6.3.2 - As tragédies lyriques de Lully- Continuação

3 ª parte: As "tragédies lyriques" de Lully




03 - Thésée (1675)




Teseu , ópera-tragédia ou tragédia em música do compositor Lully para um libreto de Philippe Quinault, baseado na obra de Eurípedes, apresentada pela primeira vez em Saint-Germain-en-Laye, para a corte de Louis XIV em 15 de janeiro de 675 . Esta é a terceira ópera das treze de Jean-Baptiste Lully. A música de Teseu, realizada após Cadmus et Hermione (1673) e Alceste (1674), é um prenúncio das melhores passagens de Átis, ópera criada no ano seguinte (1676). O libreto do poeta Quinaul foi adaptado por Nicola Francesco Haym e musicado em 1712 por Georg Friedrich Handel como sendo a ópera Teseo, de grande sucesso.


Em janeiro de 1675, Thesee foi apresentada diante do Rei, e em abril do mesmo ano, foi realizada em Paris. Foi uma ópera muito popular, e permaneceu no repertório da l'Académie Royale de Musique por mais de cem anos. Ela marca um ponto de viragem nas óperas de Lully e Quinault, onde o ideal para a tragédia francesa é a unificação da ação com a tensão dramática.






Com Thesee, Lully e Quinault removem todos os elementos estranhos às óperas francesas, especialmente aqueles elementos que prejudicaram a unidade dramática, como a comédia ou o espetáculo desnecessário. Entretanto, há também interlúdios cômicos - por exemplo, o segundo ato inclui uma cena de dois velhos lamentando seus antigos crescimentos - que não aparecem mais nas óperas de Lully, depois de Thesee. A pontuação orquestral do trabalho é simples, mas Lully fez grande uso de oboés e fagotes, do cravo e do alaúde.





A força unificadora nesta ópera é o caráter de Medea. Ela é ao mesmo tempo uma amante rejeitada e um temível feiticeira. A tradição francesa na época insistia em que suas óperas fossem baseadas em heróis principais, e assim esta ópera é nomeada como um Thesee guerreiro e vitorioso. Mas a figura central é a de Medea.




Na mitologia, ela é apenas horrível, mas a sensibilidade poética de Quinault transforma-a em uma quase trágica simpática anti-heroína. Como um mágico, ela é a autora de cenas espetaculares, metamorfoses, aparições, transformações e imagens incríveis. Os aspectos espetaculares da ópera são unificados através dela. Como uma amante rejeitada, seu ódio ciumento invoca terror em sua vítima, e paixões violentas impulsionam a ópera para a sua conclusão grandiosa.



A pessoa de Medea foi a inspiração para escritores como Euripedes, Ovidio, Seneque e Corneille. A sensibilidade de Quinault de encontrar nela um ângulo simpático, faz criar uma personagem complexa, em parte, em resposta ao tipo de verso que ele escreveu para seu libreto. Lully escreveu belas árias para definir os versículo, de forma flexível, dramática, e com recitativos prorrogados a Medea.




Muitas das cenas são centradas em torno dela, e todo o terceiro ato é entregue a ela a às fúrias. O segundo ato abre com uma ária de Medea que descreve a tensão poética de seu caráter. No terceiro ato, sua raiva encontra recitativos contrastados com as árias da bela Aegle.

Mesmo que a ação dramática seja muito importante nesta ópera, há ainda muito espetáculo. Mas o espetáculo é central para a ação principal da peça. No primeiro ato, após uma cena de batalha brilhante composto como um tableau para orquestra e coro, a vitória de Thesee no cerco de Atenas é comemorada em grande pompa e esplendor clássico. No terceiro ato, a fúria de Medea é demonstrada com muitos acontecimentos mágicos, e no Ato IV ela transporta Thesee a uma ilha encantada, onde os habitantes cantam e dançam para entretê-lo. No ato final, Medea destrói o palácio, em uma tentativa de interromper as núpcias de Thesee e Aegle, mas Minerva torna-o magicamente reaparecer. Como todas as óperas de Lully esta tambem contém um prólogo que reflete a corte de Versalhes.




