29.3- Verdi, o maior 4-Ernani, I Due Foscari

As óperas aqui: Ernani e I Due Foscari (Os Dois Foscari)

5- Ernani


Ernani
5ª ópera (30 anos)
Libreto:
Franceso Maria Piave sobre "Hernani" de Victor Hugo
Estreia:
(Milão) Teatro alla Scala, 11 fevereiro 1843

Ernani é uma ópera dramma-lirico, dividida em quatro atos de Giuseppe Verdi a um libretto italiano feito por Francesco Maria Piave, baseado na peça Ernani de Victor Hugo. A estreia teve lugar no Teatro Fenice de Veneza no dia 9 março 1844 e ficou sendo "imensamente popular, e foi revivida inúmeras vezes durante seus primeiros anos".Tornou-se a mais popular ópera de Verdi, até que foi substituída pelo Il Trovatore depois de 1853. Em 1904, tornou-se o primeira ópera a ser gravada completamente.

O compositor tinha 30 anos.

Personagens
Ernani, o bandido tenor
Don Carlo, mais tarde Carlos V, imperador do Sacro Império Romano barítono
Don Ruy Gomez de Silva baixo
Elvira, sua sobrinha e noiva soprano
Giovanna, sua enfermeira soprano
Don Riccardo, escudeiro de Dom Carlo tenor
Jago, escudeiro de Dom Ruy baixo
Rebeldes, bandidos, assistentes, cavaleiros, servo, nobres, senhoras - Chorus

"Nabucco" foi o 1º grande triunfo de Verdi no Scala; "Ernani" seria o seu primeiro grande triunfo em Veneza no famosíssimo teatro Fenice.

Após o sucesso de ambos Nabucco e I Lombardi, Verdi foi abordado por muitas companhias de ópera que desejam encomendar-lhe para escrever uma ópera para suas casas. Ao invés de preparar outro para La Scala, ele estava interessado em uma comissão por duas óperas para a temporada 1843-1844 (um dos quais seria I Lombardi ), quando veio um convite do presidente do Teatro La Fenice, em Veneza, Marquis Nanni Mocenigo.

No entanto, o compositor só estava disposto a aceitar os termos que ele propôs: 12.000 liras austríacas a serem pagas após a primeira apresentação, e não na terceira como proposto por Veneza (Verdi lembrou que havia acontecido com Un giorno di Regno apenas com um desempenho ). Entre outras determinações, ele exigiu o direito de escolher o seu próprio tema, o seu próprio libretista, e também a pagar-lhe diretamente, bem como recusar-se a aceitar a exigência de que uma partitura orquestral completa ficasse disponível com antecedência.

Além disso, ele tinha o direito de escolher os cantores do grupo reunidos para essa temporada. E uma demanda adicional:"Ele explica para Mocenigo em La Fenice - e isso era raro na época - que ele só começaria a compor quando o libreto fosse concluído a sua satisfação, porque só assim eu tenho uma concepção geral de todo o poema, e a música vem de sua própria vontade".

Uma vez que este acordo foi liquidado no momento, o próximo passo era escolher um assunto, algo que levou algum tempo. Vários assuntos chamaram a atenção de Verdi: por exemplo, de Byron O Corsário foi considerado, mas o barítono não estava disponível. Ao pensar em uma ópera sobre a família veneziana Foscari, ele descobriu que era proibido pela censura, a fim de evitar perturbar qualquer um dos descendentes da família, que estavam, então, vivendo em Veneza. No entanto, ambos os temas estavam por tornar-se, mais tarde, óperas de Verdi, Il corsaro e I due Foscari.

A maior dificuldade encontrada por Verdi foi o libreto. Pensou num poema de Byron, numa peça de Dumas, mas nenhum libretista se mostrou interessado. Pensou depois no "Rei Lear", em "Rienzi", no "Corsário", e, finalmente, no romance "Woodstock" de Walter Scott.

