2 ª parte: As "comedies-ballets" de Lully e Molière: :
01-1661 - Les Fâcheux
02-1664 - Le Mariage Forcé
03-1664 - Les Plaisirs de l'Île enchantée (La Princesse d'Elide)
04-1665 - L'Amour médecin
05-1667 - La Pastorale Comique
06-1667 - Le Sicilien ou l'Amour peintre
07-1668 - George Dandin ou le Mari confondu
08-1669 - Monsieur de Pourceaugnac
09-1670 - Les Amants magnifiques
10-1670 - Le Bourgeois gentilhomme
Molière participou de outras comédies-ballets com outro músico:
Molière-Charpentier-Beauchamp
La Comtesse d'Escarbagnas (1671)
Le Malade imaginaire (1673)
Um pouco mais de detalhes sobre as obras de Lully:
o1 - Les Fâcheux (Os Importunos ou Os Ridículos ou Os Deploráveis) - ópera-ballet.Les Fâcheux é uma comédia-ballet em três atos, com versos de Molière, feita para o entretenimento do rei Louis XIV em agosto de 1661. Esta é a primeira comedie- ballet, criada por Molière, com coreografia de Pierre Beauchamp e Lully, o compositor favorito de rei, que compôs nesta obra as partes vocais e instrumentais.
A primeira apresentação foi dada em 17 de agosto no parque de Château de Vaux-le-Vicomte, residência de Nicolas Fouquet, durante as festas no Vaux, emitidas em homenagem ao rei, com a trupe de Molière, para 3000 convidados, inaugurando tambem o fim dos trabalhos no Château de Vaux-le-Vicomte. Para tal, foi montado um teatro no parque, decorado com fontes, fogos de artifício e um baile que durou até às três da manhã.
Vaux era considerado o castelo mais bonito da França, situado entre duas residências reais Vincennes e Fontainebleau. Versailles não existia ainda.
Hoje, a 25 minutos de Paris.
Madeleine Béjart (irmã de Armande, mulher de Molière) recitou o prólogo escrito por Paul Pelisson, e ela apareceu entre as árvores, rodeada de admiráveis estátuas que se tornaram vivas, e começaram a se mover e a interagir no texto (segundo relatos da época).Les Fâcheux foi encomendada pelo ministro das Finanças de Louis XIV, Nicolas Foucquet, como parte de uma festa e esta peça foi concebida e representada em quinze dias. Beauchamp assumiu o comando dos ballets, Lebrun pintou os cenários, Pellisson escreveu o prólogo, Lully cuidou das músicas. A leveza aparente da comédia é ágil na espessura de um problema social mais grave.
Um mês após a primeira apresentação, Fouquet foi preso por D'Artagnan, tenente dos mosqueteiros, por ordem de Louis XIV. Louis XIV considerou-o demasiado poderoso e ambicioso e por isso fez D'Artagnan prendê-lo depois (20 dias) desta festa. Foi acusado de querer servir-se da Belle-Isle para conspirar contra o Rei, assim como de ter ascendido na vida à custa de dinheiro desviado. Ao fim de um processo que durou três anos, Fouquet foi condenado a passar 15 anos preso na fortaleza de Pinerolo, na Itália, onde morreu em 1680. Depois de numerosas suposições sobre a identidade do "Homem da máscara de ferro", várias pesquisas afirmam que Nicolas Fouquet era esse prisioneiro. Esta hipótese foi confirmada graças ao estudo dos salários dos carcereiros e os diferentes depoimentos da época.
A comédia-ballet foi revivida em Fontainebleau em 25 e 27 de agosto, usando o teatro móvel preparado por Carlo Vigarani para o Ballet das Estações (o que marcou a entrada de Lully na cultura francesa), e depois em Paris, no Théâtre du Palais-Royal, em 04 de novembro de 1661, sempre com grande sucesso, onde manteve-se em exibição até 28 de fevereiro de 1662.
De 1661 e nos dias de hoje.
Esta comedia-ballet foi mostrada novamente durante a festa de "Plaisirs de l'Île Enchantee"(Prazeres da Ilha Encantada), a 11 de maio de 1664. Esta foi uma festa dada para começar as campanhas de construção para o Chateau de Versailles, em particular para familiarizar as pessoas envolvidas na sua construção, com um baile que podia abranger uns sete dias ou mais.
