3 ª parte: As "tragédies lyriques" de Lully
11 - Amadis (1684)
Amadis de Gaula se transformou num dos mais célebres romances de cavalaria em circulação na Europa Medieval. A autoria da obra é reclamada por portugueses, espanhóis e até mesmo, por franceses.
A origem desta obra data de 1508 a sua 1.ª edição, em Saragoça, a qual refunde materiais manuscritos da primeira metade do século XV. Deixando de lado a polêmica, podemos dizer, com toda certeza, que Amadis é uma obra de raiz ibérica.
Recriando a tradição artúrica, descreve o itinerário heroico do protagonista, Amadis de Gaula, desde os amores dos progenitores até ao seu casamento com Oriana, consumado após a superação de numerosas aventuras com que o autor maneja e adia a expectativa de um final feliz para os amantes. Modelo de poeta e cortesão, defensor da honra, da fé e de um amor regido pelos cânones do amor cortês, a história de Amadis exerceu uma ampla projeção na cultura e literatura, nomeadamente sobre os livros de cavalaria, embora também tenha servido de inspiração para outros gêneros, como a ópera de Lully, Haendel e música de Bach.
O amor cortês foi um conceito europeu medieval de atitudes, mitos e etiqueta para enaltecer o amor, e que gerou vários gêneros de literatura medieval: a poesia trovadoresca, gênero cultivado pelo avô de D. Pedro, D. Dinis – “O Poeta”, e romances, com as obras como “O Romance da Rosa” e “Amadis de Gaula”.
Este conceito surgiu nas cortes ducais e principescas das regiões onde hoje se situa a França meridional, em fins do século XI. Na sua essência, o amor cortês era uma experiência contraditória entre o desejo erótico e a realização espiritual, “um amor ao mesmo tempo ilícito e moralmente elevado, passional e auto-disciplinado, humilhante e exaltante, humano e transcendente”.
A ópera Amadis ou Amadis de Gaule (Amadis de Gaula)- Amadis, ópera, LWV 63- é um 'tragédie en musique' em um prólogo e cinco atos feita por Jean-Baptiste Lully para um libreto de Philippe Quinault com base na adaptação de Nicolas Herberay des Essarts para Amadis de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo. Foi estreada no Opéra de Paris a 18 janeiro de 1684. Houve uma produção mais tarde em Versailles, sem máquinas e cenário em 1685.
Esta ópera é muitas vezes chamada de Amadis de Gaule para diferenciá-la de Amadis de Grece. O assunto é medieval, e do romance em que a história é baseada era bem conhecida na época. O tema foi escolhido pelo rei Louis XIV, mas a ópera não foi estreada em Versalhes. Os teatros da corte foram totalmente reservados na época com peças de teatro e comédias, de modo que o desempenho inicial foi dado no Palais-Royal, em Paris. Mais tarde naquele ano, também foi apresentado ao rei em Versalhes.
Este foi o primeiro tema medieval a ser trabalhado por Lully e Quinault, e daí seguiram com o conto medieval de Roland no ano seguinte. O enredo de Amadis é muito confuso e sinuoso, no entanto, permaneceu como uma ópera popular por causa dos grandes espetáculos, o conteúdo de cavalaria de sua história, e sua bela música.
Alguns dos eventos espetaculares incluem a guerra entre os demônios do ar e os demônios do submundo, como aparecem na invocação dos demônios no Ato II, o aparecimento de Ugande com sua Serpente para defender os amantes virtuosos, Amadis e Oriane. O Ato II é um ambiente incrivelmente pitoresco de um palácio em ruínas, onde os reféns condenados pelos demônios do inferno lamentam seu destino sombrio em um coro de tristeza.
