As óperas desta postagem: Aida e Otello
26- Aida
Verdi (57 anos)
Estreia: 24 dezembro de 1871
Local: Khedivial Opera House - Cairo
Libreto:Temistocle Solera
Aida é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi a um libretto italiano de Antonio Ghislanzoni, com base em um cenário muitas vezes atribuído ao egiptólogo francês Auguste Mariette, embora a biógrafa de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz argumentou que o cenário foi realmente escrito por Temistocle Solera. Aida foi realizada pela primeira vez no Khedivial Opera House no Cairo em 24 de dezembro 1871, conduzido por Giovanni Bottesini .
Sobre isso, o que se sabe é que em 1869, a pedido do governador do Egito, Mariette escreveu um breve enredo para uma ópera, que foi posteriormente revista, e cujos cenários foram supervisionados por Camille du Locle. O enredo, posteriormente feito em libreto, foi desenvolvido para a ópera Aida. Para esta produção, Mariette e du Locle supervisionaram os cenários e figurinos, para serem inspirados pela arte do Egito antigo.
Personagens:
Aida, (escrava e rainha da Etiópia etíope, Na Etiópia era princesa, apaixonada por Radamés) soprano lírico-dramático
Radamés, (general egípcio, apesar de ser prometido a Amnéris está apaixonado por Aida) tenor dramático
Amnéris, (filha do faraó, rival de Aida pelo coração de Radamés) mezzo-soprano
Amonasro, (rei da Etiópia, pai de Aida) barítono
Faraó baixo
Ramfis, (sumo sacerdote) baixo
O Governador(Khedive)do Egito, Ismail Pachá, também chamado de Ismail o Magnífico, encomendou a Verdi para escrever uma ópera para comemorar a abertura da Khedivial Opera House, a pagar-lhe 150 mil francos, mas a estréia foi adiada por causa do cerco de Paris (1870-1871 ), durante a Guerra Franco-Prussiana, quando o cenário e os figurinos ficaram presos na capital francesa, e então Rigoletto foi realizada em seu lugar. Aida finalmente estreou em Cairo, no final de 1871.
Ao contrário da crença popular, a ópera não foi escrita para comemorar a abertura do Canal de Suez em 1869, para o qual Verdi tinha sido convidado para escrever um hino inaugural, mas tinha resusado. O libreto de Metastasio, Nitteti (1756), foi uma das principais fontes da trama.
Verdi originalmente escolheu para escrever um breve prelúdio orquestral em vez de uma abertura total para a ópera. Ele, então, compôs uma abertura de "potpourri" para substituir o prelúdio inicial. No entanto, no final, decidiu não ter a abertura realizada por esta estar sem beleza, usando suas próprias palavras: "insípida e pretensiosa".
Esta abertura nunca usada, foi apresentada numa rara transmissão desempenhada por Arturo Toscanini e Orquestra Sinfônica da NBC, em 30 de março de 1940, mas nunca foi emitida no mercado.
Aida foi recebida com grande aclamação quando finalmente teve sua estreia no Cairo em 24 de dezembro de 1871. Os trajes e acessórios para a estréia foram projetados por Auguste Mariette, que também supervisionou o projeto e a construção dos sets, que foram feitos em Paris pelo pintores do Opéra, Auguste Rubé e Philippe Chaperon (Atos 1 e 4) e Edouard Despléchin e Jean-Baptiste Lavastre (Atos 2 e 3), e enviados para o Cairo.
Apesar de Verdi não comparecer à premiere no Cairo, ele ficou muito insatisfeito com o fato de que o público ouvinte estava consistido de convidados dignitários, políticos e críticos, mas não membros do público em geral. Ele, portanto, considerou a primeira apresentação da ópera na Itália, mantida no La Scala, de Milão em 08 de fevereiro de 1872, uma performance na qual ele estava muito envolvido em todas as etapas, e essa foi sua verdadeira estréia para os seus sentimentos.
Verdi também tinha escrito o papel de Aida para a voz de Teresa Stolz, que cantou pela primeira vez na estreia de Milão. Ele havia pedido a seu noivo, Angelo Mariani, para conduzir a estréia no Cairo, mas este se recusou, e então Giovanni Bottesini preencheu a lacuna. Em Milão, o papel de Amneris, foi dado a Maria Waldmann, sua favorita no papel e ela repetiu várias vezes a seu pedido.
Aida foi recebida com grandes aplausos na sua estreia em Milão. A ópera foi rapidamente montada nas principais casas de ópera em toda a Itália, incluindo o Teatro Regio di Parma (20 de abril 1872), o Teatro di San Carlo (30 de março 1873), La Fenice (11 de junho 1873), o Teatro Regio di Torino (26 dezembro de 1874), o Teatro Comunale di Bologna (30 de setembro 1877, com Giuseppina Pasqua como Amneris e Franco Novara como o Rei), e o Teatro Costanzi (08 de outubro de 1881, com Theresia Singer como Aida e Giulia Novelli como Amneris), entre outros.
Estreias nacionais:
Argentina: 04 de outubro de 1873, Teatro Colón, em Buenos Aires (provavelmente o original Teatro Colón)
Estados Unidos: 26 de novembro de 1873, Academy of Music, em Nova York, com Ostava Torriani no papel-título, Annie Louise Cary como Amneris, Italo Campanini como Radamés, Victor Maurel como Amonasro, e Evasio Scolara como o Rei
Alemanha: 20 de abril de 1874, Berlin State Opera, com Mathilde Mallinger como Aida, Albert Niemann como Radamés, e Franz Betz como Amonasro
Espanha: 12 de dezembro de 1874, Teatro Real
Áustria: 29 abril de 1874, Vienna State Opera, com Amalie Materna como Amneris
Hungria: 10 de abril de 1875, Hungarian State Opera House, Budapeste
Polônia: 23 de novembro de 1875, Grande Teatro e Ópera Nacional Polonês(Great Theatre and Polish National Opera) , Varsóvia. Com tradução polonesa Aida foi realizada pela primeira vez 09 de junho de 1877.
