Claude Monet - Louvre 1670Na França também vamos ter um compositor o qual Lully não gostava e portanto não o promoveu, deixando-o ao esquecimento. Na corte francesa Lully dominava o mundo musical, o que dificultou demais a vida de Marc-Antoine Charpentier.
Marc-Antoine Charpentier(1634- 1704)
fez seis óperas:"David et Jonathas", "Medeia", e outras. O que garantiu a sua posteridade foi a ópera David e Jonathas que teve sua apresentação num colégio de jesuítas, uma"ópera cristã", que logo teve repercussão para merecer elogios. Após a morte de Lully em 1687 desapareceu o motivo do seu afastamento das festas da corte. Mas, suas óperas tiveram sucesso relativo.
"David et Jonathas"Marc-Antoine Charpentier é aquele compositor barroco do qual uma obra sua ficou mais conhecida do que o próprio autor: ele fez a famosa entrada da Eurovisão, que é o prelúdio do seu "Te Deum". Sem dúvida, do barroco francês do séc. XVII, é o compositor mais importante depois de Lully, apesar de depois a morte deste, ainda ter permanecido sob a sua sombra.
Nascido em Paris no ano de 1643, adquiriu a sua formação musical superior em Roma até 1670. Visto como "italiano" demais para a época na França, seu estilo único vem sendo revalorizado. Ao contrário de Jean-Baptiste Lully, italiano que se tornou o ditador da música francesa, Marc-Antoine Charpentier foi para a Itália para estudar composição, trazendo de volta consigo não apenas obras de autores italianos, mas também um estilo híbrido e peculiar. Desfrutou do patrocínio de Mlle de Guise, Maria de Lorena, uma nobre francesa bem-relacionada com amplo séquito musical, estando a seu serviço até 1688.
Sua fama como compositor de música sacra ajudou-o não apenas a arranjar um posto na igreja jesuíta de Saint-Louis em Paris, e depois na Sainte-Chapelle, como propiciou-lhe encomendas da capela do Delfim (primogênito de Louis XIV). Entre as obras mais notáveis de Charpentier estão: Oratório de Natal Frigidae Noctis Umbra e Messe de Minuit Pour Noël.
Também serviu ao Delfim como seu compositor de capela desde 1670, até meados da década de 1680. Em 1683, concorreu ao posto de mestre da capela de Luís XIV, foi apurado na primeira seleção, mas por motivos ainda desconhecidos, não compareceu à segunda audição, e não obteve o cargo. No entanto, depois de ter deixado de prestar serviço ao Delfim, obteve o cargo de diretor musical da importante igreja jesuíta de Saint-Louis, cargo que exerceu até à década de 1690. Finalmente, foi nomeado como mestre de música da Saint-Chapelle, em 1698, cargo que exerceria até ao fim da sua vida.
A maior parte de sua obra é religiosa, mas compôs obras-primas no domínio lírico. Neste âmbito, criou músicas de cena para peças de teatro, como as partituras para "Le mariage forcé", "Les fous divertissants" ou "Le malade imaginaire", ou tragédias líricas como "David et Jonathas" e a sua obra mestre: "Médeé".
Les Facheux, 1672. Música perdida, drama de Molière.
La Comtesse d'Escarbagnas, H. 494; 1672 (Drama by Molière.)
Le Médecin malgré lui, música perdida, data incerta. (Drama de Molière)
L'Inconnu, music lost; 1675 (Drama de Donneau de Visé e Thomas Corneille)
Circé, H. 496; 1675. (Drama de Thomas Corneille; divertissements de Donneau de Visé.)
Overture du prologue de l'Inconnu, H. 499; 1679?
Andromède, H. 504; 1682 (Drama de Pierre Corneille)
Vénus et Adonis, H. 507; 1685. (Drama de Donneau de Visé.)