Encontrou então um jovem libretista em começo de carreira que, segundo Verdi, "manifestava uma grande facilidade para as rimas". Esse jovem não era outro senão Francesco Maria Piave que iria revelar-se um dos mais importantes libretistas do seu tempo, responsável por alguns dos maiores sucessos do compositor como "MacBeth", "Rigoletto", "La Traviata", "Simão Bocanegra" e "A Força do Destino".

Começou então a trabalhar com Piave o texto de Walter Scott, cuja ação e personagens foram, como quase sempre, bastamente modificados.
Verdi estava cada vez menos satisfeito com a evolução do trabalho até que, durante uma conversa que teve com o Presidente do Fenice, surgiu a ideia de procurar uma outra fonte para o libreto - mais precisamente um drama célebre de Victor Hugo, "Ernani".

Não se recusou a escrever a outra ópera baseada em "Woodstock" "desde que fossem autorizadas uma série de alterações substanciais". Só que, se "Ernani" fosse aceito, estava pronto para começar de imediato. Piave iria ter ainda bastante trabalho, mas Verdi dispunha-se a recompensá-lo na medida do mesmo. E foi isso que aconteceria: esqueceu-se "Woodstock" e optou-se por "Ernani".

Piave não estava nada satisfeito com o rumo dos acontecimentos e sentiu que uma ópera baseada em Ernani não poderia ser encenada por motivos de censura. Por exemplo, a primeira aparição do Rei na peça é de um armário onde ele foi escondido desde algum tempo depois de sua chegada e antes de ele encontrasse Elvira. Assim, ele ouve muito da interação entre Elvira e Ernani antes de finalmente se revelar. Verdi deve ter percebido que a nenhum rei "jamais seria permitido se esconder em um armário". Entretanto, o trabalho foi aceito.

A temporada começou com I Lombardi em dezembro de 1843, que foi um desastre, com o terrível canto do tenor Domenico Conti. Duas outras óperas no início da temporada 1843-1844 foram igualmente mal recebidas. Depois de ouvir um outro tenor potencial, Vitali, como um possível substituto, o compositor apresentou um ultimato: ou ser liberado de seu contrato ou a empresa iria envolver Carlo Guasco no papel de Ernani.

Como musicólogo Roger Parker observa que o compositor "interveio em vários pontos importantes, insistindo, por exemplo, que o papel do Ernani teria que ser cantado por um tenor (em vez de por um contralto como tinha sido inicialmente previsto).

A fama de Verdi deu um novo salto que levou de uma só vez através das fronteiras da Itália. Para melhor ou pior, ele era agora, um compositor do mundo e onde quer que houvesse uma casa de ópera italiana, Ernani chegou mais cedo ou mais tarde.

No entanto, não foi tudo um mar de rosas: devido à oposição de Hugo, as primeiras apresentações em Paris no Théâtre des Italiens, dois anos mais tarde, foi necessário uma mudança de título para Il Proscritto e uma mudança de nomes dos personagens: "A prática foi seguida em outras cidades onde os nomes de Victor Hugo e Hernani cheiravam a revolução ".

Em Palermo em 1845, tornou-se Elvira d'Aragona e em Messina, em 1847, o título tornou-se Il proscritto ossia Il Corsaro di Venezia. No geral, Ernani foi encenada em uma forma ou outra até meados de 1850, em 32 teatros, não incluindo revivals em casas que já tinha sido apresentada .

A estreia no UK representou a primeira das óperas de Verdi a ser traduzida para o inglês, e teve lugar no Teatro de Sua Majestade em Londres em 08 de março de 1845, seguido em 13 de abril 1847 por sua estréia norte-americano em New York.

Hoje, Ernani é uma obra raramente executada, embora aparecessse no plantel do Metropolitan Opera, já em 1903 e tem sido dada oitenta e oito performances até as encenações de março e abril de 2008, e as suplementares foram marcadas para a temporada de 2014-15.

