30- Verdi, o maior 7-I Masnadieri, Jerusalem

I Masnadieri  e Jerusalem

I Masnadieri
11ª ópera (33 anos)

I Masnadieri
11ª ópera (33 anos)
Libreto:
Andrea Maffei sobre "Die Räuber" de Schiller
Estreia:
(Londres) Teatro Her Majesty, 22 de julho de 1847

I masnadieri (Os bandidos) é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi com libreto italiano de Andrea Maffei, baseado em "Die Räuber" de Friedrich von Schiller.

A primeira representação foi dada em Her Majesty's Theatre de Londres em 22 de julho de 1847 com o próprio Verdi na condução da orquestra.

Personagens:

Massimiliano, Conde Moor baixo
Carlo, filho mais velho de Massimiliano tenor
Francesco, filho mais novo de Massimiliano barítono
Amalia, sobrinha órfã de Massimiliano soprano
Arminio, criado do Conde tenor
Rolla, membro de quadrilha barítono
Moser, um padre baixo
coro de ladrões

Em 1846, aos 33 anos, como resultado dum período intensíssimo de atividade, Verdi adoece com um esgotamento mais ou menos pela mesma altura em que surgira a primeira oportunidade de apresentar a sua música fora das fronteiras italianas.

O convite vem de Londres, e o interesse do compositor é tal que, durante a convalescença, procura obstinadamente um bom tema para a nova ópera. Começa por pensar no "Rei Lear", depois pensa em "Macbeth", e, finalmente, nos "Ladrões" de Schiller ( em italiano "I Masnadieri") - que acabará por ter a sua preferência.

O libretista é um amigo de Verdi, Andrea Maffei, um escritor bem mais reputado que Piave ou Solera mas que não possui praticamente qualquer experiência de Teatro. Quanto ao elenco proposto é excelente, salientando-se a participação da cantora Jenny Lind conhecida como o rouxinol sueco, que exige, aliás, que as cadências sejam de sua própria autoria. Isto explica as referências 'ad libitum' deixadas por Verdi na partitura.

Como Verdi tornou-se mais bem sucedido compositor na Itália, ele começou a receber ofertas de outras casas de ópera fora do país. O empresário de Londres Benjamin Lumley estava presente na apresentação de Ernani em 1845 e, como resultado de seu sucesso, encomendou uma ópera ao compositor, que se tornou I masnadieri. Foi dada a sua primeira apresentação no Teatro de Sua Majestade em 22 de julho de 1847 com a condução de Verdi nas duas primeiras performances.

Embora razoavelmente bem sucedida lá e na Itália até meados de 1860, a ópera desapareceu por cerca de 90 anos até que foi revivida em 1951. É revivida de vez em quando no século 21.

Em 1842 Benjamin Lumley assumiu a gestão de Teatro de Sua Majestade, a tradicional casa de ópera italiana em Londres. Três anos depois de Ernani, Verdi recebeu sua primeira produção britânica em seu teatro de grande sucesso de público, o que convenceu Lumley que ele deveria encomendar uma ópera a Verdi, que estava até então a emergir como líder compositor da Itália.

Inicialmente, a ópera era para ser Il corsaro baseada no poema de Byron de 1814, A Corsair. Verdi aceitou a proposta de Lumley e a produção estava prevista para a estreia mundial da nova ópera no verão de 1846. Infelizmente, a saúde de Verdi deteriorou e a estréia do novo trabalho teve de ser adiada até 1847.

Durante seu período de recuperação, um dos amigos mais próximos de Verdi, Andrea Maffei, um distinto poeta que tinha traduzido tanto Shakespeare e Schiller para o italiano,  sugeriu que Macbeth e Die Räuber de Schiller poderiam fornecer temas operísticos adequados. Com uma oferta para apresentar uma nova ópera em Florença, Verdi teve a escolha de dois locais, Florença ou Londres.

No final, a decisão de apresentar Macbeth em Florença surgiu devido à disponibilidade de um cantor voz de baixo adequado, que era Felice Varesi. Assim, I Masnadieri tornou-se destinado para Londres, mas com a condição de que tanto Jenny Lind e o tenor Fraschini estivessem disponíveis. O próprio Maffei trabalhou para completar o libreto da ópera de Schiller com o compositor.

Verdi deixou a Itália no final de maio de 1847, acompanhado de seu assistente de longa data e estudante Emanuele Muzio, com o seu trabalho para Londres concluído, exceto para a orquestração, que deixou até que a ópera estivesse em ensaio. Para além desta ser uma prática um tanto padrão, outra razão é notado por Gabiele Baldini em A História de Giuseppe Verdi que o compositor queria ouvir "la Lind e modificar seu papel para se adequar a ela mais exatamente."

No entanto, já tinha havido rumores de que Lind não poderia estar presente. Numa carta a Lumley, em abril, o compositor tinha avisado o empresário que ele "não iria colocar-se com a menor lacuna" e que iria retirar a ópera "se minha ópera não estivesse colocada no momento adequado e com tudo feito como que deveria ser feito." Uma questão adicional emergiu. Os viajantes tendo atingido Paris, Verdi ouviu rumores de que Lind não estava disposta a aprender novos papéis e, portanto, Muzio foi enviado através do Canal inglês à frente do compositor, que esperava por uma garantia de que a soprano estava em Londres e disposta a prosseguir. De Londres, Muzio foi capaz de dar essa garantia Verdi, informando-o que Lind estava pronta e ansiosa para ir fazer o trabalho. Verdi continuou sua viagem, cruzando o Canal em 5 de junho.

