30.2- Verdi o maior 9-Luisa Miller, Stiffelio

Óperas desta postagem: Luisa Miller e Stiffelio

15- Luisa Miller


Luisa Miller
15ª ópera (36 anos)
Libreto:
Salvatore Cammarano sobre "Kabale und Lieber" de Schiller
Estreia:
(Nápoles) Teatro de São Carlos, 8 de dezembro de 1849

Numa carta de Cammarano diz: "Tenho em mãos diversos enredos contra os quais a vossa Censura teria muito que dizer, se bem que um deles talvez conseguisse escapar às suas malhas. Trata-se de "Kabale und Liebe" de Schiller - um drama magnífico e apaixonado que resulta muito bem em teatro." Este trecho da carta a Verdi refere-se àquela que viria a ser a sua décima quinta ópera, a qual o libretista Salvatore Cammarano começaria a trabalhar.

Quanto à Censura a que se refere, era a então feroz Censura de Nápoles - cidade que, um ano antes, recebera a ópera "Alzira" de forma glacial. Essa "Intriga e Amor" sobre um texto de Schiller iria ainda esperar 3 anos pela estreia, que teve lugar em Nápoles no dia 8 de dezembro de 1849. Com libreto de Cammarano, recebeu o título de "Luisa Miller".

O trabalho do libretista não foi fácil já que, como todo o teatro de Schiller, este seu drama trata do conflito entre a Liberdade individual e o Poder político, um conflito mais agudo ainda em Nápoles naquele tempo, e tanto o libretista como o compositor, pretendiam que a ópera passasse nas malhas da Censura, mesmo que tivessem de pagar um preço por isso. É assim que, exceto alguns nomes, poucas semelhanças restaram entre o drama de Schiller e a ópera de Verdi, fato pelo qual Cammarano foi sempre severamente criticado.

No drama a ação decorre no século XIX, em plena atualidade e na ópera, por precaução, recua até ao século XVII. E o conflito entre a Liberdade individual e o Poder político transforma-se no amor entre dois jovens contrariados pelos pais, por motivo de diferenças sociais.

Luisa Miller é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi para um  libretto em italiano de Salvadore Cammarano, com base na peça " Kabale und Liebe" ( Intriga e Amor ) feita pelo dramaturgo alemão Friedrich von Schiller .

A idéia inicial de Verdi para uma nova ópera - para a qual ele tinha um contrato que remonta ao longo de vários anos - foi rejeitada pelo Teatro San Carlo, em Nápoles. Ele tentou negociar o seu caminho para sair desta obrigação e, quando isso falhou, Cammarano surgiu com a idéia de adaptar  Schiller  com o que Verdi era familiar. O processo foi colocado em movimento, com Verdi ainda vivendo e trabalhando nas idéias iniciais em Paris, onde ele vivia há quase dois anos antes de se mudar de volta para sua cidade natal de Busseto , no verão de 1849. Foi a partir daí que ele escreveu a música e viajou para Nápoles para os ensaios; a primeira apresentação, foi dada em 08 de dezembro de 1849.

Esta foi a 15ª ópera de Verdi que é considerada como o início do "período intermediário" do compositor.

Em agosto de 1848, Verdi tinha escrito para a casa de ópera de Nápoles tentando cancelar seu contrato de apresentar uma ópera, no entanto, pela gestão realizada, Verdi não teve outro jeito senão ceder, incentivando Cammarano para desenvolver "um breve drama com bastante interesse, ação e, acima de tudo com sentimento, o que tornaria mais fácil para definir a música."

Na mente de Verdi, ele tinha o tema perfeito, que seria baseado no romance "L'assedio di Firenze" ("The Siege of Florence") de Francesco Domenico Guerrazzi, que glorificou a vida do soldado florentino do século XVI, Francesco Ferruccio. Este novo tema também foi uma peça patriótica: Verdi tinha tomado a sério as advertências do poeta Giuseppe Giusti, que tinha pedido a ele depois de Macbeth e depois da política turbulenta em Milão de março de 1848 e suas conseqüências, para fortalecer os ideais italianos e orientá-los para seu objetivo ".

Na tentativa de obter um novo libreto em andamento, Verdi se aproximou de Piave, mas encontrou-o contratado como um soldado para a nova república veneziana, e assim foi contactado Cammarano em Nápoles com a idéia de "L'assedio". Mas, como se viu, Cammarano teve que dizer a Verdi que os censores de Nápoles tinham rejeitado o esboço de um assunto que Verdi havia se interessado desde o tempo que ele preparou sua ópera anterior, La Battaglia di Legnano. Sua incapacidade para continuar a desenvolver o projeto veio como um golpe.

