3 ª parte: As "tragédies lyriques" de Lully
05 - Isis (1677)
Isis é uma ópera de Jean-Baptiste Lully, onde conta mais uma vez com a colaborção do libretista Philippe Quinault , e como a maioria das óperas de Lully, é uma tragédie lyrique . Ela estreou em 05 de janeiro de 1677 na corte de Saint-Germain-en-Laye e foi publicada pela primeira vez em 1719.
A história da ópera gira em torno do deus Júpiter e seu amor pela ninfa Io e os ciúmes de Juno, sua antiga amante. Esta mantem Io presa e torturada, levando-a a clamar por Júpiter para obter ajuda. Assim, ele jura fidelidade a Juno para ver se ela vai poupar Io. Depois, Io se transforma numa deusa: Isis , a deusa egípcia.
Na mitologia romana, Juno é a esposa de Júpiter (Zeus) e rainha dos deuses. É representada pelo pavão, sua ave favorita. Sua equivalente na mitologia grega é Hera.
Io foi uma das paixões de Zeus, cuja história foi contada por Ésquilo e também por Ovídio, em Metamorfoses. Era filha do deus-rio Ínaco e neta de Oceanus e Tétis. Era sacerdotisa da Hera e algumas vezes tratada como ninfa, mas Io não foi associada a nenhum elemento natural como as ninfas costumam ser.
Sua beleza despertou a paixão de Zeus e para cortejá-la, ele cobriu o mundo com um manto de nuvens escuras, escondendo seus atos da visão de Hera. No entanto, Hera desconfiou da estratégia. Na vã tentativa de iludir sua esposa ciumenta, Zeus transformou a amante em uma belíssima novilha branca.
Intrigada pelo interesse do marido no animal e maravilhada com a beleza da novilha, Hera exigiu a novilha para si, colocando-a sob a guarda do gigante Argos Panoptes que tinha cem olhos e nunca dormia. Mas Zeus encarregou Hermes de libertar sua amada. O mensageiro dos deuses conseguiu fazer o monstro dormir e matá-lo, libertando Io de seu cativeiro. Hera recolheu os olhos de seu servo e os colocou na cauda do pavão, animal consagrado a ela.
Io se livrou do cativeiro mas não se livrou de Hera, e por isso Zeus deu-lhe de novo a aparência de uma vaca. Io perambulou de Micenas até a Trácia. As praias por onde percorreu recebeu o nome de Mar Iônio.
Ao chegar ao Monte Cáucaso, encontrou Prometeu acorrentado em uma rocha que profetizou a Io, que sua forma humana seria restaurada quando chegasse ao Egito e onde teria um filho.
Quando Io chegou às margens do Nilo a previsão se concretizou. Io recuperou a forma humana e nasceu Épafo. Hera tentou roubar-lhe o filho, mas Io o protegeu e reinou sobre o Egito sob o nome de Isis ao se casar com Telégono. Sua coroa tinha dois pequenos chifres de ouro, lembranças de sua transformação.
Personagens:Júpiter barítono
Io soprano
Juno soprano
Argos barítono
Mercúrio contra-tenor
Hierax barítono
A Fúria contra-tenor
A ópera Isis foi apelidada de "ópera dos músicos" por causa de sua sofisticação e sua qualidade musical. É uma tragédia em cinco atos com um prólogo, cuja história foi tomada a partir das "Metamorfoses de Ovídio" de onde o poeta Philippe Quinault fez o seu libreto. Entretanto, porque a história envolvia um interesse amoroso, que era visto como um espelho dos escândalos do próprio rei na época, Louis XIV, caiu sob Quinault um desfavorecimento real pelo qual ele foi banido da corte.
A história diz que Juno tem ciúmes do amor de Júpiter pela ninfa Io, e se enfurece até Júpiter prometer lhe ser fiel. Numa correspondência, Io foi vista como representante de Mme de Ludres, a nova amante do rei, e Juno a rival ciumenta como Mme de Montespant.