O prólogo do Thesee é rico artisticamente. O verso de Quinault qualifica a literatura como alta, e as árias são singularmente belas. O poema foi escrito por Quinault depois de um discurso que ele tinha improvisado na frente do rei, quando este voltou vitorioso de Flandres. Discursos improvisados não eram habituais, mas Quinault foi um orador particularmente talentoso. O tema é o brilho do rei na batalha e seu heroísmo.

Os conjuntos para o prólogo foram feitos por Vigarani, e estão preservados no museu de Estocolmo, onde eles descrevem o palácio de Versalhes na época. Os personagens do prólogo são Vênus, Marte, os Prazeres, e toda a honra de Louis XIV.




Embora a ópera seja um tanto obscura hoje, ela permaneceu no repertório ativo da Ópera de Paris por mais de 100 anos após sua estréia. A ópera combina um retrato de Luís XIV com a música de grandeza, lirismo e poder e começando com um prelúdio longo definindo Versalhes, ela caracteriza o Rei Sol como supremo tanto em matéria de capacidade militar como na de amor.

A ópera em si é definida na antiga Atenas, mas as alusões à vida na corte francesa, com sua inconstância romântica, foi inconfundível ao público de Lully. O libreto de Quinault narra uma história complexa de inconstância no amor de Medea como a vilã - a mesma Medea famosa da mitologia grega através de seu romance com Jason.




Em Thesee, as árias e seções recitativas se fundem, ao invés de serem separadas, como é o caso com a ópera italiana inicialmente. A ópera francesa foi também muito impulsionada pela dança, e Thesee é cheia de interlúdios instrumentais e de dança, chamados de divertissements.

O gosto de Louis XIV pela música era conservador, e a música de Lully evitava as aventuras harmônicas e escritas contrapontística. Mas Lully soube usar o que ele tinha. Thesee é um trabalho cheio de pompa, de dança fortemente rítmica e canto, de paixão e pungência, particularmente na música para Medea.



Prólogo
O cenário é o jardim e a fachada do Palácio de Versalhes. Um coro de personagens alegóricos, amantes dos jogos e prazeres, con as representações dos prazeres do Tribunal ou Corte, que reclama a ausência prolongada de Louis XIV, que precisou deixar Versalhes para se concentrar na guerra contra a Holanda. Os amores, as graças, os divertimentos e jogos, com pesar, deixam um feriado numa bela homenagem ao monarca. Venus tenta, em vão, contê-los, assegurando-lhes que a guerra não vai perturbar o lugar que Marte defende.

O som de trombetas anuncia a chegada do deus da guerra. Ele aparece em seu carro acompanhado de seu fiel Bellone. Ele ordena que um partido de jardim é em honra de Vênus e Amor, enquanto Bellona continua a guerra contra os inimigos da França para obter a vitória. Venus critica Marte por desencadear contra Louis XIV todos os países vizinhos e requer uma paz bem rápida. Marte responde que um novo Marte (referindo-se o Rei Sol) fará com que a
França seja vitoriosa. Venus e Marte, logo se juntam a Baco e a Ceres e o coro de amor, graça, prazer e jogos vão dar glória ao rei.



Segue uma dança de ceifeiros e uma ária de Ceres exaltando os prazeres do amor, e então uma dança de Sylvan e Bacantes com a ária de Baco, o consolador para o vinho, faz a recuperação do coro, terminando o prólogo.


Ato I
A decoração é o templo de Minerva em Atenas. A cidade está sitiada. Ouvimos um coro nas asas de combatentes para pontuar suas intervenções durante todo o ato. No refúgio do templo, está Aegle, a princesa sob a tutela do rei Egeu, que implora a ajuda de Minerva ( Atena ), deusa padroeira da cidade. Ela logo é acompanhada por sua confidente Cleone, a qual lhe pede notícias dos combates. Cleone não pode responder nada, exceto que ele teria morrido se não tivesse a ajuda de Teseu. A princesa revela seu amor que mantem pelo herói para sua confidente.




