48- Inglaterra séc.XIX Gilbert & Sullivan parte4

Gilbert e Sullivan discutiam muito e muitas vezes ameaçaram acabar com a dupla de parcerias nas obras de operetas, tão bem aceitas pelo público e bastante incentivadas por Carte.
Mas no final, era mais uma ópera.
"The Yeomen of the Guard", ou "The Merryman and His Maid"


"O Yeomen da Guarda" (1888) ou Merryman e sua empregada doméstica" , o seu único trabalho com um fim dramático, diz respeito a um par de atores ambulantes, um palhaço e uma menina cantora, que são apanhados em uma intriga, na Torre de Londres, durante o século 16. O diálogo, embora em prosa, é num estilo de inglês moderno, e não há nenhuma sátira às instituições britânicas. Para alguns dos elementos do enredo, Gilbert voltou a sua tragédia de 1875, "Broken Hearts".





The Times elogiou o libreto: "... Deve ser reconhecido que o Sr. Gilbert sinceramente esforçou-se para deixar sulcos familiares elevando o tema aos patamares mais elevados. Apesar de não ser uma grande ópera, o libreto deu oportunidades a Sullivan de escrever sua partitura mais ambiciosa até agora. Os críticos, que recentemente elogiaram o compositor por sua oratória de sucesso, em A Lenda de Ouro, consideram Yeomen , incluindo a sua abertura, que foi escrita em forma de sonata, e não como um pout-pourri de músicas da ópera, que se apresentavam até então, como a melhor obra escrita por Sullivan.







A história de Yeomen se passa na Torre de Londres nos tempos de Shakespeare.
Coronel Fairfax, um cavalheiro, soldado e cientista, foi condenado a ser decapitado, dentro de uma hora, sob uma falsa acusação de feitiçaria. Para não deixar seus bens para o seu acusador, que é o seu primo, e com a ajuda do tenente da Torre, ele se casa secretamente com Elsie Maynard, uma cantora. A noiva concorda em ficar com os olhos vendados durante a cerimônia e espera ser uma viúva bem paga, em uma hora. Com a ajuda da família Meryll, Fairfax escapa, deixando a Torre em confusão e surpreendendo Elsie, que se vê em desespero junto a seu mentor, o bufão Jack Point, que a ama. Mas Fairfax, disfarçado como Leonard Meryll, corteja Elsie, e após uma série de complicações, ela se apaixona por Fairfax e deixa Jack Point de coração partido.





Yeomen foi um sucesso, funcionando há mais de um ano, com fortes produções de turismo a Nova York. Durante a execução, em 12 de março de 1889, Sullivan escreveu a Gilbert: "Perdi o gosto pela escrita da ópera cômica, e tenho graves dúvidas quanto à minha capacidade em fazê-la ... Você diz que, em uma ópera séria exige muito sacrifício de si mesmo. Eu digo que isto é justamente o que eu tenho feito em todas as nossas peças comuns, e, mais ainda, faço para que elas sejam sucesso."





Sullivan insistiu em que a ópera seguinte devia ser uma grande ópera. Gilbert, não sentindo que poderia escrever um libreto de ópera séria, ofereceu um compromisso que Sullivan finalmente aceitou. Os dois iriam escrever uma ópera leve para o Savoy, e ao mesmo tempo, uma grande ópera, Ivanhoe, para um novo teatro que Carte estava construindo para apresentar grandes óperas britânicas. Depois de um breve impasse sobre a escolha do tema, Sullivan aceitou uma ideia ligada a Veneza e da vida veneziana.

"The Gondoliers" ou "The King of Barataria"


Os gondoleiros, ou, "The King of Barataria", foi a décima segunda ópera escrita em conjunto por Gilbert e Sullivan, cuja estreia foi em 7 de dezembro de 1889 no Teatro Savoy.

The Gondoliers teve 554 apresentações e foi a sua última ópera que alcançou grande popularidade. Sua musica é, talvez, a mais radiante e melódica para adaptação à dança.





Gilbert retorna, nesta ópera, à sátira sobre o esnobismo entre as distinções de classe e começa o seu fascínio por esse tema , que irá desempenhar um papel ainda maior na ópera seguinte, Utopia Limited, usando a convergência absurda de pessoas singulares e entidades coletivas. Novamente ajustando seu trabalho longe da mãe Inglaterra, Gilbert é encorajado a endurecer as críticas sobre a classe nobre, e a instituição da monarquia em si.



