2 ª parte: As "comedies-ballets" de Lully e Molière: :
As comédias-ballets de Lully (óperas ballets)
07-1668 - George Dandin ou le Mari confondu
George Dandin ou O Marido Envergonhado
George Dandin ou O Marido Envergonhado é uma comédia-ballet em três atos de Molière, apresentada em Versailles em 18 de julho 1668 e entregue ao público atraves do Teatro do Palais-Royal em 09 de novembro do mesmo ano. Foi visto primeiramente pelo rei ( Luís XIV ) em Versalhes.
George Dandin é um rico camponês que quer elevar a sua posição social para desposar Angelique, filha de Sotenville, um nobre arruinado da província.
Ao comprar a sua dívida, ele ganha o direito de mudar seu nome, mas a família de sua mulher o mantém profundamente perto da diferença de condição, que portanto não está de longe de ser abolida.Em troca de sua fortuna, ele ganhou o direito de transformar o seu nome para um título de nobreza, "George de Dandinière", mas sua nova família não se cansa de mostrar-lhe sua diferença de condição, interrogando sobre sua identidade e sempre mostrando suas maneiras grosseiras de comportar-se socialmente. George Dandin tem como esposa Angelique, mas ela recusa unir-se a ele e lhe dar um fiho.
Confrontado com esta mulher rebelde que não quer participar de sua cama, Dandin nada pode fazer. Ele tambem não pode impedir Clitandre, um cavalheiro libertino da corte, abertamente cortejar Angelique. George Dandin arrepende-se de ter casado com Angélique e constantemente sofre o seu desprezo e o de seus pais.
Sobrecarregado com tanto desgosto, ele reclama com seus pais, que aproveitam para mais criticá-lo de sua falta de costume de entrada de boas maneiras e baixa condição. Mas, de qualquer forma, uma vez informado, Sotenville exige explicações de Angélica e de Clitandre , que ambos negam e George Dandin é forçado a pedir desculpas, numa ação desesperada de não "desiludir o pai e a mãe".
George Dandin está tentando responder, mas os dois aristocratas não se preocupam com pormenores e cruelmente humilham o infeliz cidadão. Angelique pode contar com o apoio de seu servo Claudine. Assim, Dandin só pode confiar em si mesmo.
Numa noite, Dandi descobre que foi Clitandre que chegou em casa com Angelique. Ele voltou a advertir seus sogros, que, na surpresa da chegada, Clitandre deixa a casa. Vendo seus pais, Angelica finge defender-se contra Clitandre, e para mostrar seus protestos de mulher virtuosa, pegou um pedaço de pau para bater nele. George Dandin empurra Clitandre e caiu sobre ele, com os golpes administrados por Angelique generosamente. Os pais, felizes, satisfeitos de sua filha, leva o humilhado George Dandin a agradecer o comportamento exemplar de Angelique.
Clitandre e Angelique passam a noite fora da casa. Ao som da porta, George Dandin acorda e vê os dois amantes. Na certeza que a sua boa fé triunfará, ele envia um servo discretamente para avisar seus sogros, enquanto ele tranca a porta, impedindo o retorno de Angélica. Quando Angelica retorna, encontra a porta fechada e seu marido, zombando na janela. Quando ela descobre que seus pais logo virão logo, ela diz que prefere se matar com a faca que tem consigo, em vez de desonra, e ela finge fazê-lo.
A noite é escura, e Dandin não dá para ver se sua esposa estava realmente morta. Esta aproveita a oportunidade para entrar na casa e trancar a porta atrás dela. Quando os sogros chegam, eles descobrem Angelique na janela, queixando-se a seus pais que seu marido voltou muitas vezes bêbado e nu à noite. Depois de ser severamente repreendido por seus pais, George Dandin ainda é obrigado a pedir desculpas, desta vez de joelhos para sua esposa.
Foi apresentada sem o ballet e a situação da peça fica agridoce, porque não há personagem simpática. A peça termina mal, George Dandin é constantemente enganado por todos, dos servos aos aristocratas.
No entanto, o pathos do protagonista, foi palco de várias mudanças nos originais. Alguns fizeram uma espécie de drama em que ele cometeu suicídio no final da peça. O texto original é trágico o suficiente, as últimas palavras de Dandin sendo "[...] quando, como eu, se casou com uma mulher malvada, o melhor que podemos tomar é a de se jogar água na cabeça em primeiro lugar. "
Por outro lado, a peça tem uma visão de liberdade para as mulheres muito pronunciadamente. Angelique, interpretada na época pela própria esposa de Molière, descreveu seu casamento como forçado e como ficaria satisfeita de deixar favorável judicialmente esta união.