Arcas, amante de Cleone e confidente do rei aparece. Ela evoca o amor do velho rei para a Princesa do Mar Egeu, mas esta não se mostra sensível, só se preocupando com o destino de Teseu e interroga Arcas. Mas por medo de que suas perguntas não divulguem a natureza dos seus sentimentos, ela pede a sua confidente para saber mais e se retira para orar para deusa Minerva.



Cleone, para mostrar o amor, pede a Arcas para proteger Teseu. Só que isso desperta o ciume de seu amante, mas se submete à sua vontade. Os gritos dos combatentes se tornam mais prementes, a alta sacerdotisa de Minerva, Aegle e Cleone rezam à deusa para proteger a cidade de Atenas e esta oração foi rapidamente respondida com os gritos de vitória, substituindo os gritos de horror. O rei de Atenas, anuncia que o inimigo está derrotado e ele prepara um sacrifício em honra de Minerva.

Quando Aeglé e o rei ficaram sozinhos, este último aproveita esta oportunidade para declarar seu amor a ela e oferecer para compartilhar o trono com ela. A princesa tenta se desculpar, lembrando ao rei que ele prometeu casar-se com Medea e que a mágica perigosa poderia se vingar. O rei está disposto a enfrentar a ira de Medea por amor a ela. A chegada dos participantes no sacrifício interrompe a conversa dos dois para o alívio da Aegle. A grande sacerdotisa acompanha e agradece os participantes do sacrifício, enquanto Minerva anuncia as canções e a música com danças.

Este 'divertissement' termina o ato I.


Ato II
O cenário representa o palácio do rei Egeu. Medea declara seu amor por Teseu a sua confidente Dorine, e esta teme, no entanto, os excessos de seu amor violento assim como teve com Jason e seus filhos que foram vítimas anteriores. Dorine reafirma o compromisso de amar sem medo. O rei vem agradecer a feiticeira pela sua ajuda na defesa do palácio por seus encantamentos. Ele fala sobre sua promessa de casar com ela, mas vendo a relutância em responder-lhe, ele se oferece para casar o seu filho, que se esconde em Trezena e assim herdar a coroa. Medéia recusa a proposta. Se ele prefere Aegle, então Teseu é o único digno de ser seu marido. Ambos cantam os prazeres da inconsistência mútua.





Arcas, alerta ao rei que o povo de Atenas fez a escolha de Teseu para sucedê-lo. O rei irritado, acompanhado por Medea, põe fim a rebelião. Dorine critica Arcas por le te-la abandonado por Cleone e falhando em sua promessa. Ele escapa sem responder. Dorine, deixada sozinho, lamenta a inconstância dos amantes. Ela ouve as pessoas por trás das cenas que anuncia entretenimento em honra de Teseu. Um coro celebra o herói e os velhos cantam a alegria da vida que deve levar até o fim. Rapidamente, Teseu pára a festa e envia cada um à sua posição na batalha. O herói quer entrar no apartamento do rei para mostrar a sua lealdade, mas Medea o impede e diz que ele provocou a ira do rei Egeu. Teseu responde que este não é o trono de Atenas que ele quer, mas quer somente a mão de Aegle.

Medéia revela os sentimentos do rei com a princesa e finge falar em favor dos amores de Teseu e Aegle. Deixada sozinho, a feiticeira dá lugar ao ciúme em um monólogo no qual ela jura vingar-se do ingrato Teseu.




