Resumo da Ópera: 23.1-O domínio dos italianos-Rossini 2

AS ÓPERAS DE ROSSINI:

Nesta postagem são as seguintes: 1-Demétrio e Políbio, 2- 2- La cambiale di matrimonio, 3-L'equivoco stravagante, 4- L'inganno felice, 5- Ciro in Babilonia, ossia La caduta di Baldassare

1-Demétrio e Políbio -1812

Libreto Vincenzina Viganò Mombelli

Período de composição antes de 1809
Estreia 18 de maio de 1812
Teatro Teatro Valle em Roma

Personagens

Demétrio (Rei da Síria, mas com o nome falso de Eumene) tenor
Políbio (Rei da Pártia) baixo
Lisinga (Filha de Políbio) soprano
Siveno (Filho perdido de Demétrio) contralto

Demétrio e Políbio é a primeira ópera de Gioachino Rossini. É uma ópera séria dividida em dois atos com libreto de Vincenzina Viganò Mombelli.
Rossini a escreveu em 1806, quando ainda não tinha sequer 15 anos. A primeira apresentação foi realizada no Teatro Valle em Roma, em 18 maio 1812. O trabalho foi muito apreciado por Stendhal que era capaz de vê-la apresentada em Como. Mais tarde saiu cedo do repertório, obscurecida por outra série de obras mais conhecidas, e ainda é raramente executada. Foi representada no Festival Rossini Opera só em 2010, com um elenco de jovens artistas.

A ópera foi adaptada a um filme que foi lançado a 13 de novembro de 2012 pelo Arthaus Musik Studio.

Sinopse:

A ópera se passa na capital da Pártia.

Antes da ópera começar, é preciso saber que Demétrio, o rei da Síria, confiou seu filho para um amigo leal Minteus enquanto ele estivesse envolvido em uma terrível luta pela sucessão real. Minteus porém morre antes que possa revelar para o menino a natureza de sua identidade real, que é Siveno, e este é levado por Polibius, o rei da Pártia, como seu filho adotivo.

A ópera começa já mostrando alguns anos depois, quando Polibio planeja casar Siveno com a sua própria filha Lisinga, mas Demetrio, depois de ter resolvido as questões na Síria, chegou à procura de seu filho, disfarçado (é claro) como Eumeno, um embaixador sírio. Polibius, acreditando que Siveno é filho de Minteus, não aceita as alegações de Eumeno sobre o garoto, forçando Demetrio a fazer planos para sequestrar o próprio filho. Por engano, é Lisinga que é raptada, o que leva a um confronto entre Demetrio e Polibio sobre os respectivos filhos.

A natureza deste " dramma serio" se inclina mais para o modelo de composição do século 18, em vez de para o novo modelo de ópera italiana do século 19 que Rossini iria desempenhar um papel tão importante no seu estabelecimento. A influência de Mozart é também evidente na abordagem musical em um início de La Finta Giardiniera ou no estilo de Apollo et Jacinto, embora um pouco menos aventureiro em arranjos e técnica, mas é surpreendente o quanto do som de Rossini é evidente, mesmo nesta fase inicial.

O primeiro ato é confeccionado quase que inteiramente de duetos, com apenas o mínimo de recitativo, permitindo que as ligações a estabelecer entre os personagens fiquem mais efetivas do que árias solipsísticas de turbulência emocional, e acumula-se maravilhosamente para os quartetos que marcam a confronto de Demetrio e Polibio e a breve finale ensemble. O arranjo pode ter sido feito sob medida para a família Mombelli, mas funcionou em benefício do drama musical.

Ato1

A sala de audiência no palácio de Polibio.

Polibio tranquiliza Siveno de todo o seu afeto por ele e expressa seu desejo de que naquele mesmo dia Siveno possa se casar com Lisinga, o que enche Siveno com alegria. Uma vez que Siveno tenha saido, Demetrio chega disfarçado sob o nome de Eumene (nome pelo qual nos referiremos a ele de agora em diante) tendo ricos presentes e acompanhado por um séquito de seguidores, para pedir, em nome do rei da Síria, que o filho de Mintèo seja restaurado ao seu próprio país, desde que Mintèo foi particularmente apreciado por Demetrio. Polibio dá uma resposta de recusa, e quando Eumene ameaça, ele responde que ele não tem medo de represálias da Síria.

O interior de um templo.

