22b-O domínio dos iItalianos-Donizetti 2

Monumento situado na Piazza Cavour, dedicado a Gaetano Donizetti. Obraa do escultor Francesco Jerace

Continuando com as óperas de Donizetti.
ÓPERAS DESTA POSTAGEM:
11-Lucrecia Borgia
12-Rosmonda d'Inghilterra
13-Maria Stuarda
14-Linda de Chamounix
15-Roberto Devereux
16-Poliuto
17-La Fille du Regiment
18-La Favorita
19-Rita
20-Lucia di Lammermoor
21-Don Pasquale

11-Lucrezia Borgia

Lucrezia Borgia é uma ópera melodramática em um prólogo e dois atos de Gaetano Donizetti. Felice Romani escreveu o libretto após a peça de Victor Hugo, que por sua vez,  baseou-se na  lenda de Lucrezia Borgia. A ópera Lucrezia Borgia foi realizada pela primeira vez em 26 de dezembro, 1833 no La Scala, de Milão. Apesar de  não ser realizada tão regularmente quanto as óperas mais populares de Donizetti, a ária de Lucrezia "Com'è bello", a ária de Maffio Orsino a Brindisi "Il segreto por esser felici", a ária  do tenor "Pescator Di ignobile"  e a do baixo  "Vieni, la mia vendetta!" são todas muito famosas, cheias de momentos melódicos e foram realizadas e registradas com freqüência.

A primeira produção de Londres foi no Teatro de Sua Majestade, em 6 de junho de 1839 com Giulia Grisi e Giovanni Matteo De Candia, também conhecido como Mario. Quando a ópera foi encenada em Paris (Théâtre des Italiens), em  1840, Victor Hugo obteve liminar contra novas produções dentro do domínio da língua francesa na lei de direitos autorais. O libreto foi então reescrito e renomeado La rinegat , com os personagens italianos mudados para turcos, e as performances foram retomadas.

A primeira produção em lingua inglesa foi em Londres em 30 de dezembro de 1843. O tenor inglês Sims Reeves era um notado Gennaro. Lucrezia foi apresentada pela primeira vez  no American Theatre de Nova York em 11 de maio de 1843 e mais tarde no Astor Opera House em 1847: com Giulia Grisi, em 1854, e com Thérèse Tietjens e Brignoli em 1876. Foi  dada na Academia de Música, Philadelphia, em 1882, e no Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1902, com Enrico Caruso como Gennaro.

Thérèse Tietjens, a famosa Lucrezia do século 19, fez sua estréia em Hamburgo em 1849, e foi ímpar no seu desempenho e completamente identificada com o papel. (Ela também foi uma excelente Norma, Donna Anna, e Agathe.) Mais tarde na vida, ela ficou muito gorda, e teve um colapso no palco do Teatro de Sua Majestade, em Londres, durante a sua última performance, neste papel, em 1877, e morreu logo depois.

Thérèse Tietjens as Lucrezia Borgia

Desempenho também famoso foi o apresentado pelo American Society Ensemble Opera em 1965, Carnegie Hall com a soprano Montserrat Caballé, que estava fazendo sua  estréia nos Estados Unidos, e foi logo seguida por uma gravação com Caballé, a mezzo soprano Shirley Verrett, o tenor Alfredo Kraus e o baixo Ezio Flagello, conduzidos por Jonel Perlea , que também levou o desempenho ao Carnegie Hall. Esse desempenho e gravação ajudou a re-apresentar o trabalho ao público de ópera romãmtica.

Lucrezia Borgia é apresentada ao longo do tempo como um veículo para a soprano estrela Renée Fleming ,  sendo as performances de 2008 na Ópera Nacional de Washington e em 2009 em Munique com a produção de Edita Gruberova.  Renée Fleming também cantou o papel em San Francisco Opera em outubro de 2011.

Personagens:

Alfonso D'Este, Duque de Ferrara baixo
Lucrezia Borgia soprano
Maffio Orsini contralto
Gennaro, jovem nobre no serviço da República de Veneza tenor
Jeppo Liverotto, jovem nobre no serviço da República de Veneza tenor
Don Aposto Gazella, jovem nobre no serviço da República de Veneza baixo
Ascanio Petrucci, jovem nobre no serviço da República de Veneza barítono
Oloferno Vitellozzo, jovem nobre no serviço da República de Veneza tenor
Rustighello, a serviço de Don Alfonso tenor
Gubetta, no serviço de Lucrezia baixo
Astolfo, em serviço de Lucrezia tenor
Senhores de armas, oficiais e nobres da República de Veneza;
 ligados à corte de Afonso, damas-de-espera, monges capuchinhos, etc

Sinopse

Época: No início do século 16
Local: Veneza e Ferrara

 Prólogo
O Palazzo Grimani em Veneza

Gennaro e seus amigos, incluindo Orsini, celebram no terraço iluminado, em frente do qual se encontra o canal Giudecca. A conversa dos amigos fica em torno de Don Alfonso,  duque de Ferrara, cuja casa eles estarão indo no dia seguinte, e sua esposa, a infame Lucrezia Borgia. Ao ouvir o nome de Lucrezia, Orsini conta como Gennaro e ele, sozinhos  em uma floresta, foi avisado por um misterioso homem velho para ter cuidado com ela e toda a família Borgia.

Professando seu tédio com o conto de Orsini, Gennaro divaga e adormece nas proximidades. Seus amigos são convidados para se juntar a festa, e ele é deixado sozinho. Uma  gôndola aparece e os passos de uma mulher mascarada são ouvidos no terraço. Ela corre para ver Gennaro dormindo e observa-o com carinho. (Com'è bello! Quale incanto in quel volto onesto e altero!).

Ela beija sua mão, ele acorda e é atingido instantaneamente por sua beleza. Ele expressa seu amor por ela e canta de sua infância como um órfão criado por pescadores. Ele acrescenta que ama muito a mãe que ele nunca conheceu (Di pescatore ignobile esser figliuol credei..). Os outros retornam e imediatamente reconhecem-na como Lucrezia Borgia, na listagem em torno dos membros da sua família que ela matou para o horror de Gennaro.

Ato 1

Ferrara

O Duque, acreditando que Gennaro possa ser amante de Lucrécia, planeja seu assassinato com seu servo Rustighello (Vieni:. la mia vendetta è mediatata e pronta). Gennaro e seus  companheiros saem de casa para uma festa e passam no palácio do duque com um grande casaco nos braços escrito "Borgia". Para mostrar seu desprezo pela família Borgia, Gennaro remove o 'B' inicial, deixando o obsceno 'Orgia' (" orgia ").

No palácio, Lucrezia entra no quarto do Duke. Depois de ter visto a crista desfigurada, ela exige a morte para o autor, não sabendo que foi Gennaro. O Duque dá ordens a Gennaro  para ser trazido à sua frente e acusa-o de manchar a nobre nome de Borgia, um crime que ele prontamente confessa. Lucrezia, horrorizada, tenta desculpar o insulto como uma  brincadeira juvenil, mas Don Alfonso acusa Lucrezia de infidelidade, tendo observado seu encontro com Gennaro, em Veneza.

Em uma cena cheia de drama e tensão, ela nega qualquer impropriedade, mas ele exige a morte do prisioneiro e obriga-a a escolher a forma de execução de Gennaro. Fingindo perdoá-lo, o duque oferece a Gennaro uma taça de vinho e ele engole. Depois de um trio deslumbrante ( Guai se ti sfugge un moto, Se ti tradisce un detto!) o  Duke sai e Lucrezia corre para Gennaro, dando-lhe um antídoto para o veneno que Duke misturou ao vinho. Ele bebe, e em um último dueto, ela lhe implora a fugir da cidade e do seu marido. (Bevi e fuggi ... te'n prego, o Gennaro!)

Ato 2

Brindisi do Orsini

O palácio da Princesa Negroni

Ignorando o conselho de Lucrezia, Gennaro comparece a uma festa no palácio, jurando nunca mais se separaram de seu amigo Orsini. Orsini lidera a festa com a música do Brindisi e bebendo (Il segreto por esser felici). Lucrezia entra e anuncia que em vingança por seus insultos em Veneza, ela envenenou o seu vinho e arranjou cinco caixões para os seus corpos. Ela até então acreditava que Gennaro tivesse fugido de Ferrara atendendo a seu conselho e, portanto, se espanta quando ele pisa a sua frente e anuncia que ela envenenou um sexto.

 Orsini, Liverotto, Vitellozzo, Petrucci e Gazella caem mortos. Gennaro agarra um punhal e tenta matar Lucrezia, mas ela pede para ele parar, revelando que ele é de fato o seu filho. Mais uma vez, ela pede para ele beber o antídoto, mas desta vez ele se recusa, preferindo morrer com seus amigos. Em um final de cabaletta (Era Desso il figlio mio), Lucrezia chora seu filho e expira.

Ópera completa:

https://www.youtube.com/watch?v=vIh7PFRaXG4

https://www.youtube.com/watch?v=AFrgN6USqlw

https://www.youtube.com/watch?v=ZWQyDIwXDMk

12-Rosmonda d'Inghilterra


Rosmonda d'Inghilterra ( Rosamunda da Inglaterra ) é um melodramma ou ópera em dois atos de Gaetano Donizetti, cujo libreto foi escrito por Felice Romani originalmente  para Rosmunda  de Coccia(1829). Ele é baseado na lenda de Rosamund Clifford ( The Fair Rosamund ).

Ela estreou no Teatro della Pergola, Florença em 27 de fevereiro 1834 e foi revivido apenas em Livorno em 1845. A ópera foi revista como Eleonora di Gujenna para Nápoles em  1837. Foi em grande parte esquecida até sua redescoberta pelo inglês em 1975  Patric Schmid, co-fundador da Opera Rara, que reconheceu a caligrafia de Donizetti por acaso no manuscrito na biblioteca do Conservatório de Nápoles .  Um concerto foi dado no  Queen Elizabeth Hall, de Londres, com Yvonne Kenny no papel-título, e mais tarde numa outra gravação.

Personagens:

Rosmonda Clifford, filha de Clifford soprano
Eleonora di Guienna meio-soprano
Enrico II, rei da Inglaterra tenor
Arturo, pajem de Enrico contralto
Clifford, antigo governador baixo Carlo Porto Ottolini
Funcionários, vereadores, páginas, soldados


Sinopse

Época: Segunda metade do século 12

Local: Em ou perto de Woodstock Castle, Inglaterra

Ato1

Cena 1

No parque do Castelo Woodstock, a aclamação de Enrico (King Henry II) após o seu regresso de suas guerras na Irlanda está sendo calorosa. Quando todos vão cumprimentá-lo, Leonora (Queen Eleanor) aparece, seguida do pajem do Rei, Arturo.

É revelado que Arturo já foi tomado sob a proteção de Leonora quando um jovem órfão e, conseqüentemente, sente-se profundamente em dívida para com ela. Como resultado desses sentimentos, ele lhe disse um poderoso segredo: que o Enrico tem uma amante, e que após a sua partida para a Irlanda, ele apresentou-a em uma torre em Woodstock e deixou Arturo para vigiá-la.

Sua identidade é tão secreta que, mesmo Arturo não sabe o nome dela. Leonora percebe que o pagem está apaixonado por essa mulher misteriosa. Leonora encoraja-o, sugerindo que ela vai ajudá-lo a conquistá-la por si mesmo, mas ao mesmo tempo ela procura claramente uma vingança contra sua rival.

Leonora e Arturo se retiram assim que os conterrâneos retornam, espalhando flores no caminho de Enrico. O rei tem o prazer de estender seus braços a espera de retornar ao seu amor.  Antes que ele possa sair, no entanto, é abordado por seu tutor idoso, Clifford.

É am encontro desagradável e constrangedor, uma vez que sua amante é a própria filha de  Clifford, Rosmonda. Clifford, por sua vez, não tem conhecimento da situação de sua filha desde que ele esteve ausente em uma missão diplomática na França, e acredita que ela  está em casa aguardando o seu retorno.

 Ele, no entanto, ouviu rumores de que o rei abandonou Leonora e está com uma amante, e em sua capacidade como o mentor do rei, toma para si a repreensão a Enrico. Ele pede para ver a mulher infeliz, quem quer que seja, a fim de que ele pode tentar levá-la de volta à virtude. Enrico lhe permite vê-la, mas  pede para ser guiado pela compaixão, e lhe assegura que, uma vez que ele conheça a sua identidade, ele terá o prazer de vê-la assumir o trono da Inglaterra.

Cena 2
Rosmonda está sozinha em sua torre. Já se passaram três meses desde que o seu amante, que ela conhece apenas como "Edegardo", foi-se embora, deixando-a aos cuidados de  Arturo. A ausência do seu amante fez  Rosmonda sentir saudades da companhia de Edegardo ainda mais, mas também lhe deu tempo para apreciar a enormidade de sua conduta. Ela agora está dividida entre o amor e o remorso. E então se acompanha por sua harpa e canta suas mágoas,com Arturo no jardim, abaixo dos ecos da canção sentindo toda uma  simpatia.

Arturo traz a notícia do retorno de seu amante, mas acrescenta que "as preocupações do rei" impede-o de tomá-la ainda como sua esposa. Entretanto, a permissão foi dada para que um cavaleiro idoso possa vê-la.

 Rosmonda fica petrificada ao saber que seu visitante não é outro senão Clifford, o seu pai, e ela confessa sua identidade para Arturo. Mas não  tem tempo para escapar: é pega de surpresa e totalmente despreparada, ela se encontra sozinha com o pai.

Por um momento, Clifford não a reconhece, mas, em seguida, a  situação de reconhecimento vai nascendo sobre ele, e amargamente a repreende, e só é impedido de xingá-la  por ver seu sofrimento e remorso evidentes. Agora Rosmonda descobre a identidade de seu amante, pela primeira vez, e quando o próprio Enrico é ouvido, chamando-a, ela desmaia.