Assim, muitos diretores deram a luz a este trabalho trágico, mas sempre oscilando entre a tragédia social e a comédia farsesca, e como a maior das peças de Molière.
Atores em seus papéis:
George Dandin, campones rico, o marido de Angelique - Molière
Angélica, esposa de George Dandin e filha de M. DE S. - M lle Molière
M. DE S., cavalheiro do campo, pai de Angelique Du Croisy
DE S., sua esposa Hubert
Clitandre, apaixonado por Angelique - La Grange
Claudine, Angelique - Mlle Brie
Lubin, camponês - Thorilliere
Colin, valet de George Dandin
A Comédie-ballet de Molière e Lully, realizada pela primeira vez na corte em 1668. Despojada de seu entorno ballet, a comédia é uma farsa em três atos com base em um plano tradicional. Dandin, um camponês rico, se casou com Angélique, que engana-o com o Clitandre, e toda vez que Dandi quer desmacará-la as cena grotesca somente serve para testemunhar a sua humilhação, onde ele é forçado a comer suas 'palavras-amargas' no seu refrão: "Vous l'avez voulu, George Dandin" (você é quem quis).
Ver vídeos de músicas desta peça clicar aqui e aqui:08-1669 - Monsieur de Pourceaugnac
Monsieur Pourceaugnac é uma comédia-ballet em 3 atos, em prosa e verso, intercalada por um diálogo falado por Molière , apresentada pela primeira vez em 6 de outubro de 1669 perante a corte de Louis XIV no Château de Chambord pela trupe de atores de Molière.
A música foi composta por Jean-Baptiste Lully, a coreografia foi organizada por Pierre Beauchamp, os cenários foram criados por Carlo Vigarani e os figurinos foram feitos pelos chevalier d'Arvieux. Lully nomeadamente assumiu um papel no palco na estréia da obra, retratando o papel de um médico na dança dos enemas.
Em Paris sua estréia foi no Teatro do Palais-Royal em 15 de novembro desse mesmo ano, e na Rússia, encenada pela primeira vez em Moscou no Teatro Maly, em 1867.
O rei Louis XIV, para continuar sua diversão de caçar, vai com sua corte para o Castelo de Chambord, no Vale du Loir. Para seu entretenimento é representada esta comédia , com lindos balés e com uma abertura que foi considerada um concerto encantador, seguido de uma serenata de vozes, instrumentos e danças. A decoração do cenário foi soberba junto à magnificência do belo pátio do castelo.
Molière interpretou o papel título e Lully teve o papel de um músico italiano, mas durante o desenvolvimento da história ele assumiu o papel de Pourceaugnac, para desfazer um mal-entendido de uma piada a qual desagradou o rei. Molière baseou-se na comédia do repertório da commedia dell'arte "Desgraças de Pulcinella".
A história é sobre Monsieur Pourceaugnac, um burguês rico, que veio de Limousin, para esposar Julie, a filha de Orontes. Entretanto, a moça está apaixonada por Erasto e recusa-se a casar-se com outro. A fim de evitar o casamento iminente, Julie e Érasto solicitam a ajuda de Sbrigani que usa toda a sua astúcia para ajudar o jovem casal com uma série de enganos inteligentes, num plano para transformar em ridículo o comportamento de Pourceaugnac e assim impedir o casamento.
Primeiro Erasto quer provar que este senhor é louco, com diagnóstico de médico que lhe receita remédio para curar o seu mal. É então passado por um louco com dois médicos, discutindo o caso muito eruditamente, dizendo que eles acham que seu estado mental é crítico, e trata-se de camisa de força, durante um ballet burlesco.
O infortúnio do homem de Limousin não pára por aí, pois um comerciante flamengo relatou que M. de Pourceaugnac estava crivado de dívidas, e ainda é acusado de poligamia quando enfrenta duas mulheres que afirmam ser suas esposas.
Livre da prisão de falso cavalheiro, ele escapou com medo de ser pendurado na forca e assim preferiu fugir para Limoges. Sbrigani ainda o acusa de sequestrar Julie, colocando seu pai ao desespero, e permitindo desta forma a Erasto obter o ardil para aparecer como o salvador da moça, que como recompensa recebeu a permissão para casar-se com ela.
M de Pourceaugnac é um valioso exemplo da estética da comédia ballet, onde Molière se esforçou para integrar os ballets pela ação do jogo através de alucinações do herói. Este trabalho, que é recebido como um grande sucesso, foi representado 49 vezes durante a vida do autor.Escrever em uma emergência, tal era a restrição imposta pelo rei às suas tropas para liderar a festa de abertura da temporada de caça no Chambord, fez Molière chegar a um acordo com Louis XIV, após o "caso Tartufo ", e assim ele 'teve' que oferecer um entretenimento de grandeza real.
