02- A origem da ópera - Monteverdi

Quando nasceu a ópera? A tragédia grega já tinha musicalidade. Na Idade Média, artistas de jograis e comédias cantavam pelas ruas. A própria Igreja se valeu de cantos gregorianos. A rigor, contudo, a ópera surgiu como resultado de um grupo de estudos sobre a Antiguidade, formado por artistas e professores na década de 1570, em Florença, na Itália.

Vale a pena, então, para melhor compreender este gênero de música localizar a ópera no contexto do tempo e do espaço, tentando mostrar uma introdução através de sua história inicial.

A ópera é uma arte que engloba várias outras, pois envolve canto, orquestra, dança ou balé, drama ou enredo cômico e por isso ela se resume num espetáculo sem limites, numa apresentação artística completa.

Quando no seu surgimento, há mais de 400 anos, os artistas florentinos tentaram recriar o teatro grego, e acabaram por inventar um novo gênero de obra artística. O grupo de aristocratas que se reuniam, com o nome de Camerata, tinha por motivação a reprodução, mais fidedigna possível, da combinação harmônica de palavras e música, que era o que fazia a grandeza do teatro grego.

Poetas e músicos sonhavam em recuperar a declamação lírica das tragédias gregas num espetáculo total que englobasse todas as artes , dando ênfase à monodia , ou seja o canto solista, e criaram assim, o que nós chamamos hoje de ópera.

Embora os registros da história da arte tenham colocado a obra de Jacopo Peri, chamada “Dafne”, que estreou em Florença em 1597, como início desta história, ela propriamente não pode ser considerada uma autêntica ópera e nem mesmo , do mesmo autor, a composição musical “Eurídice”, estreada em 1602 se encaixa aos moldes de uma verdadeira ópera.

Entretanto foi esta última que possibilitou a Monteverdi criar a sua primeira obra nesse estilo, pois o duque de Mântua assistira a apresentação de Eurídice ( no casamento de Henrique IV) e sete anos mais tarde encomenda a Monteverdi algo parecido. 

Nasce, pois , “Orfeo”., a primeira ópera que se tem registro e que acaba de completar 400 anos desde sua estréia em Mântua.

Assim, o primeiro grande compositor de ópera foi Claudio Monteverdi, com a sua ópera “Orfeo”( La Favola d’ Orfeo), que continua viva até hoje, sendo apresentada em várias casas de ópera. E se a beleza dessa música continua viva é pela sua força dramática, que Monteverdi põe nas figuras mitológicas uma sensibilidade humana. Orfeo, como protagonista da história celebra os poderes sobrenaturais da música e do canto e sobrepõe os temas da música e da paixão humana.

Claudio Monteverdi escreveu 18 óperas, mas apenas três sobreviveram ao saque de Mântua em 1630: Orfeo, O Coroamento de Popeia e o Retorno de Ulisses a sua Pátria, são as três que restaram.

A primeira ópera de Monteverdi – Orfeo (libreto de Alessandro Striggio), é uma fábula mitológica baseada na história do poeta grego que, apaixonado por sua esposa Eurídice, morta por uma cobra, decide entrar no Hades, que é o reino dos mortos, para convencer ao deus uma força para trazer Eurídice de volta ao mundo dos vivos.

O deus Hades resolve atender a Orfeu com uma única condição : que ele não olhe para trás antes de sair do mundo dos mortos. Apesar disso, o poeta não resiste às ansiedades do coração apaixonado e , ao olhar à procura de sua amada , perde novamente a sua querida Eurídice.

Orfeu assim é tomado por uma imensa tristeza e desconsolo. O deus Apolo, comovido com o desespero do esposo tão apaixonado, convida-o para o Olimpo onde encontrará Eurídice como uma estrela.

A importância da ópera de Monteverdi vai além dela ser uma obra fundadora , mas é que ela servirá de modelo para as futuras óperas. Nela encontramos todos os elementos da ópera como o recitativo, a ária, a declamação lírica, o bel canto, o duo, o balé e a orquestra, além dos temas do amor apaixonado e das mortes trágicas, que mesmo numa história mitológica ele dá uma sensibilidade humana ao protagonista.

Assista ao vídeo e lembre-se que é uma composição de 1610, do século XVII, e procure extrair sua força dramática e musicalidade, como inovações da época.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Lista_das_%C3%B3peras_mais_importantes


Nascido em Cremona em 1567, Claudio Monteverdi serviu na corte dos duques de Mântua desde os anos de 1590 até 1612, quando se mudou para Veneza, como maestro di cappella da basílica de São Marcos, uma posição que ocupou até sua morte em 1643. Sua importância como um defensor da chamada seconda prattica , a característica da nova música concertada do barroco inicial, é inquestionável, como é sua proeminência no desenvolvimento da nova forma de ópera que nasceu da combinação de música e retórica na arte da monodia italiana.