Enrico fica aflito ao ver a situação de Rosmonda, e mais ainda, pois, quando ela recupera a consciência, pede-lhe para deixá-la e voltar para Leonora. Neste ponto Leonora também aparece, acompanhada por toda a corte. Ela finge surpresa, perguntando por que deve encontrar todos tão obviamente envergonhados: o rei olhando com raiva sobre ela,  Clifford perturbado, e Rosmonda em lágrimas. Clifford apresenta sua filha, e suplica a Rainha para levá-la sob sua proteção. Leonora se compromete a fazê-lo, mas Enrico,  suspeitando de suas intenções malignas, intervém e, informando que seu reinado está suspenso, e suas propostas acabaram. O ato termina em hostilidade.

Ato2

 Cena 1
O grande salão do Castelo Woodstock

Os vereadores de Enrico relutantemente concordam que, se o seu casamento é tão penoso para ele, ele deve se divorciar de Leonora. Ele responde que ela é mais perigosa para ele na Inglaterra do que na própria Aquitania, e ordena que ela deve ser enviada de volta para a França no dia seguinte.

Leonora-se, no entanto, está determinada a não ser descartada tão facilmente. Assim que os vereadores se retiram, ela vai até  Enrico e tenta, primeiro pelo argumento de usar a razão, lembrando-lhe a ajuda que ela lhe deu em ganhar o trono, e, em seguida, procurando despertar o seu amor, para ganhar o seu caminho de volta para seu coração.  Ele permanece imune a seus ardis, e seu encontro termina em ameaças e recriminação.

Cena 2
A galeria da torre de Rosmonda.

Arturo, por si só, expressa seu amor por Rosmonda, mas teme que, uma vez que ele é um mero pagem, ele não é páreo para o  rei. Ele lamenta que se permitiu tornar-se uma ferramenta da Rainha, mas não vê nenhuma ajuda para ele mesmo. Ele lhe é profundamente grato a ela e demais envolvido para ter dúvidas segundas intenções.

Ouvindo uma batida na porta secreta e acreditando ser a rainha, ele abre. Para sua surpresa, descobre que é Clifford, que, preso por Enrico, mas liberado por Leonora, chegou dizendo que Rosmonda deve deixar a Inglaterra dentro de uma hora. É o desejo de Clifford que Arturo a escolta até Aquitania e se case com ela.

A proposta surpreende  Arturo tanto quanto a Rosmonda. Embora Rosmonda concorde em deixar Enrico, ela implora ser contra qualquer casamento alternativo, mas a pedido de ambos, Clifford e Arturo, ela finalmente cede e concorda com todos os desejos de seu pai.


Deixada sozinha, Rosmonda encontra Enrico. Ele tenta conquistá-la, informando-lhe que os Conselheiros decidiram seu casamento. Todo o reino, ele garante a ela, vai  recebê-la como rainha.  Rosmonda permanece inflexível, insistindo que ela nunca poderá ser rainha: ele já é casado com Leonora, e ela já jurou deixá-lo para sempre. Como as horas extinguem-se, ela com lágrimas deixa tudo para atrás.

Cena 3
Em regiões remotas dos jardins de Woodstock, Rosmonda concordou em atender a Arturo para que eles possam partir juntos para Aquitaine. Os seguidores de Leonora estão observando para ver se ela vai manter sua promessa, e se escondem nas sombras, assim como ela.

Rosmonda fica surpresa ao descobrir que ela é a primeira a chegar, e se pergunta onde está Arturo. Ela ouve alguém se aproximando, mas em vez de ser Arturo é a rainha. Leonora  acusa-a do seu sentimento  pelo Rei e como há muitos guardas nas proximidades, brande um punhal.

 Rosmonda defende sua inocência, insistindo que ela está aqui apenas em  cumprimento da vontade do pai que lhe ordenou deixar a Inglaterra para sempre. Leonora parece estar quase convencida, mas neste momento azarado seus seguidores retornam, informando-lhe que uma força armada de Enrico está se aproximando. Em pânico e desespero, Leonora atinge Rosmonda com facadas. Quando Enrico e Clifford chegam, Rosmonda cai morrendo em seus braços.

Leonora perturbada e angustiada censura a Enrico por forçá-la a tal extremo: é ele, ela insiste, que em última análise tem a culpa, embora ambos devam ser punidos pela vingança  do céu.

13-Maria Stuarda

C ( Mary Stuart ) é uma ópera trágica, ( tragedia lirica ), em dois atos, de Gaetano Donizetti, com um libreto de Giuseppe Bardari, baseada na tradução de Andrea  Maffei sobre a peça de Friedrich Schiller de 1800 chamada Maria Stuart.

A ópera é uma de uma série de óperas de Donizetti que lidam com o período Tudor na história inglesa, incluindo Anna Bolena (nomeada para a segunda esposa de Henrique VIII ),  Roberto Devereux ( um amante da rainha Elizabeth I da Inglaterra ) e Il castello di Kenilworth. As personagens femininas das óperas são Anna Bolena, Maria Stuarda  e Roberto Devereux são muitas vezes referidos como os "Três Donizetti Rainhas". A história é vagamente baseada na vida de Mary, Rainha da Escócia (Mary Stuart, como é  conhecida na Inglaterra) e sua prima a Rainha Elizabeth I. Schiller inventou o confronto das duas rainhas, que na verdade nunca aconteceu.

Uma série de problemas  cercaram a sua apresentação em Nápoles, após o ensaio geral final - incluindo ter que ser reescrita para um local totalmente diferente, um período de  tempo diferente, e com Buondelmonte como seu novo título - Maria Stuarda, como a conhecemos hoje, estreou em 30 dezembro de 1835 no La Scala, em Milão.

Mary Stuart tem um histórico de desempenho um pouco complexo. A ópera é baseada na peça Mary Stuart de Friedrich Schiller, descrevendo um confronto imaginário entre as duas rainhas rivalis Mary Stuart, rainha da Escócia, e a rainha Elizabeth I da Inglaterra. Donizetti primeiro leu a tradução de Andrea Maffei da peça de Schiller, quando foi publicada  na Itália em 1830 e aproximou-se do tradutor para ser o libretista.

 A maioria dos libretistas, no entanto, teve a sabedoria de ficar longe de uma potencial ópera que retratava uma  rainha católica a ser decapitada, e a Itália, afinal, é uma nação católica! Donizetti foi forçado, em vez disso, voltar a Giuseppe Bardari, um estudante de direito de 17 anos, que conseguiu um libreto bastante mais efetivo.

O trabalho foi originalmente concebido por Donizetti como um veículo para o sua soprano favorita, Giuseppina Ronzi de Begnis, mas quando estava no ensaio em Nápoles, o rei  pessoalmente proibiu o seu desempenho: sua rainha, Maria Christina, era uma descendente direta de Mary Stuart.

Os censores não estavam apenas preocupados com a decapitação  de um rainha católica, mas também pelo confronto amargo entre as duas rainhas em Fotheringhay Castle. Historicamente, não há nenhuma evidência de que as duas rainhas já  tivessem se encontrado, e certamente não há evidência de que Mary Queen of Scots tenha chamado Elizabeth I de uma vil bastarda. Talvez Schiller tenha propositadamente fabricado este confronto para ganhar um ponto dramático.

A fim de apreciar o tratamento de Donizetti à peça de Schiller, é preciso entender a dinâmica da corte da rainha Elizabeth. A Rainha e seus partidários acreditavam que, enquanto  Maria vivesse, o trono estaria ameaçado. Mary era católica, apoiada por potências estrangeiras, como a Espanha e o Vaticano, e como Stuart tem sangue Tudor, sendo neta de  Margaret Tudor (irmã de Henrique VIII) e James IV da Escócia, tinha um direito legítimo ao trono.

Elizabeth I, no entanto, era a filha de Henrique VIII e Ana Bolena. Os católicos  consideravam-na  sendo uma filha ilegítima, porque ela nasceu em um casamento não sancionada pelo Vaticano (lembre-se que era o casamento de Henrique VIII com Ana Bolena  que causou o rompimento da Inglaterra com a Igreja Católica, uma vez que o Papa Clemente VII não anulou o casamento de Henrique com Catarina de Aragão).

Então,  a metade do  país, com os protestantes, acreditavam que Elizabeth I era a legítima Rainha, a outra metade, os católicos, acreditava que a legitimidade estava com Mary Stuart. Isto resultou em  muitos levantamentos, planos de assassinato e derramamento de sangue. A Corte de Elizabeth era uma capa e um punhal, cheio de intrigas e subterfúgios.

Lidar abertamente com o conflito de religiões e de derramamento de sangue real, cairia sob o olhar severo de censura italiana do século XIX. Embora o rei de Nápoles tenha banido a ópera, Donizetti ainda conseguiu salvar a música, fazendo revisão e removendo grandes segmentos da pontuação e empregando rapidamente um novo libretista, Pietro Salatino, a  fim de criar um trabalho diferente, Buondelmonte, em que as rainhas rivais são duas mulheres de famílias rivais no amor com o mesmo homem.

Sob esse nome, a ópera estreou  em 18 de outubro de 1834. Não só foi mal sucedida, mas as duas sopranos interpretaram as duas mulheres rivais realmente em uma luta no palco, um confronto físico. Aparentemente os egos das sopranos no século XIX rivalizavam-se com os das rainhas do século XVI.

Em uma variedade de áreas - teatro, literatura - a Inglaterra na era Tudor exerceu um fascínio sobre os europeus de forma extraordinária. Na literatura, verificou-se que mais de 20  mil livros foram publicados sobre a vida de Mary Stuart e que, dentro de dois anos após sua morte, peças de teatro também começaram a aparecer.  Além de Schiller, Maria Stuart  teve uma outra peça influente do Conde Vittorio Alfieri escrita em 1778, em que "a rainha infeliz é representada suspeita, impaciente de contradição e violenta em seus ataques.

Quando isso tudo veio à tona sobre Elizabeth I na ópera de  Donizetti, outros compositores italianos, o diretor de palco Stephen Lawless observaram que a visão continental era  muito diferente da inglesa de Elizabeth, vista como Good Queen Bess, como Gloriana.

Mas do ponto de vista italiano, Elizabeth era um herege e, na verdade, uma bastarda, já que  seu pai, Henrique VIII nunca tinha obtido a anulação do Papa para acabar com seu casamento com Catarina de Aragão, para se casar com sua segunda esposa (mãe de Elizabeth)  Anna Bolena.

Portanto, para os católicos europeus, Mary foi um mártir e a legítima governante da Inglaterra, um personagem simpático que contrasta com Elizabeth, que era  tradicionalmente escalada para um papel mais escuro, e muitas vezes "com desenfreado ciúme, voluntária e facilmente forjada. Este era o retrato de Elizabeth encontrado, não  muito inesperadamente, no libreto de Bardari.

Tendo em vista a peça de Schiller em Milão, em uma tradução italiana, Donizetti se aproximou do famoso  libretista Felice Romani, que tinha escrito um libreto de sucesso em 1830  para sua Anna Bolena, a ópera que garantiu o lugar do compositor como um dos líderes de sua época.  Querendo um sujeito forte e poderoso para o seu novo trabalho, a ideia do  compositor era de Romani preparar um libreto sobre Mary Stuart, mas o libretista parece tê-lo ignorado, talvez por causa de seu desejo de ficar longe de escrever para o teatro, que lhe parecia cada vez mais desagradável.

Aí, o compositor procurou os serviços de Giuseppe Bardari (1817-1861), um estudante de direito de 17 anos de idade, sem experiência, como libretista, dando  assim a Donizetti a oportunidade de trabalhar de perto com ele, ou até mesmo escrever cenas inteiras e influenciar a estrutura da obra.

Embora forçado a eliminar  "quase todas as  referências políticas e religiosas da peça e reduzir o número de personagens de 21 para seis,  o libreto acrescenta a história de amor de Maria Stuart e Robert Dudley, primeiro  conde de Leicester, que não tinha nenhuma base em fatos, embora Leicester tivesse sido considerado ser um possível marido para Mary.

O libreto retém o encontro fictício entre Mary e Elizabeth, em um confronto muito dramático que estava implícito na história - de um confronto que teve lugar nas cartas trocadas pelas rainhas.

Donizetti chegou a sugerir um outro assunto, como sendo Giovanna Cinza,  mas depois também foi rejeitado, e então começou a revisão e remoção de grandes segmentos da  pontuação e, rapidamente empregando Pietro Salatino como novo libretista, que criou uma obra diferente. Ele a chamou de Buondelmonte referindo-se a um personagem que  aparece no Paraiso de Dante, que aparentemente causou uma guerra entre os guelfos e os gibelinos.

Mas, antes de sua primeira apresentação, o compositor expressou suas  preocupações em uma carta ao libretista Jacopo Ferretti: "costumava haver seis personagens em tudo e agora, há 10 ou mais. Você pode imaginar o que a ópera tornou-se! O  mesmo cenário, adequado ou não, será usado. Eu não tenho sido capaz de trazer-me a perguntar se ele funciona ou não ...".

Inevitavelmente quando Buondelmonte foi dada pela primeira vez em 18 de outubro de 1834, em Nápoles, não foi bem sucedida, recebendo apenas seis performances e nunca  mais foi realizada novamente.

Embora tenha havido uma tentativa de montar Maria Stuarda no La Scala, no final de 1834,  a ópera foi  dada em 28 de dezembro de 1835 no La Scala, de Milão, com a famosa  mezzo-soprano Maria Malibran (a cantora que muitas vezes cantou partes de soprano) no papel-título. Donizetti adaptou esse papel para ela com recitativos melhorados, e cenas  estendidas.  Além disso, ele criou uma nova abertura. O censor tinha aprovado o libreto, embora talvez algumas das palavras originais tivessem sido alteradas para ganhar a aprovação.

No final, o desempenho na noite de abertura foi adiada devido a indisposição de Malibran, mas quando o fez ocorrer em 30 de  dezembro, ficou claro que ambos os papéis  vocalistas estavam em baixa voz. Donizetti descreveu a noite como "dolorosa, do início ao fim".

Ficou rapidamente claro que o público tinha reprovado, como fizeram as  autoridades, por diferentes razões, porque, em vez de cantar 'donna vil' substituiu para o 'vil bastarda', porque Maria Malibran (a Mary) rejeitou a revisão da censura e cantou  as palavras originais.