Ato III
Aegle frente a sua preocupação, confessa a Cleone: Teseu passa mais tempo na glória que com o amor e anseia para ficarem juntos. Arcas vem anunciar as próximas núpcias do rei e da princesa. Aegle e Cleone pedem ao rei para desistir deste casamento. Medea, fingindo raiva, chega e acusa a princesa de ter suscitado o amor do rei, com o fim de obter o trono.Ela se defende e nega esta intenção, dizendo estar apaixonada por Teseu.

Diante desta recusa, a feiticeira emprega mais malefícios e troca a cena para um deserto repleto de monstros furiosos. Aegle, Cleonte e Arcas estão aterrorizados, enquanto Arcas tenta defender Cleonte dos monstros, um fantasma chega voando e derruba-o. Seu único alívio é implorar a ajuda de Dorine. Ela se recusa e os dois amantes fazem a promessa de não mais amar um ao outro para salvarem suas vidas. Arcas regressa ao seu primeiro amor, mas Dorine não mais acredita nele. Medea então ordena que Arcas e Cleone sejam liberados e concentra a sua ira em seu rival. Aí a feiticeira invoca os habitantes do submundo para que busquem Aegle e aterroriza a todos com sua música e dança.


Ato IV
Aegle reza para Medea acabar com sua vida e assim acabar com seu tormento. A feiticiera se recusa e força a princesa a abrir mão de seu amor por Teseu, enquanto este está dormindo. Ela invoca as Fúrias e as ordena para esfaqueá-lo diante dos olhos de Aegle, mas esta para salvar o homem que ama, concorda em se parecer infiel e aceitar a se casar com o Rei. Medéia retorna as fúrias e transforma o deserto em uma ilha encantada horrível.

Ela desperta Teseu, tocando sua varinha mágica. Ele vê Aegle desviar seu olhar. Medea finge estar surpresa com a atitude da princesa, mas admite que a atração do trono pode mudar um coração.Quando ela fica sozinha com Teseu, ela tenta parecer-lhe fria e insensível, mas logo muda de comportamento pelo sofrimento de seu amante, onde admite as estratagemas da feiticeira, mostrando-lhe que foi obrigada a casar-se com o rei. Ela deve se casar com o rei para salvá-lo.




Teseu lhe responde em troca que ele é o filho do rei e que é melhor desistir desta sua sina amorosa. Medea aparece de uma nuvem, pois que ouviu tudo. Cada um dos amantes deve oferecer sua vida para o outro ser poupado. Medea, aparentemente afetada pela beleza dos sentimentos, finge fazê-los felizes e oferece uma celebração pastoral em honra da noiva e do noivo. As canções e danças de pastores e pastoras firma o final do Ato IV.





Ato V
A decoração é um palácio criado pelos feitiços de Medéia. Vemos o alimento preparado para um suntuoso banquete, preparado para o casamento. Em um monólogo, Medea está dividida entre seu amor por Teseu e seu desejo de vingança. Diante da felicidade dos amantes, ela decide matar o homem que ela ama. Dorine comsurpresa fica sabendo que este não é o casamento que Medea prepara para Teseu , mas sim sua morte. Para tornar a vingança mais terrível, Medea finge bondade.





Mas tendo descoberto a verdadeira identidade do príncipe Teseu, ela decide matar o filho pelo pai, como assassinou seus filhos uma vez. O rei entra e Medea lhe presenteia com um cálice envenenado que deve ser oferecido a Teseu. Confrontada com os escrúpulos de Egeu, que não quer manchar sua reputação de crime, ela mostra que Teseu era uma ameaça a seu filho que está em Trezena e que ele é um obstáculo ao seu amor a Aegle. O rei finalmente concorda em envenenar o homem jovem e Medea se junta para cantar a doçura da vingança.




Diante do povo reunido, Egeu oferece o cálice envenenado a Teseu, que por sua vez, retribui o presente oferecendo-lhe sua espada como um símbolo de lealdade.Então quando o príncipe leva o cálice aos lábios, o rei reconhece a espada que ele deixou para seu filho como um sinal de reconhecimento, e inverte a bebida considerando o horror do ato que ele iria cometer nos maus conselhos de Medéia. Esta última, vendo-se desmascarada, fuge rapidamente. O rei já não faz mais oposição ao casamento de Teseu e Aegle e a cerimônia pode assim realizar-se.