E as Comédias-Ballet com Molière:
Le Mariage forcé (1672)
Le Malade imaginaire (1672)
Le Sicilien (1679)
Compôs seis óperas:
1 - Les amours d'Acis et Galatée, perdida, 1678
2 - Les arts florissants, H. 487, 1685-6
3 - La descente d'Orphée aux enfers, H. 488; 1686-7
4- -Le jugement de Paris, (1690)
5 - Philomele, perdida, 1690
6 - Médée, H. 491; 1693
Em fevereiro de 1678 o Mercure Galant publicou uma análise de uma performance da ópera de Charpentier, Les Amours d'Acis et de Galatée na residência parisiense de um funcionário com o nome "de Rians". É a única notícia que se tem e sua partitura foi perdida.
2 - Les arts florissants, H. 487, 1685-6
Les Arts Florissants (H. 487) é uma pequena ópera de câmara (também descrita pelo compositor como idylle en musique ), em cinco cenas de Marc-Antoine Charpentier.
No século XX, no ano de 1979, foi fundado um conjunto musical barroco com sede no Teatro de Caen, França, pelo maestro William Christie que tomou esse nome - Les Arts Florissants- em homenagem à ópera de Marc-Antoine Charpentier escrita em 1685. O grupo é formado por uma orquestra de câmara com instrumentos de época e um pequeno ensemble vocal. Entre os seus membros conta com a participação da soprano Danielle de Niese e do tenor Paul Agnew. O maestro Jonathan Cohen dirige o elenco, deixando William Christie com a organização e a direção artística.
A ópera foi escrita em 1685 para o grupo de músicos empregados por Maria de Lorena, Duquesa de Guise , em sua residência em Paris . A razão por trás da criação deste trabalho, bem como o seu local de execução, continuam a ser um assunto para especulação. O libreto em francês, escrito por um autor desconhecido, é alegórico e desenha sobre aspectos do simbolismo mitológico e familiares para o público do século 17, para dar profundidade a um enredo aparentemente simples.
A história da ópera concerne nas preocupações das Artes, mostrando o seu florescimento sob o reinado benevolente de Louis XIV, como elas e um grupo de guerreiros são arrastados para uma disputa entre os personagens centrais de La Paix (Paz) e La discorde (Discórdia) . Após uma breve luta em que Discórdia e sua Fúrias ganham uma partida, a Paz apela para Júpiter para intervir em seu nome. Discórdia e seus seguidores são mandados de volta para o inferno por uma chuva de raios, e a paz reina mais uma vez.
A ópera foi escrita para sete vozes solo, em cinco partes para o coro, duas flautas, dois violinos e um baixo contínuo . A partitura manuscrita também chama para dois coros, sob a forma de uma tropa de Guerreiros e um coro das Fúrias, a serem cantadas por todos os cantores disponíveis e uma trupe de Fúrias dançantes, na dança " si l'on veut (se assim deseja"). Os instrumentistas são incluídos na lista de personagens originais sob a entrada da Suite de la Musique , assim como a a abertura.
Personagens:
La Musique, Música soprano Jacqueline-Geneviève de Brion
La Poésie, Poesia soprano Antoinette Talon
La Peinture, Pintura contra-tenor Marc-Antoine Charpentier
L'Architecture, Arquitetura meio-soprano Marie Guilbault de Grandmaison
La Discorde, Discórdia baixo Pierre Beaupuis
La Paix, Peace soprano Elisabeth "Isabelle" Thorin
Un Guerrier, Um guerreiro barítono Germain Carlier
3 - La descente d'Orphée aux enfers, H. 488; 1686-7
A Ópera de câmara " La descente d'Orphée aux enfers" (A descida de Orfeu ao Inferno) H 488, em dois atos, para nove vozes, foi feita no final de 1686 ou início de 1687 para a Duquesa de Guise. Marc Antoine Charpentier desempenhou o pequeno papel de Ixion, sendo que Orpheu foi cantada por François Anthoine.
Na ópera " La Descente d’Orphée aux enfers", o libretista (desconhecido) escolheu para matar Eurydice no meio da primeira cena pastoral celebrando seu casamento, o que deixa Orphée desesperado, querendo segui-la na morte. No entanto, acaba por acolher o conselho de Apolo, para tentar "implorar o poder do príncipe das trevas que rege as regras dos mortos" (Ato I).