Várias apresentações mais bem executadas vieram depois, mas os censores de Milão apertaram o cerco, com condições impostas a Malibran que não as  aceitou, e ela se retirou. Percebendo as dificuldades de uma temporada na Itália, uma première em Londres  foi planejada, mas a morte de Malibran com a idade de 28 anos, em 1836,  cancelou o projeto.

Antes da descoberta do autógrafo original na Suécia na década de 1980, as únicas performances que começaram no século 20 foram as que Ashbrook descreveu como versões do  século 19 "higienizadas".  O primeiro do século foi que, dada em 1958, em Bérgamo,  com a estréia dos EUA, em forma de concerto, seguindo em 16 de novembro de 1964, no  Carnegie Hall . A estréia na Inglaterra ocorreu em 1 de março de 1966 em Londres.  Houve também uma Maggio Musicale Fiorentino produção em 1967, estrelado por Leyla Gencer  e Shirley Verrett .

Ao final de 1980, depois de uma edição crítica foi preparada a partir do autógrafo, que foi revelado naquele momento que Donizetti tinha reutilizado um par de números em La  Favorita , e que as performances, começando com uma em Nápoles ( 1865), tinham sido substituídas por números de suas outras óperas menos conhecidas.  A edição  crítica foi dada pela primeira vez em Bergamo, em 1989, em uma versão em dois atos.

A primeira encenação na América ocorreu na San Francisco Opera em 12 de novembro 1971, com Joan Sutherland no papel-título, a primeira que encenou as performances das  "três rainhas" em 1972 no New York City Opera , todas as três óperas encenadas por Tito Capobianco . Apresentações do trio ganhou algum grau de fama para soprano americana  Beverly Sills, que assumiu o papel de protagonista em cada uma.

A ópera foi dada em uma variedade de locais da Europa e América do Norte nos últimos tempos, que começam cada vez mais a estabelecê-la como parte do repertório padrão. A  produção, que foi apontada como "já não é um pedaço de exibição para divas rivais, nem para manter a visão simplista de que a ópera apresenta Maria como nobre vítima e  Elizabeth como o monstro vingativo.

Em abril de 2012, o Houston Grand Opera apresentou a produção no Minnesota Opera e lançando a mezzo-soprano Joyce Di Donato no papel-título. The Metropolitan Opera deu  Maria Stuarda, também estrelado por Joyce Di Donato como Maria, durante sua temporada de 2012-13. Tal como aconteceu com Anna Bolena, que o precedeu em 2011, esta foi a  primeira encenação no trabalho da empresa.

Welsh National Opera planeja apresentações de todas as "três rainhas" óperas em sucessão ao longo de três noites durante a sua 2013/14 temporada.

Personagens:


Stuarda Maria, Rainha da Escócia soprano
Elisabetta, rainha da Inglaterra soprano
Anna Kennedy, o companheiro de Maria meio-soprano
Roberto , conde de Leicester tenor
Senhor Guglielmo Cecil , o Chanceler do Tesouro barítono
Giorgio Talbot , Conde de Shrewsbury baixo
Um arauto tenor

Sinopse

Local: Palácio de Westminster, Londres e Castelo Fotheringhay, Northamptonshire, Inglaterra.
Época: 1587.

Abertura

Ato1
Cena 1: corte de Elisabetta em Westminster

Os Senhores e Senhoras do Tribunal entram depois de um torneio para homenagear o embaixador francês, que trouxe uma proposta de casamento à Rainha Elizabeth do Dauphin  François ( Defim Francês). Eles expressam a sua alegria quando Elizabeth entra.

 Ela considera a proposta, que iria criar uma aliança com a França, mas está relutante em abrir  mão de sua liberdade e também perdoar a prima Mary Stuart, ex-rainha da Escócia, com quem ela tem aprisionado por causa de várias conspirações contra seu trono: ( Cavatina:  Ah! Quando all'ara scorgemi / "Ah! when at the altar a chaste love from heaven singles me out" /).

Elizabeth expressa sua incerteza e, ao mesmo tempo, Talbot e os cortesãos  imploram pela vida de Mary (Cabaletta: Non posso risolvermi ancor, Ah! dal cielo discenda un raggio/ "I cannot yet decide. Ah! may some ray descend from heaven").

Assim quando Elizabeth pergunta onde está Leicester, ele entra e Elizabeth lhe diz para informar ao embaixador francês que ela vai realmente se casar com François. Ele revela nenhum  sinal de estar com ciúmes, e a rainha assume que ela tem uma rival.

Sozinho com Leicester, Talbot lhe revela que ele acaba de retornar de Fotheringay e dá uma carta e um retrato em miniatura de Maria. Alegremente, Leicester relembra seu amor  por Maria: (Aria: Leicester, then duet with Talbot: Ah! rimiro il bel sembiante/ "Ah! Again I see her beautiful face."). Talbot pergunta o que ele pretende fazer e Leicester jura tentar   libertá-la de sua prisão: ( Vuò liberalla! Vuò liberalla!/ "I want to set her free).

Talbot sai e, quando Leicester está prestes a fazê-lo também Elizabeth entra. Claramente sabendo o que se passou entre os dois homens, ela questiona sobre a carta de Maria, e, em seguida, pede para vê-la. Relutantemente, Leicester pega suas mãos, observando que Maria pediu um encontro com o seu primo e ele defende com a Rainha para concordar com  isso.

Além disso, sob interrogatório, ele confessa seu amor por Maria: (Duet: Leicester, then Elizabeth: Era d'amor l'immagine/ "She was the picture of love). Elizabeth disse que  pode participar de um grupo de caça nas propriedades onde Maria está presa, e ela concorda com a reunião, embora com vingança em sua mente: (Cabaletta, duet: Elizabeth, then  Leicester: sul crin la rivale la man mi stendea / "Over my head my rival stretched out her hand").

Cena 2: Castelo Fotheringay

Maria reflete sobre sua juventude na França, com sua companheira, Anna: (Cavatina: Oh nube che lieve per l'aria ti aggiri! / "Oh nuvem que vagueia luz sobre a brisa!"). Os sons de  uma caçada real são ouvidas e, ouvindo os caçadores a gritar que a Rainha está por perto, Maria expressa seu desgosto: (cabaletta: Nelle ritmo, nel mesto reposo / "Na paz da  minha triste solidão, ela me afligem com um novo terror ").

Para sua surpresa, Leicester se aproxima e avisa a Maria da iminente chegada de Elizabeth, aconselhando-a a comportar-se humildemente para a rainha, o que a deixa desanimada: (Duet: Da tutti abbandonata / "Abandonado por todos ..... meu coração sabe que não há esperança" ). Mas garantindo a Maria que ele vai fazer o que for necessário para obter sua liberdade, Leicester deixa-a para encontrar Elizabeth. Ele, então, tenta apelar com a rainha para sua paciência.

Quando Maria é trazida por Talbot, Elizabeth reage com hostilidade: ( E 'de sempre la stessa, superba, orogliosa / Ela é a mesmo, orgulhosa, arrogante ") e, depois que cada  personagem expressa coletivamente seus sentimentos, Mary lhe aborda e ajoelha-se diante da Rainha: (Aria: Morta al mondo, e morta al Trono / ". Morto para o mundo, e  morto ao trono ..... venho implorar seu perdão") O confronto logo se torna hostil.

 Elizabeth acusa Mary de ter assassinado seu marido, Lord Darnley, bem como atos de traição e  deboche, o tempo todo Leicester tentando acalmar ambos os lados. Picada por falsas acusações de Elizabeth, Mary a chama de Figlia impura di Bolena / "impura filha de Anne  Boleyn "e continua com o insulto final: Profonato è il Soglio inglese, vil bastarda, dal tuo torta! / "O trono  inglês está manchado, vil bastarda, pela sua origem". Elizabeth fica horrorizada e pede que os guardas levam Mary a distância, declarando: "O machado que aguarda você vai mostrar a minha vingança." Mary é retornada ao cativeiro.

Ato 2
Cena 1: Um quarto nos aposentos de Elisabetta

Cecil entra com a sentença de morte e tenta convencê-la a assinar. Enquanto ela hesita, Elizabeth contempla a situação: (Aria: Quella vita, vita a quella me funesta / "Essa vida, de  modo a ameaçar-me" ... e pede "Just céu fortalecer uma alma muito pronto para duvidar!"). Cecil pede a ela para assiná-lo "assim cada governante saberá perdoar-lhe por isso"  e, quando ela está prestes a fazê-lo, Leicester chega.

Ao vê-lo, Elizabeth exclama "você está acelerando a execução" e assina a sentença de morte. Leicester implora por misericórdia,  Elizabeth rejeita o fundamento, e Cecil insta-a a manter-se firme: (Trio) Leicester: Ah! Deh! por pieta sospendi l'estromo Culpo almeno / "Ai de mim! Pelo amor de Deus poupe o  golpe final, pelo menos"). O confronto termina com Elizabeth segurando firme apesar das acusações de crueldade de Leicester, ela ordena para testemunhar a execução de  Maria.

Cena 2: o quarto de Maria

Maria contempla o seu destino, e o de Leicester também: "Eu trouxe desgraça para todos." Talbot e Cecil entram e Cecil diz a Maria que ela manteve sua sentença de morte. Depois  que Cecil sai da sala, Talbot informa que Leicester foi condenado a testemunhar a sua execução.

 Fora de si com a dor, Maria imagina que o fantasma de Lord Darnley está no quarto  com ela: (Duet: Mary, então Talbot: when il luce rosea, ele giorno a me splendea / "Enquanto com a luz da aurora minha vida ainda brilhavam "lamenta como Talbot oferece  conforto) No entanto, Talbot, em seguida, os pressiona com mais um pecado ": a" união com Babington, para que ela inicialmente responde: "Ah! silêncio, foi um erro fatal ", mas, quando ele insiste, acrescenta:" Sim, meu coração morrendo o confirma. "

Cena 3: O pátio em Fotheringay

As pessoas se reúnem no local da execução, lamentando que a morte de uma rainha vai trazer vergonha para a Inglaterra. Maria entra e diz que suas despedidas para a multidão,  que inclui Talbot, dizendo-lhes que ela estará indo para uma vida melhor. Ela os chama para uma oração final: (Mary, com Chorus: Deh Tu di un emile preghiera! / "Tudo Que Tu  ouvir o som da nossa humilde oração!") e, juntos, ela e a multidão rezam pela misericórdia de Deus.

Quando Cecil chega para lhe dizer que o tempo para a sua execução chegou, ele  informa que Elizabeth concedeu seus últimos desejos, inclusive permitindo a Anna para acompanhá-la ao cadafalso. Então Mary oferece um perdão à rainha: (Mary, Anna, Talbot,  Cecil, coro: Di un chor che mais, reca il perdonono / "De um coração que está morrendo, pode ser concedido o perdão"). Leicester vem para despedir-se dela. Ambos ficam  perturbados e ele expressa indignação.

Maria pede a ele para apoiá-la na hora da sua morte, e protesta a sua inocência, mais uma vez: (Aria: Ah se un giorno da queste ritorne ! /  "Ah Apesar de um dia a partir desta prisão seu braço queria me raptar, agora você leva-me para a minha morte "). Ela é, então, conduzida ao cadafalso.

óperas completas
https://www.youtube.com/watch?v=7txSNqVwEU8

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14-Linda di Chamounix

Linda di Chamounix é uma ópera melodramma semiserio em três atos de Gaetano Donizetti, sendo que o libreto foi escrito por Gaetano Rossi. Sua estreia foi em Viena, no Kärntnertortheater, em 19 de maio 1842.

Linda di Chamounix foi apresentada pela primeira vez no Reino Unido em 01 de junho de 1843, com a sua estreia em Nova Iorque em 4 de janeiro de 1847 no Palmo's Opera House.

Suas apresentações do século 20 e 21 têm sido relativamente raras. Em 1 de março de 1934, a ópera teve sua apresentação no Metropolitan Opera com Lily Pons no papel-título. Depois, em 25 de março de 1935, o Met apresentou a ópera em mais sete performances, tudo estrelado por Pons. Não foi realizada desde então.

O Teatro alla Scala produziu a ópera em março de 1972 conduzida por Gianandrea Gavazzeni com Margherita Rinaldi como Linda, Alfredo Kraus como Carlo e Renato Bruson como Antonio. A produção foi gravada em 17 de março. Foi dado em Genebra, em 1975, com os mesmos três membros do elenco e também como foi o desempenho em 1983, no Wexford Opera Festival .

No entanto, a década de 1990 começou a ver uma variedade de apresentações dadas em vários países, a maioria dos quais em forma de concerto. Estes incluíram dois, que foram gravadas, em Estocolmo (em setembro) e em Nova York (em dezembro), em 1993, o último apresentado pela Orquestra da Ópera de Nova York com Paul Plishka como Il prefeito. Outra foi dada em 3 de novembro de 1997, no Festival em Londres da Royal sob a direção de Mark Elder .

Além disso, as gravações de performances ao vivo começaram a aparecer. Um DVD foi feito de uma performance em 1996 dado pela Opera de  Zurich com Edita Gruberova como Linda, enquanto Gruberova reprisou o papel em uma produção no La Scala, em abril de 1998, com Antonio cantada por Anthony Michaels-Moore. Em fevereiro de 1999, uma companhia inglesa de ópera, "Opera Omnibus" (agora incorporada Opera do Sul ) deu três apresentações usando uma tradução em inglês.

Mais recentemente, Will Crutchfield levou a Orquestra de St. Luke e o Caramoor Festival Chorus em uma apresentação semi-encenada no Festival Caramoor em julho de 2007, com Linda cantada por Sarah Coburn e Carlo por Barry Banks .

Personagens:

Linda soprano Eugenia Tadolini
Carlo, Vicomte de Sirval tenor Napoleone Moriani
Pierotto, um órfão contralto Marietta Brambilla
Antonio, o pai de Linda barítono Felice Varesi
Marquês de Boisfleury basso buffo ou barítono Agostino Rovere
Prefeito basso profondo Prosper Dérivis
Maddalena, a mãe de Linda soprano Maddalena Nottes
Intendente tenor Michele Novaro
Savoianos da década de 1760, as crianças

 Sinopse

Local: Chamonix, nos Alpes franceses
Época: 1760

Ato1
A praça da aldeia em Chamounix , Savoy , França .