Na expectativa de seu casamento Siveno está aguardando Lisinga, cuja chegada é anunciada por um coro festivo. Cheia de alegria, Lisinga espera estar casada. Antes do altar o jovem casal troca juras de amor eterno. No entanto, após a cerimônia,a Polibio tem de avisar o casal que o embaixador sírio ameaçou guerra em Partia, a menos que Siveno volte para a sua casa em seu país. Siveno participa da decisão de seu sogro, e Lisinga diz que ela também,e se for necessário, vai pegar em armas. Quando Lisinga deixa o templo, Siveno conforta Polibio.

Uma praça

Eumene diz a seus companheiros que, em virtude da recusa de Polibio, que ele decidiu seqüestrar Siveno, e para isso vai subornar os guardas.

Os aposentos do rei.

É noite. Lisinga está se preparando para a cama, cheia de pensamentos ansiosos. Eumene pensando que ela fosse Siveno, a sequestra mas quando descobre seu erro, decide levá-la como refém. Em meio a toda essa confusão, um incêndio acontece e Siveno e Polibio são atraídos pelo barulho. Eles não podem fazer nada, mas olham impotentes como Eumene carrega Lisinga desmaiada.

Ato2

Os apartamentos do rei.

Polibio corre em desespero, cercado pelos nobres do reino. Siveno vem para despertá-lo: ele descobriu onde Lisinga é mantida prisioneira por Eumene, e exorta todos os presentes a participar no esforço para libertá-la.

Fora da cidade.

Eumene está levando Lisinga para longe, escoltado por seus fiéis seguidores. Ele conseguiu tranquilizar Lisinga que suas intenções são honestas, em que ele vai respeitar sua posição com a amada de Siveno, quando é surpreendido pela chegada de Polibio e Siveno com os seus homens. Eumene ameaça matar Lisinga se Siveno não for dado a ele, enquanto Polibio faz a contra-ameaça que ele preferiria matar Siveno ao invés de entregá-lo para Eumene.

Agora Eumene percebe uma medalha que Siveno usa em volta do pescoço, e reconhece-o como seu filho. As facções opostas trocam de reféns. No entanto, esta trégua temporária é quebrada porque Lisinga e Siveno não podem suportar a ser separados. Apesar de todos os protestos, os dois vão em direções opostas. Deixado sozinho com Siveno, Eumene diz que ele é seu pai. Siveno pede ao seu pai para perdoá-lo, mas pede para se reencontrar com Lisinga.

Sala de audiências.

Lisinga, em clima belicoso, decide colocar a armadura e preparar-se para lutar pela volta de Siveno, totalmente incentivada por Polibio. Depois dela ter implicado os nobres, estes vão embora.

Perto do acampamento sírio.

Eumene relata que Siveno tinha insistido em ir longe para encontrar Polibio e convencê-lo a permitir que Lisinga e ele próprio possam se reunir. Lisinga e seus seguidores estão com a intenção de matar Eumene, que acreditam que seu próprio filho o traiu. No entanto, o próprio Siveno agora reaparece e joga-se entre a espada de Lisinga e o peito de seu pai. Eumene, emocionado, abraça os jovens. Eles vão dar as boas notícias a Polibio dos últimos acontecimentos, quando o próprio Polibio vem em sua direção. Qualquer dúvida restante é esclarecida por Eumene, que se revela coroado como o Rei da Síria e pai de Siveno, e então propõe uma aliança com Polibio, que será selada pelo casamento de seus filhos.
A cortina cai sobre a alegria geral.

https://www.youtube.com/watch?v=FcZDpQDEd_M

2-La cambiale di matrimonio - 1810
Libreto: Gaetano Rossi
Estreia:3 de novembro 1810
Teatro:Veneza , Teatro San Moisé
farsa comica Um ato

La cambiale di matrimonio ( The Bill of Marriage ou O Contrato de Casamento ) é uma ópera farsa cômica de um ato de Goachino Rossini que estreou em 1810 no dia 3 de novembro, no Teatro San Moise de Veneza. O libreto foi escrito por Gaetano Rossi, um dos libretistas mais proeminentes do início do século XIX. Ele baseou seu texto em um libreto anterior chamado Il matrimonio per lettera di cambio de Giuseppe Checcherini, e uma peça de Camillo Federici.