Cammarano aconselhou o compositor a evitar uma história que tivesse qualquer tipo de tom revolucionário, e ele voltou com uma ideia que o próprio Verdi já havia proposto, em 1846, para a adaptação de Schiller da peça "Kabale und Liebe", quando estava se recuperando de sua doença e na companhia de Andrea Maffei (que estava a escrever o libreto para I masnadieri ). Portanto, ele enviou uma sinopse de Luisa Miller (que ele chamou de Eloisa Miller ) a Verdi em 14 maio de 1849.

A resposta de Verdi para Cammarano em 17 de maio descreve algumas das suas preocupações que giravam em torno da mudança de alguns elementos (especialmente no ato 2) e da adição de um dueto para Walter e Wurm, porque o libretista levantava várias objeções em relação às condições do San Carlo. Enfim, no final o libretista cedeu.

Tendo mudado a ação para uma aldeia tirolesa (no século 17) de um tribunal principesco e tendo trocado os personagens longe de suas intrigas principescas, Cammarano move o foco muito mais em direção ao "Liebe" (amor) e longe da "Kabale" (Intriga) os aspectos do jogo teatral.

Verdi tentou  obter um atraso junto ao teatro, mas com esta possibilidade foi rejeitada, o compositor fez planos para si próprio e Strepponi em deixar Paris e ir para Busseto, chegando aí cerca de 10 de agosto, onde fixou residência no Palazzo Orlandi ( também conhecido como Palazzo Cavalli) e Strepponi se juntou a ele um mês mais tarde, para o que era para ser um período difícil na vida de ambos.

Foi a partir de Busseto que Verdi, em seguida, começou a trabalhar na pontuação desta ópera, tendo recebido o libreto de Cammarano em 13 de agosto. Em outubro, ele partiu para Nápoles, acompanhado por Antonio Barezzi, quem continuou a chamar de seu sogro.

Luisa Miller foi a sua primeira tentativa de retratar algo de burguês com "respeitabilidade" no palco, sendo uma antecessora direta de La traviata, que trata, entre outras coisas, com a hipocrisia burguesa.

Baldini faz uma observação semelhante quando ele comenta em seu livro A história de Giuseppe Verdi, 1979, que a ópera "está em todos os sentidos como uma tragédia burguesa que se alimenta do fascínio extraordinário que temos para crimes violentos do cotidiano. Até agora, nada escrito por Verdi vem próximo do conceito de realismo " e ele também comenta sobre a essencialmente "natureza privada" da ópera antes de Luisa, algo que sempre foi travado, esforçando-se para além dos limites de interesses privados.

A estréia, em 08 de dezembro de 1849, foi bem recebida, apesar de Verdi, pela experiência de lidar com as autoridades na ópera de San Carlo de Nápoles levou a prometer nunca mais  produzir outra ópera lá. Na verdade, ele nunca fez, apesar de ter inicialmente escrito "Un ballo in maschera" para esta casa.

Na Itália, após a estréia, Luisa foi dada em Roma em 1850 e em Veneza, Florença e Milão novamente até 1852. A estréia dos EUA teve lugar na Academia de Música na Filadélfia em 27 de outubro de 1852, seguido em 03 de junho de 1858 por a primeira apresentação do Reino Unido no Teatro de Sua Majestade, em Londres.

De acordo com o banco de dados de desempenho do Operabase, a ópera foi dada num total de 69 apresentações de 12 produções em todo o mundo, começando a partir de 1 janeiro de 2011.  Embora não faça parte do repertório padrão, Luisa Miller tem sido dada em uma base relativamente freqüente nos últimos 40 anos; muitas das produções foram registradas e estão listados em "operadis".

Seguindo suas primeiras seis performances durante a temporada 1929/30 no Metropolitan Opera , em Nova York, a ópera não foi dada lá novamente até 1968 sob a direção de Thomas Schippers . A Luisa foi Montserrat Caballé, o Rodolfo Richard Tucker, o Miller Sherrill Milnes, o Walter Giorgio Tozzi, e o Wurm Ezio Flagello.

Durante os anos 1960, a ópera foi dada em novembro de 1965 no Teatro Verdi di Trieste com a Luisa cantada por Elena Soulioti. Ela repetiu o papel em 1966 no Maggio Musicale Fiorentino. Bruno Bartoletti conduziu em maio de 1968 performances no Teatro Colón, em Buenos Aires.

Muitas performances foram dadas por muitas empresas diferentes nos anos 1970, a maioria das quais foram gravadas. Entre os destaques estão as que caracterizam Caballé no Gran Teatre del Liceu, em janeiro de 1972 e no Teatro alla Scala, em maio 1976.