Molière não era apenas um escritor de conteúdo para criar uma sala cheia de espectadores, mas também sabia ser divertido na sua escrita para misturar todos os estilos: comédia-ballet, bourle, confusão, farsa, comédia, commedia dell'arte, etc ... para a invenção das situações mais incríveis.
Em Sr. de Pourceaugnac ele é antes de tudo um ator com experiência de escritor, retornando às suas raízes de farsa, e isso Molière faz muito bem e mais uma vez fazendo o triunfo da juventude.
09-1670 - Les Amants magnifiques
"Os Magnificos Amantes"(não sei se poderia ser traduzido assim) é uma maravilhosa comédia-ballet de Molière e Lully, feita em 5 atos e 6 interlúdios e escrita em prosa, criada em 4 de fevereiro de 1670, em Saint-Germain-en-Laye, representada durante o carnaval nas festividades chamadas de Divertissement Royal. Neste mesmo local, a peça foi apresentada em 5 performances e depois foi para Paris somente em 1688, ou seja 18 anos depois. Não foi uma peça de grande sucesso, talvez por lembrar ao rei, e à sua corte, que foi a última participação do rei no mundo do ballet como bailarino, que era uma de suas grandes paixões.
Tudo afirma que em 1670, o rei Louis XIV parou de dançar e o ballet da corte ficou eclipsado para dar lugar à tragédia e propriamente à ópera francesa. Tambem a corte deixa de ser o primeiro lugar de espectadores do palco.
O rei trabalhou duro para acompanhar a coreografia, a ponto de tornar-se 'doente', no papel de Netuno e Apolo, e as notícias da época indicam que ele só dançou a primeira noite, dia 4, sendo substitido logo depois. No filme "Le Roi Dance" mostra que ele torceu o tornozelo e assim o impossibitou de dançar. O fato é que com 32 anos pôs fim na sua 'carreira' de bailarino, a qual durou 19 anos.
Com libreto de Molière (o entretenimento é de Molière (I a VI) e baseado em Pierre Cornelius (Prólogo do Velocino de Ouro ou Tosão de Ouro), com música de Lully, coreografia de Beauchamps, e a maquinaria de cena por Gasparo Virgarini, a peça cumpriu o objetivo do rei de incluir «tudo o que o teatro pode oferecer": dança e mímica às cenas ligadas por canções que contam a história de dois príncipes rivais que, em um ambiente pastoral, concorrem com charme para conquistar o coração de uma jovem princesa e sua mãe e para tal os príncipes dão festas maravilhosas. Os figurinos tambem se apresentam com muito brilho e bem enfeitados com bordados ricos, acessórios ornamentais e arranjos nos cabelos.
A cena da história se passa na Tessália, no Vale Encantado de Tempé, onde se celebra os jogos Píticos, os quais eram realizados em honra a Apolo dois anos antes dos jogos Olímpicos, iniciados cerca do século VI a.C. e, ao contrário dos Jogos Olímpicos, também incorporavam competições de música e poesia. As competições de música e poesia são anteriores à parte atlética dos jogos, tendo começado, segundo a lenda, após Apolo ter matado e dividido o corpo da serpente Píton e instalado o oráculo de Delfos. Os vencedores das provas recebiam uma coroa de louros da cidade de Tempe na Tessália.
A peça é iniciada com a cena de abertura por uma bonita sinfonia, tendo a visão de um mar cercado por rochas, onde estão os Tritons e Cupido sobre golfinhos, com entrada do ballet dos oito pescadaores. A dança seguinte mostra o deus Netuno, representado pelo Rei, que aparece assistido por seus deuses marinhos.
Personegens:
Aristione, princesa, mãe de Ériphile
Eriphile, filha do. princesa
Cleonice, confidente de Eriphile.
Chorébe dama de quarto da princesa.
Iphicrates, Timocles, amantes maravilhosos .
Sostrate, general do exército, amante de Ériphile
Clitidas, cômico da corte
Anaxarco, astrólogo.
Cleon, filho de Anaxarco.
False Venus, a inteligência com Anaxarco.
Molière introduz o julgamento da astrologia, em especial através do caráter de Anaxarco, astrólogo charlatão. A execução deu uma lição devido a uma corte e uma civilização que tinha necessidade da crença na astrologia.