É madrugada, e os moradores estão cantando em seu caminho para a igreja, pois este é o dia em que os jovens vão para Paris para o inverno, para ganhar dinheiro, como artistas de rua.

Maddalena Loustolot aguarda o retorno de seu marido Antonio de uma visita à Marchesa, que é dono de sua fazenda. Antonio tem estado ansioso para que sua locação na fazenda seja renovada, e que a hipoteca - realizada pela Marchesa - esteja dentro do prazo.

Antonio chega, aliviado por ter tido a certeza de que o irmão da Marchesa, o Marchese (Marquês de Boisfleury) vai falar em seu nome. O Marchese chega, recebido com entusiasmo pelos moradores. Ele pede para ver Linda, a linda filha de Loustolot, mas ela não estava. Seus pais supõem que ela tenha ido cedo para a igreja.

O Marchese promete a Antonio e Maddalena que ele vai renovar o contrato de arrendamento, e melhorar as construções e terrenos agrícolas. Há, no entanto, uma agenda escondida: ele tem projetos com Linda, que é a afilhada de sua irmã, a Marchesa, e ele diz que ela deve ir ao castelo, onde "ela pode completar sua educação."

Eles saem, e Linda entra. Ela não foi à igreja, mas sim para manter um encontro com o seu amado Carlo, um artista pobre, mas ela chegou tarde demais e encontrou apenas algumas flores dele. Algumas moças chegam, seguidas por Pierotto, que canta sua última música enquanto toca o seu realejo.

A canção de Pierotto é sobre uma jovem que sai de casa para uma vida melhor, mas se esquece de seus votos para a sua mãe, se apaixona, e depois é traída. Ela volta para casa e encontra sua mãe morta, e passa o resto de sua vida chorando no túmulo de sua mãe.

Pierotto e as moças saem, então Carlo chega e encontra Linda. Eles expressam seu pesar por perder um ao outro antes, e reafirmam o seu amor. Eles saem, e o prefeito chega para ver Antonio. Mas em vez de tranquilizá-lo do apoio do Marchese, ele adverte a Antonio que  Marchese tem más intenções para com sua amada filha. O Prefeito convence Antonio  que Linda deve ir para Paris com os homens da aldeia, e ficar lá fora de perigo, com o irmão do prefeito. A vila se reúne para dizer adeus aos que estão saindo.

Ato2
Três meses depois, em Paris

Linda foi seguida por Carlo, que revelou que ele não é, afinal, um pintor sem dinheiro, mas o jovem visconde de Sirval, filho da Marchesa, e sobrinho do Marchese. Ele providenciou para ela um apartamento em um bairro elegante, onde agora vive até seu casamento. Carlo vai visitá-la diariamente. Linda enviou dinheiro para seus pais, mas não ouviu falar deles.

Ela ouve uma música familiar na rua abaixo. É Pierotto, a quem ela convida para entrar, e ele lhe explica que na chegada a Paris, ele ficou doente e, depois, foi incapaz de encontrar Linda. Ele expressa surpresa com o luxo de seu alojamento, e Linda explica sobre Carlo, e que o relacionamento deles é respeitável. Pierotto diz que ele tem visto o Marchese na rua abaixo. Depois que ele sai, o Marchese chega e tenta convencer Linda a morar com ele. Indignada, Linda ordena-o que saia de sua casa.

Carlo chega tendo ouvido a terrível notícia de que sua mãe descobriu seu relacionamento, e insiste para que ele, instantaneamente case com uma jovem intitulada imediatamente. Ele não pode, no entanto, dizer isso a Linda, e em vez, reafirma seu amor por ela, predizendo que "tudo pode acontecer", antes de partir novamente.

Agora um homem velho vem à porta, pedindo ajuda. É Antonio, e ele não reconhece a jovem bem-sucedida como sua filha. Quando Linda revela sua identidade, ele fica arrasado, acreditando que ela esteja vivendo uma vida de pecado. Ela tenta tranquilizá-lo, mas quando Pierotto volta para dizer a Linda o que ele descobriu, que Carlo está para se casar com outra naquele mesmo dia, Antonio fica furioso e renega a filha. Com o pensamento da traição de Carlo, Linda entra em colapso, perdendo sua lucidez.

 Ato 3
Primavera novamente em Chamounix

Os moradores acolhem os jovens que retornam de Paris no final do inverno. Carlo chega e explica ao prefeito que sua mãe se arrependeu e que ele pode afinal casar com Linda, a quem ele agora procura. O prefeito diz que Linda foi traída por um amante em Paris, não voltou, e não pode ser encontrada. Carlo com o coração partido, diz ao prefeito que ele era o seu amante (totalmente inocente).

O Marchese chega e diz aos moradores que haverá um casamento, e que todos os moradores serão convidados para as celebrações. "Espere até você ver` quem é a noiva! " , diz ele, sem saber da doença de Linda.

Pierotto agora chega, com Linda, eles viajaram cerca de 600 quilômetros de Paris, e estão esgotados. Carlo a vê, e fica perturbado diante de sua condição. Ela não reconhece ninguém. Mas Pierotto canta para ela, e sua canção desperta-a, para finalmente parecer que conhece sua mãe. Carlo canta para ela o seu amor eterno, e quando ele canta as palavras que eles compartilhavams quando se conheceram, a razão de Linda é restaurada. Todos na aldeia inteira se alegram na expectativa do casamento.

óperas completas
https://www.youtube.com/watch?v=WtG9g6yEl8Q

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15-Roberto Devereux

Roberto Devereux (ou Roberto Devereux, ossia Il conte di Essex ( Roberto Devereux, ou o conde de Essex ) é uma tragedia lirica ou ópera trágica, feita por Gaetano Donizetti.  Salvadore Cammarano escreveu o libretto após a tragédia de François Ancelot, Elisabeth d 'Angleterre, embora Devereux tenha sido baseada tambem em pelo menos duas outras  peças francesas: Le Comte d'Essex de Thomas Corneille e Le Comte d'Essex de Gautier de Coste de La Calprenède.

A ópera foi vagamente baseada na vida de Robert Devereux, conde de Essex, um membro influente da corte da rainha Elizabeth I da Inglaterra. O enredo de Roberto  Devereux não era original, principalmente o libreto de Felice Romani que foi derivado da peça Il Conte d'Essex de 1833, originalmente criado por Saverio Mercadante. A viúva de  Romani acusou Salvadore Cammarano de ter feito plágio do libreto, embora a prática da apropriação de enredos era muito comum entre as rivais casas de ópera italianas.
 





Roberto Devereux, junto com Maria Stuarda e Anna Bolena , compõem o que é comumente referido como a trilogia Tudor, três óperas compostas ao longo de um período de sete  anos por Gaetano Donizetti, que testemunham a sua grandeza. O compositor não necessariamente planejou essas peças como uma progressão unificada de óperas - a  probabilidade de ele definir qualquer assunto estava praticamente atribuído pelo empresário do teatro.

No entanto, a sua unidade representa um interessante levantamento da longa vida  da rainha Elizabeth I: o deslocamento e a prisão de sua mãe e segunda esposa de Henrique VIII, Anna Bolena, a prisão e condenação à morte de sua prima, Mary Stuart, rainha da Escócia, e o julgamento e execução de seu amante Robert Devereux, conde de Essex. Pode-se até falar de uma  "tetralogia" se incluir Elisabetta al Castello di Kenilworth, uma obra escrita um ano antes de Anna Bolena, que gira em torno do casamento secreto de uma antiga favorita de Robert  Dudley, conde de Leicester (e a única que termina feliz com perdão grandiloquente de uma rainha enfurecida).

Na realidade, a história tem pouco a ver com qualquer Élisabeth d'Angleterre ou Roberto Devereux . Elizabeth não teve casos de amor no sentido tradicional (se quisermos acreditar  seu status como a Rainha Virgem). Ela temia perder o poder para um homem se ela fosse se casar, então ela passou sua vida com vários flertes, provocando ficar fora dos planos matrimoniais. Ela preferiu ganhar atenção sobre certos homens de sua corte, principalmente o conde  de Leicester, e, em seguida, ao seu enteado, Robert Devereux, conde de Essex. Eles, por sua vez, poderiam explorar seu favoritismo para avançar sua posição na corte, muitas vezes,  para o desgosto e inveja dos outros cortesãos masculinos.

Roberto Devereux foi realizada pela primeira vez em 29 de outubro de 1837 no Teatro San Carlo, em Nápoles. Dentro de alguns anos, o sucesso da ópera causou o incentivo para  ser apresentada  na maioria das cidades europeias, incluindo Paris, em 27 de dezembro de 1838, Londres, em 24 de junho de 1841, em Roma, em 1849; Palermo em 1857, em  Pavia, em 1859 e 1860, e em Nápoles em 18 de dezembro de 1865.  Além disso, foi dada em Nova York, em 15 de janeiro 1849,  mas parece que depois de 1882, não mais  performances foram dadas durante o século 19.

O início do século 20 Roberto Devereux foi apresentada no San Carlo, em Nápoles, em 1964,  com a  estrela de Leyla Gencer. Montserrat Caballe apareceu em uma combinação de  concertos e produções encenadas entre dezembro de 1965 e 1978.

Roberto Devereux foi realizada pela primeira vez pelo New York City Opera em outubro de 1970 como a primeira parte da trilogia "Three Queens". Foi realizada em uma base  regular em casas europeias na década de 1980 e em versões concerto da Orquestra da Ópera de Nova York em janeiro de 1991 (com Vladimir Chernov ), a Royal Opera House ,  Covent Garden, em julho de 2002, e Washington Concert Opera em 2004. Em 2009, as performances foram dadas pelo Dallas Opera, o Las Palmas Opera, o Opera Holland Park  Festival, enquanto 2010 viu produções em Mannheim e Roma.

 O ano de 2010 viu performances dadas pelo Minnesota Opera e de Munique, Bayerische Staatsoper  e da sua  primeira performance em Quebec em novembro do mesmo ano, no Opéra de Montréal. Welsh National Opera planeja apresentações de todas as óperas das"três rainhas" em  sucessão ao longo de três noites durante a sua temporada 2013/14.

Apesar de não ser freqüentemente realizada, a obra contém algumas das melhores escritas vocais de Donizetti,  como o final do dueto do Ato 1 entre Roberto e Sara. A ópera é  crua e emocional, e é um poderoso veículo para a soprano. Alguns dos destaques incluem o dueto entre Elizabeth e Robert no 1º Ato. Nascondi, Frena i palpiti ("Ocultar e verificar o  seu batimento / oh meu infeliz coração selvagem").

 A cena final é uma das mais dramáticas e difíceis em bel canto de uma ópera. Conforme Elizabeth está ficando louca com a  morte de seu amante, Quel Sangue Versato (" que derramou sangue / sobe para o céu ") empurra a ópera romântica para os limites da expressão melódica e tem sido descrita  como um final poderoso das melhores  óperas de Donizetti.

Personagens:

Elisabetta, a rainha da Inglaterra soprano
O Duque de Nottingham barítono
Sara, duquesa de Nottingham meio-soprano
Roberto Devereux, conde de Essex tenor
Lord Cecil tenor
Sir Raleigh Gualtiero baixo
Uma página contralto
Um servo de Nottingham baixo
Lordes do parlamento, cavaleiros, escudeiros, pajens, guardas de Nottingham

Sinopse

Local: Londres, Inglaterra
Época: 1598, durante o reinado da Rainha Elizabeth I



Para evitar que rumores se espalhem pelo Tribunal e para proteger sua reputação, a rainha Elisabetta  enviou seu amante, Roberto Devereux, no comando de uma missão militar para a Irlanda. Quando ele negocia a paz com os rebeldes, ele vai contra as ordens da rainha, e seus conselheiros, ciumentos da posição de Devereux com a rainha, decidem fazer uso da situação para avançar com uma acusação de traição contra ele no Parlamento.

Ato um

De manhã cedo.

Os preparativos estão sendo feitos para uma sessão do Parlamento, na qual o processo contra Devereux será ouvido, a pena de morte ainda está sendo considerada como castigo por sua traição. Há um rumor que Devereux planeja comparecer perante os membros do conselho para se defender. Sara, a duquesa de Nottingham, também está esperando ansiosamente o momento em que ela vai ver Roberto novamente.

Os dois tiveram um caso anos atrás, que eles conseguiram manter em segredo. Outros interesses privados e profissionais de Devereux e não menos importante as suas ausências freqüentes, pôs um fim no relacionamento. Sara finalmente concordou em se casar com velho amigo de Devereux, o Duque de Nottingham, mas ela não pode esquecer Roberto.

Elisabetta tem medo de que os sentimentos de Roberto em direção a ela tenham esfriado e que ele não só voltou para responder as acusações feitas contra ele, mas também por causa de outra mulher. Quando Devereux  pede uma audiência com a rainha, as esperanças de Elisabetta que ele ainda pode voltar as suas afeições reacendem. Ela ao revê-lo sozinh, tenta recuperar seus afetos, lembrando-lhe dos momentos felizes que passaram juntos.

Roberto se surpreende com a sua sinceridade e seus sentimentos de ternura e, nesse clima de familiaridade, ele deixa escapar que seus sentimentos de afeto não são mais por ela, mas por outra mulher. Quando Elisabetta pressiona-o por mais informações, no entanto, Roberto de repente nega tudo, assegurando-lhe que, no momento, ele não está apaixonado por ninguém. Elisabetta suspeita que ele a traiu e jura que vai ter uma vingança sangrenta por sua infidelidade óbvia.

A única pessoa em quem Devereux pode confiar para apoio no próximo julgamento é o Duque de Nottingham. Roberto não pode, no entanto, retribuir as ofertas de amizade deste último, assim como Sara pediu-lhe para vir vê-la naquela mesma noite, enquanto o marido está no Parlamento lutando por causa de Roberto.

tarde da noite.