Lumley tinha montado um elenco do mais alto padrão internacional, especificamente a sueca coloratura soprano Jenny Lind, que veio para criar o papel de Amália, a heroína da ópera. Assim, esta ópera se tornou o destaque de sua primeira temporada na Inglaterra. Depois de persuasão considerável, Verdi concordou em realizar a estréia em 22 de julho 1847 e também realizou a segunda performance e depois da partida de Verdi, foi dada mais duas antes do final da temporada. A rainha Victoria e o príncipe Albert participaram da primeira performance, juntamente com o Duque de Wellington e cada membro da aristocracia britânica e da sociedade da moda que foram capazes de ganhar a admissão.

No geral, a estréia foi um sucesso triunfante para o próprio compositor, e a imprensa foi para na maior parte generosa em seu elogio, embora o crítico Henry Chorley tivesse descrito como "a pior ópera que foi dada em nosso tempo no Her Majesty do Theatre. Verdi foi finalmente rejeitado".

A inadequação de Maffei como libretista com a sua falta de habilidade na elaboração de história de Schiller em um libreto aceitável foi um dos fatores da crítica. Destaca-se o fato de que os pontos fortes da Maffei no campo da tradução, principalmente a partir da literatura alemã, que Baldini resumiu como "nem um poeta, nem um bom homem de letras ...   O musicólogo Julian Budden descreve o libreto de Maffei como "indigesto", quando afirma que, comparado com Salvadore Cammarano, o libretista empregado pelo compositor pela primeira vez em 1845 para escrever Alzira, Verdi teve "uma respeito exagerado para o libretista. Essa complacência  do compositor já fora um mau sinal.

Embora esta ópera nunca tivesse sido totalmente bem-sucedida em outros lugares, talvez (pelo menos em parte) pelas inconsistências e excessos de seu libreto, seguindo suas estreias, as encenações na Itália foram bastante numerosas até 1862, com performances dadas em cerca de 17 cidades italianas, incluindo três em Milão (duas das quais estavam no La Scala) entre 1849 e 1862. Ainda é Budden observa que a ópera não se saiu bem no continente, apesar de ter sido traduzida para o francês, húngaro e alemão e apresentada na Rússia sob o título "Adele di Cosenza", e se juntou a Alzira no limbo das óperas de Verdi menos executadas.

A ópera não foi realizada com freqüência, embora tenha sido dada com mais frequência nos últimos tempos, como evidenciado por gravações de muitas encenações ou concertos, performances ao longo dos últimos cinqüenta anos ou mais; isso indica que algo de um crescente interesse nesta ópera. Por exemplo, houve uma performance de transmissão em 29 de março de 1951, na Itália, com a Orquestra da RAI e uma encenação como parte do Maggio Musicale Fiorentino de 1969, em Florença, e logo a seguir uma transmissão de 1971 o desempenho em 11 de junho de 1971 na Itália e dado pela Orquestra e Coro da RAI Torino.

A produção encenada em 1972, na Ópera de Roma foi gravad em novembro daquele ano, com alguns cantores notáveis da época que incluiu Boris Christoff, Gianni Raimondi, Renato Bruson e Ilva Ligabue. Em Nova York, um concerto foi dado pela Orquestra da Ópera de Nova York em fevereiro de 1975. Outros exemplos incluem 1970 um desempenho em setembro 1976 no Coliseo Albia em Bilbao, com Matteo Manuguerra e Cristina Deutekom aparecendo em papéis principais. No La Scala, em Milão apresentou a ópera em 1978 sob Riccardo Chailly .

Na Austrália, em junho / julho de 1980, no Sydney Opera House Richard Bonynge realizou performances, que contaram com Joan Sutherland como Amalia. Nello Santi realizou uma produção 1982 em Zurich Opera com Giorgio Zancanaro e Cristina Deutekom. Em os EUA, o Opera San Diego encenou durante o "Verdi Festival" no Verão de 1984 e trouxe Joan Sutherland e seu marido. No entanto, afirma-se que Vincent La Selva (agora maestro do Grand Opera de Nova York) apresentou nos EUA em 1998, como parte da série do NYGO "Viva Verdi" de todas as óperas do compositor apresentadas em ordem cronológica.

O Barítono russo Dmitri Hvorostovsky cantou o papel de Francesco em uma performance com a orquestra da Royal Opera House, Covent Garden sob Edward Downes em 8 de junho de 1998, o Festspielhaus em Baden-Baden. Hvorostovsky repetiu o papel no ano seguinte em 07 março concerto dado em Nova York. Paul Plishka fazia parte do elenco.

Houve uma encenação em Palermo em 2001, com Dimitra Theodossiou, Roberto Servile, e Carlo Ventre. Condutor Edward Downes tomou a Royal Opera House, Covent Garden Orquestra e Coro do Konzerthaus, em Viena em 27 de novembro de 2003 por um concerto que contou com René Pape, Franco Farina e Dmitri Hvorostovsky.

I Masnadieri apareceu em Bilbao como parte da série "Tutto Verdi" da empresa Abao durante a temporada de 2003/2004; no Opera Sarasota, na sua série "Viva Verdi", que encenou a ópera em 2006; e o Teatro Regio di Parma incluiu-a em seu programa de outubro 2013 "Festival Verdi".