Katia Ricciarelli cantou o papel-título, juntamente com Luciano Pavarotti várias vezes nesses anos, particularmente em San Francisco e, novamente, em Turim juntamente com José Carreras.

O Met 1978 ofereceu performances com destaque para Ricciarelli e Carreras, com Mario Sereni cantando Miller e Plishka cantando Walter. Renata Scotto e Plácido Domingo cantaram na mesma temporada. Um desempenho 1979 está agora em DVD. Em maio de 1979, a ópera foi apresentada na Royal Opera House, Covent Garden.

Na década de 1980, as produções foram vistas, incluindo uma no Théâtre Royal de la Monnaie, em fevereiro de 1982, com Franco Tagliavini cantando Rodolfo, enquanto Plácido Domingo assumiu o papel em Hamberg.

Três companhias de ópera, que pretendem apresentar todas as óperas de Verdi, deram encenação a esta ópera: o Opera Sarasota, em 1999, como parte de seu "Ciclo de Verdi"; o Teatro Regio di Parma em outubro de 2007 como parte de seu contínuo "Festival Verdi"; e o Abao em Bilbao, na Espanha, em 2012, como parte de sua série "Viva Verdi".

A Ópera de Paris , no Ópera Bastille apresentou o trabalho com Luisa cantado por Ana Maria Martinez e Rodolfo por Ramón Vargas, em 8 de março de 2008. Na Austrália, Melbourne City Opera executou uma versão "in concert", em setembro de 2009.

Em abril e maio de 2010, uma nova produção da Ópera de Zurique incluiu Barbara Frittoli como Luisa, Fabio Armiliato como Rodolfo e Leo Nucci como Miller. Em 2012, as produções foram vistas em três cidades alemãs, incluindo Berlim, Stuttgart e Munique, bem como Malmo, na Suécia. A Tel Aviv empresa apresentou esta ópera no início de 2013, e antes do fim do ano, será encenada em Duisberg e Düsseldorf e mais Budapeste.

Personagens:


Miller, um soldado aposentado barítono
Luisa, sua filha soprano
Contagem Walter baixo
Rodolfo, seu filho tenor
Federica, duquesa de Ostheim, sobrinha de Walter contralto
Wurm, mordomo de Walter baixo
Laura, uma menina da vila meio-soprano
Um camponês tenor

SINOPSE:


Época: Princípio do Século 17th
Local: Tirol

1.º Ato
A ação decorre numa aldeia dum Condado Tirolês durante a primeira metade do século XVII e a ópera inicia-se com a festa de aniversário de Luisa Miller, filha dum velho soldado na reforma que não vê com bons olhos o pretendente da filha, um jovem que ninguém conhece.

Á entrada da igreja, para onde todos se dirigem, Wurm, o Intendente do Castelo do Conde Walter, interroga ao sr.Miller acerca da promessa que este lhe fizera, há mais de um ano, de que ele  se casaria com Luisa, intimando-o a exercer o seu poder paternal o que Miller se recusa. Então Wurm decide revelar a verdadeira identidade do seu rival: ele não é outro senão Rodolfo, filho do Conde. Esta revelação aumenta a inquietação de Miller que passa a desconfiar das intenções do jovem.

Entretanto Wurm regressa ao castelo onde executa a 2ª parte do seu golpe, revelando ao Conde o que se passava. O Conde fica perturbado, já que os seus projetos eram outros, e acredita que a traição do filho é uma forma de castigo por um crime, que conseguira manter secreto até então.

Decide então chamar Rodolfo a quem declara ter já escolhido a sua futura mulher, a Duquesa Federica de Osthein, uma jovem viúva, rica e influente na Corte. Rodolfo deverá ir visitá-la e oficializar o pedido.

Rodolfo obedece e vai procurar a Duquesa. Só que, em vez do esperado pedido de casamento, revela a Federica que o seu coração pertence a outra, o que provoca nela uma violenta reação de dor e de ciúme.

Enquanto o Conde parte para a caça, Luisa espera Rodolfo. Miller regressa do castelo, furioso, e revela à filha que o seu pretendente não apenas a enganou, apresentando se sob uma falsa identidade, como lhe escondeu também estar de casamento marcado com a Duquesa.

Rodolfo chega e jura a Luisa que ela é a sua única noiva. Se o Conde se opuser ao casamento, ele saberá fazê-lo aceitar. O Conde surge, inesperadamente, agredindo e ofendendo Luisa. Magoado na sua honra, Miller grita por vingança, o que faz com que o Conde ordene de imediato a prisão do velho soldado e da filha. Rodolfo tenta interceder, mas o Conde não recua na sua decisão.