Das 13 óperas que eles criaram juntos, Amadis (1684) foi a primeira a ser baseada em um romance de cavalaria, ao invés de mitologia clássica, e foi seguida pouco depois por mais duas: Roland (depois de Ariosto com Orlando furioso) e Armide após Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso ). A forma do romance de cavalaria é mais conhecida para nós hoje em dia a partir dos contos medievais do Rei Artur, com os cavaleiros de armadura brilhante, atravessando fronteiras de paises para provar sua glória e honra ao vencer batalhas e salvar donzelas em perigo. É um pouco mais complexo do que isso, mas assim começa a idéia.
A sociedade medieval é fragmentada e violenta, está dominada pela figura do cavaleiro, o qual dedica grande parte do seu tempo ao treino militar e à guerra. Trata-se também de uma figura simbólica, um ponto de referência ético para toda a sociedade. Junto a esta figura, que encarna a fortaleza, o valor e a lealdade masculina, desenvolve-se outra, a da mulher sublime, nobre e etérea, quase inalcançável, objeto de veneração.
É a figura de uma mulher pura, pela qual o cavaleiro está disposto a enfrentar todo o tipo de perigos e desafios. Junto a este ideal cavaleiresco, a Europa desenvolve a sua própria ideia de cavalaria religiosa, organizada em ordens militares, cujos membros são, ao mesmo tempo, soldados e homens de fé. Uma das suas missões é a conquista e defesa dos lugares sagrados do Cristianismo.
Amadis, o cavaleiro em questão, está desesperado para reconquistar o amor de sua amada Oriane, que pensa que ele lhe foi infiel.
Personegens:
Alquif, feiticeiro, marido de Urgande (prólogo) barítono
Urgande, feiticeira, mulher de Alquif (prólogo) soprano
Amadis, filho do rei Perion de Gaula haute-contre
Oriane, filha do rei da Grã-Bretanha Lisuart soprano
Florestan, filho ilegítimo do rei Perion barítono
Corisande, governante de Florestan, beloved de Gravesande soprano
Arcabonne, feiticeira, irmã de Arcalaus e Canile Ardan soprano
Arcalaus, feiticeiro cavaleiro e irmão de Ardan Canile e Arcabonne barítono
Fantasma de Ardan Canile barítono
Seguidores, cavaleiros, soldados, demônios, ninfas, pastores e pastoras, prisioneiros e carcereiros, os heróis e heroínas encantado.
Sinopse
A história complexa de amor e cavalaria retratando o amor fiel de Amadis e Oriane, opôs-se pela família de feiticeiro Arcabonne e Arcalaus, com outro par de amantes, Florestan e Corisande, como uma subtrama.
Houve oito revivals da ópera em Paris entre 1687 e 1771. Entre 1687 e 1729 foi apresentada em Amsterdam , The Hague , Marselha , Rouen , Bruxelas , Lunéville , Lyon e Dijon . Hoje, a ária mais famosa de Amadis é o monólogo antológico do ato dois, "Bois épais" . No início do mesmo ato Arcabonne canta "Amour, Que veux-tu de moy?", de acordo com Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville (comparação, 1704-6). Este foi o Senhor do Fresneuse, nascido em 1674 em Rouen , onde morreu em 09 de novembro 1707, tendo sido um magistrado e musicólogo francês, autor de vários escritos sobre assuntos polêmicos musicais, históricos e literários.
A estréia de Amadis foi adiada por um ano após Lully ter completado sua composição para permitir o período de luto por Marie Therese , esposa de Louis XIV , que morreu em julho de 1683. Embora ainda distanciado do teatro da corte, Louis XIV, finalmente, permitiu a primeira apresentação pública do Amadis na Opéra de Paris em 18 de Janeiro 1684.
Foi um sucesso imediato do público que o jornal francês da moda o "Mercure" saudava a noticia com: "Nunca vimos nada de mais magnífico, mais audível, ou mais adequado para o assunto" (citado em Isherwood, 230).
