Il Crociato em Egitto
Robert le Diable
8-Il Crociato em Egitto (The Crusader no Egito)
Melodrama heróico em dois atos
Libreto de Gaetano Rossi (1774-1855)
Edizione a cura di Franco Rossi e Carlo Rossi Steno
Il Crociato em Egitto ( The Crusader no Egito ) é uma ópera em dois atos de Giacomo Meyerbeer, com um libreto de Gaetano Rossi. Foi realizada pela primeira vez no teatro La Fenice, Veneza em 7 de março de 1824. A parte de Armando foi cantada pelo famoso castrato, Giovanni Battista Velluti, sendo que esta ópera foi, provavelmente, a última já escrita para o personagem de um castrato. É também a última da série de Meyerbeer de óperas em italiano, e se tornou a base do sucesso internacional do compositor.
Historicamente, quando Giacomo Meyerbeer escreveu Il Crociato em Egitto, ele ganhou uma distinção estranha de ser o último composor operístico de importância a escrever para a voz soprano masculino. Durante duzentos anos, os grandes castrati reinaram com esplendor, e mutilando-se em nome da arte, eles dominaram os palcos da Europa, e as recompensas que poucos outros cantores poderiam obter, eram totalmente ceifadas. Além disso, eles não foram ignorados, pois a tradição da história do bel canto está intimamente ligada com o desenvolvimento dos poderes vocais dos castrati.
Il Crociato em Egitto, após sua estréia veneziana bem sucedida, foi a primeira das óperas de Meyerbeer a ser realizada em Londres no Teatro de Sua Majestade (His Majesty's Theatre) em 3 de junho de 1825, também com Velluti no elenco. Isso encorajou Rossini, que foi, então, o gerente do Théâtre-Italien, de prover à sua performance em Paris, onde o papel de Armando foi tomado pela mezzo-soprano, Giuditta Pasta. Ao longo dos próximos vinte ou trinta anos, a ópera foi realizada em quase todas as grandes casa de ópera da Europa, e até mesmo na Cidade do México, Havana e Constantinopla.
Na Abertura no teatro de Londres, no Haymarket, a ópera foi muito aplaudida e não era só Velluti que encantou e fascinou do público de Londres, mas, outro famoso "super star" do tempo - Maria Malibran. O papel foi originalmente atribuído à famosa atriz Madame Vestris, mas ela se recusou a cantar porque detestava estar no mesmo palco com pessoas como Velluti, vendo-o como uma aberração. Embora uma excelente cantora, sua voz assumiu uma qualidade dura no decorrer do tempo e sua fama decaiu bastante.
Quase o último de seu gênero, o poderoso castrato Giovanni Battista Velluti, aparecendo em uma das primeiras óperas de Meyerbeer, conseguiu arrebatar o público: dizem que ele tinha o prazer em mostrar-se ao público surpreendentemente com sua técnica de coloratura deslumbrante, proeza vocal e trajes bem ousados para época. Muitas coisas escritas sobre ele, dão-nos a impressão esmagadora de que era uma espécie de cantor Liberace da época.
O fato é que a ópera formou a base para o futuro grande sucesso do compositor, como observado pela crítica da revista de Londres, The Harmonicon em 1825: "De todos os compositores vivos, Meyerbeer é quem melhor combina as simples melodias expressivas da Itália com as belezas mais graves das realizações grandiosas da escola alemã."
Esta fórmula de combinar os pontos fortes de ambas as escolas de ópera, bem como dos espetáculos dramáticos no palco e a utilização flexível e imaginativa da orquestra, assim totalmente exibidos em Il Crociato em Egitto, produziu um efeito máximo para a série de Meyerbeer das grandes óperas, começando com Robert le diable em 1831.
"Meyerbeer criou suas óperas não como Delacroix pintou uma batalha ou uma trágica cena de morte , mas sim fez com uma vasta elaboração de tecido com detalhes de tapeçaria, resultado de anos de trabalho árduo."
A reputação que Giacomo Meyerbeer era bem desfrutada desde o início do século XX, e certamente a de um benemérito, mas depois foi considerado profundamente antiquado como compositor, cujas obras adaptadas ao gosto de sua própria época, têm pouco lugar em casas de ópera de tempos mais recentes. Meyerbeer é mais lembrado como um fabricante de óperas em grande escala e na sua saída de uma longa carreira, tinha dezessete obras teatrais, das quais apenas seis permaneceram familiares (às vezes somente pelo nome) para a maioria dos amantes da música, e nem todas são de fato tão grandes. Tal foi o impacto que várias delas fizeram durante a sua vida que, ao mesmo tempo seja surpreendente e lamentável, elas não serem conhecidas e admiradas no século 21.
Il Crociato em Egitto foi feita para uma apresentação no Teatro La Fenice, em Veneza, em janeiro de 2007. Uma produção, dirigida por Pier Luigi Pizzi, foi a primeira a ser realizada depois de por mais de cem anos, oferecendo uma oportunidade bem-vinda para uma reavaliação das grandes obras-primas da ópera do século XIX. Il Crociato foi composta no final da fase italiana de Meyerbeer , um período de transição estilística, pouco antes de ele embarcar em sua triunfante carreira de ópera francesa.
Mais tarde, em Paris, Meyerbeer, mudou Il Crociato novamente, acrescentando ainda outras árias para a grande cantoraGiuditta Pasta, que assumiu o papel de Velluti. Meyerbeer avançou com os tempos, e pela entrada de seu primeiro trabalho francês - Robert le Diable no L'Opera, em 1831, mostra de forma clara que suas óperas amadurereceram e bem sucedidas agora que tinha assimilado o estilo francês e ainda criou um novo estilo francês- a Grand Opera. Robert le Diable, eletrizou bastante os parisienses, e fez o L'Opera prosperar financeiramente.
A Itália tinha claramente tomado Meyerbeer ao seu coração, a tal ponto que um dos teatros mais famosos do país, o La Fenice em Veneza, encomendou uma ópera sua para a produção durante o Carnaval de 1824. Il Crociato em Egitto (The Crusader no Egito) foi um triunfo extraordinário e antes de muitos meses se passarem foi apresentada em várias outras cidades italianas. A primeira apresentação em Londres foi dada no Teatro de Sua Majestade(His Majesty’s Theatre), em junho de 1825 e apenas três meses depois, obteve a sua estreia em Paris, no Théâtre Italien, e com isso pavimentou o seu caminho para o resto da carreira de Meyerbeer, que compôs seis óperas grandiosas e cômicas em francês. Ao longo dos próximos anos, Il Crociato foi apresentada nas Américas, na Turquia e em toda a Europa com sucesso consistente.