Uma das cenas mais famosas é o coro do povo congelado no Ato IV. Para esta cena Lully oreografou uma celebrada pantomima, que enquanto a orquestra e coro imitam as pessoas de climas frios sentindo calafrios do frio congelante, ao mesmo tempo um pouco de uma veia leve porem cômica se transparece no ar. Esta inspiração veio da cena de geada da semi-ópera de Purcell, o "Rei Arthur".
O divertissement da Ato III conta a história de Pan e Syrinx. Syrinx como está sendo caçado, Lully escreve para um coro de casal e dois grupos de bailarinos. Os diálogos que se deslocam do casal são cercados por coros, e a cena culmina no trágico solo de Pan. "Helas, helas! quel bruit" é acompanhada pelos sons de palhetas, através das quais os ventos sopram. Lully pensou neste 'divertissement' quando passou por um pântano e ouviu os sons do vento.
06 - Psyché (1678)
Psyché é uma ópera ( tragédie lyrique ) em um prólogo e cinco atos composta por Jean-Baptiste Lully para um libreto de Thomas Corneille, adaptado da peça original de Molière, a qual Lully já havia composto os interlúdios. Com base na história de amor de Cupido e Psiquê, a ópera Psyché estreou em abril de 1678 na Académie Royale de Musique , em Paris.
De acordo com o Mercure Galant, a ópera Psyché foi composta em três semanas, com a partitura, libreto, e tudo mais. Embora seja impossível verificar a veracidade desta afirmação, há todas as razões para acreditar que Lully estava com pressa ao escrever esta ópera.
Com efeito, a ópera reutiliza os 'intermèdes' da peça de Molière, uma vez que estes intermèdes se reuniram com um sucesso tão espetacular há sete anos antes, que Lully deve ter sentido que, dada sua falta de tempo, ele poderia pelo menos atrair uma multidão com a promessa de reavivar a "italienne plainte" e o final com o divertissement . Tudo o que era necessário era uma síntese da peça de Molière, a qual se encadeava coerentemente as já existentes intermèdes.
Psique era originalmente um ballet. Louis XIV estava muito envolvido na produção dos balés e óperas, e muitas vezes escolhia o assunto. No caso de Psique, ele não escolheu o tema, mas sim especificou o gênero e o modo. Ele ordenou que um espetáculo fosse produzido assim como foi parao carnaval de 1671, um espetáculo que iria usar as máquinas incríveis de palco à sua disposição no palácio, e que usaria alguns dos conjuntos cênicos que ele tinha em armazenamento.
Naquela época, muito do que atraia o público era a elaboração de máquinas que poderiam ajudar a descida de um deus do céu, ou levantar um coro inteiro de espíritos infernais de debaixo do palco.
Louis XIV possuía, na corte de Tuillierres, a maquinaria de cena mais elaborada de toda a Europa. E no armazenamento de Tuillieres alguns sets foram feitos pelo artista Carlo Vigarani de Hades. A fim de usá-los, ele precisava de um espetáculo ou peça de teatro com uma descida ao inferno.
O rei apelou para os autores dramáticos mais eminentes da corte francesa. Racine sugeriu Orfeu, Quinault sugeriu Prosérpina, e Molière e Corneille fizeram a proposta de Psyche. Na verdade, Molière já tinha começado a trabalhar numa peça com o tema, e que estava parcialmente pronta, o que o rei então a teria escolhido, porque o tempo era muito curto.
Quinault escreveu todos os textos vocais para Psique. Molière e Corneille ambos escreveram o resto do libreto, e Lully compôs a música. Também nessa época, o rei Luís XIV tinha deixado a dança do Ballet de Cour. Assim, o ballets eram agora relegados para o teatro em vez de se apresentarem no tribunal. Psique é o trabalho que sucedeu o Ballet de Cour, e está muito próximo ao que o francês viria a considerar a ópera francesa, ou as tragédias-lyriques.
Em 1678, Lully levou apenas três semanas para transformá-la em uma ópera. Mas em seu estado original ainda era um balé, um espetáculo grandioso e suntuoso, uma combinação elaborada de música, coreografia e poesia. Foi um dos grandes espetáculos que o século XVII produziu.
