Resumo da Ópera: 23.4-O domínio dos Italianos-Rossini 5

| AS ÓPERAS DE ROSSINI:

Nesta postagem, as seguintes óperas são abordadas:
6- Torvaldo e Dorliska, 17- Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione, 18- La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 19- Otello, ossia Il Moro di Venezia, 20- La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo

16-Torvaldo e Dorliska - 1815

Libretto-Cesare Sterbini , depois de Jean-Baptiste de Couvray com Les amours du chevalier de Faubles (1790) e outros libretos com base neste trabalho, tais como o libreto de Claude-François Fillette-Loraux (1791) para ópera de Luigi Cherubini e libreto de Francesco Gonella para (1796) Simon Mayr e Ferdinando Paer

Estreia-26 de dezembro de 1815
Local- Roma, Teatro Valle
dramma semiserio, 2 atos

Torvaldo e Dorliska

Torvaldo e Dorliska é uma ópera dramma semiseria em dois atos de Gioachino Rossini para um libretto italiano de Cesare Sterbini , baseado em Les amours du Chevalier de Faublas pelo revolucionário Jean-Baptiste Louvet de Couvray, cujo trabalho teve como fonte o libretto de Lodoïska da obra de Luigi Cherubini (1791), que serviu também a Stephen Storace (1794) e a Simon Mayr (1796).

Torvaldo e Dorliska é uma ópera de resgate com um eventual final feliz. A inclusão de papéis buffos é a razão para a sua designação como o trabalho de um 'semiserio', semelhante ao de Rossini em La Gazza Ladra .

Torvaldo e Dorliska foi realizada pela primeira vez no Teatro Valle, Roma, em 26 de dezembro 1815. Ela permaneceu no repertório e apareceu em várias cidades italianas, incluindo Veneza para os próximos 25 anos, embora nunca tivesse um grande sucesso de crítica. Embora não houvesse produções encenadas em Londres e nem Nova York, foi encenada em dez cidades europeias nos dez anos após sua estréia em Roma.

Enquanto produções modernas são raras, foi apresentada em Viena, em 1987 e em Savona em 1989. Foi dada no Festival Opera Rossini em Pesaro, como parte da temporada de 2006.

Em 1815, uma grande epidemia de cólera assolava todo o sul da Itália, e assim Rossini resolveu sair de Nápoles. Um mês depois da estreia de Elisabetta, estava rm Roma para supervisionar a produção, no Teatro della Valle, da versão revista de il Turco in Italia. Ao mesmo tempo, trabalhava em Torvaldo e Dorliska, de Cesare Sterbini. Com algumas modificações, esta ópera tem a mesma história da Lodoïska (1791) de Cherubini, extraida de um dos episódios do romance Les Amours du Chevalier de Flaubas, publicado no ano anterior por Jean-Baptiste Louvet de Couvray. Mas o libretto de Sterbini é bastante diferente, na forma, do de Claude-François Fillette-Lourax para Cherubini (em 1796, cujo texto francês serviria também a Simone Mayr).

Sterbini era um homem culto, muito familiarizado com a literatura francesa e alemã, mas este esra o seu primeiro libretto e foi dura a reação da crítica a ele. De fato, o enredo é meio apelativo mas o poema é bem construido e possui as qualidades básicas que Sterbini exibirá, pouco depois, em O Barbeiro de Sevilha.

Para Torvaldo, Rossini escreveu uma abertura nova, além, de fornecer árias bem escritas para Dorliska e para o duque, e a cena de introdução de Giorgio ofereceu um contraponto cômico dentro da ópera séria, com a costumeira habilidade para lidar com os ingredientes bufos. Entretanto, o melhor número da ópera é a ária "Ah! qual voci d'intorni ribombi", cantada pelo duque. Um ano depois, reaproveitou-a no dueto de Otello.Os amantes cantam um duettino muito delicado que tem a marca da melhor inspiração melódica rossiniana (Quest' ultimo addio).

Em 26 de dezembro de 1815, Torvaldo e Doriska não foi um fracasso tão grande quanto Sigismondo, tanto que o frasco desenhado por rossini para sua mãe era menorzinho. mas, alguns críticos disseram que Rossini não correspondeu às esperanças nele depositadas, em parte por causa do libretto que não conseguia despertar o sono do público. Rossini teria dito, 35 anos depois, que esta ópera tinha feito um sucesso razoável.

Personagens:

Torvaldo tenor
Dorliska, esposa de Torvaldo soprano
Duque de Ordow baixo
Giorgio, guardião do castelo barítono
Carlotta, sua irmã meio-soprano
Ormondo baixo

Enredo:
A ópera conta a história de amor entre o cavaleiro Torvaldo e Dorliska, sua esposa.
Apaixonado por Dorliska, a mulher de Torvaldo, o cruel duque de Ordow embosca o casal e fere o marido, deixando-o como morto.Dorliska consegue fugir e se esconder num castelo das vizinhanças, mas não desconfia que é justamente o de Ordow. Assim, Dorliska é mantida presa consolada apenas por Carlotta e seu irmão Giorgio, o guardião do castelo. Seu perseguidor ameaça matá-la, se ela continuar se recusando a entregar-se. Torvaldo que sobreviveu, entra disfarçado no castelo para tentar libertá-la. Mas, ao vê-lo, Dorliska o reconhece e com sua reação denuncia-o sem querer, e o cavaleiro é preso.

A virtuosa mulher resiste às tentativas de sedução, até mesmo quando Ordow promete exercutar Torvaldo. O guardião do castelo, georgio, que não suporta mais a crueldade do duque, amotina os aldeões e, com a cumplicidade dos servos, entra no castelo. Enquanto isso, Carlotta consegue roubar as chaves de cela de Torvaldo e Dorliska abraça-o novamente. No entanto, o casal é descoberto pelo Duque, mas antes que ele pudesse matá-los, é interrompido pela multidão que entra no castelo. Vendo-se em perigo, Ordow desce ao calabouço e tenta apunhalar Torvaldo. Este o desarma e o povo rebelde captura o duque e ele é levado para a prisão e para a morte. Torvaldo e Dorliska são liberados e o casal celebra o seu reencontro.

Sinopse

Época: A Idade Média
Local: "Em torno do castelo do Duque de Ordow"

Ato I
Em uma parte não especificada do norte da Europa, Giorgio, o guardião do Castelo de Ordow, junto com seus companheiros de servidores está aguardando o retorno de uma incursão noturna misteriosa de seu mestre, o duque, um homem sombrio e irascível. Como Giorgio e o coro estão saindo, a Duque entra, franzindo a testa: ele está com raiva porque, apesar de ter lutado e matado seu rival no amor, ele não tem sido bem sucedido em capturar a presa que ele tinha a esperança de garantir como resultado de tão perigoso empreendimento.

Depois de ter trocado algumas palavras com Giorgio, Ormondo lidera o coro de guardas armados, e as ordens do duque são as de retomar sua busca de uma só vez. Depois que todo mundo saiu do palco, Dorliska vem, aflita com o que aconteceu e exausta por sua longa peregrinação durante a noite, bate às portas do castelo, chamando o nome de seu marido, Torvaldo.

Depois que ela bateu repetidamente as portas são finalmente abertas por Carlotta, a irmã de Giorgio, que convida Dorliska para dentro. Eles são unidos por Giorgio, que finalmente descobriu o motivo por trás da aventura noturna do Duque: uma emboscada que deixou dois mortos e feridos. Com desaprovação das ações do seu mestre, Giorgio já está pensando em denunciá-lo às autoridades quando vê Carlotta aparecer, apoiando a Dorliska exausta. A menina diz que ela é polonesa e relata que no dia anterior, após seu casamento com Torvaldo, tinha sido atacada por um homem que havia pago o tribunal para ela antes e que ela havia rejeitado-o várias vezes.

Giorgio dá palpites ao mesmo tempo que esse homem é seu mestre e revela a Dorliska que o próprio lugar em que ela buscou refúgio é o castelo deste homem cruel. A moça tenta fugir, mas neste momento o Duque vem, muito feliz ao vê-la, e em uma troca dramática, revela que ele mesmo matou Torvaldo, e diz a Giorgio e Carlotta para cuidarem bem da moça. Enquanto isso, o próprio Torvaldo, que escapou da emboscada do Duque, chega aos portões do castelo, e ao saber que sua noiva está agora no Castelo de Ordow, pretende libertá-la por meio de um ardil.