A primeira ópera de Lully que não se baseia em um tema mitológico, cuja tradução de Nicholas Herberay des Essarts da obra de Garci Rodríguez de Montalvo, chamada Amadis de Gaule, foi tão bem aproveitada pelo poeta Quinault que fez seu libreto. Amadis foi derivada da lenda medieval, enquanto Roland e Armide foram baseadas em lendas das Cruzadas.
A importância de Amadis no trabalho Lully decorre de novo tratamentos de enredo e estrutura. Primeiro, Urgande, um dos dois personagens do Prologue, também aparece na tragédia e, assim, fortalece a ligação entre as duas unidades dramáticas. Antes disso, o prólogo serviu principalmente para glorificar o rei e tinha pouco peso dramático.
Segundo, a criação de cenas a partir de pequenas áriasr binárias ajudaram a transferir a exposição da trama para as formas mais livres de recitativos às formas apropriadas para a dança, aumentando a unidade e a duração de uma cena. Amadis contém a ária mais famoso de Lully, "Bois Epais".
Com o Prólogo aparecem Urgande e Alquif, um casal de marido e mulher magos, descansando em um sono encantado após a morte de seu herói Amadis. Com um relâmpago, eles são despertados, e libertando os espíritos que mantinham guardados enquanto dormiam, todos começam a dançar e cantar. O feitiço de seu sono só poderia ser quebrado pelo novo herói ( Louis XIV ), que controlaria o destino do mundo.
O Ato I tem lugar no palácio de Lisuart, rei da Inglaterra. Amadis, filho do rei Perion de Gall, conta a Florestan, seu irmão ilegítimo, do seu amor por Oriane, filha de Lisuart, embora ela tenha desistido dele e seu pai prometeu-a em casamento ao rei de Roma. Corisande, amada de Florestan entra e este diz-lhe do seu amor eterno.
Ela pergunta se seu amor por ela é eclipsado por seu amor à glória. Invocando o nome do grande herói Amadis, ele responde que a sua natureza para buscar a vitória, apesar de seu amor por ela, é ainda mais forte. Oriane entra, queixando-se da infidelidade de Amadis. Ela acredita que ele está apaixonado por Briolanie, e sua falta de vontade de esperar por ela, forçou seu pai a promessa dela para outro. Florestan e Corisande tentam defender seu amigo, mas Oriane não presta atenção. Como o ato termina, Oriane esconde sua dor, enquanto os cavaleiros começam seus jogos de guerra.
A floresta fornece o cenário para o Ato II . A feiticeira Arcabonne se apaixona por um cavaleiro sem nome que salvou sua vida. Seu irmão, Arcalaus, está disposto em vingar a morte de seu irmão, Ardan Canile, nas mãos de Amadis. Arcalaus convocou os demônios para ajudar na captura de Amadis.
Enquanto isso, Amadis entra na floresta na esperança de encontrar a solidão em suas sombras. Aqui ele canta o monólogo comovente da ária Bois Epais (à sombra do bosque). De repente, ele é
acompanhado por Corisande, que entra chorando por Florestan de quem ela acredita que foi seduzido por uma feiticeira.
Eles descobrem Arcalaus, que conquistou Florestan e agora leva Corisande também. Arcalaus comanda seus demônios para derrotar Amadis. Aqueles em forma de monstros não assustam o herói, mas aqueles disfarçados de ninfas encantam-no. Amadis, assim, é levado a acreditar que um dos demônios possa ser Oriane. Ele lança as suas armas para persegui-la.
A cortina de Ato III abre em um antigo palácio em ruinas. Os heróis são agora controladas pela Arcabonne, que planeja se vingar matando Florestan e Corisande bem como Amadis. O fantasma de Ardan Canile aparece e prediz que ela não vai completar a sua vingança. Arcabonne, insultada, jura terminar sua tarefa. No entanto, quando Amadis é trazido perante ela, imediatamente o reconhece como o herói anônimo que salvou sua vida. Incapaz de realizar a execução, ela liberta todos os cativos e foge com Amadis.