Rossini compôs La cambiale Matrimonia quando tinha apenas 18 anos de idade. É apenas uma farsa, mas exibe a abordagem precoce e sofisticada de Rossini para a linguagem cômica. Nela já são identificadas algumas das estruturas que viriam a transformar o mundo da ópera do século XIX, o bel canto em uma década. O enredo envolve um homem de negócios canadense, um contrato matrimonial, e os amantes sem dinheiro.

A abertura da ópera, escrita quando ele era um estudante no Liceo Musicale de Bolonha, é uma parte importante do repertório do concerto moderno. Como se tornou típico de sua carreira mais tarde, o dueto "Dunque io filho" foi depois reutilizado, para maior efeito, em um ato de O Barbeiro de Sevilha.

Personagens:

Tobias Mill, um comerciante inglês baixo
Fanny, a filha soprano
Edward Milfort, amante de Fanny tenor
Slook, um mercador canadense baixo
Norton, funcionário de Mills baixo
Clarina, camareira de Fanny meio-soprano

Sinopse

Local: Londres, Século 18
Quarto na casa de Mill, simplesmente elegante, que se comunica com vários apartamentos.

Slook envia a Tobias Mill uma carta e uma nota promissória, solicitando que encontre uma esposa, e que esta deve lhe apresentar o documento. A confusão começa quando Mill decide oferecer sua própria filha, Fanny. Acontece que Fanni está apaixonada por Edward Milford, empregado do escritório.

Os criados Clarina e Norton avisam a Mill que Slook está chegando para buscar a noiva. Norton avisa a Fanni do acordo do pai. Ela se escandaliza e Eduardo se irrita. Mill chega à sala e quer saber quem é o irritado intruso. Explicam-lhe que é o novo contador da firma. Deixando de se preocupar com a presença de Eduardo, ele diz à filha sobre a próxima visita do estrangeiro. Ela fica irada e desesperada, mas Eduardo afirma que tudo irá bem, que ele a protegerá.

Chega, por fim, o esperado visitante Slook. Causa péssima impressão a todos, exceto a Tobias Mill. Eduardo está a ponto de explodir, mas é contido por Fanny. Eduardo também apóia a reação de Fanny, aconselhando Slook a regressar ao Canadá. Fazem ao estrangeiro as mais terríveis ameaças se ele não desistir da transação.

Em meio a toda esta confusão chega o esperado visitante Slook. Causa péssima impressão a todos, exceto a Sir Tobias Mill. Edward está por explodir, mas é contido por Fanny ao dizer que não o acompanhará. Eduardo também apóia a reação de Fanny, aconselhando Slook a regressar ao Canadá. Fazem ao estrangeiro as mais terríveis ameaças se ele não desistir da transação.

Slook afirma que as especificações conferem inteiramente, mas ele não mais a quer. Mill, sentindo-se afrontado, desafia o cliente para um duelo, atirando-lhe uma luva à face, mas o visitante desconhece o significado do gesto. Slook sai em direção ao seu navio e Mill também deixa a cena com uma irritação sem limites.

Pouco depois chega Eduardo e abraça efusivamente Fanny. Slook volta e observa, tudo compreendendo. A nota que está em seu poder é exibida então ao casal. No espaço em que deveria apor seu próprio nome, escreve o de Eduardo Milford. O jovem casal não sabe como demonstrar gratidão ao rico negociante. Os jovens saem e um criado chega trazendo duas armas, seguido por Mill. Finalmente a nota, é apresentada ao velho pelo próprio Slook que lhe diz que se acalme. Fanny e Eduardo se casam, sob a proteção de Slook.

https://www.youtube.com/watch?v=Ux4sPWfvJ-Y

3-L'equívoco stravagante - 1811
Libreto-Gaetano Gasbarri
Estreia:26 de outubro de 1811
Teatro-Bologna , Teatro del Corso

dramma giocoso- 2 atos

L'equívoco stravagante ( O equívoco curioso ) é uma ópera estilo dramma giocoso em dois atos de Gioachino Rossini para um libretto de Gaetano Gasbarri . Foi a primeira tentativa de Rossini em escrever uma ópera completa em dois atos.

L'equívoco stravagante foi realizada pela primeira vez no Teatro del Corso , de Bolonha , em 26 de outubro 1811. Ela só foi realizada três vezes antes que a polícia fechasse a produção, possivelmente porque o texto tocava no assunto de deserção do exército. A música da abertura foi posteriormente perdida.