No Teatro Avenida de Buenos Aires, em maio de 2008, a Orquesta e Coro da "Casa de la Opera de Buenos Aires", apresentou o trabalho. Mais recentemente, foi dado pela Ópera de Zurique, em dezembro de 2010 (com Fabio Sartori, Thomas Hampson , e Isabel Rey, nos papéis principais), e pela Ópera de Frankfurt, em novembro de 2008, e novamente em junho de 2011.

O Teatro San Carlo, em Nápoles encenou a obra em março de 2012 e um DVD foi feito da produção, o primeiro lançamento comercial nesse formato. Em 2014, o Berliner Operngruppe sob Felix Krieger apresentou o trabalho no Konzerthaus de Berlim .

A estreia teve lugar no Teatro Her Majesty no dia 22 de julho de 1847 sob a direção do próprio compositor.

SINOPSE:

Local: Alemanha
Época: entre 1755 e 1757.

Ato1
Cena 1: A taberna nas fronteiras da Saxôni


1.º Ato
A ação passa-se na Alemanha no início do século XVIII e tem como personagens centrais o Conde Massimiliano Moor e os seus dois filhos, Carlo e Francesco, de naturezas diametralmente opostas: Carlo é um espírito apaixonado e aventuroso - Francesco é calculista e ambicioso.

Carlo deixou a casa paterna - Francesco ficou.

A ópera começa numa taberna onde Carlo está absorvido com a leitura de Plutarco que fala dos grandes homens da Antiguidade. Durante um intervalo de seus estudos na Universidade de Dresden, Carlo, o filho mais velho e favorito do Conde Massimiliano Moor caiu entre ladrões, literalmente. Ele tornou-se um membro de uma gangue notória de salteadores e gargantas cortadas que aterrorizam a comunidade local por roubo, extorsão e cantando turbulento em todas as horas do dia e da noite.

Carlo lamenta a diferença que encontra entre a heróica nobreza das personagens do livro e o temperamento inconsequente e libertino dos seus companheiros, que caiem de bêbados do lado de fora da taberna. Carlo sente saudades da terra natal e da sua prima Amalia, a quem ama desde a mais tenra infância.

Mas já Carlo está cansado de viver uma vida de depravação e anseia voltar para casa para estar com Amalia, sua prima gentil e querida por toda a vida ( O mio Castel paterno / "O castelo de meus pais"). Ele está aguardando a resposta de uma carta que enviou a seu pai pedindo perdão pelos seus delitos recentes.

Os seus pensamentos são interrompidos pela chegada duma carta. Rolla e os outros ladrões chegam com a almejada resposta do Conde. A alegria de Carlo logo se transforma em tristeza, e, em seguida, em raiva ( Nell'argilla maledetta / "Deixe minha ira mergulhar essas espadas no barro maldito"), como ele descobre que a carta não é de seu pai, mas a partir de seu irmão mais novo, Francesco, que avisa para ele não voltar para casa porque, longe de Carlo ser perdoado, o velho conde tem a intenção de puni-lo e deixá-lo longe.

Carlo renuncia sua vida anterior e faz um juramento de permanecer com seus novos companheiros para o resto de seus dias. Os ladrões elege-o por unanimidade como seu novo líder.

Carlo revolta-se e reage impulsivamente. Assim, quando os seus companheiros o procuram para formar um bando de ladrões, ele aceita assumir o comando.

Cena 2: Um quarto no castelo do conde Moor em Franconia .

O 2º Quadro passa-se no castelo do Conde onde Francesco se revolta contra o lugar secundário que ocupa.

Pretendendo que o irmão se mantenha afastado destruíra a carta que ele escrevera para o pai substituindo-a por uma carta falsa de sua autoria. Francesco está felicitando-se por ter interceptado a carta do seu irmão a seu pai, sabendo que Massimiliano certamente teria perdoado Carlo se ele tivesse recebido.

Agora, apenas o idoso enfermo Conde fica entre Francesco e o título familiar e propriedades, que ele desenvolveu um plano para acelerar a morte de seu pai ( La sua lampada Vitale / "A lâmpada de sua vida queima baixo").Agora espera impaciente a morte do Conde planejando mesmo antecipá-la. É assim que chama Arminio, o intendente, a quem ordena que se disfarce e que vá anunciar ao Conde a morte do filho mais velho.

Francesco obriga Arminio, um dos servos do castelo, para se disfarçar como um soldado recém-chegado com a "notícia" trágica da morte de Carlo, e canta sua cabaletta, Tremate, ó miseri / "Tremei, você miseráveis, você deve me ver no meu verdadeiro aspecto terrível ".

Quando fica só festeja alegremente o poder que em breve irá herdar e com o qual pretende dominar pelo terror.

O último Quadro do 1º ato passa-se numa outra divisão do castelo onde o Conde está adormecido sob o olhar vigilante da sua sobrinha Amalia.A jovem lamenta a esperança perdida com a condenação de Carlo pelo pai, mas não guarda qualquer rancor do Conde, por respeito para com a sua idade e autoridade. Mas Carlo não sai dos seus pensamentos.