Na verdade, ele se disfarça como um pastor e bate às portas do castelo, que são abertas por Giorgio: ele afirma estar entregando uma carta escrita a Dorliska pela morte de Torvaldo, mas depois, impressionado por uma sensação de confiabilidade a Giorgio, ele lhe diz a sua verdadeira identidade e descreve o seu plano. Enquanto isso, as rajadas de Duque, em, exigindo que Giorgio explique quem é o recém-chegado.

O suposto pastor agora mostra ao Duque a carta, na qual o próprio Torvaldo, com o seu desejo de morrer, pede a Dorliska para se casar com o duque que, tranquilizado por esta mudança inesperada dos acontecimentos, decide que o próprio pastor deva entregar a carta para Dorliska. Enquanto os três estão indo para o castelo Ormondo está preocupado com a situação e sobre o destino de seu mestre.

Enquanto isso, dentro do castelo, Carlotta tenta confortar Dorliska, que está em profundo desespero. Eles são unidos pelo Duque, Torvaldo e Giorgio, cada um dos quais simpatiza com a garota por suas próprias razões particulares. O duque se aproxima dela, assim como Giorgio, que dá a carta a Dorliska: ela lê e desmaia. No entanto, quando é a vez de Torvaldo dizer, Dorliska reconhece a voz de seu marido e deixa escapar um grito de alegria. O Duque percebe a situação de uma vez e ordena prender Torvaldo.

Ato II
No castelo nas masmorras, Giorgio e os empregados concordaram em entregar o Duque à justiça. Torvaldo, que está trancado em nestas masmorras, se junta a eles e é informado do plano de Giorgio. Ele implora para Giorgio proteger Dorliska. Em um de seus aposentos, o duque pensa sobre a situação e decide enfrentar Dorliska face a face. Ela agora está perante ele e Giorgio quando o Duque lhe fala violentamente, ela reage com igual vigor, fazendo ameaças ao tirano. Os dois saem e Dorliska e Carlotta subem ao palco, tentando convencer Giorgio a desobedecer a ordem de seu mestre que ninguém será autorizado a se aproximar da cela de Torvaldo e inventa algo para obter as chaves de Giorgio, o que faz Carlotta se prepara para levar Dorliska para acompanhar o marido.

No entanto, o Duque volta decidido a ter Torvaldo condenado à morte, e pede a Giorgio as chaves da sua cela. Giorgio é obrigado a confessar que ele não tem as chaves com ele. O Duque fica furioso e arrasta Giorgio junto com ele para as celas. Enquanto isso, nas masmorras, Torvaldo tenta confortar Dorliska e tranquilizá-la de que um final feliz está à vista.

Carlotta, no entanto, percebe que o duque está prestes a estourar sobre eles sua fúria, pois ameaça matar todos eles, mas pára quando ouve o toque de uma campainha de alarme. O mistério é explicado quando Ormondo chega com os guardas do duque: as pessoas se levantaram contra o Duque e estão marchando sobre o castelo para prendê-lo. Ordow tenta atacar os insurgentes, deixando Ormondo para guardar os prisioneiros. Ormondo, no entanto, decide não seguir as ordens de seu mestre e vai até Giorgio, enquanto a Duque volta ao palco desarmado, perseguido por Torvaldo e os soldados. O duque está falando, quase perdendo a sua razão, e acusa suas ex-vítimas de terem conspirado contra ele: ele é preso e levado embora. A ópera termina com alegria geral para a paz restaurada e tranquila.

Gravações

1992 Fiorella Pediconi, Ernesto Palacio, Stefano Antonucci, Mauro Buda, Nicoletta Marani Massimo de Bernart,
Orquestra e Coro da Radiotelevisione Svizzera Italiana
e do Gruppo Vocale Cantemus

2003 Paola Cigna, Huw Rhys-Evans, Michele Bianchini,
Mario Utzeri, Annarita Gemmabella Alessandro De Marchi Czech Chamber Soloists e da ARS Brunensis Coro de Câmara Audio CD: Naxos

2006 Darina Takova, Francesco Meli, Michele Pertusi, de Bruno Praticò,
Jeannette Fischer Victor Pablo Pérez,
Haydn Orchestra di Bolzano e Trento e do Coro de Câmara de Praga
(gravação de áudio feita em performances no Rossini Opera Festival , Pesaro)

https://www.youtube.com/watch?v=97zx0sgT8zk

17-ll barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione - 1815

Libretto-Cesare Sterbini, depois de Beaumarchais e libreto de Giuseppe Petrosellini (1782) para Giovanni Paisiello

Estreia-20 de fevereiro de 1816
Local- Roma, Teatro Argentina
commedia, 2 atos

O Barbeiro de Sevilha, ou a Precaução Inútil (italiano: Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile Precauzione ) é uma ópera-bufa em dois atos de Gioachino Rossini, com um libretto italiano de Cesare Sterbini. O libreto foi baseado numa comédia francesa de Pierre Beaumarchais "Le Barbier de Séville" (1775). A estreia da ópera de Rossini (sob o título de Almaviva, ossia L'inutile Precauzione ) teve lugar em 20 de fevereiro de 1816, no Teatro Argentina, em Roma.

O Barbeiro de Rossini tem provado ser uma das maiores obras-primas da comédia dentro da música, e tem sido descrita como a ópera buffa de todos os tempos. Mesmo depois de 200 anos, a sua popularidade no palco da ópera moderna atesta a sua grandeza.

A ópera de Rossini narra a primeira das peças da trilogia de Figaro, do dramaturgo francês Pierre Beaumarchais, enquanto a ópera de Mozart "Le nozze di Figaro", composta há 30 anos antes, em 1786, baseia-se na segunda parte da trilogia de Beaumarchais. A primeira peça de Beaumarchais foi originalmente concebida como uma ópera cômica, mas foi rejeitada como tal pela Comédie-Italiana. A peça, como é agora conhecida, foi estreada em 1775 pela Comédie-Française, no Palácio das Tulheriaa, em Paris.

Outras óperas baseadas nesta primeira peça foram compostas por Giovanni Paisiello ( Il barbiere di Siviglia, 1782), a de Nicolas Isouard (1796), e a de Francesco Morlacchi (1816). Embora o trabalho de Paisiello tenha triunfado por um tempo, apenas a versão de Rossini tem resistido ao teste do tempo e continua a ser um dos pilares do repertório operático.

Em 11 de novembro de 1868, dois dias antes da morte de Rossini, o compositor Costantino Dall'Argine (1842-1877), estreou uma ópera baseada no mesmo libreto como obra de Rossini, tendo uma dedicatória a Rossini. A estréia foi não um fracasso, mas os críticos condenaram a "audácia" do jovem compositor, e o trabalho agora está esquecido.

Rossini era bem conhecido por ser extremamente produtivo, completando uma média de duas óperas por ano aos 19 anos e, em alguns anos, escrevendo quatro. Musicólogos acreditam que, fiel à forma, a música Il Barbiere di Siviglia foi composta em apenas três semanas, embora alguns dos temas na famosa abertura foi realmente pedida emprestada de duas anteriores óperas de Rossini, Aureliano em Palmira e Elisabetta, regina d'Inghilterra .

A estréia da ópera de Rossini foi um fracasso desastroso: o público assobiou e vaiou por toda parte, quase que o tempo todo e vários acidentes ocorreram no palco. No entanto, muitos da platéia eram partidários de um dos rivais de Rossini, Giovanni Paisiello, cujos admiradores foram ao teatro para provocar o resto do público a não gostar da ópera. Paisiello já havia composto O Barbeiro de Sevilha e tomou a nova versão de Rossini a ser uma afronta à sua versão.

Em particular, Paisiello e seus seguidores se opunham ao uso de 'basso buffo' , que é comum na ópera cômica. Não foi por falta de cuidado que isto aconteceu, pois Rossini teve a gentileza de pedir permissão a Paisielo para apresentar uma nova versão da história de sua famosa ópera, o que ele concordou plenamente. Entretanto, os seus seguidores não aceitaram esta permissão. E ainda teve o cuidado de não colocar o mesmo título, pois em Roma, foi apresentada como Almaviva.