Então o jovem faz uma ameaça, prometendo revelar por que meios o pai conseguiu o título. O Conde fica aterrado e manda libertar Miller e Luisa, antes de partir em busca do filho, que saíra intempestivamente.

2.º Ato
O 2º ato inicia-se, de novo, na aldeia onde vêm avisar Luisa de que o pai voltou a ser preso pelo Conde. Desesperada, Luisa corre para o castelo, mas Wurm chega e diz que Miller fora preso por ter ameaçado o Conde de morte, e que espera a pena capital. E Wurm acrescenta que Luisa o pode salvar. Para tanto basta escrever uma carta endereçada a ele, Wurm, onde afirme ter sido a ambição que a levara a aceitar a corte de Rodolfo, e que na verdade nunca o amara. Agora, que o seu plano falhara, pede a Wurm, a quem na verdade ama, que aceite fugir com ela.

Temendo pela vida do pai, Luisa não vê outra saída senão aceitar a proposta ignominiosa de Wurm, e escreve pelo seu punho o texto da carta que ele próprio lhe dita. Entretanto, no castelo, o Conde reafirma a sua intenção de tomar em mãos o Destino do filho. Wurm chega e informa-o de que o estratagema funcionara. Mas o Conde teme ainda que Rodolfo revele o seu segredo, o de que não foi um assaltante mas sim ele próprio, com a cumplicidade de Wurm, quem assassinou o antigo Conde, seu primo, para receber a sua herança.

Em seguida o Conde informa a Duquesa de que Rodolfo em breve a irá procurá-la, mal tome conhecimento de que Luisa andou a brincar com os seus sentimentos. Como prova do que diz, obriga Luisa a jurar, diante da Duquesa, que ama Wurm.

Entretanto Wurm já fez com que a falsa carta de Luisa caísse nas mãos de Rodolfo que não consegue acreditar que a jovem o tenha traído, desafiando mesmo Wurm para um duelo - do qual o Guardião se esquiva airosamente. Desesperado, Rodolfo cai aos pés do pai que, hipocritamente, o consola, e o faz prometer aceitar casar-se com a Duquesa.

3.º Ato
O 3º ato também se inicia na aldeia onde os camponeses tentam consolar Luisa. Miller foi libertado e regressou, e a filha pede-lhe que entregue a Rodolfo uma sua carta de despedida, já que pretende pôr termo à vida.

O pai convence-a, no entanto, a abandonar com ele a aldeia. Rodolfo chega e, mostrando a carta, pergunta a Luisa se foi mesmo ela quem a escreveu. Luisa confirma.

Então o jovem pede uma bebida e deita no copo um veneno mortal que ambos bebem. Depois pergunta de novo a Luisa se é Wurm quem ela realmente ama. Luisa hesita. E, para a forçar a responder, Rodolfo diz-lhe que em breve irão ambos estar perante Deus.

Sentindo-se libertada da promessa, Luisa revela aquilo que se passou. Miller regressa e Luisa morre nos seus braços. Entram em seguida Wurm e o Conde que vêm buscar Rodolfo para se casar com a Duquesa. Ao ver o Intendente, Rodolfo trespassa-o com a espada caindo morto em seguida.

A ópera termina com Miller e o Conde petrificados perante os cadáveres dos filhos.

                                    
16- Stiffelio
Stiffelio
16ª ópera (37 anos)
Libreto:
Francesco Maria Piave sobre "O Pastor" de Émile Souvestre e Eugène Bourgeois"
Estreia:
(Trieste) Teatro Grande, 16 Novembro 1850

Stiffelio é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi, com libreto de Francesco Maria Piave, baseada na comédia francesa Le pasteur, ou L'évangile et le foyer de Émile Souvestre e Eugène Bourgeois. Esta ópera teve a primeira representação em 16 de novembro de 1850 no Teatro Comunale Giuseppe Verdi, em Trieste.

A ópera trata a questão do adultério, cometida pela esposa de um pastor protestante, e termina de forma invulgar, citando as palavras do Novo Testamento.

O fracasso da estreia forçou Verdi a alterar radicalmente a ópera, acrescentando um quarto ato, e a ação passa a decorrer na Idade Média. A nova versão, lançada com o título "Aroldo" (1857), teve grande sucesso, e a crítica foi mais favorável.