Massimiliano agita-se no seu sono e murmura o nome do filho. Amalia acorda-o e, juntos, choram a ausência de Carlo e bem-dizem a morte que os libertará das desgraças terrestres. Chega então Francesco que apresenta Arminio, que vem sob um disfarce, e que narra ao Conde a morte do filho ausente - uma mentira contada com todos os pormenores convenientes às pretensões de Francesco: antes de morrer, Carlo teria deixada escrita uma mensagem (com o seu próprio sangue) na lâmina da sua espada, libertando Amalia de todos os compromissos para com ele e aconselhando-a a casar com Francesco.

Com esta falsa notícia, trazida pelo falso mensageiro, Amalia fica desesperada e Massimiliano sente-se culpado pela morte do filho. O desgosto do velho Conde é tão grande que cai fulminado, sendo dado como morto - o que deixa Francesco exultante por poder assumir finalmente a sucessão.

2.º Ato

Ato 2
Cena 1: Um cemitério perto do castelo.

O 2º Ato inicia-se junto do túmulo de Massimiliano onde Amalia veio procurar refúgio durante o banquete dado por Francesco para celebrar a sua subida ao Poder. Vários meses se passaram desde a cena anterior. Amalia entra para rezar no túmulo do conde Massimiliano ( Tu del mio Carlo al seno / "bendito Espírito, você voou para o seio de meu Carlo"). À distância, podem ser ouvidos os sons de um banquete festivo organizado por Francesco, o novo Conde.

Arminio seguiu Amalia ao castelo, porque ele está superado pela culpa de sua parte na conspiração perversa de Francesco. Ele só tem tempo para revelar que tanto Carlo eo velho conde ainda estão vivos (provocando cabaletta de Amalia, Carlo vive? O caro Accento / "Carlo vive? ... Ó palavras doces") antes que ela seja perturbada pela chegada de Francesco e forçada a fugir do local.

A jovem exulta de felicidade com a notícia de que Carlo está vivo, mas fica sem saber se o Conde também não morreu, já que Arminio continuava a referir-se a ele no passado.

Chega então Francesco que a pede em casamento, o que ela recusa, acusando-o de ser o instigador da morte do irmão. Furioso, Francesco revela-se tal como realmente é, dizendo que ela será sua, quer queira quer não, como escrava ou como amante. Fingindo-se assustada, Amalia implora o perdão de Francesco, apenas para, num momento de distracção, lhe arrancar a espada. Os dois enfrentam-se, furiosos.

Cena 2: Uma clareira em uma floresta da Boêmia.

O último Quadro do 2º Ato passa-se nos bosques próximos de Praga onde os bandidos estão reunidos. É aí que se espalha a notícia de que Rolla, o braço direito de Carlo, fora preso e condenado à forca. Como forma de vingança, Carlo decidira saquear a cidade. Chega Rolla, a quem Carlo libertara. Depois chega Carlo, que acaba por ficar só, exprimindo então o horror que sente por aquela vida, bem como o desejo de rever Amalia. Os outros regressam com a notícia de que estão cercados, e todos se preparam para o combate.

Carlo conseguiu incendiar grande parte da cidade, resultando em cidadãos armados que o perseguem. A cena termina com Carlo exortando sua banda galante para lutar como lobos para salvar-se.

Francesco também foi à procura de Amalia com a intenção de pedir-lhe para casar com ele. Sua recusa desdenhosa provoca-o um ataque de fúria e ele se torna violento. Amalia finge uma mudança de coração e abraça-o para que ela possa aproveitar sua adaga e afastá-lo antes de fazer a sua fuga para a floresta nas proximidades.

3.º Ato
O 3º Ato inicia-se na floresta onde Amalia se escondeu para fugir à perseguição de Francesco.

De regresso ao acampamento, Carlo fica de vigia durante o sono dos seus homens. É assim que vê chegar Arminio que, de forma furtiva, entra numa velha torre em ruínas. Quando ele sai, Carlo barra-lhe o caminho e pergunta-lhe o que foi fazer ali. Mas Arminio nada responde, e acaba por conseguir escapar-se.

Então Carlo entra na torre e, para sua surpresa, encontra, num dos calabouços, um velho esquelético que ele reconhece ser o seu pai. Sem reconhecer o filho, mas grato para com aquele homem que o veio libertar, Massimiliano conta aquilo que se passou: ao receber a notícia da morte do seu filho mais velho, perdera os sentidos; quando acordara, vira-se fechado num caixão; depois, Francesco, o seu filho mais novo, que ficara furioso ao compreender que ele não morrera, mandara-o aprisionar naquela torre onde deveria acabar por morrer de fome. Surpreendido e indignado, Carlo dispara para o ar para chamar os seus homens, a quem faz jurar vingança.

Ato 3
Cena 1: A clareira em uma floresta da Francônia.

Os ladrões cantam dos prazeres de suas atividades criminosas. Eles estão agora na mesma floresta onde Amalia perturbada se refugiou. É aí que encontra Carlo. Amalia não reconhece seu noivo quando ele se aproxima dela. Carlo revela sua identidade, sem mencionar seus camaradas, e Carlo fica horrorizado quando descobre do ataque mal sucedido de seu irmão em sua virtude. Surpreendidos, os dois apaixonados reconhecem-se caindo nos braços um do outro e prometendo nunca mais se separar. Mas, quando Amalia o interroga, Carlo não lhe revela ter-se tornado um bandido.

Cena 2: Outra clareira na floresta da Francônia.

Carlo está sozinho e contempla seu futuro sombrio ( Di Ladroni attorniato / "Cercado por ladrões, agrilhoado ao crime"). Ele considera o suicídio, mas decide que deve aceitar seu destino terrível e viver na solidão e miséria, vilipendiado por todas as pessoas decentes.