França: 22 de abril de 1876, Théâtre Lyrique-Italien, Salle Ventadour, Paris, com quase o mesmo elenco como a estréia de Milão,mas com Édouard de Reszke, fazendo sua estréia como o Rei.
Rússia: 01 de dezembro de 1875, Mariinsky Theatre, São Petersburgo
Bohemia: 11 de dezembro, 1875, New Theatre Checa, Praga
Reino Unido: 22 de junho, 1876, Royal Opera House, Covent Garden, com Adelina Patti como Aida, Ernesto Nicolini como Radamés, e Francesco Graziani como Amonasro
Mônaco: 13 de maio de 1877, Teatro Nacional, Monte Carlo
Austrália: 06 de setembro de 1877, Royal Theatre, Melbourne
Munique: 1877, Bavarian State Opera, com Josephine Schefsky como Amneris
Estocolmo: 16 de fevereiro, 1880, Royal Swedish Opera, em sueco, com Selma Ek no papel-título
Palais Garnier, Paris: 22 março 1880, cantada em francês, com Gabrielle Krauss como Aida, Rosine Bloch como Amneris, Henri Sellier como Radamés, Victor Maurel como Amonasro, Georges-François Menu como o Rei, e Auguste Boudouresque como Ramphis.
Metropolitan Opera, New York: 12 novembro de 1886, conduzido por Anton Seidl, com Therese Herbert-Förster (a esposa de Victor Herbert ) no papel-título, Carl Zobel como Radamés, Marianne Brandt como Amneris, Adolf Robinson como Amonasro, Emil Fischer como Ramfis, e Georg Sieglitz como o Rei.
Rio de Janeiro: 30 de junho 1886, Theatro Lírico Fluminense. Durante os ensaios, no Theatro Lyrico houve uma discussão em curso entre os artistas da companhia itinerante da ópera italiana e do condutor do local, com o resultado de que os condutores substitutos foram rejeitados pelo público. Arturo Toscanini, no momento com 19 anos e violoncelista e assistente do mestre de coro, foi persuadido a assumir o bastão para o desempenho. Toscanini conduziu toda a ópera a partir de sua memória, com grande sucesso. Este seria o início de uma carreira promissora.
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| Theatro Lyrico (Largo da Carioca-RJ), derrubado em 1934 |
Continuamos na ópera:
Em Nova York, em 1949, foi dada uma versão completa da ópera em forma de concerto, a primeira a ser televisionada (na NBC rede de televisão), conduzida por Toscanini com Herva Nelli como Aida e Richard Tucker como Radamés. Devido ao comprimento da ópera, que foi dividido em duas transmissões, preservados em cinescópios, e mais tarde lançado em home vídeo pela RCA. A parte de áudio da transmissão, incluindo alguns remakes em junho de 1954, foi lançado em LP e CD pela RCA Victor.
Aida continua a ser um grampo do repertório operático padrão e aparece como o número 12 no Operabase lista das óperas mais-executadas em todo o mundo entre 2008 e 2013, com 272 performances.
A partir de 2007, o Metropolitan Opera deu mais de 1100 apresentações da ópera, tornando-se a segunda obra mais realizada pela empresa por trás de La bohème.
O libreto não especifica um período de tempo preciso, por isso, é difícil colocar a ópera, mais especificamente, do que no Antigo Império do Egito. Para a primeira produção, Mariette foi aos grandes esforços para tornar os cenários e figurinos autênticos. Dado os estilos artísticos consistentes ao longo da história do antigo Egito de 3.000 anos, um dado de produção não particularmente preciso, foi difícil escolher um período de tempo específico dentro do maior quadro da história egípcia antiga.
SINOPSE:
Sinopse
Ato I
O sumo-sacerdote Ramfis faz saber a Radamés, capitão da guarda egípcia, que os etíopes cobiçam o Egito. Depois acrescenta que a deusa Ísis decidiu que deve comandar os exércitos egípcios para defender o seu território e ele vai ter com o faraó para informar-se do divino desígnio.
Radamés sonha ser o escolhido e idealiza uma volta vitoriosa da batalha para oferecer o seu triunfo à sua amada Aida,escrava da filha do faraó e filha do rei etíope Amonasro. Entra Amneris, filha do faraó, que ao perceber a alegria do general, suspeita que o motivo do estado de ânimo não se dava apenas aos sonhos de glória no campo de batalha.
A chegada de Aida, muito afetada pelos rumores de guerra, só faz aumentar as suas dúvidas e alimentar os seus ciúmes: Amneris sabe que o coração de Radamés pertence a outra mulher que, provavelmente, é a sua escrava. No entanto, finge um grande carinho pela jovem escrava etíope quando, na realidade, está cheia de desejos de vingança.
Precedido pela sua guarda, entra o faraó com Ramfis, os sacerdotes e um grupo de cortesãos. Logo em seguida, aparece um mensageiro que relata como as tropas etíopes, sob o comando do rei Amonasro, devastam tudo o que encontram no seu caminho e avançam para a capital, Tebas. Ao ouvir o nome do seu pai, Aida deixa escapar uma exclamação que não é ouvida pelos presentes, que ignoram a sua linhagem.