 
Personagens:

Stiffelio, Pastor Protestante tenor
Lina, sua esposa soprano
Stankar, pai de Lina, Capitão reformado barítono
Raffaele, Amante de Lina tenor
Jorg , Ministro da Igreja baixo
Dorotea , empregada de Lina mezzo-soprano
Federico, amante de Dorotea tenor

O período compreendido entre 1849 a 1853 é um dos mais fecundos da vida de Giuseppe Verdi, começando com "Luisa Miller", e terminando com a trilogia romântica de "Rigoletto", "Il Trovatore" e "La Traviata".
Foi durante esse período que Verdi conheceu a peça "O Pastor" de Eugène Bourgeois e Emile Souvestre, apresentada no Théâtre de la Porte de Saint-Martin em fevereiro de 1849.

Curiosamente, a tradução desta obra fora publicada na Itália um ano antes, e terá sido sobre esta tradução que Piave escreveu o seu libreto. A par com "A Dama das Camélias" de Alexandre Dumas Filho, "O Pastor" de Eugène Bourgeois e Emile Souvestre, foi a peça mais moderna posta em música por Verdi. Sob o título de "Stiffelio", foi levada pela primeira vez a cena em Trieste no dia 20 de novembro de 1850.

A Censura maltratara seriamente o texto, e o público mostrara-se pouco entusiasmado. Talvez estes sejam alguns dos motivos que levaram a que "Stiffelio" tivesse caído injustamente num quase absoluto esquecimento.

A experiência de Verdi, em Nápoles por Luisa Miller não tinha sido uma boa, e ele voltou para casa em Busseto a considerar um assunto para sua próxima ópera. A idéia para Stiffelio veio de seu libretista e, entrando em um contrato com a sua editora, Ricordi, ele concordou em prosseguir, deixando a decisão sobre a localização da estréia para Ricordi. Este tornou-se o Teatro Grande (agora o Teatro Comunale Giuseppe Verdi ) em Trieste e, apesar das dificuldades com os censores que resultaram em cortes e mudanças, a ópera foi realizada pela primeira vez em 16 de novembro de 1850.

Antes de Luisa Miller ser encenada em Nápoles, Verdi tinha oferecido à empresa San Carlo outro trabalho para 1850, com a nova ópera baseaada em Victor Hugo, Le roi s'amuse,  a partir de um libreto a ser escrito por Salvadore Cammarano.

Mas sua experiência com Luisa em relação ao teatro era tão tortuosa, que ele decidiu não prosseguir, e se aproximou de seu editor, Giulio Ricordi, com a proposta de trabalhar com o libretista sobre a possibilidade de uma ópera, Rei Lear, que seria baseada em Shakespeare e que tinha ocupado há  muito tempo a sua mente. No entanto, até junho de 1850 tornou-se claro que o tema estava além da capacidade de Cammarano para o estilo de um libreto, e por isso foi abandonado. No entanto, o compromisso com a Ricordi permaneceu.

Verdi havia retornado para Busseto com muitas ideias em mente, entre elas uma nova ópera em Veneza, que incluiu um pedido de um projeto de cenário de Piave baseado em Victor Hugo Le roi s'amuse, além de vários outros de interesse para ele. No entanto, foi o autor do libreto que voltou com a sugestão de Stifellius, e entre março e maio de 1850 as discussões com Piave prosseguiram até chegar a um esboço de Stiffelio, o qual foi recebido.

Verdi respondeu com entusiasmo, proclamando-o "bom e emocionante" e perguntando: ". É este Stiffelio uma pessoa histórica? Em toda a história que eu li, eu não me lembro de ver seu nome". Ao mesmo tempo, parece que Verdi continuou a ficar fascinado por Le Roi s'amuse, e Budden observou como tendo sido proibido em sua primeira apresentação: "foi, politicamente falando", mas acrescentou que os censores venezianos tinham permitido Ernani.

A escolha ousada, muito longe dos melodramas de Byron e Hugo, era moderno, "realista", com um tema incomum na ópera italiana, e o assunto religioso parecia obrigado a causar problemas com a censura. A tendência de seus momentos mais poderosos para evitar ou manipular estruturas tradicionais foram sempre muito elogiados.

Budden basicamente concorda, afirmando que "Verdi estava cansado de assuntos comuns, ele queria algo como genuinamente humano, como Stiffelio tinha o atrativo de ser uma peça com um núcleo de moral de sensibilidade e com a mesma atração, de fato, que leva a Verdi a La Traviata um pouco mais tarde.

Como Stiffelio na fase de sua conclusão, Ricordi decidiu que devia ser realizada em Trieste. Como a estréia se aproximava, tanto libretista e como compositor foram chamados antes que o presidente da comissão de teatro, em 13 de novembro, uma vez que a organização havia recebido pedidos para alterações a partir do censor, que incluiu uma ameaça de bloquear a produção por completo, se não fossem atendidas.