Quando eles se reencontram, Roberto e Sara censuram um ao outro até que Sara finalmente admite que ela ainda o ama. Ambos percebem, porém, que não há maneira de sair de sua situação e que o seu amor não tem futuro. A fim de provar a ela que ele não tem mais sentimentos por Elisabetta, Roberto dá um anel a Sara, que foi um presente da rainha, um anel que ele pretendia enviar a Elisabetta quando estivesse em perigo. Sara dá-lhe um lenço azul, que ela tinha bordado com uma declaração de seu amor por ele. Eles concordam que esta será o seu último enco9ntro.

Ato Dois

Na manhã do dia seguinte.

Os parlamentares ainda estão debatendo o caso Devereux, os funcionários suspeitam que o resultado será de morte. Lord Cecil informa a Rainha da decisão do Parlamento: Devereux deve ser condenado à morte por alta traição. A rainha deve, no entanto, assinar a sentença de morte. Elisabetta recebe mais informações de seus espiões sobre o seu amante - ele não permaneceu sob prisão domiciliar, como ela pediu. Ele foi preso nas primeiras horas da manhã, e quando foi revistado, lo enço de Sara foi encontrado. O lenço foi dado à rainha como prova, e ela descobre a declaração de amor bordado nele. Ela, então, fica determinada a assinar a sentença de morte.

Nottingham implora à Rainha para poupar a vida de seu amigo e fica horrorizado quando percebe que ela está condenando-o à morte por ciúme e não por razões políticas. Devereux é trazido e Elisabetta confronta-o com as provas. Nottingham reconhece o lenço. Elisabetta tenta em vão conhecer o nome de sua rival da afeição de Devereux, mas ambos Roberto e Nottingham, que está profundamente humilhado, permanecem em silêncio. A rainha finalmente assina a sentença de morte, para grande satisfação da Corte e do Parlamento.

Ato Três

Na manhã do mesmo dia.

Roberto, temendo por sua vida, envia uma mensagem para Sara dizendo-lhe para levar o anel à rainha para que ele possa ser perdoado no último minuto. Sara é retardada por Nottingham, no entanto. Ele confronta-a com a verdade e lê a carta de Roberto dizendo que o anel poderia, mais uma vez, trazer uma mudança de destino para Devereux. Nottingham quer ver a sentença de morte realizada e, portanto, impede a esposa de buscar uma audiência com a Rainha.

meio-dia.

Cheio de pesar sobre a sua vida, que tem sido cheia de mentiras e indecisão, Roberto se permite ser levado para sua execução, enquanto Elisabetta continua na esperança de que ela ainda vai receber um sinal dele. Sara finalmente entrega o anel, mas é tarde demais. Só agora é que a Rainha percebe quem era sua rival. Um tiro de canhão é ouvido.

A sentença de morte foi executada e fora de si com a dor, a rainha mantém os dois, Nottinghams e Sara, como responsáveis pela morte de Roberto. Ela começa a perceber que, permanecendo Rainha, só pode trazer destruição sobre seus súditos.

Ela entrega a insígnia do poder real ao seu sobrinho, o rei James da Escócia, e entra em colapso, sem antes exigir saber por que Nottinghams impediu que o anel fosse trazido para ela. Ele responde: "eu queria sangue! e sangue eu tenho!".

Elizabeth fica assombrada ao ver o corpo sem cabeça de Roberto, e anseia por sua própria morte, anunciando que James VI da Escócia (filho de Mary Queen of Scots ) será o rei. Sozinha, ela beija o anel de Robert.

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16-Poliuto

Poliuto é uma tragedia lirica ou ópera trágica, de Gaetano Donizetti. Salvadore Cammarano escreveu o libretto depois da obra Polyeucte de Pierre Corneille. Foi composta em 1838  e executada pela primeira vez em 30 de novembro de 1848 no Teatro San Carlo, de Nápoles. No entanto, uma versão revisada do trabalho com um texto em francês tinha sido  produzida antes, no Ópera de Paris, sob o título Les Martyrs em 10 de abril de 1840.

Em janeiro de 1838, Donizetti estava em negociações com o Paris Opéra para compor duas novas obras. Estando em Veneza para a estréia de Maria de Rudenz, ele conheceu   Adolphe Nourrit que durante mais de uma década tinha sido o principal tenor de Paris, mas a sua popularidade estava em declínio, e ele estava em perigo de ser suplantado na  afeição do público pela estrela em ascensão Gilbert Louis Dupre. Nourrit e Donizetti estavam em completo acordo que uma grande ópera no estilo de La judía de Halévy seria  exatamente o ideal para restaurar sua carreira, atendendo ao gosto do público francês.

No entanto, a próxima ópera de Donizetti estava prevista que estreiar em Nápoles, a capital do Reino das Duas Sicílias, cujo rei Fernando II era um católico devoto que se recusou a  permitir qualquer representação teatral de cenas religiosas e proibiu o martírio de um santo. No último momento, o rei proibiu a produção.

Verdi pode ser o compositor com os mais conhecidos problemas com os censores do teatro italiano, mas este trabalho de Donizetti realmente foi proibido pelo rei de Nápoles,  mesmo depois de os censores aprovarem-no. A representação do martírio dos primeiros santos cristãos foi considerado material impróprio para o entretenimento. O compositor  irritado partiu para Paris, onde em 1840 ele havia produzido uma revisão, escritapara o gosto francês, com diferentes recitativos, um novo final para o primeiro ato, novas árias e  trios, e o inevitável ballet. Eugène Scribe escreveu o libreto francês, que estava mais perto do jogo original de Corneille, colocando no centro do drama dois amantes, Pauline e  Poliuto.

Donizetti fez um grande esforço para se adequar a sua música para o novo texto francês, e a ópera foi ampliada de três atos para quatro, e o drama tornou-se tanto mais estático  quanto mais poderoso. Casas de ópera apresentaram ambas as versões desde então, mas o original italiano aparece um pouco mais com freqüência.

A primeira cena mostra a atmosfera do enredo. Os cristãos se encontram secretamente em uma caverna. Como uma previsão sobre o destino que os espera, uma marcha em estilo  romano se esconde sob o seu hino meditativo, sugerindo a marcha para a arena onde serão mortos por animais selvagens.

A oração meditativa subseqüente com a sonora prece durante a qual Poliuto é batizado, e o que Paolina ouve, é seguida por uma melodia particularmente límpida para Paolina que  fica profundamente afetada. O conjunto, que termina o primeiro ato é digno de nota, começando com uma lenta e melodia em suspense cantada pela primeira vez por Severo, em  seguida, por Paolina. Arrebatadora melodia de Poliuto leva o resto das vozes nas diversas linhas do conjunto; passagens recitativas e dramáticas concluem quando Poliuto derruba  o altar.

A administração do Teatro de San Carlo foi forçada a substituir Pia de Tolomei, e Donizetti saiu imediatamente para Paris, jurando nunca mais ter qualquer contato com Nápoles no  futuro. O cancelamento de um golpe esmagador retirou a esperança de Adolphe Nourrit de reviver sua carreira decaída, e em 08 de março de 1839, ele se suicidou pulando de uma  janela de seu apartamento em Nápoles. Ao chegar a Paris, Donizetti reviu e ampliou a ópera de um texto francês, que acabou por ser produzida como Les Martyrs na Salle Le  Pelletier da Ópera de Paris em 10 de abril de 1840. Poliuto não foi realizada em sua forma original no italiano até depois da morte de Donizetti. Em 30 de novembro de 1848   estreiou a versão original nol Teatro San Carlo de Nápoles, poucos meses depois da morte do compositor. Esta ópera raramente representa na atualidade.

Personagens:

Poliuto (Polyeucte), romano convertido ao cristianismo tenor
Paolina (Pauline) soprano
Severo (grave), procônsul romano barítono
Felice (Félix), o pai de Paolina, governador da Armênia tenor
( Les mártires : baixo)
Callistene (Callisthenes), sumo sacerdote de Júpiter baixo
Nearco (Néarque) , um amigo de Poliuto Christian tenor
Um cristão tenor
( Les mártires : baixo)
Segundo Christian (em Les mártires apenas) barítono

Sinopse

Local: Mitilene
Época: c. 259 AD


Ato 1: O Batismo
Cena 1: A entrada para um santuário escondido

Armênia foi conquistada pelos romanos, e eles decretaram que o cristianismo, que tem um significativo número de seguidores no país, deve ser destruído e seus seguidores  condenados à morte. Poliuto, o principal magistrado de Mitilene, veio a uma reunião secreta de adoradores para ser batizado na nova fé. Ele confessa ao seu amigo Nearco, que é  um convertido que tem certas dúvidas sobre a fidelidade de sua esposa para com ele. Ela estava apaixonada por um general romano chamado Severo e só se casou com Poliuto  após pressão de seu pai, Felice, que lhe disse que Severo e foi morto em batalha.

Poliuto entra no Santuário e, imediatamente, sua esposa, Paolina, aparece. Ela seguiu-o, suspeitando que ele se tornou um cristão convertido. Ela espera que ele reapareça a partir  do batismo e, ouvindo o serviço, encontra-se estranhamente comovida por sua sinceridade e poder que os cristãos orem por seus perseguidores. Nearco chega com a notícia de  que não só que Severo ainda está vivo, mas que pretende erradicar e destruir todos os cristãos na terra. Paolina experimenta tanto uma grande alegriacomo um profundo  desespero ao saber que seu namorado sobreviveu, mas reconhecendo que agora eles não podem ficar unidos.

Cena 2: A Grande Praça de Mitilene

Uma multidão eufórica saúda a chegada de Severo. Ele está muito feliz em ver Paolina novamente, mas seus sentimentos rapidamente se transformam em raiva e amargura  quando descobre de seu casamento com Poliuto.

Ato 2: O Neófito
Cena 1: Os jardins da casa de Felice

Severo furiosamente confronta Paolina. Ela tenta explicar que ela foi enganada pelo pai e forçada a se casar com Poliuto. No entanto, ela pretende agora manter-se fiel ao marido e  insiste que Severo para deixá-la. Poliuto soube do encontro entre os ex-amantes e está convencido da infidelidade de sua mulher, mas seus pensamentos amargos de vingança são  interrompidos pela notícia de que Nearco foi preso pelos romanos por suas crenças religiosas.

Cena 2: O Templo de Júpiter

Nearco é arrastado para dentro do templo em correntes. Os padres exigem saber o nome de seu importante novo convertido ao cristianismo. Quando eles ameaçam Nearco com a  tortura, Poliuto orgulhosamente revela-se como o homem que procuram. Paolina suplica seu pai para salvar a vida de seu marido e, em seguida, atira-se aos pés de Severo,  pedindo-lhe para mostrar misericórdia por causa do amor que ela sabe que ele ainda tem para ela. Suas ações enfadam Poliuto que ele se liberta de seus captores e esmaga o altar  pagão. Ele é rapidamente dominado e levado com Nearco.

Ato 3: Martírio
Em sua cela, Poliuto acorda de um sono inquieto. Ele teve um sonho que Paolina é na verdade uma esposa leal e fiel. Ela convenceu os guardas a deixá-la visitá-lo, e ele a perdoa e  eles se reconciliam. Paolina pede para salvar a si mesmo renunciando suas crenças cristãs, mas ele está certo de que a salvação eterna o espera após a morte. Reconhecendo a força  de sua fé, Paolina implora para ela se batizar, para que ela possa morrer com ele. A princípio Poliuto não está disposto a realizar o batismo, mas quando ele vê que sua conversão é  genuína, ele concorda.

Poliuto deve ser alimento para os leões, e Severo e seus homens chegam para levá-lo para a arena. Severo fica horrorizado quando Paolina anuncia que ela também é um cristãe  pede para morrer com seu marido. Severo pede a ela que reconside, mas ela continua determinada a juntar-se a Poliuto no martírio. Eles são levados juntos para enfrentar o seu  destino horrível.

óperas completas
https://www.youtube.com/watch?v=H33uVH2Bc28

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17-La fille du Regiment

La fille du régiment (A Filha do Regimento) é uma ópera cômica em dois atos de Gaetano Donizetti. Escrita enquanto o compositor estava vivendo em Paris, o libretto em francês é  da autoria de Georges Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean-François Bayard. Uma versão ligeiramente diferente em italiano (tradução de Callisto Bassi) foi adaptada para o gosto  do público italiano.

Personagens

Marie, uma vivandière soprano
Tonio, um jovem Tirolês tenor
Sargento Sulpice baixo
A Marquesa de Birkenfeld contralto
Hortensius baixo
Um cabo baixo
Um camponês tenor
A Duquesa de Krakenthorp personagem falado
Um notário personagem falado
Soldados franceses, povo tirolês, serventes domésticos da Duquesa

Como um jovem compositor que veio de uma família pobre, Donizett  teve que aceitar cada comissão possível. Em 1822, ele começou a produzir comédias operísticas para Nápoles. Eventualmente, ele começou a escrever obras mais sérias, mas tinha um dom imenso para a comédia como evidenciado nas obras como La Fille du Regiment (A Filha do Regimento), L'Elisir d'Amore (O Elixir do Amor), e Don Pasquale. Em 1830, ele teve um grande sucesso internacional com Anna Bolena e depois disso, foi convidado a compor em outros países, como a França, onde os censores pareciam mais fáceis de agradar.

Em 1838, ele deixou Nápoles para Paris, onde, dois anos mais tarde, produziu um trio de óperas de sucesso para os textos franceses, La Fille du Regiment , Les Martyrs , e La Favorita. Também fez uma adaptação italiana de La Fille para apresentar no La Scala. Em 1843, a primeira apresentação da ópera nos Estados Unidos ocorreu em francês em Nova Orleans.

Em 29 de janeiro de 2013, San Diego Opera ofereceu La Fille du Regiment como sua primeira apresentação da temporada. Produção de Emilio Sagi, originalmente visto no Teatro Comunale de Bolonha, na Itália, mudou-se o tempo da ação a partir do século XIX para o XX, logo após a Segunda Guerra Mundial. Em vez de soldados franceses na Áustria, vimos os soldados americanos na França. O designer Julio Galán deu-nos um bar bombardeado no Ato I, e um salão de luxo para o ato II. Seus trajes incluiram muitos uniformes do exército, mas havia roupas mais interessantes sobre a nobreza no segundo ato.