O faraó anuncia que a deusa Ísis decidiu que Radamés é o escolhido para comandar as tropas contra o exército invasor. Todos os presentes encorajam o militar e gritam gritos de guerra. Amneris entrega-lhe um estandarte e deseja-lhe uma volta vitoriosa. Saem todos menos Aida que,repetindo as palavras de Amneris, luta entre os seus sentimentos amorosos por Radamés e por seu pai e os seus compatriotas, os quais irão se enfrentar na batalha.
Numa sala do templo de Vulcano: Ouvem-se ao longe cânticos e rituais das sacerdotisas, que invocam a proteção dos deuses. Em cena, Ramfis e a assembléia de sacerdotes vestem Radamés com as armas abençoadas pelos deuses. Todos os presentes pedem ao deus do fogo que proteja o jovem guerreiro.
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Fim do 1º Ato.
Ato II
Numa sala nos aposentos de Amneris: A filha do faraó, rodeada pelas suas escravas, prepara-se para uma festa que celebrará a volta triunfal de Radamés, vencedor da batalha contra os etíopes. Um grupo de escravos dançam à sua volta. Depois saem todos, menos Amneris que, na sua ânsia de saber a verdade sobre os sentimentos de Aida, submete a escrava etíope a um maquiavélico plano: quando a escrava entrar nos seus aposentos, ela a engana dizendo que Radamés venceu os etíopes mas morreu em combate.
Ao saber da “terrível notícia”, Aida é incapaz de esconder o seu luto e manifesta na frente de sua patroa o seu amor por Radamés. A princesa egípcia então diz a verdade que Radamés continua vivo e que ela também o ama. Além disso, Aida jamais poderá desfrutar do amor do jovem guerreiro porque não passa de uma simples escrava.
A princesa etíope consegue dominar-se depois de sentir a tentação de revelar a sua verdadeira linhagem e reconhece que só vive para esse amor. Amneris ameaça-a com uma terrível vingança não prestando atenção às súplicas da sua escrava. Então, ouvem-se os cânticos guerreiros dos soldados egípcios que voltaram da batalha. Sozinha em cena, Aida implora a piedade dos deuses.
Na entrada da cidade egípcia de Tebas, junto ao templo do deus Amon, uma multidão espera a volta dos guerreiros egípcios. Aparece o faraó com o seu cortejo e os sacerdotes. Atrás deles, Amneris com Aida e as suas escravas. O faraó senta-se no seu trono tendo, à sua direita, a sua filha.
Depois de um coro de louvor em honra aos deuses e do soberano, uma grande marcha abre a procissão na qual participam os soldados egípcios, seguidos por bailarinos, carros de guerra, estandartes e ídolos. Por fim, Radamés entra em cena. O faraó recebe o jovem e ordena a Amneris que coloque a coroa ao vencedor.
Depois diz a Radamés para pedir o que desejar. O militar pede a presença dos prisioneiros, entre os quais encontra-se Amonasro. Ao ver seu pai, Aida não consegue se conter e abraça-o dizendo que é o seu pai. O rei pede para não revelar a sua identidade aos seus inimigos e, às perguntas do faraó, responde que o imperador dos etíopes morreu no campo de batalha.
Depois suplica clemência para os vencidos com a ajuda de Aida, das escravas, do povo e do próprio Radamés, que faz saber ao faraó que é a graça que pede pela sua vitória. Apesar da oposição de Amneris, de Ramfis e dos sacerdotes, o faraó concede a vida e a liberdade aos vencidos, mas, por conselho do sumo-sacerdote Ramfis, mantém em seu poder Aida e o seu pai Amonasro.
Em seguida, o faraó concede a Radamés, como prêmio pela sua vitória, a mão de Amnéris e num futuro próximo a coroa, surpreendendo o militar e Aida, que ficam consternados.
Fim do 2º ato.
Ato III
Nas margens do rio Nilo, onde se encontra o templo de Ísis: Ao longe ouvem-se os cânticos das sacerdotisas, que estão no templo. Aparecem em cena Ramfis e Amneris, que descem de uma barca e entram no templo sagrado para rezar pelo futuro casamento, cuja cerimônia ocorrerá no dia seguinte.
Então entra em cena Aida, que se encontrou com Radamés, lamentando-se de que nunca mais voltará a ver a sua pátria. Aparece então Amonasro que, ciente dos sentimentos de sua filha para com Radamés, lhe faz saber que poderão voltar ao seu país se conseguir que o seu amado lhe diga o caminho secreto que o exército egípcio tomará no seu ataque. Aida nega-se inicialmente, mas a terrível reação de seu pai faz ela mudar de opinião.
À chegada de Radamés, Amonasro esconde-se por detrás de umas palmeiras. Acontece então o feliz reencontro dos amantes. Radamés comunica a Aida que rapidamente estará, outra vez, à frente dos seus exércitos, uma vez que a luta com os etíopes reacendeu. Certo da sua vitória, o militar declara a sua intenção de pedir como recompensa a liberdade e a mão de Aida. A escrava manifesta a sua desconfiança em que semelhante plano possa acontecer e convence o amado de que a fuga para a Etiópia é a melhor solução pros dois. Depois pergunta-lhe qual é o caminho que terão de tomar para evitar o exército egípcio.
O seu amante, confiante, revela-lhe que as tropas atacarão a Etiópia na garganta de Nápata. Subitamente, Amonasro abandona o seu esconderijo e aparece diante Radamés, que ele percebe que traiu a sua pátria involuntariamente, pelo amor de Aida. Amonasro e a sua filha tentam convencê-lo de que não é o culpado e tentam convencê-lo a fugir com eles. Sai então do templo Amneris, seguida por Ramfis e pelos guardas do templo, que acusa Radamés de traição.