Conta-se que foi uma noite de horrores para Rossini essa estreia. Primeiro porque a plateia riu o tempo inteiro gozando do terno de Rossini, que ele acredutava estar na moda e isso o humilhou bastante, e segundo porque vários incidentes ocorreram durante a apresentação, como um gato que fez questão de permanecer no palco e, quando enxotado, correu para baixo da saia comprida de uma das cantoras. Isso foi de uma algazarra sem fim. Um dos cantores tropeçou no palco e machucou-se, tendo que cantar com o lenço no nariz que sangrava e a plateia achando que fazia parte da peça, ou não, ria sem parar da situação. Rossini ficou tão magoado, que mal acabou a apresentação, foi correndo para descansar em casa e quando seus adeptos foram até sua janela gritando "Bravo!", ele nem apareceu para agradecimentos.

Já a segunda apresentação teve um destino bastante diferente, tornando-se um sucesso estrondoso. A peça original em francês, Le Barbier de Séville suportou uma história similar, mal recebida num primeiro momento apenas para tornar-se uma favorita dentro de uma semana. Tanto assim, que seis meses depois, em Bolonha, já foi apresentada com o mesmo título da obra de Paisiello, que ostenta até hoje. E foi sucesso garantido em todos os lugares em que foi apresentada. No Rio de Janeiro, no Teatro São João, em 1821, não saiu do cartaz e teve bastante público para a época.

A ópera foi apresentada pela primeira vez na Inglaterra, em 10 de março de 1818 no Teatro do Rei em Londres, em italiano, logo em seguida, em 13 de outubro, no Covent Garden Theatre com uma versão em inglês traduzida por John Fawcett e Daniel Terry. Ela foi executada pela primeira vez nos Estados Unidos em 03 de maio de 1819 em inglês (provavelmente a versão Covent Garden), no teatro do parque em Nova York e foi dada em francês no Théâtre d'Orléans em Nova Orleans em 4 de março 1823.

Tornou-se a primeira ópera de sempre a ser realizada em italiano em Nova York, quando Manuel Garcia (que cantou Almaviva) e sua trupe italiana abriu sua primeira temporadacom "Il barbiere" em 29 de novembro de 1825 no Teatro Park. O elenco de oito personagens ganhou outros três membros de sua família, incluindo Maria Felicia, mais tarde conhecida como Maria Malibran.

Em Paris, a crítica torceu o nariz a sua estreia em 1818 na Salle Louvois, comparando-a desfavoravelmente à obra de Paisiello, que não era encenada na França há algum tempo. O diretor do Théâtre Italien viu a oportunidade para tal exibição, proporcionado uma montagem da ópera de Paisiello e o resultado foi que o público achou-a enfadonha e fora do tempo, o que fez triunfar a obra de Rossini.

O papel de Rosina foi originalmente escrito para um contralto. Devido à sua popularidade, os cantores têm frequentemente distorcido as intenções de Rossini. A distorção mais grave foi a transposição do papel para um tom mais alto, transformando-a de um alto brilhante em uma soprano. Além disso, a aula de canto no Ato 2 tem sido muitas vezes se transformado em um "show-stopping cabaret ".

Adelina Patti era conhecida por ter incluido na ópera de Rossini trechos de outras óperas como "Il bacio" de Luigi Arditi , o bolero de Hélène de Verdi da ópera" Les vespres siciliennes", a "Dança da Sombra de Meyerbeer da ópera Dinorah, e a canção de Henry Bishop "Home! Sweet Home!". Nellie Melba seguiu o exemplo, acompanhando-se ao piano na canção final. Pauline Viardot iniciou a prática ao inserir "Nightingale", de Alabiev e Maria Callas cantou uma versão reduzida do próprio Rossini em "Contro un cor." Essa liberdade, hoje superada, durou por muito tempo.

Uma vez depois de Adelina Patti cantar uma versão particularmente florida da ária legítima da ópera de Rossini, "Una voce poco fa ', este teria perguntado a ela:" Muito bom, minha querida, mas quem escreveu a peça que você acabou de realizar? "

No campo do repertório operático, O Barbeiro aparece como número nove na lista Operabase das óperas mais executadas em todo o mundo. Devido à crescente escassez de bons contraltos, o papel de Rosina tem mais frequentemente sido cantado por mezzo-soprano de coloratura (com ou sem alterações, dependendo da cantora), e no passado, e, ocasionalmente, em tempos mais recentes, foi cantada por sopranos de coloratura, como Marcella Sembrich, Maria Callas, Roberta Peters, Joana D ' Angelo, Victoria de los Ángeles, Beverly Sills, Lily Pons, Diana Damrau, Kathleen Battle e Luciana Serra. Famosas Rosinas recentes como mezzo-soprano incluem Marilyn Horne, Teresa Berganza, Lucia Valentini Terrani, Susanne Marsee, Cecilia Bartoli, Joyce DiDonato, Jennifer Larmore, Elīna Garanca e Vesselina Kasarova. Já as Rosinas famosas como contralto inclui Ewa Podles.

Agora, falando sério: O Barbeiro é uma miscelânea de trechos de outras óperas, sem desmerecer a qualidade da obra, pois Rossini sabia como ninguém fazer esses enxertos em suas composições. Mas, mesmo para o mais veloz compositor, Rossini acabou esta ópera em apenas duas semanas! De fato, o 1º ato foi entregue ao copista no dia 6 de fevereiro, ou seja duas semanas antes da estreia. Para um tempo tão curto, Rossini teve que apelar ao recurso de recorrer a uma boa quantidade de auto-empréstimos. O caso mais famoso é o da abertura, tendo sido escrita em 1813 para Aureliano em Palmira e ainda ter sido usada em Elisabetta em 1815, antes de chegar ao Barbeiro.

Vamos enumerar outros:
- o coro de abertura"Piano, Pianissimo"vem do Ato II de Sigismondo,
- a ária de Almaviva é a reutilização do início do coro dos sacerdotes de Aureliano,
- o rondó de Arsace (Aureliano) contribuiu para a segunda parte da famosa ária de Rosina "una voce poco fa",
- a ária da Calunia de Bartolo é uma montagem tirada do dueto de Aureliano e Zanobia da ópera Aureliano e do dueto de Lasdilao e Aldimira da ópera Sigismondo,
- o dueto de Rosina e Fígaro tem uma melodia que vem de uma obra de 1810, Cambiale di Matrimonio,
- o trio do Ato II, usa uma cantata de 1814, Egle ed Irene,
- a música da tempestade do Ato II foi composta em 1812 para La Pietra del Paragone e reutilizada no mesmo ano em L'Occasione fa il Ladro.

O uso de reaproveitamentos em Rossini confirma a permanência de uma característica que remonta ao Barroco, que é a indeterminação de tom sério e o tom cômico. Somente com a primeira geração romântica que começa a definir esta diferenciação.

O fato é que O Barbeiro fez sua diferença. Composta em torno de quase 200 anos atrás, continua com audiências em todo o mundo. O seu humor contagiante e melodias memoráveis transformaram-se, hoje, em várias situações, desde desenhos animados como o famoso do Pica-pau (também do Tom e Jerry e do Pernalonga), como para diversas propagandas e até mesmo para toques de telefone celular. Para os desenhos ver o site:
http://seriesdatvaberta.blogspot.com.br/2013/01/especial-o-barbeiro-de-sevilha.html

Personagens:

Conde de Almaviva tenor
Bartolo, médico de medicina, o guardião de Rosina baixo
Rosina, aluna rica na casa de Bartolo contralto
Figaro, barbeiro barítono
Basilio, professor de música de Rosina, hipócrita baixo
Berta, antiga governanta na casa de Bartolo soprano
Fiorello, o servo de Almaviva baixo
Ambrogio, o servo de Bartolo baixo
Oficiais, soldados, polícias, um notário

Sinopse
Local: Sevilha , Espanha
É3poca: século 17

Ato 1
A praça em frente à casa de Bartolo

Em uma praça pública em frente à casa de Bartolo uma banda de músicos e um estudante pobre chamado Lindoro estão tocando uma serenata, sem sucesso, a janela de Rosina (" Ecco, ridente in ciel "," Sim, rindo no céu "). Lindoro, que é realmente o jovem Conde Almaviva disfarçado, espera fazer a bela Rosina amá-lo por si mesmo, e não pelo seu dinheiro. Almaviva compensa os músicos que, em seguida, partem, deixando-o a meditar sozinho. Rosina é uma jovem que está bem aborrecida porque seu tutor não lhe dá nenhuma liberdade, porque o idoso Bartolo planeja se casar com ela, e seu dote não é desprezível a si mesmo - uma vez que ela é maior de idade. Nesta pretensão, Bartolo é apoiado por Basilio, o professor de música da jovem. Mas, Rosina mesmo sem conhecer Almaviva, retribui o seu amor e deixa cair da janela um bilhete para o conde, dizendo isso e pedindo para que ele se identifique, o que ele faz dizendo ser o estudante Lindoro.