Mas em 1678 também, aconteceu um escândalo ocasionado em torno da trama de Isis que tinha banido Quinault do tribunal, e Lully teve que procurar outro libretista para o lugar. Ele escolheu Thomas Corneille, o filho do grande Pierre Corneille que ajudou a escrever o Psyche original.
Então, porque ele não gostava de trabalhar sem Quinault, ele optou por refazer o ballet original em uma ópera. Todo o texto vocal tinha sido originalmente escrito por Quinault, de qualquer maneira. A única tarefa deixada para o Corneille e Fontenelle foi o de adaptar o balé original, a uma ópera de Lully, flexível e cheia de expressividade.
Acredita-se que Fontenelle, sobrinho de Thomas Corneille, colaborou no texto. É impossível saber se isso é verdade ou, se for verdade, até que ponto Fontenelle participou. O fato é que Thomas Corneille é o autor sem mencionar Fontenelle, mas este último, no entanto, colocou o libreto entre suas obras completas, sem a menor menção à participação de seu tio. Por outro lado, nenhum dos libretos de Thomas Corneille, as três óperas, aparecem em qualquer uma das edições de suas obras ou teatro.
Particularmente encantadora é a ária do prólogo, a ária de Flore. A ária foi ornamentada com as elaborações da melodia original. Para sua óperas Lully preferiu a trama dramática e no ato 4 contém as famosas cenas do inferno, que faziam parte da exigência do trabalho, e no Ato V contém muita música com árias, conjuntos, e belas melodias. A ária de Apollo foi escrita para um contratenor alto, uma vez que os franceses não apreciavam os "castrati" italianos.
O sucesso da ópera varia muito de acordo com a opinião da época. O Mercure Galant afirmou que a ópera foi extremamente bem recebida, que as audiências estavam fascinadas pela música de Lully como sempre e que nunca teria imaginado que Corneille tivesse composto um libreto em tão pouco tempo como três semanas.
Por outro lado, o Frères Parfraict em sua Histoire de l'Académie Royale de Musique afirmou que a ópera era "irremediavelmente fria" e que "o caráter diabólico das ruínas que Venus causou , pouco há para ser encontrado" nela.
Estes relatórios, no entanto, são ambos poucos aceitáveis quando se considera, por um lado, que Thomas Corneille era um dos editores-chefe do Mercure Galant e, por outro lado, o desprezo do Frères Parfaict era dado a todos os autores do século 17 além Pierre Corneille, Molière, Jean Racine e até para a ópera de Philippe Quinault. Alem disso, eles podem ter se sentidos obrigados a condenar o libreto de Thomas Corneille por fidelidade a Molière e acima de tudo a Quinault cujo lugar Thomas Corneille podia estar pensando em substitui-lo indefinidamente. A atitude do Parfaict parece ter permanecido dominante até o século 18.
Robert Fajon, em sua Opéra à Paris du Roi Soleil à Louis le Bien-Aimé, vai ainda mais longe ao acusar Thomas Corneille de ser o responsável pela única falha de Lully na ópera. Concretamente, no entanto, nenhuma das óperas de Lully foi um fracasso. Seu sucesso continuou a assustar os compositores de ópera até no século 18.
É verdade que Psyché , ao contrário de muitas das óperas de Lully, não foi criada na corte e só foi revivida duas vezes (uma em 1703 e novamente em 1713). Já Thésée, por comparação foi reavivada dez vezes e permaneceu no repertório da Académie Royale de Musique até 1744.
Sinopse
Os prólogos para as duas obras são idênticas, até a chegada de Vênus. No texto de Corneille, Venus expulsa os seguidores de Flora, que haviam sido citados e chama seu filho Cupido para punir Psique, de quem os mortais reverenciam como uma segunda Venus.
No primeiro ato, as irmãs de Psiquê aprendem com os espectadores que Psyche deve ser sacrificada para um dragão que foi devastando o reino. O italienne plainte do jogo de Molière é cantado para representar o luto do povo.
As irmãs fogem à chegada de Psiquê e é seu pai, que lhe informa sobre o oráculo que pronunciou sua condenação. Psique, sem hesitação, sobe a rocha para se oferecer em sacrifício, para grande consternação de seu pai, e é levada por Zephyrs.