O cenário para Ato IV faz mudanças para uma ilha agradável. Arcalaus fez Oriane de prisioneira, e ameaça uni-la com Amadis sem Arcabonne participar de sua tortura. Enfurecido pelo seu amor ciumento, Arcabonne concorda, achando que ela vai ter Amadis para si mesma. Oriane lamenta que Amadis a deixou e logo vê o seu corpo sem vida espalhado sobre as suas armas. Esta é uma miragem produzida por Arcalaus mas mostra os verdadeiros sentimentos de Oriane.
Embora ela se ache injustiçada, ela ainda ama Amadis. Como os magos se preparam para matar os amantes, uma rocha flamejante esconde uma nave-dragão que se aproxima. Urgande, a feiticeira boa, aparece. A magia do mal está quebrada e seguidores de Urgande retornam para a segurança dos amantes. Em uma pantomima, demônios são subjugados por demônios bons, enquanto Arcalaus e Arcabonne renunciam à vida.
Tudo é resolvido em Ato V no palácio encantado de Apollidon. Amadis busca o conselho de Urgande que lhe diz para falar com Oriane. Ele faz isso e fica aliviado ao descobrir que ela ainda o ama. Ele garante que seu amor é só para ela, e Urgande faz promessas para obter o consentimento do pai de Oriane.
Amadis e Florestan se aproximam do "Arco do Amor Leal,("Arch of Loyal Lovers,") através do qual só o amor perfeito pode passar. Apesar de seu amor por Corisande, a Florestan é negado a entrada enquanto Amadis pode passar. Como ele faz, as estátuas retornam para a vida e celebram o seu amor fiel. A sala secreta se abre para revelar os heróis e heroínas presos à espera de seus próprios amantes. Seu cativeiro terminou, quando eles dão boas-vindas aos novos amantes em um final empolgante: "Sortons l'Esclavage" ("Partamos da escravidão").
A tragédia vira sobre o destino de Arcabonne, que é dividida entre o amor e o ódio - ela carrega a memória de como ela já foi salva da morte certa por um homem cujo rosto ela vislumbrou, mas cujo nome nunca soube. Amadis a tem em seu poder, finalmente, quando ela olha para ele e percebe que é o mesmo homem que a salvou, o salvador desconhecido a quem ela amava secretamente todo esse tempo.
As óperas de Jean-Baptiste Lully só são obscuras nos dias de hoje por causa das mudanças enormes na moda e na política que ocorreu na Europa após a década de 1790. Antes disso, as obras de Lully foram fundamentais para o repertório e compreensão da ópera na França, e foram reestadiadas e adaptadas através do século 18, tornando Lully o compositor de ópera de primeira grandeza. A não compreensão da história da ópera pode ser completa sem ele, e ainda assim é frustrante ver o quão pouco é reconhecimento de seu trabalho ainda agora.
Mas felizmente nos últimos 25 anos ou mais, o público francês foi capaz de testemunhar um processo gradual de reabilitação de um de seus mais importantes compositores, destacando as óperas de Lully, que foram retiradas das prateleiras e rencenadas, a partir da produção de Jean-Marie Villégier de Atys que William Christie dirigiu, primeiro em Paris, em 1987, e depois de Nova York, dois anos depois.
12 - Roland (1685)
Roland é uma ópera com música de Jean-Baptiste Lully e um libreto de Philippe Quinault, realizada em Versalhes em 08 de janeiro de1685, cuja história é derivada de poema épico de Ariosto, chamado de Orlando Furioso. A ópera tem a forma de um 'musique en tragédie' com um prólogo alegórico e cinco atos.
Ao contrário da maioria das tragédias de Lully , Roland não é baseado na mitologia clássica, mas em contos de cavalaria medieval. Este é também é o caso para as óperas que a precediu e as outras subsequentes, como Amadis (1684) e Armida (1686).