O rei etíope tenta matar Amneris com um punhal,mas Radamés interpõe-se. Amonasro e Aida conseguem fugir, enquanto o militar egípcio se entrega ao sumo-sacerdote.
Fim do 3º ato.
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Ato IV
Numa sala do palácio do faraó perto da cela de Radamés e da sala de julgamento: Amneris, ainda apaixonada por Radamés apesar de este ter tentado fugir com a escrava, ordena que o preso seja conduzido à sua presença. A filha do faraó tenta convencê-lo a pedir clemência das acusações que lhe são imputadas, mas o militar nega-se.
A princesa egípcia comunica-lhe então que Aida ainda está viva, ao que Radamés responde que está confiante de que sua amada consiga voltar à sua pátria. Desesperada, Amneris faz-lhe uma última proposta: promete libertá-lo se ele jurar que nunca mais verá Aida, mas Radamés sai, sendo levado para a sala do julgamento.
A partir de um local distante, assiste desesperada ao interrogatório. Radamés não responde às acusações proferidas por Ramfis e pelos sacerdotes e é condenado à pena de morte reservada aos traidores da pátria: ser enterrado vivo. A princesa egípcia, louca de desespero, amaldiçoa os sacerdotes.
O cenário aparece agora dividido em dois planos. No superior aparece o interior do templo de Vulcano. Em baixo, a cripta onde Radamés aparece vivo. Radamés se despede da vida e da sua amada para sempre, e então aparece Aida, que conseguiu entrar no túmulo para morrer ao seu lado. A escrava encontra a morte nos braços do seu amado enquanto Amneris reza por Radamés no templo. Ao longe soam os cânticos dos sacerdotes.
Fim do 4º ato.
Passagens musicais famosas:
Ato I
Celeste Aida, romanza Radamès
Ritorna vincitor!, romanza di Aida
Nume, custode e vindice, finale concertato
Ato II
Danza dei piccoli schiavi mori, ballo degli schiavi di Amneris
Fu la sorte dell'armi, scena e duetto di Amneris e Aida
Gloria all'Egitto, coro, marcia trionfale e ballabile
Ato III
Qui Radamès verrà!… O cieli azzurri, romanza di Aida
Rivedrai le foreste imbalsamate, duetto di Amonasro e Aida
Ato IV
L'abborrita rivale a me sfuggìa… Già i sacerdoti adunansi, scena e duetto di Amneris e Radamès
La fatal pietra sovra me si chiuse… O terra, addio, scena e duetto di Radamès e Aida
Curiosidades
A música da ópera também é o tema de abertura do jogo de computador Victoria: An Empire Under the Sun,1 da Paradox Interactive.
No Rio de Janeiro foi encenada a ópera no Sambódromo do Rio de Janeiro numa tentativa de popularizar o estilo, porém muitos puristas admiradores do gênero foram contra a tentativa de exibição criticando a estrutura do local e o problema de sonorização que não é ambientado num teatro e mesmo a sonorização local era abafada pelo trânsito do local e inclusive nos desfiles das escolas de samba há este problema de acústica.
26- Otello
Otello
27ª ópera (73 anos)
Libreto:
Arrigo Boito baseado em Shakespeare
Estreia:
Milão - Teatro alla Scala -5 fevereiro 1887
Personagens
Otello
Jago
Rodrigo
Cassio
Montano
Desdemona
Emilia
Lodovico
Um Arauto
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A estreia de "Otello" teve lugar no Scala de Milão no dia 5 de fevereiro de 1887 com um sucesso extraordinário. Verdi tinha 72 anos.
Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre nos finais do século XV.
Após o término e a estreia da ópera Aida, em 1871, Verdi decidiu que era hora de encerrar sua carreira bem-sucedida como compositor de óperas. Embora fosse sem sombra de dúvida o compositor mais popular e, possivelmente, o mais rico da Itália da época, Verdi - da mesma maneira que Gioachino Rossini havia feito depois de terminar o seu Guilherme Tell - decidiu se aposentar da composição operística.
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Devido à imensa popularidade da música de Verdi na década de 1870, a aposentadoria do compositor parecia, para o editor de suas obras, Giulio Ricordi, um desperdício tanto de talento como de possíveis lucros. Assim, uma espécie de trama foi montada para persuadir o compositor a desistir de sua aposentadoria e compor uma nova ópera.
Devido à importância que ele dava para os aspectos dramáticos da ópera, Verdi era especialmente seletivo com seus libretos e consequentemente, sabia-se que ele apenas aceitaria criar uma nova ópera, após quase uma década de afastamento, se o libreto fosse de tal qualidade que capturasse o seu interesse.
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A histórica estreia da "Aida" no Cairo datava de já há 7 anos. Depois disso Verdi não voltara a escrever mais nenhuma ópera. A primeira conversa de Riccordi acerca de "Otello" passou-se em 1879, mas Verdi iniciou o trabalho na ópera apenas 5 anos mais tarde.
Finalmente Ricordi, juntamente com um amigo de Verdi, o maestro Franco Faccio, introduziu de maneira sutil a ideia de uma nova ópera para o compositor. Durante um jantar na residência de Verdi, em Milão, no verão de 1879, Ricordi e Faccio guiaram a conversa em direção à peça de Shakespeare, e ao libertista Arrigo Boito (que Ricordi alegava ser um grande fã da peça também).