A linha de história original de Stiffelio, envolvendo um ministro protestante da igreja com uma esposa adúltera, e uma cena final na igreja na qual ele a perdoa com palavras citadas do Novo Testamento, era impossível de se apresentar no palco. E isso criava demandas de censura, por várias razões: Na Itália e na Áustria, e em Trieste ... um padre casado era uma contradição em termos religiosos católicos. Portanto, para Verdi não havia dúvida de uma igreja na cena final ...."

As alterações que foram exigidas incluiram: Stiffelio sendo referido não como ministro, mas como um "sectário". Além disso, no ato 3, Lina não teria permissão para pedir confissão, e a última cena foi reduzida para a banalidade mais inútil, pela qual Stiffelio só lhe é permitido a pregar em termos gerais. Os dois homens, compositor e libretista,  foram relutantemente forçados a concordar em aceitar as mudanças pelos poderes religiosos e políticos conservadores italianos que estavam chocados.

Na introdução à edição crítica preparada em 2003 por Kathleen Hansell, ela afirma claramente que "A história do desempenho de Stiffelio como Verdi teria imaginado literalmente começou apenas em 1993." Ela poderia ter acrescentado "21 de outubro de 1993", uma vez que esta foi a ocasião em que o Metropolitan Opera apresentou o trabalho com base nas descobertas que tinham sido encontradas no manuscrito de autógrafo do compositor pelo musicólogo Philip Gossett do ano anterior e que acabaram por ser incluídos na edição crítica preparada por ela para a Universidade de Chicago em 2003.

Desde a sua estréia em Trieste em novembro de 1850, o texto desta ópera foi diluído para apaziguar as autoridades, fazendo uma paródia da ação e, portanto, da música cuidadosamente calibrada de Verdi. O libreto foi reescrito para revivals seguintes, e até mesmo alguns trechos da música de Verdi foram descartados.

A declaração de Hansell estabelece o que aconteceu com a ópera de Verdi, nos anos entre a estréia 1850 e outubro de 1993. Para começar, uma versão revisada da ópera, intitulada "Guglielmo Wellingrode" (com o herói de um ministro de Estado alemão), foi apresentada em 1851, sem qualquer autorização de Verdi ou seu libretista Piave.  Na verdade, quando perguntado pelo empresário Alessandro Linari em 1852 para criar um final mais adequado, Verdi estava furioso e recusou. Além disso, sabe-se que algumas produções foram dadas no  península ibérica na década de 1850 e 1860.

Já em 1851, tornou-se claro para Verdi que, dada a censura existente em toda a Itália, não havia nenhum ponto na Ricordi, seu editor e proprietário dos direitos para a ópera, tentando obter espaços para performances antes do compositor e libretista terem qualquer oportunidade de rever e reestruturá-la como mais aceitável. No entanto, em sua pesquisa para a edição crítica, Hansell observa que, em 1856, Verdi com raiva retirou sua ópera de circulação, reutilizando partes da pontuação para sua versão retrabalhada em 1857, o libreto também preparado por Piave foi rebatizado como Aroldo e definido no século 13, na Escócia. Durante todo o resto do século 19 e para a maioria do 20, o autógrafo de Stiffelio foi dado como perdido.

Todas as edições modernas anteriores, incluindo a pontuação preparada por Edward Downes e realizada pela primeira vez em janeiro de 1993 pela empresa  The Royal Opera em Covent Garden, basearam-se em grande parte ou totalmente em fontes secundárias, tais como a pontuação vocal impressa cedo e defeituosas cópias manuscritas do século 19 da pontuação total. Para as performances no Covent Garden, com José Carreras como Stiffelio, Philip Gossett fez correções preliminares de apenas as partes vocais, com base nos materiais de autógrafos recém-recuperados.

Embora as partituras vocais fossem conhecidas, a descoberta de pontuação de um copista no Conservatório de Nápoles em 1960 levou a um renascimento de sucesso no Teatro Regio de Parma, em 1968.

A nova edição, foi obtida a fim de restaurar as intenções do compositor na medida do possível. Esta foi a base das performances em Nápoles e em Colônia, mas cortada do material (especialmente a do ato 1º ato, abertura e coros) e acrescentada em seções provenientes de Aroldo, que não estavam na trilha sonora original. Isto tornou-se a fonte da estreia no Reino Unido em uma produção na lingua inglesas dada pela University College Opera, em Londres, em 1973. Essa estréia do trabalh ooriginal foi em uma versão dos cortes feitos  pelos censores, considerando esta produção como provavelmente uma das primeiras performances autênticas do trabalho.