A soprano L'ubica Vargicovà que foi vista em San Diego anteriormente como Gilda em  Rigoletto , cantou Marie. Ela também cantou a Rainha da Noite em Los Angeles Opera  A Flauta Mágica, de modo que as notas altas de Marie e fioritura realizada não representavam terrores para ela. Ela cantou com grande precisão e mostrou excelente timing cômico.

La fille du Regiment foi realizada pela primeira vez em 11 de fevereiro de 1840, pelo Paris Opéra-Comique na Salle de la Bourse e , em seguida, no La Scala , Milão, em 30 de  outubro de 1840. Ela foi apresentado em inglês, no Teatro Surrey em Londres em 21 de dezembro de 1847, e foi repetida na mesma temporada em italiano com Jenny Lind. New  Orleans viu a primeira apresentação americana em 7 de março de 1843. Freqüentemente realizada em Nova York, o papel de Marie sendo um favorito com Jenny Lind, Henriette  Sontag , Pauline Lucca , Anna Thillon e Adelina Patti .

No Metropolitan Opera com Marcella Sembrich , e Charles Gilibert (Sulpice), em 1902-1903, seguido por apresentações no Manhattan Opera House em 1909 com Luisa Tetrazzini ,  John McCormack , e Charles Gilibert, e novamente com Frieda Hempel e Antonio Scotti nos mesmos papéis no Met em 17 de dezembro de 1917.

No Royal Opera, em Londres , doi apresentada em 1966, para Joan Sutherland . Em 13 de fevereiro de 1970, no concerto no Carnegie Hall , Beverly Sills cantou a primeira  apresentação em Nova York desde Lily Pons executou no Metropolitan Opera House em 1943.

Esta ópera é famosa pela ária "Ah mes amis, quel jour de fête" (por vezes referido como "Pour mon âme" ), que tem sido chamads de o "Monte Everest" para tenores. Possui nove  alta de dó e vem relativamente cedo na ópera, dando ao cantor menos tempo para aquecer sua voz.

O estrelato de Luciano Pavarotti foi reconhecido por uma interpretação ao lado de Joan Sutherland no Met, quando ele "saltou sobre o "Brook do Becher"da série de altas notas em  dó com uma desenvoltura que deixou todo mundo assombrado".

Mais recentemente, Juan Diego Flórez realizado "Ah mes amis" no La Scala, e depois, sob demanda popular, repetiu, "quebrando uma tradição de 74 anos que proibia os bises no  lengendário teatro de óperas milanês. " Ele repetiu esse feito em 21 de abril de 2008, na noite da produção de 2007 em Londres, no Met, com a abertura de Natalie Dessay como  Marie.  Esta produção do Met foi transmitido em vídeo de alta definição para cinemas em todo o mundo em 26 de abril de 2008.

WS Gilbert escreveu uma burlesca adaptação da ópera, La Vivandière em 1867.

Personagens:

Marie, uma Vivandière soprano coloratura Giulietta Borghese
Tonio, um jovem tirolesa tenor Mécène Marié de l'Isle
Sargento Sulpice baixo Henry Deshaynes ("Henri")
A Marquesa de Birkenfeld contralto Marie-Julie Halligner ("Boulanger")
Hortênsio, um mordomo baixo D. Delaunay-Ricquier
A corporal baixo Georges-Marie-Vincent Palianti
Um camponês tenor Henry Blanchard
A duquesa de Krakenthorp papel falada Marguerite Blanchard
Um notário papel falada Léon
Soldados franceses, tirolesas pessoas, empregadas domésticas da duquesa

 Sinopse
Época: No início do século 19
Local: A Tyrol Suíça


Ato 1
Montanhas tirolesas


Se desenvolve uma batalhe fora da cena. O povo fronteiriço, atemorizado, dirige uma prece à Virgem para que logo chegue a paz. Está terminando a guerra em que Napoleão   ocupou a região, e os franceses acabam de conseguir a vitória.

Em seu caminho para a Áustria, a aterrorizada marquesa de Berkenfeld e seu mordomo, Hortênsio, fizeram uma pausa em sua jornada, pois um conflito eclodiu. Quando a  Marquesa ouve dos moradores que as tropas francesas recuaram, ela comenta as maneiras rudes do povo francês
 (" Pour une femme de mon nom ").

Sulpice, sargento do regimento 21, garante que todos os seus homens restauraram a paz e a ordem. Ele é acompanhado por Marie, a mascote, ou "filha" do regimento, que foi  adotada como uma criança órfã. Marie tem uma esducação muito precária e bem aquartelada. Seu comportamento é rude sem modos de boa urbanidade. Porém Marie é boa  cantora e lidera a canção do regimento, que todos fazem coro com muito entusiasmo.Quando Sulpice lhe pergunta por um jovem visto com ela, ela explica que é Tonio um tirolês que a salvou de um barranco e que está enamorado dela.  Todo o regimento se crê no  direito de impedir o matrimôniode Marie, se o candidato não for de seu gosto.

Os soldados chegam com um prisioneiro: este mesmo Tonio, que diz que ele foi à procura de Marie.  Ela entra em cena para salvá-lo, e enquanto ele sauda seus novos amigos, e Marie canta a música do regimento (" Chacun le sait "). Ordena-se a Tonio  seguir os soldados,  porem  ele escapa e volta para declarar o seu amor a Marie (Quoi! Vous m'aimez). Sulpice os surprrende e Marie deve fazer conhcer a Tonio que ela só pode casar com um soldado do  regimento.  

A marquesa pede a Sulpice uma escolta para seu castelo. Quando ele ouve o nome Berkenfeld, Sulpice lembra de uma carta que encontrou perto da jovem Marie no campo de  batalha. A Marquise logo admite que ela sabe quem é ia o pai da menina e diz que Maria é a filha perdida de sua irmã. A criança havia sido deixada aos cuidados da Marquesa, mas  foi perdida. Chocada com maneiras ásperas da menina, a Marquise está determinada a levar sua sobrinha para seu castelo e dar-lhe uma boa educação. Tonio alistou para que ele  possa se casar com ela (" Ah, mes amis "). Mas Marie tem que deixar tanto seu regimento como o homem que ela ama (" Il faut Partir ").

Ato 2
Berkenfeld Castelo

No palácio da marquesa de Berkenfield vê-se que ela se esforça para educar Marie para que possa casar-se com um rico aristocrata: o filho da duquesa de Krakenthorp. Sulpice também está no castelo, se recuperando de uma lesão, e se supõe que ele esteja ajudando a Marquesa com seus planos. A Marquise ensina a Marie numa refinada aula de canto, acompanhando-a no piano. Incentivada por Sulpice, Marie desliza em frases da canção regimental, e a Marquesa perde a paciência (Trio: " Le jour naissait dans la Bocage ").

Deixada sozinha, Marie pensa sobre a falta de sentido do dinheiro e da posição social (" Par le rang et l'opulenc "). Ela ouve os soldados marchando ao longe e fica muito feliz quando o regimento inteiro vai para o salão, e ela leva em cantar uma homenagem patriótica (" Salut à la France "). Chegam Tonio e os demais soldados do regimento, e se supõe que é a festa do casamento de Marie.  Tudo se transforma em alegría quando Marie canta junto a eles uma conhecida e patriótica canção: "Salut à la France" seguida por  uma graciosa intervenção de Marie, Tonio e Sulpice em que expressam sua felicidade de voltaremer a juntar-se.

Tonio, Marie, e Sulpice estão reunidos. Tonio pede a mão de Marie. A Marquise é indiferente a declaração do jovem que Marie é toda a sua vida (" Pour me rapprocher de Marie "). Ela declara que sua sobrinha está noiva de outro homem e descarta Tonio. Sozinho com Sulpice, a Marquesa confessa a verdade: Marie é sua própria filha ilegítima que ela abandonou temendo a desgraça social.

Hortênsio anuncia a chegada da festa de casamento, liderada pela mãe do noivo, a Duquesa de Krakenthorp. Marie se recusa a sair do quarto, mas quando Sulpice diz a ela que a  Marquesa é sua mãe, a garota declara que ela não pode ir contra os desejos de sua mãe e concorda em casar com um homem que ela não ama. Quando está prestes a assinar o  contrato de casamento, os soldados do regimento 21, liderados por Tonio, decididos a resgatar sua "filha", impedindo a cerimônia. Os convidados ficam horrorizados ao saber que que Marie era uma menina do quartel, mas eles mudam de opinião quando ela diz que não pode pagar a dívida que tem com os soldados. A Marquise fica tão comovida com a bondade de sua filha, que de coração  lhe dá permissão para se casar com Tonio. Todo mundo se junta em uma final " Salut à la France ".

No original, os soldados são austríacos, mas no palco eles foram retratados como franceses. A versão italiana é definida na Suíça, em vez de

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https://www.youtube.com/watch?v=lT1q_s88yyU

18-La favorita


La favorita ( A Favorita , por vezes referida pelo título italiano: La Favorita ) é uma ópera em quatro atos de Gaetano Donizetti para a língua francesa com o libreto de Alphonse Royer e Gustave Vaez, com base na peça O Conde de Comminges (Le comte de Comminges) de Baculard d'Arnaud. Ela estreou em 02 de dezembro de 1840 na Académie Royale de Musique, em Paris, França .

Originalmente, Donizetti tinha composto uma ópera com o nome de Le Duc d'Albe como seu segundo trabalho para a Opéra, em Paris. No entanto, o diretor, Léon Pillet , se  opôs a uma ópera sem um papel de destaque para a sua amante, a mezzo-soprano Rosine Stoltz. Portanto Donizetti abandonou a Le Duc d'Albe e emprestou pesadamente seu tempo na criação de  L'ange de Nisida, um projeto não realizado a partir de 1839, para criar La favorita. Ela foi revivida em Pádua, sob o título de Leonora di Guzman em 1842, e no La Scala como Elda em 1843 com Marietta Alboni no papel-título. Embora o próprio Donizetti não estivesse envolvido nessas produções, a ópera é agora mais comumente dada em italiano e do que em francês. Donizetti escreveu todo o ato final em três a quatro horas, com a exceção da cavatina e uma parte de um dueto, que foram adicionados na fase de ensaio.

Em 1840, Richard Wagner fez arranjospara o trabalho para piano solo. Assim tambem Antonio Pasculli fez arranjos para o trabalho para oboé e piano / orquestra

Personagens:


Leonor de Guzman (Leonora di Gusmann) meio-soprano
Inès (Inez) soprano Elian
Fernand (Fernando) tenor
Afonso XI, rei de Castela barítono
Balthazar (Baldassare) baixo
Don Gaspar, oficial do rei tenor
Um senhor tenor Molinier
Prefeito, senhores e senhoras da corte, pajens, guardas, monges de Ordem de São Tiago de Compostela

Sinopse

Época: Início do século 14.
Local: Espanha

Um triângulo amoroso envolvendo o Rei de Castela, Afonso XI, a sua amante ('a favorita ') Leonora, e seu amante, Fernando, a história se desenrola tendo como pano de fundo as  invasões dos mouros da Espanha e as lutas de poder entre Igreja e Estado.

Ato1
Cena 1

No Mosteiro de St James, os monges estão fazendo seu caminho para o culto. O Superior Balthazar (baixo), pai da rainha de Castela, entra com Fernand (tenor). Balthazar sabe que  Fernand está preocupado com alguma coisa. Fernand confessa que se apaixonou por uma bela, mas ainda desconhecida senhora. Sua fé em Deus permanece, mas ele quer deixar o  mosteiro em sua busca. Balthazar com raiva envia Fernand para fora do mosteiro, advertindo-o dos perigos do mundo exterior. Ele prevê que Fernand vai um dia voltar para o claustro, uma decepção para um sábio homem.

Cena 2

Fernand encontrou sua senhora, Léonor (mezzo-soprano), e declarou seu amor, recebendo em troca, mas ele ainda não tem conhecimento de sua verdadeira identidade. Ela marcou um encontro com ele na ilha de Leon, a qual ele é levado de barco com os olhos vendados. Ele  encontra Inès (soprano), a acompanhante, que impressiona-o com a  necessidade de sigilo. Léonor entra. Ela diz a ele que eles nunca podem se casar e que eles não devem se encontrar novamente, mas mesmo assim lhe entrega um documento para  ajudá-lo em seu futuro. Pouco tempo depois é anunciada a chegada do Rei e Leonor sai. Fernand é deixado para especular sobre sua posição social elevada. Lendo o documento que ela deixou-o, encontra uma comissão no exército - uma oportunidade para o avanço.

Ato2

Alfonse (barítono) venceu os mouros e é levado para Alcazar. Em conversa com o cortesão Don Gaspar (tenor), o Rei exprime a sua satisfação com a bravura de Fernand. Sozinho, o Rei expressa seu amor por Léonor e seu desejo de se divorciar da Rainha e se casar com ela. Ele percebe que isso vai provocar a oposição de seu poderoso Balthazar sogro que em  última análise é apoiado pelo Papa. Léonor entra e expressa sua angústia ao permanecer sua amante ao invés de sua rainha. O rei desconfia que ele está perdendo seu afeto. Don  Gaspar entra com a notícia de que uma carta foi descoberta revelando que Léonor tem um amante. Ela não faz nenhuma negação, mas, naquele momento, Balthazar entra com a  intenção de forçar o rei a abandonar seus planos para o divórcio real.

Ato 3
Alfonse presta honra a Fernand pelo seu papel na guerra. Ele pergunta a Fernand que recompensa ele gostaria e Fernand pede para se casar com a mulher que o inspirou em sua bravura. Alfonse pergunta quem ela e Fernand aponta para Leonor. O rei fica surpreso ao saber que Fernand é o seu rival vencedor. Em uma abrupta mudança de pensamento, ele ordena Fernand e Leonor se casarem dentro de uma hora. Léonor fica com uma mistura de sentimentos de apreensão e alegria. Ela decide que Fernand deve ser informado sobre o seu passado e envia Inès para ele. No entanto, sem o conhecimento de Leonor, Inès é preso antes que ela possa vê-lo. Fernand só descobre a verdade após a cerimônia de casamento.  Considerando-se desonrado pelo rei ele quebra sua espada, deixa Léonor e se entrega para Balthazar.