A ópera recuperou alguma popularidade a partir dos anos 1980 em diante, e foi revivida em uma série de novas produções no Ópera de São Francisco (1982), Lyric Opera de Chicago (1984), no La Scala (1984) e do Met (1985). Foi dada como parte da temporada de 1997 do Opera Sarasota "Ciclo Verdi". O Teatro Regio di Parma, outra empresa com o objetivo de apresentar cada ópera de Verdi, deu a sua aparesentação em outubro de 2005.

Em 2008 pela Opera Boston, empresa agora extinta, que costumava apresentar as obras incomuns, ou raramente encenadas, e tb no Melbourne City Opera encenada em 2009. A empresa Bilbao, Abao, (que também tem como objetivo apresentar toda a obra do compositor em sua série "Tutto Verdi") apresentou Ernani em janeiro de 2010. O Met reviveu por seis performances em fevereiro de 2012, e a 25 de fevereiro o desempenho que foi transmitido para os cinemas como parte do Met-in-HD temporada.

A ópera está dividida em 4 atos que, tal como "Nabucco", têm títulos: "O Bandido", "O Convidado", "O Perdão" e "A Máscara".

1.º Ato
O Bandido

A ópera inicia-se numa região isolada das montanhas de Aragão onde está acampado o bando de Ernani, um nobre proscrito que se tornou bandido (e cujo verdadeiro nome é Juan d'Aragon). Os homens estão a cantar quando são interrompidos pela chegada do chefe que fala do seu amor por Dona Elvira, dizendo ser impossível viver sem ela. Os homens oferecem-se para a raptá-la.

A cena seguinte passa-se nos aposentos de Dona Elvira no castelo do seu tio, e seu pretenso noivo, Don Ruy Gomes da Silva, onde a jovem fala do seu desejo de fugir com Ernani. Entram alguns criados que trazem presentes de noivado de Don Ruy. Elvira olha-os com desdém, e sai.

Sob um disfarce chega Don Carlos, Rei de Espanha, seguido por uma criada que não quer deixá-lo entrar, e que, ao vê-lo tocar a bainha do punhal, chama a sua ama apavorada. Dona Elvira acorre e Don Carlos declara-lhe o seu amor.

A jovem reage com violência recordando-lhe as suas origens, mas o Rei não se intimida e tenta agarrá-la pela força. Para se defender, Dona Elvira ameaça-o com o punhal, dizendo que se suicidará em seguida. Então Don Carlos chama os seus homens.

Como resposta abre-se uma porta secreta e entra Ernani. Os dois homens enfrentam-se enraivecidos, e Elvira volta a ameaçar apunhalar-se. É então que chega Don Ruy. Ao ver os intrusos nos aposentos da sua pretensa noiva, que acreditava ser uma jovem sem mácula, o velho fidalgo pede uma espada para limpar a honra da família.

O desenlace é interrompido por Don Jago, aio de Don Ruy, que vem anunciar a chegada de Don Riccardo, cavaleiro do Rei. Don Riccardo entra e inclina-se respeitosamente diante de Don Carlos, revelando com este gesto a sua verdadeira identidade.

Ao compreender que está perante o Rei de Espanha, Don Ruy pede-lhe perdão pela sua ousadia, ao que Don Carlos responde explicando que veio ali para obter o apoio do velho fidalgo para a eleição para Imperador do Sacro Império Romano, sucedendo a Maximiliano, morto recentemente.

Depois Don Carlos aceita passar a noite no castelo de Don Ruy, ao mesmo tempo que aponta Ernani dizendo que "este meu companheiro estava já de partida". Com uma expressão sombria Ernani murmura ser de fato companheiro do Rei - um companheiro que o seguirá até à morte.

2.º Ato
O Convidado

No salão do castelo de Don Ruy diversos convidados celebram o noivado do velho fidalgo com Dona Elvira. Quando saem para uma outra sala, Don Jago anuncia que um peregrino está ao portão pedindo guarida. Don Ruy manda-o entrar e convida-o a juntar-se aos festejos.