Escrita quando o compositor tinha apenas 19 anos de idade, terceira ópera de Rossini L'equívoco Stravagante ("The Curious Misunderstanding"), um drama giocoso, estreou em Bolonha, em 1811, tendo apenas três apresentações antes de ter sido proibida pela polícia. Não foi realizada muitas vezes no intervalo de 200 anos, quando em 2012 a Opéra Royal de Wallonie em Liège teve a oportunidade de mostrar esta obra de Rossini.

Uma coisa é imediatamente evidente: é que mesmo nesta fase muito precoce, o estilo Rossini é imediatamente reconhecível em L'equívoco Stravagante. Ele irrompe as traquinagens juntamente com melodias vistosas e árias individuais, os arranjos construido gradualmente até o divertido finale com entregas vocais complicadas, mas que correspondem ao conteúdo do drama cômico.

O drama em si é, dependendo do ponto de vista, o absurdo típico italiano de ópera buffa , mas uma farsa deliciosa, e neste caso, é particularmente chocante pelo material polêmico suficiente para ter o trabalho censurado e proibido. Inicialmente, parecem simples as complicações românticas habituais resultantes de uma situação onde um rico fazendeiro, Gamberotto, na esperança de fazer um casamento adequado para sua filha, que lhe é benéfico para elevar sua posição social, prometeu a mão de Ernestina para o rico, mas estúpido Buralicchio. Ernestina tem outro pretendente, Ermanno, mas o jovem, pobre e tímido, parece ter pouca chance de ganhar o favorecimento da jovem, ou convencer seu pai de que ele faria um bom negócio.

Isso é até o servo Frontino, na esperança de ajudar Ermanno em seus esforços, surgir com uma idéia ultrajante que vai levar ao "curioso mal-entendido" do título da ópera e, como acontece, à idéia de que também vai levar o trabalho ao ponto de ser banido. Buralicchio está enganado em acreditar que Ernestina é realmente um homem, Ernesto, filho castrado de Gamberotto, que só se veste como uma mulher como um meio de escapar do serviço militar.

Buralicchio, incrivelmente, compra esta sugestão implausível (ele é extremamente estúpido, afinal), mas quando as forças militares aparecem na casa do Gamberotto procurando o desertor do exército, parece que o plano de Frontino não tem como dar certo.

O libreto feito por Gaetano Gasbarri, se é tão engraçado é porque existe uma grande quantidade de jogo de palavras e significados no original italiano. O assunto em si, porém, é ousado o suficiente, tendo dois temas que são controversos através de sugestões de castração (que é ilegal), e lidar com a deserção do exército. O que é evidente no entanto, é que existe uma certa quantidade de sátira social sobre as pretensões de classe do 'nouveau riche'. O libreto fala que Ermanno ama Ernestina, que está prometida para o rico, mas tolo, Buralicchio. A conspiração de Ermanno resulta em Ernestina ser presa sob suspeita de ter desertado do exército (e realmente ser um homem disfarçado), mas ele consegue resgatá-la, e tudo acaba bem.

A ópera foi produzida pela primeira vez nos Estados Unidos (em tradução inglesa como The Deception Bizarre ) pelo Bronx Opera em janeiro de 2004.

Personagens:

Gamberotto, um rico fazendeiro- baixo
Ernestina, filha de Gamberotto- contralto
Buralicchio, jovem rico, prometido de Ernestina- baixo
Ermanno, jovem pobre, apaixonado por Ernestina -tenor
Rosalia, criada de Ernestina- meio-soprano
Frontino, servo e confidente de Ermanno- tenor

Sinopse

Local: Itália
Época: No início do século 19

Ermanno está apaixonado por Ernestina, filha do agricultor enriquecido Gamberotto. Graças aos conselhos e à intercessão dos dois criados de Gamberotto, Rosalia e Frontino, Ermanno consegue ser contratado como professor de Ernestina. Nesse meio tempo, no entanto, vem o noivo oficial, o rico Buralicchio, confiante de que o seu charme vai conquistar a noiva.

Na verdade Ernestina está prometida 'espiritualmente' a Ermanno, o seu professor e quando o namorado Buralicchio encontrou-se cara a cara com este, não pôde esconder um sentimento nascente de ciume, embora o culto da moda impõe ao noivo um certo "Pelo menos a metade de uma semana."