Com sua carreira, então centrada em Paris, (para além de uma pequena pausa quando ele retornou a Berlim para assumir um compromisso na Corte), Meyerbeer compôs sucessivamente Robert le diable (1831), Les Huguenotes (1836), Le prophète (1849 ), L 'étoile du nord (1854), Dinorah (1859) e, por fim, L'Africaine, realizada pela primeira vez no Ópera em 1865, quase um ano após a morte do compositor.
Além de ser conhecido por esse punhado de óperas francesas, Meyerbeer é lembrado como alvo de críticas por parte de Richard Wagner, que começou por volta de 1850 e continuou por muito tempo mesmo depois da sua morte. Aparentemente, isto foi por uma mistura de ciúme profissional, mas o grande Wagner não precisaria recorrer a estes sentimentos, visto a grandiosidade de suas obras.
Ao preparar o seu texto para Il Crociato em Egitto, Gaetano Rossi baseou-se vagamente o seu libreto em uma peça recentemente publicada por Jean-Antoine-Marie Monperlier, Les Chevaliers de Malte (The Cavaleiros de Malta), definindo-a pela sexta cruzada. A ópera conta a história do amor de Palmide e Elmireno (também conhecido como Armando d'Orville), seu filho Mirva, e da duplicidade de Armando, frustrado, mas sempre leal a Felicia, dos Cavaleiros de Rodes e das tensões religiosas entre o principais grupos de personagens, cristãos e muçulmanos.
A ópera tem uma reivindicação especial para a fama, sendo a última grande obra composta para um castrato, neste caso, o célebre Giovanni Velluti que cantou não só na première de Veneza, mas também em suas primeiras apresentações em Londres, e por isso ele foi levado para a capital inglesa, tornando-se depois gerente do King’s Theatre.
Quando Il Crociato foi apresentado em Paris, no entanto, o papel de Armando foi tomado pela soprano Giuditta Pasta, que fez Meyerbeer compor novas músicas para suas performances, substituindo alguns dos números originais. Isto levou à perda de vários solos e ensembles e foi seguida por outras mudanças para outras produções na Itália e em outros lugares.
Quase 200 anos depois de sua primeira apresentação, Il Crociato em Egitto ainda inspira admiração, uma verdadeira 'tapeçaria tecida regada com detalhes e cores ", tão diferente em escala de tudo o que já tinha sido composto. Meyerbeer liderou o caminho para um estilo de ópera do século XIX totalmente novo, que muitos outros seguiram-no e são hoje muito mais lembrados.
Embora não tenha sido encenada completamente no século 20, houve concertos em Londres e Nova Iorque, que foram gravados em LP. Um reavivamento encenado foi prometido em Veneza para a temporada 2005-2006, mas foi adiado para a temporada 2006-2007. Esta performance contou com um soprano masculino Michael Maniaci.
Depois que Rossini partiu para Paris, compositores ativos na Itália, em seguida, começaram a dar passos importantes longe do estilo de Rossini em uma série de óperas que serviram como ponte entre Rossini e mais tarde com o " estilo bel canto ", que foi marcado por ser menos florido e com mais ênfase no lado dramático. Uma das primeiras dessas óperas é de Meyerbeer, Il Crociato em Egitto.
Ele tem muito em comum com Rossini, mas, numa análise mais detalhada, algumas inovações significativas se tornam aparentes. Uma delas é a maior complexidade do final do primeiro ato, especialmente a utilização de duas faixas contrastantes no palco, o que é um recurso precursor de uma das três faixas em L'Etoile du Nord. Esta foi uma direção oposta à que eventualmente feita pelo Bellini e Donizetti, que se concentrou mais nas linhas líricas dos cantores do que sobre o manuseio de orquestra e a forma dramática de maior escala, que marca a experiência da formação alemã de Meyerbeer e sua associação com o início alemão da ópera romântica , incluindo o trabalho de Carl Maria von Weber. Outro exemplo é a grande ária de Palmide no Ato 2: "D'una madre sventurata", em que o desespero da jovem mãe vem através da música.
A questão levantada é o porquê das óperas como Il Crociato em Egitto não sejam executadas hoje? Parte da razão, certamente, é que algumas das óperas italianas de Meyerbeer requerem um tipo de canto florido que morreu durante a última metade do século 19. Outra razão é que as histórias de muitas dessas óperas eram por vezes exageradas, mas com uma encenação inteligente, não existe nenhuma impossibilidade para reviver algumas das maravilhosas óperas de Meyerbeer.
Personegens:
Aladino, Sultão de Damietta baixo
Palmide, sua filha, se casou secretamente com a soprano
Armando, um cavaleiro de Rodes , sob o disfarce de Elmireno soprano castrato ou mezzo-soprano
Felicia, sua esposa, disfarçada como um cavaleiro de Rodes meio-soprano Brigida Lorenzani
Adriano, Grão-Mestre dos Cavaleiros de Rhodes tenor
Alma, confidente de Palmide soprano
Osmino, grão-vizir de Damietta tenor
Coro: Escravos, cavaleiros, etc
SINOPSE:
Local:
Época: Durante a Sexta Cruzada, que começou em 1228.
Em uma expedição à costa do Egito, que teve lugar na Sexta Cruzada, no local de Damietta, um grupo de cavaleiros de Rodes, comandado por Esmengarde de Beaumont, foi surpreendido, traído, e depois de uma resistência mais heróica ficou sendo dominado pelos números superiores do inimigo. Armand d'Orville, um jovem cavaleiro da Provence, um dos pertecentes dessa banda valente, desmaiando pela perda de sangue, tinha permanecido entre os mortos. Ele voltou a si mesmo... e quando a noite chegou, e não tendo nenhum outro meio de escapar da vergonha da escravidão, esconde-se nos despojos de um guerreiro egípcio que havia caído no campo. Ele esperava que misturando-se com inimigo, ninguém iria descobrir seus planos e depois encontraria um momento favorável para escapar.
Então, antes do início da ópera, Armando, é dado como morto na luta, tornou-se confidente ao sultão Aladino, sob um nome falso. Ele caiu no amor com a filha de Aladino, que já lhe deu um filho, e secretamente converteu-se ao cristianismo.