Mas o peregrino quando vê Dona Elvira vestida de noiva dirige-se a ela retirando o capuz que lhe cobria o rosto: é Ernani que oferece à jovem a sua vida como prenda de casamento. Diz ainda que os seus homens dispersaram e o Rei o persegue. Perante isto, Don Ruy, para quem as leis da hospitalidade são sagradas, sai para verificar se as defesas do castelo estão a postos.

Então, quando fica a sós com Ernani, Dona Elvira mostra-lhe o punhal com que se pretende matar na noite de núpcias. Don Ruy regressa e enfurece-se ao encontrar os dois jovens nos braços um do outro, no que é interrompido por Don Jago que vem dizer que o Rei chegou e que pede que o deixem entrar.

Então Ernani diz que se vai entregar para satisfazer o desejo de vingança de Don Ruy. Só que o velho fidalgo quer ter o prazer de se vingar pelas próprias mãos, e manda Ernani esconder-se para lá duma porta secreta que existe por trás de um dos numerosos retratos pendurados nas paredes.

Depois de Ernani se esconder entra Don Carlos que quer saber o motivo que levou Don Ruy a recebê-lo como se recebesse um assaltante. O bandido Ernani foi visto a entrar no castelo, e o Rei intima Don Ruy a entregar-lho. O velho recusa, e os homens do Rei procedem a uma busca de resultados obviamente infrutíferos.

O humor de Don Carlos, no entanto, suaviza-se ao ver Dona Elvira, e oferece-se para a levar consigo em vez de Ernani. Depois de muita resistência, Don Ruy acaba por ceder, e o Rei parte com os seus homens levando Dona Elvira. Então Don Ruy manda sair Ernani do seu esconderijo, desafiando-o para um duelo.

Mas muda de ideias quando Ernani lhe revela que Don Carlos também está apaixonado por Dona Elvira. Os dois então juram solenemente perseguir juntos o Rei até à morte. Como prova de confiança, Ernani entrega a Don Ruy a sua trompa de caça: bastará fazê-la soar para que Ernani o venha defender com a própria vida.

3.º Ato
O Perdão

O 3º ato passa-se em Aix-la-Chapelle, na cripta onde se encontra o túmulo de Carlos Magno, mesmo por baixo do salão onde os Eleitores estão reunidos para proceder à eleição do novo Imperador do Sacro Império Romano.

Don Carlos sabe que é nessa cripta que irão reunir-se os conspiradores comandados por Don Ruy e Ernani, e decide surpreendê-los. É assim que manda o seu escudeiro, Don Riccardo, disparar três tiros de canhão se ele for eleito Imperador.

Quando fica só, Don Carlos invoca o espírito de Carlos Magno, seu antepassado, de quem espera vir a ser um digno sucessor. Ao ouvir chegar os conspiradores, Don Carlos esconde-se. Os conspiradores tiram à sorte sobre qual deles se irá encarregar do crime. A sorte calha a Ernani.

Desejoso de vingança, Don Ruy pede a Ernani que o deixe ir em seu lugar, oferecendo-lhe em troca a libertação da promessa que fizera quando lhe entregara a sua trompa. Mas o orgulho impede Ernani de aceitar. Quando os conspiradores entoam o seu canto de guerra, ouvem-se três tiros de canhão, e Don Carlos sai do esconderijo.

Ao som duma fanfarra entram então na cripta Don Riccardo, os Eleitores e os seus acompanhantes, entre os quais Dona Elvira. Don Carlos ordena a prisão dos conspiradores: os nobres serão executados, e os outros morrerão nos calabouços.

Revelando ser um nobre no exílio, Ernani reclama ter o mesmo destino dos seus iguais. Mas Dona Elvira intercede apaixonadamente em seu favor, e Don Carlos, depois duma curta reflexão, decide não apenas perdoar a todos os conspiradores mas abençoar também a união de Dona Elvira e de Ernani, que tomará de novo posse dos seus bens.

4.º Ato
A Máscara

O último ato passa-se no castelo de Ernani, aliás Don Juan d'Aragon, perto de Saragossa, no dia em que se celebram as núpcias de Ernani e Elvira. Entre os convidados está uma personagem sinistra escondida por um dominó negro que deixam apenas ver brilhar, na escuridão do capuz, dois olhos animados pelo fogo do inferno.