Dois recém-casados gondoleiros de Veneza estão informados pelo Grande Inquisidor que um deles acaba de se tornar o Rei de "Barataria", mas apenas a sua mãe adotiva, sabe quem é. Como Barataria precisa de um rei para acabar com agitação no país, eles viajam para lá para reinar em conjunto, deixando para trás suas esposas em Veneza, e vão até à velha senhora para entrevistá-la. Acontece que o rei se casou na infância com a bela filha do Duque de Plaza Toro, e assim parece que ele é um bígamo involuntário. Evidentemente, a bela filha está apaixonada por um funcionário comum! Quando a jovem espanhola, filha do duque, e as duas esposas venezianas aparecem querendo saber qual delas é a rainha, as complicações surgem. A verdadeira identidade do rei é revelada, e tudo é espetacularmente bem encadeado para o fim.





A ópera teve uma temporada maior do que qualquer dos seus outros trabalhos em conjuntos, com exceção da HMS Pinafore, Patience e The Mikado. A Gondoliers foi apresentada para a rainha Victoria e a família real no Castelo de Windsor em 1891, a primeira ópera de Gilbert e Sullivan a ser tão honrada. Gondoliers foi o último grande sucesso de Gilbert e Sullivan.

Gilbert e Sullivan, por vezes, tinha uma relação tensa de trabalho, causada em parte pelo fato de que cada homem viu que seu trabalho estava subjugado ao outro e, em parte causada pelas personalidades opostas dos dois. Gilbert foi muitas vezes visto com atitudes conflituosas e notoriamente à flor da pele, enquanto Sullivan evitava sempre os conflitos. Além disso, Gilbert imbuído de que os seus libretos em "Topsy-Turvy",  refere-se  a situações em que a ordem social fica virada de cabeça para baixo, eram a atração maior.

Depois de um tempo, esses assuntos estiveram muitas vezes em desacordo com o desejo de Sullivan, que era de apresentar uma ópera com realismo e de conteúdo emocional. Além disso, a sátira política de Gilbert muitas vezes zombava dos ricos e poderosos, a quem Sullivan procurava para amizade e patrocínio.



Gilbert e Sullivan discutiram várias vezes sobre a escolha de um tema. Depois de Princess Ida e Ruddigore, que foram menos bem sucedidos do que os sete outras óperas , Sullivan pediu para deixar a parceria, afirmando que ele encontrou partes repetitivas de Gilbert e que as óperas não foram artisticamente satisfatórias para si.

Embora os dois artistas trabalhassem em suas diferenças, Carte manteve o Savoy aberto com revivals das suas obras anteriores. Em cada ocasião, após uma pausa de alguns meses, Gilbert respondeu com um libreto que atendia as acusações de Sullivan, e a parceria foi capaz de continuar com êxito.

Durante o período de "The Gondoliers", no entanto, Gilbert desafiou Carte sobre os gastos da produção. Carte tinha cobrado o custo de um tapete novo para o átrio do Teatro Savoy à parceria. Gilbert acreditava que esta era uma despesa de manutenção que devia ser imputada ao Carte sozinho.

Afinal, o tapete foi apenas uma de uma série de itens contestados, e a verdadeira questão não residia no mero valor de dinheiro dessas coisas, mas em se Carte poderia ser de confiança com os assuntos financeiros de Gilbert e Sullivan. Gilbert afirmou que, na melhor das hipóteses, Carte tinha feito uma série de erros graves nas contas, e pior, deliberadamente tentou fraudar os outros. Não é fácil de resolver os erros e acertos da questão a essa distância, mas parece bastante claro que havia algo muito errado com as contas naquele momento.

Gilbert escreveu para Sullivan em 28 de maio de 1891, um ano após o fim da "querela", que Carte tinha admitido "uma sobrecarga acidental de cerca de £ 1.000 nas contas de iluminação eléctrica.
Sullivan ficou do lado de Carte, que era construir um teatro em Londres para a produção de grandes óperas, com Ivanhoe de Sullivan como a obra inaugural.

Enquanto a prolongada disputa ia para os tribunais e em público, Gilbert escreveu "O Mountebanks" com Alfred Cellier e "Haste Flop" para o casamento de George Grossmith, e Sullivan também escreveu "Haddon Hall" com Sidney Grundy.

Em 1891, depois de muitas tentativas frustradas de reconciliação da dupla e seu produtor, Richard D'Oyly Carte, Gilbert e Sullivan, e o editor de música, Tom Chappell, interveio para mediar entre dois de seus artistas mais rentáveis, e dentro de duas semanas ele tinha conseguido reunir a dupla.

Levic

47- Inglaterra - séc.XIX -Gilbert & Sullivan - parte 3

A dupla continuou fazendo sucesso com as suas populares operetas de músicas alegres e melodiosas, e com os temas satíricos.

"Princess Ida, ou "Castle Adamant"



Princess Ida (1884) se refere à educação das mulheres dominadas pelo machismo falsificado, que é uma ideia que continuou no tema da Iolanthe, ou seja, da guerra entre os sexos. A ópera baseia-se no poema The Princess: A Medley de Tennyson .