 Ato 4
A filha de Balthazar, a rainha, morreu de ciume e dor, e seu corpo foi enviado para ele no Mosteiro de St James. Orações estão sendo ditas para seu repouso. Fernand está se  preparando para entrar em sua nova vida religiosa. Léonor entra em um estado de exaustão e desmaia diante da cruz. Na primeira vez Fernand a rejeita, mas acabou mudando por seu amor e sinceridade, que está disposto a dar-se a ela mais uma vez, mas é tarde demais, Leonor desmaia mais uma vez e morre em seus braços.

óperas completas
https://www.youtube.com/watch?v=7XW_W_eZ94k

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19-Rita

Gaetano Donizetti

Rita, ou Le mari battu ( Rita, ou o marido derrotado) é uma ópera cômica em um ato, composta por Gaetano Donizetti para um  libreto francês feito por Gustave Vaez. A ópera, uma comédia nacional que consiste de oito números musicais ligados por diálogos falados, foi concluída em 1841 sob o título original de Deux hommes et une femme ( Dois homens e uma mulher ). Nunca foi realizada na vida de Donizetti, Rita estreou postumamente no Opéra-Comique em Paris em 7 de maio de 1860.

Em 1841, enquanto Donizetti estava em Paris esperando o libreto para ser concluído em uma comissão para o La Scala, ele teve um encontro casual com Gustave Vaez, que co-escreveu o libreto para duas das suas óperas anteriores, Lucie de Lammermoor (A versão francesa de Lucia di Lammermoor ) e La favorita .

Ele pediu a Vaez se ele poderia fornecer um libreto para uma ópera curta para mantê-lo ocupado enquanto esperava o projeto La Scala terminar. Vaez rapidamente criou Deux hommes et une femme ( Dois homens e uma mulher ), uma peça cômica em um ato que consiste em oito números musicais ligados por diálogos falados.

De acordo com Vaez, Donizetti completou o placar em oito dias.  No entanto, a Opéra-Comique rejeitou-a e Donizetti, em seguida, teve o libreto em italiano para um desempenho desejado no Teatro del Fondo em Nápoles. Após a morte do empresário do Teatro del Fondo, Domenico Barbaja, o desempenho em Nápoles caiu completamente.

A pontuação, ainda não executada, foi encontrada efetivamente quando Donizetti morreu em 1848. Em 7 de maio de 1860, 12 anos após a morte do compositor, a ópera estreou no Opéra-Comique com o título de Rita, ou Le mari battu ( Rita, ou o marido derrotado).

Embora não fosse um grande sucesso na época e só esporadicamente realizada nos 100 anos após a sua estreia, foi reavivada e muito bem recebida pela primeira vez em Roma, em 1955, e depois na Piccola Scala, em Milão, em 1965. No que se seguiu 50 anos Rita (tanto no original em francês e sua tradução italiana) tornou-se uma das óperas mais freqüentemente realizadas.

Em 2009, a Casa Ricordi publicou uma nova edição crítica da partitura, que restabeleceu o original diálogo francês falado e removeu as mudanças que haviam sido feitas ao trabalho para sua estréia póstuma e revivals subseqüentes. A versão original em francês foi reconstruída pormusicólogos italianos, Paolo Rossini e Francesco Bellotto, de um manuscrito recentemente descoberto do libreto com autógrafo e anotações por Donizetti.

Personagens:


Rita, proprietária da taberna soprano
Peppe, o marido tenor
Gaspar, seu ex-marido barítono
Bortolo, um servo papel falado

Sinopse

Época: século 18

Local: "A ação ocorre em uma pousada na estrada de Gênova para Turim ".

Em uma pousada pertencente a Rita, a esposa tirânica e abusiva do tímido Peppe, o casal descobre que suas vidas estão lançadas em tumulto com a chegada inesperada de Gaspar, o primeiro marido de Rita, que todos acreditavam ter se afogado.

Na realidade, Gaspar tinha fugido para o Canadá. Acreditando que Rita tivesse morrido em um incêndio, Gaspar obteve a certidão de óbito para que ele poder se casar novamente. Quando os dois se encontram, Gaspar tenta fugir. Peppe, no entanto, vê isso como uma oportunidade para se livrar das bofetadas de Rita porque Gaspar é seu marido legítimo.

Os dois homens concordam em um jogo de tal forma que quem ganhar tem que ficar com Rita. Ambos tentam perder, mas no final o vencedor é Gaspar. No entanto, Rita, que tinha sofrido muitas vezes da mão de Gaspar, se recusa a voltar a ser sua esposa. Gaspar, fingindo que ele perdeu a mão, induz a Peppe a declarar seu amor por Rita e sua firme intenção de permanecer como seu marido. O astuto Gaspar, tendo conseguido seu objetivo, se despede do casal reconciliado.

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20-Lucia di Lammermoor

Lucia di Lammermoor é uma tragico dramma (trágica ópera ) em três atos de Gaetano Donizetti. Salvadore Cammarano escreveu em idioma italiano o libretto livremente baseado Sir Walter Scott, um romance histórico chamado The Bride of Lammermoor.

Donizetti escreveu Lucia di Lammermoor , em 1835, num momento em que vários fatores levaram à altura a sua reputação como um compositor de ópera. Gioachino Rossini  tinha recentemente se aposentado e Vincenzo Bellini tinha morrido pouco antes da estréia de Lucia, deixando Donizetti como "o único gênio reinante da ópera italiana ".

Não foram só essas condições propícias que levaram ao sucesso de Donizetti como compositor, mas também havia um interesse europeu na história e cultura da Escócia. O romance que abordavam  suas guerras violentas e feudos, bem como o seu folclore e mitologia, intrigavam os leitores do século 19 e do público em geral.  Sir Walter Scott fez uso desses estereótipos em seu romance The Bride of Lammermoor, que inspirou várias obras musicais, incluindo Lucia di Lammermoor.

A história diz respeito a emocionalmente frágil Lucy Ashton (Lucia), que está presa em uma briga entre sua família e a dos Ravenswoods. O cenário é o Lammermuir Hills of Scotland (Lammermoor), no século 17.

A ópera estreou em 26 setembro de 1835, no Teatro San Carlo, em Nápoles. Donizetti revisou a pontuação para uma versão em francês, que estreou em 06 de agosto de 1839, no  Théâtre de la Renaissance, em Paris. "Lucia" sempre foi de longe a mais conhecida das trágicas óperas de Donizetti e nunca saiu do repertório standard. Por exemplo, o  trabalho nunca estava ausente do repertório do Metropolitan Opera em mais de uma temporada em um momento de todo o período de 1903 até 1972.

No entanto, há décadas Lúcia foi considerada ser uma mera peça de mostruário para sopranos de coloratura. Após a Segunda Guerra Mundial, um pequeno número de sopranos tecnicamente capazes, sendo a  mais notável Maria Callas (com performances de 1952 e especialmente aquelas no La Scala e Berlim, em 1954/55 sob Herbert von Karajan ) e, em  seguida, Joan Sutherland ( com seus 1.959 apresentações no Royal Opera House Covent Garden em 1959, que se repetiram em 1960), reavivou a ópera em toda a sua glória e origem trágica.

Depois que a original tinha sido realizada em Paris, uma versão francesa de Lucia di Lammermoor, foi contratada para o Théâtre de la Renaissance em Paris e inaugurada em 6 de  agosto de 1839. Posteriormente, esta versão foi amplamente excursionada por toda a França. O libreto, escrito por Alphonse Royer e Gustave Vaez, não é simplesmente uma  tradução, como Donizetti alterou algumas das cenas e personagens.

Uma das mudanças mais notáveis é o desaparecimento de Alisa, amiga de Lucia. Isto permite que a versão francesa deixe um impacto emocional mais forte do que a  original. Além disso, Lucia perde a maior parte do apoio da Raimondo, pois seu papel é diminuído drasticamente, enquanto Arturo recebe uma parte maior. Donizetti cria um novo personagem, Gilbert, que é vagamente baseado no caçador na versão italiana. No entanto, Gilbert é uma figura mais desenvolvida e serve tanto a Edgardo e Enrico, divulgando os seus segredos para o outro por dinheiro.

A versão francesa é muito menos realizada do que a italiana, mas foi revivida com grande sucesso por Natalie Dessay e Roberto Alagna, no Opéra National de Lyon, em 2002. Foi  também co-produzida pela Boston Lyric Opera e a Opera Glimmerglass com Sarah Coburn cantando o papel-título de seu primeiro "Lucia" nesta versão francesa em 2005. Em 2008,  Lucia foi produzida pelo Cincinnati Opera com Sarah Coburn novamente no papel-título.

Ambas as versões italianas e francesas têm recebido várias gravações, embora a versão italiana predomine. Uma das primeiras versões foi gravada em 1929 com Lorenzo Molajoli  condução do La Scala Orquestra e Coro e Mercedes Capsir no papel-título. Existem várias gravações com Maria Callas no papel-título, incluindo duas versões realizadas por Tullio  Serafin (1953 e 1959) e um por Herbert von Karajan (1955). Joan Sutherland , que foi particularmente notável por performances como Lucia, também registrou o opera várias  vezes, incluindo a 1971 Decca gravação conduzida por Richard Bonynge com Luciano Pavarotti como Edgardo. Em 2002, Chandos records lançou uma gravação em Inglês da versão  italiana conduzido por David Parry com Elizabeth Futral Como Lucia.

Personagens:

Lucia soprano coloratura
Lord Enrico Ashton, Senhor dos Lammermoor, irmão de Lucia barítono
Sir Edgardo di Ravenswood tenor
Senhor Arturo Bucklaw, noivo de Lúcia tenor
Raimondo Bidebent, um capelão calvinista baixo
Alisa, serva de Lucia meio-soprano
Normanno, caçador, um retentor de Enrico tenor
Retentores e funcionários, convidados do casamento

A história do  romance original de Sir Walter Scotté foi baseada em um incidente real que aconteceu em 1669 no Lammermoor Hills, área de planície da Escócia. A família real envolvida foi os Dalrymples. Enquanto o libreto mantém muito de intriga básica de Scott, que também contém mudanças muito substanciais em termos de personagens e eventos,no  romance de Scott, é sua mãe, Lady Ashton, não Enrico, que é o vilão e autor do mal de toda a intriga. Além disso, Laird de Bucklaw apenas foi ferido por Lucia após seu casamento infeliz, e mais tarde ele se recuperou, e foi para o exterior, e sobreviveu a todos eles. Na ópera, a descida de Lucia à loucura é mais rápida e dramática e muito espetacular, enquanto que, no livro, é um pouco misteriosa e ambígua. Além disso, no romance, Edgardo na última palestra de despedida com Lucia (supervisionado por sua mãe) é muito menos melodramático e mais calma, embora o efeito final é igualmente devastador para ambos. No final da novela, o Mestre da Ravenswood desaparece (seu corpo nunca encontrado) e é supostamente morto em algum tipo de acidente a caminho de ter o seu duelo com o irmão mais velho de Lucia e, portanto, ele não comete um espetacular, suicídio estilo operático.

Sinopse

Época: Final do século 17
Local: Escócia


No século XVII, na Escócia, Lucia di Lammermoor é forçada por seu irmão Enrico a casar por interesse com Lord Arturo para salvar as finanças da família. Ela, no entanto, vive um amor secreto com Edgardo Ravenswood, cuja família é inimiga política dos Lammermoor. Diante de uma fonte, os dois trocam alianças antes de Edgardo partir em viagem para a França. Enquanto isso, Normanno, capitão da guarda de Enrico, intercepta a correspondência do casal e forja uma carta de Edgardo, em que este afirma estar envolvido com outra mulher. Ao ver a carta, Lucia fica arrasada e, por insistência do irmão e do Capelão Raimondo, seu tutor, acaba aceitando o casamento arranjado. Durante a festa, Edgardo chega e reivindica sua noiva, afirmando que os dois estão comprometidos. Ao ver o contrato de casamento assinado, Edgardo arranca a aliança de seu dedo e sai, amaldiçoando a noiva. Fora dali, Enrico e Edgardo marcam um duelo, enquanto Raimondo interrompe a festa anunciando que Lucia enlouquecera e matara Arturo. Lucia entra coberta de sangue e, recordando seus encontros com Edgardo, imagina estar com ele na noite de seu casamento, prometendo encontrá-lo no paraíso. Fora dali, Edgardo lamenta ter que partir sem a amada e espera que o duelo lhe tire a vida mas é avisado por convidados vindos do Castelo de Lammermoor que Lucia está à beira da morte e lhe chama. Quando está quase chegando, Raimondo anuncia a morte de Lucia. Decidido a encontrá-la no Céu, Edgardo apunhala-se.

Ato1

Cena 1: Os jardins do Castelo de Lammermoor

Normanno, capitão da guarda do castelo, e outros retentores estão à procura de um intruso. Ele diz a Enrico, que acredita que o homem seja Edgardo, e que ele vem para o castelo  para conhecer Lucia. Confirma-se que é efetivamente Edgardo, o intruso. Enrico reafirma seu ódio para a família Ravenswood e sua determinação para acabar com o relacionamento.

Cena 2:Um chafariz na entrada do parque, ao lado do castelo

Lucia espera por Edgardo. Em sua famosa ária 'Regnava nel Silenzio' , Lucia diz a sua empregada Alisa que ela tem visto o fantasma de uma garota morta pelo ciume de um  ancestral Ravenswood.  Alisa diz a Lucia que a aparição é um aviso e que ela deve desistir de seu amor por Edgardo. Edgardo entra, e por razões políticas, ele deve sair  imediatamente para a França. Ele espera fazer as pazes com Enrico e se casar com Lúcia. Lucia lhe diz que isso é impossível, e em vez disso, insta-o a fazer um voto jurado de casamento e trocar os anéis. Edgardo sai.