Arminio entra furtivamente e se aproxima de algumas ruínas próximas. Ao ouvir uma voz dentro das ruínas, Carlo investiga e descobre a figura macilenta de seu pai. Massimiliano deixa de reconhecer seu filho, mas, no entanto, descreve a ele como Francesco tentou enterrá-lo vivo depois de sua queda em saber da morte de Carlo ( Un ignoto tre lune ou saranno / "Um desconhecido - serão três luas atrás agora - disse-me que meu Carlo tinha sido morto "). Felizmente Arminio salvou e manteve-o escondido nas ruínas onde Carlo encontrou ele.

Saindo com o Conde, Carlo convida sua banda para invadir o castelo e capturar seu irmão.

Ato 4
Cena 1: Outro quarto no castelo do conde Moor.

Francesco acorda após terríveis pesadelos, com a culpa montada ( Pareami che sorto da lauto Convito / "Eu imaginava que, tendo passado de um suntuoso banquete, eu estava dormindo ..."). Ele convoca o padre local, mas este se recusa a absolvição por seus crimes hediondos. Neste ponto, os bandidos são ouvidas atacar o castelo e Francesco sai correndo, jurando que vai desafiar os próprios fogo do inferno.

Cena 2: A segunda clareira na floresta da Francônia.

Massimiliano lamenta a morte de Carlo, embora ele ainda não reconheça que o homem de pé na frente dele é seu filho favorito. Ele abençoa o "estranho desconhecido" para salvar sua vida. Sem revelar a sua identidade, Carlo pede que Massimiliano o abençoe como se ele fosse seu filho. Os bandidos regressam do assalto ao castelo. Não encontraram Francesco, e, em seu lugar, decidiram trazer Amalia, que encontraram perdida nas matas.

Isso agrada Carlo que tem a intenção de mudar os seus caminhos. Carlo é forçado a admitir para Amáliala, e para o seu pai, o seu papel como líder dos ladrões. Massimiliano expressa seu horror e desespero, mas Amalia declara que, apesar de tudo, ela ainda ama Carlo e quer ficar com ele.

Embora Carlo tenha jurado para mudar seus modos, ele também deu o seu juramento de fidelidade ao longo da vida para seu bando de ladrões. Ele não pode permitir que a mulher que ele ama seja arrastada para o seu mundo de degradação e vergonha, e ele não pode escapar de seu próprio mau destino. e então resolve esse paradoxo por esfaquear Amalia à morte. Carlo abandona os bandidos, alegando que ele vai em busca de sua própria morte.

12- Jerusalem


Jerusalem (versão francesa de "I Lombardi")
12ª ópera (34 anos)
Libreto:
Alphonse Royer e Gustave Vaëz sobre o libreto de Temistocles Solera
Estreia:
(Paris) Operá, 26 de novembro de 1847

Jérusalem é uma grande ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi. O libreto era para ser uma adaptação e tradução parcial da ópera original do compositor de 1843, I Lombardi alla prima crociata. Esta escolha recaiu por  esta ter sido uma ópera que ele considerava como a mais adequada para ser traduzida para o francês e, ouvido os conselhos de Scribe,  Verdi concordou que um libreto francês era para ser preparado por Alphonse Royer e Gustave Vaez, que tinham escrito o libreto para Donizetti da ópera francesa de maior sucesso, La favorita.

 A ópera recebeu a sua estreia na Salle Le Peletier em Paris, em 26 de novembro de 1847. O diretor da Ópera de Paris, Léon Pillet, tinha convidado Verdi para compor uma ópera para a empresa em novembro de 1845 e fevereiro 1846, mas inicialmente Verdi declinou do convite. Este foi o primeiro encontro do compositor com a Académie Royale de Musique, como o Paris Opéra foi oficialmente conhecido.

Entre os compositores italianos do século 19, tinha havido um crescente interesse em escrever para Paris, onde a combinação de dinheiro, prestígio e flexibilidade de estilo foram sempre ingredientes atraentes. O musicólogo Julian Budden fornece exemplos desses compositores que tinham cruzado os Alpes, os mais conhecido é Rossini e Donizetti (assim como Vincenzo Bellini, que, antes de morrer, em 1835, estava planejando uma grande ópera francesa.)

No entanto, Verdi tinha dado alguma consideração sobre a idéia de adaptar um dos libretos escritos por Temistocle Solera em anos anteriores, libretos que o historiador de música David Kimball considera ter algo de grande ópera em sua estrutura.

Depois de realizar a estréia de I masnadieri em Londres e dentro de uma semana da chegada de Verdi em Paris em 27 de julho de 1847, ele recebeu sua primeira encomenda da empresa, concordando em adaptar I Lombardi para um novo libreto. A adaptação fez com que Verdi  "tentasse sua mão em grande ópera" sem ter que escrever algo inteiramente novo, uma estratégia que tanto Donizetti e Rossini tinham empregado para a sua estréia Paris.

Há mudanças significativas na localização e ação da versão francesa de I Lombardi, especialmente tendo em conta a necessidade de definir a história do envolvimento francês na Primeira Cruzada de 1095-1099. Nomes dos personagens mudaram de italiano para francês e um Arvino (que foi renomeado como o conde de Toulouse, embora os elementos de seu caráter fosse dado ao papel tenor principal, Gastone) era agora um barítono em vez de um tenor.