A condição já bem conhecida que é apresentada ("pour la regarder ne te retourne pas") é definida um pouco antes da cena final, e por isso não afetou a dramática. Em vez disso, a ópera termina em um "coro de tons felizes, com uma sarabande dançada por fantasmas e um refrão cantado pelo pelas Fúrias e fantasmas", que, no inferno, lamentam a partida de Orfeu ".
O libretista anônimo faz uma proposta dificil e a maior parte do primeiro ato é feita de festa coloridas, enquanto o fim do primeiro e segundo atos são banhados em atmosfera continuamente de choros e lamentos. A fraqueza do libreto é a desagregação excessiva da atmosfera, de modo que a segunda parte é suficiente a si mesma.
Charpentier foi incapaz de encontrar as ligações entre os dois elementos musicais. Ele parece ter realizado, sucessivamente, duas linguagens musicais irreconciliáveis. Se a festa é animada, ele adota um estilo francês, feito de contos e fragmentos de árias de corte, já a segunda linguagem leva à música italiana: Charpentier está implantando a sua veia mais íntima, composta por três conjuntos magníficos para baixo-viola (o violino é quase ausente), e lamentações impressionantes, incluindo o seu sublime lamento final "Lasciate Avemo".
Sinopse
Ato I
Cena 1 - Daphne chama o coro de ninfas para celebrar o casamento de Orfeu e Eurídice. As Ninfas entram cantando e dançando. A ária de Enon e Aréthuze se faz ouvir. Euridice pede a seus companheiros para colhêr flores para confeccionar uma coroa destinada a Orfeu. De repente, ela grita. Inicialmente ela pensa que estava presa em um espinho. Mas Eurydice sente o veneno da cobra que lhe mordeu.
Cena 2 - Orfeu a acolhe Eurídice e esta morre em seus braços. Orfeu e o coro dos pastores entoam um coro de lamento. Então, Orfeu decide segui-la no caminho da morte.
Cena 3 - Apollo aparece para deter Orfeu de morrer. Ele o aconselha a ir tentar reviver Eurydice com o deus dos Enfermos porque assim ele rende homenagem a Eurydice.
Ato II
Cena 1 - Ixion, ligado a uma roda em rotação constante, Tântalo, condenado à eterna fome e sede, e Titye, o fígado é comido por abutres, lamentam seus destinos.
Cena 2 - Orpheus aparece e diz-lhes que eles deixem suas lamentações, porque o seu destino é muito mais cruel. A canção de Orfeu os acalma.
Cena 3 - Plutão é surpreendido ao ver um mortal. Orpheus lhe explica que Eurydice é o objeto de sua descida ao inferno. Proserpine é afetada pela sua dor, assim como os fantasmas, e eles lhes pedem para contar o seu problema. Orfeu conta como foi a morte de Eurídice e pergunta a Plutão que ele retorne a vida de sua amada. Plutão se recusa, mas Perséfone e os Fantasmas intercedem em favor de Orfeu.
Proserpine sugere que Orfeu se utilize do charme de sua canção para convencer a Plutão da sua intenção, e realmente Plutão fica enlevado pelo amor de Orpheus, lembrando como ele amou Proserpine. Finalmente Plutão cede, e promete que Orfeu poderá seguir com Eurydice, mas com uma condição: que ele não se vire para trás antes de ser liberado do submundo. Orpheus tem medo de ser incapaz de satisfazer esta condição, mas aceita-a imediatamente.
Cena 4 - O Coro chora e pede para Orpheus rezar para continuar a andar, e reclama para que a voz de Orfeu não seja mais do que um "doce memória."
4 -Le jugement de Paris, (1690)
A história é a base de uma ópera, e O Julgamento de Paris, por mim encontrado refere-se a história, segundo a mitologia. De qualquer forma, é o único recurso que tenho nomento.