As óperas de Lully e Quinault geralmente refletem o pensamento do seu patrono, Louis XIV. O rei estava vivendo recentemente sob a influência da piedosa Madame de Maintenon (sua nova amante) e reafirmou sua fé religiosa e o seu desejo de impor a ortodoxia católica na França. Ele estava ainda sendo referido como o " novo Carlos Magno" em um sermão pregado por Bossuet no mesmo mês de estréia da ópera.
Assim a redescoberta do cavaleiro cristão Roland e de sua sagrada missão era um tema ideal para a época. Havia um outro motivo patriótico: apesar de a história ser derivada de um poema italiano, Roland tinha nascido na França e foi o herói do épico "La Chanson de Roland", uma das primeiras obras da literatura francesa.
A ópera estreou nos estábulos de Versalhes, que tinham sido especialmente adaptados para a ocasião. Em março do mesmo ano, foi realizada no teatro do Palais Royal, Paris, e alcançou grande sucesso. Reavivamentos continuaram até o século 18.
Em 1778 , Marmontel adaptou o libreto para uma nova configuração para Piccinni ( Gluck e Rameau também haviam considerado produzir uma nova versão). O tema da "loucura de Roland" mostrou-se atraente para os compositores mais tarde também. Exemplos notáveis incluem Orlando Finto pazzo (1714) e Orlando furioso (1727) por Vivaldi , Orlando (1732) por Handel , e Orlando Paladino (1782) por Haydn.
Personagens:
Roland (Orlando) baixo François Beaumavielle
Angélique (Angélica) soprano Marie Le Rochois
Medor (Medoro) contra-tenor Louis Gaulard Dumesny
Témire soprano Mlle Armand
Astolfe (Astolfo) contra-tenor
Logistille (Logistilla) soprano
Demogorgon baixo
Há também um coro de Fadas, pastores e pastoras, Heroes e seguidores da Glória.
Sinopse
A ópera inicia com um prólogo alegórico em que Demogorgon, o Rei das Fadas, canta os louvores de Louis XIV e pede para ver a história do famoso paladino Roland. Roland, o sobrinho de Carlos Magno ama Angélique, filha do Rei de Cathay , mas, sem o conhecimento dele, ela está apaixonada por Medor, um soldado no exército da África.
No primeiro ato, Roland dá Angélique uma pulseira mágica como um símbolo de seu amor.
No segundo ato, Angélique faz abordagens a Fonte do Amor em uma floresta. Quando ela avista Roland, ela usa um anel mágico para se fazer invisível e Roland vagueia em desespero. Medor então chega e em um monólogo revela que ele também está perdidamente apaixonado por Angélique, tanto que ele está planejando se matar. Naquele momento Angélique revela-se e confessa seu amor por ele. Mas ela teme que Roland será provocado com fúria se ele descobrir.
No terceiro ato, Angélique e Medor planejam fugir das garras de Roland depois de um casamento precipitado.
O ato seguinte encontra Roland em desespero quando Angélique está longe de ser encontrada. Ele se depara com os nomes de Angélique e Medor esculpidos nas paredes de uma caverna. Ele ouve o som de um casamento na aldeia vizinha. Os aldeões vem dizer-lhe da fuga de Medor e Angélique e mostram-lhe a pulseira de Roland, que o casal deu-lhes em gratidão por deixá-los permanecer na aldeia. Roland mergulha na loucura.
No ato final, sob a influência das fadas da Logistille que fazem Roland dormir, visitado por sonhos de heróis antigos que instá-o a desistir de seu amor por Angélique e voltar para o exército cristão. Roland acorda, tendo recuperado a sua razão e seu desejo de glória leva-o a correr para a batalha em meio a um triunfo em geral.
Fundo
Roland é uma das três óperas do compositor Jean-Baptiste Lully e o libretista Philippe Quinault baseado em lendas medievais de cavalaria (os outros dois são Amadis e Armide ). As cenas descritas em Roland foram baseados nos episódios de Orlando furioso de Ludovico Ariosto. E, como sua outra Armide, Roland centem os conflitos entre o dever e o amor.