Gilbert tinha escrito uma farsa em verso com base no mesmo material, em 1870, e reutilizou uma boa parte do diálogo para o libreto da Princesa Ida. Ida é o trabalho de Gilbert e Sullivan apenas com o diálogo inteiramente no 'verso em branco' e é também a única de suas obras em três atos. Lillian Russell tinha sido contratada para criar o papel-título, mas Gilbert não acreditou que ela fosse dedicada o suficiente, e quando ela perdeu um ensaio,  foi então demitida.






Princess Ida foi a primeira das óperas de Gilbert e Sullivan, que, pelos padrões anteriores da parceria, não foi um sucesso. Um verão particularmente quente em Londres, não ajudou a venda de bilhetes. A peça correu para uma comparativamente curta das 246 apresentações e não foi reavivada em Londres até 1919.




Sullivan havia ficado satisfeito com o libreto, mas dois meses depois de estreia de Ida, Sullivan disse a Carte que "é impossível para mim fazer uma outra parte do que já foi escrito por eu e Gilbert." Como Princesa Ida mostrou sinalização, Carte percebeu que, pela primeira vez na história da parceria, nenhuma nova ópera estaria pronta. Em 22 de março de 1884, ele deu a Gilbert e Sullivan um aviso contratual que uma nova ópera seria necessária em tempo de seis meses. Entretanto, quando Ida acabou sua temporada, Carte produziu um renascimento do O feiticeiro (The Sorcerer).




The Mikado



A mais bem sucedida das óperas no Savoy foi  "The Mikado" (1885), que zombava da burocracia inglesa, disfarçada por uma configuração japonesa. Gilbert inicialmente havia proposto uma história para uma nova ópera sobre uma pastilha mágica que iria mudar os personagens, mas que Sullivan achou-a artificial e desprovida de "interesse humano", bem como sendo muito semelhante à sua ópera anterior, O feiticeiro.




O autor e compositor estavam em um impasse, até que em 8 de maio de 1884, quando Gilbert abandonou a idéia e concordou em fornecer um libreto sem elementos sobrenaturais.







A história centra-se em um alfaiate "barato", Ko-Ko, que é promovido para o cargo de Lord High Executioner da cidade de Titipu. Ko-Ko ama a sua pupila, Yum-Yum, mas ela ama um músico, que é realmente o filho do imperador do Japão (o Mikado) e o que está usando um disfarce para escapar à atenção da amorosa Katisha. Na verdade, o filho do Mikado do Japão, disfarçado como um menestrel errante, está a fim de escapar a ordem de seu pai para se casar com a 'idosa' Katisha, mas descobre que a garota que ele ama está prestes a se casar com o Lord High Executioner de Titipu. Entretanto, essa é a menor de suas preocupações quando o pai de Katisha aparece procurando por ele.





The Mikado decretou que as execuções deveriam retomar sem demora em Titipu. Quando chega a notícia de que o Mikado estará visitando a cidade, Ko-Ko assume que ele está vindo para verificar se realizou as execuções. Tímido demais para executar qualquer uma, os cozinheiros de Ko Ko fazem uma conspiração para desorientar o Mikado, o que dá errado. Eventualmente, Ko-Ko deve persuadir Katisha a se casar com ele, a fim de salvar sua própria vida e as vidas dos outros conspiradores.







Com a abertura do comércio entre a Inglaterra e o Japão, as importações japonesas, arte e estilos se tornaram moda em Londres, tornando este o momento ideal para uma ópera que falasse do Japão. Gilbert disse:
"Eu não posso lhe dar uma boa razão para a nossa peça ser estabelecida no Japão. É ...o que temos são possibilidades oferecidas para o tratamento pitoresco, cenário e figurino, e eu acho que a idéia de um magistrado, que é juiz e carrasco real talvez possa agradar o público.



Definindo a ópera no Japão, um local exótico longe da Grã-Bretanha, permitiu a Gilbert e Sullivan para satirizarem a política britânica e as instituições mais livremente em armadilhas superficiais do japonês. Gilbert escreveu, "The Mikado é uma ópera onde um monarca imaginário de um período não pode, por qualquer exercício de criatividade, ser considerada como uma bofetada a uma instituição existente."



"The Mikado" se tornou a mais longa de execução no palco, atingindo a 672 apresentações no teatro Savoy, que era o segundo maior para executar qualquer obra de teatro musical, superando as 571 apresentações de Pinafore e 576 da Paciência, tornando-se um dos mais longos períodos de qualquer peças de teatro até aquele momento.

The Mikado continuou a ser a mais freqüentemente realizada no Savoy Opera e foi traduzida em várias línguas e é uma das mais visitadas peças de teatro musical da história.