Pôr em música algumas das tragédias de Shakespeare foi um sonho que perseguiu Verdi desde a juventude, pensando principalmente em "Hamlet", "A Tempestade" e "Rei Lear", cujo libreto Antonio Somma guardava religiosamente à espera duma ocasião propícia. Verdi só iria conseguir tornar esse sonho realidade aos 33 anos com "MacBeth" levada pela primeira vez a cena em Florença em março de 1847.
Iriam no entanto passar-se mais 40 anos antes que o público italiano pudesse voltar a escutar uma ópera de Verdi baseada num texto do grande dramaturgo inglês. Não seria nem "Hamlet", nem "A Tempestade" nem o "Rei Lear", e a responsabilidade do libreto não caberia a Antonio Somma mas a Arrigo Boito que em 1862 tivera uma primeira colaboração com Verdi no famoso "Hino das Nações".
Em 1879 durante um jantar com Verdi e o maestro Franco Faccio, Riccordi falou de Shakespeare, de "Otello" e de Boito. Verdi pareceu interessado. No dia seguinte o maestro Faccio visitou o compositor na companhia do libretista. Boito regressou dias mais tarde com um esboço do libreto, e Verdi aconselhou-o a " escrever o texto que podia ser útil para ele, Verdi, ou para o próprio Boito... ou para outro qualquer."
Houve entretanto alguma troca de correspondência com Riccordi e com Boito; Boito e Verdi fizeram juntos a revisão de "Simão Bocanegra" e o compositor fez sozinho a revisão de "Dom Carlos". Em meados de março de 1884, Verdi começou finalmente a escrever a música da sua nova ópera Othelo. Entre o início do trabalho e a sua primeira apresentação pública iriam passar-se cerca de 3 anos.
Apesar de um ceticismo inicial da parte do compositor, de que Boito estaria interessado em criar um novo libreto baseado na peça, alguns dias depois, Boito foi trazido para encontrar-se com Verdi, e apresentar-lhe um esboço de libreto para uma ópera baseada no Othello. Verdi, no entanto, ainda sustentando que sua carreira havia terminado com a composição de Aida, fez pouco progresso na aceitação de um novo trabalho.
Enquanto Ricordi estava tentando obter de Verdi o envolvimento em uma nova ópera, em maio de 1879, ele também tentou envolver o compositor na revisão de Simon Boccanegra. Esta sugestão, originalmente expressa dez anos antes, mas ignorada, foi mais uma vez ignorada por Verdi, que enviou uma nota dizendo que a pontuação de 1857, que tinha sido enviada para o compositor para revisão, permaneceu intocada "assim como você a enviou para mim".
Persistindo com novas tentativas para convencer o compositor, Ricordi também havia abordado a idéia de uma colaboração com Boito para uma nova ópera baseada em Shakespeare. Verdi admirava as obras dramáticas de Shakespeare e teve, ao longo de sua carreira, desejos de criar óperas baseadas em suas peças, embora sua única tentativa de fazê-lo, Macbeth, em 1847, embora inicialmente bem sucedida, não foi bem recebida quando foi revista com o desempenho em Paris em 1865. Por causa de sua história relativamente simples, a peça Othello foi selecionada como um alvo provável.
As colaborações com Boito na revisão de 1857 da ópera Simon Boccanegra ajudaram a convencer Verdi da capacidade de Boito como um libretista. O musicólogo Roger Parker especula que um acordo final de Verdi de rever Boccanegra foi baseado em um desejo de "testar a possibilidade" de trabalhar com Boito, antes possivelmente de embarcar num projeto maior. Frank Walker expressa o mesmo pensamento, observando que "alguns dos os resultados, tais como a magnífica cena na Sala do Conselho e os recitativos Iago como o vilão de Paolo, prenunciam a ópera mais tarde".
Verdi visitou Milão em 30 de junho de 1879, onde estava presente para conduzir sua Missa de Requiem em uma apresentação beneficente em La Scala. Ele recebeu a grande ovação do público, que contou com a orquestra La Scala e Walker assume que foi tanto Ricordi e como Faccio que armaram a gestão dos efeitos para dar ao compositor o sentido de ser bem-vindo e respeitado em Milão.
Finalmente, depois de alguns enredos, Ricordi, em conjunto com o amigo de Verdi, o maestro Franco Faccio, sutilmente introduziram a idéia de uma nova ópera de Verdi. Durante um jantar na residência em Milão, durante o verão de 1879, Ricordi e Faccio guiaram a conversa para a peça de Shakespeare, Otelo, e ao libretista Arrigo Boito (quem Ricordi afirmou ser um grande fã da peça também). Ricordi contou a história de Giuseppe Adami, um libretista de três óperas de Puccini para aliviar a conversa.
A idéia de uma nova ópera surgiu durante este jantar, quando a conversa virou, "por acaso", em Shakespeare e em Boito. À menção de Othello, Verdi, com desconfiança, mas com interesse participou ativamente. Ele certamente compreendeu o prpósito. Sugestões foram feitas, apesar do ceticismo inicial por parte do compositor, que Boito estaria interessado em criar um novo libreto baseado na peça. Dentro de alguns dias, Ricordi aproximou-se de Verdi com o pedido de visitar Sant 'Agata "com um amigo" em setembro. A reação de Verdi foi claramente não comprometedora:. "Eu desejo absolutamente evitar comprometer-me...".
Ainda assim, as suas colaborações com Boito na revisão de sua antiga ópera, Simon Boccanegra, o ajudaram a convencer-se da extraordinária habilidade de Boito como libretista. Iniciou-se então, finalmente, a produção da ópera, que Verdi chamou inicialmente de Iago. Neste ponto, a ópera foi sendo referida como Iago, em vez de Otello, devido ao tradicionalismo de "uma lei não escrita do teatro" - que qualquer nova ópera terá um novo título, se ainda uma estiver no repertório, neste caso, a Otelo de Rossini.