O ato 2 abre com Vulcan e um grupo de ciclopes que estão construindo um palácio para Psique e Cupido. Pouco antes de Vulcan poder completar o palácio, ele é surpreendido por sua esposa Venus que descobre que seu filho a traiu.
Ela briga com o marido e jura vingança contra o filho. Psique acorda e é cortejada por Cupido. O ato termina com uma cena de amor feliz, mas Cupido deve esconder sua identidade e começa um divertissement cantado por três ninfas para desviar a atenção de Psiquê.
No ato três, Venus se disfarça de ninfa e dá Psyche uma lâmpada com a qual ela pode descobrir a identidade de seu amante. Psyche fica radiante ao descobrir que seu amante é próprio Cupido, mas a luz da lâmpada desperta o deus que foge.
Ao mesmo tempo, o palácio desaparece e Psique é deixada em um deserto desolado. Venus expõe sua traição a Psique e ainda a acusa de tentar se casar com seu caminho para a imortalidade. Ela a força a descer ao inferno e recuperar uma caixa onde Proserpine mantém sua beleza. Psique, em desespero, faz tentativas de afogar-se, mas é salva pelo Deus do Rio que pacificamente a acompanha para o submundo.
No quarto ato, Psyche resiste à tortura das três fúrias, a fim de atender as Ninfas do Acheron. Estas ninfas acalma as fúrias, e dá a Psyche a caixa que ela está procurando e a conduz para o jardim de Vênus, onde atuam no quinto ato.
No ato cinco, Psyche abre a caixa, na esperança de restaurar toda a beleza que ela podria ter perdido durante suas dificuldades recentes. Mas em vez de beleza, a caixa exala um vapor venenoso que mata Psyche. Venus aparece para alegrar-se e traz Psique de volta à vida, a fim de se vangloriar e torturá-la ainda mais.
Ela se surpreende ao ver que Psique ainda é apaixonada por seu filho, apesar de tantos sofrimentos. Mas continua no firme propósito de continuar punindo Psyche. Mercúrio desce e pede para ela parar, mostrando o caos e o sofrimento no universo que tem sido produzido pelo desagrado de Cupido.
Venus não lhe dá atenção e Júpiter desce do Olimpo para acalmar a deusa e pronunciar Psique com a capacidade de imortal. Os amantes estão unidos e a ópera termina com um balé magnífico, idêntico ao fechamento da versão de 1671.
07 - Belerofonte (1679)
Belerofonte (LWV 57), é uma tragédia musical em um prólogo e cinco atos composta por Jean-Baptiste Lully em 1679 com um libreto de Thomas Corneille e Fontenelle, com base em parte da Teogonia de Hesíodo (também conhecida por Genealogia dos Deuses, é um poema mitológico em 1022 versos hexâmetros escrito por Hesíodo no séc. VIII a.C., no qual o narrador é o próprio poeta).
A história fala de Belerofonte, que matou seu irmão, sem saber, foi para o exílio, entristecido, banido da corte de Proetus, rei de Argos. Mas o rei, de repente cego pelo ciúme, envia seu convidado para o seu irmão, o rei Yóbates de Lícia , com uma mensagem em sinais misteriosos, pedindo-lhe para matar Belerofonte.
Quando Belerofonte chega ao tribunal de Yóbates, se mostra decidido a enfrentar o invencível Chimaera (Quimera), um monstro, cujo corpo era metade leão, metade cabra, uma cauda de dragão, e que vomitava chamas. Mas Belerofonte, montado em seu cavalo alado Pégaso, matou a Quimera e como recompensa, ele se casou com a filha do rei Yobates, a quem sucedeu no trono.
Philippe Quinault já tinha escrito em 1665 um libreto sobre o tema de Belerofonte, um herói que derrotou a Quimera em seu cavalo Pegasus. Mas, foi um pedido do rei que Thomas Corneille assumisse a colaboração na obra, após o sucesso limitado de Psique, e Lully atendeu-o, sendo que Corneille escreveu o roteiro, mas Fontenelle assumiu a responsabilidade em 1741.