Sua primeira ópera é uma versão dramática da história sobre o lendário Orfeu, o músico que procurou trazer de volta sua amada Eurydice do submundo pelo poder da música. Isto foi escrito para a corte do Duque de Mântua, em 1607, com libreto de Alessandro Striggio.

Um outro trecho desta ópera é a conhecida Toccata.

Assistir a ópera completa no youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=EcRFFmgVGlc


https://www.youtube.com/watch?v=dBsXbn0clbU

A abertura é bem conhecida porque faz parte da introdução da Radio MEC.

A segunda ópera da época, L'Arianna , lida com o destino da princesa cretense Ariadne, abandonada na ilha de Naxos pelo príncipe de Atenas, Teseu, com quem ela havia resgatado, é um trabalho que ficou perdido no tempo, embora o famoso "Lament of Arianna 'sobreviveu tanto como uma música solo e na forma de um madrigal. As palavras são do nobre florentino Ottavio Rinuccini, que forneceu o texto para o ballet Il Ballo dell'ingrate.

Com base na antiga lenda grega de Ariadne e Teseu, o Rei Minos de Creta ganhou a guerra com os atenienses e ordena a Athene sacrificar sete jovens e sete donzelas a cada nove anos para o Minotauro, um meio-homem, monstro metade touro, que vive no Labirinto. Teseu, filho do rei Egeu de Atenas, aparece como voluntário para matar o Minotauro. Ariadne, filha do rei Minos, se apaixona por ele e lhe dá uma espada e um novelo de lã de linha vermelha para que ele possa matar o Minotauro e encontrar seu caminho para fora do labirinto.

Depois de Teseu vencer o Minotauro e encontrar o seu caminho para sair do labirinto, Ariadne foge com ele para uma pequena ilha. Mas lá ela é abandonada por Teseu, onde lamenta o seu destino e declama maldições para o seu amante infiel (Reclamação de Ariadne).

O libreto de Rinuccini foi impresso em 1608, mas a música de Monteverdi para esta ópera que foi perdida, com exceção de uma única peça famosa, Il lamento d'Arianna (Lamento de Ariadne), também conhecida por suas primeiras palavras, "Lasciatemi Morire" ("Deixe-me morrer "). É um solo de aria , ilustrando o desespero de Ariadne depois de ser abandonada por Teseu na ilha de Naxos.

O lamento se tornou um recurso popular na ópera italiana há quase 50 anos seguintes. Mais do que uma simples ária, geralmente composta para uma cena dramática, tornou-se um novo estilo musical e outros compositores começaram a imitá-lo. 

Monteverdi escreveu um outro lamento desta vez para Ottava em L'Incoronazione di Poppea e seu discípulo Francesco Cavalli incluiu três lamentos em sua primeira ópera Le Nozze di Teti e di Peleo (1639).

A partitura de Lamento d'Arianna foi preservada porque Monteverdi publicou mais tarde como uma peça independente em 1623. Ele também escreveu dois re-arranjos: um como um cinco-voz madrigal , publicado como parte de seu sexto livro de Madrigais em 1614, e um com um novo texto religioso em latim, "Madonna della Pianto", publicado em sua coleção morale e spirituale em 1640. 

Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (O Combate de Tancredo e Clorinda) é uma obra cênica e musical de Claudio Monteverdi e fica entre a ópera e a cantata, sendo em parte recitada e em parte encenada e cantada. Foi composta em 1624 e apareceu publicada junto com o seu oitavo livro de madrigais, sobre um texto extraído da Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, narrando o trágico confronto de dois amantes, o cristão Tancredo e a sarracena Clorinda, que, vestidos de armaduras, não se reconhecem e lutam até a morte de Clorinda, quando então suas identidades se revelam. Tancredo, transtornado, lhe dá o batismo in extremis, obtendo o perdão da amada.



Esta peça é importante porque nela Monteverdi inaugurou o gênero da cantata profana e introduziu o 'stile concitato' na orquestra, perfeitamente adequado para o retrato de uma cena de batalha, junto com outros recursos técnicos como o pizzicato e instruções de performance como morendo, descrescendo o volume e tornando mais lento.

Na sua primeira e única apresentação, os espectadores ficaram tão transtornados que não houve um só aplauso. Interesante a reação ao novo!