Vários papéis presentes na versão original foram excluídos, incluindo o papel principal do tenor de Oronte. No libreto reestruturado, ao romance central é dada a maior importância, e um final mais feliz. Além disso, Verdi acrescentou um ballet e novas músicas, mas a reforma da estrutura através da remoção de material que considerou impróprio  fez a ópera tornar-se um tanto fraca.

Como musicólogo Roger Parker observa, "apenas alguns dos números originais permaneceram em suas posições anteriores. Verdi mesmo descreveu o novo trabalho como tendo  "transformado I Lombardi fora de reconhecimento ".

Durante este período em Paris, Verdi dedicou-se a trabalhar e completar a pontuação para Jérusalem. De Paris, ele cumpriu a obrigação de escrever e supervisionar a produção de Il corsaro a partir de um libreto de Francesco Maria Piave, que teve lugar em Trieste, em outubro de 1848. Além disso, ele trabalhou com Salvadore Cammarano em dois libretos, um para La Battaglia di Legnano ( estréia Roma), e o outro foi Luisa Miller, que foi apresentada em Nápoles, em dezembro 1849, após o retorno de Verdi para a Itália.

Muitos escritores, incluindo Baldini e Frank Walker, têm especulado sobre supostas relações que Verdi, um homem de seus trinta anos, poderia ter tido (ou teve) com as mulheres nos anos após a morte de sua primeira esposa. No entanto, a única evidência real, visível na concepção de Walker em "The Man Verdi" e de Baldini em "A história de Giuseppe Verdi" relaciona-se com Giuseppina Strepponi, a cantora que Verdi encontrou pela primeira vez na época em que estava escrevendo Nabucco em 1842. Ela cantou a primeira Abigaille, e continuou ligado e desligado com esse papel, apesar de sua voz em declínio até sua aposentadoria e mudar-se para Paris em outubro 1846, onde se tornou uma professora de canto em novembro e também planejou um concerto de música de Verdi para o mês de junho.

Sabe-se que os dois haviam realizado correspondência amigável ao longo de vários anos e que Strepponi tinha oferecido várias peças de aconselhamento para o compositor. Como é sabido, Verdi e Emanuele Muzio tinham chegado em Paris, em 02 de junho de 1847, a caminho de Londres para I masnadieri, Verdi a viu nos três dias que ele esteve presente.

Em 27 de julho de 1847, tendo deixado Londres, Verdi retornou a Paris. Para os amigos, na Itália, ele havia escrito a partir de Londres (ou escreveu de Paris) sobre "ser capaz de levar a vida que eu desejo" e "a intenção para ficar um mês em Paris, como eu gostei". Com a exceção de um retorno à Itália, após o 18 de março de 1848 pela sangrenta revolta em Milão contra os austríacos (quando o compositor tinha afastado desde o início de abril a meados de maio) e no período de supervisionar os ensaios de La Battaglia di Legnano em Roma (de antes Natal de 1848 até o início de fevereiro 1849 após sua estréia em 27 de janeiro de 1849), Verdi permaneceu em Paris.

No entanto, na medida em que o relacionamento com Strepponi procedeu, Phillips-Matz conta que Verdi foi "viver em um apartamento na esquina da casa de Strepponi", que a notícia dessa havia atingido a Itália ("Verdi tinha sido visto na casa de Strepponi "), e que, ao escrever a música para Jérusalem, ele tinha recebido a sua ajuda, na medida em que um dueto de amor escrito à mão na pontuação do autógrafo do compositor contém linhas alternativas em sua letra e a do compositor. Isso é descrito pelo crítico de música britânico Andrew Porter como "uma das descobertas mais românticas dos últimos anos".

Baldini diz-nos que "no final de 1847, Verdi alugou uma pequena casa em Passy, e passou a viver lá com Giuseppina", mas Phillips-Matz não foi tão longe, observando apenas que "ele pode ter se mudado em seu apartamento ou um apartamento separado em seu prédio ",  mas depois faz confirmar a mudança para Passy, datando-a para junho de1848.

No entanto, o casal permaneceu juntos por muitos anos, e quando chegou a hora de deixar Paris, Verdi deixou no final de julho e "foi direto para Busseto para esperar por ela lá", enquanto que pareça que Strepponi visitou sua família em Florença e Pavia antes de se juntar a ele.

Verdi antes da estreia da ópera, já tinha contactado a sua editora, Giovanni Ricordi, em relação a uma versão em italiano. Ele não encontrou um tradutor, enquanto em Paris, mas em 1850, o texto francês foi traduzido para o italiano por Calisto Bassi e realizada como Gerusalemme no La Scala, Milão, em 26 de dezembro de 1850. No entanto, "ela não conseguiu suplantar I Lombardi nas afeições do público italiano e, certamente, não conseguiu estabelecer-se em qualquer um ou o francês ou o repertório italiano".

No entanto, a ópera foi dada em Turim em 1850 e entre 1854 e 1865, em Veneza, Verona e Roma (duas vezes). A estréia dos EUA foi apresentada no Théâtre d'Orleans em Nova Orleans em 24 de janeiro de 1850.

No século 20, na Itália, o maestro Gianandrea Gavazzeni encenou a ópera em italiano no La Fenice, em Veneza, em 1963. Dois anos depois, em maio de 1965, quando a empresa La Fenice estava em Munique, que deu um desempenho em italiano sob Ettore Gracis, o Gaston sendo cantado por Giacomo Aragall, o conde por Renato Bruson, Ruggero por Ruggero Raimondi , e Elena por Leyla Gencer.