Adriano, Grão-Mestre dos Cavaleiros de Rhodes, chega ao palácio do sultão para negociar uma trégua. Lá ele reconhece Armando, assim como Felicia, que se disfarçou de cavaleiro para encontrar seu noivo. Armando e os outros prisioneiros cristãos são então condenados à prisão e à morte.
O ambicioso Osmino incita os prisioneiros sob as ordens de Armando, com a intenção de matar o sultão, mas Armando expõe sua traição ao sultão e ao invés mata Osmino. O sultão cede, a paz é acordada com os Cavaleiros e Armando e Palmide estão reunidos.
Os Atos:
A ação ocorre em Damietta, no Egito, durante o século 13
Ato I, Cena 1: Um pátio no palácio do sultão Aladino
Uma sinfonia orquestral apresenta a primeira cena. Um grupo de cristãos escravizados com saudade recordam a sua pátria, temendo que eles nunca vão retornar e preferindo a morte à servidão continuada.
Palmide chega, trazendo-lhes presentes de Elmireno, a quem ela ama, não percebendo que ele é, na realidade, Armando d'Orville. O sultão Aladino, o pai de Palmide, se junta a ela e diz para se preparar para o iminente retorno vitorioso do Elmireno. O som das trombetas marciais anuncia a chegada de navio de um grupo de Cavaleiros de Rhodes, trazendo com eles uma promessa de paz. Palmide e Aladino ansiosamente antecipam a presença de Elmireno, embora por razões diferentes.
Aladino diz a sua filha que ele tem planos para ela se casar com Elmireno. Isso desperta o ciúme do Vizier Osmino, que tinha esperanças do amor de Palmide. Palmide, também, está preocupada com este anúncio de Aladino, poid que ela e Armando já são casados, como cristãos e têm um filho pequeno, Mirva, uma situação de que seu pai não sabe de nada.
Para o acompanhamento de um coro, Mirva é trazido com boas-vindas.
Cena 2: O jardim do palácio do Sultão
Elmireno chega com antecedência e se dirige aos seus guerreiros e canta amoramente para o seu filho.
Palmide cumprimenta Elmireno. Ela lhe diz que suas festas de casamento estão sendo planejadas, mas na religião de seu povo, não a sua, mas ela está secretamente convertida. Ele a força a revelar-lhe que ele é um cavaleiro de Rodes e que seu tio, Adriano di Monfort, é o Grão-Mestre. Ele confessa que anteriormente desposara Felicia e, distraído, vê a morte como a única saída para sua situação
Palmide culpa Elmireno [que deve agora ser referido como Armando] por sua traição, pois ambos lamentam a perspectiva de um futuro sem esperança, ainda amando, mas forçados a se separarem.
Cena 3: O porto de Damietta
Alma, confidente de Palmide, e o coro canta ao ver o navio dos Cavaleiros que se aproxima.
O navio chega ao porto e Felicia transmite uma mensagem de paz a partir dos Cavaleiros de Rhodes.
A paz é maior do que a palma da vitória, ela diz que aos egípcios, e traz felicidade para todas as pessoas ... mas ela confia em particular, que esta é a terra onde o seu amor Armando morreu ou então ela acredita assim. Ela procura consolo para a tristeza de nunca mais vê-lo novamente, enquanto os egípcios se alegram com a mensagem de paz que ela trouxe. O Vizir Osmino cumprimenta-a e garante os Cavaleiros de uma calorosa recepção no palácio do sultão.
Cena 4: O mar
Adriano chegou em terra e, meditando sobre a morte presumida de seu sobrinho, Armando, se pergunta se isso pode ser o local onde se encontrou com seu destino trágico.
Armando chega, confundido inicialmente Adriano por um egípcio, mas em breve, no entanto, eles se reconhecem um ao outro. Quando Adriano fica chocado ao ver seu sobrinho vestido em trajes árabes, o jovem tenta explicar que sua situação surgiu por força das circunstâncias, mas Adriano ameaça quebrar a espada de cavaleiro de Armando por sua perfídia.
Armando é acusado por seu tio de traição e deslealdade para com a sua fé, e ele expressa remorso, implorando por piedade, apenas para ser instado por Adriano para revelar sua verdadeira identidade para Aladino. Ele deveria voltar para casa com Adriano e ser fiel a sua noiva Felicia.
Para desprezo de Adriano, Armando admite seu amor por Palmide. Ela adora Armando também, mas ela sofre com o resultado de sua duplicidade. Adriano fala da tristeza da mãe de Armando que está mortalmente doente e acredita que seu filho esteja morto, enquanto estava, na verdade, deitado nos braços de sua amante egípcia. Persuadido por seu tio para fazer o curso honrado, ele promete um juramento sobre a espada de seu pai e concorda em voltar para casa com Adriano.
Cena 5: O jardim do palácio do Sultão
Felicia vê Mirva nos jardins.
Palmide diz a ela que o pai do menino é Armando e que ela é sua mãe. Felicia fica perturbada, admitindo que ela poderia desistir de Armando por causa do menino, mas nunca iria esquecê-lo.
Felicia se lembra de como ela oncontrou pela primeira vez e sua primeira confissão de amor por ela. Palmide ocupa seu tema, lembrando que ela ouviu Armando expressar palavras semelhantes de amor com ela. Enquanto as duas mulheres compartilham suas memórias, ouve-se Armando na distância, numa cena que se torna um trio pungente. Armando vê Felicia, reconhece a sua infidelidade e, para desespero de Palmide, ele anuncia sua saída pretendida com Adriano.
Cena 6 : O palácio do sultão Aladino
Os preparativos estão em vigor para o casamento de Palmide e Armando, introduzido por um grupo de imames do palácio. Cavaleiros cristãos exaltam as virtudes de honra, fé e amizade em uma cena que se desenvolve em um coro duplo empolgante.
O Sultão Aladino saúda o Grão-Mestre e os Cavaleiros de Rodes, que o visitaram num espírito de amizade, e anuncia que está libertando os escravos cristãos. Isso é para celebrar o casamento de Palmide e Armando e a confirmação de que, no devido tempo, Armando sucederá o sultão em seu governo. Armando passos para a frente, vestido em trajes de Cavaleiro, causando terrível consternação. Adriano fica para apoiar seu sobrinho com Palmide, Felicia, o sultão e Armando revela suas diferentes emoções. O sultão faz gestos de como se fosse matar Armando, mas Felicia protege-o do punhal ameaçado.
Em um sexteto com coro os dirigentes expressam seus sentimentos para a situação perigosa que surgiu.