O próprio Rei quis participar do texto da comédia, sugerindo a Molière adicionar mais um tipo importuno, tendo como modelo a pessoa de M. de Soyecourt, conhecido por 'atormentar' sua comitiva com seus contos de caça, dizendo que era sua última façanha, ainda não contada. Ele serviu de protótipo para o personagem Dorante. O rei contribuiu, de fato, no projeto da comédia, aconselhando Molière esconder-se atrás da cortina. enquanto ele se encontrasse com o marquês, mostrando-se interessado em caça. Molière foi então capaz de introduzir em sua peça uma caricatura de uma mais importuna das pessoas, que é o caçador veterano.
O texto fala de Erasto, um jovem apaixonado por Orphise que vê seus planos de casamento sendo frustrados pelo guardião de Orphise. Ele tem que ir a um encontro com a amada, mas uma dúzia de atrasos irritantes por vários motivos e sob a execução de pretextos mais variados, interrompem o seu projeto do encontro, apresentando-se a ele os tipos de pessoas das mais importunas.
E assim, apresentam-se os pobres, que por sua vez devem ouvir as palavras de um músico amador que acaba de compor uma corrente (Lisandro), um visconde que lhe pede para ser sua testemunha para um duelo (Alcandre), um jogador de cartas, apesar de sua má sorte (Alcippus), dois amantes que se querem em um ponto de amor casuístico (Orante e Climene), um caçador que narra suas caçadas inesgotavelmente (Dorante, cujo retrato é sugerido a Molière por Luís XIV), um erudito pedante que pretende apresentar uma petição ao rei de um homem querendo propor ao soberano meios para aumentar a fortuna do Estado (Caristidès), outro que propõe converter todas as costas em portos marítimos (Orlin), um amigo que diz para não deixar de protegê-lo de seus inimigos (Filinte). Finalmente vem o guardião (Damis), que tem a intenção de assassinar o jovem, mas é atacado pelos servos de Erasto. Um homem generoso puxa o jovem dessa confusão e, assim, ele obtém a permissão para se casar com Orphise.
Os Importunos (Les Fâcheux) é uma divertida comédia, absolutamente desprovida de qualquer enredo, mas apresentada em um animado e espiritual estilo encantador. Foi impresso a 12 de maio de 1662.
Bom, só posso resumir que esta primeira peça foi um sucesso estrondoso. Molière ao aceitar intercalar sua comédia com danças e músicas cantadas não estaria sendo um dos precursores do musical ?
02-1664 - Le Mariage Forcé
O Casamento Forçado é uma comédia-ballet em um ato de Molière e Lully, representada pela primeira vez no Museu do Louvre, por ordem de Sua Majestade, em 29 de janeiro de 1664, e em seguida entregue ao público no Théâtre du Palais-Royal em 15 fevereiro de 1664 pela Troupe de Monsieur, (o Monsieur era o irmão do rei, que passou a patrocionar Moliere quando este terminou a relação de mecenato que mantinha com o príncipe de Conti,e aí a companhia passou a ser a Troupe de Monsieur, que com a ajuda deste novo mecenas, pôde juntar-se a uma famosa companhia local italiana dedicada à commedia dell'arte).Ela foi representada pela primeira vez no Museu do Louvre em 29 de janeiro de 1664, e foi acompanhada por um grande baile. Foi suposto, na época, que Molière tinha tomado a idéia do famoso caso do conde de Grammont, que quase foi forçado a se casar com a senhorita Hamilton.
Sua receita dificilmente cobria os custos da apresentação com muitos bailarinos e músicos. Ela foi levada para Versalhes, em 13 maio de 1664, o último dia da "Fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée".
O encontro de Grammont com a bela Hamilton 
Fantasias usadas.
Fête des Plaisirs de l'Ile Enchantée".Em 1672, ela apareceu como uma comédia-ballet em três atos, mas Molière rompeu com Lully, e Marc-Antoine Charpentier compôs uma nova música e uma nova coreografia de Beauchamp mantém a partição de 1664, copiada pelar oficina de Philidor, tendo a sua estreia no Théâtre du Palais-Royal em 08 julho 1672. Foi criada em verso por um anônimo em 1674.