"Ruddigore, ou The Witch's Curse"The Witch's Curse"






Ruddigore ou "The Witch's Curse" (1887), um Topsy-Turvy que vai assumir o melodrama vitoriano, teve menos sucesso do que a maioria das colaborações anteriores com uma tiragem de 288 apresentações.











O título original, Ruddygore, juntamente com alguns dos dispositivos do lote, incluindo a revivificação de fantasmas, atraiu comentários negativos dos críticos. Gilbert e Sullivan fez uma série de alterações e cortes e no entanto, a peça foi rentável, e as análises não eram de todo ruins.

Levic

46- Inglaterra - séc.XIX - Gilbert & Sullivan parte 2

Gilbert & Sullivan continuaram fazer operetas com muito sucesso durante 25 anos. A seguir, mostraremos outras.

"The Pirate King" ou "The Slave of Duty"
O libreto de HMS Pinafore invocando tipos de personagens de ação, muitas das quais eram familiares de ópera europeias: o protagonista heróico (tenor) e seu amor e interesse (soprano) ; a mulher mais velha com um segredo ou uma língua afiada (contralto), o barítono lírico como pai da menina, e um vilão clássico (baixo-barítono).



Gilbert e Sullivan, acrescentou o elemento da cantor cômico como personagem. Com o sucesso do HMS Pinafore, a Carte D'Oyly manteve um repertório e o seu sistema de produção foi cimentada com cada ópera fazendo uso desses tipos de personagens de ações.



Antes de "The Sorcerer", Gilbert construiu suas peças em torno das estrelas, o que era estabelecido em qualquer teatro. Baseando-se na equipe que ele havia reunido para The Sorcerer, Gilbert não contratou estrelas, ele as criou. Ele e Sullivan selecionou os artistas intérpretes ou executantes, escrevendo óperas para seus elencos em vez de estrelas individuais.



O sistema deste repertório assegurou que o personagem John Wellington Wells, se tornaria o governante da marinha da rainha como Sir Joseph Porter em HMS Pinafore, em seguida, indo ingressar no exército como major-general Stanley em The Pirates of Penzance, e assim por diante.

Da mesma forma, a Sra. Patinha em "The Sorcerer" transformado em "Little Buttercup" em Pinafore, em seguida, Ruth, a empregada pirata-para-toda-obra nos piratas. Performances relativamente desconhecidas a quem Gilbert e Sullivan, engajados no início da colaboração de ficar com a empresa durante muitos anos, tornando-se estrelas da fase vitoriana. Estes incluíram George Grossmith, o cômico principal; Rutland Barrington, o barítono lírico; Richard Temple, o baixo-barítono e Jessie Bond, a mezzo-soubrette soprano.


"The Pirates of Penzance Eve" (Ano Novo, 1879), concebido em um ajuste de pique na pirataria de direitos autorais americanos, também zombou de convenções da grande ópera, no sentido do dever, na obrigação da família, na respeitabilidade "da civilização e da nobreza, e da importância de uma educação liberal.







A história fala do tema de gente incompetente em cargos de autoridade, na pessoa do Major que tem conhecimento sobre tudo, exceto das práticas militares. O Major-General e as suas filhas querem escapar do líder dos Pirates of Penzance, que são todos órfãos, argumentando o falso fundamento de que ele mesmo é um um pobre órfão.Os piratas sabem do engano e recapturam o major-general, mas quando lhes é revelado que os piratas são todos os colegas, o major-general ordena: "retomar as suas fileiras e funções legislativas, e também às minhas filhas, as quais são pura belezas! "



A peça estreou em Nova York que foi outro grande sucesso de crítica e público. Gilbert, Sullivan e Carte tentaram por muitos anos em controlar os direitos autorais americanos sobre o desempenho de suas óperas, mas sem sucesso. No entanto, Piratas foi um sucesso, em Nova York com mais uma vez criando numerosos imitadores e, em seguida, em Londres, e tornondo-se uma das mais freqüentemente realizadas, traduzidas e parodiadas das obras de Gilbert e Sullivan, desfrutando de uma bem sucedida revival, em 1981, da Broadway por Joseph Papp.

Em 1880, Sullivan escreveu a cantata à mártir de Antióquia, apresentada na Trienal de Canções no Festival de Música, com um libreto de um poema épico de 1822 de Henry Hart Milman sobre o martírio de Santa Margarida de Antióquia, no século 3. Sullivan foi o maestro do festival de Leeds no início em 1880 e conduziu a sua apresentação. Pode-se dizer que foi uma ópera, a 15ª da parceria, uma vez que a Companhia de Ópera Carl Rosa apresentou a obra como uma ópera, em 1898.

Company, que então produziu todas as suas óperas seguintes.