Mas reaparece Medea em uma carruagem puxada por dragões voadores e destrói o palácio, virando os alimentos da festa em animais horríveis. Os atenienses perseguidos por monstros imploram a ajuda dos deuses, que são ouvidos como uma música triunfante que anuncia a chegada de Minerva. A deusa desce gloriosa com as outras divindades e transforma o palácio destruído em um palácio magnífico e brilhante. O coro dos deuses no céu, o povo de Atenas no
palácio e os atores da tragédia cantam a alegria de viver sob um reinado glorioso.

Após isso, um entretenimento, divertissement, ocorre durante o qual Arcas e Cleone cantam mais uma vez a alegria de amar.

E assim, termina a ópera.

04 - Átis (1676)

Atis (título original em francês, Átis ) é uma tragédia lírica com um prólogo e cinco atos, com música de Jean-Baptiste Lully e libreto em francês feito por Philippe Quinault baseado no poema Fasti de Ovídio. Ela estreou em Saint-Germain-en-Laye em 10 de janeiro de 1676. Átis, a quarta ópera de Lully (ou tragédie en musique),teve sua execução pública no Opéra de Paris, em abril do mesmo ano. Por razões que ainda não foram estabelecidas, tornou-se conhecida como a "Ópera do Rei." Algumas pessoas afirmam que foi a favorita do rei Louis XIV da França, de todas as que Jean-Baptiste Lully escreveu, devido a diversas identificações psicológicas do monarca e de sua esposa com os personagens da tragédia. Mais importante porem, é que ela marcou um grande desenvolvimento na história da musique tragédie conforme estabelecido o nome por Lully e o seu regular libretista Philippe Quinault.


Em suas colaborações anteriores - Cadmus et Hermione, Alceste, e Thésée - Lully e Quinault, enquanto aspirantes ao mais puro estilo do teatro lírico francês clássico, não tinham totalmente abandonado determinados elementos da ópera veneziana, com suas subtramas e personagens burlescos. Atys marca o início de uma nova fase em que todos os elementos estranhos são removidos totalmente, a fim de se concentrar no drama da trama central. Em Thesée eles já haviam ensaiado esta questão, mas foi alcançado sem precedentes em Atys, com o brilho do espetáculo fazendo parte integrante de uma parte da ópera francesa. Como em todos os libretos de Quinault para as composições de Lully (11 no total), a história é traçada a partir da literatura clássica, e neste caso, extraida de Fasti de Ovídio.




Nas delícias do pastoral, que também pode ligar para os deuses do rio, a ópera é um hino ao amor, mas o seu registro é escuro e grave, inevitavelmente trágico. A história evoca em seu prólogo, o inverno rigoroso e Flora impaciente está ansiosa para despejar seus verdes nos prados. Mas a musa trágica, Melpomene celebrando a glória dos maiores heróis (Louis XIV), goza de uma pausa pacífica (antes do reinício da guerra), para entreter o soberano real, narrando o amor do pastor Átis e da impetuosa Cybele.


Então, a história fala do amor trágico de Átis e da ninfa do rio Sangaride, estando o seu amor condenado pela oposição de Cibele, a rainha dos deuses, que também ama Átis. No desenlace trágico e poderoso da ópera, Átis, conduzido temporariamente pela loucura de Cybèle, apunhala Sangaride. Superado com remorso quando devolvido à sanidade, Atys tenta se matar, mas é contido por Cibele, que transforma o amante ferido em um pinheiro.



Assim, ela também perde o homem que ama. A ópera termina em luto trágico - um tom único entre as óperas de Lully, como raramente eram as óperas do século XVII e XVIII, mas que esta, no entanto, é tragicamente estruturada.