A estréia nos palcos americanos foi dada por Vincent La Selva e do Grand Opera de Nova Iorque, em 04 de junho de 1976 no Brooklyn Academy of Music com Richard Taylor como Stiffelio e Norma French como Lina. A ópera foi também dada por Sarah Caldwell e a Companhia de Ópera de Boston em 17 de fevereiro de 1978.

Stiffelio foi revivido em Nova York, em julho de 1993, uma performance ao ar livre na chuva no Central Park, como parte do programa de Vincent La Selva "Summerstage", um levantamento exaustivo e cronológico de todas as óperas de Verdi.

O autógrafo de Stiffelio foi encontrado e O Met apresenta o "novo" Stiffelio, com a edição crítica preparada.

Em seu livro, Divas and Scholars, Philip Gossett, o Editor Geral das edições críticas das óperas de Verdi publicados pela Universidade de Chicago, conta a história de como "a sua imensa alegria de quando os materiais originais Verdi de passaram a ser vistos por ele em fevereiro de 1992, quando a família Carrara Verdi permitiu o acesso ao autógrafo e cópias de cerca de 60 páginas de esboços suplementares.  Alguns aspectos da edição original de Verdi foram capazes de ser compartilhados com Edward Downes para sua encenação de 1993, em Londres , mas estes incluíram apenas os elementos vocais e nenhum elemento do tecido orquestral, para o qual edição de Downes confiou inteiramente em uma cópia do século 19.

A primeira apresentação completa da nova pontuação foi dada em 21 de outubro de 1993, no Metropolitan Opera House, em Nova York. A produção foi repetida mais de 16 vezes entre outubro de 1993 e 1998, altura em que um DVD com Plácido Domingo no papel-título foi lançado.

Em 1985-1986 o Teatro La Fenice, em Veneza montou produções lado a lado de Aroldo e Stiffelio (o último em uma versão semelhante ao descrito acima) em conjunto com uma conferência acadêmica internacional, que foi realizada na cidade em dezembro de 1985.

A produção do Met de 1993 foi reavivado em 2010 com José Cura no papel-título e conduzido pelo Placido Domingo. A nova edição crítica também foi realizada no La Scala e em Berlim e Los Angeles.

O Sarasota Opera apresentou Stiffelio em 2005 como parte de seu "Ciclo de Verdi" de todas as óperas do compositor. A ópera foi dada em uma versão de concerto em Londres pelo Opera Grupo Chelsea em 8 de junho 2014, com o papel de Lina sendo cantada por Nelly Miriciou.

 

SINOPSE:

Local: castelo do Conde Stankar pelo Rio Salzbach, Alemanha
Época: Princípio do Século 19

1.º Ato
A ação inicia-se perto de Salzburgo no castelo do Conde Stankar. O seu genro, Stiffelio, é chefe duma seita protestante, perseguida há tempos, e é esperado com impaciência pela família e os amigos. O pastor Jorg, seu companheiro, exalta o seu zelo religioso, mas teme que esse zelo tenha sido abafado pelo amor que Stiffelio sente pela esposa, Lina.

Stiffelio chega por entre a alegria geral. Dorotea, prima de Lina, diz-lhe que um barqueiro o veio procurar diversas vezes. Stiffelio pensa que seja Walter que em tempos o consultara acerca dum incidente de que fora testemunha: ele vira, de madrugada, um jovem sair subrepticiamente do quarto duma dama e mergulhar no rio deixando cair uma carteira que o barqueiro apanhara.

Walter entregara essa carteira a Stiffelio que tencionava destruí-la por não querer aprofundar naquilo que parece ser um caso de adultério. Todos louvam esta atitude de Stiffelio, excetuando Lina e Raffaele que parecem extremamente alarmados, já que sabem ser os protagonistas dessa misteriosa aventura, o que deixa Stankar está desconfiado.

Quando fica a sós com a mulher, Stiffelio tenta acalmar a sua angústia. Repara depois que ela não traz a aliança, e começa a interrogá-la, no que é interrompido por Stankar que o chama para se juntar aos convidados.

Depois deles saírem, Lina começa a rezar. Depois escreve uma carta ao marido onde confessa o seu erro. Stankar regressa silencioso, vê o que a filha está a escrever, e obriga-a a rasgar a carta, dizendo que o sua falta deve continuar secreta: se Stiffelio soubesse morreria.