"Patience", ou "Bunthorne's Bride"


Patience (1881) satirizou o movimento estético, em geral, e os seus poetas coloridos, em especial, que combinam aspectos de Algernon Charles Swinburne, Dante Gabriel Rossetti, Oscar Wilde, James McNeill Whistler e outros poetas rivais de Bunthorne e Grosvenor.



O trabalho satiriza a vaidade masculina e o machismo nas forças armadas. A história diz respeito a dois poetas rivais , que atraem a atenção das moças da aldeia, sendo que tinham sido contratados como membros de um regimento de cavalaria. Mas os dois poetas tratam a todos com amor e paciência, até que o leiteiro da aldeia, que detesta um deles, sente que é seu dever evitar o outro, apesar de seu amor por ele.







Richard D'Oyly Carte era o gerente de reserva para o Oscar Wilde, um proponente, em seguida, menos conhecido do esteticismo, e despachou Wilde em uma turnê americana para uma palestra em conjugação com o correr da ópera nos EE.UU., de modo que o público americano pudesse entender melhor do que a sátira tratava.



Durante o período de Paciência, Carte construiu o grande e moderno Savoy Theatre, que se tornou sede permanente da parceria. Foi o primeiro teatro (na verdade, no mundo é o primeiro edifício público) a ser totalmente iluminado por luz elétrica. Patience mudou-se para o Savoy, após seis meses na Ópera Comique e fez um total de 578 apresentações, superando o HMS e se tornando a segunda maior organização de trabalho do teatro musical até aquele momento da história.



Iolanthe

"Iolanthe", ou "The Peer and the Peri"
Iolanthe (1882) foi a primeira das óperas para abrir no Savoy. O Savoy totalmente elétrico possibilitou inúmeros efeitos especiais, como espumante varinhas mágicas para o coro feminino de fadas. A ópera zombou de Direito Inglês e da Câmara dos Lordes e fez grande parte da guerra entre os sexos. Os críticos achavam que o trabalho de Sullivan em "Iolanthe" tinha tomado um passo a frente.



"The Daily Telegraph", escreveu: "O compositor tem aumentado a sua oportunidade, e estamos dispostos a levar em conta que "Iolanthe" apresenta os seus melhores esforços em todas as séries do Gilbertian." Do mesmo modo, o Teatro afirmou que "a música de "Iolanthe" é o carro-chete das obras de Dr. Sullivan . A qualidade como um todo é mantida em um nível mais elevado do que em qualquer uma das suas primeiras obras".









Iolanthe é uma peça de uma série de obras de Gilbert, incluindo o mundo ímpio (1873), Broken Hearts (1875), Princess Ida (1884) e Fallen Fairies (1909), onde a introdução dos homens e "amor mortal" em um mundo tranquilo das mulheres faz razias com o status quo. Gilbert tinha criado várias comédias "de fadas" no Teatro de Haymarket no início dos anos 1870. Estas peças, influenciadas pelo trabalho de fadas de James Planche, estão fundadas na idéia de auto-revelação, por personagens sob a influência de alguma mágica ou alguma interferência sobrenatural.





Em 1882, Gilbert tinha um telefone instalado em sua casa e na mesa de comandos no Teatro Savoy, para que pudesse acompanhar os desempenhos e os ensaios também de sua casa. Gilbert tinha referido a nova tecnologia em Pinafore em 1878, apenas dois anos depois que o dispositivo foi inventado e antes de Londres teve mesmo serviço telefônico.

Sullivan havia instalado um, bem como, e em 13 de Maio de 1883, em uma festa para comemorar o aniversário do compositor de 41 anos, onde os convidados, incluindo o Príncipe de Gales (mais tarde Edward VII), ouviu uma retransmissão direta de peças de Iolanthe do Savoy. Esta foi provavelmente a primeira transmissão "ao vivo" de uma ópera.





Durante o período de Iolanthe, em 1883, Sullivan foi nomeado cavaleiro pela rainha Vitória. Apesar de ter sido as óperas com Gilbert, que lhe renderam a maior fama, a honra foi conferida por seus serviços à música séria.





A criação musical, e muitos críticos, acredita que ele deva pôr fim à sua carreira como compositor de ópera-bufa, já que um cavaleiro musical não deve inclinar-se abaixo do oratório ou da grande ópera. Sullivan, apesar da segurança financeira mantida pela escrita da Savoy, viu cada vez mais seu trabalho com Gilbert como insignificante, abaixo de suas habilidades, e um tanto repetitivo. Além disso, ele estava infeliz por ter de simplificar a sua música para garantir que as palavras de Gilbert pudessem ser ouvidas.

Mas, paradoxalmente, em fevereiro de 1883, logo após a abertura de Iolanthe , Sullivan havia assinado um acordo de cinco anos com Gilbert e Carte, obrigando-o a produzir uma nova ópera cômica com seis meses de antecedência.