Assim, o Combattimento di Tancredi e Clorinda ("O Combate de Tancredo e Clorinda"), que é uma configuração de um episódio em Tasso, Gerusalemme Liberata, permite a Monteverdi exibir o seu recém-desenvolvido estilo concitato (estilo agitado), em uma interpretação do grego antigo nos princípios filosóficos expressados por Platão. Para 'stile concitato' é adicionado o 'stile molle' (estilo soft) e para humildade o temperato stile (estilo moderado) para representar o estado emocional humano. 

 


As últimas obras de Monteverdi são duas óperas sobreviventes, quais sejam Il ritorno d'Ulisse na patria ("O Retorno de Ulisses à sua terra natal"), encenada em Veneza, em 1640, e a final L'Incoronazione di Poppea ("A coroação de Popéia) de 1642 , situada na Roma imperial, na época de Nero, cujo amor pela cortesã Popéia é o tema da ópera.


Ver ópera completa:
https://www.youtube.com/watch?v=DcUjr0nI-pA


l ritorno d'Ulisse in patria ("O retorno de Ulisses à pátria") é uma ópera (dramma per musica, na época) com um prólogo e cinco atos do compositor italiano Claudio Monteverdi, com libreto de Giacomo Badoaro, baseado da parte final da Odisseia, de Homero. Foi executada pela primeira vez no Teatro di SS Giovanni e Paolo, de Veneza, em fevereiro de 1640.

A autoria da obra chegou a ser questionada seriamente, porém ainda se acredita que Monteverdi foi o seu autor. Os libretos existentes diferem significativamente da partitura; porém sabe-se que Monteverdi alterava frequentemente os textos que musicava.
A obra voltou ao repertório em 1641, em Veneza, e, posteriormente, em 1925, em Paris, por obra do compositor francês Vincent d'Indy. Diversos compositores do século XX editaram (ou "traduziram") a obra para as exibições atuais, incluindo Luigi Dallapiccola e Hans Werner Henze, e a obra finalmente se tornou consagrada no repertório operístico em 1971, com performances em Viena e Glyndebourne, e uma edição de Nikolaus Harnoncourt, juntamente com gravações.

A ação ocorre em e ao redor da ilha de Ítaca , dez anos após a Guerra de Tróia.








 L'Incoronazione di Poppea ( A Coroação de Poppea ) é uma ópera de Claudio Monteverdi do período barroco compreendendo um prólogo e três atos, estreada em Veneza durante o carnaval 1642-1643.

A música é uma configuração de um libreto de Giovanni Francesco Busenello. Uma das primeiras óperas que usou os eventos históricos e pessoas, em vez da mitologia clássica.

A partir dos escritos de Tácito , Suetônio e outros a ópera conta como Poppea, amante do imperador romano Nerone ( Nero ), foi capaz de atingir a sua ambição e ser coroada imperatriz.

A ópera foi revivida em Nápoles em 1651, mas foi negligenciada até a redescoberta da pontuação musical em 1888, depois do qual tornou-se objeto de atenção dos estudiosos no final dos anos 19 e início do século 20. Desde 1960, a ópera foi executada e gravada várias vezes.




O manuscrito original da partitura não existe, mas duas cópias sobreviventes da década de 1650 apresentam divergências significativas entre si, e cada uma é diferente, até certo ponto a partir do libreto.

Nenhuma das versões existentes do libreto, impresso ou manuscrito, pode ser definitivamente ligado à primeira apresentação no Teatro Santi Giovanni e Paolo , porque a data precisa é desconhecida. Detalhes do elenco original são poucos, e em grande parte especulativo, e não há registro de recepção inicial da ópera ao público. Apesar dessas incertezas, o trabalho é geralmente aceito como parte da ópera de Monteverdi, sua última e talvez a sua maior obra.

Em uma partida de moralidade literária tradicional, é a ligação adúltera de triunfos Poppea sobre Nerone, embora essa vitória seja demonstrada pela história ter sido transitória. Além disso, na versão de Busenello, a história mostra todos os personagens principais são moralmente comprometidos. Escrito quando o gênero da ópera tinhai apenas algumas décadas de idade, a música para L'Incoronazione di Poppea tem sido elogiada pela sua originalidade, sua melodia, e pela sua reflexão dos atributos humanos de seus personagens.

O trabalho ajudou a redefinir as fronteiras da música teatral, e estabeleceu Monteverdi como o principal dramaturgo musical do seu tempo.

https://www.youtube.com/watch?v=li7vDj2vcX0

https://www.youtube.com/watch?v=rZZyySg6JZU







Cláudio Monteverdi, o criador da ópera.


Lista de compositores de óperas: http://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:Compositores_de_%C3%B3pera

Indico ler postagem deste blog: http://ciaesons.blogspot.com/2011/05/opera.html#comments

Ver compositores do período barroco: clique aqui.

Levic