Enquanto isso Buralicchio não esconde este seu ciúme ao futuro sogro e é duramente repreendido: "você tem que beijar os pés de Ernestina e pedir-lhe perdão". Nesse momento chega Ermanno, que desesperadamente pretende, fingidamente, praticar o suicídio. A reação de amor de Ernestina faz Buralicchio explodir em raiva e ciúme: o professor é expulso de casa e o barulho atrai a polícia.

No segundo ato, Frontino revela a Rosalia a ideia de tramar um equívoco para que Buralicchio desista do casamento em favor de Ermanno: com uma carta falsa faz o noivo acreditar que Ernestina é, na verdade, senão Ernest, filho de Gamberotto, que foi castrado por seu pai para ser cantor de teatro, mas depois mudou de idéia e tornou-se um soldado. Uma vez enriquecido, Gamberotto abandonou o filho, escondendo-o na casa com o nome feminino de Ernestina. Desgostoso Buralicchio medita uma vingança, com o sarcasmo indigno de sua namorada e resove queixar-se imediatamente às autoridades militares, delatando-o como um desertor.

O exército rompe e deixa a moça em descrença geral, quando Gamberotto a surpreende nos braços de Ermanno em doces atitudes. O rapaz é preso, mas na verdade, sem dificuldade, Ermanno consegue fazer a sua fuga e Buralicchio finalmente concorda em abençoar o casamento. Toda a incompreensível história foi explicada por Frontino e finalmente é permitido o casamento de Ernestina e Ermano.

https://www.youtube.com/watch?v=zsazHnXbfcw

4-L'inganno felice - 1812
Libreto-Giuseppe Maria Foppa
Estreia:08 de janeiro de 1812
Local-Veneza, Teatro San Moisé
farsa - 1 ato

L'inganno felice ( The Deception Fortunate ) é uma ópera em um ato de Gioachino Rossini, com um libreto de Giuseppe Maria Foppa. Foppa refez o libreto que Giuseppe Palomba havia escrito para uma ópera de mesmo nome por Paisiello (1798).

Rossini chamou sua ópera de farsa, embora, como Richard Osborne explica: "Sua designação como uma farsa é enganosa à luz da sua semiseria. O status como um melodrama romântico com elementos Buffo no trabalho tem muito em comum com as revolucionárias óperas francesas tal como a "Les deux journées" de Cherubini .

Foi realizada pela primeira vez no Teatro San Moisè, em Veneza em 08 de janeiro de 1812 e foi um sucesso instantâneo. Até o final da década, tinha sido ouvida nos teatros em toda a Itália, bem como em Paris e Londres. Após este triunfo, Rossini foi contratado para escrever mais três óperas pelo gerente do Teatro San Moisé.

Personagens:

Isabella soprano Teresa Giorgi-Belloc
Duque Bertrando tenor Raffaele Monelli
Batone baixo (ou barítono ) Filippo Galli
Tarabotto baixo Luigi Raffanelli
Ormondo baixo (ou barítono) Vincenzo Venturi

Sinopse

Época: O passado distante
Local: Uma aldeia mineira à beira-mar na Itália

Ormondo estava apaixonado por Isabella, que foi casada com o duque Bertrando. Quando ela rejeitou seus avanços, Ormondo espalhou rumores maliciosos sobre sua reputação e subornou Batone para lançá-la em um barco à deriva no mar. Mas ela foi resgatada por um mineiro local, Tarabotto, e, em seguida, ela se disfarça como sua sobrinha Nisa.

A ópera começa dez anos depois: o Duque Bertrando deve visitar as minas. Isabella, que ainda é apaixonada por seu marido, finalmente revela sua verdadeira identidade a Tarabotto que promete ajudá-la. O duque chega com Ormondo e Batone. O duque ainda está apaixonado por sua esposa, embora ele acredite nos rumores de que ela lhe era infiel.