Depois dos convidados partirem, Ernani e Elvira vão até ao terraço para contemplar o céu coberto de estrelas. É então que se ouve o som duma trompa que Ernani reconhece de imediato: Don Ruy chama-o para dar a vida por ele.

Don Ruy, aliás o dominó negro, dá a escolher a Ernani entre o punhal e o veneno, ficando insensível aos rogos de clemência dos dois jovens. Ernani apunhala-se, Elvira cai sem sentidos sobre o seu corpo, e Don Ruy saboreia com prazer a vingança.

                                

                                  
6- I Due Foscari (Os Dois Foscari)


I Due Foscari
6ª ópera (31 anos)
Libreto:
Franceso Maria Piave sobre "The Two Foscari" de Byron
Estreia:
(Roma) Teatro Argentina, 3 novembro 1844

Personagens:

Francesco Foscari, Doge de Veneza barítono
Jacopo Foscari, seu filho tenor
Lucrezia Contarini, esposa de Jacopo Foscari soprano
Jacopo Loredano, Membro do Conselho dos Dez baixo
Barbarigo, Senador tenor
Pisana, confidente de Lucrezia mezzo-soprano
Atendante do Conselho dos Dez tenor
Servente do Doge baixo
Os membros do Conselho dos Dez e da Junta, servas de Lucrezia, Ladies venezianos, multidão e os homens e mulheres mascarados; Carcereiros, gondoleiros págens, e os dois filhos de Jacopo Foscari

I due Foscari (Os Dois Foscaris) é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi com libreto em italiano, de Francesco Maria Piave, baseado na historia de The Two Foscari de Lord Byron.


"Ernani" estreou em Veneza em março de 1844 com um sucesso retumbante.
Poucos dias depois da estreia, o compositor aceitou escrever uma nova ópera - desta vez para o Teatro Argentina de Roma. Verdi começa por propor "Lorenzo de Medici" que não será aceito pela Censura romana. Propõe em seguida um texto baseado numa obra de Byron, "The Two Foscari" que não levanta quaisquer problemas.

O libretista irá ser de novo o jovem Piave sob estrita vigilância do compositor que tem ideias muito precisas quanto à estrutura do texto pretendida.
A escrita da partitura levou cerca de 4 meses - um tempo inabitualmente longo para a época - e a estreia teve lugar em Roma, no Teatro Argentina, no dia 3 de novembro de 1844 (8 meses depois de "Ernani").

"I Due Foscari" ("Os Dois Foscari") são Francesco Foscari e Jacopo Foscari - Francesco, o Doge de Veneza, e Jacopo, o seu filho, acusado de assassínio e de traição.

Depois de seu sucesso com Ernani , Verdi recebeu uma comissão do Teatro Argentina em Roma e ele passou a trabalhar com Piave em considerar dois temas, um dos quais acabou por se tornar esta ópera. I due Foscari foi dada a sua estreia em Roma, em 03 de novembro de 1844 e foi muito bem sucedida, embora não na escala de Ernani, que permaneceu como a ópera mais popular de Verdi até Il Trovatore em 1853.

Hoje, I due Foscari é revivida ocasionalmente e seu sucesso é ajudado pelo interesse do tenor Plácido Domingo em cantar papéis de barítono. Ele já se apresentou o papel do Doge em Los Angeles em 2012, em Valência, no início de 2013, em Viena e em Londres, em 2014.

Depois de Ernani , Verdi considerou um grande número de projetos para o futuro e a peça de Byron era um deles. Os Foscari já tinha sido considerada mais cedo em 1843, quando tinha sido abordado para o La Fenice, em Veneza, mas foi rejeitada como inadequada porque a história incluia críticas de ações da República de Veneza, que podiam ser ofensivas para as grandes famílias que tinham governado a República, incluindo a família Foscari ainda existente.