Nesse momento, chega o tagarela barbeiro Fígaro, cantando a célebre "Largo al factotum della città" " Abram alas para o faz-tudo da cidade". Figaro costumava ser um servo do Conde, e este lhe pede ajuda para ajudá-lo a encontrar Rosina, oferecendo-lhe dinheiro, mas deve ser bem sucedido em arranjar isso. Ao tomar conhecimento da paixão de Almaviva, imediatamente começa a planejar um jeito de apresentá-lo a Rosina (Dueto: "All'idea di quel metallo"; "com a idéia no metal"). Figaro aconselha ao conde para disfarçar-se como um soldado a serviço para ser hospedado na casa de Bartolo, de modo a ganhar a entrada para a casa. Por essa sugestão, Figaro é ricamente recompensado.

Um quarto na casa de Bartolo com quatro portas

A cena começa com o Rosina na cavatina , "Una voce poco fa" ("A voz um pouco atrás"). Rosina se mostra encantada com o jovem que acabou de conhecer, e se diz muito dócil mas que sabe virar uma víbora quando contrariada. Bartolo já transmitiu a Basilio suas suspeitas sobre o conde Almaviva como apaixonado de Rosina. Fígaro vem anunciar a Rosina que Lindoro está esperando um consentimento seu.

Sabendo do Conde apenas como Lindoro, Rosina escreve para ele. Como ela está saindo da sala, Bartolo e Basilio entram. Bartolo suspeita do Conde, e Basílio informa que para ele ser posto fora do caminho, deve-se criar falsos rumores sobre ele (esta ária "La calunnia è un Venticello" - "A calúnia é um pouco de brisa" - quase sempre é cantada em um tom menor do que o original que D ).

Quando os dois passaram, Rosina e Fígaro entram. Este lhe pede para escrever algumas palavras de incentivo para Lindoro, o que ela realmente já escreveu. (Dueto: "Dunque io filho ... tu não m'inganni";? "Então eu sou o único ... você não está me enganando?"). Embora surpreendida por Bartolo, Rosina consegue enganá-lo, mas ele permanece desconfiado. (Aria: "A un dottor della mia sorte", "Para um médico da minha classe").

Como Berta, a governanta de Bartolo, tenta sair da casa, ela é atendida pelo conde disfarçado como um soldado embriagado. Com medo do homem embriagado, ela corre para Bartolo para a proteção e ele tenta remover o suposto soldado, mas não terá êxito. O Conde consegue ter uma palavra rápida com Rosina, sussurrando que ele é Lindoro e passando-lhe uma carta. Bartolo assistindo a isso, vê algo suspeito e exige saber o que está no pedaço de papel nas mãos de Rosina, mas ela o engana, dizendo ser o seu rol. Bartolo e o Conde começam a discutir e, quando Basilio, Figaro e Berta aparecem, o barulho atrai a atenção do oficial de quarto e seus homens. Bartolo acredita que o Conde foi preso, mas Almaviva só tem a sussurrar o nome dele para o policial libertá-lo imediatamente. Bartolo e Basilio se surpreendem, e Rosina torna o esporte deles. (Finale: "Fredda ed imóvel, comme una estatuto de").

Seguue-se um sexteto para Rosina, e para finalizar o ato com o mesmo espírito de estupefação que caracterizou o delicioso 'finale' da Italiana em Argel.

Ato 2
Um quarto na casa de Bartolo com um piano

Almaviva aparece novamente na casa do médico, desta vez disfarçado como um professor de canto e finge atuar como substituto de Basilio supostamente doente, professor de canto regulares de Rosina. Inicialmente, Bartolo fica na suspeita, mas não permite Almaviva para entrar quando o Conde dá-lhe a carta de Rosina. Ele descreve seu plano para desacreditar Lindoro quem ele acredita ser um dos servos do conde, com a intenção de perseguir mulheres para seu mestre. Para não deixar Lindoro sozinho com Rosina, o médico chama Figaro. (Quintet: "! Don Basílio - Cosa veggo"; "? Don Basílio - O que eu vejo").

Quando Basilio de repente aparece, ele é subornado para fingir doença por uma bolsa cheia ofertada por Almaviva. Finalmente Bartolo detecta o truque, leva todo mundo para fora da sala, e apressa-se a um notário para redigir o contrato de casamento entre ele e Rosina. Ele também mostra a Rosina a carta que ela escreveu para "Lindoro", e convence-a de que Lindoro é apenas um lacaio de Almaviva.

O palco permanece vazio, enquanto a música cria uma tempestade. O Conde e Figaro estão subindo uma escada para a varanda e entram na sala através de uma janela. Rosina mostra a Almaviva a carta e expressa seus sentimentos de traição e desgosto. Almaviva revela sua identidade e os dois se reconciliam. Enquanto Almaviva e Rosina estão arrebatados um por outro, Figaro mantém instando-os a sair. Duas pessoas são ouvidas aproximando da porta da frente, e eles tentam pegar o caminho da escada, quando eles percebem que foi removida.

Os dois são Basílio e o notário e a Basilio é dada a opção de aceitar o suborno e ser uma testemunha ou receber dois tiros na cabeça (uma escolha fácil, diz ele). Ele e Figaro testemunham a assinatura de um contrato de casamento entre o conde e Rosina. Bartolo fica bravo, mas é tarde demais. Bartolo confuso (que era o único que tinha retirado a escada) está pacificado por ser autorizado a reter o dote de Rosina.

O sucesso não vem por acaso...

https://www.youtube.com/watch?v=enEVv02f6bo

https://www.youtube.com/watch?v=p97ym1HeCNI

18-La gazzetta - 1816

Libretto-Giuseppe Palomba, depois de Il matrimonio per concorso (1763) de Carlo Goldoni
Estreia-26 de setembro de 1816
Local-Nápoles, Teatro Fiorentini
dramma(opera buffa)

La Gazzetta

La Gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso ( O Jornal, ou o Concurso de Casamento) é uma ópera-bufa por Gioachino Rossini. O libreto foi feito por Giuseppe Palomba de Carlo Goldoni de sua peça "Il matrimonio per concorso" de 1763. A ópera satiriza a influência dos jornais na vida das pessoas. Há discordância crítica quanto ao seu sucesso, embora o New England Conservatory tenha publicado uma nota para as apresentações em abril de 2013, afirmando que a ópera "foi um sucesso imediato, e mostrou Rossini no seu melhor da comicidade".

Andréa Leonne Tottola fez, a pedido de Rossini, a revisão de um libretto que Giuseppe Palomba escrevera para uma ópera de Niccollò Jommelli encenada em Ludwgsburg, em 1776. Palomba baseara-se em "Matrimonio per Concorso", uma comédia de Carlo Goldoni apresentada em Veneza três anos antes.

Após o sucesso de seu Il Barbiere di Siviglia, em Roma, o compositor chegou a Nápoles em fevereiro de 1816, e teve a surpresa de descobrir que o fogo havia destruído o Teatro San Carlo, ao que foi obrigado a compor uma cantata para comemorar um casamento real, além de supervisionar uma produção de sua ópera Tancredi. E a música para La Gazzetta era para performances em agosto. Seria a segunda ópera de Rossini escrita para Nápoles e é a única comédia que ele escreveu para esta cidade.

Como era seu hábito, Rossini pediu emprestado a música de alguns de seus trabalhos anteriores. Estes incluem um quinteto de maior contribuição musical, Il Turco in Italia (1814), bem como outras peças, como um trio no 2º ato de La Pietra del Paragone (1812), além de um Largo de Torvaldo e Dorliska (1815). Nenhuma dessas peças tinham sido ouvidas pelo público da época de Nápoles. No entanto, o musicólogo Philip Gossett salienta que:

"Precisamos ter cuidado em assumir a afirmação de uma utilização mecânica de auto-empréstimo pelo compositor. [...] Como Handel antes dele, Rossini não era avesso a empréstimos de si mesmo, quando sentia que uma peça não era amplamente conhecida ou quando sentia que rla poderia introduzir material novo para ele. Mas Rossini sempre foi um compositor, e para ele não seria fácil dar uma passagem e empregá-la sem repensar a sua função em um novo contexto musical e dramático".