O texto está praticamente perdido, pois há apenas uma redução, em um ato, sendo que Molière realizou uma nova recuperação em 1668, para acompanhar Amphitryon.
Sendo uma obra pouco conhecida, é um exemplo particularmente interessante do gênero comédie-ballet como foi escrita e realizada por Molière e sua trupe em três versões diferentes durante um período de oito anos.
Reprodução da pintura artesanal de óleo de ilustração Frontispiece de 'Le Mariage força "de Molière , uma pintura de Brissart, Pierre
Realizada pela primeira vez na frente de Louis XIV e sua corte, com música, balé e canto, a peça também marca a primeira obra de Molière em que Louis XIV teve um papel ativo, no Ato II na Terceira entrada: os dois egípcios são o Rei e o Marquês de Villeroy.
A comédia conta a história de Sganarelle, um solteirão que decidiu se casar com a jovem Dorimène, filha de Alcantor. Ele não quer ouvir os conselhos de seu amigo Geronimo, que tenta dissuadi-lo deste casamento, uma vez que a moça não o ama. Mas depois de descobrir que a menina só quer se casar para ter plena liberdade para fazer o que quiser, ele tem medo de ser traído, e vai em busca de conselhos (Act I).
Figurino de DorimèneEle consultou dois filósofos que são dois egípcios (ciganos), os quais riem muito quando ele perguntou se ele vai ser um corno, e também recorreu a um mágico, que ao invés de responder de forma clara, traz os demônios os quais ostentam dois chifres (Act II).
Figurino do egipcio- a do rei.Decidiu, então, renunciar ao casamento, retirando a sua palavra, mas o irmão da moça, Alcides, muito educadamente, dá a opção a Sganarelle de duelo ou casamento: as espadas assim forçam-no a aceitar o casamento.
Ver vídeo:
http://youtu.be/AJDR85fSqc8
03-1664 - Les Plaisirs de l'Île enchantée (La Princesse d'Elide): ver post relativo à 4ª parte das obras de Lully.
04-1665 - L'Amour médecin"L'amour medecin" é uma comédia-ballet em 3 atos, representada pela primeira vez em Versailles a 13 de setembro de 1665, e dada ao público em Paris, pelo teatro do Palais-Royal em 22 de setembro do mesmo ano. Com música de Lully, e libreto de Molière é uma oportunidade para se engajar em uma deliciosa sátira aos médicos, mas também um espaço para ouvir, porque os seus interlúdios musicais são musicalmente especiais.
Esta peça foi encomendada um ano após a festa do "Prazeres da Ilha Encantada". O trabalho agradou tanto à Corte que foi representada mais de uma vez para ela.
Na época, Molière só teve 5 dias para compor a obra em prosa, mas há muito ele já tinha experimentado este tema sobre a prática da medicina, onde ele gostava de fazer provocações contra os médicos, desde a Comedia dell'Arte. Este personagem de médico, portanto, já era um tema recorrente, mas o que mais caracteriza esta peça é o fato de que os profissionais abordados eram médicos reais e conhecidos da Corte e da época.
Molière faz uma brincadeira com o uso corrente das terapêuticas usadas pelos médicos, principalmente para agradar ao rei, diante de quem era representada pela primeira vez, mostrando as figuras dos médicos MM. des Fougerais, Esprit, Guenaut e d'Aquin, famosos, entretanto com nomes disfaraçados e foram interpretados por atores usando máscaras, representando autênticos médicos famosos da época. Assim, ele deu o nome Desfonandrès ao Fougerais, que siginifica assassino de homens, a Esprit ele nomeou de Bahis, que siginifica latir. Macroton foi o nome dado a Guenaut porque ele falava muito lentamente e o nome de Tomès a d'Aquin, que significa seringueiro, porque ele gostava muito de sangramento.
O Doutor do Amor está entre as comédias ballets de Molière e Lully, como uma das mais bem sucedidas, graças à sua deliciosa zombaria, sua leveza de maldade e extrema poesia que banha toda a trama. Criada para o prazer do Rei em 1665, a peça foi retomada várias vezes com um inegável sucesso até a morte de Molière.
A trama se centra em torno da filha do Sr.Sganarelle, Lucinda, que caiu numa "terrível tristeza", depois de saber que seu pai não quer dar o dote para ela se casar com o homem pelo qual está apaixonada. Depois de levantar um conselho convincente de família, Sganarelle entende a causa da trsteza da filha: ela está apaixonada! Mas isso, Sganarelle não quer levar em conta, pois não aceita nada que possa dividir os seus bens!