Batone avista "Nisa" e percebe que ela é Isabella disfarçada. Ele enreda com Ormondo para raptá-la naquela noite, mas Tarabotto ouve seu plano. Os dois vilões são desmascarados antes que eles possam sequestrar Isabella, cuja verdadeira história é revelada quando ela mostra a todos suas roupas de duquesa e um retrato do duque, que manteve com ela. Bertrando e Isabella se reencontram.

https://www.youtube.com/watch?v=YV2NllI0_MI

5-Ciro em Babilonia -1812
Libreto-Francesco Aventi
Estreia-14 de março de 1812
Local-Ferrara , Teatro Comunale di Ferrara
dramma con cori- 2 atos

Ciro em Babilonia, ossia La caduta di Baldassare ( Ciro na Babilônia, ou A queda de Belsazar ) é uma ação sacra em dois atos de Gioachino Rossini, com um libreto de Francesco Aventi. Foi realizada pela primeira vez no Teatro Comunale, Ferrara, durante a Quaresma de 1812. A data exata da estréia é desconhecida, mas acredita-se ser de 14 de março. Durante a Quaresma era costume fechar as casas de ópera ou encenar obras sobre temas da Bíblia. Ciro em Babilonia é uma das duas óperas de Rossini feitas na Quaresma, junto com Mosè em Egitto, e estando baseada na história bíblica da derrubada do rei babilônico Belsazar pelo governante persa Ciro, o Grande.

Ciro reconta a história da conquista da Babilônia pelo imperador persa Ciro II. Esta é a conhecida história tirada do Livro de Daniel, com a festa de Belsazar, a "escrita na parede", a queda subseqüente da Caldéia e do fim do cativeiro babilônico. Esta épica do Velho Testamento foi logo eclipsada pelo sucesso de obras posteriores de Rossini. Mas isso não impediu o compositor de fazer uma reciclagem de alguns dos melhores pedaços de Ciro para inclui-los nas partes de L'Italiana in Algeri e mais visivelmente no O Barbeiro de Sevilha. O autógrafo da pontuação foi perdido, mas revelou-se possível reconstruir Ciro de uma pontuação para piano.

Ciro na Babilonia foi a primeira ópera séria de Rossini. Na verdade, com o compositor de 20 anos de idade, e ele tinha que chamá-la de um "dramma con cori", ou oratório, para obter permissão para ser realizada, por causa da Quaresma. Apesar de Rossini não estar satisfeito com o trabalho, foi apresentado em muitas cidades italianas e em Munique, Viena e Weimar (e em concerto em Londres) até cerca de 1827. Em seguida, desapareceu até 1988. É quase uma obra-prima, onde há muito para admirar e apreciar: duas árias encantadoras para Amira (mezzo-soprano), um dueto para Amira e Baldassare (tenor); uma boa aria para Ciro (alto) e uma no final segundo ato.

Contém uma ária inteiramente escrita na nota de B-flat (si bemol, um tom inusitado) para um personagem menor, Argene (mezzo), confidente de Amira. Depois de "cuidadosa investigação", Rossini percebeu que a nota B-flat não soava mal, e por isso ele a escolheu. É divertido ouvir.

Anteriormente, ele havia tido algum sucesso com óperas cômicas e semi-cômicas, com um ato farsa La cambiale di matrimonio e L'inganno felice escritas para Veneza e os dois atos de L'equívoco stravagante escrito para Bolonha. Rossini aproveitou a abertura de L'inganno felice e um número ou dois a partir de Demetrio e Publio para a ópera, porque estes eram pouco conhecidos, e são até mesmo hoje para o ouvinte moderno.

O enredo diz respeito a Ciro, que foi derrotado na batalha por Baldassare, e cuja esposa, Amira, está como sua prisioneira. Ciro também acaba sendo preso por Baldassare e, durante uma festa aparece uma mensagem misteriosa do profeta Daniel expressando a ira de Deus, que os astrólogos de Baldassare interpretam que está sendo pedido a morte de Ciro, Amira, e seu filho. Mas Babilônia cai e Ciro é aclamado Rei.

Rossini tinha ligações anteriores com Ferrara, que levaram-no à comissão para Ciro. Para a temporada 1809-1810, ele havia dirigido a ópera "Il podesta di Chioggia" e escreveu uma ária substituta para o tenor Monelli. Isso foi quando ele conheceu o diretor do Teatro Communale de Ferrara, o conde Aventi.

Foi Aventi que recomendou Rossini para a comissão de 1812. Aventi também sugeriu que o papel de liderança de Ciro fosse escrito para Marietta Marcolini. Rossini já tinha escrito para ela o papel principal na L'equívoco stravagante. O libreto original anônimo, ficou perdido por razões que não são mais discerníveis. Assm, no último momento, o Conde Aventi assumiu a responsabilidade para o libreto, embora usasse o contorno do enredo de uma obra rejeitada. Aventi tinha experiência em textos escritos de cantata, mas esta era a sua primeira ópera, onde tinha pouca experiência.