Atys segue a tradição de tragédie en musique por ser lançada em cinco atos precedidos por um prólogo. Como era costume, o Prologue apresenta uma série de personagens alegóricos cuja função principal é a glorificação de Luís XIV, aqui elogiado como um herói de Chronos e um coro das Horas da Noite e Dia. Ao contrário da ópera italiana desse período, a partir da qual o coro tinha desaparecido, o coro tem um papel importante não apenas no prólogo, mas como participantes no drama em si. O coro também permite que ressalte uma outra característica essencial de óperas francesas, ou seja, passagens de dança, que formam a peça central dos 'divertissements' introduzidos em cada ato.



Talvez uma das peças mais populares é a passagem do sonho de Atys no terceiro ato. Esta cena mostra o rapaz deitado no chão, em um sono profundo, enquanto um grupo de instrumentos (flautas, alaúdes e fagote barroco), e um pequeno grupo de quatro cantores, acompanhados pela ação, narram o 'continuum' da orquestra, adotando uma cena melancólica senão fantástica. Nela inclui um dos mais famosos de todos os divertissements de Lully: o famoso sommeil (ou cena de sono, no terceiro ato) em que Cybèle invoca o deus do sono para anunciar seu amor a Atys em um sonho, contrastando com os sonhos agradáveis ​​que ele vai experimentar se ele retornar ao seu amor com o pesadelo dos sonhos que ele vai sofrer se a rejeitar.




Apesar de seus atos cinco anos, a ópera é conhecida por unir as suas partes, alternando êxtase, languidez, terror e fantasia, cuja partitura combina forte situações psicológicas, dança, entretenimento, canto e declamação.

A inteligência do duo Quinault-Lully centra-se no retrato musical da deusa sedutora, de amor mas tambem de ódio, bárbara e assustadora para um ser humano: a amante rejeitada e traída por Átis, o pastor que foi escolhido como sumo sacerdote, continua chorando a morte do mortal transformado em pinho. Na verdade, esta ópera poderia ter sido chamada de Cibele. A deusa Cibele, mãe de todos os deuses, mãe da agricultura, mãe da fertilidade, mãe dos mortos, mãe das caçadas, filha maior do deus Zeus.




Personagens
Atis, um pastor que ama Sangaride ( contralto )
Sangaride filha de um deus do rio e o amor de Attis ( soprano )
Celeno, rei da Frígia , prometido a Sangaride ( barítono )
Cibele, deusa do amor com Átis (soprano)
Melisse, confidente de Cibele (soprano)
Le Temps, um deus do Tempo barítono
Flore , uma deusa soprano
Melpomene , musa trágica soprano
Iris , uma deusa soprano
A Zephyr , uma personificação do vento contralto
Hercules , Antaeus , Etéocles , Polinice , Castor , Pollux (dançarinos)




Prólogo
Os prólogos de Lully geralmente servem para comentar sobre eventos contemporâneos na corte de Luís XIV, senão talvez para bajular o rei. Quando a ópera estreou, Louis XIV estava esperando a primavera para invadir Flanders. A cena transcorre no Palácio do personagem alegórico Tempo. Um coro das Horas reclama do clima de inverno em "Ses Justes Loix, ses grands exploits". Quando o herói sai para fazer a batalha, vem Melpomene, num gesto que funciona como uma transição para Ato I, e passa a contar a história de Átis no recitativo "Retirez vous".





Ato I
A primeira cena tem lugar na montanha sagrada da deusa Cibele. Atis canta a ária "Allons, Allons" para despertar a Phrygians para que eles possam dar um bom bem-vindo ao Cibeles. Idas zomba dele na cena 2, sugerindo que a sua motivação pode ser excesso de amor pela deusa na ária "Vous veillez lorsque tout sommeil." Na cena 3 chega Sangaride, prometida ao rei dos frígios, Celeno, e finge estar encantada com o casamento. Na cena 4, Sangaride está realmente infeliz com o seu próximo casamento, pois realmente ama Átis. Canta o lamento "Atys est trop heureux". Nas cenas 5 e 6, Atis encontra Sangaride localizado lamentando-se e confessando seu
amor por ela no diálogo recitativo "Sangaride ce jour est un grand jour pour vous."