Enquanto a abertura foi escrita especificamente para esta ópera, e provavelmente a melhor peça conhecida do trabalho, porque, juntamente com outras músicas do La Gazzetta, foram incorporadas na La Cenerentola. Estes empréstimos podem ter acelerado o processo de composição, mas Charles Osborne observa que "nesta ocasião, Rossini não conseguiu completar a ópera com o seu entusiasmo habitual" e especula que isto pode ter sido causado por sua atração para a soprano Isabella Colbran, sete anos mais velha do que ele, que abandonara Barbaja para cair em seus braços. E assim vemos que até Rossini tinha seus limites e então, esta ópera abriu-se um mês depois do prazo inicialmente previsto.

Nem sempre pode-se considerar desvantajoso transferir trechos de uma ópera para outra, pois a bela abertura escrita para esta comédia talvez ficasse esquecida, se Rossini não a tivesse reaproveitada, quatro meses depois, na composição de La Cenerentola.

Como já foi dito, a ópera foi apresentada pela primeira vez em 26 de setembro de 1816, no Teatro dei Fiorentini em Nápoles, mas não causou nenhuma expressão maior e foi retirada de cartaz após algumas récitas e nunca mais foi reprisada durante a vida do compositor. Na opinião geral, é que seu libreto era desajeitado e sua música um lugar comum.

Houve apenas um renascimento da ópera no século 19, quando foi realizada durante o Carnaval de 1828 em Palermo, embora Osborne não mencione este revival em 1828, mas trabalho mais recente de Philip Gossett parece apoiar sua existência. Como observa Osborne, a ópera não voltou a aparecer até uma performance de 1960 pela RAI, rádio italiana, e uma encenação em Viena pela Vienna Chamber Opera, em 1976.

A estreia no Reino Unido foi dada pelo Garsington Opera em Oxfordshire, em 12 de junho de 2001, com as primeiras apresentações da nova edição crítica preparada por Fabrizio Scipioni e Philip Gossett , que, naquela época, não continha o quinteto do 1º Ato, porque foi apenas identificado na Primavera de 2012, após o bibliotecário do Conservatório de Palermo, Dario Lo Cicero, ter encontrado o manuscrito em Pesaro. O encenador, Dario Fo, organizou algo para o local onde o Quinteto deveria ter sido originalmente. A produção de Dario Fo para Pesaro foi posteriormente apresentado no Gran Teatre del Liceu, em 2005. Esta produção foi gravada em DVD. Também foi dada durante o Festival Rossini em Wildbad. Com o quinteto restaurado, um grande buraco na ópera agora está fechado, e Gossett está confiante de que La Gazzetta está agora musicalmente completa. E

A estréia americana, não só a edição crítica, mas o recém-encontrado ato de um quinteto de La Gazzetta foi apresentado pelo New England Conservatory entre 6 e 9 de abril de 2013, em Boston, pela primeira vez. Desde o século 19 que a ópera naõ tinha asido dada em sua forma completa. Antes das apresentações, o Dr. Gossett levou dois painéis do Conservatório. La Gazzetta foi apresentado pelo Festival Opera Rossini de Pesaro no verão e repetiu durante o verão de 2005, dirigido por Dario Fo.

La Gazzetta tem um enredo deliciosamente complicado, envolvendo duas jovens, seus amantes, e seus pais, todos moradores da mesma pousada. Pomponio ambicioso anuncia numa gazeta para obter um marido para sua filha Lisetta, já apaixonada por Filippo. Rossini explorou as muitas intrigas com grande verve.

Apesar de empréstimos substancialmente das obras anteriores (em grande parte Il Turco in Italia ), ele reescreveu a música, e calibrou-a ao novo contexto. Com peças novas, especialmente para Don Pomponio (que canta um clássico buffo em dialeto napolitano), Lisetta, e seu pretendente, La Gazzetta tornou-se um produto satisfatoriamente original. A ária de Filippo "quando la fama altera" mostra Rossini no seu melhor quadro cômico, enquanto que eventos como a chegada de disfarçados "quakers" e uma masquerade turca enseja a ocasião de conjuntos animados.

Personagens:

Don Pomponio baixo
Lisetta, sua filha soprano
Filippo, um estalajadeiro, no amor com Lisetta barítono
Alberto, um jovem rico tenor
Doralice, em busca de um marido soprano
Anselmo, seu pai baixo
Madama La Rosa meio-soprano
Monsù Traversen, um velho roué baixo

Sinopse:
Época: século 18
Local: Paris

Uma pousada parisiense.

Don Pomponio e Anselmo se mudam para uma pousada com suas respectivas filhas Lisetta e Doralice. Pomponio coloca um anúncio em um jornal para candidatos para se casar com sua filha, mas ela mantém um caso com o estalajadeiro Filippo. Por sua vez, Doralice é cortejada por Traversen, mas prefere se casar com Alberto que viaja pelo mundo em busca da mulher perfeita. Depois de muitos mal-entendidos, Pomponio aceita ceder à inclinação da Lisetta.

Ou seja, a ópera conta a história de um ridículo napolitano nouveau-riche, o pretensioso Don Pomponio, que viaja o mundo em busca de um marido para sua filha, colocando anúncios nos jornais, pedindo um bom candidato para a mão de sua filha Lisetta, sem se dar conta de que ela já está apaixonada por Filippo, o dono da pousada. Ele chega em uma cidade, e depois de uma série de pretendentes ridiculamente inadequados, como o Quaker Monsù Traversen ou o garçom do hotel, que geralmente acabam batendo no pobre Pomponio. Ali está também o rico Alberto, que anda correndo o mundo em busca de uma esposa. Ele fica conhecendo Doralice, filha de Don Anselmo, que decidiu casá-la com um certo Monsù Traversen. Há as costumeiras trocas de identidade, brigas de namorados, ameaças de duelo e uma mascarada turca com a qual os jovens ridicularizam Don Pomponio. Este finalmente se demite para deixar sua filha casar-se com seu amante, o único pretendente que lhe parecia considerar como inadequado e Traversen renuncia à mão de Doralice, e os pais dão a bênção à união dos dois casais.

https://www.youtube.com/watch?v=qHbSDwQBu_U

Ler artigo do blog : http://www.classical-scene.com/2013/04/07/rarity/

19-Otello (Rossini) -1816

Libretto-Francesco Maria Berio di Salsa, baseado na peça de William Shakespeare
Estreia-4 de dezembro de 1816
Local-Nápoles, Teatro del Fondo
dramma- 3 atos

Otello, ossia Il moro di Venezia (‘Othello, or The Moor of Venice’): Dramma em três atos.

Música composta por Gioachino Rossini.
Libreto de Francesco Berio di Salsa após peça Otelo, O Mouro ou de Veneza de William Shakespeare .

Primeira Performance: 04 de dezembro de 1816, o Teatro del Fondo, Nápoles.

Na primavera de 1815, com a idade de 23 com a ópera séria Tancredi e o trabalho com L'Italiana in Algeri para o seu crédito, Rossini foi convocado para Nápoles por Domenico Barbarja, o empresário dos Teatros reais da cidade, o Fondo e o poderoso San Carlo. Barbarja contratou Rossini para ser diretor musical dos dois teatros e para compor duas óperas por ano para Nápoles.

O contrato de Nápoles permitiu a Rossini, ocasionalmente, compor obras para teatros em outros centros. Era uma cláusula que Rossini levou muita vantagem, certamente se estende para além dos limites que o empresário Barbarja pretendia quando ele trouxe o compositor para Nápoles. Nos dois primeiros anos deste contrato, Rossini compôs nada menos que cinco óperas para outras cidades, incluindo quatro para Roma. Foi para a Cidade Eterna que Rossini foi após o sucesso de Elisabetta.

Ele apresentou Torvaldo e Dorliska no Teatro Valle (26 dezembro 1815), e após um período agitado, encontrou um libreto para a composição de sua grande buffa Il Barbiere, no Teatro de Torre Argentina. Em seu retorno a Nápoles, ele encontrou a San Carlo destruído pelo fogo. Compôs uma cantata para celebrar o casamento da filha do rei de Nápoles, para a qual ele pilhou muito da música de suas obras anteriores, e após isso compôs a sua única buffa para Nápoles, La Gazetta , que estreou no pequeno Teatro dei Fiorentina em 26 setembro 1816.