Ato2

Cena 1: Os aposentos do Senhor Ashton no Castelo de Lammermoor

Os preparativos foram feitos para o casamento iminente de Lucia e Arturo. Enrico se preocupa com Lucia se realmente vai aceitar o casamento. Ele mostra a sua irmã uma  carta forjada aparentemente provando que Edgardo se esqueceu dela e tomou uma nova amante. Enrico leva Lucia para mais persuasão desta vez através de Raimondo, o capelão e tutor de Lucia, que ela deveria renunciar à sua promessa de Edgardo, para o bem da família, e se casar com Arturo.

Cena 2: A sala no castelo

Arturo chega para o casamento. Lucia age de forma estranha, mas Enrico explica que isso é devido à morte de sua mãe. Arturo assina o contrato de casamento, seguido  relutantemente por Lucia. Nesse ponto Edgardo aparece de repente no corredor. Raimondo evita uma briga, mas ele mostra a assinatura de Lúcia sobre o contrato de casamento  com Edgardo. Ele a amaldiçoa, exigindo que eles retomem seus anéis para o outro. Ele pisa no seu anel no chão, antes de ser forçado a sair do castelo.

Ato 3
Cena 1:O penhasco do Lobo

Enrico visita Edgardo para desafiá-lo para um duelo. Ele diz-lhe que Lucia já está desfrutando de sua cama nupcial. Edgardo concorda em lutar com ele. Eles se reunirão mais tarde  pelo cemitério dos Ravenswoods, perto do penhasco do Lobo.

Cena 2: Um Sala no Castelo de Lammermoor

Raimondo interrompe as celebrações de casamento para dizer aos convidados que Lucia enlouqueceu e matou seu noivo Arturo. Lúcia entra. Na ária "Il dolce suono 'ela imagina  estar com Edgardo, que em breve será um casamento feliz. Enrico entra e em primeiro lugar ameaça Lucia, mas depois amolece quando ele percebe sua condição. Lucia entra em colapso. Raimondo culpa Normanno por precipitar toda a tragédia.

Cena 3: O cemitério da família Ravenswood

Edgardo está resolvido a se matar pela espada de Enrico. Ele descobre que Lucia está morrendo e, em seguida, Raimondo vem dizer-lhe que ela já morreu. Edgardo apunhala a si mesmo com um punhal, com a esperança de reunir-se com Lucia no céu.

https://www.youtube.com/watch?v=ZnOkrsu8V9M

https://www.youtube.com/watch?v=EW-v_ZYxlWE

https://www.youtube.com/watch?v=51RImRl6znU

21-Don Pasquale

Don Pasquale é uma ópera buffa ou ópera cômica, em três atos de Gaetano Donizetti , com um libreto em italiano por Giovanni Ruffini e o compositor após o libreto de Angelo  Anelli  para Stefano Pavesi  Ser Marc'Antonio (1810), drama giocoso de Stefano Pavesi.

No momento da sua composição em 1842, Donizetti tinha acabado de ser diretor musical e compositor para a corte imperial do Imperador Fernando I da Áustria , e Don Pasquale  foi o 66ª de suas 70 óperas.

Na tradição da ópera-bufa, a ópera faz referência aos personagens de ações da commedia dell'arte. Pasquale é reconhecível como o tempestuoso Pantalone, Ernesto como o  apaixonado Pierrot, Malatesta como as conspirações de Scapino, e Norina como uma astuta Colombina. O falso Notário ecoa uma longa linha de falsos funcionários como  dispositivos da ópera.

Don Pasquale teve sua estréia em 3 de janeiro de 1843 em italiano pelo Théâtre-Italien na Salle Ventadour em Paris.  Interpretada por quatro dos cantores mais famosos da época,    foi um sucesso imediato.  Foi reconhecida na época como, e ainda é considerada, obra-prima cômica de Donizetti,  e continua a ser uma das mais populares de suas 70 óperas,  bem  como uma das três mais populares das óperas cômicas italianas, sendo as outras duas O Barbeiro de Sevilha de Rossini  e L'elisir d'amore do próprio Donizetti.

A primeira apresentação na Itália foi no La Scala, de Milão em 17 de abril de 1843 com Ottavia Malvani (Norina), Napoleone Rossi (Pasquale), Leone Corelli (Ernesto) e Achille De  Bassini (Malatesta). Sua primeira apresentação em Viena foi no Kärtnertortheater em 14 de maio de 1843, uma produção em que participou Donizetti e acrescentou os quadrinhos  do dueto "Cheti, cheti, immantinente" a partir de uma porção descartada de sua ópera L'ange de Nisida. Em Londres, foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra, em 29 de  junho de 1843 no Teatro de Sua Majestade, e nos Estados Unidos a estréia ocorreu em 07 de janeiro de 1845, no Théâtre d'Orléans em New Orleans.  A primeira apresentação  australiana foi apresentada em Sydney em 12 outubro de 1854, no Royal Victoria Theatre.

Personagens:

Don Pasquale, um solteirão idoso baixo

Dr. Malatesta, seu médico barítono

Ernesto, sobrinho de Pasquale tenor

Norina, uma viúva jovem, Ernesto amado soprano

Carlino, primo de Malatesta e um notário baixo

Servos

Sinopse

Época: No início do século 19

Local: Roma

Overture

Ato1

Cenas 1-3: Um quarto na casa de Don Pasquale, às 9 horas

Ernesto recusou a mulher que seu tio Don Pasquale tinha encontrado para ele, e como resultado ele está para ser deserdado. Ernesto declara sua devoção à jovem, porem pobre,  a  viuva Norina. Tendo em vista a determinação de Ernesto, Don Pasquale decide se casar em idade avançada para produzir o seu próprio herdeiro, e aguarda ansiosamente a chegada  de seu médico, o Dr. Malatesta, que está determinado a ensinar a Don Pasquale quão tolo ele está sendo, mas tem procurado fingir dizendo que vai procurar uma noiva adequada.  Malatesta, confrontado com a impaciência de Pasquale, resmunga que ele é um palhaço, mas prossegue para descrever os atributos da futura 'noiva-a-ser' ( Bella siccome un  angelo - "Bonito como um anjo"). 

Honesto, modesto e doce, quando pressionado, Malatesta revela que ela é na verdade sua irmã.  Com alegria, Pasquale pede para conhecê-la de uma vez, e envia Malatesta  parabuscá-la, antes de cantar o amor que tomou conta dele ( Ah, un Foco insolito - "Um incêndio súbito").

Ernesto volta e defende com o Don consultar com seu amigo Malatesta - quando ele ouve que Malatesta supostamente suporta Pasquale, ele está espantado com essa traição  aparente ( Mi fa il Destino mendico - "O destino fez  um mendigo de mim"). Ernesto determina a fugir e escreve para dizer a Norina que tudo está perdido.

Cenas 4-5: Num aposento na casa de Norina

Norina senta-se sozinho, lendo um livro. Ela recita uma passagem, antes de rir da situação descrita e refletindo sobre seu próprio temperamento ( Então anch'io la virtù magica - Eu  também sei tuas virtudes mágicas "). Ela está em conluio com Dr. Malatesta e aguarda impacientemente para ele vir e explicar o seu plano em que ele só tinha insinuado. Um servo  entrega a carta de Ernesto, que ela rapidamente lê e se espanta instantaneamente.

Malatesta chega para explicar o estratagema, mas Norina corta-o e entrega-lhe a carta, que ele lê em voz alta: Ernesto anunciou sua intenção de deixar Roma, e viajar na Europa por  completo. Malatesta tranquiliza-a, dizendo que ele adaptou seu plano: Norina deve desempenhar o papel de irmã de Malatesta. Depois de ter arranjado por seu primo para agir  como um notário, eles irão facilmente enganar o Don. Norina autoriza desempenhar o seu papel no engano, e eles discutem suas estratégias em um dueto animado ( Pronta filho;  purch'io não manchi - "Estou pronto, se eu não perder").

Ato2

Um salão de beleza na casa de Don Pasquale

Ernesto está sozinho: lamentando seu destino, ele considera sua decisão de deixar Roma ( Cercherò lontana terra - "Vou buscar uma terra distante"). Ele sai da sala, assim como  Pasquale entra, vestido com a sua elegância ultrapassadao, juntamente com os seus servos, a quem ele dá instruções para admitir Malatesta em sua chegada. Ele desfila em torno  de seu grande traje, esperando que ele vai esconder sua idade avançada.

Malatesta chega com Norina no reboque, e apresenta a Pasquale como sua irmã, Sofronia, recém-saída do convento. Pasquale está ferido e Norina desempenha o papel de uma  obediente, modesta e submissa senhora, para a satisfação de Pasquale. Norina consente no casamento proposto, que Pasquale se deleita . Ele quer enviar para o cartório para  realizar a cerimônia de imediato - convenientemente, Malatesta trouxe um que espera na ante-sala.

Malatesta busca o suposto notário, com os servos organizando uma mesa. Tomando o seu lugar, o "notário", escreve um contrato de casamento como ditada por Malatesta e  Pasquale ( Fra da una parta - "Entre, por um lado"), onde os lega Don todo o seu espólio a ser administrado por Sofronia. O contrato é desenhado rapidamente: Pasquale assina,  mas, antes Norina pode apor sua assinatura, quando Ernesto entra.

Com a intenção de dizer um adeus final, ele está espantado ao ver Norina prestes a casar-se com Pasquale. No entanto, Malatesta convence-o a não dizer nada ( Figliol non mi cena  distante - "Filho, não faça uma cena"), e ele é forçado a agir como o testemunho final, para a alegria de Don Pasquale.

Assim que o contrato for assinado, Norina abandona a pretensão de docilidade, e recusa o abraço de Pasquale. Ela anuncia a sua intenção de ensinar-lhe boas maneiras, e tem  como um galante Ernesto a acompanhá-la em passeios à noite. Pasquale fica horrorizado com essa transformação, enquanto Malatesta e Ernesto mal conseguem esconder sua  diversão ( È rimasto là impietrato - "Ele fica ali, petrificado"). Invocando o pessoal doméstico, Norina recita uma longa lista de exigências - mais servos (jovens e bonitos),   carruagens e cavalos, móveis - e os instrui a não poupar nenhuma despesa dobrando todos os seus salários. Pasquale é atingid em sua desgraça, e então Malatesta exorta-o a ir  para a cama.

Ato 3

Cenas 1-5: um quarto na casa de Don Pasquale

Pasquale fica em uma sala, cercado por pilhas de jóias recém-adquiridas, vestidos e afins, como a agitação dos funcionários dentro e fora do apartamento de Norina ( I Diamente  presto presto - "Os diamantes, rápido, rápido"). Consternado com as pilhas de contas e faturas, o Don convoca a coragem para enfrentar sua tirânica nova esposa. Norina surge,  vestida para sair. Ele tenta argumentar com ela, mas ela presta pouca atenção ( corre Dove em tanta fretta - "onde você está correndo com tanta pressa").

 Ele sugere que, se ela sai,  ele não pode permitir que ela volte, uma idéia que ela se encontra com insinceridade paternalista ( Via, caro sposino - "Não, não, querida marido"), mas a discussão termina com  um tapa nele. Quando ela sai, ela deixa cair uma nota que Pasquale pega e lê. A nota é dirigida ao Sofronia, organizando uma reunião no jardim com seu anônimo, autor de  admiração. Pasquale pede um servo para chamar Malatesta, antes de sair do quarto.

Os servos retornam e, entre si, ao mesmo tempo queixam-se com a quantidade de trabalho que eles estão fazendo, e revelam o quanto eles estão desfrutando o drama farsesco  entre Pasquale e sua nova esposa ( Che interminabile andirivieni! - "Tal vindo infinito e indo! "). Na abordagem de Malatesta e Ernesto, no entanto, que a saída, a garantia de mais  entretenimento para vir. Malatesta lembra a Ernesto dos melhores pontos de seu plano. O médico avança para cumprimentar Don Pasquale, que lhe diz que a intenção da Norina, e  seu próprio plano para expor sua infidelidade diante de um magistrado. Malatesta convence-o a moderar o seu plano e Pasquale, acreditando que ele é um aliado, consente com  suas condições, ao traçar sua vingança sobre Norina ( Aspetta, aspetta, cara sposina - "Espere, espere, querida esposa").

Cenas 6-7: O jardim, ao lado da casa de Pasquale

No jardim, quando a noite chega, Ernesto canta seu amor por Norina, enquanto espera por sua chegada ( Com'E gentil - "Como é gentil"). Enfim, Norina emerge, e eles cantam de  seu amor um pelo outro ( Tornami a dir che m'ami - "Diga novamente que você me ama"). Don Pasquale e Malatesta têm observado e, como eles se revelam, Ernesto se cobre com  um manto e corre para a casa. Pasquale tenta enfrentar Norina - ele a pegou em flagrante - mas isso só provoca uma briga que deixa o Don balbuciando. 

Ela se recusa a deixar a sua demanda, por isso Malatesta, de acordo com o seu acordo com Pasquale, assume. Fingindo negociar com Norina / Sofronia, diz a Pasquale que a única  maneira de fazer sua licença será permitir Ernesto para se casar com sua amada, a quem "Sofronia" aparentemente despreza. Pasquale consente, e o chama para a casa, de onde  Ernesto e os servos surgem. Ele instrui Ernesto para enviar para a sua futura noiva, mas Malatesta revela que Norina é de fato a mulher que Pasquale acha que ele se casou,  enquanto a verdadeira Sofronia permanece em um convento. Todos estão reconciliados, e a moral da história - não se casar na velhice - é revelado em um quarteto brincalhão ( La  moral di tutto questo - "A moral de tudo isso").

https://www.youtube.com/watch?v=_RZ-pOOgbL4

https://www.youtube.com/watch?v=gg9TsDjE0RM

https://www.youtube.com/watch?v=46RYece3mB0

Com Don Pasquale encerramos a parte de Donizetti, logicamente sem ter explorado todas suas óperas.

Levic