Ato II
A cena do Ato II se passa dentro do templo da deusa Cibele.
Ambos, tanto Celeno como Atis desejam ser um sumo sacerdote de Cibele (cena 1). Entretanto, Cineles elege a Atis como eleito ao sumo sacerdote, porque a deusa o ama em segredo (cena 2). Na verdade, foi seu amor por Attis que ela vai ao casamento. Celeno graciosamente aceita sua decisão. O Coro das Nações canta "Célébrons la gloire immortelle" para celebrar a eleição.eleição.





Ato III
A cena muda para o palácio de Sacrificios de Cibeles, onde Atis se encontra sozinho.
Esse ato inclui um sonho: um tipo de cena que já havia sido estabelecida pela ópera veneziana. Tais cenas eram particularmente úteis porque poderia colocar um personagem em uma posição vulnerável para uma variedade de efeitos de potencialmente dramáticos. Por exemplo, o personagem pode ser atacado dormindo, tendo uma lavagem cerebral ou revelar pensamentos secretos em um estado alterado de consciência. É a cena 4 do ato, o que Cibele o faz pegar no sono.




A figura alegórica Le Sommeil ("The Dream") canta "Dormons, dormons tous" depois de uma longa introdução instrumental. Atis acorda confuso com Cibeles ao seu lado tentando confortá-lo. Sangaride chega à cena e roga a Cibeles que detenha seu casamento com o rei Celeno, porque ella não o ama. Atis, confuso, intervém em nome de Sangaride e isto irrita profundamente Cibeles, porque ela também ama Attis e concedeu-lhe o título de sumo sacerdote. Quando deixada sozinha com Melissa na cena 7, ela canta o lamento "L'ingrat Atys".


Act IV
Este evento tem lugar no palácio do Rio Sangar com Atis e Sangaride a sós, onde ele pode assegurar a Sangaride que a ama e se juram amor eterno. O pai de Sangaride chega e Atis com o seu poder de sumo sacerdote de Cibele, ordena que o pai de Sangaride que cancele o casamento de sua filha com o rei Celeno. O rio de Sangar aprova a escolha de Sangaride em um coro "Nous approuvons votre choix," seguido por "Que l'on chante."



Ato V

O ato final acontece no agradável jardim.
Devido a Atis ter decepcionado aos deuses, Cibele decide castigá-lo e tambem a Sangaride. E assim, cibele cega Atis com um feitiço mágico. A cena 3 se abre com um furioso prelúdio instrumental, seguido por um diálogo ("Ciel! Quelle vapeur m'environne!") entre Atis y Sangaride. Um coro conclui a cena com "Atys, Atys, lui-même." Atis, não podendo enxergar, confunde Sangaride com um monstro e a mata. Depois, ele planeja suicidar-se como resultado da trágica perda da visão. De novo, o coro finaliza com "Atys, Atys, lui-même." Para impedir seu suicidio, Cibeles intervem na cena 5 e o transforma em uma árvore. Nas cenas seguintes, Cibele celebra sua vingança, porem lamenta haver perdido o seu amor.




Desde a sua criação para o Tribunal e para a cidade, Atys sempre empolgou a platéia: os fãs têm reconhecido um espectáculo total que rapidamente suplantou o teatro falado. Mas, o que realmente Atys contem para seduzir nós hoje? Sua construção dramática, o poder quase hipnótico de suas pinturas, a oposição de persogens e eficiência na ação, clima e beleza da linguagem fluente, expressiva, forte e viva, que fazem um conjunto de uma obra desenhada por Lully e Quinault.

Ainda as óperas de Lully no próximo post.

Levic