Levic

45- Inglaterra -sécXIX Gilbert &Sullivan parte1

Gilbert e Sullivan refere-se à parceria da era vitoriana do libretista WS Gilbert (1836-1911) e do compositor Arthur Sullivan (1842-1900), que fizeram juntos quatorze óperas cômicas entre 1871 a 1896, ou seja durante 25 anos, sendo que das quais se destacam HMS Pinafore, The Pirates of Penzance e The Mikado por serem as mais conhecidas. Suas óperas têm desfrutado muito sucesso internacional e ainda são realizadas com freqüência em todo o mundo. Gilbert e Sullivan introduziram inovações no conteúdo e na forma das óperas que influenciaram diretamente o desenvolvimento do teatro musical durante o século 20, sendo eles um dos precursores dos musicais, que no mundo atual, tem bastante semelhança com as óperas.

As suas óperas também influenciaram o discurso político, a literatura, o cinema e a televisão e têm sido amplamente parodiadas pelos humoristas. O produtor Richard D'Oyly Carte contribuiu muito para a união da parceria destes dois artistas, construindo o Teatro Savoy Opera em 1881 para apresentar suas obras, e fundou o Carte D'Oyly, uma Companhia de Ópera, que realizou e promoveu as suas obras por mais de um século.

São suas óperas:
Thespis (1871)
Trial by Jury (1875)
Sorcerer (1877)
H.M.S. Pinafore (1878)
Pirates of Penzance (1880)
Patience (1881)
Iolanthe (1882)
Princess Ida (1884)
Mikado (1885)
Ruddigore (1887)
Yeomen of the Guard (1888)
Gondoliers (1889)
Utopia Limited (1893)
Grand Duke (1896)

Consultar o site http://web.mit.edu/gsp/www/gands.html


WS Gilbert nasceu em Londres em 18 de novembro de 1836 e seu pai, William era um cirurgião naval que mais tarde escreveu romances e contos, alguns dos quais incluíam ilustrações de seu filho. Em 1861, o Gilbert começou a escrever histórias ilustradas, poemas e artigos de sua autoria para complementar sua renda. Muitos desses trabalhos viriam a ser explorados como uma fonte de idéias para suas peças e óperas, nomeadamente a sua série de poemas ilustrados chamado de Bab Ballads.

Arthur Sullivan nasceu em Londres em 13 de maio de 1842. Seu pai era um maestro militar, e quando Arthur atingiu a idade de 8 anos, ele já estava acostumado com todos os instrumentos da banda. Na escola, ele começou a compor hinos e canções. Em 1856, recebeu o primeiro prêmio de Mendelssohn e estudou na Royal Academy of Music e em Leipzig, onde também fez várias realizações. Sua parte de graduação, concluído em 1861, foi um conjunto de música incidental para a peça "A Tempestade" de Shakespeare.


Thespis, ou "The Gods Grown Old", (Os Deuses Envelhecidos), é um espetáculo de ópera, que foi a primeira colaboração entre o dramaturgo WS Gilbert e o compositor Arthur Sullivan.

Thespis foi estreada em Londres, no "Gaiety Theatre" , Teatro da Alegria, em 26 de dezembro de 1871. Como muitas produções para o teatro, foi escrita num estilo burlesco, consideravelmente diferente das obras posteriores de Gilbert e Sullivan . Foi um sucesso modesto para um espetáculo de Natal e teve seu encerramento em 8 de março de 1872, após uma série de 63 apresentações.

A peça fala dos clássicos deuses gregos que já estão idosos e estão temporiariamente substituidos por uma trupe de atores. sendo um dos quais Thespis , homônimo do pai do drama grego, que lidera a trupe.Os atores acabam por ser comicamente governantes ineptos. Tendo em vista o caos que eles fizeram no Olimpo, os deuses irritados, ordenam o seu retorno, enviando os atores de volta à Terra como tragédias que nunca mais serão vistas.

A peça é uma mistura de sátira política e paródia de Orfeu de Offenbach e da La Belle Hélène, que dominavam a cena musical inglesa. Um renovado interesse pela obra começou em 1950, e várias produções têm sido realizadas desde então, tanto com músicas tiradas de outros trabalhos de Sullivan, ou com a música original.

Esta peça foi preparada às pressas, e sua natureza era muito picante, como os travestis que Gilbert, com um amplo estilo de comédia, permitiu a improvisação dos atores. Dois dos personagens masculinos eram trocados por mulheres, cujas pernas bem torneadas foram expostas de uma forma que Gilbert posteriormente foi bastante condenado. A partitura musical para Thespis nunca foi publicada e agora está perdida, com exceção de uma canção que foi publicada, em separado, com um coro que foi reutilizado em The Pirates of Penzance.