Lisette, a governanta e confidente de Lucinde compreende rapidamente a situação, e planeja uma solução para o caso. Ela então organizou uma comédia que engana o pai e ridiculariza os médicos, mostrando-os incapazes a um diagnótico tão simples. Assim, diz que Lucinda acabou de tomar-se por um mal-estar violento e que precisa urgente de cuidados médicos.
Quatro médicos foram convocados e realizaram uma grande consulta, que só leva a uma violenta discussão ... pois eles se contradizem no diagnóstico.
Enquanto isso, Clitandre - a causa de tantos problemas - e que é o próprio homem eleito por Lucinda, vem no traje de um médico, que tem fama de uma cura maravilhosa pelo poder das palavras! Ele convenceu a Sganarelle que sua filha precisa simplesmente acreditar que ele atende aos seus caprichos. Ela quer se casar? Não importa! É só assinar um contrato falso e ela ficará feliz, diz o médico convincente. Entretanto, este contrato não é falso...Só mais tarde, Sganarelle entende que o contrato era verdadeiro e que o farmacêutico era um advogado e o médico miraculoso nada mais era que o próprio amado de Lucinda.
Doutor do amor foi impresso em 1666 por Pierre Trabouillet e Girard Theodore.
O personagem Sganarelle é um homem lúcido, desesperado para satisfazer os caprichos de sua filha ou o tratamento, mas não deixa de ser um pai tirânico, que quer manter a sua filha e seus bens só para si mesmo.O médico do amor é uma peça que deixa saber a extensão da sátira à medicina nas obras de Molière, mas também é um espaço para ouvir Lully.
O interlúdio mais original é aquele que apresenta os comerciantes mais famosos de remédios que ficou na cabana de Pont-Neuf, revendedor de Orvieto, que foi uma receita trazida da cidade de Orvieto por italianos no início do século XVII e que tinha feito rapidamente uma reputação como uma verdadeira panacéia.
Lully foi muito inspirado ao compor esta obra, pois os interlúdios musicais que estão envolvidos no prólogo e durante os intervalos dos atos e após algumas cenas são considerados esplêndidos.
05-1667 - La Pastorale Comique
"La Pastorale Comique" é uma comedie-ballet em 2 atos, apresentada a 5 de janeiro de 1667, pela ocasião das festividades do nascimento da filha do Rei. Foi encomendada para que divertisse a corte, e desse modo Molière substituiu Melicertes, uma pastoral heroica, a qual ele não estava satisfeito, conservando o Ballet das Musas criado por Benserade.
O enredo da pastoral é bem comum: uma pastora jovem chamada Iris é cortejada por dois ricos pastores, Lycas e Philène, mas a moça prefere Coridon, um jovem pastor pobre. Eles estão dispostos a entrar em luta de morte, movidos pelo desespero do amor, mas, felizmente eles desistem e dançam juntos, sabendo que o amor de Iris é para Coridon.
Molière desempenhou o papel de Lycas, enquanto o rei fez o de um campones e Lully pegou o personagem de um dançarino egipcio que tocava viola. O interesse desta música e dança misturada aos atos não deixa perceber um detalhe que não foi suficientemente notado: o papel da Lycas, de acordo com o "Nomes do atores" no livreto fornecido pela Ballard, é feito por Molière enquanto os de Philene, o Pastor brincalhão e o egípcio que vem na última cena são confiados a cantores profissionais.
Naturalmente, a parte cantada por Lycas é menor do que Philene, mas, no entanto, indica que Molière, na ocasião, pode ter sido cantor.
O ponto forte desta peça são os balés. Assim, nós temos as seguintes entradas de balés com seus respectivos motivos:
1ª- Dois mágicos começam a dançar, representando uma magia para embelezar Lycas. Eles batem com a varinha no chão e aparecem seis demônios vindos do subsolo.
2ª- Os seis demônios dançam, vestindo Lycas de uma maneira ridícula e bizarra.
3ª- Os mágicos e os demônios continuam nas danças, enquanto tres mágicos cantam zombando de Lycas. Este mergulha dentro da terra e desaparece.