A ópera foi apresentada na Académie Royale de Musique em 31 de janeiro de 1679, e continuou a conta por nove meses com o mesmo elenco, abrangendo os personagens:. Apollo, Baco, Pan, Jobate rei da Lícia, Sthénoboée, viúva de Praetus, rei de Argos, Philonoé, filha de Jobate, Amisodar, Pithie, Pallas, um padre.
As decorações foram feitas pelo mestre Carlo Vigarani, que foi a sua última colaboração com Lully. As pessoas mais proeminentes da corte e da cidade estiveram presentes na representação e entre elas estava o golfinho com sua esposa e filha, a duquesa de Hanover, em visita a Paris.
O libreto foi muito apreciado. Na revista "Le Mercure Galant" de março de 1679 diz: " A ação se segue a cada momento, de sorte que não há nenhuma cena para quebre a ligação com a cena anterior, o que não deixa espaço à uma decadência da obra."
As apresentações foram interrompidas pela preparação para o desempenho em St Germain en Laye em 03 janeiro de 1680. Várias performances foram realizadas diversas vezes até 05 de fevereiro, e se sabe que o rei repetiu duas vezes em cada atuaç]ão das árias que ele mais gostava.
O êxito foi tal que Lully decidiu imprimir a partitura na prestigiosa imprensa de C. Ballard.
Durey de Noinville, bibliógrafo e historiador (1683-1768), assinala em sua Histoire du théâtre de l'Académie Royale de Musique: «A representacão da primeira cena foi uma das melhores partes da ópera; o segundo ato foi onde mais se empenhou ol músico, através da magia, que foi sem dúvida o mais surpreendente e jamais visto no teatro... O que não foi encontrado nas celebracões do terceiro ato que foi demasiado longo, e o quarto não foi o suficientemente compacto. Tambem se esperava que a trama terminasse com a morte de Sténobée».
O trabalho foi retomado em Lyon , em 20 de junho de 1688, na sala do Jeu de Paume na rua Pizay durante seis meses. O sucesso foi tal que a Academia de Música de Lyon teve de aceitar visitantes nos ensaios. Houve também uma montagem em Bruxelas, em Hay Wharf, com um prólogo de Fiocco, a 08 de novembro de 1696 e 14 de novembro 1708.
Belerofonte de Lully estreou em 1679, e foi um enorme sucesso em seu tempo, com uma tiragem inicial de nove meses. Parte de sua popularidade foi, sem dúvida, devido aos paralelos que podem ser traçados entre a trama e algumas façanhas recentes de Luís XV, mas mesmo os primeiros críticos reconheceram a singularidade do escore e a qualidade excepcional dentro das obras deste compositor , e por isso é talvez surpreendente que nunca tenha sido gravadas antes.
O caráter distintivo da música foi provavelmente um resultado, pelo menos em parte, do fato de que Lully mesmo não tendo o seu preferido libretista Philippe Quinault, que estava fora da corte de Louis XIV no momento, o compositor teve que recorrer a Thomas Corneille para o libreto, cujo estilo literário e dramático era completamente diferente do estilo de Quinault.
Portanto, Lully foi empurrado para fora de sua zona de conforto e teve que desenvolver novas soluções para as questões de estrutura e casar a música ao texto que lhe era novo.
É a primeira ópera para o qual Lully compôs totalmente os recitativos acompanhados, o que só lhe deu uma riqueza textural que superou suas obras anteriores. O compositor também permitiu que solistas cantassem juntos, algo que ainda era uma raridade na ópera barroca.
Existem vários duetos e conjuntos maiores, como o dueto de amor,"que tout parle à l'amour Envie de notre extremo," que é uma expressão de felicidade e da paixão arrebatadora, como como qualquer coisa rapsódica na ópera italiana do século 19.
O nível de inventividade musical durante todo espetáculo foi, assim, excepcional, mesmo para Lully, cuja importância era dada à expressividade dos recitativos, ao encanto dos interlúdios instrumentais, à originalidade dos coros, à beleza límpida das árias que fazem desta uma ópera que exige atenção e aplausos.
O talentoso maestro francês Christophe Rousset pôde trazer à luz as obras-primas da ópera barroca, incluindo esta que foi negligenciada através dos tempos.
Levic
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