Gilbert voltaria a este tema vinte e cinco anos mais tarde em sua última ópera com Sullivan, O Grão-Duque, na qual uma companhia de teatro substitui temporariamente o governante de um país pequeno e decide "reviver as memórias do clássico de Atenas no seu melhor".

Durante os próximos quatro anos, Gilbert e Sullivan não tiveram a oportunidade de trabalhar juntos novamente, mas cada homem tornou-se mais eminentes em seu campo. Gilbert trabalhara com argila em Happy Arcadia (1872) e com Alfred Cellier em Topsyturveydom (1874), bem como  escreveu vários outros libretos, farsas, extravagâncias, comédias, dramas, adaptações de romances e traduções do francês.

Sullivan completou o Festival Te Deum (1872), com outro oratório, A Luz do Mundo (1873), e seu ciclo de canções , A Janela, A Canção do Wrens (1871), com música incidental em "As Alegres Comadres de Windsor" ( 1874) e mais canções, baladas de salão, e hinos, incluindo "Onward, Christian Soldiers" (1872).



Trial by Jury (1875)



Trial by Jury
Em 1874, Gilbert escreveu um libreto curto para o produtor-compositor Carl Rosa, cuja mulher teria o papel principal, mas a sua morte no parto cancelou o projeto. Pouco tempo depois, Richard D'Oyly Carte estava administrando o Banco Theatre, e ele precisava de uma ópera curta para ser apresentada após a "Offenbach 's La Périchole". Gilbert já dispunha o libreto que tinha escrito para Rosa, e sugeriu a Carte para falar com Sullivan para escrever a partitura. O compositor ficou encantado com a nova, e a compôs em questão de semanas.

A peça é uma das paródias humoradas de Gilbert sobre a lei e da profissão de advogado, com base na sua curta experiência como advogado. Trata-se de uma violação da promessa do termo do casamento. O réu alega que os danos devem ser limitados, já que "ele é um lote muito mau", enquanto o autor argumenta que ela ama o réu com fervor e procura "danos substanciais". Depois de muita discussão, o juiz resolve o caso, ao se casar com o autor. Com o irmão de Sullivan, Fred, como juiz Learned, a ópera foi um sucesso absoluto, superando a execução de La Périchole. O Tours Provincial permitiu as produções em outros teatros rapidamente.



Fred Sullivan foi o protótipo para papéis de barítono nas óperas mais tarde. FC Burnand escreveu que ele "era um dos homens mais naturalmente cômicos, como poucos já encontrados".



Após o sucesso de "Trial by Jury", uma demanda a Gilbert e Sullivan surge para escreverem novas óperas.  Durante os próximos dois anos, Richard D'Oyly Carte foi um dos vários gestores teatrais que negociou com a equipe, mas foi incapaz de chegar a um acordo. Carte propôs também um renascimento do Thespis para o Natal 1875, que Gilbert e Sullivan teriam revisto, mas não conseguiu obter financiamento para o projeto.


The Sorcerer (O Feiticeiro)
Carte tinha uma verdadeira ambição em desenvolver uma forma de ópera inglesa, a qual pudesse deslocar as mal traduzidas operetas francesas para dominar o público de Londres. Ele reuniu um sindicato e formou a Companhia Ópera de Comédia, com Gilbert e Sullivan contratados para escrever óperas cômicas, as quais serviriam como elemento central para o entretenimento de uma noite.



Gilbert encontrou um assunto em um de seus próprios contos, "O Elixir do Amor", uma poção  que causa as complicações que surgem quando esta poção do amor é distribuída a todos os moradores de uma pequena aldeia. O personagem principal era um comerciante que passou a ser um feiticeiro, um provedor de bênçãos e maldições. Enquanto "The Sorcerer" ganhou aclamação da crítica, não teve o sucesso de "Trial by Jury" . No entanto, Carte e seu sindicato eram suficientemente incentivadores de uma comissão para outra ópera de corpo inteiro da equipe.












HMS Pinafore ou "The Lass That Loved a Sailor."
Gilbert e Sullivan teve seu primeiro sucesso internacional com HMS Pinafore (1878), satirizando o aumento de pessoas não qualificadas para cargos de autoridade e zombando bem-humoradamente da Marinha Real e da obsessão do inglês com status social (com base em um tema introduzido em O feiticeiro, o amor entre membros de diferentes classes sociais). Tal como acontece com muitas das óperas de Gilbert e Sullivan, como uma surpresa, tudo muda drasticamente perto do fim da história.