Assim, poderia ser descrito o desenvolvimento da apresentação desta peça comédia-ballet:
- Abertura instrumental em cinco partes
- História da Aeolus "ventos que perturbam o dia mais bonito"
- História de um Triton: "O que belos olhos molhados"
- Coro dosTritons 'Venham todos para atender essas divindades "
- Canção de quatro Amores
- Aria de dança para os pescadaores
- Novo Conto de Triton "O que move espetáculo nobre"
- Netuno entra em jogo. O papel deveria ter sido interpretado pelo King. - Aria de Dança para Netuno
2 interlude
A confidente da princesa, produziu três bailarinos, com pantomima, ou seja, por suas ações que expressam todos os tipos de coisas. A princesa vê-los dançar e recebe-os no seu serviço.
- Aria de ballet para a Pantomima
3 interlúdio
O teatro é uma floresta onde a princesa foi convidada para ir com uma ninfa que faz as honras da casa atrvés do canto, e, para se divertir, ela joga um pouco de comédia com a música nesse tópico aqui. Um pastor queixa-se a dois pastores amigos sobre a frieza da mulher que ama, os amigos o consolam, e como a pastora amada chega, todos os três retiram-se para assistir. Depois de algumas queixas no amor, ela se senta em um gramado e rende-se à doçura do sono. O amante está se aproximando seus amigos para admirar a sua graça e chama todas as coisas para ajudá-la a descansar. A pastora, ao acordar, vê seu pastor a seus pés, queixando-se da sua perseguição, mas, considerando sua constância, ela concede o seu pedido e consentimento para ser amada. Dois sátiros, chegam, queixam-se de uma desgraça, e eles procuram consolo no vinho.
- História de uma ninfa de Tempe
- Aria para a Dança para a Vida Selvagem (minueto = incluído depois no Gentilhomme Bourgeois). Ao mesmo tempo, seis dríades e faunas seis de suas casas e todos participam de uma bela dança, que abre de repente, revelando um pastor e uma pastora que fazem da música uma pequena cena de uma dor de cabeça. - Diálogo dor de cabeça, e dueto "Ah, mais do que nunca como nós" - Coro "Lovers, seu brigas" O faunos e dríades começar a sua dança, os pastores e músicos pastores se entrelaçam suas canções, enquanto três pequenos dríades e faunos três pequenos são publicados no naufrágio do teatro tudo o que está acontecendo na frente. - Reinício daentrada de animais selvagens, Rondeau "desfrutar, desfrute de prazeres inocentes ..."
Interlúdio 4
O teatro é uma caverna onde as princesas vão para uma caminhada, e nesse momento entram oito estátuas, cada uma com duas tochas nas mãos de seus nichos e tem uma variedade de figuras de dança e muitos passos bonitos, que permanecem nos intervalos.
- Prelúdio Instrumental
- Dance Aria para estátuas
Irterlúdio 5
Quatro pantomimas para Eriphile jovem princesa.
- dança aria chamada de Pantomime Passions
- Pantomime Aria Terceiro
Interlúdio 6: Os Jogos Píticos
Com belezas diversas, tanto nas danças e histórias por mudanças de cenários no teatro. Apollo aparece ao som de trompetes e violinos, precedido por seis pessoas que usam louros entrelaçados com um sol dourado e a forma como lema real do troféu, para o show, que é a Festa dos Jogos Píticos.
O teatro é uma grande sala por meio de um anfiteatro, um grande arco aberto em segundo plano, acima do qual é um fórum fechado com uma cortina, e ao longe parece um hotel para o sacrifício. Seis homens, vestidos como se fossem quase nus, cada um carregando um machado em seu ombro, como ministros de sacrifício, entrampela varanda ao som de violinos, e são seguidos por dois sacerdotes e músicos.
- Prelúdio Instrumental
- Aria de ballet com seis homens carregando eixos
- Ar de ballet com seis saltadores em cavalos de madeira
- Ar de ballet com quatro motoristas para levar os escravos que dançam ao marcar a alegria por ter recuperado a sua liberdade.
- Ar de ballet para homens e mulheres armados:. Quatro homens armados e quatro mulheres no grego são todos os tipos de armas do jogo
O fórum é aberto com um arauto com trombetas e um timpanista, misturando-se com todos os instrumentos, anunciam com grande estrondoa chegada de Apollo. Apollo, ao som de trombetas e violinos, entra no pórtico, precedido por seis jovens vestidos de louro entrelaçados em torno de uma vara, e um sol dourado acima da cabeça forma como lema real do troféu. Os seis jovens dançam com Apollo. A sacerdotisa e a música coral que acompanham a tudo, termina a festa dos Jogos Píticos e todo o entretenimento com a Dança para Apollo.
A última comédie-ballet de Molière e Lully será apresentada na próxima postagem.
Levic
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