Os Atos I-III retratam esses conflitos dentro de Angélique, Rainha da Cathay, enquanto os atos restantes mostram a preocupação de Roland pelo amor não correspondido por Angélique, que é resolvido apenas quando as deusas Glória e Fama lhe mostram que isso também é uma luta entre o dever e o amor.
A paz recém encontrada a que alude o prelúdio foi a "Trégua de Ratisbon." Os personagens exóticos do poema de Ariosto (Angélique, Rainha da Cathay, e Medor, um guerreiro africano) também permitiram a Quinault para referir-se a outros eventos atuais: a presença de uma embaixada de Sião, que tinha chegado no ano anterior, e a recente campanha contra os piratas Barbary ao largo da costa de Tripoli travada pela marinha francesa, comandada pelo almirante Duquesne.
Enredo
O "Palácio de Demogorgon" fornece o cenário para o Prólogo. Fadas e gênios celebram a paz recentemente restaurada e fazem os preparativos para entreter o seu herói (uma referência ao rei, Louis XIV) com a história de Roland.
Ato I ocorre em um lugarejo modesto. Encontrando o guerreiro africano Medor ferido no campo de batalha, Angélique, Rainha da Cathay, cuidou dele para restabelecer sua saúde e, neste processo, caiu profundamente no amor, ficou apaixonada. O famoso cavaleiro Roland, no entanto, a ama muito.
Constrangido com essa situação, Angélique se afasta de Medor porque ele é de linhagem inferior ("Ah! quel tourment"), embora ela envie sua confidente, Témire, para confortá-lo. Através de seu amigo Ziliante, Roland envia uma pulseira para Angélique com uma mensagem dizendo que somente ela satisfaz o seu desejo, e não a fama, nem a honra, nem glória.
O Ato II começa em uma floresta onde Angélique é procurada em vão na fonte de ódio, encontrando-a na fonte do amor encantado. Abordando um encontro com Roland, ela usa um anel mágico dado a ela por seu pai para se tornar invisível. Roland lamenta que ele seja incapaz de continuar a viver sem o seu amor ("Angélique, ingrate, inhumaine"). Roland sai e Medor aparece, puxando sua espada para cometer suicídio. Angélique, movida pelo seu sofrimento, revela a si mesma e seu amor por ele. O ato termina com uma celebração pastoral de seu amor.
No Ato III a cortina sobe em um porto. As tentativas de Angélique de raciocinar com Roland têm sido infrutíferas. Ela e Medor mantem o enredo para escapar da ira de Roland, navegando à distância. Como parte desta trama, Angélique finge que ama Roland e concorda em encontrá-lo. Agora livre, Medor e Angélique compartilham uma cena de amor extensa após a qual Angélique introduz Medor ao povo de Cathay.
O Ato IV tem lugar em uma gruta no meio da floresta, onde Roland aguarda Angélique. Lá ele encontra uma inscrição em uma árvore dizendo do amor entre Angélique e Medor. Uma festa de casamento se aproximando (o dos pastores Belize e Coridon) e Roland se encontra perturbado e, no curso de suas celebrações, revelam o amor de Angélique e Medor e os planos para sua partida. Incapaz de controlar sua dor e raiva, Roland enlouquece, destruindo tudo ao seu alcance ("Je suis trahi! Ciel!").
A cena para Ato V muda para o Palácio das Sábias Fadas da Logistille. Astolfe, o amigo Roland, implora às fadas da Logistille para retornar Roland aos seus sentidos. Ela provoca um sono profundo para envolver Roland e chama os espíritos dos heróis mortos, cujas vidas virtuosas servem como um exemplo a Roland ("Roland courez aux armes "). Roland acorda, envergonhado mas ainda de luto pela perda de Angélique. Glória e Fama entram e com cautela lhe dão esta lição de nunca esquecer dever e amor.
Na próxima postagens estarão as duas últimas óperas de Lully.
Levic
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