Gilbert supervisionou os desenhos de cenários e figurinos, e dirigiu os atores no palco. Ele procurou o realismo na representação, evitava a auto-consciência de interação com a platéia, e insistiu em um nível de qualificação, onde os personagens nunca tinham conhecimento do seu próprio absurdo. Gilbert insistiu em que os atores sabiam perfeitamente as suas palavras e obedeciam instruções nesta fase, que era algo novo para muitos dos intervenientes do dia.  Sullivan supervisionou pessoalmente a preparação musical. O resultado foi uma nova frescura polonesa no teatro musical inglês.





HMS Pinafore aconteceu em Londres, para 571 apresentações, a segunda maior de execução de qualquer peça de teatro musical da história até aquele momento, (após a opereta Les Cloches de Corneville). Centenas de não autorizados, ou "pirateados", como produções de Pinafore que apareceram na América. Durante o período de Pinafore, Richard D'Oyly Carte quis dividir com seu ex-investidores. O ex-sócios descontentes, que cada um tinha investido na produção, e sem retorno, encenou uma briga pública, enviando um grupo de capangas para 'aproveitar' o cenário durante uma apresentação. Este evento abriu o caminho a Carte, Gilbert e Sullivan para formar o D'Oyly Carte Opera Company, que então começou a produziu todas as suas óperas seguintes.

Levic

44- Ópera Inglesa-séc.XIX-Balfe, Benedict e Wallace

A Inglaterra, como já foi dito anteriormente, não desenvolveu muito neste século, no que diz respeito à ópera. Vamos só relacionar 3 compositores mais evidentes.

Michael William Balfe (1803- 1870) Sem dúvida ele foi o maior compositor de óperas de sucesso da Inglaterra do séulo XIX. Durante toda a sua vida ele gozou de uma fama internacional e seus trabalhos com algumas cantoras da época, incluindo Jenny Lind, Malibran a Grisi.

Sua ópera mais famosa é "The Bohemian Girl"( A Cigana ou A princesa boêmia) que deve a sua popularidade na Inglaterra devido às suas melodias fáceis dirigidas a um certo público. Seu libretista é Alfred Bunn que não foi muito feliz, sendo ridicularizado desde sua estreia. Os personagens principais são nobres (que tem poder de vida e morte sobre os ciganos) ou ciganos (que roubam e trapaceiam) mas que também tem indivíduos tão puros quanto os protagonistas da história. A ação é desvinculada das cenas do cotidiano.

A grande cantora de ópera JESSYE NORMAN canta a ária de Arline "I dreamt that I dwelt in marble halls" da ópera "The Bohemian girl", sob regência de Edward Downes Fanfare.


Agora cantada por Sumi Jo - "I Dreamt I Dwelt In Marble Halls".


Faltaff sua maior ópera italiana tem uma amostra no vídeo abaixo:


Um outro trecho da ópera Opera Gypsy, talvez a mesma "The Bohemian girl", não sei.




Julius Benedict (1804 - 1885) A sua primeira ópera Giacinta ed Ernesto de 1829 teve grande sucesso, sendo apresentada em Paris em 1834. Sua ópera mais famosa é "The Lily of Killarney" (O Lírio de Kilarney) feita em 1862, baseada na peça de Dollen Bawn, tendo o libreto de J.Oxenford e D.Boucicaut. A história se passa na Irlanda e fala de um casamento secreto do dono das terras com uma campponesa, existindo um outro homem apaixonado por ela também. Existe uma tentativa de assassinato, mas tudo é esclarecido no final.

A grande soprano polonesa Bogna Sokorska, cantando ária de Carnaval de Veneza, de Benedict.


Luisa Tetrazzini canta Carnaval de Veneza.


Katarzyna Dondalska com a orquestra de Stefan Johannes Walter, canta Carnaval de Veneza.Ver no link.
http://www.youtube.com/watch?v=EnX6wnfhcgc

Vincent Wallace (1814 - 1865) foi um compositor e intérprete, que estudou piano e órgão, bem como violino. Compôs seis óperas completas sendo que "Maritana" foi a mais bem sucedida. Entre as outras estão "Matilda", "A empregada da Hungria", "The Witch and The Amber" e "Desert Flower".
O libreto de Maritana ressalta o contraste entre os muitos pobres de um lado e ricos e poderosos do outro, cujo libreto é de Edward Fitzball. Ele consegue dotar o personagem de don Cesar de Bazan com um humor alegre e leve. A música está perfeita para a história, que fala de um jovem rico de Madri, don José , que ama a rainha da Espanha e julga que ela cederá a sua paixão, se puder convencê-la de que o rei não a ama. O rei por sua vez é de temperamento volúvel e acaba por ceder aos encantos da cantora da rua Maritana.

A Abertura de Maritana, pela Orquestra Sinfônica de Londres, sob regência de Richard Bonynge.


Donald Smith, um tenor australiano, canta no papel de Don Caesar de Bazen, a ária "Let me like a soldier fall", da ópera Maritana.




Levic