O Sultão Aladino condena Armando e os Cavaleiros à prisão e Adriano contando com uma ameaça de guerra. As tropas dos lados opostos jogam em um grande conjunto de fechamento, com todos os personagens e o coro reflete sobre seus pensamentos provenientes do resultado dos eventos deste terrível dia.
Ato II, Cena 1: Palácio do Sultão Aladino
Felicia fala de seu amor sem fim para Armando que está preso, pronto a sacrificar a sua própria vida para salvar a dele. Ela adora-o ainda, mas não tem esperança de que o seu amor seja recíproco. Um coro de Imames a aconselham a fugir de corte do sultão, mas, quando ela determina para ficar perto de Armando, eles lhe dão a esperança de que ela pode, de fato, ser capaz de resgatá-lo. Felicia fica animada ao ouvir este conselho e acredita que ela pode ser bem sucedida em efetuar a sua libertação.
Cena 2: Os jardins do palácio do sultão
Palmide expressa sua solidão sem Armando.
Os arredores remetem-na constantemente para a lembrança dele e ela anseia por vê-lo só mais uma vez. O Sultão Aladino ameaça matar Mirva, filho do traiçoeiro Armando, mas Palmide oferece sua própria vida como um sacrifício em seu lugar. Ela pede a seu pai para mergulhar a faca mortal em seu coração, mas não no peito de uma criança inocente.
O coração de Aladino amacia e, abraçando calorosamente seu neto Mirva, ordena Adriano, Armando e os Cavaleiros para serem liberados e os traz para ele. Palmide exulta que a terrível tristeza tão logo se transformou em alegria com a perspectiva de liberdade de Armando.
Quando Adriano entra, o Sultão Aladino exorta-o a perdoar Armando, mas quando Adriano descobre a verdade sobre a filiação do Mirva, ele repudia o sobrinho. Aladino oferece a Armando amizade e um lugar de boas-vindas em sua família, mas Armando está determinado para aplacar seu tio e deixar o Egito.
Cena 3: A parte remota da costa do mar
Palmide encontra Armando. Ele espera para revelar a Adriano e aos Cavaleiros que já são casados ??segundo os ritos cristãos e sugere que ele e Palmide fujam da corte do sultão, mas ela teme a ira de seu pai. Quando Felicia se junta a eles, Adriano l he conta do casamento anterior e lhe informa que Palmide já adotou a fé cristã. Felicia abraça Palmide, cujo compromisso com seu marido e filho é mais forte do que a lealdade a seu pai.
Armando lidera um quarteto de afirmação cristã. Aladino entra, surpreende-os, e fica horrorizado ao vê-los em oração. Ele condena Palmide e todos os cristãos à morte. Como parte de um conjunto complexo, Aladino está determinado a não mostrar nenhuma piedade, até mesmo para sua filha e seu marido. Ao ajudar os Cavaleiros condenados, o Vizir Osmino vê uma oportunidade de depor o sultão e assumir o trono.
Cena 4: Na prisão
Adriano está reconciliado com morte iminente.
Ele encoraja seus companheiros cavaleiros de serem fieis à sua fé, assim que eles se juntam em uma oração final. O Sultão Aladino ordena que a execução dos Cavaleiros comece e ordena-os a entregar de suas espadas. Adriano e os Cavaleiros são desafiantes e quebram as suas espadas, oferecendo-as ao sultão ... e proclamando que a vingança de Deus cairá sobre o assassino Aladino. Eles vão orgulhosamente para a morte.
Assegurado da misericórdia de Deus, Armando sabe que o sol do cristianismo continuará a brilhar depois de sua morte, como ele pensa carinhosamente de Palmide. Ela será sempre fiel a ele, mesmo que ele nunca possa voltar. Adriano mais uma vez exorta os seus irmãos cristãos a serem fiéis e corajosos.
O Vizir Osmino e os imans trazem esperança para os prisioneiros, com um plano para depor o sultão Aladino. Osmino vai ser o primeiro a atacar o sultão, mas, em seguida, ele chega, oferecendo misericórdia para com os cristãos. Adriano zomba dele, preferindo a morte e glória. Quando ordena para matar os Cavaleiros, Osmino põe em execução o seu plano assassino.
Armando intervém para salvar o Sultão, um governante traído por seu próprio vizir; Adriano leva de forma semelhante a sua defesa, condenando Osmino de traiçoeiro. Aladino é contrito, desejando felicidade para Palmide e Armando e cordialmente concorda com o casamento, e ele espera que os cavaleiros passam a ser seus amigos verdadeiros. Estas circunstâncias de forma inesperada traz alegria (exceto, talvez, para Osmino) e um coro comum dos cristãos e muçulmanos desejam a felicidade do casal.
Armando leva sua esposa e filho para casa, à terra de Provence, onde o contentamento fica garantido. Aladino lances um adeus afeiçoado a sua filha e neto e abraça Armando em amizade enquanto o navio dos Cavaleiros se prepara para embarcar para a Europa.
Gravações:
Il Crociato em Egitto : Real Orquestra Filarmônica , cond. David Parry . 4 CDs. Opera Rara ORC 10 (1992). Solistas incluir Yvonne Kenny (Palmide), Bruce Ford (Adriano).
Il Crociato em Egitto ( Michael Maniaci , Patrizia Ciofi , Marco Vinco, Laura Polverelli, Fernando Portari, Iorio Zennaro, Silvia Pasini, Luca Favaron, Emanuele Pedrini; Orquestra e Coro do Teatro La Fenice ; Condutor: Emmanuel Villaume ) desempenho DVD ao vivo do Teatro La Fenice, em janeiro de 2007. DV dinâmico 33549 DVD
A edição de Il Crociato , elaborado por Franco Rossi e Carlo Steno Rossi para as performances 2007, omite alguns trechos curtos de recitativso e reduz ligeiramente outras cenas, mas, na maioria das vezes, mantém a versão original composta para o La Fenice, em 1824, dando assim um verdadeiro sentido da produção original.
9- Robert le Diable
Robert o diabo é uma personalidade lendária da Idade Média .
A lenda de Robert the Devil
No início do século 13, um anônimo escreveu a história de Robert the Devil. Ele certamente assumiu os elementos de uma tradição oral. Segundo a lenda, a esposa do duque da Normandia, Inde, desesperada para ter um filho, fez um trato com Satanás e assim nasceu Robert the Devil. O menino cresceu e se tornou um terror para os pais. Até que um dia, adolescente, sua mãe confessou sua origem diabólica.