4ª- Agricultores tomam partido na disputa entre os pastores pelo amor da donzela, querendo separar os dois e dançam pelo combate.
5ª- Os camponeses se reconciliam e dançam juntos.
6ª- Doze egípcios aparecem, onde quatro tocam viola e castanholas, quatro tocamgnacares ou nacaires, que são instrumentos de percussão importados do Oriente pelos cruzados, e mais quatro dançam e entoam uma canção.
Se Melicertes era uma comédia pastoral heroica, os personagens da Pastoral Cômica são praticamente a caricatura dos herois, formando personagens burlescos. Molière não imprimiu este esboço, permanecendo apenas as linhas cantadas com a simples indicação de recitação, que manteve a segunda edição do livreto Ballet das Musas por Robert Ballard, para Impressão da música do Rei. Seria valioso para nós saber exatamente as variações cômicas que a Molière eram permitidas pela corte, que tinha alto gosto artístico.
06-1667 - Le Sicilien ou l'Amour peintre
Le Sicilien ou L'amour Peintre é uma comédia-ballet, uma comédia misturada com música e danças, de Molière e Lully, representada em St. Germain-en-Laye, a 14 de fevereiro de 1667, como parte do Ballet das Musas, e levada para o Palácio Real, a 10 de junho de 1667.
Molière criou esta comédia-ballet em 1667 com Lully para intermediar com o espetáculo do ballet das Musas em Versalhes, onde o Rei Luís XIV dançou no final na masquerade. A trama, que opera o quadro é o de amor frustrado, seduzido por seu ritmo e saltos, mas também destacam-se os figurinos dos personagens.
Esta comédia encantadora em um ato se passa em Messina, em uma noite escura. É a única peça em um ato, de Molière, onde há a graça e a galhardia de suas outras peças pequenas, sendo o terceiro vôo de suas obras.
Don Pedro, um ciumento senhor siciliano quer se casar com a jovem escrava grega que ele libertou, mas o amor já está rondando em torno dela. Um lindo sonho de um cavalheiro francês, que com a ajuda do engenhoso Hali , seu servo, ele consegue entrar nos aposentos de Isidora, usando como estrategema a farsa de ser um pintor que irá pintar um quadro da bela Isidora, pintor esse contratado pelo próprio Dom Pedro.
Toda a ação é acompanhada por cantos e danças que levam o espectador para um turbilhão de cores e música. Uma ode à liberdade e ao amor em uma fantasiosa comédia-ballet, que convida a todos a encontrar o encanto da escrita molieriana.
Durante dois meses, Adrasto vigia ante a propriedade siciliana de Dom Pedro, para ver se consegue falar com Isadora. Ele planeja remover a bela Isidore, a escrava grega que foi libertada para se casar com o siciliano. Assistido pelo seu valet Turco Hali, os planos de Adrasto tem por todos os meios remover a moça do seu refúgio. Tendo finalmente ouvido que um pintor de seu conhecimento está encarregado para fazer um retrato de Isidora, ele toma o seu lugar e com habilidade entra na casa de Dom Pedro, podendo assim, pela primeira vez, conversar com a jovem e dizer-lhe de seu amor. Com a ajuda de seu escravo Hali, ele consegue escapar das ordens de perseguição.
Dom Pedro, o amante ciumento, não percebe que é mantendo Isidora presa move-a para longe dele e é ridicularizado pelo servo astuto e sábio que ajuda Adrasto, disfarçado como um pintor, entrar nos aposentos de Isidora, declarando seu amor debaixo do nariz de Dom Pedro. É uma gozação contra o poder dos fidalgos, ressaltando que pode vir dos pobres as maiores sutilezas da sabedoria popular.
Uma comédia que que tem todos os talentos do Molière mestre em sua maturidade, mas ele adiciona uma dimensão extra, fazendo a história se passar num lugar exótico que combina música inteligente, dança, figurinos e perfumes, todos estes universos tomando as suas fontes nas fronteiras da África e do Oriente. Ao colocar esta história na Sicília, Molière dá uma cor exótica para a comédia-ballet, que estava integrada ao Ballet das Musas, onde a música e os músicos fazem parte da trama. Na criação da peça, em 1667, Luís XIV dançou no baile final de máscaras como "Maura."
Na próxima postagem virá o restante das comedies-ballets.
Levic
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