Esta estreia foi adiada porque Rossini estava entregando sua vida social ao máximo, como aliás era seu costume. Mas, desta vez, talvez por causa da soprano Isabella Colbran, então a amante de Barbaja, também estivera distraindo-o demais. Foi para ela que ele escreveu as peças para soprano em todas as nove óperas sérias de Nápoles.

Colbran transferiu suas afeições para Rossini, e acabou em 1822, depois de herdar uma propriedade, tornando-se sua esposa. Certamente Barbaja estava ficando irritado com os atrasos na conclusão do programado Otello . Ele reclamou, por escrito, ao administrador dos Teatros sobre a lentidão de Rossini em fornecer a obra acabada, ao mesmo tempo reclamou dele ser ativo com seus compromissos sociais.

Otello deveria ter sido estreada em 10 de outubro. Foi adiada primeiro por um mês antes de ser finalmente encenada em 4 de dezembro. Como a San Carlo ainda não tivesse sido reconstruído, foi encenada no Teatro Real menor, o Teatro del Fondo.

Enquanto em 1816 houve adaptações musicais de alguns dos não-trágicos trabalhos de Shakespeare, a escolha de Rossini de Otello foi claramente aventureira. Até onde, o culto aristocrata Marchese Berio di Salsa, encarregado para escrever o libreto, influenciou nessa escolha, não é fato conhecido. Segundo Stendhal ("Vida de Rossini", 1824) um amigo di Salsa era altamente crítico de seus versos, enquanto Byron foi conclusivo em sua crítica ao tratamento dado à peça de Shakespeare. Ambos os críticos viram que o libreto devia ser baseado diretamente da peça em inglês. No entanto, por volta do final da década de 1970, a prova foi apresentada ao Centro de Estudos de Rossini que disse que a fonte do libreto de di Salsa era provável que tenha sido a peça 'Otello' feita pelo barão Carlo Cozena - um drama que havia sido encenado em Nápoles, em 1813. Jeremy Commons em seu ensaio acadêmico mantém essa possibilidade.

O que é certo, é que apenas no terceiro ato de Otello de Rossini a história tem relação com a peça de Shakespeare. Ele certamente provocou música mais inspirada do compositor com um rico prelúdio que marcou a passagem introdutória de A Canção dos Gondoleiros, uma brilhante inspiração e criação. Há também um dueto para Otello e Desdêmona, o único que eles têm na ópera. Situa-se contra uma tempestade crescente quando o clima se move em direção a um ápice dramático da obra. A grandeza e a sofisticação da música de Rossini no terceiro ato, muitas vezes, levam os críticos para as virtudes da obra, pois que nos dois primeiros, a história se desvia bastante de Shakespeare. No libreto de di Salsa, a localização é Veneza.

Uma vez que Rossini foi seduzido pela cozinha de Nápoles e outras atividades extras foram preenchendo seu tempo, ele compôs com velocidade e felicidade. Apesar de sua 'sangrenta e trágica' necessidade de terminar o trabalho com a ópera, esta foi recebida com entusiasmo pela imprensa e pelo público igualmente. Além disso, apesar da demanda por três vozes de tenor pendentes, cinco tenores ao todo, Otello, inicialmente, se espalhou por toda a península italiana em sua forma original.

Para uma produção durante o carnaval de Roma, na época de 1819-1820, Rossini incluiu o 'Lieto bem' (final feliz), como um apêndice. Também incluiu, como um apêndice, uma ária de entrada para Desdemona. Na composição original, ela é introduzida através de um dueto com Emelia.

As divas do dia, sendo hedonistas e egocêntricas, muitas vezes introduziram suas próprias árias de entrada, por vezes, de obras de outros compositores, para mostrar as suas habilidades perante o público. Uma das muitas árias, e feitas por Rossini, foi uma adaptação de ária de Malcolm de La Donna del Lago (Nápoles 1819). Isso foi usado pela grande Giuditta Pasta, a criadora da Norma e uma Tancredi admirada, quando ela assumiu o papel. O apêndice final em Otello, foi cantada por uma mezzo. Em outras produções em outro lugar na Itália, o problema criado pela necessidade de três tenores foi superado com o papel de Iago a ser transportado para barítono.

O San Carlo não tendo ficado pronto a tempo, a ópera subiu à cena em 4 de dezembro de 1816 no Teatro del Fondo. E foi aplaudidíssima, graças à música, mas também a um excelente elenco, em que La Cobran estava cercada pelos três grandes tenores da companhia, Andréa Nozzari (Otello), Giuseppe Ciccimarra (Iago) e Giovanni David (Rodrigo). Este sucesso se repetiu por toda a Itália e no exterior, e a ópera ficou em cartaz até a metade do século XIX, só entrando em declinio após a estreia da ópera de Verdi, em 1887, bem mais fiel à tragédia inglesa.

Ela foi redescoberta em 1954 quando apresentada no Town Hall de Nova York, com a apresentação em forma de concerto. Em 1961, a ópera foi encenada pelo St. Pancras Hall de Londres e em 1964 na Opera de Roma, onde o pintor surrealista italiano Giorgio de Chirico desenvolveu os belíssimos cenários do espetáculo. Foram marcantes as reprises no Festival de Wexford em 1967 e as do Festival de Pesaro em 1988, da qual existe vídeo. Os desenlaces altermativos, o trágico e o com 'lieto fine' se encontram no álbum de Martina Franca de 2002, com Patricia Ciofi.

Antes de encerrar, uma curiosidade a ser destacada: pensava-se que o Duetto Buffe di Due Gatti fosse de Rossini fazendo uma brincadeira. Mas por mais que pudesse ter passado pela cabeça de Rossini uma peça a ser cantada por dois gatos, este dueto não é de sua autoria. Num estudo publicado em 1975, no Bolletino del Centro Rossiniano di Studi, de Pesaro, o musicólogo inglês Edward Crafts demonstrou que essse dueto bufo foi montado por G. Berthold usando trechos do dueto Iago-Rodrigo, do Ato I, da ópera Otello de Rossini. Ver o vídeo abaixo.

Personagens:

Otelo, um mouro na Service de Veneza- Tenor
Desdemona, se casou secretamente com Otello- Mezzo-Soprano
Iago, o amigo fingido de Otello- Tenor
Emilia, confidente de Desdêmona- Mezzo-Soprano
Elmiro, um aristocrata veneziano, pai de Desdêmona e inimigo de Otello- Baixo
Rodrigo, o amante rejeitado de Desdemona e filho do Doge- Tenor
O Doge de Veneza- Tenor
Lucio- Tenor
Um gondoleiro- Tenor

Sinopse:

Ambiente: Veneza

A ópera se desvia muito fortemente a partir do original de Shakespeare, não só porque acontece em Veneza e não em Chipre, mas também que todo o conflito dramático se desenvolve de uma maneira diferente. A ópera inclui ainda um final feliz alternativo, uma prática comum com teatro e ópera ao mesmo tempo. O papel de Jago é reduzido em algum grau e é muito menos genial como no original ou na versão de Verdi de 1887.

Otello de Rossini é um marco importante no desenvolvimento da ópera como drama musical. Ela forneceu a Giuseppe Verdi com um ponto de referência para as suas próprias adaptações de Shakespeare.

Iago e Rodrigo planejam, invejosamente, a queda de Otello que voltou vitorioso a Veneza. Elmiro, o pai de Desdêmona, interceptou uma carta da filha ao mouro e acredita que ela fosse endereçada a Rodrigo, com quem ele pretende desposá-la. Quando a moça descobre que é a Rodrigo, e não a Otello, que querem uni-la, fica dividida entre o amor e a lealdade filial. O general vem a dizer a Elmiro que sua filha lhe jurou fidelidade. Mas Iago mostra a carta a Otello que, sem saber para quem ela tinha sido escrita, enche-se de ciúmes e desafia Rodrigo para um duelo. Elmiro amaldiçoa sua filha.

Otello foi exilado pelo Senado. Ouvindo um gondoleiro que passa, sob sua janela, cantando versos de Dante, Desdêmona reza, entristecida, pedindo o retorno do homem que ama. Ele volta sim, quando ela está adormecida e, apesar de seus protestos de inocência quando desperta e o vê armado, ele a apunhala. O Doge, Elmiro e Rodrigo aparecem. Ao tentar matar Rodrigo, Iago foi ferido e, antes de morrer, confessou sua trama.