Robert, então, mudou sua atitude. Deixou a Normandia e fingiu ser um louco, a conselho de um eremita. Em Roma ou Bizâncio, ele foi notado pelo imperador que o integrou a sua corte. O exílio é ilustrado em três batalhas contra os sarracenos e, assim, salvou o império. O imperador deu-lhe a mão de sua filha, mas ele recusou, preferindo levar uma vida de eremita.
Robert o diabo deu o seu nome a um castelo, localizado em Moulineaux, perto de Rouen, ao longo da auto-estrada A13. Mas não existe nenhuma evidência de sua construção por este personagem. Em qualquer caso é difícil acreditar que Robert corresponda a um personagem que já tenha existido. A história tem poucas referências históricas e, quando há, elas provam ser inconsistentes.
Alguns autores têm pensado em ver o personagem na pessoa de Robert, o Magnífico, duque da Normandia e pai de William, o Conquistador. Suas vidas têm, na verdade algo em comum: a adolescência turbulenta, vivendo em Constantinopla sob auspícios do imperador, a violência contra o clero seguido de uma semelhança ao diabo, um arrependimento aparentemente sincero e uma peregrinação expiatória (o personagem literário vai para Roma, enquanto Robert, o Magnífico, foi para Jerusalém), e finalmente uma morte edificante.
No entanto, existem diferenças significativas: Robert não teve uma mãe chamada Inde, não deu o ducado da Normandia para se tornar um eremita, etc. Outros autores têm atraído alguns paralelos com Robert II de Bellême (uma comuna francesa na região administrativa da Baixa-Normandia), assim, um lorde normando retratado como cruel. De qualquer forma, mesmo que possa ser tentador conciliar a interpretação histórica com uma visão lendária com base em analogias, são muito frágeis para esboçar um rasgo de realidade.
Realidade mesmo é a que Robert le Diable é uma ópera em cinco atos de Giacomo Meyerbeer, com libreto de Eugène Scribe e Germain Delavigne, apresentada em 21 de novembro de 1831 no Opera de Paris.
Franz Liszt compôs "Reminiscências de Robert le Diable" que é uma obra para piano, apresentada em novembro de 1840 em Hamburgo, extraida da ópera de Meyerbeer.
Louis Aragon escreveu um poema sobre Robert Desnos intitulado "Robert le Diable" e Jean Ferrat escreveu uma canção em 1971, a partir deste poema.
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A ÓPERA
Robert le diable
Robert Le Diable , grande ópera em cinco atos.
Música de Giacomo Meyerbeer (1791-1864).
Libreto de Eugène Scribe e Germaine Delavigne.
Primeira Performance: 21 de novembro, 1831, a Opéra, Paris.
Robert le diable ( Robert the Devil ) é uma ópera em cinco atos composta por Giacomo Meyerbeer a partir de um libreto escrito por Eugène Scribe e Germain Delavigne. Robert le diable é considerada como uma das primeiras grandes óperas apresentadas no Ópera de Paris, e tem apenas conexão superficial com a lenda medieval de Robert the Devil.
A ópera foi um sucesso imediato desde sua primeira noite em 21 novembro de 1831 no Ópera, revelando uma música dramática, harmonia e orquestração esmerada, seu enredo melodramático, seus cantores com grande performances e seus efeitos de palco sensacionais, a tal ponto que compeliu Frédéric Chopin, que estava na platéia, para dizer "Se alguma vez a magnificência foi vista no teatro, eu duvido que tenha atingido ao nível de esplendor mostrado na ópera Robert ... É uma obra-prima ... Meyerbeer fez-se imortal ".
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Robert iniciou a fama europeia do seu compositor, consolidou a fama de seu libretista Scribe, e lançou a reputação do novo diretor do Opéra, Louis-Désiré Véron, como um fornecedor de um novo gênero de ópera, tendo trazido muito dinheiro com sua apresentação. Também teve influência sobre o desenvolvimento do balé, e era frequentemente mencionado e discutido na literatura francesa contemporânea.
Dr. Louis Véron, novo gerente do Opéra, tinha sido recentemente galardoado com o Paris Opéra como uma empresa privada. Ele tinha uma grande fé no sucesso da bailarina Marie Taglioni e por isso levantou seu salário para um número sem precedentes de 30.000 francos por ano. Seu pai foi nomeado mestre de balé com um contrato de três anos. A ousadia de Véron foi recompensada quando Taglioni cumpriu sua promessa e se tornou uma grande estrela, atuando em Robert le Diable.
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Os primeiros estudos de Giacomo Meyerbeer tinham sido na Alemanha, mas de 1816-1825, ele trabalhou na Itália. Lá, ele estudou ópera, então dominada por Gioachino Rossini, e escreveu suas próprias óperas italianas, que foram moderadamente bem sucedidas e que também tiveram algumas apresentações em outros países da Europa. O sucesso de Il Crociato em Egitto (1824) em toda a Europa, incluindo Paris, em 1825, convenceu a Meyerbeer, que ele já tinha trinta e três anos de idade, e experiência para cumprir finalmente a sua ambição de instalar-se em Paris, e de procurar um libreto adequado para uma ópera a ser lançada em francês.
Meyerbeer primeiramente menciona Robert le diable em seus diários, desde fevereiro de 1827. O Journal de Paris anunciou em 19 abril de 1827 que o libreto de Scribe e Delavigne tinha sido passado pelo censura e que «a música podia ser confiada a um compositor, M. Meyer-Beer, que, tendo adquirido uma reputação brilhante na Alemanha e na Itália, poderá ser estendido para o nosso país, onde várias de suas obras já foram representadas com sucesso".
O libreto foi criado com base em lendas antigas sobre o duque Robert, o Magnífico, da Normandia, o pai de William, o Conquistador, sendo que ele próprio teria alegado, em alguma versão, de ter sido o filho do diabo. Os libretistas acolchoados neste esboço com uma variedade de incidentes melodramáticos, se adentram num enredo que reflete "os fantásticos elementos lendários que tanto fascinaram o público de ópera de 1830", um gosto que tinha evoluído a partir de 1824, pela produção em Paris da ópera de Carl Maria von Weber "Der Freischütz" (na sua versão em francês Robin des Bois), que também dispõe de uma herói duvidoso da amizade com um demônio que lhe promete sucesso.