Dada no original em francês, a ópera foi encenada pelo Opéra de Paris, em março / abril de 1984, sob Donato Renzetti com Alain Foundry cantando o papel de Conde.  O Teatro Regio de Parma apresentou a ópera (em francês) em 1986 com Ricciarelli e Cesare Siepi .  Parece ter sido transmitido em francês na Grã-Bretanha sob Edward Downes com a Orquestra Filarmônica da BBC em 11 de maio de 1986, e June Anderson foi destaque no elenco como Hélène.

Na década de 1990, Jérusalem apareceu sob Zubin Mehta, também em francês, na Ópera Estatal de Viena com um elenco que incluiu José Carreras (como Gaston) e Samuel Ramey (como Roger). Levou mais de 140 anos para a ópera ser dada a sua estreia no Reino Unido no Opera North em 31 de março de 1990, o Grand Theatre , em Leeds. A Orquestra da Ópera de Nova York apresentou um concerto em fevereiro de 1998.

Em 1998, Fabio Luisi gravou o trabalho em estúdio, em Genebra, com a Orchestre de la Suisse Romande. Marcello Giordani cantou Gaston, Philippe Rouillon (Conde), e Marina Mescheriakova (Hélène). Em novembro / dezembro de 2000, foi realizada no Teatro Carlo Felice, em Gênova usando um arranjo de a pontuação  baseado no autógrafo de Verdi, que tem de ser considerado como o mais autêntico, enquanto não há nenhuma crítica, na edição completa Verdi," e essas performances foram gravadas e lançado em DVD. Veronica Villarroel cantou o papel de Hélène.

Na Europa, as performances foram dadas por Oper Frankfurt em abril de 2003 e pela Ópera Estatal de Viena , em abril de 2004. Houve uma gravação feita de um concerto no Concertgebouw, Amsterdam em 22 de janeiro de 2005, com Nelly Miricioiu como Hélène.

Esta ópera foi realizada em março de 2014 por Sarasota Opera como parte de seu "Ciclo de Verdi" de todas as obras do compositor a serem apresentadas em 2016.  Outras empresas em Bilbao, Espanha (da série "Tutto Verdi", apresentado por Abao) e do Parma Teatro Regio com o seu estado "Festival Verdi" que eles pretendem apresentar todas as óperas de Verdi, mas nenhuma data foi dada.

Personagens:


Gaston, Visconde de Béarn tenor
O Conde de Toulouse barítono
Roger, irmão do Conde baixo
Hélène, filha do Conde soprano
Isaure, seu companheiro soprano
Adhemar de Monteil, Legado Pontifício baixo
Raymond, escudeiro de Gaston tenor
Um soldado baixo
Um Mensageiro baixo
O Emir de Ramla baixo
Um oficial do Emir tenor
Cavaleiros, senhoras, págens, soldados, peregrinos, penitentes e carrasco, xeques árabes, as mulheres do harém, e as pessoas de Ramla

SINOPSE:


Época:1095 e 1099 AD
Local: Toulouse (Ato 1); Palestina, perto de Jerusalém (Atos 2-4)


Ato 1
Cena 1: O palácio do Conde de Toulouse

Tarde da noite, Hélène está com seu amante, Gaston. Sua família e a dele há muito tempo está em conflito, mas no dia seguinte, e antes da partida de Gastão para a Primeira Cruzada, foi acordado que haverá uma reconciliação solene entre as duas famílias. (Duet: Adieu, mon bien-aimé / "Adeus, meu amado!"). Depois que ele sai, Hélène e sua companheira, Isaure, oram pela segurança de Gaston.

Cena 2: Na manhã seguinte, do lado de fora da capela

O Conde proclama a reconciliação e dá a mão de Gaston a Hélène em casamento. No entanto, Roger, irmão do Conde está silenciosamente furioso, já que ele está apaixonado por Hélène. Ele sai, após o qual o Legado Pontifício anuncia que o Papa nomeou Gaston para liderar a cruzada e Gaston jura segui-lo e a ele é concedido o manto branco do Conde como um símbolo de sua lealdade. Eles entram na capela. Retornando, Roger proclama seu ódio a Gaston (Aria: Oh dans l'ombre, dans la mystère / "Oh Na escuridão e mistério permanecer oculto, paixão culpado!") e se aproxima de um soldado com quem ele tem conspirado para matar seu rival.

Ele instrui o soldado para matar o homem que não vai estar vestindo o manto branco. (Aria: ! Ah Viens, Demónio, esprit du mal / "Ah, vamos lá, demônio, espírito do mal").

De dentro da capela um som de tumulto é ouvido. O soldado assassino sai correndo perseguido por outros, enquanto Roger se alegra em seu triunfo. Mas é Gaston que emerge, anunciando que o Conde foi derrubado. O assassino capturado é trazido antes de Roger; tranquilamente Roger organiza para ele apontar para Gaston como aquele que instigou o assassinato. Embora protestando a sua inocência, Gaston é amaldiçoado por todos e é ordenado ao exílio pelo Legado Pontifício.