O Senado perdoou Otello, Rodrigo renunciou à mão de Desdêmona e Elmiro estava vindo anunciar que aceitara abençoar a união dos dois. Louco de dor, Otello se apunhala.

https://www.youtube.com/watch?v=1yeBOWfnznU

20-La Cenerentola -1817

Libretto-Jacopo Ferretti , depois de Cendrillon (1698) de Charles Perrault e vários libretos derivados dele, como o libreto de Charles-Guillaume Etienne de Nicolas Isouard (1810) e libreto de Francesco Fiorini para Stefano Pavesi da ópera Agatina (1814)

Estreia-25 de janeiro de 1817
Local- Roma, Teatro Valle
dramma giocoso

La Cenerentola, ossia La bontá in trionfo ("A Cinderela, ou A bondade em Triunfo") é uma opera buffa (cômica) em 2 atos com música do compositor italiano Gioachino Rossini e libreto de Jacopo Ferreti. É baseada no conto de fadas Cinderela, do escritor francês Charles Perrault. A ópera foi composta em apenas 24 dias.

Rossini, ao sair de Roma, após a estreia do Barbeiro de Sevilha, prometera voltar e preparar a ópera 'd'obligo' da temporada de Carnaval, a ser inaugurada a 26 de dezembro de 1816. Mas como Otello só estreou em Nápoles em 4 de dezembro, ele chegou a Roma na metade do mês e encontrou o empresário do Teatro della Valle desesperado com o corte da censura papal da encomenda que fizera a Gaetano Rossi de uma comédia do teatro francês, que teve tantos cortes que a história ficou sem pé nem cabeça. Foi dessa situação que os três, Jacopo Ferretti (importante libretista), Pietro Cartoni (empresário do teatro) e Rossini, decidiram pela história de Cinderela, ficando a ópera pronta em apenas 24 dias.

Se Ferreti conseguiu redigir em tão pouco tempo o libretto da Cenerentola, foi porque o decalcou da "Agatina o La Virtù Premiata" que Francesco Fiorini tinha escrito, três anos antes, para Stefano Pavesi. Mas, Fiorini, por sua vez, baseara-se numa ópera famosa na Europa, mas nunca encenada na Itália, que era a 'Cendrillon' de Nicolas Isouard, cujo texto de Charles-Guillaume-Etienne foi adaptada da história recolhida por Charles Perrault em "Les Contes de ma Mère l'Oye (Os Contos da Mamãe Gansa), de 1697. O libretto de Etienne fez tanto sucesso que foi musicado de novo, em 1810, pelo alemão Daniel Steibelt, para a ópera Imperial de São Petersburgo, da qual ele era o diretor.

Na versão iluminista de Fiorini-Ferretti, não há fada madrinha e nem carruagem feita de abóbora e puxada por ratinhos. A fada é substituida pelo tutor do prícepe Ramiro, o Alidoro. É ele que sabendo que Angelina é o par ideal para o seu pupilo, a aparamenta para ir ao baile. Além disso, eles usam um recurso muito apreciado na época que é a troca de identidade, e então Ramiro troca de roupa com o seu criado, Dandiniu, para poder observar mais de perto o comportamento de Tisbe e Clorinda, as duas filhas de Don Magnífico que lhe estão oferecendo como possíveis noivas. E assim, ele constata a arrogância e futilidade dessas duas moças e se apaixona pela meiguice e beleza de Angelina, a meia-irmã tratada como criada.

Quem não gostou deste afastamento do texto de Perrault foi um crítico de um jornal de Paris, o Journal des Débats, quando a ópera foi cantada em seu país, em junho de 1822. Censurou o libretista por ter sido infiel ao texto do livro e ainda fez uma brincadeira que desgostou a cantora Righetti Giorgi.

Sendo muito escasso o tempo, Rossini precisou de ajuda, que teve de Luca Angolini, músico romano, que escreveu algumas árias, como a ária de Alidoro no final do 1º ato, o coro e a ária de Clorinda no 2º ato.À exceção dessas árias para personagens secundários, todo o resto foi composto por Rossini, pegando dois empréstimos apenas: a abertura que veio de La Gazzetta e o rondó aproveitado do Barbeiro. Assim, a maioria é de material novo e extremamente originais.

La Cenerentola é, dentro da produção de Rossini, a de estilo mais misto, a que vai buscar inspiração nas fontes mais variadas e, por isso mesmo, oferece grande riqueza e força de expressão. Não precisa nem dizer do sucesso que fez. Ao lado do Barbeiro, é a ópera mais encenada e nunca mais saiu do repertório. no século XX, cujos grandes intérpretes do papel-titulo foram Fanny Anitua, Conchita Supervía, Gianna Pederzine, Fedora Barbieri, Lucia Vanetini-Terrani, Tereza Berganzi, Frederica von Stade, Cecilia Bartoli, Jennifer Lamore.

Menos de três semanas depois da estreia de La Cenerentola, Rossini seguiu para Milão, onde o esperava uma encomenda do Scala, que ele tinha todo o interesse em aceitar, na tentativa de dissipar a impressão negativa que deixada por Aureliano em Palmira e O Turco na Itália, mal recebidos neste teatro. A próxima ópera que seria La Gazza Ladra.

Personagens

Angelina, (chama-se Angelina mas é chamada de Cinderela, filha adotiva de Don Magnífico)- mezzo-soprano
Don Ramiro, (príncipe de Salerno, disfarçou-se de criado para saber quem o amará sem interesses)- tenor leggero
Dandini, (criado de Don Ramiro, mas disfarçado de Príncipe)- baixo
Don Magnífico, (Conde de Montefiasconde, pai de Clorinda e Tisbe)- baixo
Alidoro, (conselheiro, filósofo e mestre do príncipe)- baixo
Clorinda, (filha mais velha de Don Magnífico)- soprano
Tisbe, (filha caçula de Don magnífico)- mezzo-soprano

Sinopse:

A ópera La Cenerentola passa-se na casa do Barão Don Magnífico e no palácio de Don Ramiro, príncipe de Salerno.

Ato I
No castelo de Don Magnífico, as suas filhas Clorinda e Tisbe divertem-se a ensaiar alguns passos de dança e arranjando-se com esmero. A sua enteada Angelina (Cinderela), encarregada de todas as tarefas domésticas, prepara café na cozinha enquanto canta uma cançoneta. Ouve-se bater à porta. Quando Cinderela a abre, entra em cena Alidoro, tutor do príncipe Ramiro, disfarçado de mendigo. Clorinda e Tisbe expulsam-no do castelo, mas Angelina, de bom coração, oferece-lhe, às escondidas, uma xícara de café e um pedaço de pão. O falso mendigo abençoa Angelina pelo seu gesto de bondade.

As suas irmãs, contrariadas pela criada, atacam-na com fúria. Batem de novo à porta. Entra então um grupo de cortesãos que anuncia a chegada do príncipe, que convidará as filhas de Don Magnífico para uma grande festa no palácio. No decorrer do baile, Don Ramiro escolherá com esposa a mais bela das jovens presentes. Clorinda e Tisbe, agitadas pela grande notícia, atormentam a pobre criada exigindo-a continuamente os seus serviços para se tornarem as mais bonitas. A pobre empregada lamenta-se pela sua sorte: ficará no castelo, junto às cinzas da lareira, enquanto Don Magnífico e suas filhas irão se divertir no baile. O falso mendigo vai-se embora enquanto as irmãs discutem quem irá dar a notícia do baile ao pai.

Don Magnífico entra em cena bastante mal-humorado por ter acordado do seu sono, porque a algazarra feita pelas irmãs de Angelina acabou acordando o velho que durante o seu descanso sonhou que era um burro e que saía plumas deste burro. Após o sonho, o velho explica que este sonho é um bom augúrio, pois suas filhas serão rainhas e ele, avôs de príncipes. Quando Clorinda e Tisbe comunicam ao ancião que o príncipe chegará logo em seguida e a intenção de casar-se com uma mulher, Don Magnífico não consegue se conter pela sua satisfação e diz que seu sonho virará realidade e que está próximo de pagar todas as suas dívidas.