Thetis, basicamente a mais cobiçada dos Deuses ( foi até profetizado que seu filho seria muito maior do que seu pai, e, em seguida, mataria seu pai), foi se casar com Peleu. Todos foram convidado, menos Eris, que foi deixada fora da lista de convidados. Eris com sua maldade iria arruinar totalmente a recepção do casamento e Eris mostrou-se de qualquer maneira que estava chateada! Ela trouxe com ela uma de suas belas e brilhantes Maçãs de Ouro, a maçã da Discórdia.
Eris jogou a noiva entre as três deusas Afrodite, Hera e Athena. Na linda maçã foi inscrita as palavras simples "para a mais bela." Todos as três caíram para o encanto da beleza da maçã e sua própria vaidade divina - todos elas exigiram a maçã. Quando não conseguiram chegar a um consenso, foram a Zeus e este decidiu delegar essa tarefa para alguém, porque ele sabia que a Deusa escolhida seria amiga, mas as outras duas infligiriam alguma vingança grave.
Paris foi escolhido para responder a pergunta e o pequeno doce Paris foi simplesmente arrepiante no Monte, porque tinha sido profetizado que ele faria a Guerra de Tróia e a queda de Troia. Zeus desceu e explicou a situação, e então as três deusas cairam em toda a sua beleza e glória, e exigiram a maçã. Como poderia ele, um mero mortal, decidir qual das mulheres mais bonitas que merecia a maçã. Ele não podia decidir. Mas ele sabia que tinha de tomar uma decisão. As Deusas praticamente decidiram para ele. Cada uma ofereceu-lhe um presente, deixando-o dar a maçã para aquela com o melhor presente.
Hera, a rainha das deusas, ofereceu a Paris o poder. Ela encheu sua cabeça com imagens de tronos e conquistas, e prometeu-lhe que ele deveria ter toda a Ásia a seus pés. Agora, que soava muito bom para Paris, mas sendo um razoavelmente inteligente mortal, ele decidiu ouvir o lance mais alto.
Cada uma das Deusas teve seu próprio domínio, e seus dons corresponderam de forma adequada. Athena foi em seguida. Ela ofereceu-lhe uma grande sabedoria, quase igualando a sua própria, e prometeu-lhe muita sorte na batalha. Ela jurou fazê-lo o melhor estrategista. Mais uma vez, Paris decidiu esperar e ouvir o que Afrodite tinha a dizer.
Afrodite disse-lhe duas coisas: 1) que ele teria o melhor corpo que nunca ninguém teve 2) que ele poderia ter a mulher mais bonita do mundo como sua companheira. E ela prometeu em suas visões com a voz mais sedutora, uma pintura de êxtase em sua mente. Paris decidiu ir com Afrodite.
Aqui sua sagacidade lhe faltou em mais de um caminho. Helena de Tróia foi a mulher mais bonita do mundo - mas ela já era casada, e casada com um rei importante, não menos. Ele já estava casado com uma ninfa chamada Oenone. Oenone tinha aprendido a arte da profecia de Rhea, e prediz uma morte cruel de Paris se ele tentasse tirar Helena. Ela implorou que ele ficasse, mas Paris foi preso na sexualidade que Afrodite havia deixado em sua mente, e não pôde ouvi-la. Ele tinha irritado a deusa da guerra e da sabedoria e a Rainha dos Deuses que comandou o poder. Ele não tinha idéia do que ele havia se metido.
Paris, de fato, rouba Helena, mas não sem custo. O roubo / sequestro / estupro começou a Guerra de Tróia - como a profecia de seu nascimento havia proclamado. Com Atena e Hera contra Tróia, finalmente esta é derrotada, e Paris foi mortalmente ferido. Sua esposa, Oenone, poderia tê-lo salvo - mas ela estava tão amarga de sua traição que se recusou. Poucos dias depois, ela mudou de idéia, mas então, já era tarde demais, e quando descobriu Paris morto, ela se enforcou.
Essa é a história do pomo da discórdia - não mexer com Eris.
Uma brincadeira...
Levic
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