Ato 2
Cena 1: A caverna perto Ramla na Palestina

Arrependido, Roger ficou vagando por anos no deserto e ele clama por perdão. (Aria: Ô jour fatal, crime ô ! "O dia terrível, o meu crime" /). Inesperadamente, Raymond, escudeiro de Gaston, aparece em um estado de exaustão e implora a Roger, a quem ele acredita ser um homem santo, pedindo ajuda, dizendo-lhe que os outros de seu grupo Cruzados estão perdidos. Roger se apressa para ajudá-los.

Hélène e Isaure descem a via buscando o eremita que eles acham que pode dizer-lhes sobre o destino de Gaston. Eles ficam surpresos ao encontrar Raymond, que lhes diz que Gaston ainda está vivo, mas mantido em cativeiro em Ramla. Ao expressar sua alegria, Hélène e Isaure são levadas para a cidade com Raymond (Aria: Quell'ivresse, bonheur suprême / "O arrebatamento Suprema felicidade Deus protegeu o homem que eu amo ...!").

Um grupo de peregrinos desesperados desce das montanhas ao redor da caverna. Eles são atendidos por um bando de cruzados recém-chegados liderados pelo conde, que louva a Deus por salvá-lo da adaga do assassino, e o Legado Pontifício. Roger aparece solicitando que ele pode ser autorizado a se juntar a eles em sua batalha e os três proclamam sua vitória antecipada (Trio e coro: ! Le Seigneur nous promet la victoire O bonheur / "O Senhor nos promete vitória Oh alegria!").

Cena 2: O palácio do Emir de Ramla

Gaston é admitido e expressa seu desejo de estar perto de Hélène novamente. Ele começa a planejar sua fuga (Aria: Je veux bis entendre .. / "Eu quero ouvir sua voz de novo") quando o Emir chega e aconselha-o que a fuga irá resultar em sua morte.

Naquele momento, Hélène, depois de ter sido capturada na cidade, é trazida para dentro. O casal finge não conhecer um ao outro, mas o Emir acha-os suspeitos. No entanto, eles são deixados sozinhos e ficam alegres em sua reunião, até Gaston tentar dissuadir Hélène de associar-se com ele em sua desonra (Aria: Dans la honte et l'épouvante / "Você não pode compartilhar no horror e vergonha da minha vida errante ! ").

Ela permanece firmemente decidida a permanecer com ele. De uma janela, eles vêem os cruzados que se aproximam e, em meio ao caos, determinam escapar, mas são frustrados pela chegada de soldados do Emir.

Ato 3
Cena 1: Os jardins de harém

Hélène é cercada pelas damas do harém que expressam alguma simpatia com sua situação. Mas, quando o Emir entra e é dito que os cristãos estão perto de atacar a cidade, ele ordena que se os invasores forem bem sucedidos, a cabeça de Hélène deve ser jogada para o conde. Em desespero, ela considera a inutilidade de sua vida (Aria: Que m'importe la vie / "O que importa vida para mim na minha extrema infelicidade" e Vaines Mes plaintes mes plaintes sont / "Os meus lamentos são em vão").

Gaston escapou e corre para encontrar Hélène, mas sua alegria é de curta duração como os cruzados, liderados pelo Conde, entram na sala e pede a morte de Gaston, ainda acreditando que ele tenha sido o responsável pelo atentado contra a vida do Conde. Hélène desafia os cruzados (Aria: ... não votre Non raiva / "Não ... não, sua raiva, sua indignação indigno"), assim como seu pai ("The vergonha e crime são teus!"). O Conde arrasta-a para longe.

Cena 2: Um andaime em uma praça pública em Ramla

Gaston é trazido e o Legado diz que ele foi condenado pelo Papa e, após a sua desgraça pública naquele dia, ele será executado no dia seguinte. Gaston pede por sua honra para permanecer intacta (Aria: O mes amis, mes Frères d'armes / "Ó meus amigos, meus irmãos de armas"), mas a destruição de seu capacete, escudo e espada tem o seu lugar.

Ato 4
Cena 1: A borda do acampamento dos cruzados

O eremita Roger está sozinho perto do acampamento. Uma procissão de cruzados e mulheres chega, Hélène entre eles. A procissão continua, embora Hélène trava de volta como o Legado aproxima de Roger e lhe pede para dar algum conforto para o condenado que é, então, levado para fora. Gaston é trazido para fora, mas Roger se recusa a dar-lhe a bênção. Em vez disso, ele entrega sua espada para Gaston instando-o a colocar as mãos sobre o punho, onde forma uma cruz e, em seguida, ir para fora e lutar pelo Senhor.

Cena 2: barraca do Conde

Hélène e Isaure esperam por notícias do resultado da batalha em Jerusalém. Eles ouvem gritos de vitória do Conde, o Legado, e dos Cruzados que entram seguidos por Gaston com a viseira de seu capacete fechado. Elogiado por sua bravura, é-lhe pedido para revelar a sua identidade, e Gaston anuncia que está agora preparado para ser executado. Só então, Roger mortalmente ferido, é trazido e revela-se como o irmão do Conde. Ele implora por piedade para Gaston e confessa ser quem planejou o assassinato que quase resultou na morte de seu irmão. Todos se alegram com a restauração da honra e da posição do Gaston, como Roger leva um último olhar para Jerusalém e morre. Roger, que todos julgavam ser um ermita, diz quem é, e implora misericórdia para Gaston, que diz ter sido injustiçado.

A ópera termina com um hino de louvor a Deus.

Continuaremos com as óperas de Verdi no próximo post.


Levic