Ao mesmo tempo, o compositor tinha aceitado uma comissão do Teatro Argentina, em Roma e havia considerou o tema de Lorenzino em 'Medici' em que Piave já tinha começado a trabalhar. Verdi incentivou o libretista para continuar seu trabalho e, em seguida, enviá-lo para as autoridades romanas, mas, como um backup, ele escreveu: "Mas, apenas no caso de a polícia não o permitir, quando nós vamos ter que pensar em uma alternativa rápida e eu sugiro The Two Foscari. Eu gosto do enredo e do contorno já estva em Veneza".

Como se viu, o libreto de Medici foi rejeitado pelo Teatro Argentina e I due Foscari foi substituído. Isso deu Verdi a oportunidade de voltar a ler a peça de Byron e, ao fazê-lo, ele chegou à conclusão (expressa em uma carta ao Piave) que o libretista faria melhor não 'ficar tão perto de Byron': "... a peça não chega a ter a grandeza teatral necessária para uma ópera.

Ao receber o libreto em meados de maio, o compositor enviou uma série de cartas para o libretista ao longo de vários meses, instruindo-o em muitos pontos onde eram  as necessárias alterações. Eles revelaram "a medida em que Verdi interveio na elaboração do libreto, uma boa parte da estrutura em larga escala da ópera a ser ditada por seus instintos teatrais cada vez mais exigentes." Com a música concluída durante o verão, I due Foscari foi dada o seu desempenho com estréia em Roma, em 03 de novembro de 1844.

A reação na estréia foi temperada por vários elementos fora de controle de Verdi, incluindo o recente aumento dos preços dos bancos pela gestão e da qualidade bastante medíocre das vozes dos artistas. Mas a recepção dada ao compositor pela administração estava muito entusiasmada, como foi tambem a de parte da imprensa, especialmente o crítico de Rivista di Roma que observou que "ainda mais do que em Ernani, Verdi tem se esforçado para sacudir o seu antigo modo, a voltar para as fontes da paixão e carinho ".

Até a década de 1860, a ópera foi vista na Itália, em pelo menos 22 cidades, incluindo Florença, Bolonha, Cremona, Milão, Nápoles e Modena até a temporada de 1846. Ela apareceu em Lisboa, em 1846, e em Palermo e Turim entre 1850 e 1851.

As primeiras apresentações no Reino Unido foram dadas em Londres, no Teatro de Sua Majestade em 10 de abril de 1847. Nos EUA, a ópera foi apresentada pela primeira vez em Boston, em 10 de maio de 1847. Paris viu uma produção em dezembro de 1846, os Théâtre des Italiens, e foi retomada por vários grandes casas de ópera italiana.

Nos tempos modernos, I due Foscari recebeu produções ocasionais. Houve uma enxurrada após a Segunda Guerra Mundial (Viena, Barcelona, ​​Londres, Leningrado, New York), mas depois de uma encenação no La Fenice  em 1957 sob Tullio Serafin, o interesse aumentou durante os anos 1960 e Piero Cappuccilli levou muitas performances em torno da Itália no final daquela década e durante o próximo, com a produção de 1968 de Roma podem ser tomados no Metropolitan e em Chicago.

O teatro La Scala apresentou, em 1988, também com Renato Bruson, uma versão que está disponível em DVD. Foi realizado pelo Teatro di San Carlo, em Nápoles em 2000 e gravado em DVD. A Royal Opera apresentou a ópera em junho de 1995 com Vladimir Chernov e June Anderson nos principais papéis. Na Florida, Sarasota Opera incluíu em março de 2008, como parte do seu "Ciclo Verdi". Ela foi apresentada durante as temporadas de 2008/09 no La Scala e da Associação de Bilbao, Os amantes da Opera, (Abao) em Bilbao, Espanha.

Além disso, performances em forma de concerto da ópera têm sido comuns. A Orquestra da Ópera de Nova York apresentou versões concerto três vezes: a primeira em outubro de 1981 com Renato Bruson no papel-título; a segunda, em abril de 1992, com Vladimir Chernov como o Doge; e a terceira em dezembro de 2007, com Paolo Gavanelli como o Doge.