Todos saem de cena, e entra em cena o príncipe disfarçado de empregado, atendendo o conselho de seu tutor Alidoro, enquanto o seu criado Dandini está disfarçado de príncipe, e desta forma o nobre irá reconhecer com mais facilidade a bondosa mulher que vive naquela casa e que será a sua esposa segundo o seu conselheiro Alidoro. Entra em cena Angelina que canta distraidamente a sua cançoneta segurando uma bandeja com um copo e um prato. Ao encontrar o jovem grita assustada derrubando tudo da bandeja. Logo em seguida se apaixonam perdidamente, mas a troca de olhares é interrompida pelo chamamento de Don Magnífico e das suas filhas. Mal Angelina sai, chega o barão vestido de gala para receber o príncipe.

Entram em cena todos criados da corte do príncipe e Dandini disfarçado de príncipe, logo em seguida Don Magnífico apresenta as suas filhas Clorinda e Tisbe sob o olhar pasmo de Ramiro por não reconhecer a mulher que ele ama, depois Dandini convida as irmãs ao baile no palácio que as elogia muito, despertando as ilusões dos 3 ambiciosos. A pobre Cinderela troca olhares com Ramiro. Depois de Dandini e as irmãs saírem em direção à carruagem real, Angelina tenta convencer Don Magnífico para que lhe dê autorização para ir ao baile. O velho barão nega-se rotundamente, lembrando à jovem que ela é apenas uma criada, perante o olhar de Don Ramiro e Dandini, que voltou a cena. Perante a insistência da jovem, o velho barão ameaça bater-lhe com o seu bastão.

Ramiro e Dandini defendem Angelina. Don Magnífico pede desculpa pelo seu comportamento perante o falso príncipe, dizendo que Angelina não passa de uma inútil, enquanto Ramiro tenta conter a sua raiva por Magnífico. Então entra em cena Alidoro, disfarçado agora de oficial de registro da corte, e solicita a presença de uma terceira filha de Don Magnífico, que conta estar no registro da corte. O velho explica que essa terceira filha morreu, mas Angelina fala para o velho que está bem viva e o velho sussurrando diz que irá estrangulá-la se não ficar calada, mesmo assim os presentes a escutam e desconfiam da história.

Todos saem de cena e Angelina vai para o seu quarto. Pouco depois recebe uma nova e surpreendente visita: Alidoro volta, só que agora não mais vestido de mendigo, para lhe pedir que o acompanhe ao baile, prometendo-lhe um prêmio pela sua bondade.

Num gabinete do palácio, Dandini, que continua se disfarçando de príncipe, promete a Don Magnífico nomeá-lo copeiro-mor real se ele conseguir estar equilibrado depois de 30 provas de vinho, e convida-o para a prova. Depois, suporta com paciência a feroz briga de Clorinda e Tisbe, que rivalizam sem pudor pelo futuro trono. Finalmente, o falso príncipe declara seu amor às duas irmãs, um motivo que provoca ciúmes entre ambas.

Num pavilhão do palácio, diversos cavaleiros entregam a Don Magnífico uma capa bordada com cachos de uvas. O velho nobre suportou a prova e é nomeado finalmente copeiro-mor. Fazendo uso do seu novo cargo, ordena que, em 15 anos, não se acrescente água ao vinho e promete dá um prêmio a quem beber a maior quantidade de vinho.

Logo em seguida, Ramiro e Dandini encontram-se. O falso príncipe informa ao seu patrão que nenhuma das irmãs Clorinda e Tisbe é apropriada a ele. Entram em cena justamente as duas irmãs que anseiam saber quem será a esposa do príncipe. Dandini conta-lhes que escolherá somente uma, mas a outra será destinada ao seu criado, esta decisão provoca ira entre as duas ambiciosas mulheres.

Entra em cena Alidoro, que anuncia a chegada de uma mulher desconhecida. Trata-se de Angelina, que aparece com um deslumbrante e luxuoso vestido de gala e coberta por um véu que tampa o seu rosto. A jovem elogia o verdadeiro amor perante os bens materiais e então destapa o rosto, deixando todos os presentes estupefatos. De repente entra Don Magnífico que logo vendo a misteriosa mulher, fica mais surpreso ainda e comenta com suas filhas que a mulher é parecidíssima com sua criada desprezada, a Angelina. Ramiro fica apaixonado ao ver a mulher. Assim acaba o 1º ato.

Ato II
Novamente no gabinete do palácio, Don Magnífico confessa às suas filhas que lhe invade um sentimento de intranqüilidade: acha que reconheceu a Angelina na dama recém- chegada e fica apreensivo se alguém descobrir que maltrata a sua enteada, e que renegou todos os seus bens a favor de suas filha. Mas, uma vez tranqüilizado por Clorinda e Tisbe, faz planos sobre o que será a sua vida futura graças ao frutuoso casamento de uma delas. Quando saem do gabinete, chega Ramiro, mas esconde-se ao perceber que se aproxima alguém. Entram em cena Angelina e Dandini.

Dandini diz que se apaixonou por Angelina, mas ela diz que está apaixonada por outro homem, e este homem é o príncipe disfarçado de criado. Assim Ramiro sai de seu esconderijo e declara o seu amor pela jovem, mesmo assustado pela jovem criada preferir um mero criado do que um príncipe. Angelina percebendo que logo depois do baile irá vestir as rasgadas roupas de criada, decide entregar ao príncipe um de seus braceletes e pede para que ele a encontre, colocando o bracelete em cada braço de cada mulher do reino, e caso ele a encontra se casará com o príncipe e ordena ao príncipe a não segui-la. Depois que Angelina abandona a cena, Alidoro que também estava escondido observando a cena, sai também e aconselha a Don Ramiro que o seu coração o aconselhe. O príncipe disfarçado de criado, volta a ser príncipe e manda aos seus súditos uma carruagem para que possa procurar a misteriosa dama.

Don Magnífico encontra-se com Dandini. Dandini ainda continua disfarçado de príncipe, e Don Magnífico tenta arrancar do suposto príncipe o veredicto final para se casar com uma de suas filhas. Dandini responde-lhe que existe um segredo que não pode revelar. Dandini pergunta à Don Magnífico como deverá tratar a sua futura esposa. Don Magnífico por sua vez responde-lhe que deverá tratá-la com muito luxo, pedras preciosas, e prazeres que um simples criado nunca poderia realizar. Dandini responde que sendo um mero criado não pode oferecer esta vida a sua esposa, e o barão diz que ele está de brincadeira, mas então o criado tira a túnica de príncipe e revela ao barão que é um mero criado que lava roupas, e arruma o príncipe. Depois aconselha ao barão, que se sente enganado, a abandonar o palácio com suas filhas.

A cena começa num grande salão do castelo do barão. Angelina aparece em cena com as suas velhas e rasgadas roupas e canta uma cançoneta que conta como o rei deve escolher, dentre três mulheres, a que possui bom coração. Entra em cena as duas filhas do barão e também o barão, que descontam na pobre Angelina a sua raiva pelo que aconteceu no palácio. De repente estoura uma violenta tempestade. Alidoro se encarrega-se de que a carruagem do príncipe chegue ao castelo de Don Magnífico.Ouve-se baterem a porta. O barão abre a porta e entram o príncipe e Dandini, que revelam ao velho quem é o verdadeiro príncipe.

Don Magnífico ordena a Angelina que traga uma garrafa para o príncipe. A criada obedece à ordem, mas vê Dandini. Quando descobre que o seu amado Ramiro, é na verdade, o príncipe e tenta fugir, escondendo o rosto. O apaixonado descobre o bracelete, reconhece-a e declara o desejo de fazer de Angelina a sua esposa e futura rainha. Apesar disso, o barão e suas filhas continuam a insultá-la. Angelina, ao contrário, implora ao seu amado que perdoe os três desalmados. Saem de cena Don Ramiro, Angelina, Dandini e Don Magnífico. Clorinda e Tisbe sozinhas em cena não dão importância para o acontecimento. Entra em cena Alidoro, que proclama a vitória da bondade sobre a maldade, e aconselha as duas malvadas a implorarem perdão à futura rainha.

A cena muda para o salão do trono do palácio, os cortesãos proclamam e exaltam novamente o triunfo da bondade. Entram no salão do trono Angelina e Don Ramiro, vestidos de gala. Após os dois apaixonados entrarem em cena, entram Don Magnífico e suas filhas pedindo perdão a Angelina. Angelina perdoa a suas irmãs e ao seu padrasto, dizendo que, nela pode se ter filha, irmã e amiga. Em seguida todos se abraçam e todos acabam felizes para sempre.

Fim do 2º ato e da ópera..