O libreto foi originalmente planejado para ter três atos de ópera cômica para o teatro Opéra-Comique. Meyerbeer parou de trabalhar na ópera em 1827, quando o teatro passou por dificuldades financeiras. Em agosto de 1829, o compositor e libretistas concordaram em remodelar o trabalho de uma forma para cinco atos, para satisfazer as exigências do Ópera de Paris. Isso implicou numa reescrita significativa da história, reduzindo o papel essencialmente cômico de Raimbaut (que desaparece após Ato 3 na versão final, mas cujas palhaçadas - incluindo o gasto do dinheiro de Bertram - continuou ao longo do libreto anterior). Isso também significou que o "emparelhamento" tradicional dos amantes, que estavam contidos na ópera cômica, fossem deixado de lado em favor da concentração na história mais sensacional da ascendência diabólica de Robert.
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O contrato para a ópera, especificando-a como uma "grande ópera em cinco atos e sete cenas", foi assinado pelo então diretor do Ópera, Émile Lubbert, em 29 de dezembro de 1829. Meyerbeer completou a composição da obra em Spa, na Bélgica, em junho e julho de 1830. A sua caracterização como uma "grande ópera" colocou em sucessão a de Auber "La Muette de Portici" (1828) e Guillaume Tell de Rossini( 1829) neste novo gênero.
O compositor realizou novos trabalhos sobre a ópera no início de 1831, como a conversão de passagens faladas para recitativos e adicionando episódios de balé, inclusive, no ato 3, o "Ballet de Freiras", que viria a ser uma das grandes sensações da ópera, e que Henri Duponchel havia sugerido para substituir o cenário monótono original estabelecido na Olympus. Ele também reescreveu os dois principais papéis masculinos de Bertrand e Robert para atender ao talento de Nicolas Levasseur e Adolphe Nourrit, respectivamente.
A ópera estreou em 21 de novembro de 1831 no Ópera de Paris, como já foi dito. O sucesso deve a muito cantores, principalmente à estrela da ópera - Levasseur como Bertram, Nourrit como Robert - e pelo provocativo "Balé das Freiras" no terceiro ato, com a grande bailarina, Marie Taglioni.
A coreografia do balé foi elaborada pelo pai da bailarina, Filippo Taglioni. O prazer lascivo do público nesta cena escandalosa é bem transmitida pelo revisor para a Revue des Deux Mondes- : "Uma multidão de tons mudos deslizam através dos arcos. Todas essas mulheres vestem trajes de freiras, e elas sacodem o pó frio da sepultura, e de repente se atiram às delícias de suas vidas passadas, e dançam como bacantes, e como senhores bebem e agem como sabotadores. Que prazer ver estas mulheres luz ... "
O cenário para o ballet foi um design inovador e marcante feito por Henri Duponchel e Pierre-Luc-Charles Ciceri. Duponchel também introduziu inovações técnicas para o seu preparo, incluindo 'armadilhas', como o súbito aparecimento e desaparecimento dos fantasmas. (Meyerbeer foi levado a reclamar que o espetáculo era demais em detrimento de sua música, que estava em segundo plano). Marie Taglioni dançou a abadessa apenas seis vezes em Paris, e depois foi substituída por Louise Fitzjames, (que dançou o papel 232 vezes).
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| Louise Fitzjames |
Em abril de 1834, a ópera tinha recebido mais de 100 apresentações em Paris. Nourrit cantou o papel de Robert até 1837, quando foi substituído pelo primeiro tenor na ópera Gilbert Duprez, a quem Meyerbeer não gostava dele no papel. No entanto, ficou impressionado com o recém-chegado Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia), e escreveu para ele uma nova ária de Robert, que foi realizada em sua estréia no renascimento da ópera em 30 de novembro de 1838. A estreia de Mario foi o lançamento de sua carreira muito bem sucedida.
Na ocasião da morte de Meyerbeer em 1864, a ópera já havia sido realizada mais de 470 vezes em Paris. Uma sucessão de representações em toda a Europa e nas Américas lançaram a fama internacional de Meyerbeer. Uma versão da ópera - sob o título de The Fiend-Father, por Rophino Lacy, foi apresentada pela primeira vez em Londres, no Theatre Royal, Drury Lane em 20 de fevereiro de 1832, e a versão original apareceu no Teatro Haymarket, em 11 de junho daquele ano.
A versão de Rophino Lacy foi dada em Nova York em 7 de abril de 1834. Em 1832, a ópera chegou a Berlim, Strasbourg, Dublin e Liège, em 1833, Bruxelas, Copenhague, Viena e Marselha, em 1834 Lyon, Budapeste, Haia, Amesterdan e São Petersburgo; em 1835 (12 de maio), obteve sua primeira apresentação americana no original em francês no Théâtre d'Orléans, em Nova Orleans. As versões em italiano foram dadas em Lisboa, em 1838, e em Florença, em 1840.
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Meyerbeer tomou um cuidado especial sobre as primeiras produções de Londres e Berlim. Ele viajou para Londres para verificar os cantores e produção para a versão original, e pediu que a tradução alemã de Berlim pudesse ser realizada pelo poeta Ludwig Rellstab, recomendando que Taglioni e seu pai Fillipo pudessem ser reativados, e que os cenários de Ciceri devessem ser reproduzidos. Embora Marie Taglioni tenha dançado e os cenários tivessem sido mantidos, a tradução foi finalmente levada a cabo por um amigo de Meyerbeer, Theodor Hell. Meyerbeer escreveu uma música de balé adicional para Taglioni para a produção de Berlim.
O coreógrafo dinamarquês August Bournonville viu o desempenho de Fitzjames como a abadessa em Paris em 1841, e com base na sua própria coreografia, tomou-a para ser usada em Copenhague entre 1833 e 1863. Esta coreografia, que foi totalmente preservada, representa o único registro do original de Filippo Taglioni.
Em 1847, Felix Mendelssohn assistiu a um desempenho em Londres de Robert, uma ópera que musicalmente ele desprezava, mas compareceu a fim de ouvir Jenny Lind na sua estréia britânica, no papel de Alice. O crítico de música Henry Chorley, que estava com ele, escreveu "eu vejo o sorriso com que Mendelssohn desfruta ao ouvir Mdlle. O talento de Lind era ilimitado, que ele se virou e olhou para mim, como se uma carga de ansiedade tivesse tomado a sua mente ".
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| Jenny Lind |
No início do século XX, as óperas de Meyerbeer gradualmente desapareceram do palco, em parte devido à despesa, em parte devido à sua depreciação por apoiantes da ópera wagneriana. Em 1898, George Bernard Shaw, em The Perfect Wagnerite, já tinha lançado desprezo sobre Robert e comentou que "Hoje em dia os jovens não conseguem entender como alguém poderia ter levado a influência de Meyerbeer a sério".