O processo de escrever os primeiros rascunhos do libreto e os anos da sua revisão, com Verdi o tempo todo não prometendo nada, arrastou-se. A ópera foi concluída em três lutas relativamente curtas de composição: a primeira, muito breve, em Gênova, março 1884 [cinco anos após os primeiros rascunhos do libreto ter começado]; a segunda, a principal, em Gênova a partir de dezembro 1884 a abril de 1885; a terceira em Sant 'Agata partir de meados de setembro e início de outubro 1885.
No final de agosto 1881, verificou-se que o texto da finale de ato 3, sobre o qual não tinha havido alguma discussão considerável (com idéias trocadas entre os dois homens) foi enviado para Verdi, que respondeu em uma longa carta de Milão sobre seus sentimentos sobre sua estrutura global, o papel do coro, e outras questões. Ao longo de 1882 e 1883 muito pouco aconteceu, embora durante o inverno de 1883, Verdi e Boito reuniram-se em Gênova, onde o casal Verdi passava os invernos.
Mas, no início do ano seguinte, Verdi começou a compor e em 20 de março de 1884, em uma carta de Boito para Ricordi, o libretista anunciou que Verdi tinha começado com a "abertura do primeiro ato e parecia estar trabalhando com fervor".
Ocorreu então um evento que perturbou tanto Verdi e como Boito, e que quase causou ao projeto chegar a uma parada completa. Enquanto participava de um banquete em Nápoles na sequência da apresentação de sucesso de sua ópera Mefistofele, Boito deu uma entrevista a um jornalista e, na tentativa de manter informações sobre a proposta de Otello o mais silencioso possível, parece ter sido mal citado por outro jornalista que ouviu parte da conversa. O ponto-chave é que Boito parecia querer compor a música para Otello por si mesmo.
Quando Verdi leu esta declaração em um jornal de Milão, ficou muito indignado e, em uma carta a Faccio (ao invés de confrontar-se diretamente com Boito) afirmou que queria que Faccio dissessse diretamente ao libretista que "Eu vou devolver-lhe o manuscrito intacto, sem sombra de ressentimento, sem rancor de qualquer tipo ".
Quando Boito soube da notícia do jornal,ficou horrorizado. Escreveu imediatamente para Verdi, afirmando que o tema e o meu libreto são seus por direito de conquista. Só você pode definir a música de Othello com todas as criações dramáticas que nosfaz proclamar a verdade.
Boito implora a Verdi para não abandonar Otello, pois já está predestinado para ele criá-lo. E lhe diz: "Você tem que começar a trabalhar em cima dele e levar a caneta novamente e escrever logo para mim: 'Querido Boito, faça-me o favor de alterar estes versos, etc etc ... ".
A resposta de Verdi, que chegou de imediato, foi bastante contundente: além de reclamar de sua idade, seus anos de serviço, e levantando outras objeções, ele afirmou: "A conclusão é que tudo isso lançou um arrepio ao longo deste Otello, e endureceu o mão que tinha começado a traçar algumas barras! ", mas, em total contraste, Boito parece ter simplesmente decidido a continuar. Apesar de "um pouco inquieto", ele imediatamente propõe "uma espécie de Credo ... para o meu próprio bem-estar e satisfação pessoal, porque eu senti a necessidade de fazê-lo".
No dia 3 de maio, Verdi escreve de volta, acalmando a sua inquietação: "Muito bonito este Credo, mais poderoso e totalmente Shakespeare ...seria bom deixar este Otello em paz um pouco ... [e incentivando Boito para vir a Sant'Agata] "onde seremos capazes de falar sobre isso novamente, e então com a calma necessária". Boito visitou Verdi em setembro por três dias. Em dezembro de 1884, a composição começou novamente.
"Parece impossível, mas é verdade, tudo a mesma coisa! Estou ocupado, escrevendo !! .... sem fim, sem preocupações, sem pensar no que vai acontecer a seguir .....". Assim, Verdi escreveu a Boito, com um pedido de mais algumas linhas para o segundo ato, ao qual o libretista imediatamente respondeu:. "Não se pode escapar do próprio destino, e é por uma lei de afinidade intelectual que a tragédia de Shakespeare está predestinada para você".
Esta segunda explosão de energia criativa de Verdi durou até meados de abril de 1885, e foi seguido pelas férias de verão de costume e uma falta de qualquer atividade. Ele confessa a Boito, em uma carta de 10 de setembro do mesmo ano, quando ele convida-o a vir para Sant'Agata no domingo seguinte, afirmando que "desde que eu estive aqui,a partir do final de abril, (eu coro para lhe dizer isso) eu não fiz nada!". Foi durante esse tempo que o quarto ato foi puxado juntos.
Walker especula que a visita de Boito e suas conversas com o compositor, devem ter tido algum efeito sobre Verdi, porque, no dia 5 de outubro, Verdi fez o anúncio:. "Eu terminei o quarto ato, e eu posso respirar novamente".
A partir de janeiro de 1886 em diante, Verdi envolveu o libretista em re-escritos e adições. Foi nessa época que foi decidido chamar a ópera de Otello, em vez de Iago (como mencionado acima). A carta de Verdi a Boito em janeiro liquida o assunto: "Eu acharia hipócrita para não chamá-la de Otello. Emanuele Muzio (assistente de longa data de Verdi) diz a Ricordi em março, que o dueto de amor no ato 1 foi concluído e executado.