Entretanto Raffaele tenta marcar um encontro com Lina. Para isso esconde um bilhete num livro, o "Messiade" de Klopstock que está sobre uma mesa, fechando à chave o volume. Lina possui um outro exemplar da chave. Federico, primo de Lina, chega, pega no livro, e leva-o consigo.

Ao ver esta cena, Jorg convence-se que Federico é o misterioso sedutor - desconfiança que transmite a Stiffelio durante a festa. Assim, quando Federico pergunta a Stiffelio qual irá ser o tema do seu próximo sermão, Stiffelio responde, de forma sibilina: "será a denúncia daqueles que traem a Honra do lar que os acolheu". Depois arranca das mãos de Federico o livro, repara que está fechado à chave, e pede a Lina que o abra.

Do livro cai uma carta que Stankar apanha subrepticiamente e destrói. Então, perante a consternação de todos, Stiffelio desafia o sogro. Lina implora-lhe que respeite a idade de Stankar, enquanto que, secretamente, o velho desafia Raffaele para um duelo.

2.º Ato
O 2º ato passa-se na mesma noite da conturbada chegada de Stiffelio.

No antigo cemitério do castelo, Lina procura conforto junto da campa da mãe. Raffaele aparece, não ouve os avisos de Lina que lhe diz que corre perigo de vida, e renova as juras de amor, recusando-se a devolver-lhe a aliança. Lina ameaça revelar tudo ao marido, mas Stankar volta a intervir proibindo-a de o fazer.

Depois entrega uma espada a Raffaele conseguindo vencer a repugnância que o jovem sente em se bater com um velho dizendo-lhe que ele não passa duma criança mimada.
O barulho do duelo chama a atenção de Stiffelio que ordena aos dois homens que, em nome da Fé, embainhem as espadas. Como o mais jovem, diz, deverá ser Raffaele a dar o exemplo.
 Depois pega-lhe na mão numa tentativa de reconciliação. Stankar indigna-se e revela o motivo da briga. Estupefacto, Siffelio começa por incentivar Lina a defender-se, mas a mulher responde com o silêncio. Então Stiffelio arranca a espada a Stankar desafia Raffaele.

É então que se ouve, à distância, o salmo da penitência entoado pela congregação. Jorg aparece e convida Stiffelio a juntar-se aos fiéis no interior da igreja. Destroçado por sentimentos contraditórios, Stiffelio cai sobre a efígie duma Cruz.

3.º Ato
O 3º ato inicia-se no salão do castelo onde Stankar é informado de que Raffaele fugira deixando uma mensagem onde pede a Lina que venha ter com ele. Ferido na sua Honra, Stankar decide acabar com a vida. No instante em que se prepara para desferir o gesto fatal, aparece Jorg que lhe diz que Raffaele vai regressar ao castelo a pedido de Stiffelio. A possibilidade da vingança anima o velho que deixa a sala com um sorriso.

Chega Stiffelio. Depois Raffaele é trazido à sua presença. Stiffelio pergunta-lhe o que faria se Lina fosse livre para se casar com ele. Mas Raffaele recusa pensar numa tal hipótese.

Então Stiffelio diz-lhe que passe para a sala ao lado: aí irá poder escutar a conversa que Stiffelio irá ter com a mulher. Lina chega, e Stiffelio diz-lhe que se casou com ela com o falso nome de Müller, e que, por isso mesmo, o casamento não existe perante a lei.

Em seguida estende-lhe uma ata de divórcio, pedindo-lhe que assine. Lavada em lágrimas, Lina começa por recusar. Depois, instigada pelas amargas críticas que escuta, acaba por assinar. Agora já não pode pedir ao seu esposo que lhe perdoe, mas tem ainda o direito de ser ouvida pelo confessor. Então declara que foi a traição do sedutor que a levou ao adultério, mas que, no seu coração, permaneceu sempre fiel ao marido.

Surpreendido, Stiffelio pergunta-se se terá o direito de tirar a vida a Raffaele. Nesse instante Stankar sai da sala vizinha empunhando uma espada coberta de sangue. Stiffelio compreende que é demasiado tarde, e, horrorizado, segue apoiado em Jorg para a igreja.

A última cena passa-se no interior do templo onde a congregação entoa um salmo de penitência. Entre os fiéis está Stankar que lança a Lina um pedido de misericórdia. Stiffelio está com Jorg à frente da congregação. Ao notar a sua palidez, o pastor aconselha-o a procurar inspiração na Bíblia.

Então Stiffelio abre o livro na página que fala da mulher adúltera. Lê o texto em voz alta proclamando assim, publicamente, o seu perdão a Lina.

Até mais!


Levic