No entanto, as produções de Robert continuaram como as de Nova Orleans e de Nice, em 1901, Paris (no Gaité Lyrique ) em 1911, Barcelona em 1917, no Volksoper de Viena em 1921 e Bordeaux em 1928. A primeira produção depois da Segunda Guerra Mundial foi em Florença, em 1968, uma versão abreviada com um elenco que incluiu
Em 1984, teve lugar o renascimento da ópera no Ópera de Paris com Rockwell Blake (Robert), Samuel Ramey (Bertram), Walter Donati (Raimbaut), Michèle Lagrange (Alice) e June Anderson (Isabelle) foi a primeira apresentação desde 1893. Em 1999, uma nova produção foi montada na Ópera Estatal de Praga.
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| Rockwell Blake |
Uma nova produção da ópera, dirigida por Laurent Pelly, estreou no Royal Opera House de Londres no dia 6 de dezembro de 2012, a primeira vez que foi realizado lá desde 1890.
Personagens e funções:
Papel Tipo de Voz Estreia elenco, 21 de novembro de 1831
(Condutor: François Habeneck )
Robert, duque da Normandia tenor Adolphe Nourrit
Isabelle, princesa da Sicília Palmide soprano Laure Cinti-Damoreau
Bertram, amigo de Robert baixo-barítono Nicolas Levasseur
Alice, meia-irmã de Robert soprano Julie Dorus-Gras
Raimbaut, um menestrel tenor Marcelin Lafont
Alberti, um cavaleiro baixo Jean-Pierre Hurteau
Arauto tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Dama de Honra de Isabelle soprano Lavry
Padre baixo
Príncipe de Granada silencioso
Helena, abadessa bailarina Marie Taglioni
SINOPSE:
O enredo da ópera tem sido muitas vezes cortado ou rearranjado em várias produções.
Época: Sicilia, século 13
Robert foi gerado por Satanás com uma mortal. Conhecido como Bertram, seu pai era o diabo, portanto segue-o por toda a parte, procurando causar sua perdição. Banido da Normandia por causa de suas más ações (inspiradas por Berttram) Robert refugiou-se na Sicilia. Apaixonou-se por Isabelle e está para participar de um torneio no qual caberá a ela entregar o prêmio.
ATO1
Na costa em Palermo
Robert e seu misterioso 'amigo' Bertram estão entre um grupo de cavaleiros que se preparam para competir em um torneio para a mão da princesa Isabelle. Todos eles bebem vinho a este louvor, com as mulheres e com os jogos de azar(Versez à tasses pleines).
A pedido de Robert, o menestrel Raimbaut canta uma balada sobre uma bela princesa da Normandia que se casou com um diabo, no qual a princesa teve um filho, Robert, conhecido como "le diable". Robert indignado revela que ele é o filho em questão e condena Raimbaut à morte. Raimbaut implora por perdão e diz a Robert que ele foi contratado para se casar. Robert cede e desfruta do pensamento de ser o 'droit du seigneur', o direito do senhor de ter a primeira noite.
A noiva de Raimbaut chega e Robert reconhece-a como sua irmã adotiva Alice e pede perdões a Raimbaut. Alice diz a Robert que sua mãe morreu e que suas últimas palavras foram de um aviso sobre uma força escura que a ameaça ( Va! Va! dit-elle ). Ela lhe implora para que ele se corrija em suas atitudes, numa ária extremamente expressiva, e que se afaste especialmente de Bertram, que ela instintivamente evita e teme.
Robert expressa seu desejo de ver sua amada Isabelle e Alice se oferece para levar uma carta para ela. Alice avisa a Robert para tomar cuidado com Bertram, mas ele a ignora. Com o incentivo de Bertram, Robert joga com os cavaleiros e perde todo o seu dinheiro, bem como a sua armadura.
ATO2
Um quarto no palácio em Palermo
Isabelle está triste com a ausência de Robert e expressa sua inquietação que seu casamento nunca acontecerá(En vain j’espère). Ela fica muito feliz quando recebe a carta de Robert.
Robert chega e os dois expressam o seu prazer em estar juntos novamente. Isabelle lhe proporciona novas armaduras para o torneio. Robert está se preparando para o torneio quando Bertram, de repente, aparece e o convence para ir para uma floresta próxima, alegando que o príncipe de Granada, seu rival pelo amor de Isabelle, quer lutar com ele.
Quando Robert sai, a corte se reúne para celebrar o casamento de seis casais com dança. O príncipe de Granada entra e pede a Isabelle para apresentá-lo com as suas armas para o torneio. Isabelle expressa seu pesar pelo desaparecimento de Robert, mas prepara-se para abrir o torneio, cantando em louvor do cavalheirismo ( La trompette guerrière ).
ATO3
A zona rural perto de Palermo
Bertram encontra Raimbaut que chegou para uma atribuição com Alice. Ele dá-lhe um saco de ouro e aconselha-o a não se casar com Alice, porque com a sua nova riqueza vai atrair muitas mulheres (Ah! l’honnête homme). Raimbaut sai e Bertram se regozija por ter corrompido mais uma vez. Bertram revela que Robert, a quem ele está verdadeiramente dedicado, que ele é seu filho, e então ele entra em uma caverna adjacente para comungar com os espíritos do inferno.
Alice entra e expressa seu amor por Raimbaut (Quand je quittai la Normandie). Ela ouve um canto estranho vindo da caverna e decide ouvir, quando descobre, por Bertram, que perderá Robert para sempre, se ele não conseguir convencê-lo a assinar a sua alma ao diabo até meia-noite.
Em saindo da caverna, Bertram percebe que Alice ouviu tudo(Mais Alice, qu’as-tu donc?). Ele a ameaça e ela promete se manter em silêncio. Robert chega, de luto pela perda de Isabelle, e Bertram lhe diz que para reconquistá-la, ele deve arranjar um galho mágico do túmulo de Santa Rosalia em um claustro deserto próximo.
Embora isso seja um sacrilégio, o ramo vai dar a Robert poderes mágicos. Robert declara que ele vai ser ousado e fazer como Bertram instrui. Bertram leva Robert ao claustro. Os fantasmas de freiras se levantam de suas tumbas, lideradas por uma abadessa, fazem sinal para Bertram, e dançam, elogiando os prazeres da bebida, do jogo e da luxúria. Robert siderado por seus encantos, pega o ramo e afasta os demônios que o cercam.