A Ópera de Los Angeles apresentou uma nova produção em setembro de 2012, com o diretor geral da empresa e o tenor Plácido Domingo canta o papel de barítono de Francesco Foscari pela primeira vez. Performances foram conduzidas pelo diretor de música da empresa, James Conlon. O elenco inclui o tenor Francesco Meli como Jacopo Foscari e soprano Marina Poplavskaya como Lucrezia.  A produção foi dirigida por Thaddeus Strassberger em sua estréia para a empresa Los Angeles.

Há uma novidade nesta ópera: o uso de temas para determinados personagens.Talvez o mais notável a considerar seja o uso de temas recorrentes para identificar os principais trechos. Cada um dos diretores - o Doge, Jacopo e Lucrezia - é dado um tema orquestral distintivo, que os acompanha em cada uma de suas aparições mais importantes no palco. Um quarto tema recorrente, desta vez vocal na origem ("Silenzio, mistero") está associada com o Conselho.Estes leitmotifs são aqui aplicados de forma demasiadamente rígida, mas a própria experiência é significativa, sugerindo que Verdi estava ansioso para explorar novas formas de articulação musical e dramática.

SINOPSE:

Local: Veneza
Time: 1457

Atot 1
Cena 1: Fora da Câmara do Conselho do Palácio do Doge

Os membros do Conselho dos Dez estão esperando para entrar na Câmara do Conselho para julgar o caso de Jacopo Foscari, o filho do Doge, que foi acusado de assassinato. Com a chegada de Loredano (inimigo jurado de Jacopo) e seu amigo Barbarigo, eles anunciam que o Doge já entrou na Câmara. Todos eles entram na Câmara.

Tendo recentemente voltado do exílio, Jacopo é trazido da prisão e expressa seu amor ao ver Veneza novamente: Dal più Remoto esilio / "Do lugar mais distante do exílio". Quando convocado para entrar na Câmara e diz que pode esperar que o Conselho possa ser misericordioso, Jacopo explode de raiva: Odio ed solo de odio atroce / "Só o ódio, o ódio cruel, está bloqueado dentro de seus seios". Ele entra na Câmara.

Cena 2: Um salão no palácio

Lucrezia Contarini, a esposa de Jacopo, toma conhecimento a partir de suas damas de companhia que o julgamento está a decorrer na Sala do Conselho. Ela rapidamente pede para ver o Doge, o pai de Jacopo, mas é dito que ela deveria orar pela liberdade de Jacopo.

Irritada, ela implora ao céu para ser misericordioso: Tu al cui sguardo onnipossente". Sua amiga Pisana entra em lágrimas; ela transmite a notícia de que Jacopo foi condenado a mais exílio e isso provoca outra explosão furiosa de Lucrezia: La Clemenza! s'aggiunge lo scherno! / "A sua misericórdia? Agora eles adicionam insulto!". Pisana e as senhoras imploram para confiar na misericórdia de Deus.

Cena 3: Fora da Câmara do Conselho

O Conselho dos Dez deixa a Câmara proclamando que as provas eram claramente suficientes para condenar Jacopo e que suas ações serão vistas como justas e corretas.

Cena 4:Sala privada do Doge

O Doge, Francesco Foscari, entra e se senta cansado. Ele expressa a angústia pelo que aconteceu com seu filho, mas, como seu pai, se sente que não há nada que ele possa fazer para salvá-lo: O vecchio cor che batte / "Oh coração antigo que bate no meu peito ...".

Em lágrimas, Lucrezia chega e, quando ela tenta desacreditar as ações do Conselho, Francesco lembra de sua posição como defensor da lei de Veneza. Irritada, ela denuncia a lei como sendo preenchido apenas com ódio e vingança e exige que ele faça retornar o seu marido: Tu pur lo sai che Giudice / "Você sabe tudo muito bem".