Alguns dos escritos de Francesco Aventi parecem ter sido inspirados pelo compositor, mas a estrutura dramática da peça fica um pouco na falta. Um compositor mais experiente poderia ter atenuado esses problemas, mas Rossini estava escrevendo sua primeira ópera séria. Como resultado, ela carrega uma vestimenta com intrigas românticas e trama relativa à esposa de Ciro que é prisioneira de Baldassre. Ela é ajudada por um capitão do exército de Baldassare, Arbacz, um persa, e por sua confidente Argene.

Apesar da ópera ter sido apresentada em outros países pela memória de Rossini, a primeira apresentação do trabalho, contada cerca de vinte anos depois, foi que ela não foi muito feliz, ou no melhor dizer foi um fiasco. Rossini foi ficando confuso entre a recepção de Ciro e os desempenhos de Tancredi um ano depois. Foi nesse desempenho de Tancredi que Rossini substituiu o final original feliz por um fim trágico, uma substituição que não caiu muito bem ao gosto do público.

Sem dúvida que a inexperiência tanto do libretista como do compositor é evidente. Dito isto, há alguns momentos individuais muito finos. Rossini não criou cenas de grande escala, na forma de seus trabalhos posteriores, mas há muitas árias individuais que valem a pena ouvir. Com uma notável exceção, os artistas originais de Rossini parecem ter sido um grupo muito talentoso e a peça resultante requeria um elenco que, pode-se dizer, sabia lidar com a virtuosidade.

Em uma forma de concerto, esta obra estreou no Reino Unido em 30 de janeiro de 1823 no Theatre Royal Drury Lane, em Londres. Numa forma de quase-ópera estreou nos Estados Unidos em 7 de julho de 2012 no Centro de Caramoor de Música e das Artes como parte do Festival, estrelado pela contralto Ewa Podles no papel-título, o tenor Michael Spyres como Baldassare (Baltazar) e a soprano Jessica Pratt como Amira, sob a condução do maestro Will Crutchfield. Performances com os mesmos principais cantores foram abertas em uma encenação mais elaborada em 10 de agosto de 2012 no Festival Rossini de Pesaro.

Personagens:

Baldassare, Rei da Siria tenor
Ciro, Rei da Persia contralto
Amira, esposa de Ciro, prisioneira de Baldassare soprano
Argene, confidente de Almira mezzo-soprano
Zambri, Prícipe da Babilõnia bass
Arbace, capitão do exército de Baldassare tenor
Daniello, profeta bass

Sinopse:

Época: 539 B.C.
Lugar: Babilonia

Baldassare pretende se casar com a bela Amira, já casada com Ciro e ainda lhe sendo fiel. Ciro tenta salvar sua esposa e as crianças prisioneiras do tirano cruel, mas logo é descoberto e capturado. Baldassare acreditava ter vencido, mas em uma festa anuncia-se a sua morte iminente. Os sacerdotes, então, sugerem sacrificar os prisioneiros, mas os persas foram capazes de derrotar os babilônios, liberando assim Ciro e sua família. Com a morte de Baldassare, o casal pode finalmente viver em paz.

ou

Beldazzare, rei da Assíria e da Babilônia, se apaixona por Amira, esposa de Ciro, o rei derrotado da Pérsia, que é sua prisioneira, e tenta em vão conquistá-la. Ciro finge ser um embaixador persa e tenta libertar sua esposa, mas é reconhecido e, por sua vez, preso. Baldassare absolutamente não quer desistir de Amira, que continua a rejeitá-lo, e ele prepara uma festa para o casamento. Uma terrível tempestade irrompe, que é interpretada como um sinal da ira divina, porque Baldassare fez um sacrilégio colocando o vinho em copos retirados do templo de Jerusalém, e então uma mão caiu do céu que parece ameaçadora, e imprime em uma parede palavras misteriosas em letras de fogo. Eles, então, chamaram os adivinhos, inclusive o profeta Daniel. Eles aconselham a Baldassarre fazer dos prisioneiros o sacrifício aos deuses. Quando Ciro, Amira e seu filho vão ser sacrificados, os babilônios são derrotados pelos persas e Ciro, aclamado pelo povo, toma posse do reino.