Em maio, Verdi "teve a forma precisa de uma das entradas mais famosas de toda a ópera" de Otello - "Esultate" - no ato 1. Boito modificou seus versos em conformidade. Outras pequenas alterações e revisões foram propostas para, em setembro, Verdi poder escrever para Ricordi (9 de setembro): "Amanhã vou mandar para Casa Ricordi, totalmente concluídos, todo o primeiro ato e toda cena do terceiro; e, portanto, pelo o que já foi enviado, talvez três quintos do Mouro estão prontos ".
Mas em 01 de novembro de 1886, em uma comunicação lacônica, Verdi foi capaz de proclamar: "Caro Boito, está consumada toda honra para nós (e para Ele !!) Farewell G. Verdi. ". Com isso deixou apenas alguns pequenos ajustes para serem feitos, com Boito proporcionando mais duas linhas em dezembro.
Verdi escreve para ele no dia 18 dizendo "Acabo expedindo para a Ricordi os últimos atos de Othello ! Pobre Othello! ... Ele não vai voltar mais aqui !!! " O libretista respondeu: "O Mouro não vai voltar nunca mais a bater na porta do Palazzo Doria [Genoa residência de Verdi], mas você vai ao encontro do Mouro no La Scala. Otello existe. O grande sonho tornou-se uma realidade".
À medida que o público italiano se apercebeu de que o "aposentado" Verdi estava compondo outra ópera, surgiram diversos rumores sobre a obra. Muitos dos mais ilustres regentes, cantores e administradores de casas de concerto começaram a disputar a oportunidade de fazer parte da sua estreia, não obstante o fato de que Faccio e o La Scala de Milão já haviam sido escolhidos como o regente e o palco da primeira performance. Os dois protagonistas masculinos já haviam também sido escolhidos: o principal tenor dramático da Itália, Francesco Tamagno, cantaria Otello, enquanto o estimado cantor e ator francês Victor Maurel faria o papel do barítono vilanesco de Iago.
Com a finalização da ópera, os preparos para as performances iniciais foram realizados em segredo absoluto, e Verdi reservou-se o direito de cancelar a estreia até o último minuto. O compositor, no entanto, não tinha motivos para se preocupar; a estreia de Otello se provou um sucesso estrondoso, e o entusiasmo da plateia por Verdi foi mostrada pelas vinte vezes que o compositor teve de retornar ao palco ao fim da ópera, em meio aos aplausos. Encenações de Otello logo foram exibidas nos principais teatros da Europa e da América.
A ópera foi vista pela primeira vez nos EUA na Academy of Music, em Nova Iorque, em 16 de abril de 1888 e no Reino Unido em 05 julho de 1889 em Londres. Quando foi dada em Paris, em outubro de 1894, "Verdi compôs um pequeno ballet (que) faz parte da cerimônia de boas-vindas para os embaixadores venezianos na finale ato 3".
Na sua primeira aparição em Viena, o papel-título foi cantado por Hermann Winkelmann, que havia criado o papel-título de Parsifal de Wagner em Bayreuth em 1882.
Hoje, a ópera é frequentemente realizada em todo o mundo, obrigatório do repertório padrão. O banco de dados de desempenho, Operabase, registra que na temporada de 2012/13, esta ópera aparece como o número 25 do top 50 dado todo o mundo. Isso se compara a ser o número 28 de 50 na temporada 2009/10.
Personagens:
Otello,(É o governador mouro de Chipre e general do exército veneziano) tenor
Desdêmona, (Esposa de Otello e é muito apaixonada por ele) soprano
Emília, (A esposa de Yago e uma das damas de companhia de Desdêmona) mezzo-soprano
Cássio, (Amigo e subalterno de Otello. Ele acaba de ser promovido por Otello ao posto de tenente) tenor
Roderigo, (Um cavalheiro veneziano que está apaixonado por Desdêmona) tenor
Yago, (O guarda-marinha de Otello. Ele é astuto, inteligente e diabólico e está disposto a destruir Otello) barítono
Montano, (O ex-governador da Ilha de Chipre) baixo
Lodovico, (O embaixador veneziano) baixo
SINOPSE:
Ato I
Ilha de Chipre, finais do século 15.
Junto ao porto de Chipre, uma multidão espera a chegada de Otello, governador da cidade, que regressa vitorioso de uma batalha contra os turcos. Estala uma violenta tempestade e o povo teme que o barco, já à vista, naufrague. Entre a multidão estão os oficiais Yago, Cassio e Montano e o veneziano Rodrigo. A tempestade abranda e o navio, finalmente, atraca. Otello chega exultante e antes de entrar no castelo convida todos a comemorar pois o inimigo foi derrotado.
Rodrigo confessa a Yago que está apaixonado por Desdêmona, a mulher de Otello, uma vez que Yago lhe disse que odeia Otello e inveja Cassio, a quem Otello deu um novo cargo em detrimento de Yago. A multidão canta e dança em volta de uma fogueira. Yago inicia um brinde e trata de embebedar Cassio, incitando-o para uma luta.
Provocado por Rodrigo, Cassio pega na espada e no tumulto fere Montano. Yago envia Rodrigo para contar a Otello, o sucedido. Otello aparece, impõe a sua autoridade, faz com que se embainhem as espadas e destitui Cassio de posto.
A primeira parte do plano de Yago, o descrédito de Cassio, cumpriu-se. Desdêmona, que acompanhava Otello, e nada disse até todos se irem, fica a sós com o marido. Entoam um dueto de amor em que relembram os felizes tempos passados. E voltam ao castelo.