A cena termina com o Doge lamentando os limites de seu poder e os conflitos entre ser tanto lei e pai, enquanto Lucrezia continua a exigir a sua ajuda. A visão de suas lágrimas lhe dá alguma esperança.

Ato 2
Cena 1: A prisão do Estado

Jacopo está sozinho na prisão e lamenta seu destino. Ele imagina que ele está sendo atacado por Carmagnola, um famoso condottiere (soldado) que foi executado em Veneza ( Non maledirmi o prode / "guerreiro poderoso, não me amaldiçoe", e ele desmaia. Ainda delirante, ele encontra Lucrezia com ele e ela lhe diz da decisão do Conselho e da punição de mais exílio. No entanto, ela tenta manter alguma esperança viva e promete se juntar a ele no exílio se for necessário.

O Doge chega e declara que, apesar do fato de que ele foi forçado a agir severamente, ele ama o seu filho. Jacopo é consolado - Nel tuo paterno amplesso / "Em um pai o abraço a minha tristeza é silenciada" -, mas é ainda mais perturbado por alegação do Doge que seu dever deve substituir seu amor de seu filho.

Loredano chega para anunciar o veredicto oficial e para preparar Jacopo para a sua partida. Ele é desdenhoso dos fundamentos do Foscari e ordena a seus homens para remover Jacopo de sua cela. Em um trio final, Jacopo, o Doge e Lucrezia expressam suas emoções conflitantes e, como Jacopo é tirado, pai e nora saem juntos.

Cena 2: A Câmara do Conselho

Loredano é inflexível: não haverá misericórdia e Lucrezia e seus filhos não serão autorizados a acompanhar Jacopo em seu banimento. O Doge lamenta sua incapacidade de ajudar, atuando, como ele deve, no papel de Doge antes que de pai. Lucrezia entra com seus dois filhos. Jacopo abraça-os enquanto Lucrezia defende com os vereadores sem sucesso. Jacopo é levado.

Ato 3
Cena 1: A Praça de San Marco

Enquanto as pessoas que se reuniram expressam sua alegria de estar juntas, Loredano e Barbarigo aguardam a galera que vai levar Jacopo à distância para o exílio. Ele é levado para fora, seguido por sua esposa e Pisana, e expressa seus sentimentos por Lucrezia: All'infelice Veglio / "mulher infeliz, infeliz por mim sozinho". Juntos, em um enorme coral, Jacopo, Lucrezia, Pisano, Barbarigo, Loredano, e as pessoas de Veneza expressam seus sentimentos.

Jacopo começa: O padre, figli, sposa / "Pai, filhos, esposa, dou-lhe um último adeus", e a cena termina com Jacopo escoltado para a galera enquanto Lucrezia desmaia nos braços de Pisana.

Cena 2: O Palácio do Doge

O Doge agoniado expressa seus sentimentos - Egli ora Parte! ("Agora ele está indo!") - e as imagens dele sozinho em sua velhice. Barbarigo traz-lhe a prova de que seu filho era de fato inocente, enquanto Lucrezia vem para anunciar a morte de Jacopo: Più non vive ... l'innocente / "Ele não é mais ... o inocente". Quando ela sai, um funcionário público anuncia que o Conselho dos Dez deseja se reunir com o Doge.

O Conselho, por meio de seu porta-voz Loredano, anuncia que decidiu que Francesco, devido à idade, deve desistir de sua posição como Doge. Com raiva, ele denuncia a sua decisão: Questa è l'Dunque iniqua mercede / "E esta é a recompensa injusta ...".

Ele pede para a nora para ser trazida e, gradualmente, estabelece a pompa de seu trabalho. Quando Lucrezia entra e se dirige a ele com o título familiar "Príncipe", ele declara: "Príncipe que eu era! Agora eu não sou mais."

Só então, o sino de San Marco é ouvido anunciando que um sucessor seja escolhido. Como eles dobram uma segunda vez, Francesco reconhece que o fim chegou: Quel bronzo feral / "Qual sentença fatal".

Como os sinos dobram novamente, ele morre e Loredano observa que "eu estou pago."

                                    

Levic