ATO 4
Um quarto no palácio
Isabelle está se preparando para seu casamento com o príncipe de Granada. Alice corre para informá-la de que ela soube sobre o destino de Robert, mas é interrompida por enviados do príncipe que entram trazendo presentes. Robert chega e, usando o poder do ramo, congela todos, exceto a si mesmo e Isabelle. Perturbada pelo poder que ele está empunhando, ele confessa a Isabelle que ele está usando bruxaria, mas pede-lhe para não rejeitá-lo. Ela expressa seu amor por ele e implora que se arrependa ( Robert, toi que j'aime ). Robert quebra o galho e com isso o feitiço é quebrado, e ele é levado em custódia pelos atendentes de Isabelle.
ATO 5
Do lado de fora da Catedral de Palermo
Um grupo de monges exaltam o poder da Igreja. Bertram libertou Robert dos guardas e os dois chegam a impedir o casamento de Isabelle com o príncipe de Granada. Bertram tenta obter de Robert a assinatura de um documento no qual ele promete servi-lo por toda a eternidade.
Ele revela a Robert que ele é seu verdadeiro pai e Robert decide assinar o juramento por devoção filial. Antes que ele possa fazê-lo, Alice aparece com a notícia de que o príncipe foi impedido de se casar com Isabelle. Alice pede ajuda divina (Dieu puissant, ciel propice) e entrega a Robert a vontade de sua mãe. Robert lê mensagem de sua mãe, em que ela avisa para ter cuidado com o homem que a seduziu e a arruinou.
Robert é tomado pela indecisão quando Alice repete as últimas palavras de sua mãe, advertindo-o contra o demônio e assim retarda a assinatura do pacto até às doze badaladas. Meia-noite quebra-se o feitiço e o pacto não é feito. Com este golpe, Bertram desaparece, porque é arrastado para o inferno.
Abrem-se as portas da catedral, surgindo Isabelle que espera Robert em seu vestido de noiva. Robert está redimido e se reune a Isabelle na catedral, para o grande regozijo.
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O Ballet da Freiras
O Balé das Freiras é o primeiro ballet blanc e o primeiro ballet romântico. Trata-se de um episódio no Ato III da ópera Robert le Diable. A coreografia (hoje perdida) foi criada por Filippo Taglioni, pai da bailarina Marie Taglioni.
Conta a história das freiras falecidas que despertam de seus túmulos em ruínas num claustro para seduzir o cavaleiro, Robert le Diable. No final do balé, as freiras vestidas de branco voltam para suas tumbas. O balé foi criado porque os funcionários do Paris Opéra queriam demonstrar a iluminação a gás recém-instalada no edifício. A iluminação era capaz de criar efeitos horrípilantes.
O Balé das Freiras estrelou Marie Taglioni como a abadessa Helena. Apesar da noite de abertura ter sido marcada com alguns percalços, Taglioni deixou sua marca indelével no mundo do balé neste papel. Ela tornou-se conhecida por suas qualidades etéreas e sua pureza moral, tornando-se uma das bailarinas mais famosas da história.
O balé abre com Bertram, o pai de Robert le Diable, entrando no arruinado claustro de Sainte-Rosalie. Ele convoca os fantasmas das freiras que violaram seus votos. Elas levantam-se de seus túmulos. Ele ordena-lhes para seduzir seu filho Robert a aceitar um talismã mortal. A abadessa Helena ordena que os fantasmas dancem uma valsa. Apesar de seus votos sagrados, as freiras dançam. As freiras se entregam a emoções profanas.
Robert entra. As freiras se escondem, mas retornam para impedir sua fuga. Robert fica apavorado diante do túmulo de um santo. A abadessa o atraio para o talismã que está na mão da santa. Robert agarra-o. As freiras continuam a sua dança, vibrando como mariposas brancas. Suas sepulturas abrem e elas afundam na terra. Lajes de pedra deslizam no lugar, cobrindo os mortos. Um coro de demônios é ouvido.
O Ballet do século 18 estava baseado no pensamento racional da arte clássica. A Revolução Francesa, no entanto, inaugurou um período que trouxe o ballet romântico para o palco. Alçapões, iluminação a gás, e outros elementos que se tornaram associados com o ballet romântico tinham sido utilizados nos teatros populares, nos bulevares de Paris por algum tempo. Alguns desses elementos ganharam sanção oficial e prestígio no Ópera de Paris nas décadas centrais do século 19.
Um balé com tema na ópera Robert le Diable foi dançado antes em Paris diante de Sua Alteza Mlle de Longueville, em 1652. The Ballet das Freiras, porém, foi algo totalmente novo no conceito para o público na noite de abertura do ballet. Henri Duponchel, diretor do Ópera de Paris, foi encarregado dos efeitos visuais na ópera. Ele queria demonstrar a iluminação a gás instalado recentemente do local. Seus refletores produziram uma luz mais forte, mais intensamente direcionada do que antes. Trabalhando com ele estava Pierre Ciceri, desenhista principal do cenário. Ciceri foi inspirado tanto pelo claustro Saint-Trophime em Arles ou pelo claustro de Monfort-l'Amaury para a definição de luar do ballet.
O tema do balé é paixão e morte, e amor além-túmulo. A cena é a noite em vez de dia, e gótico da Europa, em vez de o mundo clássico da Grécia e de Roma. Depois de quase 100 anos de pensamento racional, as audiências foram clamando para o misterioso, o sobrenatural, o vago, e o condenado. A história do ballet é sobre um cavaleiro que desliza em um claustro à meia-noite para roubar um talismã da mão de uma santa, o que lhe permitirá ganhar uma princesa.
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| Degas Hans Christian Andersen incluiu a cena em um de seus romances. Andersen escreve sobre a cena: "Pela meia-noite, as almas sobem do cemitério e se dirigem para o claustro. Elas parecem não tocar a terra. Assim como imagens vaporosas, deslizam passando um do outro ... De repente, suas mortalhas caem no chão. Elas em pé com toda a sua nudez voluptuosa, e começam um bacanal ". As freiras não estavam completamente nuas, mas Andersen fez captar a essência da cena. |
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| Hans Christian Andersen |
https://www.youtube.com/watch?v=cxm2y8F3urA
Ler Blog http://fanaticosdaopera.blogspot.com.br/2011/06/les-huguenots-la-monnaie-bruxelas-junho.html
Levic
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