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Ato II
Num salão do castelo
Yago trata de fazer crer a Cassio que o quer ajudar a recuperar o favor de Otello e aconselha-o que peça a Desdêmona, que interceda por ele diante do marido. Quando Cassio sai, Yago manifesta que parte da sua trama consiste em “semear” no coração de Otello, os ciúmes em torno da esposa e Cassio. Yago declama então o seu próprio "credo", assinalando crer num Deus cruel que o fez semelhante a ele. Cassio e Desdêmona conversam. Yago, que os vigia, vê chegar Otello e e começa a falar alto para que chegue aos ouvidos dele. Depois, subtilmente, “acende” os ciúmes de Otello sob pretexto de o prevenir contra o que chama “monstro de olhos verdes”.
Marinheiros, mulheres e crianças, oferecem uma serenata a Desdêmona, que está agora no jardim. Ao contemplar a cena, as dúvidas de Otello dissipam-se, mas voltam a surgir quando a esposa intercede a favor de Cassio. As suas bruscas maneiras fazem pensar a Desdêmona que Otello não se encontra bem, e aproxima-se para lhe passar um lenço pela fronte. Otello afasta-a e o lenço cai no chão, sendo recolhido por Emilia, a dama de companhia de Desdêmona. Emilia acede ao pedido de Yago - que lhe entregue o lenço a troco de uma recompensa.
Quando as mulheres se vão, Otello é uma presa de ciumentas dúvidas e de uma amarga paz de espírito. Tal é o seu ânimo que pede a Yago que dê provas cabais da traição de Desdêmona. Yago então diz-lhe, que há umas noites, Cassio falou a sonhar, dizendo ser o amante de Desdêmona. E para o confirmar, diz a Otello que peça à esposa um determinado lenço.
Otello recorda que, com efeito, Desdêmona tem um que corresponde à descrição. Yago assegura que esse lenço está agora em poder de Cassio (na realidade quem o tem agora é o próprio Yago). Para Otello essa é uma prova insofismável da traição de Desdêmona. Os dois homens juram vingança.
Ato III
No grande salão do castelo
Aguardam-se uns mensageiros de Veneza. Quando Desdêmona aparece, Yago adverte Otello para que esteja vigilante, e depois sai. A conversa de Otello com a sua mulher é calma, mas quando Desdêmona lhe fala de novo em favor de Cassio, não obtém resposta. Otello em troca, diz-lhe que quer ver um lenço que lhe ofereceu. Ela responde que está nos seus aposentos, e volta a interceder por Cassio. Otello, então, acusa-a de infidelidade, o que ela nega rotundamente. Ele ordena-lhe que saia dali, acusando-a de cortesã. Uma vez só, Otello manifesta a sua dor e angústia.
Volta Yago, seguido de Cassio. Otello esconde-se antes de que estes apareçam. Inicia-se uma conversa, que Yago leva até às aventuras amorosas de Cassio. Otello trata de escutar, mas Yago procura maneira de que só cheguem a ele, frases que poderiam ser aplicadas a Desdêmona. Otello, manifesta dolorosos sentimentos que se acentuam quando Cassio mostra o lenço de Desdêmona, que encontrou em casa, sem saber quem o pôs lá.
Chegam os mensageiros venezianos. Antes da sua entrada, Otello encarrega Yago de arranjar uma poção para envenenar Desdêmona. Mas Yago diz-lhe que o melhor seria sufocá-la na cama e, ao mesmo tempo, oferece-se para matar Cassio. Como recompensa de tudo isto, Otello nomeia Yago seu lugar-tenente. A multidão aclama Otello, que recebe uma mensagem, em que o Duque de Veneza lhe pede voltar a esta cidade, deixando Cassio como Governador de Chipre.
Furioso, Otello atira Desdêmona ao chão, na presença de todos. Ela fala-lhe pateticamente e, ante a situação, todos expressam os seus sentimentos destacando-se a alegria de Yago pelo triunfo do seu plano. Em transe, Otello cheio de fúria, amaldiçoa Desdêmona. Agora, só com Yago, Otello desfalece. Enquanto lá fora a multidão canta em sua honra, o “León de Veneza”, Yago olha com desprezo a figura inerte de Otello e exclama: – “Aqui está o leão”.
Ato IV
No seu dormitório, Desdêmona conversa tristemente com Emilia, recordando uma triste canção que aprendeu com uma criada da sua mãe. Quando Emilia sai, Desdêmona, cheia de tristes pressentimentos, dirige-lhe um adeus muito sentido.
Já só, ela canta de joelhos a "Ave Maria", e quando termina estende-se na cama. Entra Otello, olha a sua esposa adormecida, apaga a vela, avança até à cama e beija-a três vezes. Então ela acorda e Otello pergunta-lhe se pediu perdão a Deus pelos seus pecados e volta a acusá-la de tê-lo atraiçoado com Cassio.
Desdêmona nega uma vez mais, mas Otello assegura-lhe que nada poderá salvá-la. E depois de lhe negar um instante que ela pede para rezar, sufoca-a com uma almofada. Aparece Emilia e diz a Otello que Cassio matou Rodrigo, que o havia atacado.
Horrorizada ao descobrir o corpo de Desdêmona nos seus últimos momentos, Emilia pede socorro e aparecem Cassio e outros cortesãos.Emilia revela o complô de Yago, e este foge, perseguido pelos soldados. Otello, arrependido pela monstruosa injustiça que acaba de cometer com Desdêmona, enterra um punhal no seu corpo, beija Desdêmona pela última vez e morre.
Levic
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