implora-lhe que abandone esse projecto. Obediente, Zaira pede a Orosmane para adiar o casamento.
2º Ato
No 2º ato vemos Fatima, aia de Zaira, tentando convencer a ama a não renunciar à sua fé. Temendo pela vida do seu irmão, Zaira volta a pedir ao sultão para adiar o casamento. Entretanto o vizir Corasmino intercepta uma carta que Zaira escreveu ao irmão, e, ignorando o seu parentesco, deduz que ela está apaixonada por Nerestano. Chega a notícia da morte do velho Lusignano, e Zaira e Nerestano decidem fugir. Instigado por Corasmino, o sultão encontra os dois juntos no jardim, o que parece confirmar as suspeita. Louco de ciúmes, apunhala Zaira. Depois, quando Nerestano lhe revela que são irmãos, Orosmane não resiste ao remorso, e suicida-se.
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E assim terminamos a pesquisa das óperas de Bellini. Mas o domínio italiano continua.
Levic
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